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Oscars 2011 : palmarès et vidéos
Publié par GGJ Le 28 février 2011	L’Académie des Oscars a révélé ses lauréats 2011 ce dimanche 27 février à Los Angeles. ‘The King’s Speech’ – sacré meilleur film – repart avec 4 statuettes dans les catégories principales, Natalie Portman couronnée meilleure actrice et ‘Inception’ récolte 4 prix techniques. . . Alors que la 3D envahit les écrans, ce qui aurait dû être une grande fête du cinéma s’est révélée – à l’instar des César ‘plan plan’ – malheureusement sans relief. Après un Ricky Gervais corrosif aux Golden Globes, l’Académie a choisi deux jeunes acteurs glamour – Anne Hathaway et James Franco – qui symbolisent la génération… Lire la suite >>
Palmarès James Franco sur tous les terrains artistiques
Publié par GGJ Le 27 février 2011	Hôte de la 83e cérémonie des Oscars qui se déroulera ce soir 27 février, James Franco monopolise activement tous les médias grâce à une activité débordante entre cinéma, exposition, publicité et probablement Broadway… . . Devant la caméra Révélé en 1999 dans la série télévisée Freaks and Geeks, ce beau gosse sexy âgé de 33 ans originaire de Palo Alto en Californie, a gagné la reconnaissance du grand public avec sa performance dans le téléfilm, Il était une fois James Dean en 2001, qui lui a valu le Golden Globe du meilleur acteur. Il enchaîne l’année suivante avec le rôle… Lire la suite >>
ACTU NEWS La 83e cérémonie des Oscars vue par Marvel (vidéo)
Publié par GGJ Le 27 février 2011	VIDÉO : Marvel propose sa version ‘améliorée’ de la 83e cérémonie des oscars, qui se déroulera ce dimanche 27 février au Kodak Theater de Los Angeles. . . Dans cette vidéo, ce n’est pas le beau gosse James Franco qui présente mais un autre playboy, Tony Stark (Ironman). Cette parodie, réalisée en stop motion, met en scène les personnages de Marvel : Deadpool, le mercenaire défiguré et mentalement instable, M.O.D.O.K acronyme pour ‘Mental Organism Designed Only for Killing’ et Gremlin, un des méchants de Hulk. On reconnaîtra trois films pastichés : True Grit avec M.O.D.O.K dans le rôle de Rooster Cogburn et… Lire la suite >>
LOL Vidéoclips César 2011 : Roman Polanski meilleur réalisateur, ‘Des Hommes et des Dieux’ meilleur Film
Publié par Nathalie Dassa Le 26 février 2011	La 36e cérémonie des César – qui s’est déroulée ce vendredi 25 février au Théâtre du Châtelet à Paris – a révélé ses lauréats dans 21 catégories : ‘The Ghost Writer’ rafle 4 statuettes – dont meilleur réalisateur pour Roman Polanski -, Leila Bekhti meilleur espoir féminin, ‘Gainsbourg (vie héroïque)’ meilleur premier film et ‘Des Hommes et des Dieux’, sacré meilleur film de l’année. . . Très bon palmarès 2011 bien équilibré, sous la présidence de Jodie Foster qui a ouvert la cérémonie avec une parfaite maitrise de la langue de Molière. Maître de cérémonie pour la septième fois, Antoine de… Lire la suite >>
Palmarès Frankenstein : teaser de la pièce de Danny Boyle
Publié par GGJ Le 24 février 2011	. Voici le teaser diffusé par la production, de la pièce de théâtre adaptée du roman de Mary Shelley ‘Frankenstein’ par Danny Boyle, qui se joue actuellement au National Theatre de Londres. Le montage est assez angoissant car il superpose la performance de chaque acteur l’une sur l’autre. Dans notre article, nous avons rapporté que les deux acteurs Benedict Cumberbatch et Johnny Lee Miller échangent chaque soir leurs rôles du Docteur Frankenstein et de la Créature et selon les critiques – très positives -, chacun apporte aux deux rôles. Les projections en direct dans différentes salles de cinéma aux Etats-Unis et… Lire la suite >>
Teaser/Trailer Théâtre/Comédie Musicale/Broadway Black Swan : 6 tutus portés par Natalie Portman exposés à Hollywood (+ video NYT sur les costumes)
Publié par GGJ Le 24 février 2011	Six costumes portés par Natalie Portman dans le thriller psychologique de Darren Aronofsky, ‘Black Swan’, seront exposés parmi les autres pièces de la maison Rodarte au Musée d’Art Contemporain à Hollywood du 3 vril au 6 mai 2011. . . Parmi les tutus portés par l’actrice dans le film et qui ont été dessinés par Kate et Laura Mulleavy, les deux sœurs créatrices de la marque Rodarte, six d’entre eux ont été choisis pour faire partie de l’exposition : ‘Rodarte : States of Matter’ au Musée d’Art Contemporain situé dans le Pacific Design Center. Trois tutus noirs et trois blancs seront présentés… Lire la suite >>
ACTU NEWS Featurettes Mode/Luxe Nouvelle pub Nike ‘The Black Mamba’ par Robert Rodriguez (vidéo)
Publié par Nathalie Dassa Le 23 février 2011	VIDÉO : Robert Rodriguez est de retour avec la nouvelle pub Nike ‘The Black Mamba’, qui met en vedette Kobe Bryant des Lakers confronté à des bad guys zombies qui veulent ses baskets !
Publicités Après Albert Nobbs, Glenn Close en Susan Boyle ?
Publié par GGJ Le 23 février 2011	Glenn Close serait dans une phase de transformation ? Après ‘Albert Nobbs’ où elle incarne une femme déguisée en homme pendant 20 ans dans l’Irlande du XIXe siècle, l’actrice américaine serait pressentie pour interpréter Susan Boyle dans un biopic. . . Actrice talentueuse, certes ! Mais Glenn Close est surtout une véritable performeuse, marquée par des rôles souvent complexes (Patty Hewes dans Damages), machiavéliques (Marquise de Merteuil dans Les Liaisons Dangereuses) ou malfaisants (Alex Forrest dans Liaison Fatale). Elle sait aussi tirer son épingle du jeu dans des rôles tels les 101 Dalmatiens, Mars Attacks, ou encore Hook ou la revanche… Lire la suite >>
ACTU NEWS Biopic Kevin Costner dans ‘Superman’ de Zack Snyder ?
