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1966-2002 Qu’il s’agisse de récitals ou de concerts symphoniques ou de festivals, l’appétit culturel des Français se tourne vers la musique. On constate qu’elle acquiert, entre 1966 et 2002, un prestige de plus en plus étendu. Journal de l'année Édition 1967
MusiquePeu de révélations, mais des réalisations dans deux domaines : le lyrique et là musique moderne La vie musicale, abondante, mais routinière, n'a pas connu, au cours de ces douze mois, de révélations particulières. Qu'il s'agisse des récitals ou des concerts symphoniques, les organisations de France, comme celles du monde entier, continuent de vivre sur l'exploitation d'un répertoire aux vertus éprouvées. Le théâtre lyrique propose cependant quelques intéressantes réalisations. Encore convient-il de rendre à César son dû : les efforts de certaines salles de province ont plus que contribué à ce renouveau. Les festivals ne se limitent plus à la représentation exceptionnelle de chefs-d'œuvre incontestés. La musique contemporaine, d'une remarquable vitalité, y tient désormais une place accrue. Dans le domaine de la musique contemporaine, quelques œuvres et réalisations intéressantes ont vu le jour, et une orientation favorable à la musique nouvelle ne cesse de s'accentuer en France en particulier, où a longtemps pesé un certain conservatisme des milieux officiels. Cet éveil d'une partie appréciable des musiciens et du public n'a pas été sans provoquer une crise dans laquelle l'État a été amené à intervenir. Sur le plan des techniques nouvelles dans la création musicale, l'héritage des techniques sérielles et électro-acoustiques continue de fructifier en se libérant de son propre académisme.
Journal de l'année Édition 1968
MusiqueLa physionomie générale de la saison n'offre pas de traits saillants, sinon que, face aux activités routinières, se développe une certaine tendance à favoriser la musique contemporaine. Le ministère des Affaires culturelles a poursuivi son action de réorganisation et d'animation, entreprise depuis deux ans pour répondre au désir général de voir rajeunir les structures de la vie musicale. Ce désir s'est trouvé accentué ; les événements de mai et les grèves ont paralysé la vie musicale pendant plus de trois semaines, mais ils auront eu pour résultat de renforcer une poussée réformatrice dont on aura, sans doute sous peu, à constater les effets dans l'enseignement, la pratique et la création.
MusiqueLes fêtes musicales de Touraine, qui inaugurent, comme à l'ordinaire, les festivals d'été, ont retrouvé les belles architectures de la Grange de Meslay pour y produire un défilé de vedettes internationales : Sviatoslav Richter, Henryk Szering, le couple chantant Evelyn Lear-Thomas Stewart. Un modeste ensemble local recueille un grand succès, la Chorale Jean de Ockeghem, qui, dans un programme de motets anciens et modernes, s'y classe comme une des meilleures formations vocales existant actuellement en France.
MusiqueLa saison parisienne du printemps 1969 s'achève avec le festival Stockhausen. Dans le cadre du Palais de Chaillot et des concerts du TNP dirigés par le jeune chef Diego Masson, fils du peintre André Masson, on a pu entendre une trentaine des principales œuvres de Karl Heinz Stockhausen. Unique objet d'un festival de huit jours, Stockhausen est sorti de l'épreuve en triomphateur. Il a vu acclamer ce panorama gigantesque de sa production, allant de ses réussites de jeunesse : le Gesang der Jünglinge (devenu l'un des classiques de notre temps), jusqu'à ses compositions récentes les plus puissamment poétiques : Stimmung ou Hymnen, et à ses audaces les plus aventureuses : Aus den 7 Tagen ; avec la plus implacable lucidité et la plus souveraine maîtrise technique, il trouve là sa véritable altitude dans un univers de rêve fantastique, de délire poétique et de visions sonores. Une personnalité musicale qui domine vraiment notre époque.
