Gravure de reproduction
# Gravure de reproduction

On appelle gravure de reproduction (ou estampe de reproduction) une estampe dont l'image est une œuvre en tant que telle, mais dont l'exécutant n'est pas l'auteur du dessin original — en opposition à l'estampe originale, dont l'auteur de la gravure est aussi celui du dessin.

La gravure d'interprétation (ou estampe d'interprétation) se distingue de la précédente par la manière dont le graveur traduit le motif original, en des nuances qui lui sont propres.

La gravure est à l'origine avant tout un moyen de reproduction, les moyens photomécaniques n'existant pas encore ; l'artiste peintre l'utilise ou emploie des graveurs, pour faire connaître ses tableaux en diffusant son image en plusieurs $exemplaires^,.$ Le graveur est alors un artisan recherchant avant tout un but lucratif : il est souvent également l'imprimeur et le marchand de ces estampes. Cependant, au XIXe siècle, les rôles sont répartis : on a le graveur, l'imprimeur (ou tireur) et le marchand-libraire, appelé simplement éditeur.

C'est ainsi que la gravure a été un facteur important de diffusion de l'art de par l'Europe et le monde, du XVe siècle en Allemagne et dans les Flandres — le premier maître de la gravure de reproduction est l'italien Marcantonio Raimondi (1480-1534) — au XIXe siècle, avec l'apparition de la photographie et des musées d'art. C'est aussi aujourd'hui grâce à des estampes de reproduction que nous connaissons certaines peintures perdues.

Par la suite, elle devient plus artistique : l'auteur s'exprime plus personnellement, et la gravure d'interprétation devient une gravure originale ; la frontière est d'autant plus mince depuis l'apparition de procédés artistiques de reproduction, comme la sérigraphie.