Publié par GGJ Le 22 février 2011	Aux toutes dernières nouvelles, Kevin Costner serait pressenti pour interprèter Jonathan Kent, le père adoptif de Superman, dans le prochain film de Zack Snyder, ‘Superman, The Man Of Steel’. . . Kevin Coster (prochainement dans Company Men) serait en négociations pour incarner un personnage central du reboot de Superman, The Man of Steel. Selon Deadline, aucune information n’a été fournie quant au rôle que devrait tenir le réalisateur de Danse avec les loups et Postman. Cependant, le site Latino Review révèle qu’il serait Jonathan ‘Pa’ Kent, le père terrien de l’enfant venu de Krypton. Le seul acteur connu pour le… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Natalie Portman, Miss Dior Chérie par Sofia Coppola (vidéo)
Publié par Nathalie Dassa Le 22 février 2011	VIDEO : voici le spot publicitaire avec Natalie Portman pour le parfum Miss Dior Chérie, mis en scène par Sofia Coppola. Mode/Luxe Publicités Les Films du Poisson, lauréat du 4e prix Daniel Toscan du Plantier des meilleurs producteurs
Publié par Nathalie Dassa Le 22 février 2011	L’Académie des César vient d’annoncer dans son communiqué que le trophée du 4e prix Daniel Toscan du Plantier a été décerné aux productrices Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez des Films du Poisson. . . Depuis 2008, le prix Daniel Toscan du Plantier – créé et nommé en hommage à l’ancien président de l’Académie des César et producteur Daniel Toscan du Plantier, décédé en février 2003 – vient distinguer chaque année un producteur ou une productrice. Cette année, le jury a honoré Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez des Films du Poisson. Le trophée a été remis par Mélanie Thierry (César du… Lire la suite >>
ACTU NEWS Palmarès La sortie de Hugo Cabret avancée pour Thanksgiving
Publié par GGJ Le 22 février 2011	Le prochain film de Martin Scorsese, adaptation en 3D du roman illustré éponyme pour enfants de Brian Selznick, ‘The Invention of Hugo Cabret’ devrait sortir sur les écrans américains le 23 novembre 2011, la veille de Thanksgiving. . . La sortie du prochain long-métrage de Martin Scorsese, préalablement prévue le 9 décembre aux Etats-Unis, a été avancée au 23 novembre, veille de Thanksgiving, à la demande de la société de production GK Films. En effet L’invention de Hugo Cabret est un film familial, réalisé en 3D et ce week-end où les familles sont réunies, est l’opportunité de réaliser une opération… Lire la suite >>
ACTU NEWS Conte fantastique Natalie Portman en mode gangsta rap (vidéoclip)
Publié par Nathalie Dassa Le 22 février 2011	VIDÉOCLIP : (Re)découvrez les multiples talents de Natalie Portman dans un clip de rap parodique de 2006, tourné dans le cadre du Saturday Night Live, à l’occasion de la sortie de V pour Vendetta. LOL Vidéoclips Gatsby le Magnifique sera tourné en 3D et à Sydney
Publié par GGJ Le 21 février 2011	Baz Luhrmann tournera finalement le remake de l’un des films les plus emblématiques, Gatsby le Magnifique, en 3D et à Sydney en Australie. La pré-production démarrera dès le mois de mars prochain. . . Le Sunday Telegraph australien rapporte que Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia) a signé ce vendredi 18 février un accord de production avec le gouvernement, pour tourner le remake du roman de Francis Scott Fitzgerald, Gatsby le Magnifique à Sydney et en 3D. Kristina Keneally, premier ministre de la Nouvelle-Galles du Sud, déclare que cette production rapportera 120M$ à l’économie. Ce premier film en live-action 3D tourné… Lire la suite >>
ACTU NEWS Drame Michel Gondry président du jury des courts-métrages et de la Cinéfondation au Festival de Cannes
Publié par GGJ Le 21 février 2011	Michel Gondry présidera le jury des courts-métrages et de la Cinéfondation du 64e Festival de Cannes, qui se déroulera du 11 au 22 mai.
ACTU NEWS Festivals Le casting s’étoffe au pays d’Oz de Sam Raimi avec Mila Kunis
Publié par Nathalie Dassa Le 19 février 2011	Mila Kunis devrait prêter ses traits à une méchante sorcière dans le prequel de Sam Raimi, ‘Oz, The Great and Powerful’, et rejoindrait au générique le Magicien James Franco. . . Actuellement à l’affiche de Black Swan qui cumule 714 315 tickets vendus depuis sa sortie le 9 février dans l’hexagone et prochainement en couverture du magazine W, Mila Kunis (Sans Sarah rien ne va, Crazy Night) intégrerait le casting du prequel du Magicien d’Oz, tiré du roman de L. Frank Baum. . Selon Vulture, l’actrice américano-ukrainienne endosserait le rôle d’une méchante sorcière et donnerait la réplique à James Franco (127… Lire la suite >>
ACTU NEWS Conte fantastique YouTube prêt à investir 100M$ sur des concepts originaux de célébrités
Publié par GGJ Le 18 février 2011	La chaîne YouTube, qui a déjà de nombreux partenariats avec des studios de cinéma et des chaînes de télévision, veut améliorer la qualité de son contenu… et de sa machine à sous. . . Le site Vulture rapporte que le nouveau président de YouTube (propriété du groupe américain Google), Salar Kamangar, souhaiterait développer les accords de partenariats déjà existants sur cette plateforme, avec la volonté affichée d’améliorer la qualité du contenu de façon notable. L’idée est simple : une célébrité hollywoodienne créerait un concept spécifique - tous domaines confondus - avec un maximum d’originalité, dans un programme d’une durée de trois minutes diffusé… Lire la suite >>
ACTU NEWS L’Assaut : un docu-fiction sous tension
Publié par Nathalie Dassa Le 18 février 2011	Quatre terroristes du GIA prennent en otage à Alger, 227 personnes présentes à bord de l’Airbus A-300 d’Air France reliant la capitale algérienne à Paris. Personne ne connaît leurs intentions : ils sont armés et apparaissent extrêmement déterminés… . . Un peu plus de trois ans après son premier long-métrage de science-fiction Chrysalis, Julien Leclercq s’attaque à un docu-fiction qui retrace l’un des premiers actes terroristes retransmis sur les médias nationaux et au retentissement mondial. Avec L’Assaut, le cinéaste signe une adaptation percutante du récit éponyme de Roland Martins, ancien membre du GIGN (unité d’élite de la gendarmerie nationale française) en pénétrant… Lire la suite >>
Cinéma CRITIQUES Docu-Fiction Page 1 sur 3123»
Ron Howard va adapter La Vérité sur l’affaire Harry Québert
Alors que Heart of the Sea, son prochain long métrage, est prévu en salles françaises en 2015, Ron… Lire la suite >>
Barbie arrive au cinéma en live action
Barbie, la poupée la plus emblématique à travers le monde va enfin connaître une adaptation en prises de vues réelles… Lire la suite >>
Jessica Chastain en Marilyn Monroe pour Andrew Dominik ?
Le projet BLONDE d’Andrew Dominik, tiré de l’ouvrage de Joyce Carol Oates paru en 2000 et sur lequel… Lire la suite >>
La sélection de la 46e Quinzaine des Réalisateurs
Le délégué général Edouard Waintrop a révélé à son tour depuis le Forum des images à Paris la sélection de la… Lire la suite >>
Danny Boyle pour Steve Jobs avec Leonardo DiCaprio?
