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J’ai oublié mon identifiant ou mon mot de passe	Galerie Actualités NEGPOS Photographie	Accueil » Actualités » Expositions
RENCONTRES IMAGES ET VILLE 2016 / HABITER
13. mai 2016 21:33	| Catégories : Archives, Expositions
RENCONTRES IMAGES ET VILLE 2016 /
Dans le cadre du Mois de
l’architecture organisé par la DRAC LRMP
A Nîmes du 3 mai jusqu'au 31 juillet 2016
Université de Nîmes - Site Vauban, Médiathèque Carré
d’Art, Fotoloft NegPos, Fab Lab NegPos, Cinéma Le
Sémaphore.
« Nous n’habitons pas parce que nous avons « bâti », mais
avons bâti pour autant que nous habitons, c’est-à-dire que nous
sommes les habitants et sommes comme tels »
Martin Heidegger, Bâtir, habiter, penser, dans Essais et
conférences II, Gallimard, 1958.
Les dépossédés de Edith
du 6 mai au 31 juillet
Galerie NegPos Fotoloft 1, cours Nemausus 30000 Nîmes
Edith Roux -
née le 14 mars 1963, photographe française, vit et travaille à
Paris. Diplômée de l'Ecole Nationale de la Photographie, (Arles,
1993). Bourse d’Etudes aux Etats-Unis en histoire de l’art, Emory
University (Atlanta, 1987). Nombreuses expositions en France et à
l’étranger. Ses œuvres font partie de la collection du Fonds
National d’Art Contemporain, de la Bibliothèque Nationale, du Musée
de la photographie à Braga au Portugal, de collections privées
telles que celle d’Yves Rocher, etc. Parmi ses nombreuses
productions artistiques, Edith Roux a réalieacute; des travaux sur
le paysage industriel de la région de Marseille (prix Kodak de la
jeune photographie européenne) ; sur le paysage périurbain de
grandes villes européennes : Euroland ; sur le paysage urbain de
Shanghai à travers la réalisation d’une frise photographique
traduisant l’évolution architecturale d’une ville en pleine
mutation : Dreamscape.
www.edithroux.fr
Les dépossédés
Ce qui frappe à la vision immédiate des images d’Edith Roux est
bien leur composition picturale, appuyée par cette harmonie
chromatique d’une telle évidence, que le calme apparent affiché par
ces figurines humaines semble avoir été plaqué arbitrairement à la
surface de ces décors trop paradoxalement séduisants et déserts.
Ces habitants d’un monde passé sont donc transportés là, figurines
hiératiques et silencieuses sans état d’âme, au milieu des ruines
de leur culture, et respirent une espèce de présence intemporelle,
qui réinjecte de la vie à chaque tableau photographique. De leur
évocation intime nous ne saurons rien et ne garderons que cette
impression dominante d’ocre et de marron des sols et des pierres,
contrebalancée à la fois par les postures droites et minimalistes
de ces Ouighours comme des statuettes sacrées, et par ces
incrustations de morceaux colorés d’histoire: évocations
survivantes fragiles devançant leur destruction prochaine.
Dépossédés de tout, mais pas de leur dignité, tel ressurgit ce
constat du monde intérieur de chaque individu devant sa maison,
juxtaposé dramatiquement avec le décor objectif de l’histoire
collective en route : sinisation à outrance qui broiera tout sur
son passage, tels des tremblements de terre, qui auraient pu avoir
été la cause de ces dévastations! Et la frontalité brutale accentue
encore une dernière fois la dimension d’icônes byzantines, laissant
l’aspect sociologique de l’approche d’Edith Roux au second plan, et
la place à une forme de méditation poétique, où notre regard est
comme interdit, en apnée face à ces visions en déshérence, derrière
lesquelles l’on pourrait déceler, comme ce miroir dans les
décombres, la métaphore de l’acte photographique, fait d’absence et
de disparition, seulement retenu par le fragile souvenir de
papier.
