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MUSIQUES DE FILMS
The Newsroom : second trailer de la nouvelle série d’Aaron Sorkin sur HBO
Publié par GGJ Le 30 avril 2012	Après un premier trailer dévoilé par HBO début avril, voici une seconde bande annonce mise en ligne de THE NEWSROOM, la nouvelle série HBO d’Aaron Sorkin, créateur récompensé de A la Maison Blanche et scénariste oscarisé de THE SOCIAL NETWORK (notre critique). La première a été diffusée ce dimanche 29 avril avant GAME OF THRONES, mais la saison débutera dès le 24 juin prochain sur la chaîne câblée. Ces nouvelles images de plus en plus fortes nous plongent dans les coulisses d’une chaîne d’information en continu et l’on suit Jeff Daniels dans le rôle d’un présentateur de JT controversé, versatile et en perte d’audience, qui fait une déclaration audacieuse pour modifier… Lire la suite >>
Comédie dramatique Séries TV Teaser/Trailer Nouvelles photos du tournage de Lone Ranger de Gore Verbinski
Publié par Nathalie Dassa Le 30 avril 2012	Après avoir diffusé voici une semaine des images des décors magnifiques et fourni des explications sur le look de Tonto, voici de nouvelles photos du tournage mises en lignes de LONE RANGER de Gore Verbinki (via Collider et CBM). On peut enfin découvrir en action Armie Hammer (John Reid alias le héros masqué Lone Ranger) et la doublure de Johnny Depp en indien Tonto, en plein milieu du désert du Nouveau Mexique toujours aussi impressionnant avec des couleurs splendides. Retrouvez également également deux vidéos diffusées lors du CinemaCon, qui s’est déroulé du 23 au 26 avril 2012 au Caesars Palace à Las Vegas, avec Johnny… Lire la suite >>
ACTU NEWS Western Un nouveau trailer de trois minutes pour Prometheus !!
Publié par Nathalie Dassa Le 30 avril 2012	Après l’excellente vidéo virale avec Michael Fassbender, voici un nouveau trailer international de près de 3 minutes de PROMETHEUS de Ridley Scott qui nous vient de l’Angleterre et propose de nouvelles images qui dévoilent les créatures dans un mélange de tout ce qu’on a pu déjà voir dans les précédentes vidéos. C’est GIGANTESQUE ! On en peut plus d’attendre ici ! Vivement la claque de l’année ! PROMETHEUS, écrit par Ridley Scott, Jon Spaith et Damon Lindelof, sera dans les salles françaises le 30 mai et aux Etats-Unis le 8 juin, distribué par 20th Century Fox, avec Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce,… Lire la suite >>
SF/Anticipation Teaser/Trailer Série The Fades : critique
Publié par Philippe Tessier Le 29 avril 2012	CRITIQUE Mini-série britannique THE FADES créée par Jack Thorne de 6 épisodes de 52 minutes et diffusée sur BBC Three le 21 septembre 2011.
CRITIQUES Fantastique Séries TV Séries TV Cotillard et Schoenaerts sous l’oeil de Mondino pour la promo De Rouille et d’os
Publié par GGJ Le 29 avril 2012	Jean-Baptiste Mondino, photographe et réalisateur de clips et publicités – qui a travaillé entre autres avec Madonna, David Bowie, Prince, Bjork, Tom Waits ou encore dernièrement sur la campagne de MILLENIUM (notre critique) de David Fincher et sur les Révélations 2012 avec l’Académie des César et la Maison Chomet (voir vidéoclip) - a pris récemment des photos de Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts. Ce sont les deux acteurs principaux de DE ROUILLE ET D’OS, le sixième long-métrage de Jacques Audiard, adapté des nouvelles de l’auteur canadien Craig Davidson, qui figure en compétition officielle du 65e festival de Cannes. Quoique très simple, ces clichés promotionnels du film révèlent… Lire la suite >>
Photographies Peter Jackson revient sur les critiques de The Hobbit tourné en 48 images/seconde
Publié par GGJ Le 29 avril 2012	Peter Jackson a présenté au CinemaCon de Las Vegas, une séquence de dix minutes non achevée de ‘The Hobbit’ qui a suscité un certain nombre de réactions et il s’en explique. Lors de la convention du CinemaCon à Las Vegas, Peter Jackson a présenté dix minutes d’une séquence non terminée de THE HOBBIT. Selon l’interview accordée à THR, Peter Jackson avait annoncé « ce n’est pas particulièrement surprenant mais c’est quelque chose de nouveau ». En effet le cinéaste tourne les deux parties de son épopée en 3D en 48 images/seconde alors que les films classiques sont filmés et projetés… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique The Divide en DVD, Blu-ray et Edition Collector le 1er juin 2012
Publié par GGJ Le 28 avril 2012	Si le troisième long-métrage, de Xavier Gens ne connaîtra pas de sortie dans les salles de cinéma se destinant vers un direct-to-video, les DVD, Blu-ray et Edition Collector (DVD + Blu-ray + DVD Bonus), qui contiendront la version longue inédite, sont programmés dans les bacs le 1er juin prochain. Ce thriller de science-fiction a été présenté au South by Southwest à Austin, festival du Film Fantastique de Gerardmer, l’Etrange Festival de Paris et en 2011 au Festival International du film de Catalogne de Sitges où il a été nommé pour le Prix du Meilleur Film, le Prix Spécial du Jury et le Prix du Meilleur… Lire la suite >>
Sorties DVD/Blu-ray Will Smith et Denzel Washington dans le remake d’Uptown Saturday Night ?
Publié par Nathalie Dassa Le 28 avril 2012	Will Smith et Denzel Washington pourraient bien reprendre les rôles de Bill Cosby et Sidney Poitier dans le remake de la comédie culte réalisée par ce dernier en 1974, ‘Uptown Saturday Night’, sous la direction d’Adam McKay pour Warner Bros. Les remakes pullulent à Hollywood et c’est au tour d’Uptown Saturday Night sous la bannière Warner Bros, en développement depuis une dizaine d’années, de subir un lifting ! Selon Deadline, Adam McKay (attelé à la suite de ANCHORMAN) va réaliser un remake de cette comédie devenue culte réalisée par Sidney Poitier en 1974, avec en duo très fortement pressenti Denzel Washington et Will Smith… Lire la suite >>
ACTU NEWS Comédie The Graveyard Book : Henry Selick à la réalisation d’un autre roman de Neil Gaiman ?
Publié par Nathalie Dassa Le 28 avril 2012	Henry Selick, le réalisateur de l’excellent ‘Coraline’, tiré du livre éponyme de Neil Gaiman, est attaché à nouveau à la réalisation d’une adaptation du même auteur ‘The Graveyard Book’ pour les studios Disney. Selon Deadline, après que Sean Bailey de Disney Production ait acquis les droits d’un montant à six chiffres du roman à succès pour enfants The Graveyard Book de Neil Gaiman face à d’autres studios, la major souhaiterait confier la réalisation à Henry Selick, après son excellente adaptation du conte de l’auteur Coraline, récompensé par le Cristal du long métrage au Festival d’Annecy en 2009. Selick qui s’est fait d’abord connaître… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Sam Raimi produira le remake de Poltergeist pour la MGM
Publié par GGJ Le 28 avril 2012	La MGM est orientée actuellement dans les remakes horrifiques. Si la major développe actuellement CARRIE avec Chloe Moretz dans le rôle-titre et très probablement Julianne Moore dans celui de la mère, THR nous informe que Sam Raimi – à la production de la nouvelle version d’EVIL DEAD de Fede Alvarez sur un scénario de Diablo Cody - produira également le remake culte Poltergeist réalisé par Tobe Hooper, produit et coécrit en 1982 par Steven Spielberg, qui avait eu l’idée de l’histoire. Il sera aux côtés de Nathan Kahane (50/50), Roy Lee (La Dame en Noir) et Robert Tapert (Jusqu’en enfer dirigé par Raimi). Aucun réalisateur n’est cité… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Louboutin et Disney s’associent pour créer une version moderne des souliers de Cendrillon
Publié par GGJ Le 28 avril 2012	A l’occasion de deux événements majeurs entourant la Maison Louboutin, créatrice des célèbres semelles rouge qui célébrera son 20e anniversaire au Design Museum de Londres, et les Studios Disney pour le lancement mondial à l’automne prochain du Blu-ray de Cendrillon, les deux grandes marques ont décidé de s’unir pour confectionner une version unique, moderne et grandeur nature de la célèbre pantoufle de verre du personnage emblématique, basé sur le conte de Charles Perrault. Les détails de la conception seront dévoilés lors de la Fashion Week parisienne début juillet prochain. Voici le communiqué. DISNEY ET CHRISTIAN LOUBOUTIN S’UNISSENT POUR RENDRE HOMMAGE A LA MAGIE D’UN CONTE DE… Lire la suite >>
ACTU NEWS Mode/Luxe Julianne Moore en mère fanatique religieuse dans le remake de Carrie ?
