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Lundi 7 octobre 2013 | Mise en ligne à 23h15 | Commentaires (44)
Gravity : il y a du son dans l’espace après tout…
«Immersif» est probablement le mot qui ressortira le plus dans les discussions sur Gravity parmi les gens qui l’ont vu dans des conditions idéales, c’est-à-dire en IMAX 3D. Le réalisateur Alfonso Cuarón parvient à transformer l’immensité de l’espace en un huis clos des plus claustrophobes et déroutants, tout en nous rappelant la capacité d’émerveillement que peut nous procurer une expérience en salle. La pertinence du grand écran, et surtout celle des lunettes stéréoscopiques, qui ont souffert de mauvaise presse ces dernières années, est soudainement validée de nouveau.
Au-delà de son accomplissement technologique ahurissant – James Cameron parle du «meilleur film dans l’espace» jamais fait – Gravity est une véritable oeuvre d’art, qui à travers son exploitation des codes du genre, s’intéresse à des questions existentielles fondamentales, notamment la nécessité de lâcher prise afin de surmonter une rude épreuve – ce qui, ironiquement, entre en contradiction avec le slogan du film, «Never let go» – et la capacité de «renaissance» d’un être humain. Ces thèmes sont surtout représentés visuellement, à l’aide de tableaux poétiques à plus ou moins grande échelle; je pense notamment à la sieste en position fœtale que prend une Sandra Bullock en état d’apesanteur, ou à la métaphore de la conception à la fin, alors que plusieurs fragments d’une station spatiale se livrent une course effrénée vers la Terre. Les prouesses techniques de Cuarón, en particulier sa maîtrise intimidante du plan-séquence, ne visent pas qu’à exposer sa virtuosité mais servent à épouser la vision artistique de son film. Comme le dit joliment son ami et compatriote, le réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, Biutiful) dans un fascinant reportage de New York Magazine sur la production de Gravity : Notre vie est vécue d’un point de vue constant et sans coupure, interrompu seulement lorsque nous fermons les yeux pour rêver. Nous ne faisons pas le montage de notre vie. C’est seulement quand nous nous souvenons de notre vie que nous la montons. Alfonso est intéressé par l’idée selon laquelle le point de vue du public s’intègre avec le point de vue des personnages, de façon à ce qu’il n’y ait pas d’interprétations. C’est plus pur.
Aussi flamboyante soit la démonstration visuelle de Gravity (une entrevue fouillée avec le directeur photo Emmanuel Lubezki à lire ici), l’expérience immersive ne serait pas ce qu’elle est sans la dimension auditive. Il y a bien sûr la musique, une composition minimaliste, inquiétante, énigmatique, obsédante, signée Steven Price, mais aussi le design sonore, composante trop rarement discutée dans les analyses de films.
Par exemple, une de mes scènes préférées, certainement la plus bizarre, nous montre Bullock, le moral dans le tapis, en train de se démener dans un Soyouz dysfonctionnel. Elle tente désespérément de reprendre le contact radio avec Houston mais finit, par un curieux coup du sort, par communiquer avec un pêcheur inuit muni d’un émetteur-récepteur. Les deux correspondants ne partageant pas la même langue, ils improvisent rapidement un langage commun; essentiellement une série de phonations qui, selon leur timbre et leur tonalité, expriment diverses émotions. Elle, en particul