Grosse annonce hypothétique en perspective ! Le biopic sur STEVE JOBS pourrait changer radicalement de cap. Selon The Hollywood… Lire la suite >>
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Dernieres critiques
Palo Alto de Gia Coppola: critique
En salles le 11 juin 2014 avec Emma Roberts, James Franco, Nat Wolff, Jack Kilmer, Zoé Levin…
Série/ Helix (saison 1): critique
Diffusée sur SyFy aux Etats-Unis à partir du 10 Janvier 2014 avec Billy Campbell, Hiroyuki Sanada, Kyra Zagorsky et Mark Ghanimé.
Série/ The Walking Dead (saison 4): critique
Diffusée sur AMC du 13 octobre 2013 au 30 mars 2014, avec Andrew Lincoln, Steven Yeun, David Morrissey, Danai Gurira…
Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry: critique
En salles le 30 avril 2014 avec Noam Chomsky et Michel Gondry.
Série/ Almost Human: critique
Diffusée à partir du 17 Novembre 2013 sur la Fox avec Karl Urban, Michael Ealy, Minka Kelly, Mackenzie Crook, Michael Irby et Lili Taylor.
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Box OFFICE France
Cette sem.
Nbr Sem.
Cumul
Source: CBO Box office
Teasers / Trailers
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News en vrac
http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2012/09/Tom-Hardy.jpg
Tom Hardy et Steven Knight ne se quittent décidément plus ! Alors que l’acteur britannique tiendra le haut de l’affiche dans le thriller à huis clos LOCKE réalisé par le cinéaste, Deadline annonce qu’il jouera dans les huit premiers épisodes de la série Taboo, scénarisée par le même homme. Tous deux seront également producteurs exécutifs aux côtés de Ridley Scott via Scott Free. Cette série de drame historique débutera dès janvier 2015 sur BBC One.
Le scénario conte les aventures de James Keziah Delaney (Hardy) en 1813, un aventurier solitaire qui revient d’Afrique en possession de quatorze diamants dérobés. Dans le but de venger la mort de son père, il refuse de vendre l’empire familial à la East India Company, décidant de bâtir sa propre société. Il va alors se retrouver au cœur d’un jeu dangereux opposant deux nations en guerre, la Grande-Bretagne et l’Amérique.
Steven Knight a commenté le rôle attribué à Tom Hardy, « James Delaney est un homme plein de défauts, à la personnalité trouble. Sur la base de sa foi, son plus grand combat l’opposera à la East India Company considérée au 19e siècle comme l’équivalent de la CIA, la NSA et la plus nuisible société multinationale ». L'acteur britannique enchérit en laissant planer le mystère, « l’histoire est à la fois hybride et conventionnelle, mêlant ténèbres et personnages plein d’entrain ».
Il est intéressant de noter que Tom Hardy a également signé pour un rôle dans la deuxième saison de la série de gangsters Peaky Blinders de Steven Knight, prévue à l'automne 2014. En attendant, il sera possible de retrouver l’acteur britannique dans le thriller THE DROP avec feu James Gandolfini, décédé d'une crise cardiaque le 19 juin 2013, pour son dernier rôle au cinéma dès le 24 septembre 2014. LOCKE ne dispose pour sa part toujours pas de date de sortie en France.	Tom Hardy, Steven Knight et Ridley Scott réu…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Les-Goonies.jpg
Le réalisateur Richard Donner a révélé lui-même ce week-end que la suite des Goonies était bel et bien en développement à Hollywood. La nouvelle est tombée du côté du site people américain TMZ alors que le cinéaste américain était en séance d'autographes à Beverly Hills. « Si vous appelez Les Goonies un comic book… Nous sommes en train de faire la suite.». Bien sûr il n'a pas fallu attendre plus d'une minute pour que l'annonce soit relayée comme une trainée de poudre sur tous les sites.
Doit-on pour autant s’en réjouir ou s’en inquiéter ? Un peu des deux, on ne vous le cache pas. Cette comédie d’aventure culte sortie en 1985, emmenée par le réalisateur de Superman et de la saga L’Arme Fatale et écrite par Chris Columbus d’après une histoire de Steven Spielberg, a bercé toute une génération de trentenaires qui gardent en mémoire tous ces personnages attachants, partis en quête du trésor du pirate légendaire, Willy Le Borgne.
Allons-nous retrouver près de trente ans plus tard Bagou, Choco, Data et Mickey aux côtés de son frère Brand et des copines Steph et Andy, campés par les mêmes acteurs ? Si Richard Donner précise dans la vidéo TMZ qu’il espère volontiers que ‘tous les acteurs seront là’, rien ne confirme encore que Corey Feldman, Josh Brolin, Sean Astin, Jeff Cohen ou encore Martha Plimpton accepteront de réendosser leurs costumes de jeunes aventuriers intrépides pour leurs rôles au premier plan ou en tant que simples caméos. A suivre donc...
Les Goonies 2 en préparation	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/The-Truman-Show.jpg
[caption id="attachment_86682" align="aligncenter" width="557"] Jim Carrey dans The Truman Show de Peter Weir (1998)[/caption]
Les studios hollywoodiens ont décidément trouvé le filon pour pallier un manque certain d’imagination : l’adaptation en séries de tous les films cultes. Les projets prolifèrent à pleine vitesse. Aujourd’hui, Collider nous apprend que Paramount se joint à nouveau à la danse en envisageant de développer le superbe et prémonitoire The Truman Show réalisé en 1998 par Peter Weir, sur un scénario brillant écrit par Andrew Niccol. Le personnage central tenu par Jim Carrey dans une prestation extraordinaire, lui valant un Golden Globe, découvre que sa vie n’est rien d’autre qu’une téléréalité mise en scène et regardée par des millions de spectateurs.
Le projet en est actuellement à ses balbutiements car le studio n’a pas encore décidé quelle chaîne pourrait le diffuser, ni sous quelle forme, minisérie ou une série courte avec peu de saisons. Ce nouveau courant à la télévision permet de maintenir la créativité et d’éviter que le public ne se lasse. En parallèle, Paramount décline également en série TERMINATOR, en partenariat avec Skydance et Annapurna, qui serait une intersection avec le reboot réalisé par Alan Taylor, prévu prochainement sur grand écran. Le studio a également la volonté d'adapter pour le petit écran le drame romantico-fantastique culte Ghost sorti en 1990, avec le duo de scénariste Akiva Goldman et Jeff Pinkner, ainsi que le thriller Narc.
D’autres œuvres cultes vont être déclinées en séries - ou sont encore en projets - comme FARGO, ROSEMARY’S BABY, UNE NUIT EN ENFER, MONDWEST, L’ARMÉE DES DOUZE SINGES, GANGS OF NEW YORK, ZOMBIELAND, LA CONFIDENTIAL, LA LIGUE DES GENTLEMEN EXTRAORDINAIRES et bien d'autres...
Trailer de The Truman Show
The Truman Show adapté en série	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/The-Homesman-affiche.jpg
EuropaCorp a mis en ligne le premier trailer de THE HOMESMAN, le second long métrage de Tommy Lee Jones qui repasse derrière la caméra neuf ans après Trois Enterrements, lauréat des prix du scénario et d’interprétation masculine pour Guillermo Arriaga au festival de Cannes. Il s'accompagne également d'une première affiche.
