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Bop and Soul Sextet "Hydrogen Bond"Au rythme syncopé du bop initial, ajoutez un groove soul aux accents funky et vous obtenez le subtil dosage du cocktail concocté par ce Bop and Soul Sextt, un hard bop pur et dur qui s'inscrit dans la parfaite lignées des Jazz Messengers d'Art Blakey, la quatrième plage To Art ne laisse d'ailleurs planer aucun doute là-dessus...Kris Defoort TrioEnsuite, le pianiste brugeois présente son nouveau trio avec ce "Live in Bruges" enregistré en novembre 2011. A la basse électrique, on retrouve Nicolas Thys et, à la batterie, le jeune Lander Gyselinck que l'on a découvert au sein du Lab Trio avec Bram de Looze et sur quelques plages du cédé "'Itinerari Siciliani" de Pierre Vaiana. Voilà un batteur pour le moins original, spécialiste des rythmes décalés et dont le jeu se rapproche de celui de batteurs américains comme Jim Black ou Joey Baron. Au répertoire, une série de thèmes originaux, dont certains inspirés par le voyage au Japon (Tokyo Dreams Ouverture, Tokyo Dreams Epilogue), et six compositions-improvisations collectives qui illustrent bien l'interaction entre les trois compères. Avec cette rythmique atypique, Kris Defoort bouleverse complètement le format du trio intimiste à la Bill Evans et apporte à ses compositions un groove détonant (Le lendemain du lendemain, Bebop Dreams) qui alterne avec des plages empreintes d'une profonde sérénité méditative (Le vent des Landes, Diepblauwe Sehnsucht). Le troisième cédé marque lui un retour au quartet avec Mark Turner (saxophone ténor), Nicolas Thys (contrebasse, basse électrique) et Jim Black (batterie), dont le premier album avait intégré le coffret-anthologie "The Finest in Belgian Jazz" de 2002.Après l'album "Changing Faces" enregistré en 2OO7, voici la deuxième collaboration de David Linx avec le Brussels Jazz Orchestra, un écrin de luxe pour sa voix ondoyante. Il retrouve aussi Maria Joao qui avait déjà gravé avec lui deux plages de "Changing Faces" et le double album "Follow the Songlines" de 2010. En elle, il trouve une véritable complice naturelle : "Maria et moi sommes un peu l'alter ego de l'autre: on se respecte beaucoup." On avait découvert Igor Gehenot, dès 2008, au sein du Metropolitan Quartet, aux côtés d'Antoine Pierre (dm), Sylvain Haenen (g) et Louis Frères (elb), dans un répertoire volontiers groovy où il faisait souvent appel au piano électrique. On l'avait ensuite retrouvé en trio, avec déjà Sam Gerstmans à la contrebasse et Antoine Pierre à la batterie, dans un registre beaucoup plus intimiste qui lui valut de se produire sur la grande scène des Dinant Jazz Nights en 2010, avec Greg Houben en invité en fin de concert. On avait pu découvrir Kristen Cornwell, chanteuse d'origine australienne, mais installée en Belgique depuis 2004, au travers de son album « Distant Skies » (2008), gravé en quintet avec Pascal Schumacher (vibraphone) et Frederik Leroux (guitare), mais aussi, dans un style beaucoup plus classique, en invitée du Belgium Jazz Big Band de Mimi Verderame. Voici donc le nouveau trio de Nathalie Loriers. Par le passé, la pianiste namuroise avait souvent fait appel à Sal La Rocca (contrebasse) et Hans van Oosterhout (batterie), comme sur l’album « Silent Spring » (1999) et « Tombouctou » (2002), du Trio + Extension. Le public du festival Jazz à Liège s’en est pleinement rendu compte le 11 mai dernier. L'ambition de cet album est de rendre hommage à Liège, cette little provincial town dont la scène jazz s'est toujours montrée particulièrement dynamique, notamment au travers de ses deux enfants terribles que furent Bobby Jaspar et René Thomas. Un objectif qu'avait déjà poursuivi, en 1980, à l'occasion du millénaire de la principauté de Liège, l'octet de Saxo 1000, avec ses cinq saxophonistes (Jacques Pelzer, Steve Houben, Robert Jeanne, John Ruocco et Henri Solbach). Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage... Le vers de Du Bellay illustre mieux que jamais les vingt ans du trio belge Aka Moon. Un anniversaire célébré avec gourmandise par Unison, un dix-septième album [1] en forme de retour aux sources qui martèle avec conviction une synergie et une complicité jamais démenties. À maintes reprises, le magazine Jazzaround s'en est fait l'écho (notamment lors des numéros 25, 37, 38). Le mérite de ce succès revient à la prise de son impeccable de Gérard de Haro (souvent secondé, comme ici, par Nicolas Baillard). Studio de prédilection des labels Sketch puis Minium de Philippe Ghielmetti, il devint un label à part entière en 2003.Premier enregistrement avec orchestre à cordes, si ma mémoire est bonne, pour Pirouet Records, avec une suite pour un quartet entouré par 22 violonistes, violoncelliste et contrebassistes. Pour le compositeur et chef d'orchestre Jürgen Friedrich, cet album est le troisième pour Pirouet, après "Pollock" (1) et "Seismo", au piano - instrument phare du label allemand (Bill Carrothers,Marc Copland) - au sein d'un trio avec contrebasse (John Hébert) et batterie (Tony Moreno). De ce côté-ci de la frontière linguistique, l'altiste Bruno Vansina est sans doute moins connu que des saxophonistes comme Ben Sluijs ou Frank Vaganée, il n'en est pourtant pas moins un des piliers de Flat Earth Society de Peter Vermeersch et du Tuesday Night Orchestra (album In a little provincial town chroniqué sur le site).Cela fait plus de 15 ans qu’Alexander écume tous les bars à blues de Chicago et environs et assure un soutien très recherché par nombre de chanteuses , je l’ai vu avec Grana Louise, Zora Young et consorts au Blue Chicago dans les années 90 et plus récemment au même endroit avec Demetria Taylor, Deitra Farr et d’autres encore. L'Amstellodamois Mike Del Ferro et le Malinois Frank Vaganée sont deux musiciens de la même génération : le premier est né en 1965, le second en 1966. Dans les années 1990, ils ont formé un solide quartet qui a enregistré successivement les albums "Introducing" (1993), avec Stefan Lievestro à la contrebasse et Hans van Oosterhout à la batterie, puis "Live" en 1995, Sal La Rocca succédant alors à Lievestro : deux albums gorgés de swing revigorant. Lors des débuts du Brussels Jazz Orchestra, Del Ferro fut un temps le pianiste du big band dirigé par Vaganée, entre autres lors du festival du Middelheim de 1995 (enregistrement de la VRT), mais il a aussi croisé la route de Toots et des Américains Jack DeJohnette (batterie), Randy Brecker (trompette) ou Harold Land (saxophone ténor). Le blues est une musique populaire, donc en continuelle évolution. Il faut bien reconnaître que des musiciens blancs sont les plus aventureux pour explorer des voies nouvelles pour renouveler le genre, en tenant compte de tous les mouvements musicaux contemporains. Néanmoins, ils gardent des contacts plus ou moins serrés avec leurs modèles, ainsi qu'avec les racines africaines-américaines. Dans ce domaine, Andres Osborne est un des compositeurs, guitaristes et interprètes les plus doués de sa génération. Un coup d'oeil rapide sur le line up : Jacques Pirotton (guitare), Stephan Pougin (batterie, percussions), Steve Houben (saxophone alto), Philippe Thuriot (accordéon). La suite de "Old Woes New Wail" du Pirotton-Houben Incorporation, l'album le plus électrique du guitariste liégeois ? Vous avez tout faux. Ici, le grand Jacques ne joue que de la guitare acoustique : une