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Trailer et affiche de Jersey Boys de Clint Eastwood
Publié par Nathalie Dassa Le 18 avril 2014	Voici la première bande annonce et l’affiche de JERSEY BOYS, la première comédie musicale réalisée par Clint Eastwood d’après le spectacle à succès de Broadway, récompensé aux Tony Awards. L’histoire de ce biopic retracera l’ascension du fameux groupe des années 60, The 4 Seasons, avec leurs titres emblématiques comme Big Girls Don’t Cry, Sherry, Walk Like a Man, Can’t Take My Eyes. Les membres sont incarnés par Erich Bergen (Bob Gaudio), John Lloyd Young (Frankie Valli), Michael Lomenda (Nick Massi) et Vincent Piazza (Tommy DeVito). On peut également voir Christopher Walken dans le rôle du gangster notoire Angelo ‘Gyp’ DeCarlo, un personnage non officiel de… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Biopic Comédie musicale Teaser/Trailer Steven Spielberg s’intéresse à un remake de West Side Story
Publié par Nicolas Hainaut Le 6 mars 2014	Etrange nouvelle… Steven Spielberg serait intéressé pour mettre en scène un éventuel remake de West Side Story, dont les droits ont été bloqués par la Fox, a annoncé récemment Deadline. Alors que cette information entre le studio et le cinéaste semble au goût du jour, l’idée n’en est qu’au point de départ. Aucun scénariste n’a d’ailleurs été contacté. Si Spielberg a bien marqué son intérêt pour la relecture de ce drame musical au succès planétaire de Robert Wise, encourageant par son nom le studio à se lancer dans un tel projet, il a bien sûr de nombreux projets… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Première image de Jersey Boys de Clint Eastwood
Publié par Nathalie Dassa Le 4 janvier 2014	Warner Bros a livré la première image de la première comédie musicale réalisée par Clint Eastwood. Jersey Boys, initié par le producteur Bob Crewe (Mamma Mia !), est l’adaptation du musical éponyme de Broadway créé en 2005, récompensé aux Tony et fut un véritable succès à travers le monde. Le récit retracera l’ascension du fameux groupe des années 60, The 4 Seasons, avec leurs hits emblématiques tels Big Girls Don’t Cry, Sherry, Walk Like a Man, Can’t Take My Eyes. Sur cette photo, on peut donc découvrir sur scène les acteurs très peu connus Erich Bergen (Bob Gaudio), John Lloyd… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Première photo de Meryl Streep en sorcière dans Into the Woods
Publié par Nathalie Dassa Le 27 septembre 2013	Voici le premier aperçu de Meryl Streep parfaitement grimée en méchante sorcière dans l’adaptation cinématographique INTO THE WOODS réalisée par Rob Marshall (Pirates des Caraïbes : la fontaine de Jouvence) sur un scénario de James Lapine d’après la comédie musicale homonyme, plusieurs fois lauréate aux Tony Awards. Cette comédie musicale humoristique – considérée comme le film événement de la fin d’année 2014 – posera un regard moderne sur un mélange de plusieurs contes de fées, en explorant les conséquences de la quête de Cendrillon et ses méchantes belles-sœurs, du Petit Chaperon rouge, de Jack et le Haricot Magique, du Grand Méchant… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Disney sortira l’adaptation du musical Into the Woods pour la fin 2015
Publié par GGJ Le 16 septembre 2013	L’une des prochaines œuvres de Disney, Into the Woods, sera portée à l’écran d’après le scénario de James Lapine de la comédie musicale homonyme, plusieurs fois lauréate aux Tony Awards. Selon le communiqué de presse du studio – dont vous pouvez retrouver quelques paragraphes ci-dessous -, l’adaptation cinématographique reprendra certaines chansons du musical interprétées sur scène, composées et écrites par le légendaire Stephen Sondheim, dont “Children Will Listen”, “Giants in the Sky”, “On the Steps of the Palace”, “No One Is Alone” et “Agony”. Stephen Sondheim a d’ailleurs profité de l’occasion pour écrire une toute nouvelle chanson. Les rênes de ce long… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Planes de Klay Hall: critique
Publié par Nathalie Dassa Le 2 septembre 2013	En salles le 9 octobre 2013 avec les voix américaines de Dane Cook, Stacy Keach, Brad Garrett, Teri Hatcher, Julia Louis-Dreyfus, John Cleese, Val Kilmer, Anthony Edwards.
Animation Cinéma Comédie musicale CRITIQUES Premier promo teaser de Glee saison 5
Publié par Nathalie Dassa Le 19 août 2013	FOX a dévoilé le premier promo teaser de 20 secondes, intitulé Once Again, de la cinquième saison de Glee avec en vedette Lea Michele, Chris Colfer, Jane Lynch et Matthew Morrison. On vous le livre avec un excellent poster promo. Si le premier épisode scindé en deux parties sera sur le thème des Beatles, le troisième sera consacré à Cory Monteith, qui incarnait le personnage de Finn Hudson. L’acteur canadien de 31 ans est décédé d’une overdose dans sa chambre à l’hôtel Fairmont Pacific Rim à Vancouver samedi 13 juillet dernier. Sa compagne dans la vie, Lea Michele, lui a rendu hommage aux Teen… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Séries TV Teaser/Trailer Quvenzhané Wallis dans le rôle-titre de la comédie musicale Annie
Publié par GGJ Le 25 février 2013	La toute jeune Quvenzhané Wallis (9 ans) qui a marqué les esprits par son interprétation magistrale dans LES BETES DU SUD SAUVAGE (notre critique) au point d’être nominée à l’Oscar de la meilleure actrice, vient d’être choisie par Sony Pictures et Overbrook Entertainment, pour interpréter le rôle-titre Annie pour Columbia Pictures, selon Deadline. Le réalisateur Will Gluck (Easy Girl, Sexe entre Amis) travaille sur la réinterprétration contemporaine du script écrit par l’actrice/scénariste Emma Thompson (Nanny McPhee) et réécrit par Aline Brosh McKenna (Le Diable s’habille en Prada). Il est inspiré de la comédie musicale créée à Broadway en 1977,… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Les Misérables de Tom Hooper : critique
Publié par Nathalie Dassa Le 15 janvier 2013	En salles le 13 février 2013 avec Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen.