Publié par GGJ Le 28 avril 2012	Après confirmation de la jeune talentueuse Chloe Moretz dans le rôle-titre, Deadline rapporte que la MGM a offert officiellement à Julianne Moore d’endosser le costume de Margareth White – la mère cauchemardesque, fanatique et religieuse – dans le remake de CARRIE réalisé par Kimberly Peirce sur un scénario de Roberto Aguirre-Sacasa (Glee). Selon le scénariste, ce film horrifique sera avant tout une réadaptation du premier roman de Stephen King publié en 1974, plutôt qu’un remake de la version culte de Brian de Palma sorti en 1976, qui mettait en vedette Sissy Spacek (Carrie White) et Piper Laurie (Margareth White). Kevin Misher (Public Enemies) sera à la production. CARRIE contait… Lire la suite >>
ACTU NEWS Epouvante/Horreur Les premières minutes de The Dictator (vidéo)
Publié par GGJ Le 28 avril 2012	Sacha Baron Cohen continue sa publicité sur THE DICTATOR réalisée par Larry Charles (Borat, Brüno) après les affiches et dévoile maintenant un peu moins de 2 minutes de la séquence d’ouverture où l’on découvre les premiers éléments de sa vie. Orphelin de mère à sa naissance, son père Omar Aladeen prend son éducation en mains. Ensuite à l’âge de 7 ans il prend le pouvoir. N’ayant pas reçu l’éducation nécessaire, il a décidé de changer certains termes du dictionnaire wadiyien comme par exemple les adjectifs, positif, négatif, bon, mauvais sont remplacés par Aladeen, ce qui ne manque pas… Lire la suite >>
Comédie Teaser/Trailer Rooney Mara attachée à l’adaptation de Brooklyn
Publié par Nathalie Dassa Le 27 avril 2012	Rooney Mara rejoint le casting de l’adaptation du bestseller ‘Brooklyn’ de l’écrivain britannique Colm Toibin réalisée par le Français Pascal Chaumeil sur un scénario de Nick Hornby. Depuis les adaptations de David Fincher de THE SOCIAL NETWORK (notre critique) et particulièrement MILLENIUM (notre critique) où elle incarnait la hackeuse gothique Lisbeth Salander, la belle Rooney Mara multiplie les projets. Alors qu’on apprenait hier qu’elle était en négociations finales pour le prochain film de Spike Jonze, THR a annoncé parallèlement qu’elle jouera dans l’adaptation du bestseller Brooklyn de l’écrivain britannique Colm Toibin, qui se déroule dans l’Irlande du début des… Lire la suite >>
ACTU NEWS Drame Romance/Erotisme Fringe renouvelé pour une cinquième et dernière saison (teaser)
Publié par Nathalie Dassa Le 27 avril 2012	En dépit des résultats faibles d’audience sur les dernières saisons, Deadline rapporte que la Fox a conclu un accord avec Warner Bros TV et Bad Robot pour renouveler la série dramatique de science-fiction pour une cinquième et dernière saison de 13 épisodes, créée par JJ Abrams. Le président de Fox Entertainment Kevin Reilly avait déclaré en janvier au TCA (Television Critics Association) qu’une renégociation sur un accord de renouvellement était en cours avec Warner Bros TV et Bad Robot sur la base d’une diminution des droits de licence. «Nous perdons beaucoup d’argent sur la série », a indiqué Reilly. « Nous ne sommes pas dans le business pour perdre de l’argent, donc nous essayons de comprendre s’il y a un autre… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Séries TV Excellent démarrage pour Avengers au box office français
Publié par Nathalie Dassa Le 26 avril 2012	Que du bonheur sur la planète Marvel ! Après avoir battu des records de téléchargements sur iTunes avec le second trailer, le blockbuster événement AVENGERS de Joss Whedon, qui réunit pour la première fois sur grand écran les super-héros emblématiques Iron Man, Hulk, Thor et Captain America, a réalisé le 2e meilleur démarrage de l’année - selon CBO Box office - en comptabilisant 302 730 entrées sur 669 écrans pour son premier jour d’exploitation en France ce mercredi 25 avril et en avant-première mondiale. A titre de comparaison, les différents blockbusters qui présentaient les personnages ont tous réalisé des entrées bien inférieures pour leur premier jour de… Lire la suite >>
Box office Premières photos de Django Unchained de Quentin Tarantino
Publié par GGJ Le 26 avril 2012	Wahouuu ! Après la première affiche teaser, voici enfin les deux premières photos du western spaghetti DJANGO UNCHAINED de Quentin Tarantino dévoilées par EW. On y découvre Christoph Waltz dans le rôle du Dr. King Schultz et Jamie Foxx dans celui du rôle-titre. Leonardo DiCaprio apparaît enfin dans son premier rôle de méchant Calvin Candie. Les costumes sont magnifiques et les photos stimulent encore plus notre impatience ! L’esclavagisme reste un sujet extrêmement sensible aux Etats-Unis et Tarantino est connu pour ses scénarios violents et fantaisistes. Selon l’interview accordée par Jaimie Foxx sur EW, il y a un côté très sérieux… Lire la suite >>
ACTU NEWS Western Le jury du 65e festival de Cannes
Publié par Nathalie Dassa Le 26 avril 2012	Thierry Frémaux, délégué général du festival de Cannes, vient de lever le voile ce mercredi 25 avril sur les membres du jury de la 65e édition qui sera composé de Hiam Abbass (actrice et réalisatrice palestinienne d’un prochain premier film Inheritance), Andrea Arnold (scénariste et réalisatrice britannique), Alexander Payne (scénariste, réalisateur et producteur américain), Raoul Peck (scénariste, réalisateur et producteur haitien), Emmanuelle Devos (actrice française), Diane Kruger (actrice allemande), Ewan Mc Gregor (acteur britannique) et Jean-Paul Gaultier, qui a été annoncé rapidement sur la toile. Ardent cinéphile, le styliste français a notamment conçu les costumes du Cinquième Elément de Luc Besson, La Cité des Enfants Perdus de Jean-Pierre Jeunet et plusieurs films dont… Lire la suite >>
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Jessica Chastain en Marilyn Monroe pour Andrew Dominik ?
Le projet BLONDE d’Andrew Dominik, tiré de l’ouvrage de Joyce Carol Oates paru en 2000 et sur lequel… Lire la suite >>
La sélection de la 46e Quinzaine des Réalisateurs
Le délégué général Edouard Waintrop a révélé à son tour depuis le Forum des images à Paris la sélection de la… Lire la suite >>
Danny Boyle pour Steve Jobs avec Leonardo DiCaprio?
