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À propos des blogueurs
Christian Leblé
Christian Leblé s’attache depuis une vingtaine d’années à transmettre sa passion de la musique. D’abord comme musicographe, donc avec des mots écrits, à Libération. Puis comme réalisateur de documentaires, avec des images. Ses films avec Jeffrey Tate, Hélène Grimaud, Dawn Upshaw, Gérard Mortier... sont diffusés sur Arte, France 5, Mezzo. Il a également travaillé à l’Opéra Royal de La Monnaie, à Bruxelles, pour mettre sur pied un réseau européen des services éducatifs des maisons d’opéra.
Il réalise les textes et les interviews filmées du site internet de l’Orchestre de Paris et partagera le quotidien des musiciens de l'orchestre tout au long de la tournée en Asie.
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Elise Thibaut, violon
Née en 1982 à Seclin, Elise Thibaud débute la musique dès l’âge de 4 ans. En 1989, elle intègre le Conservatoire National de Région de Lille où elle obtient plusieurs diplômes dont la Médaille d’Or et le Premier prix de perfectionnement à l’unanimité en violon, et deux Premiers prix en musique de chambre et sonate à l’unanimité. Finaliste du Concours international des jeunes interprètes de Wattrelos, elle entre en 2000 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Gérard Jarry, puis dans celle de Roland Daugareil. Elle y obtient le Premier prix de Paris mention Très Bien et poursuit alors ses études en cycle supérieur dans la classe de Christophe Poiget au CNR de Boulogne-Billancourt.
Désireuse de pouvoir offrir à son parcours les expériences les plus diverses, elle rencontre lors de master-classes de nombreuses personnalités du monde musical telles que Tibor Varga, Boris Garlistky, Jean-Jacques Kantorow, Olivier Charlier ou encore Mihaela Martin. Elle s’est produite à l’Orchestre Français des Jeunes, et sous la baguette de chefs prestigieux tels que Dimitri Yablonski, Vladimir Ashkenazy, Emmanuel Krivine, Kurt Mazur, Michael Gielen et Myu-Wung Chung. Passionnée de musique de chambre, elle travaille successivement avec Christian Ivaldi, Ami Flammer, Maurice Bourgues, Marc Coppey et Daria Hovora. En août 2004, elle est jeune artiste invitée lors du Festival de musique de chambre des Nuits Musicales Catalanes et joue aux côtés de Marielle Nordmann, Roland Piroux et Anne Quéffelec.
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Etienne Pfender, violon
Après des études au CNR de Bordeaux, Etienne Pfender se perfectionne à Paris auprès de Gabriel Bouillon et devient aussi l'élève de Patrice Fontanarosa à l'Ecole normale de musique de Paris. Il suit également les master-classes de Nathan Milstein à Zurich, puis les conseils de Michèle Auclair et de Maurice Crut. Il a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Prix du ministre de la Culture, le Second prix du concours international Michelangelo Abbado et le Cinquième prix du concours international Rodolfo Lipizer. Parallèlement à ses activités avec l'Orchestre de Paris, il se produit régulièrement en soliste ou en formation de chambre. En avril 2001, il parraine l'un des concerts de l'Orchestre de Paris pour les jeunes à la Cité de la musique.
Françoise Douchet-Le Bris, alto
Françoise Douchet-Le Bris débute l'alto dès l'âge de huit ans. Elle étudie au Conservatoire National de Tourcoing, sa ville natale, où elle obtient les plus hautes récompenses. Admise en 1965 dans la classe d'alto de Léon Pascal et dans celle de Maurice Crut en Musique de chambre au CNSM de Paris, elle remporte, trois ans plus tard, le Premier prix dans ces deux disciplines. Dix années seront ensuite consacrées au quatuor à cordes à travers le monde entier. Elle entre à l'Orchestre de Paris en 1980 et concilie les concerts symphoniques, la musique de chambre au cœur d'un atelier de musique contemporaine, le jazz durant 5 années, et la connaissance de l'œuvre d'Astor Piazzola à travers divers concerts et enregistrements. Elle joue sur un alto fabriqué par Joseph Wagner en Autriche en 1773.