Cinéma Comédie musicale CRITIQUES Drame 5 nouveaux extraits des Misérables avec Anne Hathaway, Hugh Jackman et Russell Crowe
Publié par Nathalie Dassa Le 1 décembre 2012	. Après l’affiche française révélée récemment ou encore la série de clichés dans le Vogue US, la comédie musicale LES MISÉRABLES de Tom Hooper (LE DISCOURS D’UN ROI) continue sa promotion en dévoilant cinq nouveaux extraits clips. Ces images se concentrent sur les personnages principaux dans des moments de conflits et d’autres plus intimes. Vous pouvez ainsi découvrir Anne Hathaway (Fantine), Hugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (l’inspecteur Javert), Amanda Seyfried (Cosette), Eddie Redmayne (Marius) et Samantha Barks (Eponine). LES MISÉRABLES, adapté du spectacle à Broadway de Cameron Mackintosh, tiré lui-même du roman classique de Victor Hugo, est programmé sur les écrans… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Teaser/Trailer Les Misérables en photos dans le Vogue US (+ vidéo)
Publié par Nathalie Dassa Le 13 novembre 2012	Pour la promotion du musical LES MISÉRABLES réalisé par Tom Hooper (LE DISCOURS D’UN ROI), adapté du spectacle à Broadway par Cameron Mackintosh, tiré lui-même du roman classique de Victor Hugo, Vogue US de décembre a publié une superbe série de clichés des acteurs dans leurs personnages pris par la célèbre photographe Annie Leibovitz. Si Anne Hathaway (Fantine), qui a subi un régime draconien pendant le tournage de ce film éprouvant, fait en prime la Une du magazine, on peut la découvrir également en vidéo (ci-dessous) et bien sûr à l’intérieur avec Hugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (l’inspecteur Javert), Amanda… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Comédie musicale Pas de Beyonce dans A Star is Born de Clint Eastwood
Publié par Nathalie Dassa Le 10 octobre 2012	Rien ne va plus pour la nouvelle version musicale A STAR IS BORN de Clint Eastwood depuis son annonce en janvier 2011. Le projet de Warner Bros semble avoir du mal à se concrétiser. Si la reine du R&B était attachée dès le départ avec différents partenaires envisagés tels Will Smith, Christian Bale ou encore dernièrement Tom Cruise, tout avait été mis en stand-by suite à la nouvelle inattendue de sa grossesse en août 2011 lors de la cérémonie des MTV Video Music Awards. Selon Comingsoon, Clint Eastwood avait cependant rassuré tout le monde pendant la conférence de presse de TROUBLE… Lire la suite >>
A la Une Comédie musicale La webserie Dr Horrible de Joss Whedon diffusée à la télévision US (vidéos)
Publié par Nathalie Dassa Le 14 juillet 2012	Selon Deadline, le papa heureux et comblé du carton mondial AVENGERS a annoncé au Comic-Con que sa websérie musicale Dr. Horrible’s Sing-Along Blog connaîtra une diffusion inédite à la télévision sur la chaîne américaine CW. Créée et mise en scène par Joss Whedon et écrite avec ses frères Zack et Jed Whedon et Maurissa Tancharoen (l’épouse de Jed), cette minisérie a été conçue pendant la fameuse grève des scénaristes américains comme un moyen de contourner le système des grands studios de télévision et de cinéma. Elle a été diffusée sur la toile via iTunes en juillet 2008 sur trois actes avec des épisodes d’une durée de 15 minutes et a… Lire la suite >>
ACTU NEWS Comédie musicale Webséries Stephen Daldry à la réalisation de la comédie musicale Wicked ?
Publié par Nathalie Dassa Le 13 juillet 2012	Hollywood cède à la magie du pays d’Oz ? Alors qu’un premier trailer de OZ THE GREAT AND POWERFUL de Sam Raimi, prequel très attendu du classique du Magicien d’Oz, a été dévoilé au Comic-Con, on apprend en parallèle que Universal courtiserait le cinéaste britannique Stephen Daldry pour adapter au cinéma Wicked dans les tuyaux depuis 2004. Cette comédie musicale s’inspire du roman de Gregory Maguire Wicked : The Life and Times of the Wicked With of the West, qui reprend les personnages crées par L. Frank Baum de son roman mythique. L’histoire, qui se place avant l’arrivée de Dorothy, suit le point de vue des sorcières… Lire la suite >>
ACTU NEWS Comédie musicale Frank ou Francis de Charlie Kaufman repoussé
Publié par Nathalie Dassa Le 27 juin 2012	Selon Vulture via Moviefone, la satire musicale sur Hollywood FRANK OU FRANCIS de Charlie Kaufman, qui devait signer sa seconde réalisation après Synecdoche, New York en 2008, pourrait tomber à l’eau à la dernière minute. Cette mauvaise nouvelle a été annoncée par l’actrice américaine Elizabeth Banks alors que le tournage aurait dû démarrer depuis avril. Le récit de FRANK OU FRANCIS sous la plume originale et délirante de l’auteur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Human Nature, Qui veut la peau de John Malkovich ou encore Adaptation se concentrait sur la relation entre le metteur en scène Frank (Steve Carrell) et le blogueur Francis (Jack Black) qui passe son… Lire la suite >>
ACTU NEWS Comédie musicale Rock Forever (Rock of Ages) : critique
Publié par Nathalie Dassa Le 25 juin 2012	CRITIQUE Rock Forever d’Adam Shankman en salles le 11 juillet avec Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Julianne Hough, Diego Boneta, Paul Giamatti… Cinéma Comédie musicale CRITIQUES Le remake de Dirty Dancing reporté
Publié par Nathalie Dassa Le 9 juin 2012	Lionsgate a reporté la sortie du remake de la comédie musicale culte DIRTY DANCING de 1987 sous la direction de Kenny Ortega – qui était le chorégraphe des dirty dances sur l’original – avec au scénario Brad Falchuk (Glee). Les studios avaient planifié la date en juillet 2013 qu’ils ont décidé de repousser en 2014 pour des raisons de casting après des tests avec Lea Michele, Nikki Yanofsky, Justin Gaston et Derek Hough. Si les noms de Justin Timberlake et Emma Stone ont circulé sur la toile pour reprendre les rôles de Patrick Swayze et Jennifer Grey, Lionsgate n’a rien confirmé. Ce projet lancé… Lire la suite >>
ACTU NEWS Comédie musicale Premier trailer Les Misérables de Tom Hooper
Publié par Nathalie Dassa Le 31 mai 2012	Voici le premier trailer LES MISÉRABLES, adapté en musical par Tom Hooper (LE DISCOURS D’UN ROI) du spectacle à Broadway par Cameron Mackintosh, tiré lui-même du roman classique de Victor Hugo, sur un scénario de William Nicholson. On découvre principalement dans ces premières images Anne Hathaway (qui endossera prochainement le costume de catwoman dans THE DARK KNIGHT RISES) chanter le titre phare I dreamed a dream dans le rôle de Fantine. Vous pouvez aussi retrouvez de nouvelles photos mises en lignes récemment. LES MISÉRABLES, tourné dans les studios de Pinewood, est programmé sur les écrans français le 20 février 2013, produit par Cameron Mackintosh, Tim Bevan et Eric Fellner et distribué par… Lire la suite >>
Comédie musicale Teaser/Trailer Page 1 sur 41234»
Jessica Chastain en Marilyn Monroe pour Andrew Dominik ?
Le projet BLONDE d’Andrew Dominik, tiré de l’ouvrage de Joyce Carol Oates paru en 2000 et sur lequel… Lire la suite >>
La sélection de la 46e Quinzaine des Réalisateurs
Le délégué général Edouard Waintrop a révélé à son tour depuis le Forum des images à Paris la sélection de la… Lire la suite >>
Danny Boyle pour Steve Jobs avec Leonardo DiCaprio?
Grosse annonce hypothétique en perspective ! Le biopic sur STEVE JOBS pourrait changer radicalement de cap. Selon The Hollywood… Lire la suite >>
Steven Spielberg et Tom Hanks pourraient se retrouver
Les projets de Steven Spielberg continuent de couler à flots alors même qu’il n’a pas encore choisi son prochain… Lire la suite >>
La Semaine de la Critique a dévoilé sa sélection 2014
Charles Tesson, le délégué général de la Semaine de la Critique, a dévoilé en vidéo la sélection de cette 53e… Lire la suite >>
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Dernieres critiques
Palo Alto de Gia Coppola: critique
♥♥♥♥♥
En salles le 11 juin 2014 avec Emma Roberts, James Franco, Nat Wolff, Jack Kilmer, Zoé Levin…
Série/ Helix (saison 1): critique
Diffusée sur SyFy aux Etats-Unis à partir du 10 Janvier 2014 avec Billy Campbell, Hiroyuki Sanada, Kyra Zagorsky et Mark Ghanimé.