Grosse annonce hypothétique en perspective ! Le biopic sur STEVE JOBS pourrait changer radicalement de cap. Selon The Hollywood… Lire la suite >>
Steven Spielberg et Tom Hanks pourraient se retrouver
Les projets de Steven Spielberg continuent de couler à flots alors même qu’il n’a pas encore choisi son prochain… Lire la suite >>
La Semaine de la Critique a dévoilé sa sélection 2014
Charles Tesson, le délégué général de la Semaine de la Critique, a dévoilé en vidéo la sélection de cette 53e… Lire la suite >>
Devenezcontributeurs >>
Dernieres critiques
Palo Alto de Gia Coppola: critique
En salles le 11 juin 2014 avec Emma Roberts, James Franco, Nat Wolff, Jack Kilmer, Zoé Levin…
Série/ Helix (saison 1): critique
Diffusée sur SyFy aux Etats-Unis à partir du 10 Janvier 2014 avec Billy Campbell, Hiroyuki Sanada, Kyra Zagorsky et Mark Ghanimé.
Série/ The Walking Dead (saison 4): critique
Diffusée sur AMC du 13 octobre 2013 au 30 mars 2014, avec Andrew Lincoln, Steven Yeun, David Morrissey, Danai Gurira…
Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry: critique
En salles le 30 avril 2014 avec Noam Chomsky et Michel Gondry.
Série/ Almost Human: critique
Diffusée à partir du 17 Novembre 2013 sur la Fox avec Karl Urban, Michael Ealy, Minka Kelly, Mackenzie Crook, Michael Irby et Lili Taylor.
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Box OFFICE France
Cette sem.
Nbr Sem.
Cumul
Source: CBO Box office
Teasers / Trailers
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News en vrac
http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2013/07/Logo-X-Men-Days-of-Future-Past.jpg
La 20th Century Fox a offert un extrait alléchant d’une minute de la bataille d’ouverture du très attendu X-MEN : DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer pour de la soirée des MTV Movie Awards, qui s'est déroulée ce dimanche soir au Nokia Theatre de Los Angeles. On peut notamment y voir les passages dans le temps et surtout les beaux débuts chez Marvel d'Omar Sy dans le rôle de Bishop, ce mutant venu du futur pour combattre aux côtés de l’équipe du Professeur Xavier.
Pour rappel, le récit écrit sous la plume de Simon Kinberg d’après une histoire de Matthew Vaughn, Simon Kinberg et Jane Goldman, est inspiré du comic book publié en 1981. X-MEN : DAYS OF FUTURE PAST mêlera passé et futur dans lequel se rassembleront pour la première fois le casting de la première trilogie X-Men et celui de la nouvelle génération de X-MEN LE COMMENCEMENT, dans une guerre pour la survie de l’espèce. Le pitch se concentre sur les X-Men envoyant Wolverine dans le passé pour changer un événement historique majeur, qui pourrait impacter mondialement humains et mutants.
On retrouvera également au casting Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magnéto), Hugh Jackman (Wolverine), James McAvoy (Professeur X jeune), Michael Fassbender (Magnéto jeune), Jennifer Lawrence (Mystique), Peter Dinklage (Bolivar Trask), Daniel Cudmore (Colossus), Lucas Till (Havok) (Nicholas Hoult), Shawn Ashmore (Iceberg), Halle Berry (Tornade), Evan Peters (Quicksilver), Bingbing Fan (Blink), Booboo Stewart (Warpath), , Jennifer Lawrence (Mystique), Ellen Page (Kitty Pride), Adan Canto, Josh Helman…
X-MEN : DAYS OF THE FUTURE PAST est programmé sur nos écrans français le 21 mai 2014.
. Get More:
2014 MTV Movie Awards, Latest Movie News, Michael Fassbender, Ian McKellen, James McAvoy, Anna Paquin, Peter Dinklage, Ellen Page, Jennifer Lawrence, Hugh Jackman, Halle Berry
Extrait de la bataille d’ouverture de X-Men…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Game-of-Thrones-saison-4.jpg
[caption id="attachment_86674" align="aligncenter" width="532"] Game of Thrones - HBO - saison 4[/caption]
HBO a bien sûr confirmé que deux saisons supplémentaires de GAME OF THRONES sont désormais lancées devant l’énorme succès d’audience lors de la diffusion ce dimanche 6 avril du premier épisode de la saison 4, intitulé Two Swords. On ne tient plus en place ici. L’annonce a été révélée dans un communiqué par le président de la programmation, Michael Lombardo : « HBO a commandé une cinquième et une sixième saison. Game of Thrones est un phénomène pas comme les autres. David Benioff et D.B. Weiss [les créateurs de la série] et leurs talentueux collaborateurs continuent à se surpasser".
La série GAME OF THRONES (nos critiques saisons 1 et 2 - saison 3), basée sur les romans à succès de George R.R Martin parus depuis 1996, est devenue dès son apparition en télévision en 2011 une véritable manne précieuse pour la chaîne américaine. Selon Variety via Nielsen, le premier épisode de cette quatrième saison tant attendue a attiré 6,6 millions de télespectateurs. Un record d’audience pour HBO depuis le final des Soprano en 2007 qui avait réuni 11,9 millions d’Américains. Et à fortiori, même constat pour son téléchargement illégal. Selon Torrentfreak, GAME OF THRONES est la série la plus piratée ces deux dernières années. Et ce premier épisode ne déroge pas à la règle car un million de personnes ont déjà téléchargé une version pirate en moins de 12 heures.	HBO renouvelle Game of Thrones pour deux sais…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Quinzaine-des-Réalisateurs-affiche-officielle.jpg
[caption id="attachment_86986" align="aligncenter" width="595"] Quinzaine des Réalisateurs - affiche officielle 2014[/caption]
Le délégué général Edouard Waintrop a révélé à son tour depuis le Forum des images à Paris la sélection de la 46e Quinzaine des Réalisateurs, créée par la Société des Réalisateurs de Films (SRF) après mai 1968 et qui a pour vocation de mettre en lumière de nouveaux auteurs cinéastes. Selon ses propos repris sur le compte Twitter de cette section parallèle du festival de Cannes, les organisateurs ont décidé de ‘resserrer la sélection pour accompagner aux mieux les films’. Au programme et en quelques chiffres 30 oeuvres seront présentées comprenant '11 courts métrages et 19 longs', dont entre autres '4 comédies, 3 premiers films et 5 seconds'. Une sélection toujours aussi réjouissante en comparaison de celle de l’année dernière, qui fera cette année la part belle au cinéma français. Le Carrosse d'or, prix parrainé par Canal+ Cinéma, sera remis à titre posthume à Alain Resnais, décédé le 1er mars dernier.
La Quinzaine des Réalisateurs, qui se tiendra du 15 au 25 mai, s’ouvrira sur Bande De Filles, le troisième long métrage de la Française Céline Sciamma, centré sur une jeune fille qui vit ses quinze ans comme une succession d’interdits (voir teaser), et se clôturera sur Pride du Britannique Matthew Warchus, sur le mouvement homosexuel au Pays-de-Galles dans les années 80.
Parmi les Français, figurent aussi Thomas Cailley avec sa ‘comédie sentimentale’ Les Combattants, Jean-Charles Hue avec Mange Tes Morts ou encore Bruno Dumont avec le policier P’tit Quinquin, la série développée pour Arte, qui sera projeté en séance spéciale. Le Belge Fabrice Du Welz sera également présent avec son thriller ‘très particulier’ Alleluia. Dans les autres pays représentés, on y découvre le thriller white trash COLD IN JULY de l’Américain Jim Mickle, qui revient sur la Croisette et dans cette même section parallèle après le thriller horrifique carnassier We Are What We Are l’année dernière. Mais aussi Queen and Country de John Boorman (81 ans), la suite de Hope and Glory, qui se déroule pendant la guerre de Corée dix ans plus tard. These Final Hours de l’Australien Zak Hilditch qui se veut ‘une série b parlant de morale’ ou encore Whiplash de l’Américain Damien Chazelle, lauréat du Grand prix de la fiction et le prix du public au dernier festival de Sundance, qui traite du pouvoir.
