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Les Nouveaux Dandys
Esthétisme au musée d'Orsay (suite)
Comme promis, vous trouverez ci-après quelques informations supplémentaires à propos de l'exposition du musée d'Orsay : Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde.
L'exposition Beauté, morale et volupté offre au visiteur un large panorama d'oeuvres de toutes disciplines (peinture, sculpture, mobilier, objets d'art, arts appliqués, costume, bijoux...) permettant de mieux appréhender cette notion d'esthétisme qui agite l'art anglais de la 2e moitié du XIXe siècle, depuis 1860 jusqu'au crépuscule du règne de la reine Victoria.A travers ses grandes figures - Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones et William Morris, James McNeill Whistler, Oscar Wilde et Aubrey Beardsley - et leurs créations, c'est toute l'histoire du Mouvement Esthétique, son évolution, ses sources, ses conséquences, qui sont expliquées ici.
La multitude et la diversité des oeuvres prouvent la volonté d'universalité qui guide les tenants du mouvement dans leur quête du beau idéal. Mais la modernité de la démarche gêne. L'art pour l'art est une idée nouvelle, dangereuse et condamnable : l'art se libère des principes de l’ordre établi et des notions victoriennes de moralité. La littérature, la peinture, la sculpture même "versent" dans la sensualité, pire ! la licence...
Mais l'influence du mouvement grandit. Elle ne s'arrête pas à la querelle du sujet et de son traitement. Elle étend ses vues à la vie quotidienne ; elle veut réformer le "design" et appliquer ses champs d'investigation à la décoration intérieure et à l'architecture. L'élite adhère. Les grandes demeures adoptent le nouveau style. Et, puisqu'il faut que l'art soit accessible à tous, du moins au plus grand nombre, architectes et décorateurs vont aussi repenser les intérieurs de la classe moyenne. La « Belle Maison» devient le symbole d’un mode de vie moderne, sophistiquée, en phase avec son siècle. Les nouveautés, les thèmes créés par les artistes sont rapidement exploités commercialement, pour le plus grand nombre. Pendant un demi-siècle, les esthètes donnent le la. Leurs maisons, parfois extravagantes, servent de mètre-étalon. S'y déploient luxe, exubérance, richesse, trouvailles. Très vite, l'esthétisme au quotidien (arts décoratifs, mobilier...) trouve sa clientèle de collectionneurs : aristocrates, intellectuels, mais aussi marchands et industriels.
C'est ce foisonnement dans le beau, le luxe, le raffinement que montre l'exposition du musée d'Orsay. Les magnifiques pièces sont présentées isolées - pour mieux les contempler - ou arrangées dans des ensembles, sur le modèle des "period rooms" des musées anglais (et qui manquent cruellement aux institutions françaises...) Chaque salle, enfin, est scandée d'un aphorisme de Wilde sur l'art, le beau, l'esthétique.Nul doute que l'auteur à succès, mort pauvre et oublié à Paris, à quelques rues seulement du musée, aurait aimé flâner parmi les vestiges de son époque, s'arrêtant ici et là, devant une photo, une toile, un meuble ou une théière pour conter à un Bosie de passage les souvenirs de sa gloire passée.
Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde, Paris, Musée d'Orsay, jusqu'au 15 janvier 2012. A l'occasion de la présentation de cette exposition, le musée organise également un cycle Musique et un cycle Cinéma, à découvrir sur le site d'Orsay.
Photos : Mrs Luke Ionides, 1882, par Sir William Blake Richmond, V&A, Londres, © V&A Images / Théière Diamant, vers 1879, par Christopher Dresser, V&A, Londres, © V&A Images.
Rédigé le 16 septembre 2011 dans Arts, Exposition | Lien permanent
| | En bref : Esthétisme au musée d'Orsay
Excellente nouvelle pour cette "rentrée" ! L'annulation des célébrations de "L'année du Mexique" en France a entraîné la déprogrammation de l'exposition sur L'art mexicain de 1810 à 1920, prévue en septembre au musée d'Orsay. Son directeur, Guy Cogeval, a - pour nous en tout cas - magistralement remplacé cette exposition par celle présentée au V&A de Londres jusqu'en juillet dernier : "The Cult of Beauty : the Aesthetic Movement 1860-1900", dont nous vous parlions récemment.
L'exposition sera présentée à Paris sous le titre "Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde", du 13 septembre au 15 janvier. Nous vous en parlerons plus longuement dès la semaine prochaine.
