{"partition": "head_middle", "source_domain": "fr.knowledger.de", "digest": "sha1:GO4VHOBKDUS7NPK6NHC477K4YPROBT6M", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00003.parquet"}
fr.knowledger.de
Nouvelles connaissances!
Musique de l'Ecosse
L'Ecosse est connue mondialement pour sa musique traditionnelle, qui est restée pleine de vie tout au long du 20ème siècle, quand beaucoup de formes traditionnelles ont perdu dans le monde entier la popularité à la musique pop. Malgré l'émigration et une connexion bien développée à la musique importée du reste de l'Europe et des États-Unis, la musique de l'Ecosse a gardé beaucoup de ses aspects traditionnels ; effectivement, il a influencé beaucoup de formes de musique.Beaucoup d'étrangers associent la musique folk écossaise presque entièrement à la Grande Cornemuse Des montagnes, qui jouait effectivement longtemps un rôle important de musique écossaise. Bien que cette forme particulière de cornemuse se soit développée exclusivement en Ecosse, ce n'est pas la seule cornemuse écossaise et d'autres traditions bagpiping restent à travers l'Europe. La première mention de cornemuses dans les dates de l'Ecosse au 15ème siècle bien qu'ils puissent avoir été présentés en Ecosse dès le 6ème siècle. Le pìob mhór ou la Grande Cornemuse Des montagnes, a été à l'origine associé tant aux familles de tuyau héréditaires qu'aux joueurs de cornemuse professionnels aux chefs de clan différents ; plus tard, les pipes ont été adoptées pour l'utilisation dans d'autres lieux, en incluant la marche militaire. Les clans de tuyau ont inclus MacArthurs, MacDonalds, McKays et, surtout, MacCrimmon, qui étaient des joueurs de cornemuse héréditaires au Clan MacLeod.Musique folkLa musique folk prend beaucoup de formes dans une large tradition musicale, bien que les lignes de démarcation ne soient pas rigides et beaucoup d'artistes travaillent à travers les limites. Culturellement, il y a une fissure entre la tradition gaélique et la tradition écossaise.Les formes les plus vieilles de musique en Ecosse sont théorisées pour être le chant gaélique et le jeu de harpe. Bien qu'une grande partie de la tradition de harpe ait été perdue par l'extinction, la harpe est réanimée par les joueurs contemporains. Plus tard, la Grande Cornemuse Des montagnes a apparu sur la scène. On appelle la musique originale de la cornemuse Piobaireachd, c'est la musique classique de la cornemuse. 'pìobaireachd' signifie littéralement 'le tuyau' en gaélique. Il est connu aussi comme ' cèol mòr ' qui signifie ' la grande musique '. Piobaireachd se compose d'une mélodie de thème appelée la 'terre' suivie par les variations. Plus tard, le style de ' musique claire, ' en incluant des marches, strathspeys, les bobines, les gigues et les matelotes, est devenu plus populaire. L'armée britannique a adopté le tuyau et a étendu l'idée de bandes de pipe partout dans l'Empire britannique. Actuellement, le tuyau est de près attaché à la bande et aux compétitions individuelles, bien que les joueurs de cornemuse fassent des expériences aussi avec de nouvelles possibilités pour l'instrument. D'autres formes de cornemuses existent aussi dans la tradition écossaise ; ils sont exposés en détail dans la section de tuyau ci-dessous.La tradition de tuyau est fortement raccordée au chant gaélique (quelques ornements de tuyau imitent les consonnes gaéliques des chansons), stepdance (les mètres de danse traditionnels déterminent le rythme des airs) et le violon, qui a apparu en Ecosse au 17ème siècle. Ces composantes font partie de la musique de danse qui est jouée à travers l'Ecosse aux danses folkloriques, ceilidhs, les boules Des montagnes et fréquemment lors des mariages. Les danses de groupe sont exécutées à la musique fournie typiquement par un ensemble ou l'orchestre de danse, qui peut inclure le violon, la cornemuse, l'accordéon, le sifflet en étain, le violoncelle, le clavier et la percussion. Beaucoup d'orchestres de danse écossais modernes deviennent plus animés et innovateurs, avec les influences d'autres types de musique (le plus notamment les structures d'accord de jazz) la formation visible. La musique vocale est populaire aussi dans la tradition musicale écossaise. Il y a des ballades et déplore, généralement chanté par un chanteur solitaire avec le soutien ou joué sur les instruments traditionnels tels que la harpe, le violon, l'accordéon ou les cornemuses. Il y a beaucoup de chansons folkloriques traditionnelles, qui sont généralement mélodiques, en hantant ou en réveillant. Ceux-ci sont souvent très spécifiques à de certaines régions et sont exécutés aujourd'hui par une variété bourgeonnant de groupes folkloriques. Les chansons populaires ont été à l'origine produites par les artistes de music-hall tels que Harry Lauder et Will Fyffe pour le stade. Les exposants plus modernes du style ont inclus Andy Stewart, Glen Daly, Moira Anderson, Kenneth McKellar, Calum Kennedy et Alexander Brothers.Collecte de chanson folkloriqueLa première collection imprimée de musique séculaire en Ecosse était par l'éditeur John Forbes dans Aberdeen en 1662. Chansons et Imaginations : à Thre, Foure ou Cinq Partes, tant Enclins pour les Voix que les Violes, imprimées trois fois dans les vingt ans prochains, a contenu 77 chansons, dont 25 avaient de l'origine écossaise. Plupart est anonyme. Les autres chansons dans le livre sont surtout en anglais et incluent des travaux par John Dowland.Pendant que les ballades avaient été écrites pour les siècles et