Gilles Verneret
Lokichokio, eldorado
humanitaire et This house is not for sale
Deux expositions de Michael Zumstein
Michael Zumstein né en 1970, photographe franco-suisse, il est
diplômé de l’Ecole Supérieure de Photographie de Vevey (Suisse).
Qu’il travaille en commande pour la presse française ou étrangère,
ou sur des projets personnels, son travail s’inscrit dans la
tradition du photojournalisme d’enquête et lui permet de rendre
compte des situations pour donner à voir au-delà des clichés.
Depuis son premier voyage au Zaïre il y a près de 20 ans, à la
chute de Mobutu, jusqu’à son traitement de la crise post-électorale
en Côte d’Ivoire en 2011, Michaël Zumstein fixe son regard sur les
« relations ambiguës entre l’Afrique et l’Occident ». Avec « Bons
Amis », il démarre en 2013 un projet sur la difficile
réconciliation que doivent mener les différents camps ivoiriens qui
se sont affrontés pendant près de quatre mois. En 2014, il effectue
un projet de grande ampleur sur la Crise en République
Centrafricaine, en trois volets. Michaël Zumstein couvre
l’actualité sociale et politique française. Pendant plus d’un an,
il réalise une série de reportages sur la cité des Courtilières à
Pantin, une des banlieues les plus violentes. Témoin des tensions
entre jeunes et policiers, il est l'un des premiers à couvrir les
violentes émeutes de 2005, à Villiers-le- Bel et Clichy-sous- Bois.
Le journal Le Monde lui confie en 2007 la couverture de la campagne
de l’élection présidentielle et il continue, depuis, de répondre
aux commandes de différents journaux où il associe rigueur
journalistique et sensibilité. Parallèlement à son travail, Michaël
Zumstein anime, pour le World Press Photo, des ateliers
photographiques en Afrique. En septembre 2014, il expose son
travail « De terreur et de larmes. Centrafrique » à Perpignan à
l’occasion du Festival Visa pour l’Image.
www.michael-zumstein.com
humanitaire du 3 mai au 31 juillet Médiathèque Carrée
d’Art 30000 Nîmes
Rencontre avec Michael Zumstein le samedi 7 mai à 17h autour de
son exposition à la Médiathèque Carré d’art, place de la Maison
Carré, Nîmes
Lokichokio, eldorado humanitaire - Lokichokio, une ville
artificielle, a émergé d’un no man’s land dans le nord du Kenya. Il
y a quinze ans, c’était un hameau de 300 habitants avant que l’ONU
ne décide d’y fonder, à titre provisoire, une base arrière. Puis,
au fil des années, plus de 80 organisations non gouvernementales
(ONG) s’y sont installées, pour venir en aide aux blessés du
Soudan-Sud. Aujourd’hui, la ville compte 25 000 habitants, dont 300
expatriés. Les activités des ONG ont attiré des milliers de Kényans
à la recherche d’un emploi (chauffeur, manutentionnaire, cuisinier,
etc.), mais ont aussi créé un véritable business de l’humanitaire.