La Quinzaine des Réalisateurs mettra également un coup de projecteur sur un des vétérans de l’animation japonaise, Isao Takahata, avec Le Conte de la princesse Kaguya, et projettera en séance spéciale le culte Massacre à la Tronçonneuse (1974) en version restaurée 4K en présence du réalisateur Tobe Hooper.
Pour mémoire, la Quinzaine des Réalisateurs a découvert depuis sa création les premiers films de Werner Herzog, George Lucas, Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Sofia Coppola... et salué des grands cinéastes comme Robert Bresson, William Friedkin ou encore Francis Ford Coppola… Vous pouvez retrouver la sélection officielle du 67e du festival de Cannes, qui se déroulera du 14 au 25 mai, présidée cette année par Jane Campion, et celle de la 53e Semaine de la Critique, du 15 au 23 mai.
SÉLECTION DE LA 46E QUINZAINE DES RÉALISATEURS
EN OUVERTURE
Bande De Filles de Céline Sciamma
LONGS MÉTRAGES
Alleluia de Fabrice Du Welz (France, Belgique)
Catch Me Daddy de Daniel Wolfe (Grande-Bretagne)
Next To Her de Asaf Korman
Cold In July de Jim Mickle (Etats-Unis)
Les Combattants de Thomas Cailley (France)
Queen and Country de John Boorman (Ireland/Grande-Bretagne)
Gett: Le procès de Viviane Amsalem de Ronit and Shlomi Elkabetz (France/Israel/Allemagne)
Mange Tes Morts de Jean-Charles Hue (France)
These Final Hours de Zak Hilditch (Australie)
Le Conte de la PrincesseKaguya de Isao Takahata (Japon)
Refugiado de Diego Lerman (Argentine/France/Allemagne)
Next to Her de Asaf Korman (Israel)
National Gallery de Frederick Wiseman (France/ Etats-Unis)
A Hard Day de Kim Seong-hun (Corée du Sud)
Tu dors Nicole de Stephane Lafleur (Canada)
Whiplash de Damien Chazelle (Etats-Unis)
SÉANCES SPÉCIALES
P’tit Quinquin de Bruno Dumont (France)
Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper (Etats-Unis)
EN CLÔTURE
Pride de Matthew Warchus (Grande-Bretagne)
COURTS MÉTRAGES 8 Balles de Frank Ternier
A Caça revoluçoes (The Revolution Hunter) de Margarida Rego
Cambodia 2099 de Davy Chou
En Août de Jenna Hasse
Fragmenty (Fragments) de Aga Woszczynska
Guy Moquet de Demis Herenger
Jutra de Marie-Josée Saint-Pierre
Man on the Chair de Dahee Jeong
Sem Coraçao (Heartless) de Nara Normandie & Tião Tiao
Torn de Elmar Imanov & Engin Kundag
Trece si Prin Perete (It can pass trhough the Wall) de Radu Jude
La sélection de la 46e Quinzaine des Réalis…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/This-is-comedy-affiche.jpg
Journaliste aux Inrockuptibles, cinéaste et producteur, Jacky Goldberg signe un premier documentaire passionnant de 60 minutes, à la fois tendre, instructif et drôle, sur Judd Apatow, l’un des piliers de la comédie américaine. This is comedy retrace le portrait, le parcours et les motivations de cet homme, visionnaire et charismatique, parvenu à reconfigurer les codes et les rites du genre et de l'humour depuis une vingtaine d’années. CineChronicle a eu l’occasion de rencontrer Jacky Goldberg, qui évoque le processus de mise en place, l’évolution de la comédie américaine face à son homologue français et l’émergence de nouveaux talents avec notamment la présence d’une poignée de femmes talentueuses à la plume acérée. Ce film incontournable, qui s'adresse tant aux initiés/passionnés qu'aux néophytes, sera diffusé ce mardi 8 avril à 22h55 sur Canal+ Cinéma, à l’issue de 40 ans : mode d’emploi (This is 40) de Judd Apatow.
[caption id="attachment_86605" align="alignright" width="211"] Jacky Goldberg, scénariste, réalisateur et producteur du documentaire This is Comedy[/caption]
CineChronicle : Tu te places aujourd’hui comme l’un des journalistes spécialistes de la comédie US. Ce documentaire était-il un projet de longue date et la résultante logique de ton travail ?
Jacky Goldberg : Oui complètement. Je suis arrivé aux Inrockuptibles en 2007 et c’est exactement le moment où Judd Apatow est sorti concrètement de l’anonymat même s’il avait réalisé 40 ans, toujours puceau en 2005. Car sont sortis dans la foulée En Cloque : mode d’emploi, Super Grave, Sans Sarah rien ne va, etc. Il s’est trouvé que j’avais un intérêt depuis longtemps pour la comédie américaine notamment pour les frères Farrelly, Ben Stiller… Apatow est arrivé massivement sur la carte et j’ai eu la chance d’écrire de nombreux articles sur lui. C’était donc un sujet qui m’intéressait beaucoup en tant que journaliste de presse écrite. Et je ressentais l’envie depuis un an ou deux de continuer tout ce travail écrit en exploitant les moyens audiovisuels. Mon objectif est aussi de faire du cinéma, j’ai déjà réalisé des courts métrages. J’adore écrire des critiques mais j’aime aussi la forme audiovisuelle. Je souhaitais confronter la parole de Judd Apatow et de ses disciples avec des extraits de films et des images d’archives en posant ma propre voix par dessus qui analyse. C’était l’ambition de ce documentaire.
CC : Tu passes à la vitesse supérieure avec ce documentaire de 60 minutes que tu as écrit, réalisé, narré et produit, après plusieurs courts métrages de fiction. Le processus d’écriture et de mise en place a-t-il été plus ardu ? JG : C’est tellement différent que je ne peux pas vraiment dire si c’est plus ou moins ardu. Je n’ai pas été confronté aux mêmes difficultés. Là il s’agissait surtout de parvenir à convaincre Judd Apatow et les différents intervenants de faire partie du documentaire. Car, ce sont bien sûr des super stars hollywoodiennes avec lesquelles je n’avais pas de contact direct. Tout passe par les agents, et Canal+ n’en avait pas non plus. Ma seule ‘entrée’ était d’avoir interviewé Judd Apatow pour Funny People et d’avoir animé la Masterclass qu’il avait donné à la Fnac. J’avais eu l’occasion d’évoquer ce projet à l’époque et il m’avait répondu ‘Pourquoi pas, dis m’en plus quand ce sera confirmé’. Je suis allé voir Canal+. Il me fallait leur accord ou celui d’une autre chaîne hertzienne pour obtenir le budget, sinon je ne me serais pas lancé dans un tel projet. J'ai pris contact avec Apatow, mais par l'intermédiaire de son agent, il a d’abord refusé. J’ai fini par apprendre, en réussissant à le joindre directement par un autre biais, que mes messages ne lui avaient jamais été transmis. Il était au contraire honoré qu’un journaliste français s’intéresse à son parcours et nous nous sommes retrouvés six mois plus tard pour tourner le documentaire. Le principe a été le même pour les autres intervenants.
CC : T’es-tu nourri essentiellement de tes articles déjà publiés ou as-tu puisé dans d’autres sources ? Car un HS des Inrocks sur le Nouvel Age d’Or de la comédie américaine a garni les kiosques en septembre 2013.
