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Astrïd - Interview
22/08/2012, par Luc Taramini | Interviews
| | permalien Discret et persévérant, tel est ce groupe atypique que j'ai découvert il y a quelques années sur le label aveyronnais Arbouse Recordings. Leur musique de chambre ne ressemblait à aucune autre, impressionniste avant tout, aux confins du free folk, de la musique répétitive, du post rock, du jazz et même du Klezmer sans appartenir à aucun de ces genres. J'y ai trouvé matière à rêveries infinies, réactivées par la sortie de leur troisième album, le magnifique " High Blues" au printemps dernier. Rencontre avec le co-fondateur et guitariste, Cyril Secq, histoire qu'il mette des mots sur tout ce silence poignant.
Comment est né Astrïd ? Ce projet correspond-t-il à un désir, une recherche ou une vision particulière de la musique ?
Astrïd a maintenant une quinzaine d'années... C'est assez délicat, après tout ce temps de revenir sur les raisons qui ont poussé à développer ce projet. Alors oui, faire de la musique correspond toujours à une envie. Astrïd, c'était, au départ, l'envie de sortir des schémas pop et/ou rock conventionnels. Abattre les structures, se passer de couplets/refrains, être sur le vif, brut et fragile à la fois, avec une tension sous-jacente.
Après, je pense que l'on ne peut pas réduire un groupe ou un artiste à son envie première, mais plus à son évolution. On a d'abord commencé à deux avec Yvan à la batterie. Assez peu longtemps finalement, puisqu'un second guitariste nous a rejoints et très vite, Vanina est arrivée. Je dirais que c'est à ce moment-là que les choses se sont structurées. Trouver la place du violon en faisant que cela ne tienne pas lieu "d'arrangement". Il était important que chacun ait sa place et que les morceaux prennent forme avec quatre entités différentes, sans se marcher sur les pieds. On avait trop souvent entendu la participation d'instruments "classiques" qui nous donnaient une impression de collage ou alors d'arrangements qui rendaientt la chose assez "pop". On n'avait juste pas envie de ça. On a commencé à s'éloigner, alors, des sentiers "rock"; on est revenu à trois (Yvan, Vanina et moi), puis à quatre, avec un bassiste/claviériste. Ça a duré quelques temps ainsi, puis nous avons joué avec un nouveau musicien, à quatre, qui jouait surtout des claviers (rhodes, crumar). C'est le disque "Music For", sorti en 2004. En 2005, le line up change encore et se fige jusqu'à aujourd'hui avec l'arrivée de Guillaume Wickel et ses clarinettes. Depuis, deux autres disques ont été enregistrés. Je crois réellement que c'est tout ce parcours qui retrace notre recherche, s'il doit y en avoir une. Croiser des instruments électriques et acoustiques, contemporains et classiques ou encore jouer de la musique ancienne avec des instruments qui ne le sont pas et inversement, une sorte de folk contemporain...
Comment définirais-tu la musique que vous jouez ? Astrid est-il un « laboratoire d’expérimentation musicale »?
Décrire notre musique m'est assez difficile, un peu comme dans la question précédente... Mais, ce que je peux en dire c'est que l'on fait une sorte de musique folk, sans ancrage temporel. Certes, notre musique est instrumentale et peut laisser dire qu'elle est cinématographique. Malgré tout, ce n'est pas notre intention, on ne travail pas sur le paysage, on n'essaie pas de renvoyer des images. Il y a beaucoup de frustration dans notre musique, mais pour l'auditeur. Elle est assez lente, et la tension présente est contenue, jamais libérée; ce qui pourrait dérouter voire gêner certains. On n'essaie pas non plus de poser des thèmes clairs et directs, mais on va plus travailler des nuances floues, des harmonies qui prennent sens sur la durée d'un morceau, avec un minimum à dire (autant que possible). Après, tout est une question de sons, de timbres, d'oppositions et d'alliances, mais surtout de silence et d'économie.Je ne pense pas que tout cela aidera à définir notre musique, mais peut-être que cela en donnera certaines clés.... Astrïd, c'est surtout une musique instinctive, faite de sensations qui prennent forme dans le jeu, l'improvisation et de longues sessions.
Ce n'est pas un laboratoire d'expérimentation, dans la mesure où l'on ne se retrouve pas dans une pièce à se demander ce que l'on va pouvoir essayer de faire pour "innover"... En effet, on se retrouve dans une même pièce, mais on joue, longtemps, et on enregistre tout. C'est un échange musical assez fort avec une vraie émulation collective !
Vous vivez éloignés les uns des autres, comment arrivez-vous à faire vivre le groupe ?
La distance n'est pas un frein, elle a même été un moteur. Nous avons longtemps tous