Photo : Sir Edward Burne-Jones (1833-1898), La Roue de la Fortune (détail), entre 1875 et 1883. Paris, musée d'Orsay. © RMN (Musée d'Orsay) / Gérard Blot. Rédigé le 09 septembre 2011 dans Actualité, Arts, En bref..., Exposition | Lien permanent
| | En bref : Paris au temps des impressionnistes
L'exposition "Paris au temps des impressionnistes" à l'Hôtel de Ville remporte un franc succès. Le thème y aide sans doute : la peinture impressionniste fait toujours recette. Attention ! Avertissons nos lecteurs qu'il ne s'agit pas là, contrairement à ce que laisse entendre le sous-titre des affiches, d'une présentation des chefs-d'oeuvre du mouvement, empruntés à Orsay : la plupart d'entre eux est restée au musée. C'est mieux que cela : l'exposition attire l'attention sur des peintres moins connus, étrangers souvent, qui, avec quelques années de décalage sur les années "centrales" impressionnistes (1874-1886), ont perpétué, à l'instar de Pissarro, Monet ou Renoir (présents avec Gauguin, Caillebotte ou Van Gogh), la "mode" ou "l'esprit" impressionnistes, bien au delà du XIXe siècle. La présentation faite à l'Hôtel de Ville permet surtout de comprendre le "contexte" de l'éclosion et de l'expansion du mouvement, dans le prolongement des bouleversements du Second Empire, dans cette recherche constante de la "modernité" technique et artistique. Les impressionnistes sont certes des peintres de la IIIe République, mais celle-ci, dans le domaine des moeurs, des goûts et des modes, prolonge durablement l'époque impériale. L'exposition rend compte de tout cela, à l'aide d'oeuvres nombreuses, impressionnistes ou non d'ailleurs : grands travaux, architecture, faste, mondanité, salons, vie parisienne, opéra, théâtre, bals etc. et leur "revers" : condition ouvrière, prostitution, "demi-monde", Commune, contestations sociales... Il y a beaucoup à dire en la matière et l'on aurait pu concevoir une exposition encore plus vaste, plus complète, voire plusieurs expositions de suite. Pourtant, malgré l'étendue du sujet confrontée à la limitation des espaces d'exposition, on remarque que les organisateurs ont tenu à accorder une place... au dandy (!) preuve de l'importance du mouvement, même en cette fin de siècle. Deux portraits sont ainsi présentés pour l'évoquer : Proust par Blanche et - évidemment - Montesquiou par Boldini. On a adjoint une explication qui nous paraît, même s'il s'agit d'un "résumé", une bonne définition du dandy proposée au grand public : "Le dandy se définit par l'expression d'une finesse et d'une originalité, une certaine affectation de l'esprit et de l'impertinence ; il se caractérise surtout par ses codes vestimentaires raffinés, originaux, et son langage choisi. Discrédité souvent comme une marque de frivolité, il est pour les dernières années du XIXe siècle une réelle métaphysique, un rapport particulier à la question de l'être et du paraître ainsi qu'à la modernité. Baudelaire le premier identifie le dandysme à un 'dernier acte d'héroïsme' possible. 'Le mot dandy implique une quintessence de caractère et une intelligence subtile de tout le mécanisme moral de ce monde' (Le peintre de la vie moderne, 1846). Le dandysme implique un caractère personnel altier, élégant, raffiné voire arrogant et même autodestructeur. Il engendre un jeu permanent sur l'être et le paraître qui explique que l'on ne distingue pas nécessairement dandys réels ou de romans."
A propos du Peintre de la vie moderne, signalons enfin que l'on peut voir aussi quelques jolis dessins de Constantin Guys, qui inspira son fameux texte à Baudelaire.
Paris au temps des impressionnistes, Hôtel de Ville de Paris (accès Rue Lobau), tous les jours, sauf dimanche et fêtes, jusqu'au 30 juillet, de 10h à 19h. Entrée gratuite.
Rédigé le 30 juin 2011 dans Dandy(s), dandysme(s) : définition(s), En bref..., Exposition | Lien permanent
| | V&A : Le culte de la beauté
We do love the V&A. Et pour cause ! Le Victoria and Albert Museum de Londres propose à partir du 2 avril une remontée dans le temps, jusqu'aux dernières décennies du XIXe siècle, pour une prometteuse exposition : The cult of beauty : the Aesthetic Movement, 1860-1900. Peinture, dessin, mobilier, photographie, mode, joaillerie, littérature : tous les aspects de la création du "Mouvement Esthétique" seront évoqués, le long d'un parcours chronologique qui en retrace l'évolution.
La quête du beau idéal en Angleterre, apparue vers 1860, est une préoccupation majeure des artistes, qu'ils soient "académiques" (les Olympiens) ou plus "modernes" dans leur approche esthétique comme les Préraphaélites. Avec ces derniers - qui pourtant prônent un retour à l'art d'avant la Renaissance -, le champ de la beauté doit s'étendre au quotidien et l'esthétisme au domaine des arts "décoratifs". La démarche est nouvelle. Désormais l'artiste est aussi "designer". Le "beau" ne se limite plus à "l'oeuvre d'art" mais doit se révéler partout autour de soi.
Cette quête obsessionnelle du beau conduit, à partir de 1870, les artistes du Mouvement Esthétique, à l'instar de Whistler, à revendiquer une position inhabituelle jusque-là, celle de "l'art pour l'art" (initiée en France par Théophile Gautier). L'oeuvre doit être dégagée de toute association extérieure et l'intention esthétique doit primer sur le sujet.
La Grosvenor Gallery, qui expose les artistes du mouvement, connaît alors un succès considérable : l'élite adhère à cette conception nouvelle, purement décorative et esthétique de l'art. Elle achète les oeuvres, fait bâtir de nouvelles maisons, change sa décoration intérieure, suit les préceptes du Mouvement. "L'industrie" produit à large échelle meubles, céramiques, métaux, textiles, d'autant que la classe moyenne, qui veut imiter l'élite, souhaite, elle aussi, accéder au "House Beautiful", considéré désormais comme le nec plus ultra de la vie sociale et cultivée britannique.
Dans les dernières années du siècle cependant, vers 1890, le mouvement s'étiole. Porté aux nues, théorisé - Oscar Wilde s'en fait le chantre - l'esthétisme, répandu à grande échelle, n'est plus le privilège d'un groupe d'artistes ou d'une classe sociale. Son expansion paradoxalement marque son déclin. La production en série banalise le beau. La pièce touche à sa fin. Le rideau va tomber avec la fin du règne de Victoria. La dernière scène est jouée brillamment par les "décadents" fin-de-siècle, dont les dessins d'Aubrey Beardsley illustrent les dernières turpitudes...
The Cult of Beauty : The Aesthetic Movement, 1860-1900, au Victoria & Albert Museum de Londres, du 2 avril au 17 juillet 2011. Plus d'informations ici. A l'occasion de l'exposition, le V&A proposera des projections de films, dont Wilde et An ideal Husband.
Rédigé le 30 mars 2011 dans Arts, Exposition | Lien permanent