Lowden six cordes sur six plages et une Bruno Baratto douze cordes sur quatre titres. Depuis qu'il s'est installé à Bruxelles, le contrebassiste sarde Manolo Cabras s'est imposé très vite comme l'une des figures marquantes de la scène belge. Natif de Cagliari, il a d'abord suivi des workshops en compagnie de Dave Holland et Marc Johnson avant de rejoindre le Conservatoire de La Haye où il étudie sous la férule de Hein van de Geyn. C'est là-bas qu'il fait la connaissance du batteur Marek Patrman grâce à qui il est rapidement entré en contact avec nos compatriotes Erik Vermeulen (album Live Chroma) et Ben Sluijs (trois albums dont Somewhere in between) puis avec Chris Joris, Free Desmyter, Pierre Vaiana et Manu Hermia (à ce propos, lire l'interview de ce dernier). Avec ce Côté Jardin produit par son ami Hein van de Geyn, Philip Catherine fête son 70ème anniversaire de superbe manière. Lui qui a croisé le gotha du jazz américain, de Charles Mingus à Chet Baker, en passant par Tom Harrell, Dexter Gordon ou Joe Lovano mais aussi la crême du jazz européen de Stéphane Grappelli à Joakim Kuhn, Didier Lockwood, Enrico Pieranunzi ou Richard Galliano, il sait rester fidèle en amitié, pour preuve la présence à la contrebasse de Philippe Aerts, qui est à ses côtés depuis plus de 20 ans (d'un mémorable Jazz à Liège de 1991 en trio avec Charlie Mariano à l'album Play Cole Porter de 2011) « Burning Charlie » est le nom du premier album de Pierre Lafontaine, saxophoniste canadien au grand cœur, au grand talent et aux multiples ressources. Vingt-cinq ans déjà que Pierre Lafontaine a quitté son Montréal natal pour s’installer en Belgique, vingt ans de projets musicaux tournant principalement autour du jazz et autant d’amitié avec une des grandes pointures du jazz belge et producteur de cet opus: le saxophoniste Michel Mainil.Issue d'une famille de musiciens, Natacha Wuyts s'est tournée tout naturellement vers le chant. Elle a d'abord poursuivi des études au Jazz Studio d'Anvers puis a étudié le chant classique, à Bruxelles, avec la cantatrice hongroise Eva Nyakas. Si elle a pas mal tourné avec son quintet, en compagnie du guitariste Manu Bonetti, et fait partie de The Bundle, un tentet dirigé par Bruno Castellucci, elle n'avait pas encore enregistré à ce jour. La rencontre avec Charles Loos fut, sans conteste, primordiale à ce sujet. "Papa Soul Talkin’" est le titre du dernier album du saxophoniste belge LaurentDoumont. Et Papa Soul, c’est lui tout simplement. Un musicien élevé dans une famille où on écoutait Otis Redding et James Brown. Une personnalité au caractère bien trempé, à l’humour ravageur, parti deux ans à New York pour se frotter à la crème de la crème des vedettes de jazz, et surtout pour ressentir l’âme de cette ville, la nuit et le jour. Élève de Ben Sluijs dans un premier temps, puis de Jeroen van Herzeele et de John Ruocco au Conservatoire de Bruxelles, Erik Bogaerts a d'abord joué en trio avec Piet Verbist (contrebasse) et Steven Cassiers (batterie), puis a fondé le quartet Bender Banjax. Derrière la batterie, on trouvait déjà Stijn Cools et, au piano, Christian Mendoza, musicien d'origine péruvienne qui a eu pour professeurs Erik Vermeulen et Kris Defoort au Conservatoire de BruxellesEn 2005, après plusieurs séjours en Inde, Manu Hermia enregistrait le premier volume de son Murmure de l'Orient, tout entier dédié au bansuri, cette flûte traversière en bambou typique de la tradition hindoustanie d'Inde du Nord. Voici que sort, comme il l'annonçait dans son interview, le volume deux, un superbe coffret de deux cédés accompagné d'un précieux livret richement illustré dans lequel Manu commente chacune des 11 compositions origina