avaient commencé à être imprimées au 17ème siècle, le 18ème siècle a apporté un certain nombre de collections de chansons écossaises et d'airs. Les exemples incluent les Airs écossais Originaux de Playford 1700, la MME de Sinkler 1710, la Collection de Choix de James Watson de Poèmes écossais Comiques et Sérieux 1711 tant Ancien que Moderne, Orphée de Guillaume Thomson caledonius : ou, Une collection de chansons écossaises 1733, James Oswald Le Compagnon de Poche calédonien 1751 et les chansons écossaises Anciennes et modernes de David Herd, les ballades héroïques, etc. : recueilli de mémoire, tradition et auteurs anciens 1776. Ceux-ci ont été compris pour la collection la plus influente, Les Écossais le Musée Musical publié dans six volumes à partir de 1787 à 1803 par James Johnson et Robert Burns, qui a inclus aussi de nouveaux mots par Burns. Les Airs écossais Privilégiés recueillis par George Thomson et publiés entre 1799 et 1818 ont inclus des contributions de Burns et de Walter Scott.RepriseAu 20ème siècle, les collections comme de Dernières Feuilles de Ballades Traditionnelles et d'Airs de Ballade, recueillis par James Duncan Révérend et Gavin Greig, ont aidé à inspirer la reprise folklorique s'ensuivant. Ceux-ci ont été suivis par les collectionneurs comme Hamish Henderson et Calum McLean, dont les deux ont travaillé avec le musicologue américain Alan Lomax. Plus tôt, la première musique celtique l'étoile internationale, James Scott Skinner, un violoniste connu comme le " Roi de Strathspey ", avait gagné la gloire avec quelques très premiers enregistrements.Parmi les artistes folkloriques découverts par Henderson, McLean et Lomax était Jeannie Robertson, qui a été apporté pour chanter lors du Festival des gens à Édimbourg en 1953. À travers l'Atlantique, aux États-Unis, les groupes folkloriques du bruit comme Les Tisserands, Pete Seeger et Woody Guthrie menaient une reprise folklorique ; les chanteurs à 1951 le Festival des gens, John Strachan, Flora MacNeil, Jimmy MacBeath et d'autres, ont commencé la reprise écossaise.Comme beaucoup de pays, l'Ecosse a subi une reprise de racines au cours des années 1960, bien que sans doute la musique ne soit jamais morte pour 'la réanimer'. La musique folk avait décliné un peu dans la popularité pendant la génération précédente, bien que les artistes comme Jimmy Shand, Kenneth McKellar et Moira Anderson aient maintenu toujours des ventes de record du marché suivantes et de masse internationales, mais de nombreux jeunes Écossais se pensaient séparé de la culture de leur pays. Une nouvelle vague d'artistes folkloriques écossais inspirés par les traditionalistes américains comme Pete Seeger a trouvé bientôt ses propres héros, en incluant les jeunes chanteurs Ray et Archie Fisher et Hamish Imlach et, de la tradition, Jeannie Robertson et Jimmy MacBeath.Le chant folklorique écossais a été réanimé par les artistes en incluant Ewan MacColl, qui a fondé un des premiers clubs folkloriques en Grande-Bretagne, chanteurs Alex Campbell, Jean Redpath, Hamish Imlach et Dick Gaughan et groupes comme Les Appareils de mesure, Le Corries, McCalmans et Ian Campbell Folk Group. Les clubs folkloriques ont grondé, avec une forte influence irlandaise du Dubliners. Avec les bandes folkloriques irlandaises comme Les Chefs trouvant la popularité répandue, les années 60 les musiciens écossais ont joué dans les groupes de pipe et Strathspey et Reel Societies. Le musicologue Frances Collinson a publié La Musique Traditionnelle et nationale de l'Ecosse en 1966 à la surprise des acclamations populaires, dans le cadre de la reprise folklorique écossaise bourgeonnant. Enfin, jusqu'à la fin des années 60 on entendait rarement la musique écossaise dans les pubs ou à la radio, bien que la musique traditionnelle irlandaise soit répandue. Le Corries avait établi une base du ventilateur, pendant que la bande anglaise la Convention de Fairport a créé une scène de roche folklorique britannique qui étendent le nord dans la forme de Bande JSD et de Contrebande. Une approche plus conventionnelle a été prise par Andy Stewart, Glen Daly et Alexander Brothers. Pendant les années 60 l'Ecosse a contribué à 2 musiciens rock innovateurs qui étaient centraux à la scène internationale ; le guitariste/chanteur/compositeur de chansons de folk/psychedelia Donovan (Donovan Phillips Leitch) et le bassiste/compositeur blues-rock/jazz-rock Jack Bruce (John Symon Asher Bruce). Les traces d'influences littéraires et musicales écossaises peuvent être trouvées tant dans le travail de Donovan que dans Bruce.La musique de Donovan sur Fairytale de l'année 1965 a prévu la reprise de roche britannique-folklorique. Donovan a mis la roche psychédélique au point avec le " Surhomme de Soleil " en 1966. Les directions de roche nettement celtiques de Donovan peuvent être trouvées sur ses albums derniers comme Open Road et H.M.S. Donovan, l'équipage de séance de Donovan pendant les années 60 a inclus Jimmy Page, John Bonham et John Paul Jones qui continuerait plus tard à former le Zeppelin Mené. On dit que Donovan est une première influence et un encouragement pour le fondateur de Marc Bolan de T. Rex (la bande). Jack Bruce comme le co-fondateur de Crème avec Eric Clapton et Ginger Baker en 1966 a passé pour la première fois l'album la Crème Fraîche. La Crème fraîche et la bande sont considérées en général un moment essentiel dans l'histoire de roche du blues en introduisant la virtuosité et l'improvisation à la forme. Bruce comme