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Records 256-270 of 360 page 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 City
B-Bruxelles
Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935Dates:01-01-2050-01-01-2999L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta
et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une
architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des
matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des
règlements émis par les différentes autorités.
Ce livre retrace le parcours de trois générations
de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son
réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson,
le musicien.
Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale
Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles
de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode-
Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités.
L’ouvrage révèle une importante liste chronologique
d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi
que des encarts, mettant en lumière, soit des projets
ou des réalisations, soit des personnages, familiers,
entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés.
Il constitue une approche nouvelle de l’architecture
bruxelloise de la fin du XIXe et de la première
moitié du XXe siècle, mettant en évidence les
hommes et les relations qui les lient.
Format 24 x 16,5 cm
482 ill. en quadrichromie
Prix de vente: A 60
Victor Horta ou la passion de l'architectureDates:01-01-2050-01-01-2999Victor Horta (1861-1947) fut un des pionniers du renouvellement qui vit le jour vers 1900 en réaction contre l'architecture classique et monumentale des siècles précédents. Faisant usage des matériaux contemporains, tels le verre et le métal, introduisant l'air et la lumière dans les bâtiments et privilégiant l'asymétrie, Horta invente un langage formel original. Il crée des maisons confortables et belles à l'éclairage sophistiqué. Ce livre fait découvrir le parcours de Horta, des interventions prudentes du début au style contenu et géométrique des dernières réalisations, en passant par l'exubérance linéaire à laquelle on l'associe généralement. C'est dans son pavillon pour Les Passions humaines de Jef Lambeaux (1889-1906, parc du Cinquantenaire, Bruxelles) que le jeune architecte se distancie pour la première fois, très modestement, des formes classiques. Les thèmes sur lesquels Horta fonde ses créations trouvent leur plus belle expression dans la maison Tassel (1893), qui marque l'avènement de l'Art nouveau. Ce nouvel ouvrage sur Horta, illustré des dernières photos de Christine Bastin et Jacques Evrard, permet de suivre pas à pas l'évolution d'un architecte qui avait à la fois le sens de la forme, de l'espace et de la couleur. Un beau livre pour un grand architecte.
Illustrations couleur
Adolphe Crespin (1859-1944): aux origines de l'art nouveauDates:01-01-2050-01-01-2999131 pages
Les écoles de la ville de Bruxelles - Un patrimoine architecturalDates:01-01-2050-01-01-2999L'Athénée Robert Catteau, rue Ernest Allard, le Lycée Dachsbeck, rue de la Paille, l'Académie royale des Beaux-Arts, rue du Midi, ou encore l'Athénée Léon Lepage, rue des Riches-Claires, sont des établissements bien connus des Bruxellois. Mais, en passant rue de Rollebeek, rue Haute, rue des Capucins, qui sait que, derrière certaines façades dont la largeur ne dépasse pas celle d'une habitation, se cachent d'imposants établissements scolaires à l'architecture somptueuse. Ces écoles, dont la construction a commencé peu de temps après l'indépendance de la Belgique, sont aujourd'hui restées dans un état de conservation remarquable qui témoigne du soin avec lequel elles ont été bâties. Pourquoi la Ville de Bruxelles a-t-elle construit de si nombreuses écoles en si peu de temps, qu'ont-elles en commun, quelles circonstances ont entouré leur construction... ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage tente de répondre. L'histoire de la construction de plus de quarante bâtiments, sélectionnés pour leur valeur architecturale et historique, est illustrée par de nombreux documents d'archives et photographies. Le sujet est introduit par deux articles. L'un tente de résumer dans quel contexte politique, philosophique et social la Ville de Bruxelles a développé, pendant près d'un siècle, un aussi important réseau laïque de bâtiments scolaires tant pour les filles que pour les garçons. L'autre s?attache à décrire leurs spécificités architecturales et à mettre en évidence leurs caractéristiques communes.
Format: 21cm x 24cm
Décrottoirs! Voetschrapers! Boot scrapers!Dates:01-01-2050-01-01-2999Jusqu'au siècle dernier, le décrottoir faisait partie des civilités et du rituel de l'entrée des édifices publics comme de l'entrée dans l'habitat individuel. On s'y essuyait la semelle au retour des flâneries dans la capitale boueuse ou des bois
environnants. Ce petit accessoire dont il ne reste souvent qu'un trou au pied de la porte d'entrée raconte l'histoire de nos trottoirs, des promenades urbaines, des petits métiers comme celui du décrotteur, l'histoire d'un morceau d'architecture aujourd'hui considéré comme petit patrimoine à sauvegarder.
