{"partition": "head_middle", "source_domain": "obsession.nouvelobs.com", "digest": "sha1:M4TMWZ7FFA3755JBNGEYWZZEZE5SDJDS", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00032.parquet"}
Le nouvel ObservateurLe PlusChallengesSciences et AvenirServices ObsBoutique ObsEspace abonnésS'abonner à l'Obs à partir de 13 €Suivez-nous Recevez nos newslettersOKAller au menuAller au contenuAller à la rechercheModeBeautéPop LifeHighTechMusiquePersonnalitésFoodVoyageCultureTemps fortsLou ReedPop LifeDavid BowieDaft PunkJustin BieberC2CRihanna
> Musique
> Daft Punk : « Nous avons tenté une aventure humaine » Daft Punk : « Nous avons tenté une aventure humaine » 1993. Un journaliste anglais traite de « punk idiot » (« daft punk ») la musique de Darlin', petit groupe français mené par trois ados fans de rock. Pas rancuniers, deux des musiciens détournent l'injure pour baptiser leur nouveau projet, d'inspiration électro. Ce geste les propulsera vers une gloire jamais démentie : vingt ans plus tard, Daft Punk est devenu le groupe le plus courtisé de la planète, que personne n'oserait traiter d'idiot. Leurs hymnes à danser se sont incrustés dans l'inconscient collectif. Da Funk en 1996, Around The World en 1997, One More Time en 2000, Harder Better Faster Stronger en 2001, Technologic en 2005 ont permis à Daft Punk de vendre plusieurs millions de disques à travers le monde. Et cela malgré ce goût pour la rareté d'un groupe qui fait peu d'apparitions, peu de concerts, peu de disques. Quatre albums (et une BO) depuis 1993... Ces garçons prennent leur temps avant de mener chaque projet à son terme. Ils ont réinventé la techno avec Homework (1997), disque qui donnait au genre son premier album d'envergure, remis au goût du jour la disco synthétique des années 1970 avec Discovery (2001) avant de revenir à l'immédiateté du rock avec Human After All (2005), disque mal reçu à sa sortie, mais qui a pourtant fait beaucoup (trop) d'émules. « Notre leitmotiv, explique le groupe, c'est de ne jamais refaire la même chose. A chaque projet, il faut tout réinventer. Et cela nous est apparu dès le début lorsqu'il aurait été facile de dupliquer nos tubes à l'infini. A partir de là, toutes les directions devenaient possibles. »
Paradoxe : mondialement connu, Daft Punk est aussi le groupe le plus anonyme qui soit grâce à ses masques de robots, à la fois emblème et rempart face à un trop-plein de célébrité. A visage découvert, en jean délavé, vieux T-shirt noir, pull gris, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo peuvent se fondre dans n'importe quelle foule. Protégés par leurs doubles androïdes, ils ne sont pas contaminés par la culture Facebook. Thomas Bangalter partage sa vie avec l'actrice Elodie Bouchez. Mais n'a jamais cherché à faire de leur histoire celle d'un couple glam. On ne les voit jamais en une des journaux people, qu'ils pourraient occuper sans peine. Tant mieux. Lorsque Thomas fait ses courses au BHV ou achète une baguette à la boulangerie, il ne se sent pas du tout Daft Punk.
LA VALLEE DE L'ETRANGE
Pourtant quand Guy-Manuel et lui revêtent leurs uniformes, qui ne laissent pas voir un seul centimètre de peau, leur silhouette se raidit. Les costumes noirs - dessinés par Hedi Slimane pour Saint Laurent -, les casques aux reflets chromés rendent leurs gestes très mécaniques. Les découvrir de près dans leur allure de robot provoque instantanément une sensation physique et mentale curieuse. Ce sentiment qui prend aux tripes lorsque l'on voit un robot aux traits humains a été théorisé par le roboticien japonais Masahiro Mori en 1970. Il l'a baptisé « la vallée de l'étrange ». Passer quelques heures avec Daft Punk revient à peu près à ça : discuter avec des êtres venus d'ailleurs et qui nous semblent pourtant singulièrement proches.