le membre de Vie de Tony Williams (avec John McLaughlin et Larry Young) sur Retourne Elle a contribué de la même façon à un travail de roche de jazz séminal. Les albums de solo de début de Jack Bruce en 1969 les Chansons pour un Tailleur suivi par Harmony Row (dont la couverture de MICROSILLON représente l'ancien quartier de Bruce dans les districts de logement de Glasgow). Le travail en cours de Bruce continue à démontrer une conviction compositional le style qui combine des gens (écossais/Britanniques), un jazz, classique, le blues et les éléments de roche dans les travaux originaux progressifs. En 2009 l'université calédonienne de Glasgow a décerné à Bruce un Doctorat honoraire de Lettres.Les années 1970La musique était longtemps essentiellement une affaire de solo, jusqu'à ce que Le Clutha, un groupe situé à Glasgow, ait commencé à solidifier l'idée d'une bande celtique, qui s'est composée finalement du violon ou des pipes menant la mélodie et bouzouki et la guitare avec les chants. Bien que Les Clutha soient la première bande moderne, de plus premiers groupes comme Les Exils (avec Bobby Campbell) avaient forgé dans cette direction, en ajoutant des instruments comme le violon aux groupes vocaux. Le long du Clutha étaient d'autre exploitation les bandes de Glasgow, en incluant Whistlebinkies et Aly Bain Les Garçons de Lough, tous les deux en grande partie instrumentaux. Les Whistlebinkies étaient remarquables, avec Alba et Le Clutha, pour faire des expériences avec de différentes variétés de cornemuses ; Alba a utilisé des pipes Des montagnes, Le Whistlebinkies a utilisé des pipes de Frontière reconstruites et Le Clutha a utilisé smallpipes écossais le long des Pays montagneux.Bert Jansch et Davy Graham ont pris la guitare de blues et les influences de l'est dans leur musique et au milieu les années 1960, le groupe le plus populaire de la scène folklorique écossaise, le Groupe de Ficelle Incroyable, a commencé leur carrière dans le Club Folklorique Incroyable de Clive à Glasgow prenant ces influences un stade plus loin. La vague suivante de bandes, en incluant le Sorcier Bête, Les Tisserands Tannahill, le Groupe de Champ de bataille, Ossian et Alba, a présenté des cornemusiers proéminents, une tendance qui a atteint son grand moment au cours des années 1980, quand Robin Morton Une Controverse de Joueurs de cornemuse a été libérée à de grandes acclamations. Vers la fin des années 1970, les paroles dans la langue gaélique écossaise apparaissaient dans les chansons par Na h-Òganaich et Ossian, avec le gaélique de Jeu de Runrig en 1978 étant le premier succès important pour la langue gaélique les gens écossais.Les artistes de club folkloriques écossais établis tels qu'Archie Fisher, Le Corries, Rab Noakes et Gerry Rafferty dans ‘Humblebums’ avec Billy Connolly, ont introduit des goûts plus contemporains à une audience traditionnelle en écrivant et en présentant leurs propres nouvelles chansons 'folkloriques'. Robin Williamson et Mike Heron de La Bande de Ficelle Incroyable ont créé aussi de nouvelles chansons et une musique dans un style acoustique, qui pendant que très différent, est resté sympathique à la musique écossaise traditionnelle et a pris le son contemporain à une beaucoup plus large foule folklorique. C'étaient Corries cependant, qui devaient prendre la musique folk écossaise à son audience la plus grande avec une combinaison d'activité atmosphérique de chansons folkloriques et nouvelles plus vieilles qui ont raccordé l'Ecosse du passé avec l'Ecosse d'aujourd'hui. Dans son discours de victoire suite à la victoire d'élection de 2011 pour le SNP Premier ministre Alex Salmond résonnerait les paroles de l'Ecosse Prospéreront.Un goût grandissant pour de nouvelles chansons au cours des années 70 et années 80, quelquefois justifié comme évocateur des racines originales de musique folk, a vu certains artistes folkloriques écossais bouger pour se concentrer entièrement sur le nouveau moi les chansons écrites. Les auteurs de chanson écossais établis Bennie Gallagher et Graham Lyle, qui a fait frapper un Royaume-Uni avec McGuinness Flint, exécuté comme un duo réussi tout au long des années 1970 en présentant de fortes nouvelles chansons qui étaient souvent couvertes par les artistes de bruit traditionnels. Le guitariste et songsmith, l'anglais né ont adopté l'Écossais, John Martyn, qui a commencé sa carrière professionnelle sous les conseils de Hamish Imlach, [ref:Ed : Colin Larkin:The Guinness qui est qui de la Musique folk], ensemble avec Gerry Rafferty et Gallaher et Lyle a inspiré une nouvelle vague entière de compositeurs de chansons de chanteur écossais. Dougie MacLean a émergé de ses racines dans les bandes traditionnelles telles que Puddocks Bien et Tisserands Tannahill et a sculpté une carrière de solo réussie comme un compositeur de chansons de chanteur, avec son propre label discographique produisant certains des morceaux les plus connus de l'Ecosse en incluant “ Le Geal ” et " la Calédonie ".Au début du duo des années 80 Findask, visité abondamment le jeu moi a écrit des chansons originales dans un cadre traditionnel. Leurs mélodies et activité étaient souvent entraînantes et complexes, pendant que les paroles de Willie Lindsay, ont révélé leurs racines de Glasgow, mais ont été appréciées par les critiques contemporains, comme spirituelles et lettrées. Willie Lindsay et Stuart Campbell ont enregistré quatre albums de chansons originales tout au long des années 1980 en s'attaquant aux éditions