{"partition": "head_middle", "source_domain": "www.paris-art.com", "digest": "sha1:JRIDNLCJIVJGWRCG3W4EAK3ROMOZB267", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2016-26/000_00004.parquet"}
I	LIVRES
VERNISSSAGES
ART | EDITORIAL
Qui a droit à l'art?01 fév. 2013 Numéro 406	L'émotion a été vive lors du dernier «Printemps des arts» de Tunis après l'assaut d'un commando d'islamistes fanatiques au cours duquel des œuvres ont été endommagées. Aux yeux des vandales, ces œuvres étaient triplement inacceptables: politiquement subversives, offensantes pour la religion, et… créées par des femmes. Au Mali, d'autres islamistes ont annexé le pays en détruisant des statues séculaires, joyaux de la culture malienne, tandis qu'hier ils faisaient retraite… en détruisant de précieux manuscrits. En Russie, le «droit à l'art» est garanti, à condition d'en faire bon usage, comme l'ont appris à leurs dépens les Pussy Riot. Quant à la France, une nouvelle condition vient d'être posée (au musée d'Orsay) pour avoir «droit à l'art»: il faut sentir bon…	1/3 TOUS LES EDITOS
Editos, et d'autres choses, à venir Snapchat. Le présent absolu Esthétiques photographiques de l'attention Selfie et autoportrait, d�un monde à un autre La photo numérique mobile. Une esthétique autre Le numérique. La fin d'une esthétique Mapplethorpe et les nouveaux puritains Deux régimes du faire photographique Nous sommes devenus paparazzis de nous-mêmes Cartier-Bresson, l'oeil impérial Facebook, au risque du pire Photo: créer contre le document Une révolution «soft» Vivian Maier. Modes d'existence des oeuvres Salgado, le business du paradis perdu Le numérique, un séisme esthétique Instagram: au plus près de la «vie des gens» Non-photographes photographiant Les paparazzi meurent aussi Cimaises infinies d'images-oiseaux Biennale de Lyon, des flux de micro-récits Inversions du document Jeu de Paume: terreur dans la culture Ceci n'est pas un photographe Objets et nuages: insistances de la matière Entre sens et sensation Le monde en noir La tornade cinétique Le temps déplié Paul Pouvreau, l'art dans les cartons	Par André Rouill�
Lors du dernier «Printemps des arts» de Tunis l'émotion a été vive après l'assaut d'un commando d'islamistes fanatiques au cours duquel des œuvres ont été délibérément endommagées. Aux yeux des vandales, ces œuvres étaient triplement inacceptables: politiquement subversives, offensantes pour la religion, et… créées par des femmes. Trois motifs qui, à la croisée de l'extrémisme et de la religion, ont donc suffi pour que soit bafoué le «droit à l'art» des artistes comme des spectateurs. Ailleurs, au Mali, d'autres islamistes ont annexé le pays en détruisant des statues séculaires, joyaux de la culture malienne, tandis qu'hier ils faisaient retraite… en détruisant de précieux manuscrits. A l'annexion et à la désertion, la culture et à l'art ont été visés. En Russie, le «droit à l'art» est garanti, à condition d'en faire bon usage, comme l'ont appris à leurs dépens les Pussy Riot. Quant à la France, une nouvelle condition vient d'être posée pour avoir «droit à l'art»: il faut sentir bon… Faute de quoi, on risque la reconduite musclée à la sortie, comme la pratique à merveille les vigiles du musée d'Orsay.
L'art n'a pas toujours occupé dans la société la place qu'on lui connaît aujourd'hui. Après avoir été longtemps un privilège aristocratique, puis l'apanage des classes bourgeoises aisées, il est progressivement descendu dans la hiérarchie sociale au rythme des affirmations et aléas de l'idéal démocratique, ainsi que de l'essor des loisirs et… de l'économie de marché. Après le Front populaire, Jean Vilar, fondateur du Festival d'Avignon (1947) puis directeur du TNP (Théâtre national populaire), a été un ardent défenseur de la popularisation du théâtre vivant, de la démocratie culturelle, et un fervent avocat de «l'élitisme pour tous».
Au fil des années, en France au moins, un «droit à l'art» s'est ainsi affirmé. Droit plus formel que réel, soumis aux vicissitudes de la vie politique et aux évolutions de la société.
