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Marion Cotillard la magnifique May 09, 12 Mia 0 Comment French Press
on 1 Jan, 1970	000de L’Express (Styles) / par Gilles Médioni
L’actrice “so frenchy” du cinéma international assure une nouvelle performance dans De rouille et d’os, de Jacques Audiard. Interview d’une star moderne et discrète.
La voix de “la Môme” résonne au téléphone, délicate, enfantine, rieuse. Marion Cotillard est à New York, où elle répète Blood Ties (“les liens du sang”), le film américain que son compagnon, Guillaume Canet, s’apprête à réaliser. Hollywood a ouvert ses bras à la comédienne oscarisée en 2008 pour son interprétation d’Edith Piaf – elle a tourné avec Tim Burton, Michael Mann, Woody Allen, Steven Soderbergh, James Gray… Demain, elle défendra au Festival de Cannes De rouille et d’os, de Jacques Audiard, une histoire d’amour et de cendres, d’après le recueil de nouvelles du Canadien Craig Davidson. Elle y joue Stéphanie, une dresseuse d’orques du Marineland d’Antibes amputée des deux jambes après un accident – les effets spéciaux donnent des images chocs. Os brisés, goût de sang. Sa route va croiser celle d’Ali, un homme endurci par la vie (Matthias Schoenaerts) qui cogne son mal-être dans des combats de boxe clandestins. Violence réaliste, douleur physique, fêlure existentielle… Marion Cotillard, 36 ans, est à son paroxysme.
Comment définiriez-vous Stéphanie, l’héroïne de De rouille et d’os?
C’est une sorte de bête sauvage agressive qui arbore constamment un masque. Après cet accident terrible qui la prive de ses jambes, sa carapace explose violemment. Petit à petit, elle va se délester de tout ce qui l’amenait à se positionner dans l’attaque et la brutalité, de peur d’être blessée. Sa blessure est tellement gigantesque, que peut-il lui arriver de pire?
De quelle façon entre-t-on dans un tel rôle?
Le personnage est très complexe, c’est l’un des moins évidents que j’ai eu à jouer. Lorsque j’ai fini la dernière page du scénario, j’étais très excitée à l’idée d’interpréter quelqu’un dont je ne saisissais pas tous les aspects. En général, ma source d’inspiration vient de gens que je connais. Mais, cette fois-ci, j’ai dû appréhender Stéphanie sans repères, l’apprivoiser, me tromper, changer de direction, y compris en cours de tournage.
Etes-vous d’accord avec Jacques Brel, qui affirmait : “Pour un artiste, la difficulté fait partie de l’équilibre”?
Oui. Sinon la créativité s’épuise. La difficulté est un moteur, mais je ne la recherche pas en premier lieu. Je suis plutôt attirée par l’inconnu, par des choses qui me paraissent parfois impossibles à réussir, que je n’ai jamais expérimentées auparavant. Si je ris, si je pleure, si je crie de la même façon d’un film à l’autre, alors ça me rappelle une héroïne précédente qui n’est pas censée se trouver là. Et, du coup, cela me fait sortir du personnage.
Le cinéma demande un engagement total. Que reçoit-on en retour? La compréhension de soi, des autres?
Absolument. Ce qui m’intéresse, c’est la recherche – et en particulier celle qui concerne l’humain. Ma connaissance de cet animal fascinant qu’est l’homme est plus profonde à chaque fois. Je ne sais pas si c’est pour cette raison que j’ai choisi ce métier, mais oui, cela correspond à une quête personnelle. On s’aperçoit au bout du compte que dans chaque être, même le plus vil, le plus horrible, le plus terrifiant, il y avait au départ un terreau pur. En tout cas, c’est ce que je crois. Lorsqu’un acteur doit incarner un tyran ou un serial killer, il va chercher l’origine du mal. Essayer de comprendre comment une personnalité s’est construite. Le côté scientifique du cinéma – même si l’anthropologie n’est pas considérée comme une science – me passionne.
De quels personnages avez-vous le plus appris?
De tous, y compris de ceux qui évoluent dans des mondes totalement inventés, dans d’autres dimensions comme dans The Dark Knight Rises (Batman) ou Inception. Grâce à Public Enemies, de Michael Mann, j’ai pu étudier les coutumes de la tribu des Menominee, d’où venait Billie Frechette, que j’incarnais. J’ai passé du temps avec les Indiens du Wisconsin, observé le pouvoir des femmes… Récemment, pour jouer, dans Low Life de James Gray, une Polonaise émigrée aux Etats-Unis au début du xxe siècle, je me suis plongée dans une langue, dans des cultures, dans l’histoire d’un peuple…
Avez-vous des modèles, une devise?
Une phrase de Romy Schneider m’accompagne depuis toujours : “Un personnage se travaille de 50 manières différentes, on a tellement de choses à lui insuffler. Mais la manière la plus juste, la plus authentique, reste la première version, car elle est enrichie des 49 autres.” Cela donne forcément une autre vérité, une authenticité plus forte.
On vous a surnommée aux Etats-Unis “the French Mermaid”. Vous êtes aujourd’hui la sirène moderne de De rouille et d’os?
Exactement. Je suis retournée à mon état de sirène contrastée. Ce surnom est venu de la robe Gaultier que j’avais portée aux Oscars – sa collection était inspirée par les océans. Entre le tapis rouge des Oscars et le film d’Audiard où j’apparais sans maquillage et sans jambes, c’est ce grand écart si jouissif que procure le cinéma.
Vous êtes l’égérie du sac Lady Dior. On vous a vue dans plusieurs films publicitaires réalisés, notamment, par Olivier Dahan, David Lynch ou plus récemment par John Cameron Mitchell. Vous y étiez une diva blonde platine dans un spot qui détournait avec humour tous les codes d’Hollywood…
Je ne soupçonnais pas au départ de cette aventure que la mode était un art et une source de création infinie. Et que j’allais vivre des choses qui me feraient autant vibrer. C’est formidable de poursuivre cette histoire ainsi, avec les codes de la maison Dior. Car Monsieur Dior était un créateur poétique, fantaisiste, qui inventait, réinventait, était en continuelle connexion avec son temps.
Jean Paul Gaultier vous a définie comme “gouailleuse et chic”. Qu’en pensez-vous?
Cela m’intimide vraiment que les créateurs que j’admire parlent d’une façon si flatteuse à mon propos. Gouailleuse, c’est sûrement vrai. Chic, je n’en sais rien. On est tellement de choses. Ce qui est intéressant, c’est de jouer avec ce que l’on est. Ce métier le permet.
Depuis près de vingt ans, vous incarnez des figures puissantes et marquantes, notamment Jeanne d’Arc dans l’oratorio d’Arthur Honegger, Edith Piaf, l'”ombre” de Inception, Stéphanie aujourd’hui… Si on tirait un fil invisible entre tous vos personnages, quel serait leur point commun?
Oh la la ! Je ne me suis jamais posé la question. Ce sont des femmes en mouvement, dont la pulsion de vie est forte et palpable. Oui, je dirais ça. Comment Form