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Culturethéâtrejulien gracqDes personnages en quête de destin Marina Da SilvaLundi, 1 Février, 2016L'Humanité unbeauxtenebreux.jpg
Photo : Jean-Louis Fernandez (DR) Matthieu Cruciani adapte pour la première fois la langue de Julien Gracq à la scène. Un pari audacieux et réussi.
Des jeunes gens lisses passent leurs vacances au Grand Hôtel des Vagues, quelque part en Bretagne. Baignades, golf, soirées de bal et de casino, tentatives de séduction de basse intensité, tout en eux transpire l’ennui et l’absence de désir. Jusqu’à l’arrivée de ce couple mystérieux qui électrise l’ambiance : « La voilà, c’est elle ; le voilà, c’est lui. » Allan fascine au premier regard. Dolorès, sa maîtresse à l’envoûtante beauté, crée le trouble. Voici toute cette petite communauté d’estivants désabusés tout à coup emportés par une urgence à vivre au plus près de sa propre vérité. Comme si ce couple énigmatique, venu se donner la mort ensemble, agissait tout à coup pour chacun comme un révélateur de sa propre intimité, avec ses lignes de force et de faille. « Tenter de comprendre cette poussée de désir, cette étonnante vivacité, cette liberté de pensée, de forme, ce sourire d’après la catastrophe qui a jailli dans l’immédiate après-guerre, en 1945, quand paraît Un beau ténébreux », c’est l’enjeu pour Matthieu Cruciani, qui a créé la pièce homonyme à la Comédie de Saint-Étienne, en janvier. Un projet d’envergure qui ne manque pas d’audace. La langue sublime de Gracq n’avait encore jamais été mise en scène. Il faut tout recréer. Tailler dans cette matière dense et volcanique. Inventer des dialogues et des monologues à ce roman noir qu’il avait écrit lorsqu’il était dans un camp de travail en Allemagne, et qui est traversé de plusieurs lignes de tension dramatique. Matthieu Cruciani en fait l’adaptation et compose une pièce onirique et musicale que le travail scénographique de Marc Lainé et la création vidéo de Jean-Antoine Raveyre viennent servir au plus près. Avec une distribution presque sans faille – le personnage d’Allan, qu’incarne Manuel Vallade, manque d’inattendu –, il donne une vie théâtrale à la langue métaphorique de Gracq. Portée par Émilie Capliez, Pierre Maillet, Frédéric de Goldfiem, Sharif Andoura – remarquable – et Clara Bonnet, Maurin Olles, Pauline Panassenko, issus de l’école de la Comédie de Saint-Étienne, on l’entend dans toute sa force et sa saveur. Elle est chargée du désespoir métaphysique de Lautréamont, des méditations poétiques de Rimbaud, des images insaisissables de Maeterlinck… elle a du souffle et nous porte.
Les 2 et 3 février, au Centre dramatique national de Haute-Normandie, Rouen. Le 10 février, au Dôme Théâtre, Scène conventionnée l’Albertville. Du 10 au 13 mars, aux Ateliers, Lyon – en coréalisation : Célestins, Théâtre de Lyon, Théâtre Nouvelle Génération. Et au festival Théâtre en mai (les 27, 28 et 29 mai), au Théâtre Dijon Bourgogne.
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