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Name L’Art nouveauDates:1.1.2050-1.1.2999La collection «Art of Century» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art.
L'Art nouveau désigne un style décoratif et architectural qui se développe dans les années 1880-1890 en Occident. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et le vide créatif qu'elle entraîne, l'Art nouveau est à l'origine d'une véritable renaissance des arts décoratifs. L'objectif premier est la création d'une nouvelle esthétique de la nature, par un retour à l'étude du motif naturel. Pour ce faire, des artistes tels que Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudi, Jan Toorop et William Morris privilégient la recherche technique et la nouveauté des formes. Cette mode n'a eu de cesse, depuis son triomphe lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900, d'inspirer les créateurs. Son successeur, l'Art déco, se développera après la première guerre mondiale.
Collection L'Art des Siècles
280 (H) x 238 (W) mm,
env. 130 illustrations.
Relié sous jaquette.
L’Art nouveau en Poitou-CharentesDates:1.1.2050-1.1.2099Avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles, les villes et Pays d’art et d’histoire de Poitou-Charentes –Cognac, Poitiers, Rochefort, Royan, Saintes et Thouars ainsi que les Pays de l’Angoumois, du Confolentais, de l’Ile de Ré, du Pays Mellois, de la Communauté de Communes de Parthenay, du Châtelleraudais et du Montmorillonnais–, se mobilisent pour faire découvrir le patrimoine, et le partager avec le plus grand nombre, grâce à la nouvelle collection « Laissez-vous conter le Poitou-Charentes », dont la première publication est consacrée à l’Art Nouveau en Poitou-Charentes.
Pour la première fois, un ouvrage propose une synthèse des connaissances et études sur l’Art Nouveau à l’échelle régionale, en lien avec des équipes de recherche des Universités de Bordeaux et Poitiers, la Direction régionale des affaires culturelles, les animateurs de l’architecture et du patrimoine du territoire et les musées de Cognac, Niort et Parthenay qui ont ouvert leurs collections Art Nouveau, en résonnance avec la production architecturale sur le territoire. Entre architectures originales et objets d’art organiques, L’Art Nouveau en Poitou-Charentes constitue un véritable guide de balade thématique dans la région.
L’Art Verrier 1900Dates:1.9.2050-1.1.2999Il est organisé selon un principe de double pages comportant à gauche une vue d’ensemble de l’objet (vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à lait, bonbonnière, boîte à bijoux, lampe ou plaque d’éclairage) accompagné d'une notice indiquant la technique de fabrication, et sur la page de droite de superbes détails pleine page, incluant souvent la signature de l’artiste et témoignant de l’incroyable délicatesse de cette verrerie d’art. Ces informations récurrentes sont enrichies de petits pavés informatifs sur les créateurs (Daum, Gallé, Lalique pour les plus célèbres), les techniques, les motifs ou l’histoire de l’art verrier.
L’Idéal Art nouveau. Collection majeure du musée départemental de l’OiseDates:1.1.2050-1.1.2999« L’Art dans tout et l’Art pour tous » tel était le slogan des créateurs de l’Art nouveau, mouvement qui connut son apogée entre 1890 et 1910. Célébrant le retour à la nature et embrassant les nouvelles possibilités de création offertes par les évolutions techniques, l’Art nouveau bouleverse une société étouffée par son classicisme et ses codes intransigeants. Sa sensualité, son érotisme même, fait scandale. Ambitionnant de réaliser l’unité de l’art et de la vie, cet art total qui s’empare de tous les sujets et de tous les supports, trouve son plus beau terrain d’expression dans la construction et l’aménagement, la maison devenant son lieu d’expression privilégié. Moment éphémère de l’histoire de l’art, rapidement éclipsé par l’arrivée du style Art déco, l’Art nouveau eut un vaste champ d’expérimentation de l’architecture aux arts décoratifs, en passant par la peinture et la sculpture. Guimard, Lalique, Gallé, Vuillard, Denis... autant d’artistes dont les chefs-d’œuvre constituent les repères de ce large panorama que retrace cet ouvrage, dessinant une synthèse rare d’un mouvement emblématique de la Belle Époque. Catalogue de l’exposition présentée au Palais Lumière d’Evian du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014.
