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Jeunes Publics
Visite de l'exposition Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou
Samedi 25 juin à 16hDimanche 26 juin mai à 14hSamedi 2 juillet à	16hMercredi 6 juillet à 14hSamedi 9 juillet à 14hVendredi 15 juillet à 14hDimanche 17 juillet à 16hSamedi 23 juillet à	14hMercredi 27 juillet à 14hDimanche 31 juillet à 16hJeudi 4 août à 14hDimanche 7 août à 16hVendredi 12 août à 14hDimanche 14 août à 16hMercredi 17 août à 14hSamedi 20 août à 16hVendredi 26 août à 14hDimanche 28 août à	14hDimanche 4 septembre à	14hSamedi 10 septembre à 14hDimanche 11 septembre à 16hSamedi 17 septembre à 16hDimanche 18 septembre à 14hSamedi 24 septembre à 14hDimanche 25 septembre à 16h
Rencontres au bout du monde, Werner Herzog, 2007
Jeudi 21 juillet 2016 à 22h30
Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou
Du 20 avril 2016 au 17 juillet 2017
Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum
Du 29 juin 2016 au 16 janvier 2017
Floé, Jean-Baptiste André et Vincente Lamouroux
7 au 9 juillet 2016 à 19h et 21h
One11 and 103 de John Cage et Henning Lohner
Du 14 mai au 27 septembre 2016
À la lueur des images
Samedi, dimanche et jours fériés à 11h, 14h et 16hÀ 11h réservé aux 5-7 ans,à 14h et 16h réservé aux 8-12 ansdu 7 mai au 5 septembre 2016
Samedi, dimanche et jours fériés de 13h à 18hd'avril à août 2016
Visite de l'exposition Sublime. Les tremblements du monde
Dimanche 26 juin à 16hDimanche 3 juillet à 14hVendredi 8 juillet à 14hDimanche 10 juillet à 16hSamedi 16 juillet à 14hJeudi 21 juillet à 14hDimanche 24 juillet à 16hSamedi 30 juillet à 14hMercredi 3 août à 14hSamedi 6 août à 16hMercredi 10 août à 14hSamedi 13 août à 14hJeudi 18 août à 14hDimanche 21 août à	14hMercredi 24 août à 14hSamedi 27 août à 16hMercredi 31 août à 14hSamedi 3 septembre à 14hDimanche 4 septembre à 16h
Visite de l'exposition Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum
Samedi 2 juillet à 14hDimanche 3 juillet à 16hSamedi 9 juillet à 16hDimanche 10 juillet à 14hJeudi 14 juillet à 14hSamedi 16 juillet à	16hDimanche 17 juillet à 14hMercredi 20 juillet à 14hSamedi 23 juillet à 16hDimanche 24 juillet à 14hVendredi 29 juillet à 14hSamedi 30 juillet à 16hDimanche 31 juillet à 14hVendredi 5 août à 14hDimanche 7 août à	14hJeudi 11 août à 14hSamedi 13 août à 16hLundi 15 août à 14hVendredi 19 août à 14hSamedi 20 août à 14hDimanche 21 août à 16hJeudi 25 août à 14hSamedi 27 août à 14hDimanche 28 août à 16hSamedi 3 septembre à 16hSamedi 10 septembre à 16hDimanche 11 septembre à 14hSamedi 17 septembre à	14hDimanche 18 septembre à 16hSamedi 24 septembre à 16hDimanche 25 septembre à 14h
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Accueil / Agenda / Expositions Ronan & Erwan Bouroullec, Bivouac
Ronan & Erwan Bouroullec, Bivouac ExpositionsRonan & Erwan Bouroullec, Bivouac
fermer	Bivouac Exhibition ­2011 © Tahon & Bouroullec Bivouac Exhibition ­2011 © Tahon & Bouroullec Bivouac Exhibition ­2011 © Tahon & Bouroullec Bivouac Exhibition ­2011 © Tahon & Bouroullec	Du 7 octobre 2011 au 30 juillet 2012
Lieu(x) : Galerie 3 Catégorie : Expositions
Tarif : 7€ (tarif unique)
Public : Tout âge
Le Centre Pompidou-Metz propose la première grande exposition en France dédiée au travail de Ronan et Erwan Bouroullec.En partenariat avec Sites de Metz et TrémeryL'exposition Ronan & Erwan Bouroullec, Bivouac proposée au Centre Pompidou-Metz du 7 octobre 2011 au 30 juillet 2012, sera présentée au Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago du 20 octobre 2012 au 20 janvier 2013. Présentation
