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La musique classique
L'expression « musique classique » englobe la quasi-totalité
de la musique savante occidentale créée depuis la Renaissance. Aujourd'hui,
le genre marie tradition et innovation. Résistant au temps, l'œuvre
des Bach, Mozart, Beethoven et
Vivaldi continue de vivre sur disque et sur scène. Parallèlement,
le classique flirte avec l'avant-garde et tisse des liens avec la pop, le rock,
le jazz et le blues.
Le Moyen Âge et la Renaissance
Les prémisses de la musique classique apparaissent dès le Moyen Âge,
alors que les moines européens inventent la notation musicale. Puis, apparaissent
respectivement les chants grégoriens, les polyphonies et les premiers troubadours.
Ceux-ci gagnent la France vers le 12e siècle, propageant la musique profane.
Entre 1500 et 1600, l'Italie constitue l'épicentre de la culture
musicale. La musique religieuse, les pièces pour orgue ou encore la musique
vocale profane font la joie de la royauté et des membres de la bourgeoisie.
L'invention de l'imprimerie musicale facilite la diffusion de la musique.
Pierluigi da Palestrina et Josquin des Prés
constituent deux grands compositeurs de l'époque.
Cette période, qui s'étend environ de 1600 à 1750, accouche
du premier opéra, l'Orfeo de Monterverdi. Le
style baroque – toutes disciplines artistiques confondues – mise sur l'exubérance
et les effets dramatiques.
Les musiciens dépendent souvent de riches mécènes. À
Venise, Antonio Vivaldi compose des opéras, des pièces
pour orchestres et des concertos. Georg Haendel écrit pour
sa part des opéras et des oratorios dont Le Messie.
Le plus célèbre compositeur de l'époque demeure le claveciniste
et organiste allemand Johann Sebastian Bach. Génie de la
musique, il est reconnu pour ses nombreuses œuvres sacrées, dont la
Messe en si mineur et plus de 200 cantates.
La période classique La période classique apparaît vers 1750 et s'essouffle au début
du 19e siècle. Elle ne représente qu'une mince partie des tendances
que l'on range sous le vocable « musique classique ». La sonate, la
symphonie et le quatuor à cordes s'y développent sous l'impulsion
de légendaires compositeurs tels que les Autrichiens Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart – virtuose du clavecin qui se passe de
présentation – et Franz Schubert. À cette mythique
brochette de créateurs, il convient d'ajouter le grandissime Ludwig
van Beethoven, dont les œuvres intenses – on pense à la
5e symphonie – se situent à mi-chemin entre le classicisme
et le romantisme.
Le romantisme
Le 19e siècle artistique rime avec embrasement des passions. Le sentiment
l'emporte sur la raison et l'on explore les remous du cœur et de l'âme
avec une sensibilité à fleur de peau. Frédéric Chopin
puise notamment dans les traditions musicales de sa Pologne natale, contribuant
à l'avènement du nationalisme et des musiques folkloriques dans
la musique savante européenne. Franz Liszt, autre grand
compositeur et pianiste de l'époque, butine également au-delà
des formes classiques, tout comme le symphoniste allemand Johannes Brahms.
Puis, le génie et la créativité des Hector Berlioz,
Robert Schumann et Richard Wagner insuffleront
au genre une richesse et un renouveau qui inspireront les générations
futures.
20e siècle et musique contemporaine
La musique classique s'est démocratisée et, dans les grandes capitales,
plusieurs grands orchestres offrent des spectacles publics. Les compositeurs français
Claude Debussy et Maurice Ravel innovent avec
un style impressionniste et de nouvelles progressions harmoniques.
Entre romantisme et modernisme, Gustav Mahler écrit une
musique contrastée, caractérisée par un désir de rompre
avec les règles traditionnelles. De nouveaux rapports entre chœurs,
solistes et instruments voient le jour.
Alors que Béla Bartók s'intéresse
aux musiques folkloriques de l'Europe de l'Est, Igor Stravinsky provoque
un scandale avec son œuvre dissonante Le sacre du printemps, présentée
à Paris en 1913. Le compositeur russe le plus connu demeure Piotr
Ilitch Tchaïkovski qui, lié à l'ère romantique,
a écrit le célèbre ballet Casse‑noisette.
Le grand bouleversement de la grille classique, provoqué par une remise en
question du système tonal, viendra toutefois de la seconde École de
Vienne, personnifiée par Arnold Schönberg, Alban
Berg et Anton Webern. [Voir
dossier Avant-garde.]
Dans la seconde moitié du 20e siècle, Pierre Boulez
applique le principe sériel à toutes les dimensions sonores.
Explorations multiples
D'autres explorations marqueront l'époque, que l'on pense à
la musique concrète de Pierre Henry. Les nouveautés
technologiques du 20e siècle influenceront évidemment les mouvances
de la musique classique.
Aux États-Unis, le musicien John Cage, issu de la culture
classique, s'illustre dans un registre plus expérimental. [Voir
De facture plus traditionnelle, les compositions de Samuel Barber
et de Benjamin Britten se démarquent. Le jazz, qui explose au 20e siècle, inspire certains composteurs tels que
Ravel ou Stravinsky, lequel écrit un ragtime
À noter que beaucoup d'artistes de rock ont flirté avec la musique
classique et symphonique, dont les Beatles, Pink Floyd,
Yes et Genesis.
Le minimalisme et la musique répétitive, principal courant de la musique
classique actuelle, sont personnifiés par Philip Glass et Steve Reich. [Voir dossier
Avant-garde.]
En Pologne, Henryk Gorecki s'inspire du minimalisme, tout comme
l'Estonien Arvo Pärt.
En France, les compositeurs Nicolas Bacri et Thierry Escaich
représentent notamment la nouvelle vague contemporaine.
Le classique au Festival
L'Orchestre symphonique de Montréal,
formation classique et instrumentale au rayonnement mondial, a plusieurs fois ravi
les mélomanes du Festival, que ce soit aux côtés de Dave Brubeck, Lorraine Desmarais ou k.d. lang.
En 2009, le pianiste Alain Lefèvre
et la violoniste Angèle Dubeau,
deux grandes pointures du paysage classique québécois, ont rendu visite
aux festivaliers.
À la fois trompettiste de jazz et de classique, Wynton Marsalis est l'un des plus brillant musicien de sa génération.
Grand habitué du Festival, son dernier passage remonte à 2009.
Puis en 2010, le compositeur, chef d'orchestre et claviériste britannique
Howard Moody s'est
installé derrière le grand orgue de l'église Saint-James
pour offrir un concert en duo avec le saxophoniste John Surman.
Toujours en 2010, on assistait au retour du pianiste, chanteur et auteur-compositeur
Corky Siegel. Son
plus récent album, intitulé Corky Siegel's Traveling Chamber Blues
Show, propose une rencontre entre blues et musique de chambre. Index d'artistes
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