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Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux questions courantes des débutants qui veulent réussir leur premier tournage : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre le cinema ! 🙂Dans ce premier vrai article, je vais vous enseigner ou rappeler les bases de l’espace filmique qui vous seront plus qu’utiles pour faire des films ainsi que pour les analyser.Les Notions de vocabulaire à connaîtreLe champCe sont tous les éléments qui sont visibles dans le cadre.Le hors champCe sont tous les éléments invisibles mais qui restent néanmoins présents dans l’imaginaire du spectateur par divers moyens.Exemple : Une femme lit un livre dans un parc, on entend des cris d’enfants en fond sonore, on suppose donc que dans ce parc, il y a aussi des enfants.La profondeur de champC’est toute la partie nette de l’image présente dans le cadre. Nous verrons comment jouer sur la profondeur de champ dans un prochain article. Les différents plansLe plan est la plus petite unité du film. Il y a généralement plusieurs plans dans une seule séquence. Néanmoins, les séquences en un plan peuvent exister, elle sont appelées « plan séquence », comme, par exemple l’ouverture du film La Soif du mal d’Orson Wells. Il est à noter qu’un film peut contenir un plan unique, même si cela reste très rare . On retiendra notamment le film La Corde d’Alfred Hitchcock. Les valeurs de planPlan d’ensembleC’est un plan généralement assez large qui présente tous les éléments nouveaux d’une scène et qui par la même occasion situe l’espace. A noter que le plan d’ensemble n’est pas forcément fixe.Plan de demi-ensembleOn l’utilise généralement pour concentrer l’attention sur un groupe. Il ne couvre qu’une partie du décor.Plan MoyenPlan d’un ou plusieurs personnages cadré(s) de la tête au pied. Il est souvent utilisé en début de scène et permet de placer le personnage dans le décor.Plan italienPlan cadrant un personnage au niveau des chevilles. Il était principalement employé dans les westerns « spaghetti ».Plan américainPlan cadrant le personnage au niveau des hanches. Il était généralement utilisé dans les westerns pour montrer les colts des cow-boys.Plan rapproché taillePlan assez neutre où le personnage est filmé depuis la taille. Il est souvent utilisé pour le reportage.Plan rapproché poitrinePlan filmé au niveau de la poitrine, très souvent utilisé pour le dialogue.Gros planPlan qui cadre uniquement le visage ou la tête d’un personnage. Il est généralement utilisé pour donner de l’importance à la réaction d’un personnage suite à un événement nouveau ou une information nouvelle. Il sert à provoquer un certain sentiment d’intimité (comme on dit : « les yeux sont le miroir de l’âme » )Très gros planIl est utilisé pour insister sur un détail très particulier de la dramaturgie : le nez, la bouche, les yeux, etc. Plan sans valeur prédéfiniePlan de coupe ou insertC’est un plan généralement court qui s’attarde sur un élément. Ce plan permet de faire une transition entre deux plans ou plus. Parfois, il peut sauver certaines fautes de raccord entre deux plans.Plan de réactionPlan sur un ou plusieurs acteurs. Il nous montre la réaction de ce qui se passe hors du cadre.Ce plan peut être, par exemple, très utile pour faire comprendre une action que nous n’avons pas les moyens de montrer (trop dur a mettre en scène), car le spectateur l’imaginera à travers le regard du personnage.Plan SubjectifPlan qui épouse exactement le point de vue du personnage. Il permet la communion du spectateur avec ce dernier en montrant directement ce qu’il voit.Plan de contre champQuand on parle de contre champs, on se réfère à l’espace hors champs qui faisait dos à la caméra lors du plan précédant.La transition des plansPendant l’ère du cinéma classique (soit de 1930 à 1955), il était étrange, voire mal vu, de sauter une valeur et de passer, par exemple, du plan moyen au gros plan. Néanmoins, de nos jours, les spectateurs bercés d’images sont habitués à ce genre de transitions ; il est donc tout à fait possible d’en intégrer dans vos films sans créer de gênes visuelles.Il est à noter que tout ce que je vous dis est l’interprétation artistique générale. Mais elle reste néanmoins subjective, et un réalisateur peut très bien vouloir faire passer un sentiment en faisant le contraire de ce que j’ai écrit ci-dessus. De toute façon, il existe des milliers de possibilités de cadrage.Si vous voulez en savoir d’avantage sur les bases de l’espace filmique, je vous renvoie à la seconde partie : les bases de l’espace filmique partie II qui traite des angles et des mouvements de caméra.N’hésitez pas à nous faire part de vos remarques réservée aux commentaires ci-dessous 🙂RomainLe partage c'est la vie ! 😉23Sur le même thème10 Commentaires Tom alias SDK sur 14 avril 2011 à 23 h 10 min C’est un bon début !!! Les exemples sont précis et bien illustrés !! Bonne chance pour la suite !! yanis sur 17 avril 2011 à 12 h 55 min bonjour, je voulais te dire milllllllllllllle merci pour ce que tu fait car je me lance dans les tournage de clip et court metrage ( avec un canon 7D) et je cherchez depuis des semaines un site ou blog comme le tiens car ça me permet de mieux comprendre les regles et technique de tournage vu ke je ne trouve personne pour me former 🙁 en tout cas merciii beaucoup lyes ammiali sur 22 avril 2011 à 17 h 47 min merci l’ami, et bravo…moi je suis dans la production audiovisuelle, seulement certaines choses m’échappe des fois, je l’avoue…juste un remarque, pour ces plans que t’as expliqué, je voudrais savoir s’il y a des règles et des consignes pour les utilisés à tel ou tel moment dans une séquence, (très grand plan, gros plan, ….) merci pour tous. Johan sur 24 avril 2011 à 19 h 42 min Bonjour, Je trouve que vous faites du bon boulot, les bases sont tres bien expliquer, ça aide, pour ce qui debute dans le cinema ! bravo ! Johan Boris sur 26 avril 2011 à 19 h 45 min Yo Romain !C’est un bon début à ce que je vois, des explications simples et compréhensibles pour des personnes venant de tous les horizons ! Dis moi quand tu partiras sur les articles de montage…;)Si je puis me permettre je vais répondre à « lyes ammiali » : par rapport aux différents plans décris la règle à respecter est la manière dont se compose le plan et dont tu dois le cadrer selon ton choix d’un plan américain, d’un plan taille etc….Après, c’est à toi de régir les valeurs de plans que tu choisis selon les sentiments, messages ou impressions que tu veux donner. Ces choix font partis de ton parti pris esthétique et doivent coller à la ligne de ton scénario. J’espère t’avoir aidé…! Joey sur 8 mai 2011 à 16 h 12 min salut (besoin d’aide) je cherche comment faire des plans d’une voiture en marche !! Lulu Nature sur 12 juin 2011 à 21 h 41 min Je vais suivre vos explications qui me semblent claires et pas trop techniques. Romain sur 25 août 2011 à 14 h 29 min Merci à tous pour tous ces encouragements.je prévois encore de nombreux articles qui je l’espère vous plairont aussi 🙂 ! jeremy PONS sur 16 mai 2013 à 21 h 57 min excellent ce rappel ! sarah sur 15 janvier 2015 à 7 h 20 min Merci beaucoup! J’en avais vraiment besoin x) Poster le commentaire Annuler la réponse.Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *CommentaireNom * Adresse de messagerie * Site web Rejoignez une communauté de plus de 10000 inscrits à la newsletter et recevez gratuitement "
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