André Malraux a été l'une des figures de ce sinueux parcours du «Droit à l'art». Mais son apport incontestable, en particulier celui des Maisons de la culture en 1961, se conjuguait avec une conception plutôt restrictive du droit d'accès à l'art. S'il affirmait vouloir «rendre accessibles les œuvres capitales de l'humanité, et d'abord de la France, au plus grand nombre possible de Français», ses intentions n'étaient que très mollement populaires et démocratiques. Et surtout, elles reposaient sur une conception erronée selon laquelle les grandes œuvres agiraient à elles seules sur les spectateurs, par contact direct, sans la médiation d'un savoir préalable ou d'une pédagogie, sans distinction sociale ni de limites temporelles et culturelles.
Croyant aux universaux de l'art, à la magie des œuvres, André Malraux était trop idéaliste, trop élitiste, et politiquement trop éloigné du peuple, pour défendre un droit populaire et démocratique à l'art, et pour admettre les mécanismes d'accès aux œuvres que Pierre Bourdieu décrira dans son livre L'Amour de l'art. Aux antipodes de Malraux, Bourdieu mobilise les outils de la sociologie pour soutenir que les contacts directs avec les œuvres ne peuvent être féconds qu'à la condition de «s'exercer sur des sujets que l'action systématique et prolongée de l'Ecole a préparés à en subir l'effet». Il précise en outre, à l'encontre des Maisons de la culture, que l'institution scolaire est la seule capable de «développer chez tous les membres de la société sans distinction l'aptitude aux pratiques culturelles».
Enfin, à la différence de cet idéal de «culture pour tous», voire d'«élitisme pour tous» cher à Jean Vilar, Malraux s'est prononcé en faveur d'une «culture pour chacun». Selon lui, «dans l'un des cas, il s'agit, en aidant tout le monde, de faire que tout le monde aille dans le même sens; dans l'autre cas, il s'agit que tous ceux qui veulent une chose à laquelle ils ont droit puissent l'obtenir» (Assemblée nationale, 27 oct. 1966). Par delà le mode binaire de sa pensée, le célèbre ministre-écrivain confirmait là, et approuvait, que «tout le monde» n'a pas droit à la culture, et que son action ministérielle se limitait à satisfaire seulement l'élite les détenteurs légitimes de ce «droit». Il révélait le sens de son action: ne pas chercher à élargir le périmètre social du «droit» à l'art et à la culture, ...
1/3 REACTIONS
Réactions 9
Jean loup BézosTout ce qui est extérieur à l�art, son contraire est sa nourritureSi l�on peut si bien expliquer les relations de réciprocités, d�imprégnations, qui existent entre les sociétés successives et les productions artistiques, de l�art pariétal à l�art d�aujourd�hui ,c�est que l�art n�est pas un déclencheur de sens singulier (contrairement a ce que la doxa beaux art a voulu entretenir) mais un simple un ordinaire émetteur traduisant des courants d�une époque. Si vous placez à l�origine de son émission la farouche volonté du groupe de dépasser le réel vous obtenez vous obtenez la découverte de l'art de la représentation dans l�art pariétal si vous placez à l�origine de son émission les princes ou l�église vous obtenez l�art occidental jusqu'à la renaissance� Et aujourd�hui la finance. La singularité ne s�exprimera dans l�art que par la volonté, existentielle, politique, philosophique du groupe qui se reconnaitra dedans .. La production artistique n�ouvre sur aucune voie autonome d�émancipation purement et seulement artistique !?! : Il n�y a qu�à observer l�art des fous pour constater que la relation de collusion fonde cette production qui est produite en un vis a vis de tout ce qui lui est extérieur. N'es ce pas d'ailleurs pas la distance entre la représentation de la chose ressenti et celui qui l'interprète qui permet d'évaluer le degré de lucidité du patient quand nous parlons de folie ? Tout ce qui est extérieur à l�art, son contraire est sa nourriture ? 