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Lyon et les arts de l'Islam
Shuja'iibn Mana al-Mawsili, Aiguière, Irak du Nord (Mossoul), 1232, Alliage cuivreux martelé, gravé et incrusté d'argent et de cuivre, Londres, British Museum
1. Éveils : aux sources de l’histoire des arts de l’IslamLes œuvres islamiques commencent à être collectionnées et étudiées scientifiquement en Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle. On les considère d’abord comme des documents historiques et linguistiques ; progressivement cependant, leur dimension artistique commence à être prise en compte.
2. Études : premières approches architecturalesL’expansionnisme
politique, économique et militaire européen favorise les voyages dont
les artistes ont pour mission de raconter l’histoire en images. Une
géographie fétiche de « l’Orient » islamique se met alors en place, où
de grands pôles d’attraction – Grenade, Le Caire, Istanbul, Ispahan
notamment – tiennent le devant de la scène. Cette renommée n’est pas
due seulement à une aura de légende mais à des études architecturales
minutieuses, animées par une passion de l’exactitude.
3. Récoltes : Albert Goupil, CollectionneurAu XIXe siècle, l’afflux d’œuvres islamiques en Occident est grandement facilité par la domination impériale qu’exercent progressivement les puissances européennes sur l’Afrique et l’Asie. Précédant les musées, certains amateurs privés constituent de spectaculaires collections motivées par le culte impérieux du « bel objet », mais également par l’angoisse de voir disparaître des cultures que l’Europe moderne contribue elle-même à fragiliser. L’appropriation matérielle reflète ainsi un double désir de captation culturelle et de préservation patrimoniale.
Jean-Léon Gérôme, Bain maure, vers 1880-1885, Huile sur toile, San Francisco, Museum of Fine Arts
4. Fantasmes : les arts de l’Islam dans la peinture orientaliste La peinture dite « orientaliste » se donne pour but de bâtir un monde parallèle, une échappée dans un rêve, qui va de pair avec un rejet de la modernité occidentale en marche : « tout excepté notre pauvre petit maigre et triste monde », comme l’écrit Jules Renard en 1889. Les arts de l’Islam sont alors enrégimentés dans la puissante machinerie visuelle de ce rêve exotique : théâtre d’automates où femmes voluptueuses, religieux exaltés et esclaves à la peau noire tournent indéfiniment sur fond de mosquées, de moucharabiehs et de palmiers. 5. Reflets : les Fortuny, de Grenade à VeniseChez
le peintre catalan Mariano Fortuny y Marsal et chez son fils, le
décorateur Mariano Fortuny y Madrazo, se reflètent les contradictions
de l’orientalisme artistique européen. D’un côté, ils sont tributaires
d’un système idéologique qui joue avec les clichés et les fantasmes. De
l’autre, ils sont profondément bouleversés par leur rencontre avec ces
arts qu’ils collectionnent avec passion et qui modifient leur regard. 6. Figures : le modèle des « miniatures »Les Européens se sont attachés avec prédilection, au XIXe siècle, à l’idée trop simple que l’art islamique était hostile à la figuration des êtres animés. Cette idée permettait d’opposer un monde d’images figuratives, en Occident, et un monde sans images, en « Orient », suscitant, pour cette raison même, à la fois l’admiration et le mépris. Au fur et à mesure du progrès des connaissances visuelles, ce cliché a cependant été remis en cause.
Owen Jones, Moresque n° 1, projet pour The Grammar of Ornament, 1856. Encre et aquarelle sur papier. Londres, Victoria & Albert Museum. © v&a images/Victoria and Albert Museum, London
7. Grammaires (1) : l’Islam Arts & CraftsDans la seconde moitié du XIXe siècle, la France et le Royaume-Uni promeuvent les modèles islamiques pour améliorer la qualité – et donc la compétitivité – de leurs productions manufacturées. Par leur rationalité, ces modèles peuvent s’adapter aux systèmes de production industriels. Par leur richesse ornementale, ils doivent stimuler l’invention des décorateurs ou « designers » modernes.8. Grammaires (2) : l’Islam et le rationalisme décoratif françaisLe
mouvement des « réformateurs » anglais, en matière décorative, a son
parallèle en France, sous l’égide du rationalisme défendu par
l’architecte Viollet-le-Duc. Avant tout attaché à l’architecture
gothique, ce dernier encourage aussi, à partir des années 1860, des
études sur les traditions non-occidentales. Il célèbre la « parfaite
simplicité » des principes architecturaux et décoratifs islamiques, en
s’opposant à la vision « féerique » des orientalistes, ces « partisans
de la fantaisie en tout ».L’œuvre de Jules Bourgoin, inspirée par
l’Égypte islamique, témoigne de la singularité du regard de cet
artiste, écartelé entre une lecture rationaliste et une appropriation
subjective des ornements de l’Islam.
Paul Klee, Mit dem grünen Quadrat [Au carré vert], 69, 1919, Aquarelle sur papier, Gretchen & John Berggruen, San Francisco
9. Pratiques : "Renaissance orientale", les ambiguïtés d’un mytheL’idée
de « Renaissance orientale » apparaît au XIXe siècle. Elle consiste à
penser que « l’Orient » peut jouer, pour l’Europe moderne, le rôle que
l’Antiquité gréco-romaine a joué au XVe siècle.Cette idée est
d’abord philosophique et littéraire, centrée sur l’Inde. Puis elle se
déplace vers les arts décoratifs, et fait référence à l’Islam. Les arts
du feu – céramique et verre – sont particulièrement concernés.10. « Révélations » : selon Matisse, selon KleeDepuis la Renaissance, l’art européen est dominé par la question de la ressemblance dans les images : la mimésis. Au début du XXe siècle, la remise en cause de ce principe d’imitation conduit certains artistes à explorer les approches élaborées par d’autres cultures. Découvrant les arts de l’Islam, Paul Klee et Henri Matisse y puisent, chacun à leur manière, un encouragement à transformer radicalement le rapport occidental avec les images, en dépassant l’opposition traditionnelle entre décoration et représentation.