208 p., 35 €.
La Belle Epoque de Jules Chéret. De l’affiche au décorDates:1.1.2050-1.1.2999Le livre évoque également le travail de décorateur de Jules Chéret – il a notamment participé au renouveau de la Manufacture des Gobelins, a réalisé des peintures murales pour l’hôtel de Ville de Paris et pour plusieurs particuliers qui étaient devenus ses mécènes. L’ouvrage analyse ses relations avec les artistes de son temps ainsi que le regard des critiques d’art de l’époque. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur l’affichiste majeur de la Belle Époque.
La Belle Epoque de Jules Chéret. De l'affiche au décorDates:1.1.2050-1.1.2999Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l’entrée de la France dans la vie moderne. À la tête d’une imprimerie, il répond à la forte demande publicitaire liée à l’apparition de nouveaux produits, à l’évolution des modes de vente et au développement intense de l’industrie du spectacle. Il a ainsi joué un rôle décisif dans l’avènement de la publicité commerciale et culturelle.
La caricature et l’illustration à l’Exposition universelle de 1900Dates:8.7.2014-8.7.2014Cycle du mardi autour de l'exposition "Paris 1900, la Ville spectacle" de 12h30 à 14h : historiens d’Art et conservateurs développent différents thèmes abordés dans l’exposition.
Mardi 8 juillet
La caricature et l’illustration à l’Exposition universelle de 1900 par Luce Abélès, conservateur, Musée d’Orsay
Mardi 8 juillet 2014 de 12h30 à 14h
La femme et l’Art en 1900 Dates:17.6.2014-17.6.2014Cycle du mardi autour de l'exposition "Paris 1900, la Ville spectacle" de 12h30 à 14h : historiens d’Art et conservateurs développent différents thèmes abordés dans l’exposition.
Mardi 17 juin
La femme et l’Art en 1900 par Gaëlle Rio, conservateur, Petit Palais
Mardi 17 juin 2014 de 12h30 à 14h
La maison Léon Losseau à MonsDates:1.1.2050-1.1.299935 pages
Paris cedex 13
La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main Dates:1.1.2050-1.1.2999Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet.
212 pages, 320 illustrations;
Prix : 39 euros.
La peinture moderneDates:24.6.2014-24.6.2014Cycle du mardi autour de l'exposition "Paris 1900, la Ville spectacle" de 12h30 à 14h : historiens d’Art et conservateurs développent différents thèmes abordés dans l’exposition.
La peinture moderne au Petit Palais (1900-1914) par Isabelle Collet, conservateur en chef, Petit Palais
La promenade du critique influent, anthologie de la critique d'art en France 1850-1900Dates:1.1.2050-1.1.2999Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Redon, Seurat, Van Gogh, Gauguin ou Cézanne ont les honneurs de ces pages mais ils ne sont pas les seuls puisque les princes de l'époque s'appelaient Ary Scheffer, Gérôme de Bouguereau. Chaque auteur est présenté, chaque critique est située dans son contexte, pour faire de cette anthologie une synthèse indispensable et un instrument de travail qui restitue sa véritable dimension à un champ d'actitvité déterminant pour l'histoire de l'art de la seconde moitié due XIXe siècle. Seule de son genre en langue française, cette anthologie rend compte compte de la totalité de la période, de son évolution et de ses mutations décisives, en représentant les différentes tendances de la critique conservatrice comme de celle des avant-gardes, dans leurs aveuglements comme dans leurs intitutions les plus pénétrantes. Elle évoque aussi l'ensemble du champ artistique, en incluant, à coté de ceux qui portent sur la peinture des textes sur la sculpture, la gravure, la photographie, les arts décoratifs, ou l'architecture.
Du romantisme au Réalisme, de l'Impressionnisme au Symbolisme, les grands artistes du XIXème siècle sont admirés ou discutés par les frères Goncourt, Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Edmond Duranty, Pierre-Joseph Proudhon, Joséphin Péladan, Félix Fénéon, Octave Mirbeau, ou Léonce Bénédite, sans oublier la critique au féminin des Claude Vignon, Mathilde Stevens et Marc de Montifaud.