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Ouvriers - Designers	En partenariat avec la Fondation d’Entreprise Bernardaud, le groupe 5.5 designers a développé spécialement pour la Biennale un projet intitulé Ouvriers-designers : Les jeunes créateurs sont intervenus à plusieurs reprises durant l’année dans la chaîne industrielle de la manufacture de porcelaine Bernardaud, pour encadrer une liberté créative ponctuellement accordée à certains ouvriers à chaque moment clé de la production, en prenant le contrepoint ou en autorisant certains gestes habituellement impossibles ou interdits dans un processus de fabrication standardisé. Ils ont apporté ainsi des perturbations très individualisées à certains produits classiques de la gamme Bernardaud, qui continuent ensuite le chemin habituel de leur élaboration parfaite.
Cette volonté de replacer un peu d’aléatoire dans les modes de production standardisés, afin de « profiter » de la chaîne industrielle pour créer des objets plus artisanaux, sinon unique, est au cœur des conceptions nouvelles de jeunes designers un peu partout en Europe. Cette position laisse entrevoir une mutation complète du rôle du designer dans l’entreprise et dans la société. « Aujourd’hui, pour innover, il faut concevoir la conception » (Danielle Quarante). En d’autres termes, le designer devient un chef d’orchestre de la fabrication, un observateur attentif des modes et des outils de production, ce qui doit le conduire à mettre en valeur tout le « potentiel d’une production, basé sur l’existant » (5.5 designers ), et non plus seulement de créer des formes toujours plus nouvelles et toujours plus abstraites (malheureusement le plus souvent de simples coques, des enveloppes superficielles dont les entrailles, elles, ne changent guère). La démarche des 5.5 designers est essentiellement humaine : elle vise à mettre en valeur le savoir-faire des ouvriers d’une manufacture, mais aussi, au-delà d’une tâche répétitive et soignée, leur proposer d’exprimer une liberté, une revendication, une prise de distance sur ce qu’ils font habituellement mécaniquement. Il s’agit en fait d’une expérience inédite de créativité instantanée sur le site même de la production. Les designers reprendront ensuite les rênes pour analyser les objets issus de cette expérience et choisir les plus percutants en terme d’esthétique industrielle. Au final, on découvrira un ensemble de pièces uniques en réaction à la monotonie sérielle, chacune d’elle parlant d’un détournement possible du savoir-faire technique de l’entreprise, à réintégrer ou à exploiter dans le futur.
Frédéric Bodet, du musée des Arts décoratifs à Paris et commissaire associé de la Nouvelle Biennale de Châteauroux.
Le projet OUVRIERS-DESIGNERS commandé par Frédéric Bodet a été réalisé dans le cadre de la Fondation d’Entreprise Bernardaud pour la Nouvelle Biennale de Céramique de Châteauroux. Il s’agit avant tout d’une aventure humaine.La démarche a pour but de mettre en valeur les savoir-faire des ouvriers de Bernardaud, tout en explorant de nouvelles voies de conception pour le design industriel. Dans ce projet, le designer se décharge volontairement de l’aspect esthétique du produit, pour mettre en place une méthodologie de conception capable de générer une multitude de produits nouveaux sur une chaîne de production classique : La libération des gestuelles ouvrières donne naissance à un vocabulaire formel inédit basé sur l’erreur, l’inverse et l’imperfection. L’ensemble de ces résultats, mis en regard avec la production habituelle de la marque, vient nous rappeler la perfection accomplie jour après jour par tous ces hommes et femmes qui font la qualité Bernardaud.
De cette production généreuse, foisonnante et spontanée, a été sélectionnée une série de pièces qui confirme le potentiel d’une conception basée sur les ressources existantes. Cette démonstration intervient à un moment où le design est vulgairement considéré comme un style alors qu’il devrait agir sur la façon même de concevoir et à une époque où la classe ouvrière occidentale ne trouve plus sa légitimité dans un contexte de mutation économique.
Sept étapes de fabrication (coulage, calibrage, émaillage, finissage, garnissage, décalque, filage) ont été choisies pour illustrer le propos des 5.5 designers de mettre en valeur, grâce au projet «Ouvriers Designers» , l’intelligence de la main, trop souvent négligée de nos jours. Atelier du coulage Le coulage permet de réaliser des pièces creuses comme des théières, des vases, des crémiers, etc… La pâte, sous forme liquide, appelée barbotine est versée dans le moule en plâtre dont la porosité permet une sédimentation sur les parois. Les pièces sont démoulées une fois leur densité souhaitée atteinte.
Crémier Coulage n°11 : Le «crémier coulage n°11» est le résultat de ce processus avec pour perturbation le retournement du moule. L’excès de pâte au-dessus du bec, en forme de sabot, qui en général est supprimé, sert ici de «base », et le fond du crémier devient creux. Ainsi naît une forme nouvelle : un crémier moulé à l’envers devient un mug au sabot.
Crémier Coulage n°17 : Réalisé à la même étape de fabrication, ce crémier est issu d’un mauvais ajustement volontaire des deux parties verticales du moule. Ainsi la barbotine s’infiltre et remplit l’intérieur de l’anse, ce qu’elle ne fait pas habituellement. Ce processus donne naissance à une nouvelle surface d’expression pour de nouveaux décors.
Crémier Coulage n°2 et n°4 : Ces deux crémiers sont coulés dans un même moule mais remplis à moitié pour l’un et