Si l'on rencontre des décrottoirs aussi bien aux États-Unis qu'en Afrique, l'abondance de la moisson photographique présentée montre que Bruxelles est l'une des seules capitales européennes à offrir un si large éventail de ces ustensiles du temps jadis.
Promenades Art Nouveau à BruxellesDates:01-01-2050-01-01-2999Bruxelles mérite sans conteste le titre de capitale de l'architecture Art nouveau. Entre l'hôtel Tassel, première maison Art nouveau construite par Victor Horta en 1893, et le palais Stoclet, chef-d'oeuvre de Joseph Hoffmann terminé peu avant le début de la Première Guerre mondiale, Bruxelles a vu s'ériger quelque 500 maisons ou façades Art nouveau actuellement cataloguées. Ce guide propose quatre circuits permettant de découvrir l'essentiel de ce patrimoine exceptionnel. Les trois premières promenades (le quartier Louise, les étangs d'Ixelles, le square Ambiorix et ses environs) peuvent se faire à pied en une demi-journée chacune. La quatrième promenade, couvrant plusieurs quartiers anciens, peut se faire en voiture ou être scindée en plusieurs visites à pied.
Journal de l'Art Nouveau 1870-1914Dates:01-01-2050-01-01-2999
L'Art nouveau et l'Ecole de Nancy - Broderies sur le motif Dates:01-01-2050-01-01-2999L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une " école " d'artistes. La richesse créative de cet " art 1900 ", où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée " Les promenades au fil de l'aiguille ", consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection " Sur le Motif... " nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période.
Collection : Arts d'intérieurs
Relié: 96 pages
L'Art nouveau et l'École de NancyDates:01-01-2050-01-01-2999L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une «école» d'artistes. La richesse créative de cet «art 1900», où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée «Les promenades au fil de l'aiguille», consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : . Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; . Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; . La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; . Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection «Sur le Motif...» nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période.
96 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm
Paris bars-déco, 150 cafés, bistrots et brasseries extraordinairesDates:01-01-2050-01-01-2999Préface de Jack Lang: Vous aimez découvrir de beaux endroits ? Des univers esthétiques originaux, Art nouveau, Art déco, design, néo-bistrot, yéyé, contemporain, graff ou glamour ? Ce Guide Paris bars-déco vous invite à voyager de la Belle Epoque aux années 1930, de l’après-guerre aux seventies et jusqu’aux ambiances futuristes. Pour le prix d’un verre, explorez les styles, appréciez des atmosphères de caractère dans 150 adresses célèbres ou secrètes, chics ou insolites. Ce guide pratique référence les lieux par arrondissement, indique horaires et coordonnées. En prime, vous y glanerez des idées pour renouveler votre intérieur. « Des établissements luxueux aux plus populaires, l’histoire du design se lit à travers les styles des bistrots. La visite proposée par Hélène Milon et Pierrick Bourgault résume deux siècles de création, en flânant dans un petit patrimoine vivant accessible à tous.
Ernest Blerot - architecte art nouveau bruxellois - un style, une villeDates:01-01-2050-01-01-2999Ceci est le premier livre publié sur cet architecte Art nouveau de la première heure.
Il rend hommage de la manière la plus exhaustive possible à un homme trop injustement méconnu.
Partez à sa découverte !
Paul Poiret Couturier Parfumeur — Couturier PerfumerDates:01-01-2050-01-01-2999« En habillant l’époque » — Rares ont été les créateurs de mode qui se sont autant impliqués dans l’innovation et l’exploration de l’étendue des possibilités offertes par les arts appliqués. Curieux, inventif, audacieux, Paul Poiret « le Magnifique » régnait sur l’univers parisien de la mode. Au coeur des activités mondaines et artistiques tourbillonnantes de la capitale, il s’est enthousiasmé pour le théâtre, les Ballets russes, la musique et la peinture. Un vent de liberté, de modernité et de gaieté soufflait sur sa maison de couture. Il fut le premier couturier à lancer sa maison de parfumerie Les Parfums de Rosine (1911) et n’a cessé de penser et d’intégrer la mode dans l’espace et l’art de vivre. Réputé pour ses fêtes somptueuses, complice des années folles, décor, audace, tout était possible. Homme de communication avant l’heure, Paul Poiret a construit sa mode avec le concours d’artistes peintres et d’illustrateurs reconnus. La publicité faite autour de ses parfums poussait au rêve. Adulé, riche et célèbre, le « King » de cette foisonnante période Art déco a pourtant quitté le monde en 1944, seul et ruiné. / — “Fashioning the Century” — Couturiers who were deeply committed to innovation and exploring the vast possibilities offered by the decorative arts were rare indeed in the past. Curious, inventive and bold, Paul Poiret “the Magnificent” reigned over the Parisian fashion world. At the very heart of the society and artistic whirl of the capital, he was passionate about the theater, the Ballets Russes, music and painting. Winds of freedom, modernity and delight swept over the Poiret couture house. He was the first designer to launch his own perfume company, Les Parfums de Rosine (1911), and never tired of conceiving and blending fashion in space and the art of living. Famous for his sumptuous parties, synonymous with the Roaring Twenties, décor and audacity – anything was possible. A public relations man before his time, Paul Poiret fashioned his mode with the support of celebrated painters and illustrators. The advertising developed for his perfumes sparked the imagination. Adulated, rich and famous, the king of this profuse Art Deco period perished in 1944, forlorn and destitute.