écossaises grandes et petites " du jour de l'indépendance " aux émotions de football transportées de joie “ Allant chez Hampden ”. [ref:Ed : Colin Larkin : Le Guinness qui est qui de la Musique folk :]Musique classiquePremière musiqueLes instruments à cordes étaient connus en Ecosse d'au moins l'Âge de fer ; la première évidence de lyres outwith le monde Greco-romain a été trouvée sur l'Île de Skye, datant de 2300 BC, en le rendant l'instrument à cordes survivant le plus vieux de l'Europe. Les bardes, qui ont agi comme les musiciens, mais aussi comme les poètes, les caissiers d'histoire, les historiens, les généalogistes et les avocats, en comptant sur une tradition orale qui a tendu d'arrières générations, ont été trouvés en Ecosse aussi bien que Pays de Galles et Irlande. En s'accompagnant souvent sur la harpe, ils peuvent aussi être vus dans les dossiers des cours écossaises tout au long de la période médiévale. La musique d'église écossaise du moyen Âge dernier était de plus en plus sous l'influence des développements continentaux, avec les figures comme le 13ème siècle le théoricien musical Simon Tailler faisant les études à Paris, avant rendu en Ecosse où il a introduit plusieurs réformes de musique d'église. Les collections écossaises de musique comme le 13ème siècle ' Wolfenbüttel 677 ', qui est associé à Saint Andrews, contiennent des compositions surtout françaises, mais à quelques styles locaux distinctifs. La captivité de James I en Angleterre à partir de 1406 à 1423, où il a gagné une réputation comme un poète et un compositeur, peut l'avoir mené à reprendre des styles anglais et continentaux et des musiciens à la cour écossaise sur sa libération. À la fin du 15ème siècle une série de musiciens écossais s'est entraînée aux Pays-Bas avant le retour à la maison, en incluant John Broune, Thomas Inglis et John Fety, dont le dernier est devenu le maître de l'école de chanson dans Aberdeen et ensuite Édimbourg, en introduisant la nouvelle technique de jeu d'organe de cinq doigts. En 1501 James IV a refondé la Chapelle Royale dans le château Stirling, avec un choeur nouvel et élargi et c'est devenu le foyer de musique liturgique écossaise. Les influences bourguignonnes et anglaises ont été probablement renforcées quand la fille Margaret Tudor de Henry VII s'est mariée avec James IV en 1503. James V (1512–42) était un patron important de musique. Un joueur de luth doué il a introduit chansons français et époux de violes à sa cour et était le patron aux compositeurs tels que David Peebles (c. 1510–1579 ?).La Réforme écossaise, directement sous l'influence du Calvinisme, était contre la musique généralement d'église, en menant à l'enlèvement d'organes et d'une accentuation grandissante sur les psaumes métriques, en incluant un cadre par David Peebles commandé par James Stewart, le 1er Comte de Moray. Le travail le plus important dans la musique réformée écossaise était probablement Un forme de Prières publiées à Édimbourg en 1564. Le retour de la France de la fille de James V, Mary, Reine d'Écossais en 1561, a renouvelé la cour écossaise comme un centre de patronage musical et de performance. La Reine a joué le luth, virginals et (à la différence de son père) était un chanteur parfait. Elle a été apportée beaucoup d'influences de la cour française où elle avait été instruite, en employant lutenists et les joueurs de viole dans sa maison. La position de Mary comme un catholique a donné un nouveau bail de vie au choeur de la Chapelle écossaise Royale dans son règne, mais la destruction d'organes d'église écossais a signifié que l'instrumentation pour accompagner la masse devait employer des bandes de musiciens avec les trompettes, les tambours, les fifres, les cornemuses et tabors. Le compositeur écossais exceptionnel de l'ère était Robert Carver (c.1485–c.1570) dont les travaux ont inclus le motet de dix-neuf parties ' O l'Os Jesu '. James VI, le roi de l'Ecosse à partir de 1567, était un patron important des arts en général. Il a reconstruit la Chapelle Royale à Stirling en 1594 et le choeur a été utilisé pour les occasions publiques comme le baptême de son fils Henry. Il a suivi la tradition d'employer lutenists pour son divertissement privé, aussi bien que d'autres membres de sa famille. Quand il est venu au sud pour prendre le trône de l'Angleterre en 1603 comme James I, il a enlevé une des sources importantes de patronage en Ecosse. La Chapelle écossaise Royale a été maintenant utilisée seulement pour les visites publiques occasionnelles, comme quand Charles que j'ai rendu en 1633 être couronné, en apportant à beaucoup de musiciens de la Chapelle anglaise Royale pour le service et il a commencé à tomber dans le délabrement. Dorénavant la cour à Westminster serait la seule source importante de patronage musical royal.18èmes et 19èmes sièclesDepuis un long terme peu de compositeurs écossais ont accompli la renommée internationale. Thomas Erskine, le 6ème Comte de Kellie (1732–81) était bien connu dans son ère, mais son travail a été vite oublié et l'intérêt a commencé à peine à être renouvelé. Il y avait des signes d'une reprise nationale à la fin du dix-neuvième siècle avec les fondations de l'Orchestre écossais (1891), maintenant l'Orchestre national écossais Royal. Le travail de monsieur Alexander Mackenzie était capable de gagner un peu de plus large attention, en célébrant son pays natal dans trois Rhapsodies écossaises pour l'orchestre (1880–81, 1911) et dans les travaux concertés différents