MusiqueSi la vie musicale ne se manifestait que par le nombre et la qualité des créations, sans doute devrait-on dire de cette année qu'elle a été calme et sans imprévu. Non que l'activité des compositeurs européens ou américains se soit ralentie, bien au contraire. Mais certaines tendances semblent se préciser qui marquent la musique d'un doute de plus en plus profond : refus de l'œuvre achevée, du chef-d'œuvre, dont les premiers signes sont apparus il y a vingt ans dans les compositions aléatoires ; tentative d'exprimer l'engagement idéologique ou politique au moyen d'un langage qui, de par sa nature traditionnelle, se dérobe à une telle finalité, d'où un fétichisme du matériau sonore promu au rang d'idée ; mise en cause, non plus des moyens musicaux, mais des dimensions espace et temps sous l'influence notamment de la musique orientale. Il n'est pas une seule manifestation importante, de Donaueschingen, en octobre, à Royan, en avril, qui ne reflète ces courants de pensée. Mais la vie musicale ne se limite pas aux seules activités des compositeurs, et il semble qu'en France, autant par les initiatives des animateurs privés que par celles des pouvoirs publics, les moyens de diffusion et de formation se soient améliorés. Toutefois, le retard par rapport à l'Allemagne ou aux pays de l'Est, par exemple, demeure encore important, notamment dans le domaine de l'enseignement.
MusiqueLa musique ne peut être considérée comme un phénomène isolé obéissant à ses lois propres d'évolution ; la musique contemporaine encore moins sans doute que la musique des siècles passés dont les fondements esthétiques pouvaient tenir lieu de finalité. Les caractères de la situation sociale et politique apparaissent clairement dans la vie musicale, et l'on pourrait employer le même vocabulaire pour en définir les grandes lignes. L'année 1971-72 porte les empreintes d'une semblable inertie, ponctuée d'actes solitaires : transition ? attente ? La musique subit son examen de passage d'une année à l'autre, sans changement véritable. L'esprit de curiosité, propre à une société boulimique, semble avoir engendré dans le domaine musical une saturation dont les créateurs commencent à être victimes. Les grands festivals d'art contemporain, devenus de véritables supermarchés de la musique du XXe siècle, soulignent cette année, avec plus de netteté, ce paradoxe du dépérissement de la multiplication des langages. L'emprunt à des éléments extra-musicaux intégrés avec plus ou moins de bonheur reste l'un des moyens les plus usuels d'échapper à l'indétermination des formes. À cet égard, la politisation, quoique plus théorique que pratique, apparaît comme une donnée constante dans l'analyse du fait musical. La revue Musique en jeu publie au début de l'été un dossier Musique et politique ; Le Monde, une double page sur les rapports entre la politique et le théâtre, le cinéma, la musique. Les écrits des compositeurs révèlent de semblables préoccupations, témoins les volumineux programmes du festival Sigma de Bordeaux ou de Royan.
MusiqueÀ défaut de révélations artistiques d'importance, un certain nombre de changements de structure sont intervenus en peu de mois dans la vie musicale française, au point d'en modifier considérablement le profil.
MusiqueAlors que le Metropolitan Opera connaît la crise financière la plus grave de toute son histoire et que les musiciens du New York Philharmonic se mettent en grève pour plusieurs semaines, au point de paralyser tout le début de la saison, – alors que Beethoven et Schubert sont soudainement à l'index en Chine populaire (ce qui entraîne notamment l'annulation de la tournée que devait y faire en mars l'Orchestre de Paris), – alors que l'extravagant monstre architectural de l'Opéra de Sydney, en construction depuis 1959, ouvre enfin ses portes pour une première saison lyrique, – alors qu'après huit années de silence la sensationnelle rentrée d'une Maria Callas très controversée se fait finalement à Hambourg en octobre, – alors que, de Vienne à Los Angeles, on fête consciencieusement le 100e anniversaire de la naissance d'Arnold Schönberg, de Charles Ives, le 150e de celle de Bruckner et le 50e de la mort de Puccini, – alors que la vie musicale s'internationalise de plus en plus, que les échanges s'intensifient entre les États et entre les continents, que les interprètes voyagent sans cesse et que les créateurs sont devenus citoyens du monde, le public français continue dans sa majorité à vivre en vase clos.
MusiqueQue valent l'Orchestre de Paris, les six orchestres de région, les cinquante-sept établissements d'enseignement contrôlés nouvellement (à défaut d'être financés) par l'État, les deux opéras régionaux et les autres réalisations ou réformes entreprises depuis la mise en place du plan décennal en 1969, face aux besoins du pays ? Il n'est pas certain que ce soit pour aller plus vite et plus loin que le secrétaire d'État à la Culture ait décidé tout à coup de se passer de Marcel Landowski, l'homme qui, depuis 1966, régnait sans partage sur la vie musicale française.