Pensée comme un Bivouac merveilleux, l’exposition consacrée aux designers Ronan & Erwan Bouroullec en Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz présente sur plus de 1000 m² les réalisations et les recherches de près de quinze années de travail commun. Cette première grande exposition monographique en France souligne un parcours exceptionnel international, ponctué de collaborations avec les plus grands éditeurs de design, salué par une présence de leurs réalisations dans les collections publiques et distingué par de nombreux prix.L’exposition – conçue comme un campement temporaire - est réalisée sans le support d’aucun élément scénographique autre que le travail des designers•: elle est rythmée par des jeux d’échelle, de transparence et de superposition de leurs créations. Le visiteur est invité à déambuler librement dans cet espace, entre projets de recherche et objets finis, productions industrielles ou artisanales. Bivouac met en évidence la grande variété des créations, des économies de production et aborde des concepts clés de leur recherche•: nomadisme, éphémère, modularité, inspiration organique, liberté des usages et des fonctions. Loin d’être un bilan ou une rétrospective, cette présentation traduit l’état de leur travail et de leurs recherches, en constante évolution.Cette première exposition monographique proposée par le Centre Pompidou-Metz met à l’honneur le design, une discipline fondamentale et féconde de la création contemporaine, territoire de recherche à la jonction de l’expérimentation et du quotidien. Elle souligne, dans la lignée du Centre Pompidou, la volonté d’embrasser « l’art sous toutes ses formes », pour permettre aux visiteurs de découvrir un large spectre de la création. L’exposition Ronan & Erwan Bouroullec, Bivouac bénéficie du soutien des sites PSA Peugeot Citroën de Metz et Trémery
Ronan Bouroullec, né en 1971, diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et Erwan Bouroullec, né en 1976, diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise, s’associent en 1999.Leurs créations sont éditées par les plus grands industriels tels que Vitra, Magis, Alessi, Established & Sons, Axor Hansgrohe, Kartell, Kvadrat, Cappellini, Camper, Ligne Roset. Ils mènent également une activité de recherche avec la Galerie kreo et en réalisant ponctuellement des projets d’architecture.Élus Créateurs de l’année au Salon du meuble en 2002 et Créateurs de l'année 2011 Maison & Objet Paris, ils ont reçu, entre autres, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998, le New Designer Award de l’International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999 et le Finn-Juhl Prize de Copenhague en 2008. Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées, notamment au Design Museum de Londres en 2002, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam, à La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix en 2004, à la Villa Noailles, Hyères en 2008 et au Grand Hornu, Belgique en 2009.Leurs créations appartiennent aux collections d’institutions telles que le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne et le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.Du 15 au 25 septembre 2011, durant le London Design Festival et en collaboration avec Kvadrat, ils présentent l’installation Textile Field au Victoria & Albert Museum, Londres.Le Château de Versailles les a retenus cette année pour réaliser une commande dans l'escalier du pavillon Gabriel. Erwan & Ronan Bouroullec © Ola Rindal
En l’espace de quelques années, Ronan & Erwan Bouroullec ont posé les pierres d’un édifice qui surplombe aujourd’hui l’univers international du design.Dès leurs premières apparitions, à la fin des années 1990, un souffle particulier se dégage de leur travail. Alors qu’ils ont à peine une vingtaine d’années, la force déterminée qui les anime surprend.Appartenant à une génération qui travaille beaucoup sous la pression du temps, trop souvent sollicitée pour des projets médiatiques ou événementiels, les Bouroullec se distinguent par leur façon d’engager le travail dans la durée. La cohérence des objets qu’ils produisent, au fil des commandes, traduit cette vision à long terme. Ici, dans la transparence de ce lieu tout en longueur, se superposent les cloisons intérieures, les algues, les sièges et les objets. Ils cloisonnent l’espace, le cadrent, le qualifient, lui donnent du caractère. Interrogeant nos usages quotidiens, les deux frères font naître des typologies intéressantes au vu des modes