{"partition": "head_middle", "source_domain": "www.larousse.fr", "digest": "sha1:5SCWSH24QMRVFLYJIQHXXLTYQAXJVY3X", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00015.parquet"}
1. Structure musicale
2. Histoire du blues
2.1. Du blues au Rythm'n'Blues jusqu'au rock
2.2. Au cœur du jazz
3. Influences du blues en littérature
(anglais the blues, abréviation de blue devils, démons bleus, d'où idées noires)
James BrownConsulter aussi dans le dictionnaire : blues
Complainte du folklore noir américain au rythme lent qui est directement à l'origine de la musique de jazz.
Louis Armstrong, Nobody Knows the Trouble I've Seen, 1938
Ce chant syncopé, issu des chants de travail des plantations de coton, doit son nom au terme argotique qui désigne la dépression. Il apparaît à la fin du xixe siècle chez les Noirs américains. W. C. Handy a donné ses lettres de noblesse à ce genre musical en composant les Memphis Blues (1909) et les Saint Louis Blues (1914). Le blues est caractérisé par une suite harmonique qui correspond à une gamme dont la tierce et la septième ont été diminuées ; la coexistence des modes majeur et mineur lui donne sa coloration particulière. Le jazz et la musique rock en dérivent directement.
Sur le plan musical, le blues se caractérise par l'usage d'un mode mélodique variable et, pour le type courant, par une coupe ternaire A. A. B. Les deux périodes A, de quatre mesures chacune, sont mélodiquement identiques, mais une variante harmonique intervient au début de la seconde, l'accord de sous-dominante remplaçant l'accord de tonique, tandis que la dominante colore la période B, conclusive.Les paroles s'organisent en strophes successives (une strophe = un chorus, généralement de douze mesures), chacune d'elles épousant le même schéma A. A. B., en deux vers dont le premier (A) est répété. Après chaque vers, qui occupe approximativement deux mesures, la fin de la période de quatre mesures donne lieu à une réponse instrumentale.
Né vers la fin du xixe siècle dans les populations rurales noires du sud des États-Unis, le blues est postérieur au negro-spiritual et au chant de plantation, dont l'influence l'a marqué, ainsi, semble-t-il, que celle du folklore blanc contemporain. Le climat du blues est souvent mélancolique (blues est synonyme de cafard) ; d'où l'idée reçue qu'il ne se chante ou ne se joue qu'en tempo lent.
Billie Holiday et l'orchestre de Benny Carter, Saint Louis Blues, 1940
L'usage voulait que le chanteur de blues s'accompagnât au banjo ou à la guitare. Il en était ainsi, le plus souvent, dans la tradition du blues rural (country blues), dont les premiers représentants, contrairement au pionnier Robert Johnson, émigrèrent vers le nord au cours de l'entre-deux-guerres, venus d'Arkansas, comme Big Bill Broonzy (William Lee Conley), du Texas comme « Blind » Lemon Jefferson, de Louisiane comme Lonnie Johnson ou de Floride comme Tampa Red (Hudson Whitakker) et étaient des chanteurs-guitaristes. Toutefois, on voyait déjà un Washboard Sam (Robert Brown), un Will « Son » Shade s'accompagner au moyen d'instruments hétéroclites issus d'un bricolage ingénieux, tandis qu'un Sonny Terry et, avant lui, un « Sonny Boy » Williamson I faisaient alterner chant et harmonica. Une place à part peut être faite à Leadbelly (Huddy Ledbetter) qui mit le blues vocal à la mode dans les milieux intellectuels et artistiques de Greenwich Village, à New York. Dans les ghettos noirs des grandes villes et principalement à Chicago, le blues s'acclimate et, peu à peu, se transforme au contact des spectacles de vaudeville, dont le public de couleur est friand ; au contact du jazz aussi. Le piano tend à s'imposer à côté de la guitare ; il s'y substitue parfois. Des chanteurs-pianistes, tels que Leroy Carr et, plus tard, Memphis Slim (Peter Chatman), se font connaître. Il arrive que des musiciens de jazz, pianistes, comme Fletcher Henderson et James P. Johnson, ou cornettistes, comme Louis Armstrong et Joe Smith, soient conviés à accompagner les plus célèbres chanteuses de blues : Gertrude « Ma » Rainey, « la mère du blues », et sa disciple Bessie Smith, « l'impératrice du blues ». À New York, Lonnie Johnson a le privilège d'enregistrer quelques disques avec Louis Armstrong et Duke Ellington. On verra même un chanteur de blues très doué pour le jazz, Jimmy Rushing, se faire engager chez Count Basie.