pour le piano ou le violon et l'orchestre composé pendant les années 1880 et les années 1890. Pareillement, le Pibroch de John McEwen (1889), les Ballades de Frontière (1908) et la Symphonie Solway (1911) a incorporé aussi des mélodies folkloriques écossaises traditionnelles. D'autres compositeurs de la période qui ont écrit dans la tradition Romantique ont inclus Hamish MacCunn et Guillaume Wallace.20èmes et 21èmes sièclesBeaucoup de compositeurs de moderniste de la période (tels que Francis George Scott et J. Murdoch Henderson) avaient tendance à se concentrer sur les formes plus courtes comme les chansons, plutôt que les symphonies ou les opéras. Après la Seconde Guerre mondiale Robin Orr, Thomas Wilson, Thea Musgrave, Edward McGuire, James MacMillan, James Dillon, Gordon McPherson, John McLeod et Judith Weir ont attiré l'attention internationale. Les compositeurs de bande son de film Muir Mathieson, Patrick Doyle et Craig Armstrong ont accompli la renommée internationale.Le compositeur anglais monsieur Peter Maxwell Davies a fondé le Festival de St. Magnus de musique sur Orkney, où il vit. L'Édimbourg le Festival international chaque année attire certains des meilleurs musiciens dans le monde en Ecosse. Le Festival de Neuk Est présente une gamme d'artistes internationaux dans les églises historiques et d'autres lieux au Nord à l'est du Fifre. Le son est le festival de l'Ecosse Nord-est de nouvelle musique, en présentant des événements dans Aberdeen et lieux partout dans Aberdeenshire. L'Ecosse a fourni l'inspiration aux compositeurs internationaux, le plus notamment Felix Mendelssohn, Benjamin Britten et monsieur Malcolm Arnold. Britten dans plusieurs chansons folkloriques écossaises arrangées particulières pour la voix et le piano aussi bien que la Ballade écossaise orchestrale, une nouvelle version du vieil hymne accorde Dundee.Artistes classiquesL'Ecosse a produit plusieurs artistes remarquables de musique classique, en incluant le percussionniste Evelyn Glennie, le pianiste Murray McLachlan, le violoniste Nicola Benedetti, l'altiste Guillaume Primrose, les chanteurs Isobel Baillie, Henry Herford, Margaret Marshall et Kenneth McKellar, le guitariste classique Paul Galbraith, le clarinettiste Alison Turriff et les conducteurs Bryden Thomson, James Loughran, Donald Runnicles, Garry Walker et monsieur Alexander Gibson.L'Ecosse a trois orchestres mondialement célèbres : Royal Scottish National Orchestra (RSNO), BBC l'Orchestre de Symphonie écossais (BBC SSO) et Scottish Chamber Orchestra (SCO), avec les premiers deux basés à Glasgow et le SCO ont basé à Édimbourg : la maison du RSNO est à la Glasgow la Salle de concert Royale, tandis que BBC SSO a sa maison aux Hôtels de ville. L'Opéra écossais est la compagnie d'opéra nationale dont le lieu de famille est le théâtre Royal, Glasgow. Il y a aussi plusieurs ensembles de chambre, tels que l'Ensemble Hebrides, se spécialisant dans la musique contemporaine, le Quatuor D'Édimbourg, l'Ensemble d'Auricule, le Concerto la Calédonie et l'Ensemble écossais.Les labels discographiques classiques indépendants Linn Records et Delphian Records sont basés en Ecosse.Bruit et rocheLe bruit et la roche étaient lents pour être commencés en Ecosse et ont produit peu de bandes de note au cours des années 1950 ou années 1960, bien que grâce aux accolades par David Bowie et d'autres, l'Édimbourg - la bande basée 1-2-3 (plus tard les Nuages), les 1966-71 actifs, ait été tardivement admise comme un précurseur définitif du mouvement de roche progressif. Cependant, par les bandes des années 1970 telles que la Bande Blanche Moyenne, Nazareth et le Groupe d'Alex Harvey Sensationnel ont commencé à avoir le succès international. Le plus grand acte de bruit écossais des années 1970 cependant (au moins du point de vue des ventes) était indubitablement les Rouleaux de La ville Bais. Plusieurs des membres du courant alternatif/COURANT CONTINU de groupe de rock mondialement réussi sont nés en Ecosse, en incluant le premier chanteur original Bon Scott et les guitaristes Malcolm et Angus Young, bien qu'alors qu'ils ont commencé à jouer, tous les trois aient bougé en Australie.L'Ecosse a produit quelques bandes de punk de note, tel que L'exploité, Les Vaselines, Le Rezillos, Les Dérapages, Les Voitures de pompiers et les Cicatrices. Cependant, c'était pas avant l'ère de post-punk du début des années 1980, l'Ecosse est entrée en possession vraiment de son propre, avec les bandes comme les Doubles de Cocteau, le Jus d'orange, Les Associés, les Esprits Simples, Maggie Reilly, Annie Lennox (Eurythmics), la Clameur, Au revoir M. Mackenzie, Jésus et Mary Chain, le Grand Pays, Proclaimers et Josef K ont accompli des acclamations critiques. Depuis les années 1980 l'Ecosse a produit un ruisseau plus ou moins constant de roche importante et d'actes de roche alternatifs.Les années 1980 ont vu aussi l'augmentation de roche/métal progressive écossaise, avec Marillion recevant la reconnaissance mondiale. Les bandes telles que ceux-ci ont donné l'inspiration aux centaines innombrables du 21ème siècle les groupes de rock écossais ayant pour résultat le présent de culture de musique souterrain fructueux et divers en Ecosse aujourd'hui. Plus récemment, le tuyau écossais a inclus une renaissance pour les pipes cauldwind telles que smallpipes et pipes de frontière, qui utilisent le froid, l'air sec par opposition à l'air moite de pipes faites voler de la bouche. D'autres joueurs de cornemuse tels que Gordon