Les accords de paix signés en janvier 2005, qui mettent fin à
trente ans de guerre entre le régime islamiste de Khartoum et la
rébellion du Soudan-Sud, dominé par les chrétiens et les animistes,
vont bouleverser la donne. C’en est fini de l’“eldorado
humanitaire” de Lokichokio. Petit à petit, les ONG s’installent
directement au Soudan-Sud et laissent derrière elles une ville
privée de sa raison d’être. Michaël Zumstein, un photographe suisse
qui fait partie du collectif L’Œil public, a effectué deux séjours
à Lokichokio, en juin 2005. “Il s’agit de l’une des premières
villes construites autour de l’humanitaire”, explique ce reporter
de 36 ans, spécialiste de l’Afrique, qui a notamment effectué des
enquêtes remarquées sur la récolte du caoutchouc au Liberia et sur
le trafic du coltane en république démocratique du Congo. A
Lokichokio, il a pu constater la détresse des Kényans, qui savent
que l’hôpital de la ville doit fermer en juin 2006. “Ils vivent
très mal cette situation, ils refusent d’y croire. Aussi, une
animosité grandit à l’encontre des ONG parmi les sans-emploi”,
constate Michaël Zumstein. Au sein des ONG aussi, le malaise est
palpable. “Les humanitaires se sentent coupables. On leur a octroyé
des budgets pour aider le Soudan-Sud, pas pour améliorer les
conditions de vie des habitants de Lokichokio. Ce qui conduit à des
situations absurdes : les Turkanas, les habitants de la région,
n’avaient pas accès à l’hôpital. Ils ont kidnappé du personnel du
Comité international de la Croix-Rouge et réclamé que leurs femmes
soient autorisées à accoucher dans l’hôpital. Ils ont fini par
obtenir gain de cause, et une maternité a été créée.”
This house is not for
sale du 6 mai au 31 juillet Galerie NegPos Fotoloft 1,
cours Nemausus 30000 Nîmes
sale Lagos, capitale du Nigeria, est en train de payer le
prix de la croissance du pays. Les banques, les télécommunications
et les compagnies pétrolières tentent de s'installer dans la ville,
ce qui rend le prix des terrains exponentiel suivant la flambée du
pétrole – Le Nigeria devient ainsi le deuxième exportateur mondial
vers les USA. Plus attrayante que jamais, la ville de Lagos doit
maintenant faire face à des milliers de migrants, en provenance de
l'intérieur du pays et des pays frontaliers qui se rassemblent dans
des bidonvilles sordides. L'un d'eux, Festac Town, était un symbole
de la modernité dans les années 1970, quand il a été construit.
Aujourd'hui, le quartier ne fournit plus ni électricité ni eau
courante, mais seulement des conditions précaires et de nombreux
logements abandonnés. Comme beaucoup d'autres, ses rues sont
souvent inondées en raison de presque inexistants aménagements. Les
habitants de ces bidonvilles sont la cible parfaite des promoteurs
immobiliers (et aussi de quelques-uns des membres de l'Etat
nigérian), toujours à la recherche de gagner un morceau de terre.
La lutte est inégale, les gens qui y vivent n’ont aucune idée de
leurs droits. Même si elles essaient de résister aux agents
immobiliers qui les harcèlent, en écrivant sur les murs de leurs
maisons "cette maison n’est pas à vendre", ils sont facilement
expulsés. Expulsion après expulsion, la ville de Lagos se développe
comme un cancer, ne prêtant aucune attention aux conditions de vie
de ses 13 millions et plus d'habitants. Le trafic routier vers le
centre-ville est chaque jour plus difficile. Très peu de personnes
accèdent à vivre dans les quartiers riches tels que Nicon ville,
l'un des nouveaux projets immobiliers construits sur le terrain des
bidonvilles expulsés, et entouré de hautes clôtures et de hauts
murs. Pour équilibrer cette croissance anarchique, le SERAC (Social
Economic Right Action Center) essaye d'aider les habitants des
quartiers insalubres, et de mettre la pression sur l'Etat nigérian
à trouver une solution pour ces milliers de personnes. Mais le pays
lui-même apparaît comme la victime d'un développement incontrôlé.
Ce travail a été produit au sein du projet «Dignité - Droits de
l'homme et de la pauvreté» d'Amnesty International.
80 dias de Alexis Diaz
du 8 juin au 31 juillet FabLab NegPos 34, promenade Newton 30900
Alexis Diaz est né en 1977, photographe chilien, il vit à
Santiago du Chili. Héritier de la tradition photographique née sous
la dictature au Chili avec les photographes membres de l'AFI
(Asociacion de Fotografos Independiente de Chile), il pratique dans
un une photographie n/b qui vise à réactiver la mémoire et à
produire un constat critique sur la société chilienne
contemporaine. A partir de 2003, il entame une nouvelle phase de
production, en couleur, tourné vers le phénomène urbain avec comme
première réalisation, le projet " 80 dias ". Porteur de projets
photographiques, il en coordonne aujourd'hui plusieurs, notamment
"Historia de una foto" qui consiste à donner la parole à 20
photographes chiliens qui évoqueront tour à tour dans un document
audiovisuel une image de leur choix et l'histoire qui
l'accompagne.
www.80dias.cl/libro
La ville est notre habitat contemporain.