02 fév. 2013ggpsémantiqueLe fait que l'art soit ce qui résiste - vous le soulignez- mérite d'être répété avec force. Mais envisager l'accès à l'art sous l'angle du droit, "droit à l'art" selon la formule habituelle, c'est à dire sous l'aspect du juridique omnipotent, reviendrait à ce que la résistance soit juridisée - comme tout ce qui se situe dans l'emprise de l'hypercapitalisme quand cela lui est utile. (Breveter le vivant, par exemple). C'est peut-être le droit qui est à mettre en question plutôt que l'art quelle que soit sa période ou sa forme. L'art n'est pas pour "chacun" ou pour "tous" : il est pour quiconque souhaite s'en soucier. Cette permanente utilisation de "chacun" et de "tous" dans la sémantique institutionnelle est par ailleurs assez intrigante. Adam Smith es-tu là?02 fév. 2013laurent quenehenno wayL�art est fait pour impressionner les gens, pour qu�ils se prosternent devant les �uvres. C�est fait pour les petits bourgeois blancs, les autres, les pauvres ou les étrangers, ils ont les stades de foot, chaque municipalité à son stade et son équipe financée par la Mairie. Avec beaucoup de chance parfois un cinéma. Aux Salaisons, à Romainville, lorsqu�on est arrivé il y a six ans, la Maire de Romainville, Corinne Valls, nous a dit « les romainvillois n�ont pas besoin de ça ». Sous-entendu, ils sont trop cons pour ça. En six ans, nous avons eu 4500 euros de subvention de la Mairie de Romainville, proposé par le responsable de la culture, Maxence Alcalde. En retour, 12 000 euros d�impôt locaux ont été payés pour l�occupation des salaison afin de pouvoir proposer des expositions gratuites et réalisées bénévolement à Romainville. La réalité de l�art pour tous, elle est pour tous ceux qui ont eu la chance de naitre au bon endroit ou dans les bonnes familles, pour les autres, il y a la Française des jeux. Laurent Quénéhen, directeur des salaisons.
03 fév. 2013jglaurent Quenehen a bien résumé!Laurent Quenehen a bien résumé une autre forme de censure qui exclut aussi des oeuvres et des Artistes en FRANCE!..03 fév. 2013Franck LongelinLà, je signe!Idéalement le territoire de l'art demeure en effet, potentiellement, le seul possible de toutes les résistances...Bien que ce potentiel se réduise malheureusement de jour en jour! Enfin, d'accord avec votre conclusion: "Si l'on peut aujourd'hui faire art avec n'importe quoi et n'importe comment; si l'indifférenciation rapproche certaines �uvres au plus près des choses ordinaires; si l'art ne transmet plus ni vérité ni valeur transcendantes, s'il n'est ni didactique ni éthique; s'il sombre, jusqu'à l'indécence parfois, dans la marchandisation et la spéculation; si, à l'encontre des utopies modernistes, l'art n'est évidemment pas la vie; alors, à quoi bon défendre pour tous un droit à la culture et à l'art? A l'art contemporain.
Tout simplement parce que, par delà ses dérives, ses excès, ses facilités, son hermétisme et son élitisme souvent, ses effets de mode et sa confiscation par les puissants du moment, l'art est encore l'un des rares lieux de résistance. Lieu minuscule et vaste où, artiste ou spectateur, l'on peut � encore parfois � risquer l'expérience de s'affranchir des tyrannies contemporaines, et entrevoir d'autres mondes possibles.
Face au règne du nouveau � vide, compulsif et mercantile � de la mode et de la publicité ; face à la dictature de l'information réduite à la propagation de «mots d'ordre», de «devoir croire»; face à l'implacable efficacité des machines de pouvoir des sociétés de contrôle ; l'art oppose la force inouïe de l'inattendu, du non-reconnu, du non-reconnaissable. De l'incontrôlable et de l'impossible. Ce par quoi il est un point politique de résistance." 03 fév. 2013Julesc'est pourtant vraiC'est pourtant vrai que parfois dans une rame de métro, aux heures d'affluence, il y a un espace vide occupé par une seule personne entourée de sièges libres, alors qu'un peu plus ploin la foule est compressée.C'est ça la culture.03 fév. 2013gattone4MoralistesCe serait tout à fait convaincant si vous n'aviez pas, vous, dans vos colonnes, pratiqué la censure, il y a quelques printemps et fait disparaître un texte de Nicolas Villodre qui déplaisait à la photographe incriminée.04 fév. 2013formacolorJE HAIS TOUS LES INTEGRISMES...Bonjour,
Par ce titre choc je souhaiterais dire mon point de vue sans ambages sur ce qui est l'intégrisme, en réalité les intégrismes, qui ne sont pas tous que religieux. Il fallait que ce soit dit. Dont acte.