Le récit de ces premières images sublimes, fortes et bouleversantes, de ce western dramatico-historique sera centré sur la conquête de l’Ouest et mettra en lumière la face cachée du mythe américain. Pour ce faire, Tommy Lee Jones s’entoure d’une belle distribution comme Hilary Swank, Meryl Streep, Hailee Steinfeld, James Spader, John Lithgow, Tim Blake Nelson, Jesse Plemons, William Fichtner, Grace Gummer, Miranda Otto.
THE HOMESMAN, adapté du roman éponyme de Glendon Swarthout (traduit en français par Le Chariot des damnés), est coécrit par Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald et Wesley Oliver. La star hollywoodienne de 68 ans sera également à la production via sa société Javelina Film Company aux côtés de Luc Besson via EuropaCorp, et de Brian Kennedy, Michael Fitzgerald et Peter Brant.
THE HOMESMAN est attendu sur les écrans français le 21 mai 2014.
Synopsis : En 1855, trois femmes ayant perdu la raison sont chassées de leur village, et confiées à Mary Bee Cuddy, une pionnière forte et indépendante originaire du Nebraska. Sur sa route vers l’Iowa, là où ces femmes pourront trouver refuge, elle croise le chemin de Georges Biggs, un rustre vagabond qu’elle sauve d’une mort imminente. Ils décident de s’associer afin de faire face, ensemble, à la rudesse et aux dangers qui sévissent dans les vastes étendues de la Frontière.
Trailer de The Homesman de Tommy Lee Jones	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/This-is-comedy-affiche.jpg
Journaliste aux Inrockuptibles, cinéaste et producteur, Jacky Goldberg signe un premier documentaire passionnant de 60 minutes, à la fois tendre, instructif et drôle, sur Judd Apatow, l’un des piliers de la comédie américaine. This is comedy retrace le portrait, le parcours et les motivations de cet homme, visionnaire et charismatique, parvenu à reconfigurer les codes et les rites du genre et de l'humour depuis une vingtaine d’années. CineChronicle a eu l’occasion de rencontrer Jacky Goldberg, qui évoque le processus de mise en place, l’évolution de la comédie américaine face à son homologue français et l’émergence de nouveaux talents avec notamment la présence d’une poignée de femmes talentueuses à la plume acérée. Ce film incontournable, qui s'adresse tant aux initiés/passionnés qu'aux néophytes, sera diffusé ce mardi 8 avril à 22h55 sur Canal+ Cinéma, à l’issue de 40 ans : mode d’emploi (This is 40) de Judd Apatow.
[caption id="attachment_86605" align="alignright" width="211"] Jacky Goldberg, scénariste, réalisateur et producteur du documentaire This is Comedy[/caption]
CineChronicle : Tu te places aujourd’hui comme l’un des journalistes spécialistes de la comédie US. Ce documentaire était-il un projet de longue date et la résultante logique de ton travail ?
Jacky Goldberg : Oui complètement. Je suis arrivé aux Inrockuptibles en 2007 et c’est exactement le moment où Judd Apatow est sorti concrètement de l’anonymat même s’il avait réalisé 40 ans, toujours puceau en 2005. Car sont sortis dans la foulée En Cloque : mode d’emploi, Super Grave, Sans Sarah rien ne va, etc. Il s’est trouvé que j’avais un intérêt depuis longtemps pour la comédie américaine notamment pour les frères Farrelly, Ben Stiller… Apatow est arrivé massivement sur la carte et j’ai eu la chance d’écrire de nombreux articles sur lui. C’était donc un sujet qui m’intéressait beaucoup en tant que journaliste de presse écrite. Et je ressentais l’envie depuis un an ou deux de continuer tout ce travail écrit en exploitant les moyens audiovisuels. Mon objectif est aussi de faire du cinéma, j’ai déjà réalisé des courts métrages. J’adore écrire des critiques mais j’aime aussi la forme audiovisuelle. Je souhaitais confronter la parole de Judd Apatow et de ses disciples avec des extraits de films et des images d’archives en posant ma propre voix par dessus qui analyse. C’était l’ambition de ce documentaire.
CC : Tu passes à la vitesse supérieure avec ce documentaire de 60 minutes que tu as écrit, réalisé, narré et produit, après plusieurs courts métrages de fiction. Le processus d’écriture et de mise en place a-t-il été plus ardu ? JG : C’est tellement différent que je ne peux pas vraiment dire si c’est plus ou moins ardu. Je n’ai pas été confronté aux mêmes difficultés. Là il s’agissait surtout de parvenir à convaincre Judd Apatow et les différents intervenants de faire partie du documentaire. Car, ce sont bien sûr des super stars hollywoodiennes avec lesquelles je n’avais pas de contact direct. Tout passe par les agents, et Canal+ n’en avait pas non plus. Ma seule ‘entrée’ était d’avoir interviewé Judd Apatow pour Funny People et d’avoir animé la Masterclass qu’il avait donné à la Fnac. J’avais eu l’occasion d’évoquer ce projet à l’époque et il m’avait répondu ‘Pourquoi pas, dis m’en plus quand ce sera confirmé’. Je suis allé voir Canal+. Il me fallait leur accord ou celui d’une autre chaîne hertzienne pour obtenir le budget, sinon je ne me serais pas lancé dans un tel projet. J'ai pris contact avec Apatow, mais par l'intermédiaire de son agent, il a d’abord refusé. J’ai fini par apprendre, en réussissant à le joindre directement par un autre biais, que mes messages ne lui avaient jamais été transmis. Il était au contraire honoré qu’un journaliste français s’intéresse à son parcours et nous nous sommes retrouvés six mois plus tard pour tourner le documentaire. Le principe a été le même pour les autres intervenants.
CC : T’es-tu nourri essentiellement de tes articles déjà publiés ou as-tu puisé dans d’autres sources ? Car un HS des Inrocks sur le Nouvel Age d’Or de la comédie américaine a garni les kiosques en septembre 2013.
JG : Disons que mes articles ne sont ni plus ni moins que ce que j’ai écrit à une date donnée sur un film sorti à une date précise. Il a fallu dans ce projet que je me replonge vraiment dans toute sa filmographie. Je me suis basé sur trois sources principales : mes propres réflexions sur les films, qui se sont construites au fur et à mesure, le livre d’entretiens mené par Emmanuel Burdeau, Comédie : mode d’emploi publié par Capricci. Ce titre français aurait pu être le mien d’ailleurs mais déjà pris, j’ai opté pour celui américain This is Comedy/This is 40. Dans ce livre, il propose plusieurs entretiens au long cours avec Judd Apatow qui donne énormément d’informations sur son parcours et sa méthode. Et enfin les nombreuses interviews qu’il a données aux Etats-Unis. Si en France il reste un auteur confidentiel qui plait davantage à la critique qu’au grand public, il est très connu outre-Atlantique et chacun de ses films donne lieu à beaucoup de promotions. Mon envie était de rendre accessibles tous ces éléments épars pour concevoir ce film. Il faut savoir aussi qu’aucun documentaire de 60 minutes n’existait encore sur Judd Apatow.