Série/ The Walking Dead (saison 4): critique
Diffusée sur AMC du 13 octobre 2013 au 30 mars 2014, avec Andrew Lincoln, Steven Yeun, David Morrissey, Danai Gurira…
Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry: critique
En salles le 30 avril 2014 avec Noam Chomsky et Michel Gondry.
Série/ Almost Human: critique
Diffusée à partir du 17 Novembre 2013 sur la Fox avec Karl Urban, Michael Ealy, Minka Kelly, Mackenzie Crook, Michael Irby et Lili Taylor.
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Box OFFICE France
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Source: CBO Box office
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News en vrac
http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Shaun-le-Mouton1.jpg
[caption id="attachment_86569" align="aligncenter" width="506"] Shaun le Mouton des studios Aardman[/caption]
Les studios Aardman Animation sont de retour ! Un trailer est apparu dévoilant l’univers de Shaun le Mouton. Les concepteurs de Wallace & Gromit et de Chicken Run entendent bien corroborer l’aura fascinante du studio britannique en adaptant l’histoire du mouton, déjà bien connu du grand public.
La bande-annonce dévoile Shaun, simulant une scène de tournage de film accompagné par ses amis animaux. Ils vont cependant devoir rapidement camoufler leur activité pour éviter de se faire remarquer par leur maitre, le fermier. Assez typique de l’humour espiègle Aardman, les images en stop motion confirment que ce nouveau long-métrage ne perd en rien l’essence si spécifique qui fait le charme du studio.
[caption id="attachment_86570" align="alignleft" width="288"] Shaun le Mouton des studios Aardman[/caption]
L’histoire de Shaun le Mouton contera la disparition du fermier et la quête menée par ses animaux dans le but de le retrouver à travers la ville. Mark Burton et Richard Starzack sont à la réalisation et à l’écriture, pour une œuvre animée annoncée comme « muette ». En effet, les personnages animaux de la série ne parlent pas, hormis leurs bêlements habituels. Le défi est donc de taille pour les deux cinéastes qui vont devoir redoubler de subterfuge afin de maintenir une tension palpable sans explications claires.
Si Shaun le Mouton est apparu pour la première fois en 1995 dans le court métrage Rasé de près par Nick Park, ce dernier a créé avec Georges Mickael sa déclinaison en série d'animation en 2007, qui fut diffusée et exploitée aux quatre coins du monde. Cette dernière met en vedette Shaun, le mouton malicieux vivant dans une ferme accompagné par ses compères, nettement moins futés que lui mais toujours prêts à lui rendre service. Le passage de leurs aventures sur grand écran n’est pas sans rappeler la concluante démarche similaire réalisée pour Wallace & Gromit en 2005 dans Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou (Oscar du meilleur film d’animation en 2006).
Shaun le Mouton sera disponible sur les écrans français le 1er avril 2015, qui sera coproduit et distribué par StudioCanal.
Un teaser trailer pour Shaun le Mouton	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Brad-Pitt.jpg
[caption id="attachment_86466" align="alignright" width="171"] Steven Kinght[/caption]
Un nouveau thriller de guerre ambitieux pour Brad Pitt. La star hollywoodienne serait attachée à un projet sur la Seconde Guerre mondiale, encore sans titre, scénarisé par Steven Knight pour Graham King de GK Films. Rien n’est encore acté selon Deadline. Il n'y a pas de distributeur encore affilié, mais un réalisateur important pourrait être révélé avant le démarrage de la production prévue pour l'année prochaine. On n’en sait également guère plus sur le pitch de ce film.
En attendant et après l’avoir vu dans 12 YEARS A SLAVE (notre critique), lauréat de 3 Oscars dont celui du meilleur film, qu’il a également produit via société Plan B, on le retrouvera prochainement dans FURY, un thriller traitant de la Seconde Guerre mondiale de David Ayer avec Shia LaBeouf et Logan Lerman, Jon Bernthal et Michael Pena qui contera les aventures de cinq militaires pendant les derniers jours ultimes. De fait, si ce nouveau projet se concrétise, ce sera son troisième film abordant cette thématique après Inglourious Basterds de Quentin Tarantino en 2009. Il prépare par ailleurs le second opus du thriller post-apocalyptique de zombies WORLD WAR Z (notre critique), tiré de l'oeuvre de Max Brooks.
De son côté, Steven Knight, principalement connu pour avoir écrit les scénario de Dirty Pretty Things de Stephen Frears et des Promesses de l’Ombre de David Cronenberg, a récemment créé la série de gangsters inédite en France, Peaky Blinders, diffusée le 12 septembre 2013 sur BBC Two. Il a écrit et réalisé LOCKE avec Tom Hardy, qui a fait sensation aux derniers festivals de Venise, Londres et Toronto. Ce thriller à huis clos prometteur, dont une première bande annonce nerveuse a été dévoilée en février dernier, ne dispose pas encore de date de sortie en France. Son dernier long métrage écrit et réalisé remonte à Crazy Joe avec Jason Statham, sorti en juillet l'année dernière. Brad Pitt attaché à un nouveau thriller de …	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Un-Homme-tres-Recherche-A-Most-Wanted-Man-Philip-Seymour-Hoffman-Willem-Dafoe.jpg
[caption id="attachment_86711" align="aligncenter" width="585"] Un Homme très Recherché d'Anton Corbijn (A Most Wanted Man) avec Philip Seymour Hoffman et Willem Dafoe.[/caption]
Les premières images de A MOST WANTED MAN (UN HOMME TRÈS RECHERCHÉ) avaient été mises en ligne en janvier dernier dans une première bande annonce non officielle sous-titrée en espagnole. Aujourd’hui Yahoo Movies livre un vrai trailer de 2 minutes 30, dense et plein suspense, du thriller d’espionnage politique de Lionsgate et de Roadside Attractions dans lequel figure l’une des dernières apparitions de Philip Seymour Hoffman, décédé d’une overdose d’héroïne le 2 février 2014. Il incarne ici un chef impassible d’une unité d’espionnage allemande qui surveille les réseaux terroristes à Hambourg (Allemagne) et tente de traquer un individu dans tous les endroits possibles. A ses côtés, on retrouve Rachel McAdams, Robin Wright, Willem Dafoe, Daniel Brühl, Grigoriy Dobrygin, Homayoun Ershadi et Martin Wuttke.
Après avoir mis en scène le biopic Control sur Ian Curtis, chanteur du groupe Joy Division, et le thriller d’action The American avec George Clooney, Anton Corbijn revient avec une adaptation du bestseller éponyme du grand John Le Carré publié en 2008, sur un scénario d’Andrew Bovell (Hors de Contrôle). Le récit se déroule de nos jours à Hamboug où un homme mi-Tchéchène mi-Russe, torturé presqu’à mort, débarque désespéré dans la communauté islamique de la ville pour récupérer la fortune que son père russe a laissée. Une jeune avocate et un banquier privé britannique entraînés dans son destin sont surveillés par une unité d’espionnage allemande sous couverture.
