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Bruxelles (Ixelles)
Old England et le musée des instruments de musiqueDates:1/01/2050-1/01/2999Au cœur de la ville, l'ancien magasin Old England compte parmi les bâtiments les plus célèbres de l'Art Nouveau à Bruxelles. Conçu en 1898 par l'architecte Paul Saintenoy, c'est l'occasion d'une opération spectaculaire : réaliser dans un quartier en vogue de la capitale et sans doute pour la première fois en Belgique, un vaste édifice commercial entièrement métallique. En un jeu de mot peut-être délibéré, Old England se donne une image résolument moderne : originalité de la construction de fonte et d'acier, nouveauté du style, audace de la couleur qui contraste violemment avec son environnement, modernité des techniques mises en œuvre, du grès cérame de la façade, de l'ascenseur menant à une terrasse panoramique, de l'éclairage électrique... Il reste l'un des derniers exemples conservés des grands magasins à structure de métal qui ont connu un succès rapide et éphémère autour de 1900 avant d'être balayés par le succès du béton armé. Après une longue restauration, l'édifice abrite aujourd'hui le prestigieux Musée des Instruments de Musique, riche de plus de 7.000 pièces de toutes les époques et de toutes les cultures. Le livre, abondamment illustré, retrace l'histoire du site prestigieux de la place Royale et du Mont des Arts à Bruxelles puis la création des magasins Old England et la construction de l'édifice Art Nouveau. Il relate ensuite la restauration complexe des bâtiments et l'installation du Musée des instruments de Musique inauguré en 2000. 64 pages, 76 illustrations n/bl et couleurs
format: 19x21cm, édition brochée, couverture souple
prix: 10
Old England en het MuziekinstrumentenmuseumDates:1/01/2050-1/01/2999In het hartje van de stad, behoort de voormalige Old England winkel tot één van de beroemdste Art Nouveau gebouwen te Brussel. Ontworpen in 1898 door architect Paul Saintenoy, het is de gelegenheid om een spectaculair project tot stand te brengen: het oprichten in een trendy buurt van de hoofdstad en waarschijnlijk voor het eerst in België, van een grootschalig commercieel gebouw volledig uit metaal vervaardigd. Zodoende wenst Old England - de woordspeling is geen toeval – zichzelf een modern imago te geven: originaliteit van een gebouwen uit ijzer en staal, totaal nieuwe stijl, gebruik van gedurdfe polychromie die sterk contrasteert met de omgeving, moderniteit van de technieken, de zandsteen-ceramtegels van de voorgevel, de lift die naar het panoramische terras leidt, de electrische verlichting… Het blijft één van de laastst bewaarde voorbeelden van grootwarenhuizen met metalen structuur die een onmiddellijk en slechts tijdelijk succes gekend hebben rond 1900, om snel vervangen te worden door de opkomst van het gewapend beton. Na een lange restauratie, heeft vandaag het prestigieuze Muziekintrumentenmuseum er onderdak gevonden, met een verzameling van meer dan 7.000 stukken uit alle tijdperken en culturen.
Het rijk geïllustreerd boek beschrijft de geschiedenis van het indrukwekkende site van het Koningsplein en de Kunstberg in Brussel, gevolgd door de oprichting van het Old England grootwarenhuis en het Art Nouveau gebouw. Verder wordt de ingewikkelde restauratie van de gebouwen omschreven en het installeren van het Muziekintrumentenmuseum geopend in 2000.
64 pagina’s, 76 zwart/wit en kleurenillustraties
formaat: 19 x 21 cm
prijs: 10
Old England and the Musical instruments museum, BrusselsDates:1/01/2050-1/01/2999At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures.