JG : Disons que mes articles ne sont ni plus ni moins que ce que j’ai écrit à une date donnée sur un film sorti à une date précise. Il a fallu dans ce projet que je me replonge vraiment dans toute sa filmographie. Je me suis basé sur trois sources principales : mes propres réflexions sur les films, qui se sont construites au fur et à mesure, le livre d’entretiens mené par Emmanuel Burdeau, Comédie : mode d’emploi publié par Capricci. Ce titre français aurait pu être le mien d’ailleurs mais déjà pris, j’ai opté pour celui américain This is Comedy/This is 40. Dans ce livre, il propose plusieurs entretiens au long cours avec Judd Apatow qui donne énormément d’informations sur son parcours et sa méthode. Et enfin les nombreuses interviews qu’il a données aux Etats-Unis. Si en France il reste un auteur confidentiel qui plait davantage à la critique qu’au grand public, il est très connu outre-Atlantique et chacun de ses films donne lieu à beaucoup de promotions. Mon envie était de rendre accessibles tous ces éléments épars pour concevoir ce film. Il faut savoir aussi qu’aucun documentaire de 60 minutes n’existait encore sur Judd Apatow.
CC : L’introduction de ton documentaire avec Judd Apatow et le stand-up m’a renvoyée à la structure de ‘Woody Allen : A Documentary’. Quelles ont été tes références pour concevoir celle de ‘This is Comedy’ ?
JG : Je n’ai pas vu Woody Allen : A Documentary, mais je me suis inspiré de plusieurs documentaires comme ceux de Luc Lagier, qui s’occupe d’un site hébergé par Arte qui s’appelle Blow Up. Son créneau est la critique de cinéma par le cinéma. L’image par l’image. Il a fait plusieurs documentaires, notamment sur le cinéma d’horreur, la nouvelle vague française vue par les Américains. Il y a eu aussi les films d’Olivier Joyard sur les séries TV pour Canal+ et de Clélia Cohen sur les teen movies, qui rejoint un peu le mien. Teen Spirit évoque Super Grave et toute cette vague du cinéma adolescent. Moi qui n’avais pas jamais fait de documentaire, cela m’a permis d’avoir une orientation. J’ai eu aussi une autre source d’inspiration mais probablement plus diffuse, la collection de documentaires sur Les cinéastes de notre temps, produite par André S. Labarthe. J’en ai vu des tonnes. C’est le portrait idéal de cinéastes même si je n’avais pas l’intention de procéder de la même manière. Il se permet une liberté que je n’avais pas forcément. J’avais plusieurs idées de départ car je souhaitais faire des interviews dans des cadres spécifiques et en groupe. Tous les intervenants m’ont dit ‘Ecoute, on va la faire simple, tu m’interviewes en one to one, dans mon bureau’. C’était déjà très bien et ils ont été très généreux dans les interviews, mais je n’ai pas pu formellement me lâcher en les emmenant dans des endroits insolites. La seule avec laquelle j’ai pu le faire a été Linda Cardellini dans le lycée. Le concept des Cinéastes de notre temps est génial car l’idée est de faire en sorte que les films ressemblent à l’œuvre des cinéastes dont c’est le portrait. Je voulais faire pareil. Que serait un documentaire sur Judd Apatow s'il ressemble à un film de Judd Apatow ? Ce serait des types qui discutent entre potes tout en se balançant des vannes. Mais j’ai dû me contenter d’une forme très classique dans laquelle j’ai essayé de mettre ma patte et ma personnalité.
UN REGARD RICHE ET DENSE
CC : Ton documentaire est complet dans sa structure car tu définis ce qui constitue et motive Judd Apatow en évoquant tout son gang, comme ‘Pères & Pairs’, ‘Maris & Femmes’ ou encore ‘Sang et Amour’ pour finir sur ‘Farces & Angoisses’ et son œuvre la plus puissante Funny People…
JG : J’ai essayé de construire des parties à peu près égales sur la structure. Chaque chapitre dure entre 5 et 7 minutes. Les titres sont inspirés par ceux de Freaks and Geeks. Chaque épisode portait un titre entre ‘Something & something’. L’idée était de proposer une certaine chronologie. Mais tout est un peu bouleversé au milieu du documentaire. J’évolue vers un aspect plus intime et plus mélancolique. Je voulais terminer sur En Cloque : mode d’emploi et Funny People, et sur ce que cela raconte sur Judd Apatow en tant que personne.
[caption id="attachment_86612" align="alignleft" width="230"] Judd Apatow et Leslie Mann / Photo Getty Image[/caption]
CC : Qu’est ce qui te fascine autant chez lui ? Son perfectionnisme, son esprit d’équipe ou est-ce sa manière d’aborder ses différentes obsessions sur l’adolescence avec ses injustices et ses humiliations, l’amitié, la famille, la vie et ses embûches, tout en ayant su redonner ses lettres de noblesse à la comédie depuis une vingtaine d’années ?
JG : Un peu les trois en fait. Il y a en effet le perfectionnisme. J’admire sa capacité de travail. C’est quelqu’un qui bosse énormément et qui fait travailler les autres. Il donne vraiment une éthique de travail aux personnes qu’il prend en charge. On s’en rend compte dans la manière dont Jason Segel parle de lui ‘Il m’a pris sous son aile et m’a appris à écrire’. Tout se concrétise par de nombreuses séances de travail et la manière dont il écrit un scénario. Je suis atterré par le non travail évident des comédies françaises. Tu sens qu’elles n’ont pas été retravaillées. C’est du vite fait. Ce n’est pas drôle, c’est poussif. Chez Apatow, ce sont des dizaines de versions de scénarios avant validation. Une fois le tournage réalisé, ce sont des centaines d’heures de rushes, d’improvisations et de gags. Il procède presque comme un Abdellatif Kechiche. On ne l’imagine pas forcément car leurs films n’ont aucune similitude. Mais sa méthode de tournage est similaire avec des centaines de versions alternatives afin de recréer son film au montage. Apatow teste ensuite ses films auprès du public. Ensuite, il y a le perfectionnisme moral. Je cite ce concept dans le documentaire sans vraiment l’expliciter. Apatow a toujours cette volonté d’être bon. Il n’y a jamais de méchants dans ses films, ni vraiment d’adversaires. L’adversaire est la vie elle-même et ses embûches. C’est ce qui me touche énormément. Je vais peut-être paraître naïf mais je pense que l’écrasante majorité des personnes ont un bon fond. Le mal existe mais il est ultra minoritaire. Les gens sont parfois bêtes, se débrouillent mal, sont maladroits et un peu égoïstes. Judd Apatow montre tous ces travers. Les gens veulent faire le bien, mais c’est compliqué. Il s’attaque à ces thématiques de fond qui sont une vraie tradition de la comédie américaine depuis les années 30 et qui renvoie aux livres du philosophe Stanley Cavell comme ‘Le cinéma peut-il nous rendre meilleur ?’ et ‘À la recherche du bonheur – Hollywood et la comédie du remariage’ sur la Screwball comedy des années 1930-40. Ce dernier analyse les comédies de remariage avec des acteurs comme Cary Grant, dans lesquelles un couple divorce ou est divorcé au début du film et va chercher à se remarier. C’est un peu le cadre de 40 ans : mode d’emploi (This is 40). Il ne divorce pas mais c’est un couple qui se querelle et qui va essayer de se réconcilier et de s’entendre. C’est un élément qui m’a toujours beaucoup ému dans la comédie, ce parcours moral dans la vie des gens pour tenter d’être meilleurs vis-à-vis d’eux-mêmes et meilleurs vis-à-vis des autres.
CC : De nombreux piliers sont évoqués comme Garry Shandling, Woody Allen, Jerry Seinfeld, James L. Brooke et Harold Ramis, décédé à 69 ans le 24 février 2014. Le passage qui lui est réservé, résonne comme un bel hommage imprévu et ajoute davantage d’émotion…
JG : J’étais triste pour Apatow quand j’ai appris la mort d'Harold Ramis. J’étais en vacances et je n’ai pas pu écrire hélas un article sur lui. J’ai regardé des bouts du documentaire en compagnie de Judd Apatow. Quand est arrivée justement cette scène avec Harold Ramis, il a effectivement été hyper ému.