Essayez de la reconnaître est notre exercice quotidien.
L'observation est passée ensuite au crible d'une sélection. Une
division du temps et l'espace. La ville de Santiago, capitale du
Chili, a été le théâtre de cette observation. La sélection a été
traversée par une cartographie sentimentale construite sur les
passages de tous les jours. Ainsi, se trouve défini un centre de
Santiago, un noyau de l'histoire de la ville et de l'individu,
circonscrit par ses limites naturelles, sociales et historiques. 80
dias est un projet conjointement créé avec Jaime Pinos, écrivain et
Carlos Silva, musicien pendant les mois de juillet, août et
septembre de 2004.
Légers sur la Terre de Myrtille
Visscher du 10 juin au 31 juillet Maison des adolescents
du Gard 34 Ter Rue Florian 30900 Nîmes
Myrtille Visscher est née en 1985 à Toulouse. Elle a étudié la
photographie à la Royal Academy of Arts de La Haye aux Pays-Bas.
Ses photos ont été exposées entre autres à l’hôpital de Tiel (NL)
en 2008 pour le Mois du Cancer du sein ; à la Galerie Negpos à
Nîmes en 2011 pour la Biennale Image et Patrimoine ; avec le
collectif VOST en 2012 en off du festival photo d’Arles ; et dans
le réseau des bibliothèques d’Ariège et de Haute- Garonne. Elle a
travaillé pour le Café Theater Festival à Utrecht (NL), pour le
festival de contes Paroles at Home à Toulouse, et pour divers
artistes musiciens, danseurs, conteurs. En 2009, elle habite et
travaille pendant un an dans une communauté internationale en Inde,
participant à un projet de reforestation. Puis une période de
nomadisme entre France et Pays-Bas lui permet de remettre en
question son regard sur ce qui l’entoure et la motive. De retour à
Toulouse en 2011, elle participe avec le collectif Sloligraphe à
l’organisation d’évènements mariant photographie et musique, puis
rejoint les Zooms Verts, collectif de réalisateurs de films
documentaires. Actuellement, elle photographie la danse et les
rencontres lors de « bals trad’ », et continue son projet sur le
mode de vie en habitat léger.
http://www.myrtillevisscher.lautre.net
Légers sur la Terre du
10 juin au 31 juillet Maison des adolescents du Gard 34 Ter Rue
Florian 30900 Nîmes
La rencontre avec des collectifs
d’habitants cherchant à vivre simplement et avec peu, marque le
lien entre mon engagement dans des projets citoyens, ma démarche
d’auteur axé sur des sujets de société actuels, et mes implications
sur le long terme. Le travail de «Légers sur la Terre» est une
recherche sur la beauté des simples choses, à travers le choix de
vivre en habitat dit léger. J’y compose un portrait de mon parcours
et de mes rencontres, en photographiant la réalité d’un quotidien
choisi, en dessinant des plans des lieux visités et en donnant la
parole à ces Décroissants.