Fabien Boudot, violon
Né à Marseille le 4 juillet 1974, Fabien Boudot débute le violon à l’âge de cinq ans au CNR de Bordeaux dans la classe de Micheline Lefebvre où il obtient la Médaille d’Or de violon puis la Médaille d’Honneur de la ville de Bordeaux.
En 1991, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Pierre Doukan et Olivier Charlier. Il obtient, en 1994, un Premier prix de violon et, en 1995, le Diplôme de Formation Supérieure avec mention Très Bien.
Il poursuit ses études au CNSMDP, en troisième cycle de Musique de Chambre, où il est Premier violon du Quatuor Brancusi dans la classe de Michel Michalakakos. Parallèlement, il étudie à la Musik-Akademie de Bâle, dans la classe de Walter Levin et Hatto Beyerle. Lauréat de nombreux concours (FNAPEC, Concours International de Musique de Chambre de Guérande, Illzach), il suit des master-classes avec de célèbres quatuors : Amadeus, Alban Berg, Ysaye, Hagen et se produit en concert en France et à l’étranger (Théâtre des Champs Elysées, Radio France, Suisse, Allemagne, Autriche…)
En 1998, il est nommé soliste à l’Orchestre National des Pays de Loire. En 2000, il intègre l’Orchestre de Paris au sein duquel il participe à l’élaboration de plusieurs spectacles éducatifs et poursuit parallèlement une carrière de chambriste très active avec les solistes de l’Orchestre de Paris : Roland Pidoux, Frank Braley, Paul Meyer, Eric Lessage, Henri Demarquette.
Philippe Aïche, 1er violon solo
Né à Antony, Philippe Aïche commence l’étude du violon à l’âge de huit ans au conservatoire de sa ville natale.
Après avoir obtenu une Médaille d’Or au Conservatoire National de Région de Versailles dans la classe d’Antoine Goulard, il entre au CNSM de Paris en 1979 dans la classe de Christian Ferras pour le violon et de Jean Hubeau pour la musique de chambre. Après l’obtention d’un premier prix de violon et de musique de chambre en 1983, il poursuit un cycle de perfectionnement de violon chez Michèle Auclair et de musique de chambre chez Jean Mouillère puis Roland Pidoux. Il a participé à de nombreuses « Master-classes » et reçu les conseils de grands maîtres comme Salvatore Accardo, Menahem Pressler, les membres du Quatuor Amadeus et János Starker.
En 1985, il entre comme violoniste à l’Orchestre de Paris où il est actuellement premier violon solo. Parallèlement, il se produit régulièrement en France et à l’étranger (Allemagne, Italie, Suisse, Roumanie, USA) et notamment avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de chambre d’Auvergne et sous la direction de chefs tels Louis Langrée, Claus Peter Flor, Semyon Bychkov.
Il a créé en février 1997 le Deuxième Concerto pour violon et violoncelle d’Eric Tanguy, dont il est le dédicataire, avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Semyon Bychkov, et a interprété en novembre 1999, le Double Concerto pour violon et violoncelle de J. Brahms en compagnie d’Emmanuel Gaugué avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Wolfgang Sawallisch.
La musique de chambre prend une grand place dans ses activités et l’amène à se produire en compagnie de nombreux artistes comme Emmanuel Strosser, André Cazalet, Michel Arrignon, Pierre-Laurent Aimard, Pascal Moraguès, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach…
Avec le Quatuor Kandinsky (quatuor avec piano) dont il est membre depuis 1988, il a effectué trois enregistrements pour FNAC Music consacrés à des œuvres de Brahms, Chausson et Lekeu, Saint-Saëns et Castillon.
Il est lauréat des Concours Internationaux de violon « Tibor Varga » (Sion) et « Lipizer » (Italie) et des Concours Internationaux de musique de chambre de Florence (Italie) et de Melbourne (Australie) avec le Quatuor Kandinsky.