MusiqueSoixante pages d'Éléments d'une politique de la musique, de l'art lyrique et de la danse rendues publiques en décembre 1975, des communiqués, des conférences de presse, des démonstrations, des inaugurations tout au long de l'année : le secrétariat d'État à la Culture et sa Direction de la Musique n'ont pas cessé de lancer de nouvelles opérations, toutes plus spectaculaires les unes que les autres.
MusiqueLe rite wagnérien a pris, en 1976, les dimensions d'une véritable psychose collective : réédition des ouvrages littéraires de Wagner, biographies, études musicologiques ou dramaturgiques, disques nouveaux ou enregistrements historiques exhumés pour la circonstance et, surtout, production de la Tétralogie par presque toutes les grandes scènes lyriques du monde. Mais c'est à Bayreuth, en juillet et en août, que tous les fervents et les curieux se sont retrouvés pour fêter les cent ans de la ville élue et du plus vaste monument de toute l'histoire de l'opéra, qui y fut créé pour inaugurer le temple-théâtre que Wagner avait élevé à sa propre gloire.
MusiqueLa cruauté du public, la brutalité de l'Administration, la férocité des conflits de personnes et la violence des luttes syndicales font qu'à l'Opéra de Paris, depuis dix ans, le drame se joue encore plus souvent dans la salle et dans les coulisses que sur la scène. Le 23 juillet 1977, un homme s'est jeté du 14e étage : Jean Salusse, président du conseil d'administration de la Réunion des théâtres lyriques nationaux. Cet énarque de 45 ans, major de la promotion de J. Chirac, conseiller d'État et directeur de la Caisse nationale des monuments historiques, avait été nommé à ce poste par Michel Guy, en 1974, mais « pour aider plus que pour contrôler ».
MusiqueIl est réconfortant, en cette période morose et instable que nous traversons, de constater que la musique acquiert en France un prestige de plus en plus étendu. Le bilan de cette année musicale n'est pas toujours positif, mais il contient suffisamment d'éléments de valeur pour nous donner l'embarras du choix. Deux de ces éléments apparaissent prédominants : ce sont, d'une part, la suprématie des grands virtuoses internationaux dans le domaine du concert, et, d'autre part, cet accroissement de la popularité du théâtre lyrique, à travers une période très étendue qui va de Monteverdi à Berg.
MusiqueLa province, sur le plan musical, a ravi à Paris la prépondérance pour la diversité et la qualité, aussi bien dans le domaine symphonique ou lyrique que dans celui de la recherche et de la diffusion de la musique contemporaine. Paris a rendu, dès le début de la saison, un hommage éclatant à six des grands orchestres régionaux, au Théâtre des Champs-Élysées où on a entendu successivement : l'Orchestre de Lille, de Jean-Claude Casadesus ; celui du Capitole de Toulouse, de Michel Plasson ; celui de Lyon, de Serge Baudo ; celui de l'Île-de-France, de Jean Fournet ; celui de Bordeaux-Aquitaine, de Roberto Benzi ; et celui des Pays de la Loire, de Marc Soustrot ; auxquels s'ajouta l'Orchestre de l'Opéra de Monte-Carlo, de Lawrence Foster.
MusiqueLes mélomanes ont eu l'embarras du choix avec les quelque quatre-vingt-dix festivals qui leur étaient offerts. Ce sont, comme toujours. Aix et Orange qui ont connu la plus grande affluence. À Aix, la Semiramide de Rossini fut un triomphe, avec l'éblouissant affrontement de deux grands monstres sacrés : Montserrat Caballé et Marilyn Horne, qui rivalisèrent de virtuosité ; le délicat Cosi fan tutte, mis en scène par Louis Ducreux, retrouvait un regain de faveur, et l'opéra de Claude Prey, Les liaisons dangereuses (créé par l'Opéra du Rhin en 1973), surprenait par la subtilité avec laquelle le compositeur a illustré musicalement les personnages de Laclos. À Orange, après un Vaisseau fantôme médiocre en dépit de la direction souple et précise d'un jeune chef d'orchestre américain, Michael Tilson Thomas, le Rigoletto de Verdi fut acclamé. Il bénéficiait d'un remarquable trio vocal, avec Alfredo Kraus, Renato Bruson et l'exquise Barbara Hendricks.