Parallèlement, une seconde génération de chanteurs-guitaristes venus du Sud s'agrège au courant du blues urbain (city blues) qui prédomine dès la fin de l'entre-deux-guerres. Avec Andrew « Smokey » Hogg, John Lee Hooker, Sam « Lightnin » Hopkins et Muddy Waters (Mc Kinley Morganfield), le blues urbain apparaît moins fruste, moins rustique que ne l'était son ancêtre ; il devient même tendu, voire agressif, à l'image des jeunes Noirs qui récusent la passivité sociale de leurs aînés. L'art spontané (encore qu'il laisse peu de place à l'improvisation) du chanteur-guitariste ne se perdra pas et, dans les années 60 et 70, le succès d'un Riley « B. B. » King montre que le blues folklorique a conquis une petite audience internationale.
L'après-guerre voit surgir de nouvelles formes de blues. La tradition vocale cherche un prolongement instrumental que nécessitent les grands dancings tels que l'Apollo Theater de Harlem. Désormais, le chanteur (« blues shouter ») crie le blues dans le micro plus qu'il ne le chante. Derrière lui, la guitare électrique, introduite par Aaron « T. Bone » Walker, et le saxophone ténor s'attachent à créer un climat d'excitation permanente que renforce un afterbeat hérité du jazz, mais hypertrophié. C'est le mouvement Rhythm'n'Blues, que préfigurent Wynonie Harris, Louis Jordan, Joe Turner et Eddie « Cleanhead » Vinson, et d'où sortiront les Chuck Berry, les Fats Domino, les Aretha Franklin, les Little Richard, voire Ray Charles. Par le canal de ces chanteurs populaires devenus vedettes de variétés, le blues a contaminé toute une partie du show business, et l'on trouve trace de son influence dans la pop music et le rock'n'roll des années 60. On a même pu parler, à propos des chansons de Bill Haley et d'Elvis Presley, d'un « blues blanc », dont l'interprétation est, il est vrai, involontairement caricaturale.
Toutefois, on estime généralement que le blues doit ses développements les plus remarquables, sur le plan musical, aux artistes de jazz. Dès les premiers temps du jazz, en effet, le blues s'y est acclimaté et y a prospéré. Les pianistes de jazz, d'Earl Hines (Blues in Thirds) à Thelonious Monk (Blue Monk), en ont organisé et enrichi le langage harmonique. L'orchestre de Duke Ellington, l'orchestre de Count Basie, entre autres, lui ont consacré une importante partie de leur répertoire ; et certaines pièces ellingtoniennes (Black and Tan Fantasy, Saddest Tale, Ko-Ko, par exemple) débordent largement, par leur complexité et leur force expressive, le cadre de l'art populaire. La séquence harmonique du blues de douze mesures est fréquemment utilisée par les musiciens de jazz en tant que base d'improvisation, indépendamment de toute donnée mélodique. Le style du blues a profondément influencé le jazz tout entier ; en retour, les grands solistes de jazz, Louis Armstrong, Charlie Parker, Lester Young, ont donné du blues une image magnifiée. D'autre part, la relation privilégiée tonique-sous-dominante a conduit les compositeurs de jazz à une reconsidération limitée du système tonal.
La tonalité du blues marque la littérature américaine du xxe siècle, particulièrement les écrivains de la Beat Generation et Kerouac dans ses Mexico City blues (1959) : la musique et le rythme ouvrent sur l'improvisation verbale. Chez les écrivains noirs (Langston Hughes), la reprise du blues permet d'exprimer directement la réalité sociale de la masse. L'usage littéraire du blues traduit toujours, même chez l'écrivain blanc, le refus d'idéaliser l'identité ethnique ou culturelle et la volonté de revenir aux mots bruts.
Documents associésMédiasAdolph Hofner, Joe Turner Blues, 1940Bessie SmithBessie Smith, Louis Armstrong et Fred Longshaw, Sobbin' Hearted Blues, 1925Billie Holiday et l'orchestre de Benny Carter, Saint Louis Blues, 1940James BrownLouis Armstrong, Nobody Knows the Trouble I've Seen, 1938Mick Jagger et Jimmy RogersRobert Lockwood Jr, Little Boy Blue, 1941Sonny Boy Williamson, Got the Bottle and Gone, 1937Texas Alexander, Levee Camp Moan, 1927Encyclopédiechanson. Une part importante des textes du Moyen Âge consiste en recueils de chansons dont on...Charles. Ray Charles Robinson, dit RayCharles. Chanteur, pianiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz, de soul...gospel. Chant religieux des Noirs des États-Unis.jazz. Musique afro-américaine créée au début du XXe s. par les communautés...musique contemporaine. L'expression « musique contemporaine », qui renvoie, littéralement, à la musique savante créée du temps de l'auditeur...rhythm and blues. Musique populaire noire américaine issue du blues, du jazz et...rock. Ensemble des styles musicaux dérivés du rock and roll des...rockabilly. Premier type du rock and roll, né de la fusion...Rolling Stones. The Rolling Stones. Groupe britannique de rock formé en juillet 1962 à Londres par...Smith. Bessie Smith. Chanteuse de blues américaine...soul music. Nom donné, dans les années 1960, à une musique populaire noire...