The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations
size: 19 x 21 cm
Victor Horta. Hôtel Tassel. 1892-1895Dates:1/01/2050-1/01/2999"… Cette maison est une date, une grande date dans l’histoire de l’architecture : la première manifestation d’un mouvement aujourd’hui victorieux, la première œuvre moderniste dans l’œuvre chronologique. Tout l’art de Victor Horta est dans ce logis, dans son plan aussi bien que dans sa façade et dans le choix et le mariage des matériaux dont elle est composée. Il faudrait veiller sur cette construction comme sur une relique ; un jour, on ira vers elle, comme un pèlerinage : on ira la consulter pour comprendre tout ce qui est sorti d’elle, pour découvrir en elle, tout ce qu’elle annonçait de puissant, de magnifique, de pratique…". Sander Pierron, 1924
Le livre en retrace l’histoire depuis sa genèse jusqu’à la restauration exemplaire réalisée de 1981 à 1985 par un élève de Victor Horta, l’architecte Jean Delhaye.
"… This house is a date, a great date, in the history of architecture: the first manifestation of a movement victorious to-day, the first modernist work, chronologically speaking. All the originality in Victor Horta’s talent is to be found in this dwelling : in the plan, in the façade, in the choice and blend of materials of which it is built. This building must be watched over like a relic : one day, it will become a place of pilgrimage, consulted as a means of comprehending all that has emanated from it, as a means of discovering everything powerful, magnificent and practical which it heralded…". Sander Pierron, 1924
160 pages, 145 illustrations n-bl et couleurs / 160 pages, 145 black&white and colors illustrations
format / size: 30 x 21 cm bilingue: français, anglais / English and French text
ISBN: 2-87143-088-8 prix / price: 22
Les Mots de Victor HortaDates:1/01/2050-1/01/2999Collection "Les Mots de l’Architecture"
Au même titre que les peintures ou les sculptures, les dessins d’architecture parlent à l’imaginaire.
Les faire découvrir afin d’éveiller la curiosité par l’architecture : voici l’objectif de cette nouvelle collection destinée aussi bien aux enfants qu’aux adultes.
C’est également une invitation à poser un regard plus familier sur la ville encore souvent hostile, démesurée ou indifférente.
Ces livres ont été réalisés à partir des dessins choisis dans es fonds des Archives d’Architecture Moderne à Bruxelles, une des plus belles collections de dessins d’architecture d’Europe.
Chaque livre présente une cinquantaine de termes d’architecture illustrés par un dessin d’architecte. Chaque mot illustré est accompagné :
- d’une brève définition destinée aux adultes et aux " grands enfants ",
- d’une citation littéraire qui a pour but de développer l’imaginaire lié à l’architecture et de permettre un niveau de lecture plus ludique,
- parfois d’un dessin au trait, en vignette, qui reproduit l’élément architectural de manière stylisée afin de mettre l’accent sur ses caractéristiques principales et d’éviter toute confusion.
Il y a donc plusieurs niveaux de lecture possibles :
- le mot, sa définition, l’image, le dessin explicatif en vignette et la citation littéraire.
124 ou 128 pages, 60 illustrations couleurs
prix: 14,60
Le vitrail Art nouveauDates:1/01/2050-31/12/2099Dans le cadre de l'année Art Nouveau vient de paraitre un nouveau feuillet didactique consacré au vitrail Art Nouveau. Ecrit par Francoise Aubry, Conservateur du Musée Horta et Jean-Marc Gdalewitch, restaurateur de vitraux, ce feuillet constitue le quatrième document édité dans...(more)
Léon Werth, le promeneur d'artDates:1/01/2050-1/01/2999Publication réunissant des critiques d'arts et des articles de Léon Werth ainsi que des essais de Sophie Cazé, Philippe Dagen et Gilles Heuré, et l'iconographie de l'exposition.
Les dernières fleurs du symbolisme d'Edgard Maxence Dates:1/01/2050-1/01/2999Ce catalogue rassemble des textes de Blandine Chavanne, Anne Labourdette, Jean-David Jumeau-Lafond, Cyrille Sciama, Alison Smith.
La Belle Epoque de Jules Chéret. De l’affiche au décorDates:1/01/2050-1/01/2999Le livre évoque également le travail de décorateur de Jules Chéret – il a notamment participé au renouveau de la Manufacture des Gobelins, a réalisé des peintures murales pour l’hôtel de Ville de Paris et pour plusieurs particuliers qui étaient devenus ses mécènes. L’ouvrage analyse ses relations avec les artistes de son temps ainsi que le regard des critiques d’art de l’époque. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur l’affichiste majeur de la Belle Époque.