COMÉDIE AMÉRICAINE vs COMÉDIE FRANÇAISE CC : La comédie américaine est-elle selon toi encore aujourd’hui trop sous-estimée en France et pour quelles raisons ?
JG : C’est évident. Un exemple très récent, c’est la non sortie en salles d’Anchorman 2 d'Adam McKay. Il va sortir directement en DVD en juin et je travaille avec Paramount pour organiser quelques projections événementielles à Paris et en Ile de France. J’espère pouvoir l’annoncer officiellement prochainement. Le studio estime que le film n’a pas le potentiel pour sortir sur les écrans français. Pourtant il avait une date programmée mais qui a été annulée. Je l’ai vu et je le trouve vraiment très réussi. Les distributeurs n’ont pas assez confiance en ces films et ne croient pas qu'ils puissent être des succès. Résultat : ils sortent mal ou pas du tout. Je ne peux pas complètement leur jeter la pierre car il arrive aussi que les films sortent correctement et soient des échecs. Ce fut le cas pour Funny People et This is 40. Ils n’ont pas du tout fonctionné en salles alors que Universal avait fait un très bon travail de promotion. Cette major est d’ailleurs la plus sérieuse sur les comédies américaines. Elle est celle avec laquelle travaille Judd Apatow la plupart du temps. C’est probablement une résistance du public, mais c’est souvent une mauvaise volonté du distributeur qui sort mal les films, trouve des titres idiots ou des taglines idiotes comme The Heat de Paul Feig (2013), traduit par Les Flingueuses avec ‘Au FBI, les filles aussi ont leurs règles’. C’est atterrant. C’est l’inverse de ce que signifie le film. Une réplique beauf et machiste.
CC : Que manque-t-il à la comédie française que la comédie américaine est parvenue à surmonter ?
JG : Du travail. Il est évident que la majorité des comédies françaises sont paresseuses dans l’écriture. Par exemple, le point de départ comique de Supercondriaque, la dernière comédie de Dany Boon, est intéressant avec plein de bonnes idées, mais tout devient très paresseux. Les gags ne se déploient pas, c’est limité et rabougri. Et pourtant cela plaît au public alors pourquoi faire autre chose. Heureusement de nombreuses comédies comme celle du volcan ont été des échecs qui me font dire que le public n’est pas totalement passif et crétin. A mon sens ce qui manque, c’est ce rapport à la modernité et au monde dans lequel on vit. Apatow embrasse ce langage, les références culturelles, la sexualité de façon triviale, honnête et franche. Il ne prend pas les spectateurs pour des idiots. Il appelle un chat un chat. C’est cru car la vie est comme ça. On a l’impression avec la comédie française que ceux qui la conçoivent n’ont rien vu depuis Louis de Funès. Ils continuent de les écrire comme dans les années 1950. Ils n’ont aucun contact avec le monde réel. Mais le contre exemple de ce constat qui m’intéresse, c’est le cas de Romain Levy, réalisateur de Radiostars et coscénariste avec Manu Payet de Situation amoureuse : c’est compliqué. Ce n’est pas un film parfait mais tu sens que le type a vu et compris Apatow. Il s’inscrit dans le contemporain avec des vannes très drôles et surtout très écrites et très travaillées, et des vrais seconds rôles.
L’IMPORTANCE DU SCÉNARIO AU PROFIT DES GAGS
CC : C’est le cœur de ton documentaire et la réussite de Judd Apatow qui a compris tout de suite l’importance d’un scénario bien étoffé dans une comédie en peaufinant l’aspect dramatique au profit d’une succession de blagues absurdes. Est-ce finalement LA faille de toutes les mauvaises comédies contemporaines ?
JG : Oui je ne peux que reprendre ce que dit Jason Segel dans le documentaire. Tu ne peux pas t’intéresser uniquement à plus de 20 minutes de blagues. Ce qui représente le temps d’une sitcom par exemple, où tu acceptes des blagues à répétitions avec des personnages qui ne sont que des pantins destinés à faire des blagues. Sur 1h30-2h voir 2h30 pour les films de Judd Apatow, s’il n’existe pas un fond sentimental - pas sentimentaliste, entendons nous -, le spectateur n’est pas intéressé. Je vais citer un exemple un peu vicieux, c’est celui de Very Bad Trip de Todd Phillips (2009). C’est une comédie considérée comme réussie. Et pourtant j’ai un vrai problème. Je sens que le réalisateur n’aime pas ses personnages et s’en moque complètement. Ils sont creux et sont des caricatures de beaufs un peu machistes, hormis Zach Galifianakis. Pourtant le film est hyper efficace en terme comique, c’est bien ficelé. Mais je pense que dans dix ans, il n’en restera rien. Alors que les œuvres de Judd Apatow comme Funny People, seront certainement rejugés pour leurs valeurs. On ne rit pas systématiquement dans ce dernier mais le récit avance vers un aspect de plus en plus noir. Cela démontre bien que finalement la comédie, ce n’est pas que le rire.
CC : Ils n’ont effectivement pas le même fond. ‘Very Bad Trip’ reste toujours léger alors que ‘Funny People’ aborde la maladie. Ton documentaire montre un extrait embarrassant approprié avec le médecin allemand. C’est aussi le label de Ricky Gervais qui en a fait vraiment son commerce... JG : C’est pour moi la marque de l’humour contemporain. C’est ce qui est le plus intéressant à mon sens : l’humour de Ricky Gervais ou de Louis C.K. et sa sitcom new yorkaise Louie, qui est certainement la série la plus hilarante et la plus bouleversante à ce jour dans la comédie. Curb your Enthousiasm de Larry David joue également sur ces ficelles. Tous les grands comiques manipulent la gêne. C’est ce qui manque aussi en France, cette compréhension de l’humour de la gêne. A part chez Eric Judor, dont la série Platane un petit chef d'oeuvre trop peu considéré (même s'il doit tout à Larry David).
CC : Outre le scénario, Judd Apatow utilise aussi sa caméra pour proposer du cinéma. N’est-ce pas une autre différence avec la comédie française qui offre souvent un simple champ-contrechamp avec des blagues à répétitions ?
JG : Cela dépend. Il faut juste qu’on soit clair lorsqu’on évoque la comédie française. Il s’agit là des comédies françaises commerciales. Car on peut citer de nombreuses comédies françaises d’auteurs fabuleuses, comme celles de Bruno Podalydès. Dieu seul me voit et Liberté-Oléron sont pour moi les films les plus drôles qui aient jamais été faits en France. Il y a aussi les traditions comiques chez Jacques Rozier et Jacques Tati. Dans les plus contemporains, on peut citer Serge Bozon, Mikael Buch...
CC : Peux-tu citer un équivalent en France du cinéma de Judd Apatow ?
JG : Bruno Podalydès. Mais il est aussi dans un créneau auteurisme, très assumé. Ce ne sont pas des comédies mainstream et populaires comme peuvent l’être celles de Judd Apatow. Par contre, il n’y a aucune comparaison entre Judd Apatow et Dany Boon. Cependant la comédie française n’est pas totalement à poils. Certains sont quand même vraiment intéressants mais officient dans une autre économie.