A MOST WANTED MAN (UN HOMME TRÈS RECHERCHÉ), présenté au dernier festival de Sundance, ne dispose toujours de date de sortie en France mais il sera distribué par Mars Distribution.
Synopsis : Hambourg, Allemagne, de nos jours. Un mystérieux jeune homme d’origine Tchétchène et Russe, cherchant désespérément de l’aide, arrive à l’agonie dans la communauté islamique de la ville pour récupérer la fortune mal acquise de son défunt père russe. Rien chez ce jeune homme ne semble clair : est-il une victime, un voleur ou, pire encore, un extrémiste aux intentions destructrices ? Un banquier britannique et une jeune avocate déterminés à défendre les plus démunis vont se retrouver mêlés à cet imbroglio. Ce faisant, ils sont sous la surveillance du charismatique et perspicace chef d’une unité secrète d’espionnage allemande, qui se bat pour assembler les pièces du puzzle alors que l’heure tourne.
. Trailer de A Most Wanted Man d’Anton Corbij…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/vol-disparu-Malaysia-Arilines.jpg
On peut dire que l’affaire du vol MH370 de la Malaysia Airlines mystérieusement disparu des radars n’en finit plus de faire parler d'elle. Alors que des débris de l’avion auraient été repérés, The Hollywood Reporter dévoile que cinquante projets seraient déjà actuellement en cours de développement à Hollywood.
« C'est une tragédie choquante, mais malgré tout, je peux vous garantir qu'il y a actuellement 50 personnes qui travaillent sur 50 projets différents qui sont soit inspirés de cette histoire, soit directement basés dessus » affirme J.C. Spink, producteur du thriller aérien Red Eye : Sous haute pression de Wes Craven en 2005. Spink poursuit en expliquant que cette affaire détient toutes les clés d’un bon thriller car « clairement, il s’est passé sur ce vol quelque chose de plus, que nous ne saurons jamais ».
De son côté, Alex Heineman, le producteur de Non-Stop de Jaume Collet-Serra avec Liam Neeson, sorti tout récemment sur les écrans français, a ajouté « Il paraît que la vérité est plus étrange que la fiction, cette histoire est tellement bizarre. Personne ne sait ce qu’il s’est passé, ou peut-être que certains savent et se taisent ». Il poursuit néanmoins en affirmant ne pas vouloir tirer profit de cette tragédie.
Hollywood garde toujours cette propension intrinsèque à savoir rebondir très vite face à l'actualité. Ces déclarations vont probablement émouvoir l’opinion publique, qui se scindera naturellement entre les défenseurs du cinéma en tant que force exploratrice de la vérité et de la réalité au travers de la fiction, et les opposants à une forme d’expression perverse, tirant profit d’un drame humain tout récent. Et vous, qu’en pensez-vous ?	Hollywood s’intéresse au vol disparu de la…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2013/03/Jessica-Chastain.jpg
[caption id="attachment_73838" align="aligncenter" width="591"] Jessica Chastain[/caption]
Le projet BLONDE d’Andrew Dominik, tiré de l’ouvrage de Joyce Carol Oates paru en 2000 et sur lequel il planche depuis des années, commence à prendre une tournure concrète. The Wrap indique que Jessica Chastain pourrait bien prêter ses traits à la sex-symbol iconique. Naomi Watts fut un temps pressentie pour ce rôle, mais engagée sur d’autres projets comme celui d’incarner la princesse de Galles dans le biopic DIANA, qui fut un échec critique et public, n’a pas abouti. Le roman de la romancière américaine, qui fut en lice pour le prix Pulitzer, réinvente la vie intérieure, poétique et spirituelle de Norma Jean Baker - l'enfant, la femme et la destinée de cette star emblématique mieux connue sous le pseudonyme de Marilyn Monroe.
[caption id="attachment_51249" align="alignright" width="206"] Blonde de Joyce Carol Oates sur Marilyn Monroe[/caption]
Le cinéaste australien s’associera avec Brad Pitt et sa société Plan B, qu’il a dirigé dans L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford et Killing Them Softly, pour produire ce projet avec Worldview Entertainment. Brad Pitt connaît également Jessica Chastain pour avoir partagé l’affiche de THE TREE OF LIFE de Terrence Malick, palme d'or à Cannes en 2011. BLONDE pourrait démarrer le tournage en Août prochain.
Après l’interprétation de Michelle Williams dans MY WEEK WITH MARILYN (notre critique) de Simon Curtis en 2012, Andrew Dominik posera un regard bien différent sur la star hollywoodienne. Comme nous l’avions déjà précisé, il avait annoncé lors d’une interview accordée à The Playlist à Cannes en 2012 que BLONDE serait « un récit tentaculaire, un genre de conte fée cauchemardesque et je veux vraiment le traiter de manière sombre et dure. C’est l’histoire d’une orpheline abandonnée et perdue dans une forêt. ». Le livre de Joyce Carol Oates a par ailleurs connu une adaptation sur le petit écran en minisérie avec Poppy Montgomery en 2001.
Jessica Chastain, vu dans LA COULEUR DES SENTIMENTS (notre critique), ZERO DARK THIRTY (notre critique) et Mama, prendra l’affiche prochainement des drames Eleanor Rigby avec James McAvoy et Mademoiselle Julie avec Colin Farrell. On pourra la découvrir également dans le thriller de science-fiction INTERSTELLAR de Christopher Nolan aux côtés de Matthew McConaughey, le thriller A MOST VIOLENT YEAR de JC Chandor qui suivra les obsessions d'un businessman pour son empire pétrolier au début des années 80, et Crimson Peak de Guillermo Del Toro, une romance gothique située dans une maison hantée.	Jessica Chastain en Marilyn Monroe pour Andre…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/This-is-comedy-affiche.jpg
Journaliste aux Inrockuptibles, cinéaste et producteur, Jacky Goldberg signe un premier documentaire passionnant de 60 minutes, à la fois tendre, instructif et drôle, sur Judd Apatow, l’un des piliers de la comédie américaine. This is comedy retrace le portrait, le parcours et les motivations de cet homme, visionnaire et charismatique, parvenu à reconfigurer les codes et les rites du genre et de l'humour depuis une vingtaine d’années. CineChronicle a eu l’occasion de rencontrer Jacky Goldberg, qui évoque le processus de mise en place, l’évolution de la comédie américaine face à son homologue français et l’émergence de nouveaux talents avec notamment la présence d’une poignée de femmes talentueuses à la plume acérée. Ce film incontournable, qui s'adresse tant aux initiés/passionnés qu'aux néophytes, sera diffusé ce mardi 8 avril à 22h55 sur Canal+ Cinéma, à l’issue de 40 ans : mode d’emploi (This is 40) de Judd Apatow.
[caption id="attachment_86605" align="alignright" width="211"] Jacky Goldberg, scénariste, réalisateur et producteur du documentaire This is Comedy[/caption]
CineChronicle : Tu te places aujourd’hui comme l’un des journalistes spécialistes de la comédie US. Ce documentaire était-il un projet de longue date et la résultante logique de ton travail ?
