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Il s’agira de reprendre à nouveaux frais la question des normativités en histoire de l’art et en esthétique, en tenant compte de l’impact du global turn. Pour ce faire, on interrogera la définition de la forme en jeu dans la "science de l’art" au tournant du XIXème siècle et du XXème siècle, les voies proposées, entre formalisme et morphologie, et son articulation aux normativités qu’elle implique. L’horizon que constitue à cette époque le projet partagé par les philosophes et les historiens d’art de la construction d’une philosophie de la culture conduit à développer des réflexions sur les catégories employées par l’histoire de l’art comme discipline. La pétition d’universalité, au cœur de l’esthétique depuis Kant, est-elle opératoire quand il s’agit d’expliquer des œuvres singulières ? Quels sont les règles, normes, valeurs et canons qui président à l’exploration des significations comme à l’analyse formelle ?Le séminaire participe, au premier semestre, au séminaire international digital consacré aux Principes fondamentaux de l’histoire de l’art de Heinrich Wölfflin dont on célèbre le centenaire de la publication. Les étudiants bénéficieront d’une mutualisation des séminaires organisés de par le monde et pourront se candidater au colloque digital de clôture. Les invitations d’intervenants, les exposés des doctorants enrichiront le semestre. Un blog, que quelques étudiants de master prendront en charge – avec traduction en anglais pour faciliter l’accès à notre travail des étudiants des autres pays – permettra de tenir un journal du séminaire et d’en garder une trace. Le colloque international qui aura lieu dans notre université le 26 et 27 novembre, qui fait partie intégrante du séminaire au premier semestre, sera l’occasion pour les étudiants de compléter leur formation. Les textes de référence pour chaque séance seront déposés sur un site dédié.La nouvelle traduction en français en cours des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art sera présentée par le traducteur, Sacha Zilberfarb, au second semestre, puisque le travail se poursuivra à Paris au second semestre.*Lectures préliminairesHeinrich Wölfflin, Principes fondamentaux de l’histoire de l’art, Gallimard.Heinrich Wölfflin, Réflexions sur l’histoire de l’art, Klincksieck.Heinrich Wölfflin, L’art classique, Klincksieck.Erwin Panofsky, Sur le rapport de l’histoire et de la théorie de l’art, in Trivium, n°6, revues.org.*Programme15 septembre : Danièle Cohn, Ouverture.29 septembre : Rémi Mermet (doctorant Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Genève), Bibliographie et état de la recherche.6 octobre : Jacques-Olivier Bégot (Université Paris Diderot Paris 7), "Nietzsche et la question du style".13 octobre : Raphaëlle Cazal (doctorante Paris 1 Panthéon-Sorbonne), "Prolégomènes à une psychologie de l’architecture : une forme originaire des Principes".20 octobre : Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS), "La critique de Wölfflin par Schmarsow : points essentiels".Vacances de Toussaint3 novembre : séance de travail sur les textes et préparation pour le colloque international.17 novembre : Julien Zanetta (Université de Genève), "Wölfflin et l’école de Genève, l’influence des Principes fondamentaux sur l’étude de la littérature, une réception francophone".26-27 novembre : Colloque international sur Heinrich Wölfflin – Formes et normes : les catégories de l’histoire de l’art dans un monde global.1er décembre : Lara Bonneau (doctorante Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Cefres, Prague), "Heinrich Wölfflin, Aby Warburg : réflexions sur la forme".8 décembre : Damien Leclère (commissaire-priseur), "De l’usage des catégories dans le marché de l’art aujourd’hui : usages et pratiques d’un commissaire-priseur".15 décembre : Paolo Serafini (Université La Sapienza, Rome), "Quelles catégories pour étudier les collections ? Les Principes et la méthodologie de l’histoire de l’art".