LES FEMMES OU L'ART D'EXPLORER DE 'NOUVEAUX TERRITOIRES COMIQUES'
CC : Le cinéma de Judd Apatow est plongé dans un univers souvent masculin et traite du point de vue des hommes, mais il a rapidement saisi que l’humour n’est pas seulement destiné aux hommes. Pourquoi à ton avis des talents comme Tina Fey, Lena Dunham, Kristen Wiig ou Amy Poelher ont-elle mis du temps à émerger ? JG : Tout dépend de ce qu’on appelle du temps en fait. Tina Fey et Amy Poelher sont connues depuis le milieu des années 2000 aux Etats-Unis. Mais je pense qu’elles émergent aujourd’hui car il y a aussi un mouvement général des sociétés occidentales, américaines et européennes, vers la féminisation. Cela concerne tous les domaines : la politique, l’économie, la culture en général. C’est un fait. De plus en plus de femmes s’expriment. La comédie fait partie de tous ces autres domaines de la vie culturelle et sociétale. C’est dans l’air du temps. Et Apatow le sent en tant que producteur. Il possède cet instinct de percevoir qu’il a fait le tour des histoires de mecs. Je pense que Funny People diagnostique la fin de cet humour ‘potache entre mecs’ dont il montre la maladie. Ce qui ne marche plus, c’est le rire en lui-même. Les mecs font des blagues sur leur pénis, ça ne fait rire personne à part eux. Et pile au moment où par ailleurs Very Bad Trip sort jouant précisément sur ces codes, Apatow comprend qu’il faut s’ouvrir à d’autres horizons. Ils décident de féminiser son humour et de promouvoir une femme comme Kristen Wiig qui brille au Saturday Night Live depuis quelques années. This is Comedy l’évoque. Il lui demande un scénario qu’elle coécrit avec Annie Mumolo en une semaine et Mes Meilleures Amies de Paul Feig (2011) devient le plus grand succès des productions Apatow. Il voit ensuite Tiny Furniture, le premier film d’une jeune cinéaste new yorkaise, Lena Dunham, qu’il contacte et il produit la série Girls de HBO. Il trouve une fille qui fait des sketchs sur internet ou en stand-up qui s’appelle Amy Schumer, sa dernière recrue, et lui demande d’écrire un scénario qu’il adore. Au point de vouloir le réaliser. Son prochain long métrage, dont le tournage va démarrer en mai, s’appellera donc Train Wrek et sera le premier film écrit par une femme qu’il mettra en scène. Il se projettera ainsi dans un univers qui ne sera pas le sien. Je trouve cela passionnant et très courageux car il ne reste pas dans son petit territoire. C’est un vrai geste artistique.
CC : D’ailleurs Paul Feig a exactement la même vision, la même mentalité que Judd Apatow et pose lui-même la problématique dans le documentaire : ‘pourquoi le cinéma devrait-il dépendre du sexe ?’
JG : Paul Feig est encore plus féministe ou du moins il s’intéresse encore plus aux femmes. Il ne veut faire que des films avec des femmes. C’est son ambition. Il a des projets assez fous par ailleurs. Il a envie de réaliser une comédie romantique gay avec Channing Tatum et un film d’espionnage à la James Bond avec Melissa McCarthy. L’idée de casser des stéréotypes de représentation, c’est tout ce qui l’intéresse.
CC : Paul Feig et Judd Apatow poussent-ils cette vague à justement toujours casser les stéréotypes pour redonner de l'élan à la comédie ?
JG : Oui je le pense. On pourrait débattre à l’infini pour savoir s’ils sont les précurseurs ou non. Mais un cinéaste s’exerce dans des comédies féministes depuis des années. C’est James L. Brooks. Leur maître à tous. Ils n’ont rien inventé. Il a vraiment impulsé dans les années 1980 des comédies avec des personnages féminins très forts. Et Apatow a senti dans les années 2000 que le moment était venu de laisser les femmes exprimer leur talent comique.
CC : Il y a Julia Louis-Dreyfus particulièrement connue dans ‘Seinfeld’ et récemment ‘Veep’…
JG : Très bon exemple. Il faut savoir que la comédie féminine existe depuis longtemps à la télévision américaine. La nouveauté est qu’elles deviennent les personnages principaux dans des films qui ne suivent plus les stéréotypes habituels. Mais à la télévision américaine, dans la mesure où elle est essentiellement regardée par des femmes, il existe un pur principe de réalité qui consiste à concevoir des séries avec des femmes fortes. C’est un fait depuis le début. La télévision américaine a toujours promu les femmes, comme la sitcom populaire ancestrale I Love Lucy dans les années 50 ou encore celle très féministe dans les années 1970, The Mary Taylor Moore Show où James L. Brookes a fait ses armes en tant que cocréateur. Le Saturday Night Live aussi. Les femmes sont présentes dans l’équipe depuis le tout premier cast en 1975. On les retient moins par rapport aux hommes car eux ont tourné dans des films devenus populaires. Elles en ont fait également mais dans des rôles secondaires. En outre, c’est vraiment Lorne Michaels qui a poussé cette nouvelle génération des Tina Fey, Amy Poelher et toutes les femmes que cite Lena Duhnam comme Maya Rudolph. Il faut souligner un point important que je ne mentionne pas dans le documentaire. La toute première personne qui a employé Judd Apatow et lui a demandé d’écrire des blagues est une femme, Roseanne Barr. Judd Apatow était son homme de paille et lui écrivait des blagues à la fin des années 1980.
UNE LIBERTÉ TOTALE D'ACTION
CC : Comment se sont passées les négociations avec Canal+ ?
JG : Très simplement. Ils ont tout de suite été d’accord. J’avais un contact à qui j’ai proposé mon sujet en juin 2012. Je leur ai envoyé mon projet, qui était au départ orienté vers la comédie américaine en général. J’évoquais le frat pack, Ben Stiller, les frères Farrelly tout en incluant Judd Apatow dans le récit. Finalement après notre rencontre, ils ont préféré que je m’oriente vers Judd Apatow, car Canal+ avait acheté les droits de diffusion de 40 ans : mode d'emploi (This is 40), qui n’était pas encore sorti à l’époque. Ils savaient déjà qu’ils allaient le projeter début 2014. Ils m’ont ainsi plutôt proposé de réaliser ce documentaire pour l’intégrer à une programmation spéciale sur Judd Apatow prévue sur Canal+ Cinéma, qui a certes moins d’audience mais est plus cinéphile. Du coup, j’ai eu une liberté éditoriale totale sur toute la fabrication du film.
CC : Etait-ce ta volonté de départ de réaliser un 60 minutes ou envisageais-tu un documentaire d’1h30 ?
JG : J’ai envisagé à un moment une version longue. La toute première faisait 1h40 après les premières coupes au montage. Et je me suis dit que j’allais envoyer une version de 60 minutes à Canal+ et une autre à Apatow qui m’avait laissé entendre que si le film lui plaisait, il l’intégrerait à un DVD. Il s’est avéré que cette version était moins bien. J’avais vraiment assez de matière pour un documentaire d’une heure.
CC : Qu’est ce que tu n’as pas pu garder ?
JG : J’ai surtout coupé des tonnes d’anecdotes. J’aurais voulu raconter davantage le parcours de Paul Feig, mais c’était trop long à expliquer et à monter. Cela cassait un peu la dynamique. Il aurait mérité 5 minutes à lui tout seul car c’est bouleversant et cela en dit long sur la relation qu’Apatow entretient avec ses disciples. Paul Feig est un peu plus vieux que lui. Il n’est pas censé être un de ses disciples à la base. Mais comme il le dit dans le documentaire, il a senti rapidement le potentiel d’Apatow. Le rêve de Paul Feig est d’être Woody Allen. Il veut être acteur et réalisateur comme lui, et se créer une persona inconnue similaire au cinéaste. Sauf qu’il a réalisé un ou deux films qui ont été des bides au box office. En 1999, Apatow signe un contrat de développement pour faire des séries. Je le mentionne dans le documentaire. Paul Feig lui propose alors le scénario de Freaks and Geeks. La série ne fonctionne pas. Il retourne donc à la case départ tandis que Judd Apatow continue sa carrière en produisant d’autres séries qui ne marchent pas non plus. Puis il produit Anchorman en 2004 et 40 ans, toujours puceau l’année suivante. Sa carrière est lancée auprès du grand public. Tout le monde s’intéresse à son CV et l’assimile en tant que créateur de Freaks and Geeks. Paul Feig passe alors dix ans à être totalement dépossédé de sa série. Il refait un film qui passe inaperçu, réalise des épisodes de séries comme The Office. Il s’en sort mais reste loin de son ambition initiale, devenir Woody Allen. Puis Judd Apatow lui propose de réaliser un scénario écrit par une femme, qui devient Mes Meilleures Amies, plus grand succès des productions Apatow. Dès lors tous les journalistes se penchent sur le parcours de ce réalisateur, le créateur de Freaks and Geeks. L’erreur est réparée. Le plus beau dans cette histoire, c’est que Judd Apatow n’a jamais laissé tomber Paul Feig car il aurait pu s’approprier le titre. La même anecdote est arrivée à Greg Mottola. Comme Paul Feig, il veut être Woody Allen. Il réalise un film dans les années 1990 qui fonctionne moyennement. Apatow lui propose de réaliser des épisodes de la série Undeclared, après Freaks ans Geeks, qui ne marche pas non plus. Cinq ans plus tard, il lui propose de réaliser le scénario de Seth Rogen et Evan Goldberg. Ca devient Super Grave et sa carrière est lancée. Apatow possède vraiment ce sens de l’amitié et de la fidélité. Quand il prend quelqu’un sous son aile, il ne le laisse jamais tomber.