MusiqueJack Lang, ministre de la Culture, et Maurice Fleuret révèlent, le 3 février 1982, au cours d'une conférence de presse, les orientations de leur nouvelle politique musicale et annoncent les mesures qu'ils ont adoptées : – création d'un Conseil supérieur regroupant « les forces vivantes de la musique » ; – réorganisation de la Direction de la musique en sept départements distincts ; – construction d'un nouveau Conservatoire supérieur de Paris à La Villette ; – création d'un orchestre national de jeunes ; – projet d'une nouvelle salle pour l'Opéra ; – augmentation de 115 % des crédits accordés aux théâtres lyriques municipaux ; majoration des crédits accordés aux industries françaises (disques, facture instrumentale, éditions musicales) ; un plan (inauguré avec Rameau et Debussy) est prévu sur dix années pour l'édition graphique du patrimoine musical ; – aides pour les festivals qui constituent, à l'étranger, une image de marque de la musique en France.
Journal de l'année 1er juillet - 31 décembre 1982
MusiqueL'été 1982 a sa profusion de festivals, ce qui permet aux mélomanes, en matière d'opéra, au moins deux découvertes majeures : à Aix-en-Provence, sous la direction de John Eliot Gardiner et dans une mise en scène de Jean-Louis Martinoty, l'ultime ouvrage lyrique de Rameau. Les boréades, dont c'était la première représentation mondiale ; et à Carpentras, sous la direction de Cyril Diederich, dans une mise en scène de Guy Coutance et des costumes de Christine Marest, avec le concours d'une jeune et excellente troupe exclusivement française, Orlando Paladino de Haydn, dont c'était la première représentation en France, et une des toutes premières depuis le xviiie siècle. Après celles de Lo speziale en 1979 et de L'infedeltà delusa en 1980, ces représentations d'Orlando Paladino ont fait de Carpentras un haut lieu de l'opéra haydnien en Europe.
MusiqueL'appétit culturel des Français se tourne en priorité vers la musique. Tous les sondages le disent. Mais cette musique tant désirée et tant proposée s'appelle, avant tout, répertoire. Art d'interprétation plus que nul autre, la musique vit sur son passé, ce qui n'empêche pas les compositeurs d'aujourd'hui de déchiffrer l'avenir.
MusiqueOn ne saura jamais si les Français sont ou ne sont pas musiciens, mais il est certain qu'ils consomment de la musique en grande quantité. Les concerts font le plein et se multiplient. Comme c'est le cas à l'Opéra, le star-système règne sur les estrades.
MusiqueCinquante manifestations françaises ont marqué l'Année européenne de la musique (AEM), due à l'initiative du Parlement européen. Elle s'est tenue sous les auspices du Conseil de l'Europe et des Communautés européennes. Vingt-trois pays de la Convention culturelle de ce conseil, auxquels s'est jointe la Yougoslavie, ont permis de réaliser ce vaste projet, pour lequel il a fallu créer un Comité européen d'organisation (présidé par M. Walter Scheel, ancien président de la RFA). Chaque pays concerné s'est manifesté grâce à un Comité national de l'AEM. Le tricentenaire de la naissance de Bach, de Händel et de Scarlatti a motivé le choix de l'année 1985.
MusiqueLa transformation de l'environnement politique n'a pas trop affecté la musique dans la mesure où les grands projets continuent : l'Opéra de la Bastille se poursuit, certes avec un budget global de fonctionnement réduit et privé de sa salle modulable ainsi que de ses ateliers, mais il se construit. La cité de la Musique, comme prévu, ouvrira ses portes en 1989, en abritant, sans changements, le Conservatoire national supérieur de musique. Mais la surface des studios individuels de répétition sera réduite. Autre projet : un Centre national de formation des métiers de la musique au Mans. Tout bouge donc dans le secteur public, mais également côté privé, car la salle Pleyel a désormais une filiale : l'Auditorium des Halles, pris d'assaut par le Festival estival de Paris. La Ville de Paris et le Crédit Lyonnais ont voulu que toutes les musiques y trouvent leur place. Sur le plan régional, certaines actions se sont décidées en faveur de la musique. Celle, par exemple, que le Conseil général de Moselle a confiée à l'ADDAMEM (Association départementale pour le développement des activités musicales en Moselle), qui est à l'origine de la création de Demusica 86, premier Salon international de la musique de Metz. Remplacé à la tête du CNSM par Alain Louvier, Marc Bleuze, nouveau directeur de la Musique et de la Danse, devra gérer un budget de fonctionnement entamé sans que les orchestres régionaux, la création, l'enseignement n'aient trop à en souffrir. L'Orchestre de Paris, lui, a fêté son dixième anniversaire avec l'exécution de la Neuvième Symphonie de Beethoven, sous la direction de Daniel Barenboïm, reconduit dans ses fonctions de directeur. La France n'a pas pris conscience de son retard en vain : un jeune violoniste français, Raphaël Oleg, a remporté le prestigieux concours Tchaïkovski, ex aequo avec le Soviétique Ilya Kaler. Élève de Gérard Jarry, il est premier prix de violon et de musique de chambre du Conservatoire de Paris.
