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« Portrait », revue neuve
avril 9th, 2014
Je ne sais pas vous, mais moi, c’est toujours avec circonspection que je vois arriver une nouvelle parution en matière de presse. N’a-t-on pas déjà tout écrit? Tout inventé? Ben non. Deuxième réaction, la compassion : « Ah, les malheureux, les inconscients, qui se lancent dans cette périlleuse aventure en plein marasme de la presse écrite… » Deuxième doigt dans l’œil! S’il est vrai qu’une certaine presse (la quotidienne, notamment,) bat de l’aile, une autre, en revanche, est particulièrement florissante, à l’image de la pionnière, la revue XXI. Ce que l’on appelle les « magbooks » (comme « magazine » et « livre »). Pas jojo, comme terme. Je préfère les appeler « revues ». C’est plus joli et c’est plus noble. Rappelons-nous simplement que ces « magazines » doivent se lire comme des « livres », c’est-à-dire, en prenant son temps…
Celle (de revue, donc) qui pointe le bout de son nez chez votre libraire préféré s’intitule « Portrait ». Au singulier, donc, même s’il s’agit de plusieurs portraits de plusieurs personnalités, issues d’univers divers. Car le genre du portrait, selon son audacieuse rédactrice en chef Rachèle Bevilacqua, est « l’un des meilleurs véhicules pour mettre à jour des idées, et la forme sur laquelle se retrouve un grand nombre (de lecteurs) ». Et elle a raison. Avec moi, en tout cas, ça marche. Mais de là à en faire un livre…
Sur le (beau) papier, ça donne treize portraits au long cours, où la part est faite belle aux auteurs, aux écritures. Du poétique, de l’informatif, sur le mode du « nouveau journalisme » cher au cœur de Gay Talese ou Tom Wolfe. Et du temps. Le temps de s’installer dans un article, parfois une nouvelle, toujours une histoire… Et c’est ainsi que l’on apprend que le juge anti-terroriste Marc Trévidic voit dans le blues une « demande de justice ». Et l’auteure du portrait, Julie Bonnie, de déclamer (à l’écrit) du Verlaine : « De la musique avant toute chose / Et pour cela préférer l’Impair / Plus vague et plus soluble dans l’air / Sans rien en lui qui pèse ou qui pose » (Art poétique)
Dans « Etienne Klein, l’homme qui observe le temps qui passe », l’auteur Thomas B. Reverdy, visiblement sous le charme mystérieux (on le comprend) du physicien alpiniste, ne se prive pas d’évoquer un livre dont il vient d’achever la lecture. On a le temps, on a dit. L’auteur de BD Fred Bernard se souvient, lui, en mots et en dessins, de son histoire d’amitié avec Nino Ferrer, quand le photographe Patrick Zachmann, de l’agence Magnum, se révèle comme un touchant « portraitiste de reportage au Maghreb ». La militante Rokhaya Diallo se livre en « questions » et le journaliste Edwy Plenel voit ses méthodes passées au crible de son confrère Marc Fernandez, pas forcément très tendre…
Bref, prendre le lecteur par le biais du portrait est une fort bonne idée, qui fonctionne. Ça nous fait un troisième doigt dans l’œil, et comme ça fait beaucoup, j’arrête là.
Portrait n°1, dès le 10 avril dans toutes les bonnes librairies / larevueduportrait.fr
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Valse pour Monica (pour)
mars 14th, 2014
Je ne sais pas ce que ce pauvre Per Fly a fait à mon collègue et ami Laurent Sapir, dans le bureau d’à côté, mais le voilà habillé pour l’hiver. Ce qui peut être utile en Scandinavie. Car Per Fly est danois, et son dernier film, qui sort en France sous le titre de « Valse pour Monica », est une interprétation de la vie de Monica Zetterlund, envoûtante chanteuse suédoise si convaincante qu’elle parvint à une belle collaboration avec Bill Evans (à ma connaissance, la seule autre expérience du pianiste avec un vocaliste, ça a été avec Tony Bennett, ça place la barre assez haut).
Bref, la vraie Monica semble séduire mon ami, mais pas la version pourtant enchanteresse qu’en propose Per Fly, cinéaste proche de son compatriote Thomas Vinterberg (« Festen »), avec qui il partage un regard à la fois sensuel et distant, sans doute un regard typiquement nordique. Son film est resté plusieurs semaines en tête du box-office suédois, pour ses qualités intrinsèques, sans aucun doute, mais aussi parce qu’il revisite un mythe national.