CC : This is comedy va-t-il connaître une sortie DVD après sa diffusion sur Canal+ ?
JG : Oui très certainement avec Judd Apatow. Il a beaucoup aimé le film et veut le mettre en bonus d’un coffret DVD qui sortira fin 2014 courant 2015.
CC : Quels sont tes futurs projets ? JG : Je suis en train d’écrire un long métrage de fiction, une comédie d’espionnage dans le milieu des hackers qui se déroulera à Paris et en Italie. Une coproduction italienne pourrait être envisageable mais c’est encore trop tôt pour en parler.
THIS IS COMEDY écrit, réalisé et produit par Jacky Goldberg, sur Canal+ Cinéma le mardi 8 avril à 20h55.
Avec : Judd Apatow, Paul Feig, Linda Cardellini, Jason Siegel, Adam McKay, Steve Carrell, Paul Rudd, Greg Mottola, Jonah Hill, Nicholas Stoller, Lena Dunham, Seth Rogen, Kristen Wiig et Leslie Mann.
Producteurs : Sylvain Decouvelaere, Davy Chou et Jacky Goldberg de Vycky Films.
Diffusion : Canal+ Cinéma.
Durée : 58 minutes.
Interview de Jacky Goldberg, réalisateur de …	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Leonardo-DiCaprio-et-Danny-Boyle.jpg
[caption id="attachment_86970" align="aligncenter" width="595"] Leonardo DiCaprio et Danny Boyle[/caption]
Grosse annonce hypothétique en perspective ! Le biopic sur STEVE JOBS pourrait changer radicalement de cap. Selon The Hollywood Reporter, le cinéaste britannique Danny Boyle vient d’entrer récemment dans les premières négociations avec Sony Pictures pour prendre les commandes de ce projet d’envergure et remplacer ainsi David Fincher suite à son excès d’exigence budgétaire.
[caption id="attachment_57229" align="alignright" width="200"] biographie Steve Jobs de Walter Isaacson[/caption]
L’autre nouvelle de taille est que Leonardo DiCaprio aurait été également approché pour incarner Steve Jobs. Si tout se concrétise, il retrouverait quinze ans plus tard le réalisateur du drame d'aventure La Plage d'après le roman post-moderne d’Alex Garland paru en 1996. Comme le stipule THR, tout est bien sûr à prendre avec des pincettes puisque la star hollywoodienne s’est récemment engagée sur le western THE REVENANT d’Alejandro Gonzalez Inarritu, adapté du roman de Michael Punke, pour New Regency et dont le tournage est prévu pour septembre prochain.
Mais autant vous dire que ce biopic ambitieux sous la direction du réalisateur de TRANCE (notre critique), 127 HEURES (notre critique), Slumdog Millionaire ou encore Trainspotting, avec l’un des acteurs les plus puissants et talentueux, se configure dans nos têtes radicalement différemment. Il ne reste plus qu'à attendre que tout s'officialise.
Pour rappel, le film sera adapté de la biographie à succès de Walter Isaacson qui retracera une partie de la vie de ce génie et fondateur d’Apple, décédé à l’âge de 56 ans d’un long combat contre un cancer du pancréas le 5 octobre 2011 à Palo Alto (Californie). Le scénario sera écrit par Aaron Sorkin (créateur récompensé d’A La Maison Blanche et scénariste oscarisé pour THE SOCIAL NETWORK - notre critique) et produit par Scott Rudin (THE SOCIAL NETWORK). Le récit devrait être scindé en trois parties prenant place avant les lancements de ses produits phares : L’original Macintosh (1984), le Cube NeXT (1990) et l’iPod original (2001).	Danny Boyle pour Steve Jobs avec Leonardo DiC…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2013/03/Jessica-Chastain.jpg
[caption id="attachment_73838" align="aligncenter" width="591"] Jessica Chastain[/caption]
Le projet BLONDE d’Andrew Dominik, tiré de l’ouvrage de Joyce Carol Oates paru en 2000 et sur lequel il planche depuis des années, commence à prendre une tournure concrète. The Wrap indique que Jessica Chastain pourrait bien prêter ses traits à la sex-symbol iconique. Naomi Watts fut un temps pressentie pour ce rôle, mais engagée sur d’autres projets comme celui d’incarner la princesse de Galles dans le biopic DIANA, qui fut un échec critique et public, n’a pas abouti. Le roman de la romancière américaine, qui fut en lice pour le prix Pulitzer, réinvente la vie intérieure, poétique et spirituelle de Norma Jean Baker - l'enfant, la femme et la destinée de cette star emblématique mieux connue sous le pseudonyme de Marilyn Monroe.
[caption id="attachment_51249" align="alignright" width="206"] Blonde de Joyce Carol Oates sur Marilyn Monroe[/caption]
Le cinéaste australien s’associera avec Brad Pitt et sa société Plan B, qu’il a dirigé dans L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford et Killing Them Softly, pour produire ce projet avec Worldview Entertainment. Brad Pitt connaît également Jessica Chastain pour avoir partagé l’affiche de THE TREE OF LIFE de Terrence Malick, palme d'or à Cannes en 2011. BLONDE pourrait démarrer le tournage en Août prochain.
Après l’interprétation de Michelle Williams dans MY WEEK WITH MARILYN (notre critique) de Simon Curtis en 2012, Andrew Dominik posera un regard bien différent sur la star hollywoodienne. Comme nous l’avions déjà précisé, il avait annoncé lors d’une interview accordée à The Playlist à Cannes en 2012 que BLONDE serait « un récit tentaculaire, un genre de conte fée cauchemardesque et je veux vraiment le traiter de manière sombre et dure. C’est l’histoire d’une orpheline abandonnée et perdue dans une forêt. ». Le livre de Joyce Carol Oates a par ailleurs connu une adaptation sur le petit écran en minisérie avec Poppy Montgomery en 2001.
Jessica Chastain, vu dans LA COULEUR DES SENTIMENTS (notre critique), ZERO DARK THIRTY (notre critique) et Mama, prendra l’affiche prochainement des drames Eleanor Rigby avec James McAvoy et Mademoiselle Julie avec Colin Farrell. On pourra la découvrir également dans le thriller de science-fiction INTERSTELLAR de Christopher Nolan aux côtés de Matthew McConaughey, le thriller A MOST VIOLENT YEAR de JC Chandor qui suivra les obsessions d'un businessman pour son empire pétrolier au début des années 80, et Crimson Peak de Guillermo Del Toro, une romance gothique située dans une maison hantée.	Jessica Chastain en Marilyn Monroe pour Andre…	Voir plus de news >>
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