MusiqueQue l'on soit compositeur, interprète ou ministre, mort ou vif, français ou étranger, seul ou accompagné, le one man show est de rigueur. De la simple journée à Radio-France, pour Franco Donatoni, au festival complet, les manifestations ont misé sur le thème de l'homme seul. Berlioz a gagné la partie à Lyon avec la version authentique des Troyens, tandis que l'orchestre de Paris s'en remettait à Wagner pour faire de provisoires adieux à son public. Vint plus modestement le tour de Ravel : la France a célébré le cinquantième anniversaire de sa mort, avec l'intégrale de son œuvre donnée au Châtelet. Autres anniversaires discrets : celui de Villa-Lobos (né en 1887) et celui d'Albert Roussel. Mais l'homme de l'année reste Lully, réhabilité d'abord par l'Association départementale d'information et d'action musicale des Yvelines, organisatrice des manifestations versaillaises (exposition, colloque, concerts) puis par l'Opéra de Paris (salle Favart) qui donna Atys, l'œuvre préférée de Louis XIV. Le dixième anniversaire de la mort de Maria Callas a été aussi commémoré avec faste. Face au passé, le présent fêtait les dix ans de l'IRCAM, les vingt ans de l'Orchestre de Paris et les soixante ans de Rostropovitch. Célébrations moins prenantes toutefois que les évocations, ou les hommages rendus aux grands contemporains : Luigi Nono au Festival d'automne avec Prometeo ; Stockhausen non stop à Montpellier ; Landowski, dont on a découvert Montségur ; Olivier Messiaen, au centre Acanthes pendant le festival d'Avignon ; Ligeti, compositeur de l'été au Festival estival. Résistant à cette vague de vedettariat, quelques jeunes voix françaises se sont fait entendre. Il sera d'autant plus démodé de parler de la pénurie de chanteurs en France que force mesures ont été prises grâce à François Léotard, qui réforme l'enseignement artistique, prend en compte les malheurs du palais Garnier et poursuit les grands travaux.
MusiqueÀ vie politique agitée, vie musicale secouée. Les élections à répétition et la crise budgétaire ont non seulement animé le paysage institutionnel musical d'un véritable ballet de responsables dont les déplacements devenaient difficiles à suivre, mais ont fait également planer quelques menaces sur de vénérables établissements.
MusiqueL'Opéra de la Bastille a été inauguré envers et contre tous. La soirée du 13 juillet, la « Nuit d'avant le jour », qui marquait le sommet des pays les plus riches du monde, a mis fin aux controverses. Mais, dès le 20 juillet, les portes se sont refermées et Paris est resté sans opéra, le Palais Garnier étant définitivement voué à la danse et le Châtelet en travaux depuis le début de l'été.
MusiqueLes péripéties liées à la mise en route de l'Opéra Bastille terminées, du moins en apparence, d'autres clignotants rouges se sont allumés dès le mois de janvier.
MusiqueQue de trouvailles, de réhabilitations, de renaissances ! En France, malgré des dessous toujours houleux, l'année 1991 restera celle de la diversité, même si la démission du directeur de la Musique (Michel Schneider) témoigne, encore une fois, des luttes secrètes qui sous-tendent la vie musicale.
L'année MozartAucun objectif précis, aucun thème n'est ressorti du chaos des manifestations, sinon, par-ci par-là, la volonté de partir à la recherche de l'identité du compositeur, dont seule la musique peut nous offrir le vrai portrait. Le Bicentenaire a-t-il donc permis de mieux la percevoir, de mieux la comprendre..., en un mot de mieux l'entendre ?
Musique classique : starter pour leLa forte vitalité des régions, quelques mises en scène décoiffantes et des anniversaires à ne pas manquer sont venus à point contrebalancer la morosité de la vie musicale et donner le coup d'envoi à une programmation plus ouverte aux musiques d'aujourd'hui.