REGARDS SUR LA VILLE 2016 /
HABITER NÎMES du 10 mai au 9 juillet Université de Nîmes
Site Vauban 30000 Nîmes
Atelier avec les photographes de Nîmes et de sa périphérie,
"Partout dans la ville et dans l’agglo, les nîmois occupent
l’espace public, au grand jour ou clandestinement… Partout des
actions citoyennes ou pas, font de notre ville cet espace mouvant
et en construction. Contre les promoteurs du « lisse »,
ceux qui veulent transformer la ville en centre commercial sous
haute surveillance, la privatiser, une population veille à ce que
des « possibles » soient encore au menu de demain. D’une
certaine manière, c’est ce que font ces huit photographes, hommes
et femmes fiers de vous proposer leurs regards, de vous montrer que
si notre ville est par de nombreux aspects bien vivante, elle est
aussi menacée. Pas par ce que l’on veut nous faire croire… mais
bien par l’immobilier commercial acoquiné au politique. Et ça dans
le sud de la France on connaît bien !"
sous la direction de Patrice Loubon,
découvrez les travaux d'Erick Soyer, Fabrice Spica,
Gérard Jeanjean, Hervé Bussy, Marie-France Bussy, Laurence
Coussirat, Magali Fabre et Marcelle Boyer.
HABITER NÎMES
http://www.regardssurlaville-negpos.com/fr/accueil.html
Maison des adolescents du Gard 34 Ter Rue Florian 30900
Nîmes , France
Journal d’un campement de Ha
Cha Youn (Corée), 2008, documentaire, 48mn. le samedi 21
mai à 21h30 dans le cadre de la nuit des galeries à la Galerie
negpos fotoloft, 1 cours Nemausus
Ha Cha Youn née en 1960 à Masan, Corée. A partir de 1983 elle
vit en France et en Allemagne; en 1984, elle étudie aux Beaux-Arts
de Poitiers puis en 1986, elle est diplômée des Beaux-Arts de
Nîmes. En 1991, elle étudie aux Beaux-Arts de Braunschweig. L’exil,
la migration, le déracinement, la précarité, l’altérité sont au
centre de l’œuvre de l’artiste Originaire de Corée du Sud.
Journal d’un
campement
Ce film est basé sur divers témoignages
recueillis sur le campement organisé pour les mal-logés, le long du
canal Saint-Martin à Paris, durant l’hiver 2006/2007.
www.hachayoun.com
Tags : appareil, artiste, exposition, gard, nimes, photo, photographie
GILDAS PARÉ - PLASTIQUE DE RÊVE
21. mars 2016 16:44	| Catégories : Archives, Expositions
GILDAS PARÉ - PLASTIQUE DE
RÊVE
VERNISSAGE - Du vendredi 25
mars au 22 avril 2016
vendredi 25 mars à partir de 18h30 À la galerie NegPos
– Fotoloft 1, cours Némausus 30000 Nîmes
Plastic dream " C'est pour ton bien... "
Le repassage des seins
Site web de l’artiste : http://gildaspare.com
PLASTIC DREAM - «
C'est pour ton bien... » Le repassage des seins
« Plastic dream » interroge notre propre vision de la féminité
et les diverses tentatives de contrôles corporels, tant du regard
de l’homme que de celui de la femme, dans son rapport entre nature
et culture, protection et conformisme, existence et oubli de soi. «
C’est pour ton bien... » montre cette dichotomie dans des portraits
de jeunes femmes camerounaises ayant subi le « repassage » de leurs
seins. Cette pratique culturelle consiste à écraser la glande
mammaire de jeunes filles ayant un développement pubère jugé trop
précoce. Ce contrôle corporel, opéré sur leur féminité, est
effectué par leur mère, grand-mère, tante ou encore guérisseuse.
Cet acte entraine de véritables blessures physiques, psychologiques
et même identitaires. Pourtant, paradoxalement, cet acte est avant
tout un acte bienveillant, visant à protéger ces jeunes filles du
regard des hommes, du viol, du mariage ou d’une grossesse précoce,
et ainsi leur permettre de poursuivre leurs études. Et c’est ainsi
que ces seins, tant contrôlés que sacralisés, deviennent à la fois
éternelle blessure et rêve de leur vie. Cette série a été réalisée
en collaboration avec le journaliste Kirk Bayama, qui monte
actuellement un documentaire vidéo sur cette pratique culturelle,
et l'auteur Julie Baudoin pour l'ensemble des textes du projet.