Il est professeur-assistant de la classe de Régis Pasquier au CNSM de Paris depuis 2003.
Giorgio Mandolesi, basson solo
Après avoir obtenu en 1991 son Premier Prix au Conservatoire de Musique S.Cecilia de Rome dans la classe du professeur Marco Costantini, Giorgio Mandolesi étudie avec Milan Turkovic à l’Ecole de Musique de Florence et Daniele Damiano (premier basson solo du “Berliner Philarmoniker”) à l’Accademia Chigiana de Sienne.
Basson solo à l’Orchestra Giovanile Italiana et à la Gustav Malher Jugend Orchestre, il remporte quatre concours de basson solo : à l’orchestre du Théâtre P.L. da Palestrina de Cagliari, à l’orchestre du Théâtre La Fenice de Venise, à l’orchestre du Théâtre Carlo Felice de Gênes et à l’Orchestre de Paris. Après avoir été basson solo au Théâtre S.Carlo de Naples et au Théâtre Carlo Felice de Gênes, il entre basson solo à l’Orchestre de Paris.
Il étudie le basson baroque et classique avec Alberto Grazzi à la Scuola Civica di Musica de Milan et obtient le Premier Prix en Juin 1999. Il joue ensuite avec plusieurs ensembles et orchestres sur instruments anciens, notamment La Petite Bande de Sigiswald Kuijken, Europa Galante de Fabio Biondi, La Grande Ecurie et La Chambre du Roi de Jean-Claude Malgloire, Balthasar Neumann Ensemble de Thomas Hengelbrock, l’Orchestre des Nations de Jordi Savall, Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini. Il est également membre des octuors à vent classiques Ensemble Philidor et Ensemble Zefiro, jouant avec des musiciens tels Alfredo Bernardini, Paolo et Alberto Grazzi.
Il a été professeur à la Jove Orchestra de Catalunya et à la Escola Superior de Musica de Catalunya pour la formation de bassonistes espagnols, et professeur de basson baroque, classique et de musique de chambre à la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale de la ville de Saluzzo. Actuellement, il est professeur de basson moderne et baroque à la Musik Hochschule Winterthur de Zürich et assistant pour la classe de basson au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris.
Il enregistre pour différentes maisons de disques comme Virgin (pour laquelle il a enregistré le concerto “La Tempesta di mare” de Antonio Vivaldi pour flûte, hautbois et basson avec Europa Galante), Calliope, Stradivarius et Bongiovanni.
Maud Ayats, violon
Née à Lyon en 1976, Maud Ayats entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1994, dans la classe d'Olivier Charlier. En 1997, elle obtient le 1er prix de violon à l'unanimité, puis, l'année suivante, le 1er prix de musique de chambre et le diplôme de formation supérieure mention Très Bien. Elle se consacre alors à la musique de chambre, en particulier au quatuor à cordes. Elle entre dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CNR de Paris, puis à ProQuartett où elle participe à de nombreuses master-classes (Quatuor Berg, Quatuor Hagen, Walter Levin). En 2000, elle bénéficie également de l'enseignement du Quatuor Amadeus à l'Académie de Londres. Depuis, Maud Ayats se produit régulièrement lors de festivals de musique de chambre, dans diverses formations. De 1997 à 1999, elle a été membre de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne au sein duquel elle a joué sous la direction des plus grands chefs (Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Gennadi Rojdestvensky). Elle fait partie de l'Orchestre de Paris depuis 1993.
Gabriel Richard, violon
Après avoir obtenu le premier prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Gabriel Richard poursuit ses
études au sein du même établissement avec un 3ème cycle de musique de chambre et l'atelier de musique contemporaine sous la direction de Gilbert Amy où il participe à de nombreuses créations.
Il a été membre de l'Orchestre de la Garde Républicaine et est actuellement membre titulaire de l'Orchestre de Paris. Il a également été reçu comme violon solo au sein de l'orchestre de l'Opéra National de Lyon.
Gabriel Richard joue régulièrement avec l'Orchestre des Champs Elysées et la Chapelle Royale sous la di