Coédition Musée international de la Parfumerie, Grasse / Somogy éditions d'Art
Exposition organisée par le Musée international de la Parfumerie de Grasse, du 1er juin au 30 septembre 2013. Ouvrage bilingue français-anglais.
144 pages, 130 illustrations
Le symbolisme et les artistes suissesDates:01-01-2050-01-01-2999L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme. Les oeuvres des artistes suisses côtoient des oeuvres capitales d’artistes européens : Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, William Degouve de Nuncques, Vittore Grubicy de Dragon, Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Odilon Redon, Franz von Stuck, imposent une mosaïque de rythmes à ce catalogue. Le symbolisme se développe en Suisse entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Les artistes qui s’y rattachent gardent une singularité farouche et secouent l’Europe positiviste, pour tendre à un spiritualisme artistique, où l’idée prévaut sur toute autre forme. Une liberté nouvelle, celle des rêves, est la faculté novatrice qui élargit cet art. L’interrogation sur l’être humain et sur les limites entre santé et maladies, côtoient les théories sur l’hystérie de Charcot et les avancées théoriques de Freud, Jung, Bleuler. La photographie révèle l’importance des pratiques de réforme de la vie, de la théosophie aux colonies révolutionnaires comme celle de Monte Verità, et aussi de la danse sous hypnose. Le symbolisme a pressenti la complexité de notre présent et par la sensibilité des sujets qu’il aborde et le mélange des genres qu’il pratique, il est le creuset des plus grands mouvements du XXe siècle, le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés ».
Coédition Kunstmuseum, Bern / Museo Cantonale d’Arte et Museo d’Arte, Lugano / Somogy éditions d'Art
24,6 x 28 cm
Verrerie Art nouveau: L’Exemple des frères MullerDates:01-01-2050-01-01-2999C'est en 1897 que les frères Muller ouvrent près de Lunéville une verrerie spécialisée dans la production de vases qui va rapidement s'imposer comme l'une des plus créatives et des plus audacieuses dans son domaine d'activité. Caractérisé par une grande complexité technique et un répertoire naturaliste typiquement Art nouveau où s'épanouissent végétaux, insectes, animaux nocturnes ou fonds marins, le style Muller s'apparente à celui de l'école de Nancy. L'ouvrage se concentre sur l'âge d'or des Muller - la période d'activité allant de 1897 à 1914 - et invite à (re) découvrir le parcours de cette fratrie qui sut s'imposer, à l'égal de Gallé et Daum, comme l'une des très grandes maisons de la prestigieuse tradition verrière de Lorraine.
EH Amsterdam
Art nouveau textilesDates:01-01-2050-01-01-2999Les livres de papiers cadeaux et créatifs de PEPIN contiennent chacun 4 pages d'introduction et 12 feuilles de papier cadeau d'excellente qualité. Une ligne perforée permet de détacher facilement ces feuilles. Les papiers cadeaux sont pliés pour s'adapter à la taille des livres. Une fois détachés et ouverts, ils mesurent 50x70 cm (dimensions standard pour les papiers cadeaux).
Le type de papier sélectionné varie en fonction des différents thèmes. Par exemples, les papiers cadeaux ornés de motifs dorés, argentés ou bronzés sont imprimés sur des feuilles soyeuses mettant en valeur les encres utilisées, alors que ceux présentant des motifs anciens ou rappelant les décorations faites à main sont proposés sur des papiers crème de haute qualité.
Les papiers PEPIN offrent une touche spéciale à vos cadeaux. Ils se prêtent aussi au scrapbooking et tous types de projets artistiques.
PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line.
Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in.
Description Book with introduction and 16 large sheets
Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese
Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99