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Le thème de la personnification de la France est très souvent associé au XVIIe siècle à l’iconographie des reines. On le trouve ainsi traditionnellement exploité dans la mise en scène des mariages princiers, où il joue un rôle symbolique en soulignant et encadrant le rituel d’agrégation de la princesse étrangère à son nouveau pays, dont elle devient reine. Mais c’est surtout sous les régences que le motif se trouve le plus abondamment employé et le plus largement diffusé, lorsque la souveraine doit son accès au pouvoir à son statut de mère protectrice du roi mineur. Comme régentes, Marie de Médicis (1610–1614) et Anne d’Autriche (1643–1651) y font ainsi largement appel, et selon des objectifs et des mode de fonctionnement sensiblement comparables. On en trouve de nombreux exemples à des échelles et sur des supports très divers, aussi bien en gravure, sur les médailles ou dans les décors peints, jusqu’à l’appartement d’été d’Anne d’Autriche au Louvre (1655–1658) où ce thème clôt la séquence décorative conçu par Romanelli.Je voudrais, dans le cadre de ce colloque, analyser les enjeux de cette utilisation particulière du motif et de sa contribution à l’expression d’un pouvoir féminin en examinant plus spécifiquement les correspondances entre décors royaux et images gravées. Alors que la loi salique exclut la reine du champ de l’exercice du pouvoir et confine son rôle politique à sa dimension biologique de perpétuation dynastique, je montrerai ainsi comment la personnification de la France permet de redéfinir les valeurs du pouvoir des femmes et devient un outil de légitimation symbolique dans le cadre du gouvernement temporaire de régence. Les images sont le support d’un discours qui articule les diverses dimensions du pouvoir à la nature féminine de son incarnation: l’autorité morale, la défense de la succession dynastique et la piété religieuse en sont les moteurs principaux, mêlant des éléments d’iconographie antique (Minerve et les vertus), chrétienne (la maternité et l’incarnation) et royale (regalia et emblèmes).Bibliographie indicative: M. Bannister, Heroic Hierarchies: Classical Models for Panegyrics in Seventeenth-Century France, in: International Journal of the Classical Tradition 8, no. 1 (2001), p. 38–59; F. Bardon, Le Portrait mythologique à la cour de France sous Henri IV et Louis XIII: mythologie et politique, Paris 1974; B. Baumgärtel, S. Neysters (dir.). Die Galerie der Starken Frauen: Die Heldin in der französischen und italienischen Kunst des 17. 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Il poursuit des recherches sur les iconographies du pouvoir royal en France au XVIIe siècle (voir son article: À la croisée des genres. Louis XIV et le portrait équestre, dans: Artibus et Historiae 35 (2014), p. 213–231). Il travaille en particulier sur les représentations du pouvoir féminin en étudiant les images de la régence d’Anne d’Autriche, sujet sur lequel il prépare une thèse de doctorat sous la direction du professeur Olivier Bonfait (Université de Bourgogne).&#160;[caption id="attachment_160" align="alignnone" width="300"] Claude Mellan, Allégorie de la France pleurant Louis XIII et consolée par Anne d'Autriche, burin, 1643[/caption]&#160;To the program.