CC : L’introduction de ton documentaire avec Judd Apatow et le stand-up m’a renvoyée à la structure de ‘Woody Allen : A Documentary’. Quelles ont été tes références pour concevoir celle de ‘This is Comedy’ ?
JG : Je n’ai pas vu Woody Allen : A Documentary, mais je me suis inspiré de plusieurs documentaires comme ceux de Luc Lagier, qui s’occupe d’un site hébergé par Arte qui s’appelle Blow Up. Son créneau est la critique de cinéma par le cinéma. L’image par l’image. Il a fait plusieurs documentaires, notamment sur le cinéma d’horreur, la nouvelle vague française vue par les Américains. Il y a eu aussi les films d’Olivier Joyard sur les séries TV pour Canal+ et de Clélia Cohen sur les teen movies, qui rejoint un peu le mien. Teen Spirit évoque Super Grave et toute cette vague du cinéma adolescent. Moi qui n’avais pas jamais fait de documentaire, cela m’a permis d’avoir une orientation. J’ai eu aussi une autre source d’inspiration mais probablement plus diffuse, la collection de documentaires sur Les cinéastes de notre temps, produite par André S. Labarthe. J’en ai vu des tonnes. C’est le portrait idéal de cinéastes même si je n’avais pas l’intention de procéder de la même manière. Il se permet une liberté que je n’avais pas forcément. J’avais plusieurs idées de départ car je souhaitais faire des interviews dans des cadres spécifiques et en groupe. Tous les intervenants m’ont dit ‘Ecoute, on va la faire simple, tu m’interviewes en one to one, dans mon bureau’. C’était déjà très bien et ils ont été très généreux dans les interviews, mais je n’ai pas pu formellement me lâcher en les emmenant dans des endroits insolites. La seule avec laquelle j’ai pu le faire a été Linda Cardellini dans le lycée. Le concept des Cinéastes de notre temps est génial car l’idée est de faire en sorte que les films ressemblent à l’œuvre des cinéastes dont c’est le portrait. Je voulais faire pareil. Que serait un documentaire sur Judd Apatow s'il ressemble à un film de Judd Apatow ? Ce serait des types qui discutent entre potes tout en se balançant des vannes. Mais j’ai dû me contenter d’une forme très classique dans laquelle j’ai essayé de mettre ma patte et ma personnalité.
UN REGARD RICHE ET DENSE
CC : Ton documentaire est complet dans sa structure car tu définis ce qui constitue et motive Judd Apatow en évoquant tout son gang, comme ‘Pères & Pairs’, ‘Maris & Femmes’ ou encore ‘Sang et Amour’ pour finir sur ‘Farces & Angoisses’ et son œuvre la plus puissante Funny People…
JG : J’ai essayé de construire des parties à peu près égales sur la structure. Chaque chapitre dure entre 5 et 7 minutes. Les titres sont inspirés par ceux de Freaks and Geeks. Chaque épisode portait un titre entre ‘Something & something’. L’idée était de proposer une certaine chronologie. Mais tout est un peu bouleversé au milieu du documentaire. J’évolue vers un aspect plus intime et plus mélancolique. Je voulais terminer sur En Cloque : mode d’emploi et Funny People, et sur ce que cela raconte sur Judd Apatow en tant que personne.
[caption id="attachment_86612" align="alignleft" width="230"] Judd Apatow et Leslie Mann / Photo Getty Image[/caption]
CC : Qu’est ce qui te fascine autant chez lui ? Son perfectionnisme, son esprit d’équipe ou est-ce sa manière d’aborder ses différentes obsessions sur l’adolescence avec ses injustices et ses humiliations, l’amitié, la famille, la vie et ses embûches, tout en ayant su redonner ses lettres de noblesse à la comédie depuis une vingtaine d’années ?
JG : Un peu les trois en fait. Il y a en effet le perfectionnisme. J’admire sa capacité de travail. C’est quelqu’un qui bosse énormément et qui fait travailler les autres. Il donne vraiment une éthique de travail aux personnes qu’il prend en charge. On s’en rend compte dans la manière dont Jason Segel parle de lui ‘Il m’a pris sous son aile et m’a appris à écrire’. Tout se concrétise par de nombreuses séances de travail et la manière dont il écrit un scénario. Je suis atterré par le non travail évident des comédies françaises. Tu sens qu’elles n’ont pas été retravaillées. C’est du vite fait. Ce n’est pas drôle, c’est poussif. Chez Apatow, ce sont des dizaines de versions de scénarios avant validation. Une fois le tournage réalisé, ce sont des centaines d’heures de rushes, d’improvisations et de gags. Il procède presque comme un Abdellatif Kechiche. On ne l’imagine pas forcément car leurs films n’ont aucune similitude. Mais sa méthode de tournage est similaire avec des centaines de versions alternatives afin de recréer son film au montage. Apatow teste ensuite ses films auprès du public. Ensuite, il y a le perfectionnisme moral. Je cite ce concept dans le documentaire sans vraiment l’expliciter. Apatow a toujours cette volonté d’être bon. Il n’y a jamais de méchants dans ses films, ni vraiment d’adversaires. L’adversaire est la vie elle-même et ses embûches. C’est ce qui me touche énormément. Je vais peut-être paraître naïf mais je pense que l’écrasante majorité des personnes ont un bon fond. Le mal existe mais il est ultra minoritaire. Les gens sont parfois bêtes, se débrouillent mal, sont maladroits et un peu égoïstes. Judd Apatow montre tous ces travers. Les gens veulent faire le bien, mais c’est compliqué. Il s’attaque à ces thématiques de fond qui sont une vraie tradition de la comédie américaine depuis les années 30 et qui renvoie aux livres du philosophe Stanley Cavell comme ‘Le cinéma peut-il nous rendre meilleur ?’ et ‘À la recherche du bonheur – Hollywood et la comédie du remariage’ sur la Screwball comedy des années 1930-40. Ce dernier analyse les comédies de remariage avec des acteurs comme Cary Grant, dans lesquelles un couple divorce ou est divorcé au début du film et va chercher à se remarier. C’est un peu le cadre de 40 ans : mode d’emploi (This is 40). Il ne divorce pas mais c’est un couple qui se querelle et qui va essayer de se réconcilier et de s’entendre. C’est un élément qui m’a toujours beaucoup ému dans la comédie, ce parcours moral dans la vie des gens pour tenter d’être meilleurs vis-à-vis d’eux-mêmes et meilleurs vis-à-vis des autres.