Duncan et Fred Morrison ont commencé à explorer de nouveaux genres musicaux sur beaucoup de sortes de pipes. L'accordéon a gagné aussi dans la popularité pendant les années 1970 en raison de la renommée de Phil Cunningham, dont le style d'accordéon de piano distinctif était une partie intégrale de la bande le Sorcier Bête. De nombreux musiciens ont continué à suivre des styles plus traditionnels en incluant Alex Beaton.Les musiciens plus modernes incluent Shooglenifty, innovateurs de la petite ferme d'acide de fusion de maison, avec les Fées Peatbog. Le Club Facile, les groupes de fusion de jazz, Talitha MacKenzie et Martin Swan, puirt un ' bhèil musiciens de bouche, en mettant au point les chanteurs Savourna Stevenson, Heather Heywood et Christine Primrose. D'autres musiciens modernes incluent le techno-joueur-de-cornemuse défunt Martyn Bennett (qui a utilisé le hip-hop bat et essayant), Hamish Moore, Roger Ball, Hamish Stuart, Jim Diamond, Sheena Easton et Gordon Mooney.L'Ecosse a produit beaucoup de bandes indépendantes au cours des années 1980, Cri Primitif, Les Dragons de Soupe, Jésus et Mary Chain, Le Nil Bleu, Fanclub Adolescent, 18 Wheeler, Les Pastels et Bandits BMX étant certains des meilleurs exemples. A vu la décade suivante aussi une scène bourgeonnant à Glasgow, avec les semblables de Strap, Belle & Sebastian Tout-puissant, arabe, l'Appareil photo Obscura, Le Delgados, Bis et Mogwai. La fin des années 1990 et des années 2000 a vu aussi des bandes de guitare écossaises continuer à accomplir le succès critique ou commercial, les exemples incluent Franz Ferdinand, Biffy Clyro, Travis, Calvin Harris, KT Tunstall, Amy Macdonald, Paolo Nutini, La Vue, Idlewild, Glasvegas, Le Fratellis et Atlantique Double.Les bandes en métal extrêmes écossaises incluent l'Homme Doit Mourir et l'Ennui Cérébral.JazzL'Ecosse a une forte tradition de jazz et a produit beaucoup de musiciens de classe mondiaux depuis les années 1950, notamment Jimmy Deuchar, Bobby Wellins et Joe Temperley. Un problème de longue date était le manque d'occasions en Ecosse pour jouer avec les musiciens internationaux. Depuis les années 1970 cela a été adressé par Édimbourg clubowner Bill Kyle (JazzBar) et les organisations dirigées par les enthousiastes telles que la Plate-forme et ensuite l'Assemblage Direct, qui ont fourni des occasions de performance améliorées. Peut-être le musicien de jazz écossais contemporain le plus connu est Tommy Smith. De nouveau, le Festival de Blues et de Jazz D'Édimbourg apporte à certains des meilleurs musiciens de jazz dans le monde en Ecosse chaque année, bien que, de plus en plus, d'autres villes (telles que Glasgow et Dundee) dirigent aussi des festivals de jazz internationaux.InstrumentsAccordéonBien que souvent ridiculisé comme le kitsch écossais, l'accordéon était longtemps une partie de musique écossaise. Les groupes de danse folklorique, tels que cela mené par Jimmy Shand célèbre, ont aidé à dissiper cette image. Au début du 20ème siècle, le melodeon (une variété d'accordéon de bouton diatonique) était populaire parmi les gens ruraux et a fait partie de la tradition de bande bothy. Plus récemment, les artistes comme Phil Cunningham (du Sorcier Bête) et Sandy Brechin ont aidé à populariser l'accordéon dans la musique écossaise.CornemusesBien que les cornemuses soient de près associées à l'Ecosse par beaucoup d'étrangers, l'instrument (ou, plus précisément, la famille d'instruments) est trouvé partout dans le grand enveloppe de l'Europe, Afrique du Nord et l'Asie Sud. La cornemuse la plus commune entendue dans la musique écossaise moderne est la Grande Cornemuse Des montagnes, qui a été étendue par les régiments Des montagnes de l'armée britannique. Historiquement, nombreuses d'autres cornemuses ont existé et beaucoup d'entre eux ont été recréés au demi-siècle dernier.On appelle la musique classique de la Grande Cornemuse Des montagnes Pìobaireachd, qui se compose d'un premier mouvement appelé l'urlar (en anglais, le mouvement 'de terre',) qui établit un thème. Le thème est alors développé dans une série de mouvements, en devenant de plus en plus complexe chaque fois. Après que l'urlar est là d'habitude un certain nombre de variations et doublings des variations. Vient alors le mouvement taorluath et la variation et le mouvement crunluath, continuant avec le thème sous-jacent. C'est d'habitude suivi par une variation du crunluath, d'habitude le crunluath une machine (d'autres variations : crunluath breabach et crunluath fosgailte) ; le morceau tombe d'accord avec un retour à l'urlar.Les compétitions de cornemuse sont répandu en Ecosse, tant pour les joueurs de cornemuse de solo que pour les groupes de pipe. Le tuyau de solo compétitif est actuellement populaire parmi beaucoup de joueurs de cornemuse aspirant, dont certains voyagent d'autant que l'Australie pour assister aux compétitions écossaises. D'autres joueurs de cornemuse ont voulu explorer des usages plus créateurs de l'instrument. Les types différents de cornemuses ont vu aussi une réapparition depuis les années 70, puisque les pipes de frontière historiques et smallpipes écossais ont été réanimés et attirent maintenant une communauté de tuyau alternative florissante.La bande de pipe est un autre format standard pour le tuyau des montagnes, avec les bandes compétitives supérieures en incluant le Groupe de Pipe de la police de Victoria de l'Australie (autrefois), Marshal Montgomery de Terrain de l'Irlande du Nord, le 78ème Groupe de Pipe