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Jouez
••• Festival Cinemania 2012 [Compte-rendu]
13 déc 2012 Par Philippe Boissier
Ecran Large est allé faire du rattrapage de l'autre côté de l'Atlantique en allant à la rencontre du cinéma français à Montréal où se déroulait il y a quelques semaines le festival francophone Cinemania. Cette
18ème édition a su trouver l'équilibre entre une sélection
éclectique et des invités de tout horizon. Entre de nombreux films déjà sortis ou à sortir en 2013, on a eu l'occasion de rencontrer la réalisatrice franco-irakienne Leila Albayaty pour son film intime et
personnel Berlin Télégram ainsi qu'Alexandre Arcady pour Ce que le jour
doit à la nuit. GEBO
ET L'OMBRE
vieil homme (Gebo) continue son activité de comptable malgré la
fatigue. Avec sa femme (Doroteia) et sa belle-fille (Sofia), leur
discussion ne tourne qu'autour de l'absence de leur fils (joão)
disparu depuis maintenant plusieurs années. Un jour, João va
réapparaitre, bouleversant la vie de tous.
Manoel de
Oliveira a réalisé ce film à l'âge de 103 ans, ce qui fait de
lui, le doyen des réalisateurs en activité. A son âge, on a
franchement plus grand-chose à prouver et il peut se permettre des
partis pris risqués ô combien plaisants pour un spectateur à la
recherche d'œuvre personnelle et artistique. En effet, à travers sa
mise en scène d'une cinquantaine de plans, c'est une véritable
leçon de minimalisme qu'il nous donne à voir, ou comment atteindre
l'essence d'un sujet de la façon la plus directe, la plus pure.
De part cette mise en scène qui leur est vouée entièrement, le jeu
des acteurs en est sublimé et incroyable de justesse. Fortement
inspiré du théâtre (à travers la scénographie, le placement des
acteurs, l'utilisation d'un décor unique) et de la peinture
(plan fixe, lumière clair obscur), Manoel de Oliveira réalise un
film d'époque qui fait écho à l'actualité de son pays qui vit
une crise économique et sociale sans précédent. Il pose également
des questions plus existentielles : Quelle vie mener ?
Peut-on être riche et honnête ? La routine tue-elle ou
rend-elle heureuse ? Magique et hypnotique, le dernier film de
Manoel de Oliveira donne autant à réfléchir sur l'histoire qu'il
raconte que sur la façon de faire du cinéma. MADAME
SOLARIO
du XXème siècle, Madame Solario est accueilli par des aristocrates
en villégiature sur le lac de Côme. Venant de divorcer, elle n'a
plus les moyens du milieu qu'elle convoitise. Avec l'arrivée
surprise de son frère qu'elle n'a pas vu depuis des
années, ils vont tenter de séduire quelques personnages fortunés
afin d'asseoir leur situation. Cependant, leur lourd passé commun va
resurgir...
On comprend
volontiers le désir du réalisateur René Féret de décrire un
univers codifié par les traditions, ne laissant que peu de place à
la liberté d'expression et aux états d'âme personnels. Et
malgré des thèmes intéressants comme l'enfance perdue, le bonheur
passé, l'amour interdit entre une sœur et son frère, le film ne
réussit jamais à captiver. La faute à un traitement de l'histoire
trop poli, ne jouant pas assez sur les frontières de l'interdit,
les limites des conventions imposées par la société aristocratique
de l'époque. La présentation des personnages et des lieux
s'éternisent (bien la moitié du film) et quand le film démarre
enfin, ce n'est finalement qu'un sursaut pour retomber dans
l'ennui. La photographie de Benjamin Echazarreta colle parfaitement
au sujet mais la mise en scène plate, sage, aurait mérité plus de
fougue et de prise de risque. Quand au
personnage de Madame Solario, elle est insipide, effacée. Dur à
dire si c'est un problème de direction d'acteur ou de casting
mais Marie Féret n'y est pas. Jusqu'à se demander comment elle
peut attirer autant d'hommes en étant si peu expressive ?
Seul l'acteur Cyril Descours tire son épingle du jeu et réussit à
créer un élan de rébellion dans ce monde figé. On aurait aimé
que le réalisateur aille plus dans ce sens mais malheureusement, le
film finira comme il a commencé, sans saveur. Frustrant ! BERLIN TELEGRAM
Musicienne
belge d'origine irakienne et française, Leila a le cœur brisé.