Pour ce qui est du droit à l'art, il est certain que des "facilitations" (musées à prix abordables, lieu d'expressions, galeries etc.)opèrent, qui en élargissent le ch cependant, en tant que créateur artistique, j'aurais tendance à dire que l'ART APPARIENT A CELLES ET CEUX Q-U-I L-E R-E-G-A-R-D-E !!! Une oeuvre, une fois finie, ne m'apprtaient plus, mais à ceux qui la regarde.
FORMACOLOR12 fév. 2013broondroit au regardMalraux, Bourdieu et André Rouillé n'atteignent par leurs discours que ceux qui s'intéressent à l'art. Si beaucoup de gens ne vont pas dans les musées et encore moins dans des galeries d'art contemporain, c'est qu'ils ne s'y sentent pas à « leur place » selon le titre du roman d'Annie Ernaux. Bien sûr que l'école est le seul moment où en gros tout le monde va au musée voir de l'art. Mais au lieu d'être le début d'une formidable aventure du regard sur l'art, c'est le début des mésaventures du jeune regardeur qui déjà entend la voix de la raison lui dire que s'il ne sait pas il ne verra pas, ce qui est complètement faux, et l'expérience Vu sous cet angle que je mène depuis plus de 10 ans (www.vusouscetangle.net) me le montre de plus en plus. Ce qui compte beaucoup plus que l'art c'est comment chacun prend dans chaque �uvre, et plus généralement dans chaque espace, métro ou haute montagne, de quoi nourrir son âme qui s'ouvre, et l'âme s'ouvre quand elle se sent bien, au point de laisser cet étranger, l'art, le métro ou la haute montagne, entrer chez elle. Ben oui, l'art c'est l'autre, c'est ce que je ne comprends pas. Quand j'accepte de ne pas comprendre l'autre, je suis prêt à en faire autant avec l'art, dans lequel il n'y a d'ailleurs rien à comprendre, et ce droit à l'art face auquel je me sens plus souvent maladroit qu'adroit s'efface derrière ma face réjouie de regardeur qui fait son miel des fesses qui passent devant moi... 22 juil. 2013
Ajouter votre réaction
Remplir le code de controle
Recopier le code de l'image
Editos, et d'autres choses, à venir	J'ai depuis plusieurs mois suspendu la rédaction de mes éditos hebdomadaires. Pour deux raisons: 1° la rédaction d'un livre qui me tient à cœur; 2° la refonte totale du site que vous découvrirez dans les prochaines semaines. J'ai hâte de reprendre la publication des éditos pour interroger et partager avec vous les mouvements et soubresauts des arts, des images et de la culture. Merci de votre fidélité à parisART.
A bientôt. André Rouillé
DIVAGATIONS
La Renaissance et le rêve, l�abandon du corps	Comment représenter l'état de sommeil qui permet d'accéder au rêve? Eléments de réponse avec l'exposition «La Renaissance et le rêve» au musée du Luxembourg, où il est question de corps, d'abandon et de visions.	Lire la suite
ÉCHOS
Marie Roche, nouvelle directrice du CDC Le Pacifique	Njideka Akunyili Crosby, lauréate du Prix Canson® 2016	PETITION. NON à la fermeture du Quartier, Centre d'art contemporain à Quimper	Gojiki, le premier «linkedin» de l'Art	Soutien aux arts de la rue	Nominations au CDN et au CCN d�Orléans	La galerie Perrotin, New York déménage dans le Lower East Side	Soutien au Quartier, centre d art contemporain de Quimper	Lauréats du Prix Émile Hermès 2016	L�État au secours de la danse et du cirque	Une avancée législative majeure pour tous les métiers d�art	Marc Le Glatin à la tête du Théâtre de la Cité internationale	DIAPORAMA
Simon Pfeffel, Jene die gekommen waren bevor es vorubergegangen ist, 2012. Sculpture, acier bruni. Dimensions variables. Art culture paris - art culture France - evenement culturel - agenda culturel paris - actualité art culture - photo art - agenda design - exposition design - éditeur design - spectacle danse - spectacle danse contemporaine - festival danse - marché art - exposition art contemporain - galerie photo - exposition video - art numerique - livre sur l�art - catalogue art - galerie art contemporain paris - musee art moderne contemporain - centre d'art contemporain - frac - drac - cnap - fiac - festival danse paris - festival danse montpellier - interview artiste - art virtuel - graff - foire art
parisART | Partenaires | Contact | Équipe | Publicité | Mentions légales