d'université de Simon Fraser et de Bande de Pipe d'Habitants de Haute-Écosse de Fraser du Canada et les groupes écossais comme Shotts et Dykehead Pipe Band et le Groupe de Pipe de la police Strathclyde. Ces bandes, aussi bien que beaucoup d'autres, rivalisent dans de nombreuses compétitions de bande de pipe, souvent les Championnats de Bande de Pipe Mondiaux et jouent quelquefois aux concerts publics.ViolonL'embrouille traditionnelle écossaise couvre un certain nombre de styles régionaux, en incluant les Pays montagneux ouest conjugués de la cornemuse, le style optimiste et animé d'Îles de Shetland influencées par les Norvégiens et Strathspey et airs lents du Nord-est. L'instrument est arrivé à la fin du 17ème siècle et est d'abord mentionné en 1680 dans un document de Newbattle Abbey dans Midlothian, Lessones Pour Vous le Violon.Au 18ème siècle, on dit que l'embrouille écossaise a atteint de nouvelles hauteurs. Les violonistes comme Guillaume Marshall et Niel Gow étaient des légendes à travers l'Ecosse et les premières collections d'airs de violon ont été publiées au milieu le siècle. Le plus célèbre et les utiles de ces collections étaient une série publiée par Nathaniel Gow, un des fils de Niel et un violoniste parfait et le compositeur dans son propre droit. Les compositeurs classiques tels que Charles McLean, James Oswald et Guillaume McGibbon ont utilisé des traditions tripotant écossaises dans leurs compositions Baroques.L'embrouille écossaise est la racine de beaucoup de musique folk américaine, telle que l'embrouille des Appalaches, mais est le plus directement représentée dans le Breton de Cap, Nova Scotia, une île sur la côte est du Canada, qui a reçu environ 25,000 émigrants des Pays montagneux écossais pendant les Autorisations Des montagnes de 1780–1850. Les musiciens bretons de cap tels que Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac et Jerry Holland ont apporté leur musique à une audience mondiale, en tirant parti des traditions de violonistes de maître telles que Buddy MacMaster et Winston Scotty Fitzgerald. Parmi les Écossais natals, Aly Bain et Alasdair Fraser sont deux des plus accomplis, suite à dans les pas de joueurs du 20ème siècle influents tels que James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant et Tom Anderson Iain MacFarlane, Catriona MacDonald, Acier d'Eilidh, Jenna Reid. Le nombre en augmentation de jeunes violonistes écossais professionnels rend une liste complète impossible.Le Festival de Violon écossais Annuel qui dirige chaque novembre des vitrines la grande tradition tripotant et le talent en Ecosse.GuitareL'histoire de la guitare dans la musique traditionnelle est récente, comme est ce des cittern et de bouzouki, qui dans les formes a utilisé dans la musique écossaise et irlandaise seulement la date à la fin des années 1960. La guitare présentée en évidence dans la reprise folklorique du début des années 1960 avec les semblables d'Archie Fisher, Corries, Hamish Imlach, Hall de Rouge-gorge et Jimmie MacGregor. Le jeu de virtuose de Bert Jansch a influé largement et la gamme d'instruments a été élargie par la Bande de Ficelle Incroyable. Les artistes remarquables incluent Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson et Dick Gaughan. D'autres guitaristes remarquables dans la scène de musique écossaise incluent Kris Drever de vendredi Parfait et Lau et Ross Martin de Cliar, Daimh et Harem Scarem.HarpeL'évidence matérielle suggère que lyers et/ou harpe ou clarsach, ont une histoire longue et ancienne en Ecosse, avec l'Âge de fer lyers datant de 2300BC. La harpe a été considérée comme l'instrument national jusqu'à ce qu'il ait été remplacé avec les cornemuses Des montagnes au 15ème siècle. Les sculptures en pierre à l'Est de l'Ecosse soutiennent la théorie que la harpe était présente dans l'Ecosse Pictish bien avant le 9ème siècle et peut avoir été l'ancêtre original de la harpe européenne moderne et avoir même formé la base pour pibroch écossais, la tradition de cornemuse folklorique. En barrant des illustrations de harpes au 9ème siècle Utrecht psalter, seulement treize représentations existent en Europe de toute harpe chordophone triangulaire le pré-11ème siècle et tous les treize d'entre eux viennent de l'Ecosse. Les harpes de Pictish ont été cordées du crin. Les instruments étendent apparemment le sud aux Anglo-Saxons, qui utilisaient communément des ficelles d'intestin et ensuite un ouest à Gaëls des Pays montagneux et en Irlande. Le premier mot irlandais pour une harpe est en fait Cruit, un mot qui suggère fortement une provenance de Pictish pour l'instrument. Le nom de famille MacWhirter, Mac ' Chruiteir, signifie le fils de l'harpiste et est répandu partout dans l'Ecosse, mais particulièrement dans Carrick et Galloway.Le Clàrsach (Gd). ou Cláirseach (la Géorgie) est le nom donné à la harpe cordée du fil de l'Ecosse ou de l'Irlande. Le mot commence à apparaître vers la fin du 14ème siècle. Jusqu'à la fin du moyen Âge c'était l'instrument de musique le plus populaire en Ecosse et harpers étaient parmi les figures culturelles les plus prestigieuses dans les cours de chefs irlandais/Écossais et rois écossais et comtes. Dans les deux pays, harpers a apprécié des droits spéciaux et a joué un rôle crucial dans les occasions cérémonielles telles que les couronnements et les récitals bardiques poétiques. Les Rois de l'Ecosse ont employé harpers jusqu'à la fin du moyen Âge et ils présentent en évidence dans l'iconographie royale. Plusieurs