Jacky Goldberg : Oui complètement. Je suis arrivé aux Inrockuptibles en 2007 et c’est exactement le moment où Judd Apatow est sorti concrètement de l’anonymat même s’il avait réalisé 40 ans, toujours puceau en 2005. Car sont sortis dans la foulée En Cloque : mode d’emploi, Super Grave, Sans Sarah rien ne va, etc. Il s’est trouvé que j’avais un intérêt depuis longtemps pour la comédie américaine notamment pour les frères Farrelly, Ben Stiller… Apatow est arrivé massivement sur la carte et j’ai eu la chance d’écrire de nombreux articles sur lui. C’était donc un sujet qui m’intéressait beaucoup en tant que journaliste de presse écrite. Et je ressentais l’envie depuis un an ou deux de continuer tout ce travail écrit en exploitant les moyens audiovisuels. Mon objectif est aussi de faire du cinéma, j’ai déjà réalisé des courts métrages. J’adore écrire des critiques mais j’aime aussi la forme audiovisuelle. Je souhaitais confronter la parole de Judd Apatow et de ses disciples avec des extraits de films et des images d’archives en posant ma propre voix par dessus qui analyse. C’était l’ambition de ce documentaire.
CC : Tu passes à la vitesse supérieure avec ce documentaire de 60 minutes que tu as écrit, réalisé, narré et produit, après plusieurs courts métrages de fiction. Le processus d’écriture et de mise en place a-t-il été plus ardu ? JG : C’est tellement différent que je ne peux pas vraiment dire si c’est plus ou moins ardu. Je n’ai pas été confronté aux mêmes difficultés. Là il s’agissait surtout de parvenir à convaincre Judd Apatow et les différents intervenants de faire partie du documentaire. Car, ce sont bien sûr des super stars hollywoodiennes avec lesquelles je n’avais pas de contact direct. Tout passe par les agents, et Canal+ n’en avait pas non plus. Ma seule ‘entrée’ était d’avoir interviewé Judd Apatow pour Funny People et d’avoir animé la Masterclass qu’il avait donné à la Fnac. J’avais eu l’occasion d’évoquer ce projet à l’époque et il m’avait répondu ‘Pourquoi pas, dis m’en plus quand ce sera confirmé’. Je suis allé voir Canal+. Il me fallait leur accord ou celui d’une autre chaîne hertzienne pour obtenir le budget, sinon je ne me serais pas lancé dans un tel projet. J'ai pris contact avec Apatow, mais par l'intermédiaire de son agent, il a d’abord refusé. J’ai fini par apprendre, en réussissant à le joindre directement par un autre biais, que mes messages ne lui avaient jamais été transmis. Il était au contraire honoré qu’un journaliste français s’intéresse à son parcours et nous nous sommes retrouvés six mois plus tard pour tourner le documentaire. Le principe a été le même pour les autres intervenants.
CC : T’es-tu nourri essentiellement de tes articles déjà publiés ou as-tu puisé dans d’autres sources ? Car un HS des Inrocks sur le Nouvel Age d’Or de la comédie américaine a garni les kiosques en septembre 2013.
JG : Disons que mes articles ne sont ni plus ni moins que ce que j’ai écrit à une date donnée sur un film sorti à une date précise. Il a fallu dans ce projet que je me replonge vraiment dans toute sa filmographie. Je me suis basé sur trois sources principales : mes propres réflexions sur les films, qui se sont construites au fur et à mesure, le livre d’entretiens mené par Emmanuel Burdeau, Comédie : mode d’emploi publié par Capricci. Ce titre français aurait pu être le mien d’ailleurs mais déjà pris, j’ai opté pour celui américain This is Comedy/This is 40. Dans ce livre, il propose plusieurs entretiens au long cours avec Judd Apatow qui donne énormément d’informations sur son parcours et sa méthode. Et enfin les nombreuses interviews qu’il a données aux Etats-Unis. Si en France il reste un auteur confidentiel qui plait davantage à la critique qu’au grand public, il est très connu outre-Atlantique et chacun de ses films donne lieu à beaucoup de promotions. Mon envie était de rendre accessibles tous ces éléments épars pour concevoir ce film. Il faut savoir aussi qu’aucun documentaire de 60 minutes n’existait encore sur Judd Apatow.
CC : L’introduction de ton documentaire avec Judd Apatow et le stand-up m’a renvoyée à la structure de ‘Woody Allen : A Documentary’. Quelles ont été tes références pour concevoir celle de ‘This is Comedy’ ?
JG : Je n’ai pas vu Woody Allen : A Documentary, mais je me suis inspiré de plusieurs documentaires comme ceux de Luc Lagier, qui s’occupe d’un site hébergé par Arte qui s’appelle Blow Up. Son créneau est la critique de cinéma par le cinéma. L’image par l’image. Il a fait plusieurs documentaires, notamment sur le cinéma d’horreur, la nouvelle vague française vue par les Américains. Il y a eu aussi les films d’Olivier Joyard sur les séries TV pour Canal+ et de Clélia Cohen sur les teen movies, qui rejoint un peu le mien. Teen Spirit évoque Super Grave et toute cette vague du cinéma adolescent. Moi qui n’avais pas jamais fait de documentaire, cela m’a permis d’avoir une orientation. J’ai eu aussi une autre source d’inspiration mais probablement plus diffuse, la collection de documentaires sur Les cinéastes de notre temps, produite par André S. Labarthe. J’en ai vu des tonnes. C’est le portrait idéal de cinéastes même si je n’avais pas l’intention de procéder de la même manière. Il se permet une liberté que je n’avais pas forcément. J’avais plusieurs idées de départ car je souhaitais faire des interviews dans des cadres spécifiques et en groupe. Tous les intervenants m’ont dit ‘Ecoute, on va la faire simple, tu m’interviewes en one to one, dans mon bureau’. C’était déjà très bien et ils ont été très généreux dans les interviews, mais je n’ai pas pu formellement me lâcher en les emmenant dans des endroits insolites. La seule avec laquelle j’ai pu le faire a été Linda Cardellini dans le lycée. Le concept des Cinéastes de notre temps est génial car l’idée est de faire en sorte que les films ressemblent à l’œuvre des cinéastes dont c’est le portrait. Je voulais faire pareil. Que serait un documentaire sur Judd Apatow s'il ressemble à un film de Judd Apatow ? Ce serait des types qui discutent entre potes tout en se balançant des vannes. Mais j’ai dû me contenter d’une forme très classique dans laquelle j’ai essayé de mettre ma patte et ma personnalité.
UN REGARD RICHE ET DENSE
CC : Ton documentaire est complet dans sa structure car tu définis ce qui constitue et motive Judd Apatow en évoquant tout son gang, comme ‘Pères & Pairs’, ‘Maris & Femmes’ ou encore ‘Sang et Amour’ pour finir sur ‘Farces & Angoisses’ et son œuvre la plus puissante Funny People…
JG : J’ai essayé de construire des parties à peu près égales sur la structure. Chaque chapitre dure entre 5 et 7 minutes. Les titres sont inspirés par ceux de Freaks and Geeks. Chaque épisode portait un titre entre ‘Something & something’. L’idée était de proposer une certaine chronologie. Mais tout est un peu bouleversé au milieu du documentaire. J’évolue vers un aspect plus intime et plus mélancolique. Je voulais terminer sur En Cloque : mode d’emploi et Funny People, et sur ce que cela raconte sur Judd Apatow en tant que personne.