ÉMILE GALLÉ : L’AMOUR DE L´ART - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveauDates:1/01/2050-1/01/2999Émile Gallé est - sinon le maître de l’Art nouveau - du moins l’un de ses artistes majeurs. Après des décennies d’oubli, ses œuvres sont aujourd’hui unanimement reconnues et ses conceptions artistiques ont été consignées par lui dans de très nombreux écrits (articles, lettres, préfaces, notices d’exposition…). En 1908, quatre ans après sa mort, sa veuve a d’ailleurs publié un premier choix de ces textes sous le titre de " Écrits pour l’Art " (repris dans le présent ouvrage). Dans L’Amour de l’Art, François Le Tacon a réuni l’ensemble des écrits de Gallé se rapportant à l’Art, complété par des descriptions importantes de chefs-d’œuvre par Gallé lui-même (Table Flore de Lorraine, Chemin d ‘automne, Champ du sang par exemple) ainsi que la description de nombreuses pièces détenues par des collectionneurs d’exception comme Robert de Montesquiou. Tous ces textes et descriptions sont illustrés de reproductions en couleur des œuvres de Gallé (œuvres, dessins, croquis…).La publication des textes de Gallé réunis sous le titre de L’Amour de l’Art, est organisée autour de six parties thématiques : Considérations sur l’Art, Art et Industrie, L’École de Nancy, La céramique, Le Verre, Le Bois.
Edgard Maxence 1871-1954 les dernières fleurs du symbolismeDates:1/01/2050-1/01/2999Catalogue de l'exposition du même nom (21 mai - 19 septembre 2010 au Musée des Beaux-Arts de Nantes).
Pierre Puvis de ChavannesDates:1/01/2050-1/01/2999[...]L’ouvrage se présente en deux volumes. Le premier, consacré à la biographie et à l’étude stylistique de l’œuvre, est complété de diverses annexes fort intéressantes puisqu’en rapport avec l’activité du notaire qui fut chargé, le 14 novembre 1898, de dresser l’inventaire après décès de l’artiste, aussi bien dans son atelier du 11 rue Pigalle que dans sa propriété de Neuilly. Découpée chronologiquement cette biographie largement annotée est superbement illustrée. Accompagnée de nombreuses figures de comparaison fort intéressantes, elle permet de replacer le peintre dans son temps et de percevoir son originalité tout en jugeant des formes de sa réception critique, même si certains pourront émettre des réserves sur les tendances un peu trop louangeuses des extraits choisis et sur l’analyse un peu partiale de certains faits. La présentation de plusieurs des caricatures que Puvis se plut à dessiner rapidement tout au long de sa vie vient ajouter une note nouvelle et non conventionnelle à la biographie d’un artiste que l’on a trop souvent tendance à cantonner parmi les rigoristes sans humour.[...] Dominique Lobstein
Les Peintres italiens en quête d’identité (Paris 1855-1909)Dates:1/01/2050-1/01/2999Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l’Italie fait l’objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l’unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s’installer à Paris. Artistes confirmés, que viennent-ils chercher dans la « nouvelle Babylone » ? Quelle visibilité parviendront-ils à acquérir ? Quels réseaux vont-ils tisser avec les marchands d’art ? Et surtout, comment leur pratique artistique va-t-elle se trouver influencée par les courants et écoles qui sont les leurs en Italie (les macchiaioli, par exemple) et ceux qui dominent à l’époque en France (orientalisme, impressionnisme…) ?
Telle est la cartographie proposée dans cet ouvrage. L’auteur restitue les parcours des peintres dans leurs aspirations, leurs contradictions, leurs déchirements, mais aussi leurs réussites d’intégration, bref, dans la diversité de leurs parcours.
Architecture moderne, principes et mutations (1750-1950)Dates:1/01/2050-1/01/2999L'ouvrage couvre un champ très large tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Partant d'un corpus de références touchant à la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique., l'auteur interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne.