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Die Plakatkunst der Künstlerkolonie DarmstadtDates:01/01/2050-01/01/2999Die Ausstellung
Bereits im frühen 20. Jahrhundert galten Plakate als „Kunst der Straße“, wurden von Museen und Privatpersonen gesammelt sowie in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. In ihrem Wunsch, alle Lebensbereiche künstlerisch zu gestalten, haben sich auch zahlreiche Mitglieder der Künstlerkolonie Darmstadt (1899-1914) der Vermittlung ihrer Ideen im öffentlichen Raum gewidmet. Sie schufen hierbei – als bedeutsamen Bestandteil des Gesamtkunstwerks Mathildenhöhe – herausragende Plakate, die heute zu den Ikonen der Werbekunst zählen.
Der Katalog
Zur Ausstellung erscheint die Publikation „Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt“, herausgegeben von Ralf Beil, mit einem Vorwort von Ralf Beil, historischen Quellentexten sowie einem Essay von Philipp Gutbrod, 48 Seiten, 33 Abbildungen, Broschur, Institut Mathildenhöhe Darmstadt, 2012, € 5,-
Dijon Cedex
Marqueteries virtuoses au XIXème siècle - Brevets d'intentionDates:01/01/2050-01/01/2999Cet ouvrage dévoile un pan de l’histoire du mobilier au XIXe siècle resté méconnu : celui des brevets de marqueteries virtuoses. À la faveur de l’industrialisation croissante, puis des grandes Expositions Universelles, cinq fabricants inventent des procédés originaux qui renouvellent les modes d’ornementation traditionnels. Rivart, en 1849, met au point d’éblouissantes marqueteries de porcelaine ; Cremer, en 1850, utilise la galvanoplastie pour réaliser des meubles en marqueterie de métal, qui font écho à l’engouement pour le style néo-Boulle ; Fourdinois, en 1864, imagine un procédé de placage en relief unissant sculpture et marqueterie ; Duvinage, en 1874, renouvelle l’emploi de l’ivoire en créant d’extraordinaires mosaïques cloisonnées. Le tournant des XIXe et XXe siècles ne sera pas ensuite exempt d’innovations, comme le prouvent les incrustations de Kayser Sohn, utilisant là encore la galvanoplastie.
Mêlant tradition et innovation, au croisement de l’histoire du goût et de l’histoire des techniques, les brevets de marqueteries virtuoses illustrent au siècle de l’éclectisme la profonde originalité des arts décoratifs sous le Second Empire et à l’aube de la troisième République. L’auteur Marc Maison est un antiquaire réputé et spécialisé dans le mobilier de cette époque ; sa collaboratrice, Emmanuelle Arnauld, historienne de l’art, a soutenu un mémoire sur l’histoire des brevets de marqueterie.
Format : 21,5 x 28,5 cm
100 illustrations environ
Taxile Doat – Maître des Grand FeuDates:27/02/2014-29/09/2014Ce céramiste, surnommé "le maître du grand feu", a travaillé de 1877 à 1905 à la Manufacture nationale de Sèvres, avant d'ouvrir son propre atelier. Ses recherches sur la porcelaine, le grès et la glaçure, ainsi que son désir de renouveler les décors et les formes des vases sous l'influence naturaliste et japonaise font de lui l'un des acteurs majeurs du renouveau de la céramique en France au début du 20ème siècle. Il reçoit la médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889. En 1909, il part enseigner la céramique aux Etats Unis, à l'académie des arts de St Louis, à la demande d'Edouard Gardner Lewis. Il revient définitivement en France en 1915.
Doat publia en 1905 un livre, "Les céramiques de grand feu", dans lequel il explique ses recherches, notamment sur un type de décor dit de "pâte sur pâte", ainsi que de nouveaux types de glaçure. L'exposition du studio du musée Hetjens propose un ensemble de pièces de ce type, conservées dans une collection privée. ON peut admirer quelques exemples de son travail au musée d'Orsay, comme par exemple cette courge, qui n'est pas sans évoquer des verreries d'Emile Gallé sur ce thème, ou au musée des arts décoratifs. Taxile Doat est également présent dans les collections du V&A de Londres et dans des musées américains.
Source: Véronique Baudouin, dans OFF, le blog du Musée de l'Ecole de Nancy.
Art nouveau textilesDates:01/01/2050-01/01/2999Les livres de papiers cadeaux et créatifs de PEPIN contiennent chacun 4 pages d'introduction et 12 feuilles de papier cadeau d'excellente qualité. Une ligne perforée permet de détacher facilement ces feuilles. Les papiers cadeaux sont pliés pour s'adapter à la taille des livres. Une fois détachés et ouverts, ils mesurent 50x70 cm (dimensions standard pour les papiers cadeaux).
Art Nouveau TilesDates:01/01/2050-01/01/2999ART NOUVEAU TILE DESIGNS is a striking collection of tile designs that exemplifies the bold use of colour and treatment of natural and floral themes typical of the Art Nouveau movement. More than 200 stunning tile designs have been meticulously recreated (digitised) and are included on the accompanying CD.
Dimensions 15 x 15 cm | 6 x 6 in.
Description 200 pages, Paper Back + CD Rom
Language(s) English, Italian, French, Spanish, German, Russian, Portuguese, Japanese
Price € 17.50 | £ 14.99 | $ 24.99
Art NouveauDates:01/01/2050-01/01/2999Vol. 1 Gift & Creative Papers
The wrapping papers are folded to fit into the book; when removed and opened they measure 50 cm x 70 cm (19½ inch x 27½ inch; a standard size for gift wrapping papers). Depending on the theme, we have selected a suitable light-weight paper quality. For example, papers with designs in gold, silver or bronze are printed on silky art paper on which the inks show to their best advantage. Designs with an antique or hand-made feel are printed on high-quality creamy offset paper. PEPIN® papers make your gift package look very special. In addition, our papers are suitable for scrap booking and all sorts of craft projects. Each volume contains 12 different, exceptional designs.
Joseph Vitta Passion de collectionDates:15/02/2014-01/06/2014Joseph Vitta (1860-1942) fut une personnalité d’exception qui marqua son époque en mettant sa fortune et son énergie au service de l'art. Il fut un collectionneur important à la charnière du XIXe et du XXe siècle, quoique son nom soit bien oublié de nos jours, y compris des spécialistes de l’histoire des collections.
Collectionneur, commanditaire, donateur et mécène de Rodin, son existence fut liée à la volonté de rassembler une collection prestigieuse, de contribuer à l’épanouissement des arts décoratifs et d’œuvrer autant à sa postérité qu’à celle de ses artistes préférés : Chéret, Delacroix, Bracquemond, Charpentier, Besnard et Rodin. Il avait réuni en deux décennies plus d’un millier d’objets d'une très grande variété comprenant des oeuvres majeures et certaines insolites.
La découverte de ce personnage méconnu et l’idée d’étudier sa collection puis d’en présenter des éléments au Palais Lumière à Evian en 2014, a pris forme au cours de la préparation de l’exposition Rodin - Les Arts décoratifs, présentée dans ce même Palais Lumière durant l’été 2009. Ce projet a trouvé aussi son origine par la présence à Evian, sur les rives du Léman, de la villa La Sapinière, construite pour la famille Vitta par l’architecte Jean-Camille Formigé à la fin du XIXe siècle. De nombreux artistes sont intervenus dans la décoration intérieure et extérieure : Félix Bracquemond, Jules Chéret, Alexandre Charpentier, Albert Besnard, Auguste Rodin et Alexandre Falguière.
L’exposition Joseph Vitta présentera au Palais Lumière, à Evian, des objets aussi divers que des bustes antiques, quelques tableaux italiens des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, plusieurs dessins de Delacroix et de Ingres, un bronze, une pierre, des vases et des dessins de Rodin, des pastels et gouaches de Chéret, des œuvres de Bracquemond et de Besnard, enfin des peintures japonaises de Hokusaï, des peintures chinoises et un rouleau en soie de 16 m de long du peintre Xu Yang représentant une visite d’inspection, vers 1750, de l’empereur Quianlong en Chine du Sud.
Commissariat : William Saadé, François Blanchetière
Esprit Montmartre: Bohemian life in Paris around 1900Dates:07/02/2014-01/06/2014A notorious district in Paris’s 18th arrondissement held special appeal for a number of the most well-known modern artists: Montmartre. “The quarter resembles a huge studio,” a contemporary critic wrote in the 1890s about the hill on what was then the city’s outskirts. Having preserved its original rural flair, it represented a counter-world to the mundane Paris of the “belle époque.” The SCHIRN exhibition has set out to convey a sense of the special Montmartre atmosphere. More than two hundred works by Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Suzanne Valadon, Edgar Degas and others will lure visitors into the milieu of the Parisian “bohème” around the turn of the century. Historical photographs and numerous posters and prints will shed light on further facets of one of the most colorful chapters in the history of art, but also one with which countless clichés are associated: the frivolous can-can girls in the Moulin Rouge, sumptuous coffeehouse scenes, or the penniless artist who indulges in alcohol, sleeps until noon and turns night into day. Yet to reduce Montmartre to these familiar images means to overlook the realism with which the artists recorded everyday life there. They were people who had consciously chosen to dissociate themselves outwardly from the bourgeoisie by embarking on lives as poor bohemians on the fringe of society. Their striking portraits of outsiders, thieves, beggars, street artists, prostitutes and drinkers mirrored their new perception of themselves. The exhibition will investigate the sociological circumstances of the period in question and its new definition of the role of the artist. Curator: Dr. Ingrid Pfeiffer (SCHIRN)
Grenoble cedex 1
L'Art Nouveau à GrenobleDates:01/01/2050-01/01/2999Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau.
Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.
Hagen L'Art nouveauDates:01/01/2050-01/01/2999Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner
424 p. : ill. ; 32 cm