{"partition": "head_middle", "source_domain": "blogs.lesinrocks.com", "digest": "sha1:PRQ7TXZJGZVNTKCDQBDKNRQNA4BELCGZ", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00002.parquet"}
Je ne sais rien, mais je dirai tout
Le blog de Serge Kaganski
par Serge Kaganski
Rechercher sur le blog	Pratique
Connexion	Abonnement
Le fil RSS
Billets Populaires
Le Lynch et le Lang : rue rouge et boîte bleue
Sotchi 1975, Kagan chez les Soviets
Génie de Chuck Berry
Les saintes séries
My own private Ida
Grandeur d'un "film-évier"
Sport à mort
Effet FN et faits
Jarmusch, Carax : mélancolie féconde
Cinéma (6)
Livre (2)
Lumineux
"La porte du paradis" de Michael Cimino
Je viens de passer quatre jours magnifiques au festival Lumière. Pas parce que j’y ai reçu le prix Bernard Chardère, jolie cerise sur le gâteau, mais pour le gâteau lui-même, cette semaine cinéphile organisée sous l’égide de l’Institut Lumière, équivalent filmique du festin gastronomique (on est à Lyon !).
Tout le cinéma français, voire mondial, vient faire un tour ici. Cette année, on y a croisé, entre autres, Michael Cimino, Luc & Jean-Pierre Dardenne, Isabelle Huppert, Max Von Sydow, Jerry Schatzberg, Xavier Beauvois, Ariane Ascaride, Jean Douchet, Philippe Garnier, et même l’imitateur Laurent Gerra qui est également un cinéphile pointu. Il n’y a pas de compétition et cinéastes/acteurs/producteurs ne viennent pas pour leurs films mais pour présenter un classique qui leur est cher : du coup, l’ambiance est extrêmement décontractée, amicale, conviviale, cinéphile, le tout bien huilé par le beaujolais, les grattons et le savoir-vivre-recevoir-rigoler du mc Thierry Frémaux.
L’édition 2012 s’est conclue par la projection de La Porte du paradis, copie restaurée, director’s cut, à la Halle Tony Garnier (5000 spectateurs). Cimino en était tellement ému qu’il ne parvenait pas à sortir ses mots sur scène. Le film est une splendeur lyrique, un western épique et politique qui semble prendre en charge le destin d’un pays (dans sa grandeur et son horreur) comme plus beaucoup de films ne le font aujourd’hui. L’amplitude de la mise en scène, la beauté des grands espaces, l’ordonnancement chorégraphique et géométrique de centaines de figurants, la réussite country-tzigane de la musique concourent à des moments de cinoche qui accélèrent dangereusement le palpitant.
Au-delà de son côté Jules et Jim (ici, c’est Kris et Chris), La Porte du paradis traite du sort monstrueux réservé aux tout nouveaux immigrants, sujet hélas constamment d’actualité. C’est un film mélangé, métèque, où l’on parle anglais, russe, allemand, français, où le Wyoming pourrait être aussi l’Oural, et dont le lyrisme monumental fait parfois penser au grand cinéma soviétique (aussi bien qu’à Leone, Kubrick, Ford, Visconti…). Pour autant, ce film n’est pas un masterpiece aussi accompli que Voyage au bout de l’enfer. Tout à l’ivresse de sa mise en scène, Cimino a laissé s’installer un léger déséquilibre où la beauté formelle l’emporte sur le traitement du récit et l’approfondissement des personnages. Il y avait moyen de tailler un peu, de resserrer le récit, sans perdre en amplitude. Petit bémol, mais quel souffle, quelle beauté.