[caption id="attachment_86612" align="alignleft" width="230"] Judd Apatow et Leslie Mann / Photo Getty Image[/caption]
CC : Qu’est ce qui te fascine autant chez lui ? Son perfectionnisme, son esprit d’équipe ou est-ce sa manière d’aborder ses différentes obsessions sur l’adolescence avec ses injustices et ses humiliations, l’amitié, la famille, la vie et ses embûches, tout en ayant su redonner ses lettres de noblesse à la comédie depuis une vingtaine d’années ?
JG : Un peu les trois en fait. Il y a en effet le perfectionnisme. J’admire sa capacité de travail. C’est quelqu’un qui bosse énormément et qui fait travailler les autres. Il donne vraiment une éthique de travail aux personnes qu’il prend en charge. On s’en rend compte dans la manière dont Jason Segel parle de lui ‘Il m’a pris sous son aile et m’a appris à écrire’. Tout se concrétise par de nombreuses séances de travail et la manière dont il écrit un scénario. Je suis atterré par le non travail évident des comédies françaises. Tu sens qu’elles n’ont pas été retravaillées. C’est du vite fait. Ce n’est pas drôle, c’est poussif. Chez Apatow, ce sont des dizaines de versions de scénarios avant validation. Une fois le tournage réalisé, ce sont des centaines d’heures de rushes, d’improvisations et de gags. Il procède presque comme un Abdellatif Kechiche. On ne l’imagine pas forcément car leurs films n’ont aucune similitude. Mais sa méthode de tournage est similaire avec des centaines de versions alternatives afin de recréer son film au montage. Apatow teste ensuite ses films auprès du public. Ensuite, il y a le perfectionnisme moral. Je cite ce concept dans le documentaire sans vraiment l’expliciter. Apatow a toujours cette volonté d’être bon. Il n’y a jamais de méchants dans ses films, ni vraiment d’adversaires. L’adversaire est la vie elle-même et ses embûches. C’est ce qui me touche énormément. Je vais peut-être paraître naïf mais je pense que l’écrasante majorité des personnes ont un bon fond. Le mal existe mais il est ultra minoritaire. Les gens sont parfois bêtes, se débrouillent mal, sont maladroits et un peu égoïstes. Judd Apatow montre tous ces travers. Les gens veulent faire le bien, mais c’est compliqué. Il s’attaque à ces thématiques de fond qui sont une vraie tradition de la comédie américaine depuis les années 30 et qui renvoie aux livres du philosophe Stanley Cavell comme ‘Le cinéma peut-il nous rendre meilleur ?’ et ‘À la recherche du bonheur – Hollywood et la comédie du remariage’ sur la Screwball comedy des années 1930-40. Ce dernier analyse les comédies de remariage avec des acteurs comme Cary Grant, dans lesquelles un couple divorce ou est divorcé au début du film et va chercher à se remarier. C’est un peu le cadre de 40 ans : mode d’emploi (This is 40). Il ne divorce pas mais c’est un couple qui se querelle et qui va essayer de se réconcilier et de s’entendre. C’est un élément qui m’a toujours beaucoup ému dans la comédie, ce parcours moral dans la vie des gens pour tenter d’être meilleurs vis-à-vis d’eux-mêmes et meilleurs vis-à-vis des autres.
CC : De nombreux piliers sont évoqués comme Garry Shandling, Woody Allen, Jerry Seinfeld, James L. Brooke et Harold Ramis, décédé à 69 ans le 24 février 2014. Le passage qui lui est réservé, résonne comme un bel hommage imprévu et ajoute davantage d’émotion…
JG : J’étais triste pour Apatow quand j’ai appris la mort d'Harold Ramis. J’étais en vacances et je n’ai pas pu écrire hélas un article sur lui. J’ai regardé des bouts du documentaire en compagnie de Judd Apatow. Quand est arrivée justement cette scène avec Harold Ramis, il a effectivement été hyper ému.
COMÉDIE AMÉRICAINE vs COMÉDIE FRANÇAISE CC : La comédie américaine est-elle selon toi encore aujourd’hui trop sous-estimée en France et pour quelles raisons ?
JG : C’est évident. Un exemple très récent, c’est la non sortie en salles d’Anchorman 2 d'Adam McKay. Il va sortir directement en DVD en juin et je travaille avec Paramount pour organiser quelques projections événementielles à Paris et en Ile de France. J’espère pouvoir l’annoncer officiellement prochainement. Le studio estime que le film n’a pas le potentiel pour sortir sur les écrans français. Pourtant il avait une date programmée mais qui a été annulée. Je l’ai vu et je le trouve vraiment très réussi. Les distributeurs n’ont pas assez confiance en ces films et ne croient pas qu'ils puissent être des succès. Résultat : ils sortent mal ou pas du tout. Je ne peux pas complètement leur jeter la pierre car il arrive aussi que les films sortent correctement et soient des échecs. Ce fut le cas pour Funny People et This is 40. Ils n’ont pas du tout fonctionné en salles alors que Universal avait fait un très bon travail de promotion. Cette major est d’ailleurs la plus sérieuse sur les comédies américaines. Elle est celle avec laquelle travaille Judd Apatow la plupart du temps. C’est probablement une résistance du public, mais c’est souvent une mauvaise volonté du distributeur qui sort mal les films, trouve des titres idiots ou des taglines idiotes comme The Heat de Paul Feig (2013), traduit par Les Flingueuses avec ‘Au FBI, les filles aussi ont leurs règles’. C’est atterrant. C’est l’inverse de ce que signifie le film. Une réplique beauf et machiste.
CC : Que manque-t-il à la comédie française que la comédie américaine est parvenue à surmonter ?
JG : Du travail. Il est évident que la majorité des comédies françaises sont paresseuses dans l’écriture. Par exemple, le point de départ comique de Supercondriaque, la dernière comédie de Dany Boon, est intéressant avec plein de bonnes idées, mais tout devient très paresseux. Les gags ne se déploient pas, c’est limité et rabougri. Et pourtant cela plaît au public alors pourquoi faire autre chose. Heureusement de nombreuses comédies comme celle du volcan ont été des échecs qui me font dire que le public n’est pas totalement passif et crétin. A mon sens ce qui manque, c’est ce rapport à la modernité et au monde dans lequel on vit. Apatow embrasse ce langage, les références culturelles, la sexualité de façon triviale, honnête et franche. Il ne prend pas les spectateurs pour des idiots. Il appelle un chat un chat. C’est cru car la vie est comme ça. On a l’impression avec la comédie française que ceux qui la conçoivent n’ont rien vu depuis Louis de Funès. Ils continuent de les écrire comme dans les années 1950. Ils n’ont aucun contact avec le monde réel. Mais le contre exemple de ce constat qui m’intéresse, c’est le cas de Romain Levy, réalisateur de Radiostars et coscénariste avec Manu Payet de Situation amoureuse : c’est compliqué. Ce n’est pas un film parfait mais tu sens que le type a vu et compris Apatow. Il s’inscrit dans le contemporain avec des vannes très drôles et surtout très écrites et très travaillées, et des vrais seconds rôles.
L’IMPORTANCE DU SCÉNARIO AU PROFIT DES GAGS
CC : C’est le cœur de ton documentaire et la réussite de Judd Apatow qui a compris tout de suite l’importance d’un scénario bien étoffé dans une comédie en peaufinant l’aspect dramatique au profit d’une succession de blagues absurdes. Est-ce finalement LA faille de toutes les mauvaises comédies contemporaines ?