CC : De nombreux piliers sont évoqués comme Garry Shandling, Woody Allen, Jerry Seinfeld, James L. Brooke et Harold Ramis, décédé à 69 ans le 24 février 2014. Le passage qui lui est réservé, résonne comme un bel hommage imprévu et ajoute davantage d’émotion…
JG : J’étais triste pour Apatow quand j’ai appris la mort d'Harold Ramis. J’étais en vacances et je n’ai pas pu écrire hélas un article sur lui. J’ai regardé des bouts du documentaire en compagnie de Judd Apatow. Quand est arrivée justement cette scène avec Harold Ramis, il a effectivement été hyper ému.
COMÉDIE AMÉRICAINE vs COMÉDIE FRANÇAISE CC : La comédie américaine est-elle selon toi encore aujourd’hui trop sous-estimée en France et pour quelles raisons ?
JG : C’est évident. Un exemple très récent, c’est la non sortie en salles d’Anchorman 2 d'Adam McKay. Il va sortir directement en DVD en juin et je travaille avec Paramount pour organiser quelques projections événementielles à Paris et en Ile de France. J’espère pouvoir l’annoncer officiellement prochainement. Le studio estime que le film n’a pas le potentiel pour sortir sur les écrans français. Pourtant il avait une date programmée mais qui a été annulée. Je l’ai vu et je le trouve vraiment très réussi. Les distributeurs n’ont pas assez confiance en ces films et ne croient pas qu'ils puissent être des succès. Résultat : ils sortent mal ou pas du tout. Je ne peux pas complètement leur jeter la pierre car il arrive aussi que les films sortent correctement et soient des échecs. Ce fut le cas pour Funny People et This is 40. Ils n’ont pas du tout fonctionné en salles alors que Universal avait fait un très bon travail de promotion. Cette major est d’ailleurs la plus sérieuse sur les comédies américaines. Elle est celle avec laquelle travaille Judd Apatow la plupart du temps. C’est probablement une résistance du public, mais c’est souvent une mauvaise volonté du distributeur qui sort mal les films, trouve des titres idiots ou des taglines idiotes comme The Heat de Paul Feig (2013), traduit par Les Flingueuses avec ‘Au FBI, les filles aussi ont leurs règles’. C’est atterrant. C’est l’inverse de ce que signifie le film. Une réplique beauf et machiste.
CC : Que manque-t-il à la comédie française que la comédie américaine est parvenue à surmonter ?
JG : Du travail. Il est évident que la majorité des comédies françaises sont paresseuses dans l’écriture. Par exemple, le point de départ comique de Supercondriaque, la dernière comédie de Dany Boon, est intéressant avec plein de bonnes idées, mais tout devient très paresseux. Les gags ne se déploient pas, c’est limité et rabougri. Et pourtant cela plaît au public alors pourquoi faire autre chose. Heureusement de nombreuses comédies comme celle du volcan ont été des échecs qui me font dire que le public n’est pas totalement passif et crétin. A mon sens ce qui manque, c’est ce rapport à la modernité et au monde dans lequel on vit. Apatow embrasse ce langage, les références culturelles, la sexualité de façon triviale, honnête et franche. Il ne prend pas les spectateurs pour des idiots. Il appelle un chat un chat. C’est cru car la vie est comme ça. On a l’impression avec la comédie française que ceux qui la conçoivent n’ont rien vu depuis Louis de Funès. Ils continuent de les écrire comme dans les années 1950. Ils n’ont aucun contact avec le monde réel. Mais le contre exemple de ce constat qui m’intéresse, c’est le cas de Romain Levy, réalisateur de Radiostars et coscénariste avec Manu Payet de Situation amoureuse : c’est compliqué. Ce n’est pas un film parfait mais tu sens que le type a vu et compris Apatow. Il s’inscrit dans le contemporain avec des vannes très drôles et surtout très écrites et très travaillées, et des vrais seconds rôles.
L’IMPORTANCE DU SCÉNARIO AU PROFIT DES GAGS
CC : C’est le cœur de ton documentaire et la réussite de Judd Apatow qui a compris tout de suite l’importance d’un scénario bien étoffé dans une comédie en peaufinant l’aspect dramatique au profit d’une succession de blagues absurdes. Est-ce finalement LA faille de toutes les mauvaises comédies contemporaines ?
JG : Oui je ne peux que reprendre ce que dit Jason Segel dans le documentaire. Tu ne peux pas t’intéresser uniquement à plus de 20 minutes de blagues. Ce qui représente le temps d’une sitcom par exemple, où tu acceptes des blagues à répétitions avec des personnages qui ne sont que des pantins destinés à faire des blagues. Sur 1h30-2h voir 2h30 pour les films de Judd Apatow, s’il n’existe pas un fond sentimental - pas sentimentaliste, entendons nous -, le spectateur n’est pas intéressé. Je vais citer un exemple un peu vicieux, c’est celui de Very Bad Trip de Todd Phillips (2009). C’est une comédie considérée comme réussie. Et pourtant j’ai un vrai problème. Je sens que le réalisateur n’aime pas ses personnages et s’en moque complètement. Ils sont creux et sont des caricatures de beaufs un peu machistes, hormis Zach Galifianakis. Pourtant le film est hyper efficace en terme comique, c’est bien ficelé. Mais je pense que dans dix ans, il n’en restera rien. Alors que les œuvres de Judd Apatow comme Funny People, seront certainement rejugés pour leurs valeurs. On ne rit pas systématiquement dans ce dernier mais le récit avance vers un aspect de plus en plus noir. Cela démontre bien que finalement la comédie, ce n’est pas que le rire.
CC : Ils n’ont effectivement pas le même fond. ‘Very Bad Trip’ reste toujours léger alors que ‘Funny People’ aborde la maladie. Ton documentaire montre un extrait embarrassant approprié avec le médecin allemand. C’est aussi le label de Ricky Gervais qui en a fait vraiment son commerce... JG : C’est pour moi la marque de l’humour contemporain. C’est ce qui est le plus intéressant à mon sens : l’humour de Ricky Gervais ou de Louis C.K. et sa sitcom new yorkaise Louie, qui est certainement la série la plus hilarante et la plus bouleversante à ce jour dans la comédie. Curb your Enthousiasm de Larry David joue également sur ces ficelles. Tous les grands comiques manipulent la gêne. C’est ce qui manque aussi en France, cette compréhension de l’humour de la gêne. A part chez Eric Judor, dont la série Platane un petit chef d'oeuvre trop peu considéré (même s'il doit tout à Larry David).
CC : Outre le scénario, Judd Apatow utilise aussi sa caméra pour proposer du cinéma. N’est-ce pas une autre différence avec la comédie française qui offre souvent un simple champ-contrechamp avec des blagues à répétitions ?
JG : Cela dépend. Il faut juste qu’on soit clair lorsqu’on évoque la comédie française. Il s’agit là des comédies françaises commerciales. Car on peut citer de nombreuses comédies françaises d’auteurs fabuleuses, comme celles de Bruno Podalydès. Dieu seul me voit et Liberté-Oléron sont pour moi les films les plus drôles qui aient jamais été faits en France. Il y a aussi les traditions comiques chez Jacques Rozier et Jacques Tati. Dans les plus contemporains, on peut citer Serge Bozon, Mikael Buch...