La présentation de Il était une fois en Amérique avec six ou sept scènes rajoutées et une trentaine de minutes supplémentaires fut un bon cas d’espèce de l’importance du montage et du « less is more » (le moins est parfois le mieux). D’un étalonnage différent, ces scènes jurent, comme des fragments inachevés et rapiécés artificiellement dans le grand tableau. Surtout, elles sont toutes secondaires (Deborah jouant Cléopâtre sur scène, Noodles rencontrant Eve, une fonctionnaire du cimetierre qui explique à Noodles comment a été construit le caveau luxueux de ses trois copains morts en 1933…), ne changent rien au sens général du film, n’amènent pas d’éclairage nouveau. Sauf une. Certains s’en souviennent peut-être, j’avais commis un petit texte il y a quelques années où j’émettais l’hypothèse que ce film était souterrainement hanté par le nazisme et la shoah. Rien d’explicite dans le film, mais une série d’indices : la reconstitution d’un quartier juif semblable aux « shtetls » d’Europe centrale, l’importance de l’année 33, la tristesse fondamentale du film… Or, parmi les séquences rajoutées, un dialogue entre Noodles et son chauffeur (joué par le producteur du film Arnon Milchan) censé donc se dérouler en 33 (année de la mort des autres gangsters et, faut-il le rappeler, de l’avènement d’Hitler), évoque la situation des Juifs en Europe et les premières exactions nazies. Ma lecture intuitive était exacte. A part ça, le film reste sublime, la version que l’on connaissait reste la meilleure (vertu du montage, des coupes, des ellipses), et le public du Pathé Bellecour est resté concentré et conquis durant les 4h et quelques de la projo.
Cimino, Leone, et maintenant Hitchcock. Pas dégueu, la prog’ ! Je n’avais jamais vu The Pleasure garden, son tout premier film. Plus qu’une curiosité, c’est un beau film et tout Hitch est déjà dedans : le mélange d’humour et de noirceur, la charge érotique, le mal, le sens du découpage et du récit, l’habileté des inserts. Belle découverte. Quoi d’autre ? En vrac, une nuit ciné-rock ourdie par Thomas Sotinel où 4000 personnes battaient encore des mains et des pieds à 4h du matin, chantant même en coeur le jingle de la Fox, une exposition de l’excellent affichiste Pierre Collier (vous ne connaissez pas forcément son nom, mais vous connaissez ses compositions graphiques pour Généalogies d’un crime, Mystery Train, Jugatsu ou 500 autres films), une expo des photos de Bob Dylan par Jerry Schatzberg époque Highway 61-Blonde on blonde (juste sublime), une petite rétro d’un cinéaste oublié du muet, Charles Brabin, avec le meilleur guide des souterrains de la culture américaine Philippe Garnier, des salles pleines du centre-ville aux quartiers de la périphérie… Car Lumière est aussi populaire que cinéphile.
Bref, réussite totale. L’année prochaine, pas besoin de prix Chardère pour me précipiter à la gare de Lyon.
108 commentaires Ajouter le votre !
Nom Email (ne sera pas publié)
108 commentaires noodles
le 23 octobre 2012 à 07:56 avec le pseudo que je me suis choisi, frémeaux ne m’a même pas invité ……..SCANDALE !
unholy_ghost
le 23 octobre 2012 à 08:28 Félicitations pour le Prix!
Je connais quand même un qui va attendre la nouvelle version avec impatience.
Cela dit, il y avait déjà deux versions, car la version américaine, je crois, étant déjà plus courte et chronologique.
le 23 octobre 2012 à 10:33 quel programme en effet, ce sera difficle de faire mieux l’an prochain ….. moi je suggère déjà une soirée alexei guerman, avec son nouveau film, à moins que T Frémaux le sélectionne pour cannes 2013 ……
le 23 octobre 2012 à 10:36 « la beauté formelle qui l’emporte sur le traitement du récit » ……. un peu comme dans » l’assassinat de jesse james par le lâche robert ford » ?
kaganski
le 23 octobre 2012 à 11:21 Cette nouvelle version de Once upon a time… est intéressante pour les historiens, les hypercinéphiles et les fans du film, mais honnêtement, la version que l’on connaissait et la meilleure. quant à la version américaine de 84, amputée et remontée chronologiquement, c’est une telle honte, une telle bêtise, que je ne veux même plus en entendre parler. les gens qui ont commis ce crime contre l’art et contre leone mériteraient sinon la prison, au moins l’exclusion à vie de la profession cinématographique.
oui noodles, même déséquilibre que dans L’Assassinat de Jesse James… la tentation de parfois se regarder filmer, ce qui peut se comprendre, les deux films étant visuellement (et auditivement) splendides. Mais le Cimino me semble néanmoins plus fort, plus ample, moins enluminé que le Dominik… le débat est ouvert…