Musique classique : l'ouvertureLe nouveau ministre de la Culture, Jacques Toubon, a d'abord axé sa politique musicale sur l'enseignement et la diffusion (aide au spectacle vivant et à la musique enregistrée), marquant ainsi sa volonté de ne pas détruire les avancées gagnées par le gouvernement précédent (actions en faveur de la musique contemporaine, de la musique traditionnelle, de la facture instrumentale, etc.). Même si la polémique engagée en début d'année par Michel Schneider, l'ancien directeur de la Musique, sur l'excès de subventions accordées, selon lui, à Pierre Boulez semble oubliée, il reste que la nouvelle équipe de la rue de Valois semble désireuse de redéfinir l'équilibre entre les Régions, toujours aussi actives, et Paris.
Musique classique : d'une crise à l'autreTandis que le monde politique se débat dans les « affaires », le monde musical vogue de crise en crise. Trois de nos plus grandes institutions auront frôlé la catastrophe au cours de l'année 1994, si tant est qu'elles soient réellement hors de danger. Les structures musicales bordelaises ont été les premières à tirer la sonnette d'alarme. Le festival d'Aix-en-Provence l'a fait presque simultanément, juste avant que ne commencent à éclater les crises à répétition de l'Opéra national de Paris. Sans aucun doute, il s'agit en chaque occasion de retombées culturelles d'un climat politique houleux, instable, à l'approche à la fois des élections présidentielles et des élections municipales, et en raison de la mise en place, souvent ardue, de la nouvelle majorité au pouvoir. Plus que jamais, la grande dépendance de la culture, ici de la musique, vis-à-vis des politiciens apparaît avec tous ses inconvénients. Le ministère de la Culture, conscient de cet état de fait, se penche avec attention sur certains des aspects les plus dangereux de cette situation, en particulier en ce qui concerne le paysage orchestral du pays. Directeur de la musique et de la danse, Stéphane Martin organise colloques et rencontres à ce sujet, sans qu'à ce jour il en soit encore sorti des mesures concrètes précises.
Musique classique : interrogationsL'année 1994 avait été celle des crises, au moins dans le monde de l'opéra. Marquée par les élections présidentielles et, surtout, par les municipales, aux incidences plus directes sur la vie musicale, 1995 est plutôt l'année des questions, la plupart encore sans réponse, certaines crises étant sinon résolues, du moins en voie de résolution, d'autres s'étant transformées en interrogations. Les premiers spectacles de l'ère Gall, à l'Opéra de Paris, ont été des succès, après une fin de saison intérimaire houleuse marquée par de nouvelles grèves qui faisaient craindre le pire. Combien de temps durera l'apaisement de cet état de grâce ? À Aix-en-Provence, les équipes de Louis Erlo seront maintenues jusqu'en 1997, pour fêter le cinquantenaire du Festival. Qui viendra ensuite ? Après une saison tronquée, mais brillante, le Grand-Théâtre de Bordeaux est confronté, en revanche, à de nouvelles difficultés. Contre toute attente, la mairie Juppé entre en conflit direct avec Alain Lombard sur la gestion de la saison lyrique. Quel avenir pour une institution à la réussite incontestable ? À l'Orchestre de Paris, suite de l'affrontement entre Semyon Bychkov et une partie des musiciens. Le chef ne renouvellera pas son contrat en 1998 ; mais qui voudra ou pourra lui succéder ? Inquiétude pour les Chorégies d'Orange, le nouveau maire Front national ayant dans un premier temps refusé de poursuivre l'aide financière de la ville. Une nouvelle donne pour la grande manifestation lyrique ? Succédant à Stéphane Martin, notons aussi que c'est l'ancienne déléguée à la Danse, Anne Schiffer, la fille de Marcel Landowski, qui aura à répondre à ces questions.