JG : Oui je ne peux que reprendre ce que dit Jason Segel dans le documentaire. Tu ne peux pas t’intéresser uniquement à plus de 20 minutes de blagues. Ce qui représente le temps d’une sitcom par exemple, où tu acceptes des blagues à répétitions avec des personnages qui ne sont que des pantins destinés à faire des blagues. Sur 1h30-2h voir 2h30 pour les films de Judd Apatow, s’il n’existe pas un fond sentimental - pas sentimentaliste, entendons nous -, le spectateur n’est pas intéressé. Je vais citer un exemple un peu vicieux, c’est celui de Very Bad Trip de Todd Phillips (2009). C’est une comédie considérée comme réussie. Et pourtant j’ai un vrai problème. Je sens que le réalisateur n’aime pas ses personnages et s’en moque complètement. Ils sont creux et sont des caricatures de beaufs un peu machistes, hormis Zach Galifianakis. Pourtant le film est hyper efficace en terme comique, c’est bien ficelé. Mais je pense que dans dix ans, il n’en restera rien. Alors que les œuvres de Judd Apatow comme Funny People, seront certainement rejugés pour leurs valeurs. On ne rit pas systématiquement dans ce dernier mais le récit avance vers un aspect de plus en plus noir. Cela démontre bien que finalement la comédie, ce n’est pas que le rire.
CC : Ils n’ont effectivement pas le même fond. ‘Very Bad Trip’ reste toujours léger alors que ‘Funny People’ aborde la maladie. Ton documentaire montre un extrait embarrassant approprié avec le médecin allemand. C’est aussi le label de Ricky Gervais qui en a fait vraiment son commerce... JG : C’est pour moi la marque de l’humour contemporain. C’est ce qui est le plus intéressant à mon sens : l’humour de Ricky Gervais ou de Louis C.K. et sa sitcom new yorkaise Louie, qui est certainement la série la plus hilarante et la plus bouleversante à ce jour dans la comédie. Curb your Enthousiasm de Larry David joue également sur ces ficelles. Tous les grands comiques manipulent la gêne. C’est ce qui manque aussi en France, cette compréhension de l’humour de la gêne. A part chez Eric Judor, dont la série Platane un petit chef d'oeuvre trop peu considéré (même s'il doit tout à Larry David).
CC : Outre le scénario, Judd Apatow utilise aussi sa caméra pour proposer du cinéma. N’est-ce pas une autre différence avec la comédie française qui offre souvent un simple champ-contrechamp avec des blagues à répétitions ?
JG : Cela dépend. Il faut juste qu’on soit clair lorsqu’on évoque la comédie française. Il s’agit là des comédies françaises commerciales. Car on peut citer de nombreuses comédies françaises d’auteurs fabuleuses, comme celles de Bruno Podalydès. Dieu seul me voit et Liberté-Oléron sont pour moi les films les plus drôles qui aient jamais été faits en France. Il y a aussi les traditions comiques chez Jacques Rozier et Jacques Tati. Dans les plus contemporains, on peut citer Serge Bozon, Mikael Buch...
CC : Peux-tu citer un équivalent en France du cinéma de Judd Apatow ?
JG : Bruno Podalydès. Mais il est aussi dans un créneau auteurisme, très assumé. Ce ne sont pas des comédies mainstream et populaires comme peuvent l’être celles de Judd Apatow. Par contre, il n’y a aucune comparaison entre Judd Apatow et Dany Boon. Cependant la comédie française n’est pas totalement à poils. Certains sont quand même vraiment intéressants mais officient dans une autre économie.
LES FEMMES OU L'ART D'EXPLORER DE 'NOUVEAUX TERRITOIRES COMIQUES'
CC : Le cinéma de Judd Apatow est plongé dans un univers souvent masculin et traite du point de vue des hommes, mais il a rapidement saisi que l’humour n’est pas seulement destiné aux hommes. Pourquoi à ton avis des talents comme Tina Fey, Lena Dunham, Kristen Wiig ou Amy Poelher ont-elle mis du temps à émerger ? JG : Tout dépend de ce qu’on appelle du temps en fait. Tina Fey et Amy Poelher sont connues depuis le milieu des années 2000 aux Etats-Unis. Mais je pense qu’elles émergent aujourd’hui car il y a aussi un mouvement général des sociétés occidentales, américaines et européennes, vers la féminisation. Cela concerne tous les domaines : la politique, l’économie, la culture en général. C’est un fait. De plus en plus de femmes s’expriment. La comédie fait partie de tous ces autres domaines de la vie culturelle et sociétale. C’est dans l’air du temps. Et Apatow le sent en tant que producteur. Il possède cet instinct de percevoir qu’il a fait le tour des histoires de mecs. Je pense que Funny People diagnostique la fin de cet humour ‘potache entre mecs’ dont il montre la maladie. Ce qui ne marche plus, c’est le rire en lui-même. Les mecs font des blagues sur leur pénis, ça ne fait rire personne à part eux. Et pile au moment où par ailleurs Very Bad Trip sort jouant précisément sur ces codes, Apatow comprend qu’il faut s’ouvrir à d’autres horizons. Ils décident de féminiser son humour et de promouvoir une femme comme Kristen Wiig qui brille au Saturday Night Live depuis quelques années. This is Comedy l’évoque. Il lui demande un scénario qu’elle coécrit avec Annie Mumolo en une semaine et Mes Meilleures Amies de Paul Feig (2011) devient le plus grand succès des productions Apatow. Il voit ensuite Tiny Furniture, le premier film d’une jeune cinéaste new yorkaise, Lena Dunham, qu’il contacte et il produit la série Girls de HBO. Il trouve une fille qui fait des sketchs sur internet ou en stand-up qui s’appelle Amy Schumer, sa dernière recrue, et lui demande d’écrire un scénario qu’il adore. Au point de vouloir le réaliser. Son prochain long métrage, dont le tournage va démarrer en mai, s’appellera donc Train Wrek et sera le premier film écrit par une femme qu’il mettra en scène. Il se projettera ainsi dans un univers qui ne sera pas le sien. Je trouve cela passionnant et très courageux car il ne reste pas dans son petit territoire. C’est un vrai geste artistique.
CC : D’ailleurs Paul Feig a exactement la même vision, la même mentalité que Judd Apatow et pose lui-même la problématique dans le documentaire : ‘pourquoi le cinéma devrait-il dépendre du sexe ?’
JG : Paul Feig est encore plus féministe ou du moins il s’intéresse encore plus aux femmes. Il ne veut faire que des films avec des femmes. C’est son ambition. Il a des projets assez fous par ailleurs. Il a envie de réaliser une comédie romantique gay avec Channing Tatum et un film d’espionnage à la James Bond avec Melissa McCarthy. L’idée de casser des stéréotypes de représentation, c’est tout ce qui l’intéresse.
CC : Paul Feig et Judd Apatow poussent-ils cette vague à justement toujours casser les stéréotypes pour redonner de l'élan à la comédie ?
JG : Oui je le pense. On pourrait débattre à l’infini pour savoir s’ils sont les précurseurs ou non. Mais un cinéaste s’exerce dans des comédies féministes depuis des années. C’est James L. Brooks. Leur maître à tous. Ils n’ont rien inventé. Il a vraiment impulsé dans les années 1980 des comédies avec des personnages féminins très forts. Et Apatow a senti dans les années 2000 que le moment était venu de laisser les femmes exprimer leur talent comique.