de vie contemporains. Ainsi, les Algues1 proposent à l’utilisateur de faire lui-même les parois de son habitat et d’organiser son espace, de façon très inattendue par rapport aux logiques de l’architecture intérieure. Leurs objets parlent d’un univers éphémère, léger, souple, en écho avec la mobilité qui caractérise notre époque. Un univers où rien n’est définitivement inscrit. Ronan est fasciné par tout ce qui concerne les civilisations nomades: «arriver, repartir, avec simplicité, pragmatisme. J’aime la douceur des tentes berbères, les tapis au sol, etc. Ce sont des solutions pragmatiques, évidentes, à l’ergonomie subtile, et en même temps, elles offrent un décor, un romantisme. Elles dénotent d’un respect pour l’environnement, ne laissent pas de trace. C’est raffiné, léger, humble».Cette forme de liberté se ressent dans les choix de matériaux et de textiles. Erwan se dit fasciné par les revêtements de jersey, ces textiles qui s’adaptent à la forme du corps, sans le contraindre. C’est avec un tissu de ce type, ultra stretch, qu’ils ont couvert Ploum, un canapé dont la forme est si homogène qu’on ne voit pas le passage de l’assise au dossier. Son confort résulte du mariage entre une mousse à mémoire de forme molle et ce tissu stretch presque élastique. Un processus qui aboutit à une forme très douce, évoquant l’idée du nid.Le confort est une de leurs préoccupations principales. Ils évoqueraient même à ce propos le mot de responsabilité. La Slow Chair est emblématique de cette exigence. C’est un siège très transparent, qui n’a rien du confort visuel que peuvent avoir ces gros fauteuils traditionnels en cuir ou en tissu, ces fauteuils Club ou autres assises rembourrées, et pourtant! Selon Erwan, «il évoque le rebond de la raquette de tennis.On y est comme dans une chaussure de sport, plutôt que dans une pantoufle! C’est une position de confort un peu autre, qui génère un comportement sûrement différent,que j’espère actuel».Cet écho d’un vocabulaire sportif dans l’univers domestique révèle un signe contemporain, en résonance avec l’essor des Sport Wear qui ont apporté une nouvelle élégance teintée de bien-être à nos silhouettes urbaines, en partie grâce à la technicité de leurs tissus. En introduisant dans l’univers domestique l’évocation d’un registre sportif, ils cultivent également un mélange des genres qui leur est cher. À travers leur production, ils cherchent une forme de variété. Les deux frères ont l’ambition commune de contribuer à la diversité du monde, puisque c’est précisément ce qui l’enrichit. Une grande partie de leur énergie est ainsi consacrée à faire émerger le caractère singulier des objets, qu’ils appellent parfois «fantaisie», «surprise» ou «étonnement». Cette forme de différence est importante, précise Ronan, «c’est comme de rencontrer quelqu’un d’étonnant».Ce caractère n’est jamais le résultat du hasard. Il ne s’agit pas d’attribuer arbitrairement une différence. Celle-ci naît lentement, elle émerge doucement du long travail de définition de l’objet, de la mise en balance de tous les paramètres qui le constituent. Très concentrés, les deux designers réussissent à identifier cette singularité, pour la conduire ensuite jusqu’à maturité. Leur atelier est un terrain d’expérimentations. Accompagnés de leurs assistants, ils modèlent, découpent, collent, cousent, dessinent, calculent. Font et refont, incessamment, mettant à l’épreuve ce qui vient d’être fait pour aller plus loin. Corrigent, améliorent, peaufinent. Chaque détail suscite une attention considérable. On devine que le processus pourrait ne jamais prendre fin… Constance Rubini, responsable des programmes culturels des Arts Décoratifs, Paris; commissaire générale de la Biennale du Design, Saint Etienne 2010.Algues Algues 2004 Vitra. Polyamide injecté © EricandMarieAlgues est un système à partir duquel l’utilisateur compose librement des parois plus ou moins denses qui tamisent la lumière et isolent ou perméabilisent l’espace grâce à l’assemblage d’un module. Cet élément, tel un pixel biomorphique, est