Musique classiqueSans que l'on puisse parler réellement de routine, la vie musicale française n'a pas connu cette année de révolutions ni de crises majeures, et c'est toujours le domaine lyrique qui reste le point de mire général et le lieu des mouvements les plus significatifs. On note ainsi la fin d'une ère au Festival international d'Aix-en-Provence avec le départ de Louis Erlo et de toutes ses équipes et la mort de Gabriel Dussurget. Pour le reste, on a assisté à un amusant jeu de chaises musicales à propos de divers changements de direction à la tête des théâtres lyriques de province et à la difficile nomination d'un nouveau directeur de la musique à Radio France. Enlisement, en revanche, du côté de l'Orchestre de Paris. L'Opéra, après la réouverture du palais Garnier, restauré, qui fonctionne à temps plein sur ses deux salles, paraît avoir trouvé sa vitesse de croisière, sous le commandement d'Hugues Gall, dont les spectacles, qui ne soulèvent pas de scandales, suscitent l'enthousiasme du public, même si la critique ne cesse de faire la fine bouche, pour des raisons généralement plus politiques qu'artistiques. La programmation de la Cité de la musique, à la Villette, semble avoir pris un bon départ. Quant à la musique baroque « à l'authentique », elle jouit toujours d'une grande popularité, les formations « spécialisées » déployant une activité intense avec des résultats inégaux mais reçus avec une admiration égale et sans discernement.
L'année SchubertLe bicentenaire de la naissance de ce musicien qui occupe une place si particulière dans l'Olympe des compositeurs et dans le cœur des mélomanes a été marqué par de nombreuses manifestations musicales de grande qualité.
L'année de la musiquePour la musique, 1998 restera une année de créations. Les célébrations n'auront guère fait florès, les seuls anniversaires d'importance s'étant montrés discrets : premiers centenaires de l'Allemand Hanns Eisler, compositeur de prédilection de son compatriote et exact contemporain Bertolt Brecht, et de l'Américain Gershwin, héros de Broadway, mais aussi neuvième centenaire de la très mystique Hildegard von Bingen, née la même année que l'ordre de Cîteaux.
Le centenaire de Francis PoulencLe 7 janvier 1999, Francis Poulenc aurait eu cent ans. Charme, élégance, désinvolture, discrétion, plaisir, humour, esprit, tels étaient les grands traits du caractère du compositeur. Le tout transparaît dans sa musique, qui n'en est pas moins emprunte de pathétique.
L'année de la musiqueDans la perspective des festivités de l'année 2000, placée sous le sceau du deux-cent-cinquantième anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, « père de la musique », 1999 a été un millésime de transition, à l'image de cette fin de siècle, les institutions musicales ouvrant leurs répertoires à toutes les époques, à tous les styles, voire à tous les genres, n'osant plus tirer le bon grain de l'ivraie, tout désormais ayant la même valeur et la même portée. Plus d'appréhension visionnaire, donc, dans le monde musical, ou si peu, puisque spéculation et innovation sont systématiquement récusées. Dans ce contexte, 1999 aura été témoin du retour en grâce de Francis Poulenc à l'occasion du centenaire de sa naissance. Longtemps jugé léger et sans goût, le compositeur français, qui a toujours été célébré à l'étranger, semble devoir retrouver les faveurs des musiciens et du public.
Bach, musicien de tous les tempsPour l'homme de culture, Jean-Sébastien Bach est l'une des figures centrales de l'art occidental. Le compositeur saxon ne fut pourtant pas un novateur – pourquoi l'art en général, la musique en particulier, devrait-il impérativement innover ? –, mais plutôt un homme de synthèse. En son temps, il passait même pour un musicien archaïque, en décalage avec son époque. Aujourd'hui, le temps ayant fait son travail, le vieux cantor de Leipzig est devenu le plus universel des compositeurs. Tout musicien, tout mélomane, curieux, converti ou émérite, qui se revendique de lui et reconnaît souvent en lui le père de la musique – lui qui se réclamait du Créateur – confesse que la musique entière de Bach chante comme aucune autre.
L'année de la musiqueL'année 2000, chiffre symbolique depuis mille ans, a été placée sous le signe de Jean-Sébastien Bach, nom emblématique de la musique s'il en est. Le monde de la musique en son entier aura en effet célébré le deux cent cinquantième anniversaire de la mort du cantor de Leipzig, que l'on considère généralement comme le « père de la musique ». 2000, comme le précédent millésime, a été une année de transition, à l'image de cette fin de siècle où tout se cherche, les institutions musicales ouvrant leurs répertoires à toutes les époques, à tous les styles, à tous les genres, tout désormais ayant la même valeur et la même portée. Plus d'appréhension visionnaire donc chez les musiciens, ou si peu, puisque spéculation et novation sont récusées, voire jugées comme des valeurs dépassées.
2001, année du « bel canto »75 000 spectateurs pour Aïda au grand Stade de France
Musique 2002, année de transition ?Bruno Serrou Académie Charles Cros