Originaire de Nantes, Gildas Paré travaille en France et à
l'étranger. Autodidacte, il rencontre la photographie par le
développement et le tirage noir et blanc lorsqu'il est lycéen. Au
sein de divers studios généralistes, il consacre de nombreuses
années à parfaire sa technique photographique. Dès 2005, il saisit
une opportunité et se lance en tant que photographe professionnel
indépendant. Progressivement, il affine sa qualité par le
développement d’une photographie culinaire. Il découvre alors tous
les enjeux de l’esthétisme et des apparences par la mise en lumière
de produits publicitaires. De ce constat est née l’envie de
franchir le miroir de l’idéalisme commandé habituellement par ses
clients. Depuis 2010, au travers une écriture personnelle, il
développe ses qualités d’auteur photographe et tente ainsi de
comprendre ce qu’il se cache derrière les apparences. Au-delà de la
plastique du corps, des masques sociaux et autres paysages
d’illusion, ses séries photographiques nous invitent à faire
l’effort d’entrevoir une réalité trop souvent enfouie, et ainsi,
nous interroger sur notre propre fiction.
PRIX PHOT’ŒIL
La galerie Phot’œil, NegPos et
Lumières'associent pour la première fois et sont heureux de
vous inviter à la remise du prix
photographique créé par la galerie Phot'Oeil en 2009 autour
de la thématique du passage, liée à la mémoire de Walter Benjamin
mort à Portbou le 26 septembre 1940. Cette année, le premier prix a
été décerné à Gildas Paré pour
sa série « Plastique de rêve », réalisée en collaboration avec le
journaliste Kirk Bayama et l’auteure Julie Baudouin.
Vous pourrez découvrir ce travail à partir du vendredi 25 mars à la
galerie NegPos Fotoloft et ce jusqu'au vendredi 22 avril 2016.
Une projection des autres lauréats : Philippe Dollo, Marie Frécon, Yohann Gozard,
Véronique L’Hoste, Terence Pique et Bertrand Taoussi est
prévue le jour du vernissage.
https://galeriephotoeil.wordpress.com/concours-photo-international/
LES EXPOS DU MOIS - Agenda et rendez-vous
27. septembre 2015 00:00	| Catégories : Expositions
Du vendredi 12 février au 30 avril
Faces cachées, photographie
chilienne 1980-2015
Zaida González, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Luis Navarro,
Claudio Pérez et Leonora Vicuña
A la Maison de l'Amérique latine 217, Bld Saint Germain, 75006
Retrouvez toutes les informations sur le site dédié à
l'exposition Faces
cachées
Du vendredi 19 février au 22
Nontsikelelo VELEKO - Portraits, Dakar,
Pierre Ndjami MAKANDA - 1+1-1x1 1 forme, des possibles…
Vernissage le vendredi 19 février à partir de 18h À la
galerie NegPos – Fotoloft 1, cours Némausus 30000
Cette réunion inattendue inaugure pour NegPos une nouvelle page.
Le continent Africain entraperçu via les regards Marocains des
précédents Printemps photographique consacrés à ce pays (2010,
2015), ainsi que par le truchement de quelques autres expositions
passées, telles celles de Maya Bracher, de Jean-Jacques Salgon, de
Fatima Dali et de Moussa Djouder, semble avec ces deux expositions
nous appeler à présent avec insistance. Si les travaux de Pierre
Ndjami MAKANDA (Cameroun) et Nontsikelelo VELEKO (Afrique du Sud),
ne partagent pas grand chose de commun et ne permettent pas
d’estampillage africain particulier, il est évident que parties de
leurs inspirations ne viennent pas simplement de leur fréquentation
du contexte occidental. Ces recherches puisent indépendamment dans
les formes et dans le motif, éléments qui sont en Afrique des
registres de prédilection pour les artistes et aussi dans des
façons de faire qui place le système D comme un moteur principal de
l’acte de création. Pour l’un, le module « cagette » est décliné,
répété à l’infini dans un principe d’accumulation. L’objet ingrat
devenant finalement l’élément de base d’un jeu esthétique et
plastique. Pour l’autre, c’est la personne de la rue qui se révèle
être par son habillement élaboré et coloré, le support de la quête
artistique. Dans ces deux observations du quotidien, où trames (les
motifs, les couleurs) et cadres (la cagette, la rue) jouent un rôle
bien précis, les deux artistes nous renvoie une vision heureuse du
monde où l’humour, la légèreté et le ludique s’entremêlent. Et par
les temps qui courent on ne peut que les en remercier.