CC : Peux-tu citer un équivalent en France du cinéma de Judd Apatow ?
JG : Bruno Podalydès. Mais il est aussi dans un créneau auteurisme, très assumé. Ce ne sont pas des comédies mainstream et populaires comme peuvent l’être celles de Judd Apatow. Par contre, il n’y a aucune comparaison entre Judd Apatow et Dany Boon. Cependant la comédie française n’est pas totalement à poils. Certains sont quand même vraiment intéressants mais officient dans une autre économie.
LES FEMMES OU L'ART D'EXPLORER DE 'NOUVEAUX TERRITOIRES COMIQUES'
CC : Le cinéma de Judd Apatow est plongé dans un univers souvent masculin et traite du point de vue des hommes, mais il a rapidement saisi que l’humour n’est pas seulement destiné aux hommes. Pourquoi à ton avis des talents comme Tina Fey, Lena Dunham, Kristen Wiig ou Amy Poelher ont-elle mis du temps à émerger ? JG : Tout dépend de ce qu’on appelle du temps en fait. Tina Fey et Amy Poelher sont connues depuis le milieu des années 2000 aux Etats-Unis. Mais je pense qu’elles émergent aujourd’hui car il y a aussi un mouvement général des sociétés occidentales, américaines et européennes, vers la féminisation. Cela concerne tous les domaines : la politique, l’économie, la culture en général. C’est un fait. De plus en plus de femmes s’expriment. La comédie fait partie de tous ces autres domaines de la vie culturelle et sociétale. C’est dans l’air du temps. Et Apatow le sent en tant que producteur. Il possède cet instinct de percevoir qu’il a fait le tour des histoires de mecs. Je pense que Funny People diagnostique la fin de cet humour ‘potache entre mecs’ dont il montre la maladie. Ce qui ne marche plus, c’est le rire en lui-même. Les mecs font des blagues sur leur pénis, ça ne fait rire personne à part eux. Et pile au moment où par ailleurs Very Bad Trip sort jouant précisément sur ces codes, Apatow comprend qu’il faut s’ouvrir à d’autres horizons. Ils décident de féminiser son humour et de promouvoir une femme comme Kristen Wiig qui brille au Saturday Night Live depuis quelques années. This is Comedy l’évoque. Il lui demande un scénario qu’elle coécrit avec Annie Mumolo en une semaine et Mes Meilleures Amies de Paul Feig (2011) devient le plus grand succès des productions Apatow. Il voit ensuite Tiny Furniture, le premier film d’une jeune cinéaste new yorkaise, Lena Dunham, qu’il contacte et il produit la série Girls de HBO. Il trouve une fille qui fait des sketchs sur internet ou en stand-up qui s’appelle Amy Schumer, sa dernière recrue, et lui demande d’écrire un scénario qu’il adore. Au point de vouloir le réaliser. Son prochain long métrage, dont le tournage va démarrer en mai, s’appellera donc Train Wrek et sera le premier film écrit par une femme qu’il mettra en scène. Il se projettera ainsi dans un univers qui ne sera pas le sien. Je trouve cela passionnant et très courageux car il ne reste pas dans son petit territoire. C’est un vrai geste artistique.
CC : D’ailleurs Paul Feig a exactement la même vision, la même mentalité que Judd Apatow et pose lui-même la problématique dans le documentaire : ‘pourquoi le cinéma devrait-il dépendre du sexe ?’
JG : Paul Feig est encore plus féministe ou du moins il s’intéresse encore plus aux femmes. Il ne veut faire que des films avec des femmes. C’est son ambition. Il a des projets assez fous par ailleurs. Il a envie de réaliser une comédie romantique gay avec Channing Tatum et un film d’espionnage à la James Bond avec Melissa McCarthy. L’idée de casser des stéréotypes de représentation, c’est tout ce qui l’intéresse.
CC : Paul Feig et Judd Apatow poussent-ils cette vague à justement toujours casser les stéréotypes pour redonner de l'élan à la comédie ?
JG : Oui je le pense. On pourrait débattre à l’infini pour savoir s’ils sont les précurseurs ou non. Mais un cinéaste s’exerce dans des comédies féministes depuis des années. C’est James L. Brooks. Leur maître à tous. Ils n’ont rien inventé. Il a vraiment impulsé dans les années 1980 des comédies avec des personnages féminins très forts. Et Apatow a senti dans les années 2000 que le moment était venu de laisser les femmes exprimer leur talent comique.
CC : Il y a Julia Louis-Dreyfus particulièrement connue dans ‘Seinfeld’ et récemment ‘Veep’…
JG : Très bon exemple. Il faut savoir que la comédie féminine existe depuis longtemps à la télévision américaine. La nouveauté est qu’elles deviennent les personnages principaux dans des films qui ne suivent plus les stéréotypes habituels. Mais à la télévision américaine, dans la mesure où elle est essentiellement regardée par des femmes, il existe un pur principe de réalité qui consiste à concevoir des séries avec des femmes fortes. C’est un fait depuis le début. La télévision américaine a toujours promu les femmes, comme la sitcom populaire ancestrale I Love Lucy dans les années 50 ou encore celle très féministe dans les années 1970, The Mary Taylor Moore Show où James L. Brookes a fait ses armes en tant que cocréateur. Le Saturday Night Live aussi. Les femmes sont présentes dans l’équipe depuis le tout premier cast en 1975. On les retient moins par rapport aux hommes car eux ont tourné dans des films devenus populaires. Elles en ont fait également mais dans des rôles secondaires. En outre, c’est vraiment Lorne Michaels qui a poussé cette nouvelle génération des Tina Fey, Amy Poelher et toutes les femmes que cite Lena Duhnam comme Maya Rudolph. Il faut souligner un point important que je ne mentionne pas dans le documentaire. La toute première personne qui a employé Judd Apatow et lui a demandé d’écrire des blagues est une femme, Roseanne Barr. Judd Apatow était son homme de paille et lui écrivait des blagues à la fin des années 1980.
UNE LIBERTÉ TOTALE D'ACTION
CC : Comment se sont passées les négociations avec Canal+ ?
JG : Très simplement. Ils ont tout de suite été d’accord. J’avais un contact à qui j’ai proposé mon sujet en juin 2012. Je leur ai envoyé mon projet, qui était au départ orienté vers la comédie américaine en général. J’évoquais le frat pack, Ben Stiller, les frères Farrelly tout en incluant Judd Apatow dans le récit. Finalement après notre rencontre, ils ont préféré que je m’oriente vers Judd Apatow, car Canal+ avait acheté les droits de diffusion de 40 ans : mode d'emploi (This is 40), qui n’était pas encore sorti à l’époque. Ils savaient déjà qu’ils allaient le projeter début 2014. Ils m’ont ainsi plutôt proposé de réaliser ce documentaire pour l’intégrer à une programmation spéciale sur Judd Apatow prévue sur Canal+ Cinéma, qui a certes moins d’audience mais est plus cinéphile. Du coup, j’ai eu une liberté éditoriale totale sur toute la fabrication du film.
