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Être Llewyn Davis
«Inside Llewyn Davis» raconte une semaine dans la vie d'un jeune chanteur folk qui évolue dans l'univers musical de Greenwich Village, à New York, en 1961. Llewyn Davis est à la croisée des chemins. Alors qu'un hiver rigoureux sévit sur New York, le jeune homme, guitare à la main, lutte pour gagner sa vie comme musicien et affronte des obstacles qui semblent insurmontables, à commencer par ceux qu'il se crée lui-même. Il ne survit que grâce à l'aide que lui apportent des amis ou des inconnus, et en acceptant n'importe quel petit boulot. Ses mésaventures l’entraînent des cafés du Village à un club désert de Chicago, où il participe à une audition pour Bud Grossman, un magnat de la musique, avant de retourner d'où il est venu. Détails de production Durée
vendredi, 20 décembre, 2013-Sortie limitéevendredi, 6 décembre, 2013-NY/LA
Drama Réalisé par
Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin Dirigé par
Ethan Coen, Joel Coen Écrit par
Joel Coen Studio
CBS Films Format(s)
Désolés, aucun cinéma dans un rayon de -1 km du code postal 27560 où le film "Être Llewyn Davis" le jeudi, 30 juin.S.v.p. essayer:- d'élargir votre champ de recherche, ou- d'entrer un nouveau code postal- de choisir une autre date.Si, après avoir essayé différentes options, votre film n'apparaît toujours pas avec l'horaire des représentations, c'est que votre film n'est peut-être pas à l'affiche dans votre région avec les options choisies.
Être Llewyn Davis Tout comme les mélodies sombres qui flottent tout au long des 105 minutes qu’il dure, «Inside Llewyn Davis» restera logé dans votre esprit durant plusieurs semaines. Avec la mélodie chantée par la voix d’Oscar Isaac qui vous susurre à l’oreille, vous réussirez à échapper à l’emprise du monde enchanté grisâtre des frères Cohen, mais vous ne vous remettrez pas facilement de ce qui est probablement le meilleur film du duo jusqu'à présent. L’histoire de Llewyn est particulièrement simple — celle d’un homme qui n’a vraiment pas de chance, et qui n’en mérite pas particulièrement non plus. Il se réveille, perd le chat de son ami, joue un peu de musique et voudrait que les choses aillent mieux. Et malgré cela, c’est l’histoire la plus revigorante et habilement humaine des frères Cohen jusqu’à maintenant. «Llewyn Davis» fait le choix audacieux mais pratique de ne pas insister pour qu’on aime son héros. C’est effectivement un idiot, qui justifie tout le gaspillage auquel il s’expose par la rudesse avec laquelle il traite la majorité des gens autour de lui. Mais Llewyn Davis n’est pas le vilain ici. Le vilain, c’est l’industrie, et toutes les batailles pénibles inhérentes à ses machinations. Le vilain, ce ne sont pas les relations plus significatives de Llewyn — un vieil ami, Jim (Justin Timberlake), et un nouvel ami qui dépend comme lui de la générosité des autres pour trouver un toit où dormir, Troy (Stark Sands). Le vrai vilain, c’est le public qui préfère la musique pop sucrée à ses ennuyeuses chansons mélancoliques. Le vilain n’est pas Jeanne (Carey Mulligan), l’ancienne petite amie rancunière de Llewyn, malgré tous les avertissements volatils qu’elle lui lance, mais plutôt la main de Dieu qui enveloppe leur attirance inconsciente. Et ce n’est pas non plus l’irascible et infect Roland Turner (un John Goodman délicieusement maladroit), mais le chemin interminable et froid dont chaque humain est prisonnier (si le film a un défaut, c’est que ce segment est un peu trop long, mais cela est probablement l’essence du problème). Le vilain, c’est le froid. En somme, il s’agit d’une mauvaise affaire. Mais le vrai dynamisme ne se trouve pas dans les défis qui surviennent hors de Llewyn Davis, mais plutôt dans la toxicité prédéterminée qu’il cultive à l’intérieur lorsqu’il rencontre les uns et les autres. Le film garde un rythme constant et ne s’appesantit pas trop sur Llewyn, cherchant plutôt à le garder sur terre, où il n’arrive jamais à atteindre les branches débordantes de fruits qui resteront toujours hors de sa portée. Dans sa narration, «Llewyn Davis» reste aussi proche du naturel que toutes les précédentes œuvres du duo. Le personnage de Llewyn, parfaitement illustré dans une scène vers la fin qui implique un voyage à Akron, n’est pas une construction cinématographique, mais le genre de personne qu’on peut tous devenir lors d’une mauvaise journée. Et pour boucler cette critique de l’un des meilleurs long métrages de 2013, il est important de s’attarder au principal élément dans lequel le film s’enracine: la musique. Même sans les chansons qui ponctuent l’histoire, on trouverait sans doute d’autres aspects intéressants dans le film. Mais la musique, dans sa beauté intrinsèque, est sa raison d’être. Alors que nous voyons le personnage désespéré d’Oscar Isaac qui traîne dans l’hiver de Manhattan, ignorant les amis prêts à lui tendre la main et préférant s’approcher des étrangers, et qu’on lutte contre notre propre scepticisme nihiliste en nous demandant si cette agonie en vaut vraiment la peine (ou si le prix du billet en valait la peine), on a le rare plaisir de recevoir une réponse. Bien sûr que tout cela a un but. Bien sûr que tout cela a un sens. C’est la musique, cette magnifique musique.