réalisé dans un moule à injection plastique permettant de reproduire à grande échelle des pièces identiques. Les Algues prolifèrent en suivant une logique organique, s’adressant à l’architecture en partant du millimètre. North Tiles North Tiles 2006 Kvadrat. Mousse thermocompressée, textile. Centre Pompidou Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle, Paris, achat en 2006 © Tahon & Bouroullec Le système North Tiles, originellement conçu pour l’aménagement du showroom de Kvadrat, s’inscrit, comme Algues et Nuages, dans une longue réflexion sur les façons légères de partitionner les espaces. Le textile compose ici des cloisons suspendues, à mi-chemin entre le mur et le paravent, qui assurent une bonne isolation visuelle et créent une atmosphère feutrée. Les tuiles de tissu s’assemblent manuellement, par pliage, et permettent d’engendrer une infinité de parois aux tailles diverses et aux coloris spécifiques.Slow Chair Slow Chair 2007 Vitra. Textile tricoté; structure tubulaire, acier; pieds en aluminium laqués; coussins, mousse de polyuréthane; tissus polyester. © Tahon & BouroullecLes propriétés des textiles tricotés ont inspiré la construction de Slow chair. Les designers avaient l’intuition qu’un tel textile offrirait un soutien solide tout en s’adaptant subtilement à la forme du corps. Une machine industrielle a permis de créer deux pièces répondant à ces attentes. L’assise et le dossier tricotés d’un seul tenant sont mis en forme par des tubes métalliques, l’ajout des pieds vient ensuite mettre l’ensemble en tension. Forme, matériau et fonction sont ici interdépendants. Losanges Losanges 2011 Nanimarquina. Laine © Archives Ronan et Erwan Bouroullec Pour Ronan et Erwan Bouroullec, Losanges fut l’opportunité de travailler avec la technique artisanale du tapis persan traditionnel, le kilim, qui les a toujours fascinés. Cette collection de quatre pièces est produite par des artisans du nord du Pakistan qui filent, teintent et tissent la laine du Losanges à la main, mettant en valeur des couleurs aux tons uniques. Les tapis réunissent une combinaison de treize couleurs autour de la forme géométrique du losange.
NUAGES Nuages 2002. Polystyrène © Ronan & Erwan BouroullecLes Nuages en polystyrène, conçus pour des scénographies temporaires, s’apparentent à un jeu de construction. Ils se composent organiquement tels « une plante qui aurait grandi, répétant obstinément ses nœuds de construction¹ ». L’installation s’effectue rapidement, n’appelant ni plan imposé ni savoir-faire particulier. Les Nuages permettent ainsi de cloisonner l’espace de façon intuitive et dynamique en faisant appel à une forme d’imaginaire.¹ Phaidon, 2004.LIANES Lianes 2010 Galerie Kreo. Fibre de verre, Corian ®, cuir. Collection Galeries Lafayette © Tahon & BouroullecOffrant un cadre détaché des contraintes de la production industrielle, des structures comme la galerie Kreo permettent d’éditer à quelques exemplaires des objets expérimentaux. Les lampes Lianes sont intégralement recouvertes de cuir : la technique s’efface derrière une matière naturelle et une forme singulière. Les techniques de couture utilisées et la façon dont les cordons s’entremêlent permettent certains réglages et ajustements, favorisant ainsi une grande liberté d’usage et de composition.CLOUDS Clouds 2008 Kvadrat. Mousse thermoperformée, rubans élastiques, textile © Tahon & BouroullecClouds est un système modulaire textile. Une tuile en mousse et tissus et des rubans élastiques permettent de construire des formes tridimensionnelles qui peuvent être suspendues ou recouvrir une paroi. À la manière d’un organisme vivant, Clouds développe une surface à la fois chaotique et régulière, capable d’évoluer en fonction de la géométrie désirée. Les infinies possibilités offertes par le système donnent à chacun l’occasion de créer une entité spécifique. PLOUM Ploum 2011 Ligne Roset Polyuréthane, textile tricoté, structure métallique © Studio BouroullecLes canapés Ploum, qui s’inscrivent dans une recherche sur le confort, combinent