Monica rêve de devenir chanteuse de jazz. Ce qu’elle est déjà, à sa manière intense et délicate, toujours sur le fil, mais sans parvenir à en vivre. Alors elle jongle entre des gigs réjouissants mais peu rémunérateurs, et un assommant boulot de standardiste dans une petite ville où elle crève d’ennui. Au milieu de cette histoire schizophrénique, il y a une enfant, gardée par les parents de Monica, qui souffre de l’absence de sa mère, ça fait mal au cœur.
Ça fait mal au cœur aussi de voir Monica se sentir toujours coupable de céder aux sirènes de la scène, au détriment de son amour maternel (et de son obéissance à son père, intraitable, aussi. So scandinave). Parce qu’elle est faite pour ça, Monica, elle est faite pour briller sur scène, c’est évident. Et contrairement à ce que son père veut lui faire croire, elle a du talent, beaucoup de talent. Alors elle suit son instinct, au prix d’une grande douleur intime, qui la conduit aux confins de la folie.
Voilà comment on pourrait approcher la trame initiale du film. Ça vous paraît banal? Ça ne l’est pas, grâce à l’indicible grâce d’Edda Magnason, jeune chanteuse suédoise, qui incarne Monica Z. C’est sa première (magnifique) expérience de cinéma. Elle est une Monica plus vraie que nature, qui bouffe la vie, qui en bave, qui en fait baver, qui aime, qui n’aime plus, qui ne demande qu’à être aimée, qui pleure, qui boit, qui rit, qui réussit, qui doute, et toujours, qui envoûte.
Cette trame pourrait tout aussi bien être celle d’un film sur une danseuse étoile, une musicienne classique, une artiste de cirque, etc. Mais là, il s’agit d’une chanteuse de jazz, et le jazz a parfois été si bien filmé… Il est vrai que Per Fly n’est pas Cassavetes, et que le jazz est sans doute plus un décor dans son film qu’un sujet. Le jazz est photogénique, comme la mode de l’époque (les années 60), comme l’impeccable design suédois, etc. Certes. Certes, on lui en veut d’avoir si mal fait son casting pour la rencontre (imaginaire?) de Monica avec Ella Fitzgerald, dont il fait une dondon — c’est pas si grave — et surtout un odieux personnage.
La scène : alors que Monica s’est fait repérer pour un gig dans un club new yorkais, dont elle se fait dégager parce qu’elle est « trop belle, trop blonde » pour jouer avec des musiciens noirs, elle se trouve face à une Ella hargneuse, telle qu’on ne saurait l’imaginer. Elle chante, a cappella, devant son idole « Do you know what it means to miss New Orleans »… et se fait dégager, une nouvelle fois, avec beaucoup de violence, par Ella qui lui recommande (le mot est gentil) de ne pas chanter ce qu’elle ne sait pas, c’est-à-dire, en bref, ce que c’est que d’être noire. La scène est cruelle, elle est peut-être maladroite, mais elle dit bien des choses sur la société américaine, en quelques secondes. Et surtout, elle explique ce qui va déclencher le succès de Monica en Suède : les paroles en suédois qu’elle a mises sur des standards américains. Bingo.
J’aurais des tas de choses à vous raconter sur ce film que j’ai vu il y a plusieurs semaines et que je croyais avoir en partie oublié. Il me revient, quand je vous écris. Et me reviennent avec le souvenir des émotions puissantes. Les passages jazz ne sont pas ceux qui m’ont le plus touchée, même si ce sont ceux où l’on a le plus de temps pour admirer la beauté d’Edda Magnason. Non, c’est bien sûr le personnage de cette femme déboussolée qui m’a émue. Déboussolée, pas tant que ça, puisqu’elle n’a jamais perdu le Nord du jazz.
A part ça, moi, je n’aime pas les biopics. Et c’est peut-être pour cela aussi que j’ai été si enthousiasmée par cette « Valse pour Monica » (la « Debby Waltz » de Bill Evans). Parce que c’est un film de fiction très largement inspiré par quelques mois de la vie de Monica Zetterlund, un film enchanté par l’image de deux femmes magnifiques : la « vraie » Monica, icône nationale, représentante de la Suède à l’Eurovision, complice du plus merveilleux des pianistes de jazz, tragiquement disparue dans la solitude et l’incendie de sa maison, et la Monica de cinéma, si lumineuse, si vibrante (et pas vibrionnante!), si touchante. Si… jazz, en fin de compte.
« Valse pour Monica », sur les écrans à partir du 19 mars 2014
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