joueurs Clarsach ont été notés dans la Bataille de la Norme (1138) et quand Alexander III (est mort 1286) Londres visité en 1278, ses ménestrels de cour avec lui, les paiements de spectacle de dossiers a été fait à un Elyas, " Le roi du harper de l'Ecosse. " Trois harpes gaéliques médiévales ont survécu dans la période moderne, deux de l'Ecosse (la reine Mary Harp et Lamont Harp) et un en Irlande (la harpe de Brian Boru), bien que l'évidence artistique suggère que tous les trois ont été probablement faits dans les Pays montagneux de l'Ouest. Le jeu de cette harpe gaélique avec les ficelles métalliques a disparu en Ecosse au 18ème siècle et en Irlande au début du 19ème siècle. Dans le cadre de la fin de la reprise gaélique du 19ème siècle, les instruments ont utilisé a beaucoup différé des vieilles harpes cordées du fil. Les nouveaux instruments avaient des ficelles d'intestin et leur construction et jouant le style était basée sur la plus grande harpe de pédale orchestrale. Néanmoins le nom " clàrsach " était et est toujours utilisé en Ecosse aujourd'hui pour décrire ces nouveaux instruments. Clàrsach cordé de l'intestin moderne a des milliers de joueurs, tant en Ecosse qu'en Irlande, aussi bien qu'Amérique du Nord et ailleurs. La formation de 1931 de la Société Clarsach kickstarted la renaissance de harpe moderne. Les joueurs de harpe récents incluent Savourna Stevenson, Maggie MacInnes et le groupe Sileas. Les événements remarquables incluent l'Édimbourg le Festival de Harpe international, qui a organisé récemment le record mondial pour le plus grand nombre d'harpistes pour jouer en même temps.Sifflet en étainUn des sifflets en étain les plus vieux toujours existants est le sifflet de Tusculum, trouvé avec la poterie datant aux 14èmes et 15èmes siècles ; c'est actuellement dans la collection du Musée de l'Ecosse. Aujourd'hui le sifflet est un instrument très commun dans la musique écossaise enregistrée. Bien que peu d'artistes célèbres choisissent le sifflet en étain comme leur principal instrument, il est tout à fait populaire pour les joueurs de cornemuse, les joueurs de flûte et d'autres musiciens de jouer le sifflet aussi.Échantillons de " Na cuperean ", une chanson écossaise traditionnelle de Nova Scotians à Californie de la Bibliothèque de l'Or de Californie de Congrès : Musique folk de Californie du Nord de la Collection d'années trente ; exécuté par Mary A. McDonald le 11 avril 1939 dans Berkeley, CalifornieVoir aussi Écoles de musique en Ecosse Académie de musique écossaise royale et drame Haranguez le héros Liste mondiale de bandes de pipe Dossiers de temple Musique Baroque écossaise Musique gaélique Punk gaélique écossais Hip-hop écossais Ailein duinnEmmerson, George S. Rantin ' Pipe et Tremblin ' Ficelle – histoire de musique de danse écossaise. La deuxième édition 1988. Galt House, Londres, Ontario, Canada. ISBN 0-9690653-3-7Eydmann, Stuart " Le concertina comme un emblème de la reprise de musique folk dans les Îles britanniques. " 1995. Journal britannique d'Ethnomusicology 4 : 41–49.Eydmann, Stuart " Aussi Fréquent que Mûres : Le Premier Cent d'Ans de l'Accordéon en Ecosse. " 1999. Le Journal 7 de Musique folk N° 5 pp. 565–608.Eydmann, Stuart " De " Tout petit Melodeon " à la " Grande Boîte " : L'accordéon en Ecosse depuis 1945. " L'Accordéon dans toutes ses Apparences, 2001. Les Parties 2 - 4 du Tome 3 de Performance musicales pp. 107–125.Eydmann, Stuart La Vie et Temps du Concertina : l'adoption et l'usage d'un instrument de musique original avec la référence particulière en Ecosse. Thèse de doctorat, L'université Ouverte 1995 publié en ligne à www.concertina.com/eydmann http://www.concertina.com/eydmannHardie, Alastair J. Le Compagnon calédonien – Une Collection de Musique de Violon écossaise et d'Indicateur devant sa Performance. 1992. La Presse de Hardie, Édimbourg. ISBN 0-946868-08-5Heywood, Pete et Colin Irwin. " De Strathspeys à la Petite ferme acide ". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Marque avec McConnachie, James et Duane, Orla (Rédacteur)., Musique Mondiale, Vol. 1 : l'Afrique, l'Europe et le Moyen-Orient, pp 261–272. Rough Guides Ltd, Livres de Pingouin. ISBN 1-85828-636-0Gilchrist, Jim. " L'Ecosse ". 2001. Dans Mathieson, Kenny (Rédacteur)., musique celtique, pp. 54–87. Livres de Backbeat. ISBN 0-87930-623-8Liens externesCinq Siècles de Musique écossaise une ressource numérique de haute qualité, libre accueillis par les Arts du spectacle AHDS.Radio de BBC l'Ecosse radio en ligne : la musique folk sur les Gens Voyageant, la musique de cornemuse sur le Pipeline, la musique de danse folklorique sur le Mélange de Bobine et Se lancent sur la piste de danse. (Realplayer enfichable exigé)Archives de musique de Centre de Musique écossaises et ressource d'information.Articles Modes Web gaéliques de l'harmonie de harpe gaélique & les modes
Voir aussi:
Musique celtiquemusique folkmusiqueTerre-Neuve et labradorsifflet en étainornement (musique)Symphonie N° 9 (Dvořák)Musique des États-Unisreprise de racinesspectacle de ménestrelPeter Dodds McCormickListe de genres culturels et régionaux de musiqueBonnie Dundeemusique folk de l'AngleterreLinn RecordsMusique écossaiseMusique de l'île d'hommeJohn Forbesbeatboxingmusique d'autrefoisNazareth (bande)Conservatoire royal de l'EcosseGeorge Thomson (musicien)Écossais musée musicalMusique traditionnelle de l'EcosseLe blues de pêcheurLa chanson de bateau SkyeMusique de Terre-Neuve et de labradorJean RedpathAndy Stewart (musicien)