DISCO, SURREALISME ET PSYCHEDELISME
Leur nouvel album, Random Access Memories est programmé pour fin mai. Mélange familier, mais résolument futuriste, il est constitué de fragments de l'histoire du disco et du funk projetés au milieu de sons house et electro. Son ambition, expliquent ses auteurs, est de retrouver la magie des musiques qui s'enregistraient dans les années 1970 et 1980, celles de Mchael Jackson, Chic ou Fleetwood Mac - des sons qui ont transcendé leur époque et sont devenus des classiques.
Pour en garder l'entière maîtrise, les deux musiciens ont financé toute la production de l'album - « nous avions le luxe de pouvoir nous dire que si ça ne nous convenait pas, nous pouvions tout mettre à la poubelle. Avoir une maison de disques derrière nous et à laquelle il faut rendre des comptes aurait été angoissant ». Le processus fut lent et sagement réfléchi : « Nous avons commencé à travailler dès 2008, après dix-huit mois de tournée. Nous sommes d'abord rentrés en studio pour mettre des idées de côté. Dans la foulée, nous avons fait un break d'un an pour travailler sur la musique du film Tron : l'héritage. Nous avons repris ensuite le travail en enregistrant avec des musiciens mais sans avoir encore conceptualisé le disque dans son ensemble. Il y a un an et demi, au milieu du chaos, un lien est apparu lorsque le nom de l'album s'est imposé à nous. » Random Access Memories est une référence, mise au pluriel, à la RAM ou mémoire vive des ordinateurs. «Il y a un parallèle entre le cerveau et les disques durs, les ordinateurs et l'humain. » L'idée de la fragmentation - autre terme du langage informatique - plane aussi sur ce disque. « Tout au long de l'enregistrement, nous avions l'impression d'être désorganisés et de suivre un processus presque psychanalytique où rien n'est rangé, ni linéaire. Tout s'est constitué autour d'associations d'idées aléatoires. »
UN ALBUM CALIFORNIEN
Enregistré entre New York Paris et Los Angeles, Random Access Memories sonne comme un disque produit sous le soleil californien. Depuis quelques années et leur travail sur la BO de la super production Disney Tron : l'héritage, les Daft Punk passent beaucoup de temps à L. A. « Tous les disques des années 1970-80 que nous aimons ont un côté West Coast : ils dégagent une douceur de vivre, une impression de coucher de soleil et de lumière. Los Angeles est chargée d'histoires, mais c'est aussi une ville triste parce que remplie de rêves brisés. Il s'en dégage de la nostalgie : son architecture conserve quelque chose d'une Amérique disparue. Y vivre, c'est être un peu coupé du monde, tout en étant dans une usine à rêves. »
LES INGENIEURS MAGICIENS
Jusqu'ici, Daft Punk pouvait se résumer ainsi : un duo qui torturait des machines pour en faire sortir de l'émotion, du groove, de la sueur. « Ingénieur d'un univers très contrôlé », Daft Punk ne renie rien (pas le genre du groupe), mais deux décennies passées le nez dans les machines ont-elles fini par les lasser ? La réponse, comme souvent avec eux, est plus subtile. « Internet a rendu les rapports humains de plus en plus virtuels. Avec cet album, continue Thomas Bangalter, nous restons dans l'illusion et le secret en nous donnant le plaisir du travail d'équipe. Quand on fait de la musique synthétique, on fabrique des sons, des tessitures qui restent des simulations de la réalité. Ici, l'idée est de capturer la magie, des moments de grâce. Qu'est-ce qui fait que dès les premières notes d'Hotel California on a l'impression d'être au soleil entouré de grillons ? C'est quoi le truc ? » Pour retrouver l'alchimie de ce son qui a parcouru les Etats-Unis du milieu des années 1970 jusqu'à Thriller (1982), le duo a contacté les plus grands musiciens de l'époque comme