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Les boss du #MIDEM ont la parole
Le 23 janvier 2011 Lara Beswick A l’occasion de la 45ème édition d’un des évènements les plus attendus par les acteurs de l’industrie musicale, Stéphane Gambetta, directeur marketing du Midem et Luc Charles, Directeur Artistique nous ont reçus.
Cet article a été initialement publié sur OWNImusic.
Pourriez-vous nous résumer l’histoire et le rôle du Midem? A quelle problématique répond le concept à la base?
Stéphane Gambetta : Nous n’étions pas là mais le MIDEM a été crée en 1967. Cette année, c’est donc la 45ème édition. Il s’agit du plus ancien des marchés musicaux dans le monde. L’objectif était de mettre en relation les professionnels. Au début, le positionnement du salon était plutôt axé sur le publishing. Ça a évolué dans les année 80 – 90 à l’ère du CD, où beaucoup de labels étaient présents. La dimension était internationale dès le début. C’est évidemment monté en force avec au début une centaine de participants pour atteindre les chiffres actuels autour des 7000 participants.
Pourquoi y retrouve-t-on peu de thématiques liées au live?
SG: On a essayé de développer cette thématique du live, on a une participation assez importante des acteurs de ce secteur. Mais c’est vrai qu’il y a déjà une offre importante pour les évènements live dans le monde, SXSW par exemple, qui est très performant sur ce secteur, Eurosonic en Europe qui est de plus une semaine avant nous qui est très bien positionné. C’est vrai que viennent au MIDEM les gens du live qui ont vocation à travailler avec d’autres secteurs. Nous avons de très très gros organisateurs de concerts qui viennent au MIDEM comprendre comment travailler notamment avec les nouvelles technologies. Comment faire son marketing en amont ? Comment toucher plus de fans ? Comment organiser des exploitations différentes de mes concerts notamment sur internet et les mobiles ? Donc si des promoteurs cherchent des opportunités dans les nouvelles technologies, ils ont tout à fait leur place au MIDEM.
Luc Charles : pour moi, c’est beaucoup plus symptomatique de la manière dont on fait de la gestion de carrières d’artistes. L’artiste se retrouve à nouveau positionné au centre du business dans son intégralité. Aujourd’hui, l’idée est de savoir comment, à part auprès de partenaires traditionnels que tu peux avoir autour des artistes, tu développes tout le reste des activités annexes et tout ce qu’on appelle le “new business”. Donc le MIDEM est vraiment très focalisé là-dessus.
“L’artiste au milieu et tout le reste autour.”
Aujourd’hui, nous avons besoin de tous les acteurs qui peuvent potentiellement être des vecteurs de diffusion de leur musique, de leur image de leur nom et le rôle du MIDEM c’est de rassembler tous ces gens.
Depuis combien de temps avez-vous investi vos fonctions au MIDEM, et à quoi correspondent-elles?
LC : Je suis arrivé au mois d’Août pour remplacer Laurence Crenn qui était la directrice artisique. J’ai donc repris l’intitulé de son poste, j’ai les mêmes fonctions aujourd’hui dans la structure. Je supervise les équipes artistiques et j’ai en charge toutes les décisions de programmation sur les concerts.
Cette année nous allons avoir une soixantaine de concerts et de showcases, il va y avoir au total 280 artistes et une cinquantaine de techniciens en plus donc on est sur une très elle année.
Avant, j’ai passé une majeure partie de ma carrière en maison de disque, en production audiovisuelle et dans le management d’artistes.
Quelles sont les tendances cette année?
LC : Ça reste très varié. Les deux courants peut-être un peu moins représentés sont le classique et le jazz mais ca reste plus conjoncturel que purement décidé de ma part. C’est vraiment que les tendances fortes actuelles sont plus rock, folk, on a voulu remettre de l’électro qui avait été un peu écarté. On a fait de nouveaux partenariats, on recommence à travailler avec les Inrock par exemple. Ça a évidemment amené une couleur musicale un peu plus contemporaine. Mais on reste très ouverts. Il y a notamment cette offre commerciale qui est Fringe qui a été démarrée l’année dernière. Cette année, pour la première fois, on met la musique au milieu du MIDEM, dans le salon. On a donc 21 groupes et artistes qui vont venir du monde entier et qui sont sur des spectres musicaux très très larges, qui vont pouvoir faire des showcases d’une vingtaine de minutes, à l’intérieur du palais, devant les professionnels et jouer le soir même en configuration pleine, donc full band, dans l’un des trois lieux, puisqu’on a décidé de donner de l’ampleur à l’opération.
