{"partition": "head_middle", "source_domain": "www.matierefocale.com", "digest": "sha1:J4HXM3SEI624GKL4SEOCQQYSMQLZVKRK", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00000.parquet"}
DAY OF THE WOMAN (I SPIT ON YOUR GRAVE) de Meir Zarchi (USA-1978): Feuille, pierre, ciseaux !	[Photo: "MonDieuMonDieuMonDieu" par Dr Devo, d'après une affiche du film MAIS QU'AVEZ-VOUS FAIT A SOLANGE de Massimo Dallamano.]
Chers Focaliens,
En attendant de recevoir vos réponses au Grand Concours Tanaka (attention, vous n'avez que jusqu'au 13 mai pour jouer), et ne réussissant toujours pas à voir un
bon film honnête au cinéma (je vous épargne ma critique de WOLVERINE), je me tourne volontiers vers mon canapé et mes dividis d'autant plus que mon ami le Colonel Moutarde m'a prêté un fort
joli échantillon de sa collection de galettes personnelles. Je me jette donc sur la chose sans ménagement.
Camille Keaton est une jeune femme très jolie et new-yorkaise qui décide de s'isoler pour l'été dans une maison qu'elle a louée pour l'occasion à
Ploucville, petit patelin paumé dans la forêt et entouré de rivières et de lacs. Un endroit très beau qui sera parfait pour écrire son premier roman, pour elle qui a déjà publié plusieurs
nouvelles. A peine arrivée, elle se fait livrer quelques victuailles par l'épicerie locale. C'est ainsi qu'elle fait connaissance du commis qui vient lui amener sa commande, un gars simplet,
légèrement attardé mais complètement gentil et qui paraît tout de suite sympathique à Camille.
Le lendemain, c'est détente et travail. Camille installe son hamac et se met à écrire ! La belle vie ! Mais la jeune femme n'est pas passée inaperçue.
Le commis et trois de ses amis qui, eux, ont toute leur tête et qui sont des espèces de loulous louches, ont quelques idées derrière la tête. Le lendemain, ils viennent perturber la ballade en
barque de Camille, l'emmènent dans la forêt et vont lui faire subir les derniers outrages. Un trèèèèèèèès long calvaire va commencer...
Alors, le cinéma de genre est une chose et il a acquis au fil du temps, et au profit des années récentes, ses lettres de noblesse peu ou prou, bien qu'on croisât encore, ici et là,
régulièrement, des cinéphiles qui refusent de voir ces films. Pour certains, l'idée même qu'un film comme MASSACRE A LA TRONCONNEUSE puisse être un chef-d'œuvre mondial du cinéma art et essai,
est aussi farfelue que celle d'une vache à vapeur. Et il faut avoir croisé un cinéphile pointu à la sortie d'un Cash Converter en train de contempler votre film de collège comme si vous étiez
un attardé léger, ou encore éclater de rire si vous avez eu le malheur d'acheter un obscur film de zombie italien. [Le vrai zombie tatoué NF vient de chez Romero ou de chez Tourneur !].
Bref, si l'époque est plus conciliante, on tend encore largement à considérer le genre en ligue 2, et donc au monde clos du divertissement sans conséquence, alors qu'un film asiatique où
une famille sur trois générations fait de la cuisine pendant une heure et demie, puis chasse un papillon censé être la réincarnation du grand-père décédé, ça c'est sérieux bien sûr. Les
choses évoluent lentement, disons...
En dessous du genre, il y a aussi un univers dont les cinéphiles pratiquant en église conformée ne soupçonnent même pas l'existence. [Il y a aussi des chapelles dans cet univers, pas plus
ragoûtantes et lucides que celles en surface d'ailleurs !]. Aujourd'hui, explorons le sous-genre "rape and revenge" !
Le principe est complètement simple. Une femme se fait violenter, torturer, cracher dessus dans tous les sens. Fin de l'acte 1. Elle prend une douche et part se venger, acte 2. C'est sanglant,
il y a de l'érotisme de plus ou moins bon goût, et même des relents de "vigilante". Dans les sécuritaires années 70-80, ça a même marché au grand écran, le plus populaire du genre étant UN
JUSTICIER DANS LA VILLE avec cette vieille ganache, bien qu'assez décédée, Charles Bronson. Le bon vieux "Rape 'n' Revenge" aime la figure de la justice faite par la victime elle-même, et ici
c'est le cas.
Les premiers plans du film (Camille Keaton prenant sa voiture pour aller à la campagne) semblent indiquer qu'on va être dans les canons du bazar : tournage à l'arrache dans la rue, peu de
plans, cadrages vite faits ou neutres, dialogues bêtement informatifs, et bien sûr pas de musique. Ca dure comme ça pendant une bonne dizaine de minutes. Meir Zarchi, le réalisateur, va
petit à petit orienter le film vers une pente plus originale puisqu'il va essayer de garder une ambiance brute de décoffrage typique des bons films underground de l'époque, tout en
poussant le métrage dans une pente plus directement expressive. Cette nuance bizarre, du brut au stylisé, loin d'être totalement une idée de scénario va s'étendre quasiment sur toute la
longueur du film ! Premier point étonnant.
Les personnages, eux, et je pense particulièrement à nos bouseux psychopathes, vont garder leur caractère sauvage et marqué, certes, mais on note là aussi une relative sobriété. Zarchi ne
charge pas tout de suite la barque (hahahaha, si j'ose dire, car il y a des scènes de barque dans ce film). Loin d'une expression grand-guingnolesque, toujours tentante pour faire éclater le
malaise, il pose des bases fermes pour ses personnages (pas question de les rendre shakespeariens non plus), mais sans en rajouter des tonnes. C'est bien joué. L'action injustifiable n'en
sera que plus forte, et des petits développements bienvenus (la scène du drugstore, ou celle avec la femme et les enfants) auront d'autant plus d'impact qu'ils seront paradoxaux autant que
banals. Bien joué.
De fait, on rentre dans l'action et le nœud du film sans faire de chichis, et avec une force assez étonnante à deux points de vue. Si la situation devient vite insupportable, on est scotché par
l'ambiance non pas neutre mais relativement calme que Zarchi impose à une mise en scène qui au fur et à mesure déploie une esthétique simple mais particulière qui fait tout le sel de ce DAY OF
THE WOMAN. Ca découpe bien, voire très bien (le viol sur le rocher, la scène collective dans la maison). On est plus du tout dans le documentarisme factice des