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CORELLI ARCANGELO (1653-1713)
La période qui s'étend approximativement de 1680 à 1710 a été déterminante dans l'histoire des formes musicales. Au cours de ces quelque trente ans, la sonate préclassique a pris sa forme la plus achevée, le concerto grosso est né, préparant les voies à la symphonie. Cette évolution est essentiellement l'œuvre d'une génération de violonistes italiens dont Arcangelo Corelli est le chef de file et le guide incontesté, comme technicien et virtuose du violon, comme pédagogue, comme compositeur.
1. Un maître de l'école italienne
La biographie de Corelli est simple si on la débarrasse d'un certain nombre d'anecdotes dont la plupart sont controuvées (parmi les plus tenaces : celle de son éducation musicale auprès du « vieux » Giovanni Battista Bassani, qui était en réalité son cadet de cinq à six ans ; celle d'un séjour à Paris, d'où il aurait été chassé par la jalousie de Lully, alors qu'à l'époque où l'on situe ce voyage il avait tout juste dix-neuf ans, aucune œuvre derrière lui, pas la moindre réputation hors de son pays, rien qui pût inquiéter Lully au faîte de sa gloire). Né en 1653, il se montra précocement doué ; il eut à dix-sept ans l'honneur d'être admis à faire partie de la célèbre Accademia Filarmonica de Bologne. On pense qu'il gagna Rome l'année suivante pour n'en bouger à peu près plus ; il s'y rendit rapidement célèbre et y mourut en 1713, comblé d'honneurs, admiré de l'Europe entière.
• L'émancipation de la mélodie
Son art du violon était fondé sur une conception qui devait être celle de toute la grande école italienne et de ses dérivées, les écoles franco-belge, anglaise et allemande, conception selon laquelle le violon était l'équivalent ou le pendant instrumental de la voix humaine. On lui attribue cette observation : « Non udite lo parlare ! » (« Vous ne l'entendez pas parler ! ») qui anticipe sur le « per ben suonare, bisogno ben cantare » (« pour bien jouer il est nécessaire de bien chanter ») de Giuseppe Tartini. Corelli vivait à une époque de tâtonnements, d'innovations, où la tendance à la virtuosité acrobatique devenait envahissante : ce type de vir […]
… pour nos abonnés, l'article se prolonge sur 4 pages…
Marc PINCHERLE, « CORELLI ARCANGELO - (1653-1713)
», Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le .
URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/arcangelo-corelli/
Classification thématique de cet article :
Compositeurs, XVIIe s.
Compositeurs, XVIIIe s.
Instrumentistes
« CORELLI ARCANGELO (1653-1713) » est également traité dans :
CORELLI ARCANGELO (1653-1713) - (repères chronologiques)
Écrit par : Juliette GARRIGUESArcangelo Corelli naît à Fusignano, entre Ravenne et Bologne. Corelli entre à l'Accademia Filarmonica de Bologne. Installé à Rome, Corelli travaille comme violoniste dans des églises et des théâtres. Corelli fait publier à Rome son recueil de douze sonates d'église en trio opus 1 (12 Sonate da chiesa a tre), pour deux violons et basse con…
DOUZE SONATES, OPUS 5 (A. Corelli)
Écrit par : Juliette GARRIGUESLes quatre premiers recueils de sonates en trio d'Arcangelo Corelli résument l'évolution de cette forme ; mais c'est celui de 1700 – la célèbre Opera quinta – qui exercera l'influence la plus durable en affirmant l'indépendance du violon : en témoignent les 42 éditions au moins qui en ont été recensées au xviiie siècle…
Écrit par : Ida GOTKOVSKY
Dans le chapitre "Le concerto grosso"
: … Après un siècle de tâtonnements apparaît vers 1680 le concerto grosso, dont il revient à *Corelli d'avoir fixé la forme et l'équilibre. Dans le concerto grosso, un petit ensemble de musiciens solistes, le concertino, est opposé à la masse de l'orchestre aussi nombreuse que possible et qui, pour cette raison, prend le nom de…
Concerto grosso op. 6 n° 8, CORELLI (Arcangelo)
Écrit par : Alain FÉRON
Dans le chapitre "Auteur"
: … *Arcangello Corelli accomplit la quasi-totalité de sa carrière à Rome, où il acquiert la célébrité comme violoniste virtuose, maître de chapelle et compositeur. Curieusement, à l'encontre de tous ses contemporains italiens, il n'écrira jamais pour la voix. Son catalogue, qui ne comprend donc ni musique sacrée ni opéra, est riche de six recueils de…
COUPERIN LES
Écrit par : Philippe BEAUSSANT, Pierre-Paul LACAS
Dans le chapitre "La musique de chambre"
: … à la fois sérieuses et plaisantes, que Couperin intitule, la première, Le Parnasse, ou l'Apothéose de *Corelli, et la seconde, Concert instrumental sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire immortelle de l'incomparable Monsieur de Lulli (l'emphase de ce titre n'est pas sans une affectueuse ironie à l'égard du superbe…
GEMINIANI FRANCESCO SAVERIO (1687-1762)
Écrit par : Philippe BEAUSSANT… *Élève de Corelli pour le violon, à Rome, Geminiani est aussi l'élève d'Alessandro Scarlatti, à Naples, pour la composition. S'il est l'un des plus brillants représentants de l'école issue de Corelli, son tempérament le portait à l'opposé de son maître : la vivacité et la stravaganza de son jeu comme de son tempérament lui causèrent des…
MUFFAT GEORG (1653-1704)
Écrit par : Pierre-Paul LACAS… *Organiste et compositeur, véritable génie cosmopolite. Né à Megève (Savoie) d'une mère française et d'un père soldat de l'armée autrichienne, dont la famille était originaire d'Angleterre et d'Écosse, Georg Muffat est l'un des plus grands musiciens autrichiens. Il porta notamment la musique d'orgue de l'Allemagne méridionale au plus haut niveau qu'…
VIOLON, en bref
Écrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "Styles musicaux"
: … du xviie siècle, les compositeurs confient à cet instrument un rôle de soliste. *Le temps est venu des virtuoses, qui sont souvent des compositeurs de grand renom, comme Arcangelo Corelli (1653-1713) ou Antonio Vivaldi (1678-1741). Peu à peu s'élabore une technique instrumentale spécifique au violon, dont l'aboutissement logique…
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CONCERTO GROSSO • MUSIQUE BAROQUE • MUSIQUE ITALIENNE
L'émancipation de la mélodie
Un compositeur sobre et patient
Douceur et autorité
2. La postérité
En Allemagne et en Italie
En Angleterre et en France
Auteur de l'article
Marc PINCHERLE (musicologue)
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