C’est un gros changement. Quel était votre objectif derrière un tel projet?
LC : Fringe a été crée pour répondre à une demande des labels ou de représentants qui nous demandaient de quelle manière ils pouvaient exposer leurs artistes différemment. Pas seulement par le biais de showcases payés dans un hôtel ou en passant par le prisme de Midem Talent qui sont très compliqués a atteindre puisqu’on a 300 candidatures et qu’on en a retenu huit cette année. L’idée de mettre de la musique dans le palais c’était de trouver un nouveau biais pour pouvoir donner à des artistes la possibilité de se présenter sur scène. Fringe pour nous c’est vraiment une Underground stage qu’on donne aux artistes à l’intérieur du palais. L’objectif est de l’ouvrir si possible à des jeunes groupes qui attendent quelque chose de très concret du MIDEM et on a des retours absolument bluffants.
SG : Moi je suis là depuis un peu plus longtemps que Luc, je suis ici depuis 2000, je suis actuellement directeur marketing et j’encadre deux équipes, donc le marketing à proprement dit, la communication mais aussi l’équipe “conférences”. Avant ça, j’avais travaillé pour un producteur de concert, Azimut. A l’époque, ce qui est marrant, c’est que j’avais fait ce stage et il m’avait proposé de rester pour monter un label. J’ai monté une structure éditoriale au sein de cette production de concerts. C’est marrant parce que c’était déjà il y a un petit moment mais c’était déjà une vision un peu 360° du métier, j’avais monté une structure d’édition pour une structure de production de concert.
Les français à l’honneur
Pourquoi la France est-elle à l’honneur cette année?
LC : ça a été une volonté de notre directrice Dominique Leguern, et d’Ana Vogric qui est l’ancienne directrice commerciale, de faire un focus sur la France. Il y a dix ans, il y avait déjà eu une grosse opération autour de la France qui s’appelait France Influences. C’était une très belle réussite qui mettait en exergue les carrières d’artistes comme les Daft Punk, Manu Chao, Air, Phoenix (déjà) et qui mettait en avant le fait que la France avait déjà une capacité au développement international et Dominique et Anna se sont aperçus que de manière conjoncturelle on était rentrés à nouveau dans cette phase-là.
Artistiquement, je suis évidemment tout à fait d’accord avec ça. Je trouve qu’on a de plus en plus de groupes qui très naturellement s’imposent à l’international avec des problématiques qui sont moins compliquées. Internet a permis d’aider les groupes français à développer une aura à l’étranger et je trouve qu’aujourd’hui, on a plus du tout de retenue. Les groupes, tous ceux en tout cas qui font partie de la French Vibes sont extrêmement à l’aise avec l’idée de jouer en frontal avec de gros groupes internationaux. On assume complètement notre côté français.
Aussi, il n’y a plus du tout l’appréhension de la logique de marché local ou marché étranger. C’est vraiment international et je trouve vraiment que 2010 – 2011 cristallise à nouveau cette mutation. Ça à l’air d’être un cycle et de voir que Phoenix a vraiment mis dix ans pour percer, aujourd’hui, c’est le plus gros groupe français à l’étranger. Ce qui est très rigolo à constater aussi c’est que les Daft viennent de ressortir la plus grosse bande originale de 2010 du moins, douze ans après leur premier album. On est sur un truc de périodicité et là, les français n’ont pas honte de chanter en Anglais, de le revendiquer et ce qu’on va présenter sur scène est très symptomatique de cette qualité artistique.
Mais ne perd-on pas un peu ce côté “famille musicale” parce que dans les années précédentes c’était vraiment la touche électro qui était à l’honneur?
LC : Eh bien là, c’est très ro