deux matériaux : un revêtement stretch et une mousse hyper-souple à mémoire de forme. Formes et proportions ont été étudiées pour permettre au corps d’adopter différentes postures sur cette surface molle et textile, sans rencontrer d’aspérités. Pour les designers, « l’utilisation d’un tissu extensible est peut-être un parallèle symbolique à un mode de vie contemporain, où la souplesse d’usage et le confort nous semblent essentiels ».ALCOVE COLLECTION Alcove high back sofa 2007 Vitra. Panneaux fibre de verre, Garnissage Mousse et Textiles, Structure métallique. © Tahon & BouroullecLa collection Alcove présente un dossier inhabituellement haut et permet ainsi de s’isoler physiquement et psychologiquement de l’activité environnante. Les formes confortables introduisent dans l’espace de nouveaux usages. Faciles à installer, à combiner, à déplacer, ces canapés deviennent des lieux de retraite, propices à la détente ou à la confidentialité d’un rendez-vous, tout spécialement dans les lieux collectifs, et notamment dans les espaces de travail. JOYN OFFICE SYSTEM Joyn Office System 2002 Vitra. Panneaux de particules laqués, Structure et éléments métalliques, Matériaux divers. © VitraJoyn Office System inaugure la collaboration des designers avec l’éditeur suisse Vitra. Pour ce premier mobilier de bureau, ils ont voulu créer une plateforme commune pour les espaces de travail. Leur réponse se présente sous une forme universelle et dépouillée : une collection de vastes tables collectives qui peut accueillir plusieurs personnes, sans imposer de hiérarchie. L’utilisateur est laissé libre d’adapter cette table à ses besoins grâce à une série d’accessoires aux formes épurées.OVALE COLLECTION Ovale Collection 2010 Museo Alessi. Grès, verre et acier inoxydable © Studio BouroullecOvale Collection : le nom est trompeur, car aucune des pièces n’offre un ovale parfait. Bien qu’elles déclinent la même idée, chacune présente un dessin très légèrement différent. Les contenants n’ont pas été conçus pour un usage figé et une culture spécifique, mais proposent au contraire des formes interchangeables, universelles. Leur allure familière et cette souplesse d’utilisation inscrivent Ovale dans la simplicité du quotidien. APPLICATION IPAD CERCLES Un catalogue digital est publié en parallèle de l’exposition. Il présente sous forme interactive des dessins et maquettes, témoignage de beaucoup de leurs recherches. Ce catalogue complète et prolonge la visite de l’exposition en permettant de découvrir le processus de création de certaines œuvres. Ce catalogue numérique est une application iPad, disponible au téléchargement sur la plateforme de diffusion de l’App Store d’Apple. L’idée de ce catalogue est de tirer parti du support numérique pour offrir une vision nouvelle de la matière, qui se détache d’autres supports - imprimé notamment. Cette App permet de découvrir et de parcourir les œuvres de Ronan & Erwan Bouroullec d’une manière différente, ludique et interactive. Ce catalogue vise un large public : il est disponible sur l’App Store mais aussi en consultation sur des iPads au sein même de l’exposition au Centre Pompidou-Metz. bouroullec.com/ipad/ CATALOGUELe catalogue Bivouac rend compte des réalisations et des recherches de Ronan et Erwan Bouroullec – nés respectivement en 1971 et 1976 – au cours des quinze dernières années. En regard de sompteuses photographies prises dans l’espace d’exposition du Centre Pompidou-Metz, il réunit des textes d’Andrea Branzi, Alex Coles, Christine Colin, Valérie Mréjen, Alice Rawsthorn et Éric Troncy qui viennent souligner la singularité du parcours des deux designers. Direction d’ouvrage Hélène Guenin et Laurent Le Bon Auteurs Andrea Branzi, Alex Coles, Christine Colin, Valérie Mrejen, Alice Rawsthorn et Eric Troncy Éditrices Claire Bonnevie, Elsa Belaieff Photographe Paul Tahon GraphismeEricandMarie Éditions du Centre Pompidou-Metz, Metz, 2012 ISBN : 978-2-35983-016-3 Prix de vente : 22,90 €
Horaires & Tarifs
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