CC : Etait-ce ta volonté de départ de réaliser un 60 minutes ou envisageais-tu un documentaire d’1h30 ?
JG : J’ai envisagé à un moment une version longue. La toute première faisait 1h40 après les premières coupes au montage. Et je me suis dit que j’allais envoyer une version de 60 minutes à Canal+ et une autre à Apatow qui m’avait laissé entendre que si le film lui plaisait, il l’intégrerait à un DVD. Il s’est avéré que cette version était moins bien. J’avais vraiment assez de matière pour un documentaire d’une heure.
CC : Qu’est ce que tu n’as pas pu garder ?
JG : J’ai surtout coupé des tonnes d’anecdotes. J’aurais voulu raconter davantage le parcours de Paul Feig, mais c’était trop long à expliquer et à monter. Cela cassait un peu la dynamique. Il aurait mérité 5 minutes à lui tout seul car c’est bouleversant et cela en dit long sur la relation qu’Apatow entretient avec ses disciples. Paul Feig est un peu plus vieux que lui. Il n’est pas censé être un de ses disciples à la base. Mais comme il le dit dans le documentaire, il a senti rapidement le potentiel d’Apatow. Le rêve de Paul Feig est d’être Woody Allen. Il veut être acteur et réalisateur comme lui, et se créer une persona inconnue similaire au cinéaste. Sauf qu’il a réalisé un ou deux films qui ont été des bides au box office. En 1999, Apatow signe un contrat de développement pour faire des séries. Je le mentionne dans le documentaire. Paul Feig lui propose alors le scénario de Freaks and Geeks. La série ne fonctionne pas. Il retourne donc à la case départ tandis que Judd Apatow continue sa carrière en produisant d’autres séries qui ne marchent pas non plus. Puis il produit Anchorman en 2004 et 40 ans, toujours puceau l’année suivante. Sa carrière est lancée auprès du grand public. Tout le monde s’intéresse à son CV et l’assimile en tant que créateur de Freaks and Geeks. Paul Feig passe alors dix ans à être totalement dépossédé de sa série. Il refait un film qui passe inaperçu, réalise des épisodes de séries comme The Office. Il s’en sort mais reste loin de son ambition initiale, devenir Woody Allen. Puis Judd Apatow lui propose de réaliser un scénario écrit par une femme, qui devient Mes Meilleures Amies, plus grand succès des productions Apatow. Dès lors tous les journalistes se penchent sur le parcours de ce réalisateur, le créateur de Freaks and Geeks. L’erreur est réparée. Le plus beau dans cette histoire, c’est que Judd Apatow n’a jamais laissé tomber Paul Feig car il aurait pu s’approprier le titre. La même anecdote est arrivée à Greg Mottola. Comme Paul Feig, il veut être Woody Allen. Il réalise un film dans les années 1990 qui fonctionne moyennement. Apatow lui propose de réaliser des épisodes de la série Undeclared, après Freaks ans Geeks, qui ne marche pas non plus. Cinq ans plus tard, il lui propose de réaliser le scénario de Seth Rogen et Evan Goldberg. Ca devient Super Grave et sa carrière est lancée. Apatow possède vraiment ce sens de l’amitié et de la fidélité. Quand il prend quelqu’un sous son aile, il ne le laisse jamais tomber.
CC : This is comedy va-t-il connaître une sortie DVD après sa diffusion sur Canal+ ?
JG : Oui très certainement avec Judd Apatow. Il a beaucoup aimé le film et veut le mettre en bonus d’un coffret DVD qui sortira fin 2014 courant 2015.
CC : Quels sont tes futurs projets ? JG : Je suis en train d’écrire un long métrage de fiction, une comédie d’espionnage dans le milieu des hackers qui se déroulera à Paris et en Italie. Une coproduction italienne pourrait être envisageable mais c’est encore trop tôt pour en parler.
THIS IS COMEDY écrit, réalisé et produit par Jacky Goldberg, sur Canal+ Cinéma le mardi 8 avril à 20h55.
Avec : Judd Apatow, Paul Feig, Linda Cardellini, Jason Siegel, Adam McKay, Steve Carrell, Paul Rudd, Greg Mottola, Jonah Hill, Nicholas Stoller, Lena Dunham, Seth Rogen, Kristen Wiig et Leslie Mann.
Producteurs : Sylvain Decouvelaere, Davy Chou et Jacky Goldberg de Vycky Films.
Diffusion : Canal+ Cinéma.
Durée : 58 minutes.
Interview de Jacky Goldberg, réalisateur de …	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Leonardo-DiCaprio-et-Danny-Boyle.jpg
[caption id="attachment_86970" align="aligncenter" width="595"] Leonardo DiCaprio et Danny Boyle[/caption]
Grosse annonce hypothétique en perspective ! Le biopic sur STEVE JOBS pourrait changer radicalement de cap. Selon The Hollywood Reporter, le cinéaste britannique Danny Boyle vient d’entrer récemment dans les premières négociations avec Sony Pictures pour prendre les commandes de ce projet d’envergure et remplacer ainsi David Fincher suite à son excès d’exigence budgétaire.
[caption id="attachment_57229" align="alignright" width="200"] biographie Steve Jobs de Walter Isaacson[/caption]
L’autre nouvelle de taille est que Leonardo DiCaprio aurait été également approché pour incarner Steve Jobs. Si tout se concrétise, il retrouverait quinze ans plus tard le réalisateur du drame d'aventure La Plage d'après le roman post-moderne d’Alex Garland paru en 1996. Comme le stipule THR, tout est bien sûr à prendre avec des pincettes puisque la star hollywoodienne s’est récemment engagée sur le western THE REVENANT d’Alejandro Gonzalez Inarritu, adapté du roman de Michael Punke, pour New Regency et dont le tournage est prévu pour septembre prochain.
Mais autant vous dire que ce biopic ambitieux sous la direction du réalisateur de TRANCE (notre critique), 127 HEURES (notre critique), Slumdog Millionaire ou encore Trainspotting, avec l’un des acteurs les plus puissants et talentueux, se configure dans nos têtes radicalement différemment. Il ne reste plus qu'à attendre que tout s'officialise.
Pour rappel, le film sera adapté de la biographie à succès de Walter Isaacson qui retracera une partie de la vie de ce génie et fondateur d’Apple, décédé à l’âge de 56 ans d’un long combat contre un cancer du pancréas le 5 octobre 2011 à Palo Alto (Californie). Le scénario sera écrit par Aaron Sorkin (créateur récompensé d’A La Maison Blanche et scénariste oscarisé pour THE SOCIAL NETWORK - notre critique) et produit par Scott Rudin (THE SOCIAL NETWORK). Le récit devrait être scindé en trois parties prenant place avant les lancements de ses produits phares : L’original Macintosh (1984), le Cube NeXT (1990) et l’iPod original (2001).	Danny Boyle pour Steve Jobs avec Leonardo DiC…	Voir plus de news >>
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