Patrice Loubon
Pierre Ndjami MAKANDA -
1+1-1x1 1 forme, des possibles…
Une forme, la forme est «signifié» et «signifiant». La forme
peut être «signifiant» et remplir la fonction, l’usage qu’on lui
assigne.
En l’occurrence, il sera le cadre d’une mise en valeur
esthétique d’un autre objet.
Elle peut être «signifié», telle une sorte de représentation
mentale du concept, pour devenir partie d’un nouvel ensemble de
lui-même.
« Au fur et à mesure de la réalisation du projet, je suis
passé d’une représentation simple et concrète des objets
ordinaires, voulu comme des snapshots de mon catalogue
environnemental (1+1), à une recherche plus abstraite et complexe
du traitement de la forme (1x1). D’abord en 2D, avec une recherche
plus graphique, pour arriver à des représentations dans l’espace,
en 3D ».
S’appuyant sur des modèles géométriques, s’inspirant des mises
en abîme du graveur M. C. Escher et du travail de symbolisation de
l’affichiste Charles Loupiot, Pierre Ndjami Makanda s’applique,
ici, à reproduire, multiplier la forme pour créer de nouvelles
structures. «1+1-1x1. Une forme des Possibilités » est un travail
photographique numérique, à la fois classique, par la production en
studio des images, et expérimental par l’utilisation des
possibilités logicielles en matière de création d’images.
Né au Cameroun à l’heure des indépendances africaines, Pierre
Ndjami Makanda arrive en France en 1968, dans le Paris du Quartier
latin et des événements de Mai. Très jeune enfant, il prend alors
conscience que la société conformiste dans laquelle il venait de
débarquer se préparait à de profondes mutations sociales et
culturelles. De cette période, il gardera un anticonformisme latent
et une propension à s’opposer aux diktats de tous ordres. De ses 3
ans d’études en sciences humaines, à l’université Jussieu-Paris
VII, il garde une curiosité, un goût, pour les systèmes, les formes
d’organisations des sociétés humaines et les modes de vie de leurs
populations. Autodidacte, il s’oriente vers la réalisation
audiovisuelle et le photojournalisme. Il se forme, donc, au fil de
rencontres sur les plateaux de tournage de courts et
longs-métrages, de réalisateurs comme Julius Amédée Laou, René
Feret ou David Achkar…
Dans les photos qu’elle a rapportées de ses balades dans
l’espace urbain dakarois, la photographe Nontsikelelo Veleko met en
scène l’architecture sous diverses expositions à la lumière
naturelle, ainsi que la mode de la rue.
Nourrie des contre-cultures urbaines, Nontsikelelo Veleko (née
en 1977 à Bodibe, en Afrique du Sud) capture les multiples langages
visuels d'une redéfinition identitaire permanente, qui fait de
l'Afrique du Sud son terrain de jeu privilégié. Attentive, en prise
avec son environnement, Veleko interroge le métissage et décrypte
l'espace public pour y révéler l'empreinte éphémère d'une Afrique
cosmopolite et consciente. Plus qu'une approche didactique ou
documentaire, ses portraits incitent à prendre le temps de
s'arrêter et de sentir les nuances uniques du camouflage derrière
l'uniforme.
http://www.afronova.com/artists/nontsikelelo-veleko-2/
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