CC : Il y a Julia Louis-Dreyfus particulièrement connue dans ‘Seinfeld’ et récemment ‘Veep’…
JG : Très bon exemple. Il faut savoir que la comédie féminine existe depuis longtemps à la télévision américaine. La nouveauté est qu’elles deviennent les personnages principaux dans des films qui ne suivent plus les stéréotypes habituels. Mais à la télévision américaine, dans la mesure où elle est essentiellement regardée par des femmes, il existe un pur principe de réalité qui consiste à concevoir des séries avec des femmes fortes. C’est un fait depuis le début. La télévision américaine a toujours promu les femmes, comme la sitcom populaire ancestrale I Love Lucy dans les années 50 ou encore celle très féministe dans les années 1970, The Mary Taylor Moore Show où James L. Brookes a fait ses armes en tant que cocréateur. Le Saturday Night Live aussi. Les femmes sont présentes dans l’équipe depuis le tout premier cast en 1975. On les retient moins par rapport aux hommes car eux ont tourné dans des films devenus populaires. Elles en ont fait également mais dans des rôles secondaires. En outre, c’est vraiment Lorne Michaels qui a poussé cette nouvelle génération des Tina Fey, Amy Poelher et toutes les femmes que cite Lena Duhnam comme Maya Rudolph. Il faut souligner un point important que je ne mentionne pas dans le documentaire. La toute première personne qui a employé Judd Apatow et lui a demandé d’écrire des blagues est une femme, Roseanne Barr. Judd Apatow était son homme de paille et lui écrivait des blagues à la fin des années 1980.
UNE LIBERTÉ TOTALE D'ACTION
CC : Comment se sont passées les négociations avec Canal+ ?
JG : Très simplement. Ils ont tout de suite été d’accord. J’avais un contact à qui j’ai proposé mon sujet en juin 2012. Je leur ai envoyé mon projet, qui était au départ orienté vers la comédie américaine en général. J’évoquais le frat pack, Ben Stiller, les frères Farrelly tout en incluant Judd Apatow dans le récit. Finalement après notre rencontre, ils ont préféré que je m’oriente vers Judd Apatow, car Canal+ avait acheté les droits de diffusion de 40 ans : mode d'emploi (This is 40), qui n’était pas encore sorti à l’époque. Ils savaient déjà qu’ils allaient le projeter début 2014. Ils m’ont ainsi plutôt proposé de réaliser ce documentaire pour l’intégrer à une programmation spéciale sur Judd Apatow prévue sur Canal+ Cinéma, qui a certes moins d’audience mais est plus cinéphile. Du coup, j’ai eu une liberté éditoriale totale sur toute la fabrication du film.
CC : Etait-ce ta volonté de départ de réaliser un 60 minutes ou envisageais-tu un documentaire d’1h30 ?
JG : J’ai envisagé à un moment une version longue. La toute première faisait 1h40 après les premières coupes au montage. Et je me suis dit que j’allais envoyer une version de 60 minutes à Canal+ et une autre à Apatow qui m’avait laissé entendre que si le film lui plaisait, il l’intégrerait à un DVD. Il s’est avéré que cette version était moins bien. J’avais vraiment assez de matière pour un documentaire d’une heure.
CC : Qu’est ce que tu n’as pas pu garder ?
JG : J’ai surtout coupé des tonnes d’anecdotes. J’aurais voulu raconter davantage le parcours de Paul Feig, mais c’était trop long à expliquer et à monter. Cela cassait un peu la dynamique. Il aurait mérité 5 minutes à lui tout seul car c’est bouleversant et cela en dit long sur la relation qu’Apatow entretient avec ses disciples. Paul Feig est un peu plus vieux que lui. Il n’est pas censé être un de ses disciples à la base. Mais comme il le dit dans le documentaire, il a senti rapidement le potentiel d’Apatow. Le rêve de Paul Feig est d’être Woody Allen. Il veut être acteur et réalisateur comme lui, et se créer une persona inconnue similaire au cinéaste. Sauf qu’il a réalisé un ou deux films qui ont été des bides au box office. En 1999, Apatow signe un contrat de développement pour faire des séries. Je le mentionne dans le documentaire. Paul Feig lui propose alors le scénario de Freaks and Geeks. La série ne fonctionne pas. Il retourne donc à la case départ tandis que Judd Apatow continue sa carrière en produisant d’autres séries qui ne marchent pas non plus. Puis il produit Anchorman en 2004 et 40 ans, toujours puceau l’année suivante. Sa carrière est lancée auprès du grand public. Tout le monde s’intéresse à son CV et l’assimile en tant que créateur de Freaks and Geeks. Paul Feig passe alors dix ans à être totalement dépossédé de sa série. Il refait un film qui passe inaperçu, réalise des épisodes de séries comme The Office. Il s’en sort mais reste loin de son ambition initiale, devenir Woody Allen. Puis Judd Apatow lui propose de réaliser un scénario écrit par une femme, qui devient Mes Meilleures Amies, plus grand succès des productions Apatow. Dès lors tous les journalistes se penchent sur le parcours de ce réalisateur, le créateur de Freaks and Geeks. L’erreur est réparée. Le plus beau dans cette histoire, c’est que Judd Apatow n’a jamais laissé tomber Paul Feig car il aurait pu s’approprier le titre. La même anecdote est arrivée à Greg Mottola. Comme Paul Feig, il veut être Woody Allen. Il réalise un film dans les années 1990 qui fonctionne moyennement. Apatow lui propose de réaliser des épisodes de la série Undeclared, après Freaks ans Geeks, qui ne marche pas non plus. Cinq ans plus tard, il lui propose de réaliser le scénario de Seth Rogen et Evan Goldberg. Ca devient Super Grave et sa carrière est lancée. Apatow possède vraiment ce sens de l’amitié et de la fidélité. Quand il prend quelqu’un sous son aile, il ne le laisse jamais tomber.
CC : This is comedy va-t-il connaître une sortie DVD après sa diffusion sur Canal+ ?
JG : Oui très certainement avec Judd Apatow. Il a beaucoup aimé le film et veut le mettre en bonus d’un coffret DVD qui sortira fin 2014 courant 2015.
CC : Quels sont tes futurs projets ? JG : Je suis en train d’écrire un long métrage de fiction, une comédie d’espionnage dans le milieu des hackers qui se déroulera à Paris et en Italie. Une coproduction italienne pourrait être envisageable mais c’est encore trop tôt pour en parler.
THIS IS COMEDY écrit, réalisé et produit par Jacky Goldberg, sur Canal+ Cinéma le mardi 8 avril à 20h55.
Avec : Judd Apatow, Paul Feig, Linda Cardellini, Jason Siegel, Adam McKay, Steve Carrell, Paul Rudd, Greg Mottola, Jonah Hill, Nicholas Stoller, Lena Dunham, Seth Rogen, Kristen Wiig et Leslie Mann.
Producteurs : Sylvain Decouvelaere, Davy Chou et Jacky Goldberg de Vycky Films.
Diffusion : Canal+ Cinéma.
Durée : 58 minutes.
Interview de Jacky Goldberg, réalisateur de …	Voir plus de news >>
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