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Intervenants&#160;: Christophe MARQUET (EFEO) et Martin RAMOS (EFEO)Compte-rendu rédigé par Jean GILBERT, étudiant en Master 1 Arts et langages &#160;L'avant-dernière séance du séminaire a fait l'objet d'unedouble intervention centrée sur la représentation du corps au Japon, mais àtravers deux approches thématiques très différentes. Martin Nogueira Ramos, maîtrede conférences en études japonaises à l'École française d'Extrême-Orient(EFEO), s'est intéressé à l'imagerie chrétienne dans le Japon des XVIeet XVIIe siècles, et plus précisément à celle de la Passion duChrist et des saints martyrs ; dans un second temps, Christophe Marquet,directeur de l'EFEO, s'est penché, lui, sur la question de la découverte et dela réception des gravures « érotiques » japonaises en France au XIXesiècle.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; &#160;Martin Nogueira Ramos (EFEO), « Des corps souffrants : la Passion du Christ et les vies des saints dans le Japon des XVIe et XVIIe siècles »Grand martyre de Nagasaki de 1622 (peintre inconnu ; Macao ; conservée à l'église du Gesù), vers 1625.Le peu de documents visuels d'époque dont nous disposons oblige les chercheurs à regarder du côté des textes. Toutes les traces écrites liées au sujet sont aujourd'hui conservées en Europe, et presque toute la documentation relative aux missionnaires au Japon a été perdue. Martin Ramos commence donc son discours par l'étude des textes religieux au tournant du XVIIe siècle. Il mentionne la traduction de certains passages des évangiles dès les années 1550, soit peu de temps après l'introduction du Christianisme sur le territoire en 1549. La presse jésuite a alors connu un essor dans les années 1590, avec des livres illustrant la vie du Christ – sachant que les imprimés jésuites comprenaient peu d'images – et d'autres ouvrages vulgarisant les débats théologiques animant l'Europe chrétienne. Ce qui est intéressant de noter est que la première publication des presses chrétiennes, kirishitan ban en japonais, est un recueil de la vie des saints édité à Amakusa en 1591. Ces textes, rédigés en langue japonaise, mais avec les caractères de l'alphabet latin appelés rômaji, étaient-ils lus, ou plutôt psalmodiés ? Dans quel cadre et de quelle manière étaient-ils utilisés par les fidèles et les officiants ?&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Vient alorsla question des images. Vers 1580, presque deux cents églises devaient êtredécorées, impliquant alors la venue d'artistes occidentaux comme le frèreGiovanni Niccolò, qui a enseigné son art à ses disciples japonais. À cettepériode, le "Quinze mystères du Rosaire" constituait le motificonographique le plus répandu. Deux kakemono – peintures verticalesdestinées à être accrochées – de Takatsuki et d'Urakami témoignent del'importance de ce sujet, qui illustre les mystères joyeux, douloureux et enfinglorieux de la vie du Christ. Ce thème est au cœur de l'actualité de larecherche puisqu'un rouleau illustré daté de 1592 a été découvert en 2018,représentant les "Quinze mystères", où le dessin a été adaptéstylistiquement à la culture japonaise. En ce qui concerne les vestigesmatériels, les fouilles archéologiques ont montré l'importance des médailles etdes croix en métal, généralement en plomb et en bronze, représentant la Vierge,le Christ ainsi que le jésuite Ignace de Loyola aux côtés de saintFrançois-Xavier, dès 1622, date de la canonisation de deux missionnaires.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Pourterminer ce panorama, Martin Ramos a donné quelques indications générales surla réception de la passion du Christ et du culte des martyrs : contrairementaux Chinois, les Japonais n'ont pas rejeté la représentation de la crucifixionet ont même manifesté un certain attrait pour les scènes de mortifications etde flagellations. Par ailleurs, la technique du fumi-e était alorsutilisée par les autorités du shogunat Tokugawa pour identifier les personnesconverties au Christianisme, et consistait à faire piétiner ces images sacréespar les suspects devant les officiels. L'importance du culte des martyrs et dela littérature de piété se voit dans des documents anti-chrétiens comme ceux duTôfuku-ji (Kyôtô). Il faut alors rappeler que la célèbre révolte de Shimabaraen 1637 des paysans japonais contre le gouvernement est venue de la découverted'une image miraculeuse. Le Christianisme au Japon s'est donc développé de manièrerelativement unitaire grâce à la Compagnie de Jésus, basant son calendrierliturgique sur celui européen, en privilégiant les scènes où le corps faitl'objet de mutilations et de tortures, d'où l'importance de l'iconographiemartyriale – comme la représentation de sainte Lucie de Syracuse – et celle dela Passion christique.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Christophe Marquet (EFEO)&#160;: « Corps érotisés, images cachées : la découverte des gravures « érotiques » japonaises en France au XIXe siècle »&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Détail d’un livre de fin du XVIIe siècle, le personnage à droite étant occupé à regarder une image érotique.Christophe Marquet s'est également intéressé à la représentation du corps, mais dans un tout autre registre : le corps, dans sa conférence, n'est plus blessé ou meurtri, mais érotisé et vivifié. Le dialogue entre l'archipel nippon et l'Occident est toujours un élément théorique majeur, mais le point d'ancrage s'est déplacé : alors que le phénomène analysé par Martin Ramos se situait au Japon même, le phénomène analysé par Christophe Marquet se situe en France et plus précisément à Paris, deux siècles plus tard (à la fin du XIXe siècle). En introduction est évoquée la difficulté de faire un état de l'édition par rapport aux documents conservés, suite aux autodafés et destructions humaines ou naturelles ; en tout quarante livres imprimés ont survécu. Il est d'ailleurs important de noter qu'il n'y avait que des livres illustrés et que les gravures érotiques n'étaient jamais réalisées isolément, mais dans un corpus global, malgré que beaucoup aient été détachées de leur livre d'origine. Cette production était particulièrement rentable, avec une estimation de plus de mille livres érotiques publiés au Japon. Mais qu'est-ce qu'un livre érotique ? En effet, cette question de définition est pertinente, puisqu'il ne s'agit pas d'un ensemble d'images simplement luxurieuses, mais d'images également satiriques, comiques et esthétiques. La dimension littéraire est non négligeable : une connaissance de la culture japonaise est nécessaire pour comprendre ces illustrations où le texte a une place importante.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Le corpusd'estampes japonaises conservé à la Bibliothèque Nationale de France estconséquent&#160;; les livres érotiques y ont fait leur entrée dès la fin du XIXesiècle, avec par exemple l'ouvrage de Kitagawa Utamaro intitulé Michiyukikoi no futozao (1802). Il s'agit d'une période d'importations etd'échanges, débutée au Japon avec l'époque Meiji (1868 – 1912) et lesexpositions universelles en Europe – celle de 1873 à Vienne notamment. Denombreux artistes et personnalités de la capitale française, y compris despoliticiens comme Léon Gambetta, ont alors commencé à collectionner ces imageset à en diffuser le style, qui a influencé de grands noms de l'histoire del'art comme Auguste Rodin dans ses dessins, ou Vincent Van Gogh pour sescompositions. Le goût des corps contorsionnés, entre l'épure visuelle et la lubricitédes positions, s'est effectivement retrouvé chez de nombreux artistes françaisde cette époque. Notons que Emmanuel Tronquois a été le seul parmi tous cescollectionneurs et amateurs de l'art japonais à être physiquement allé auJapon.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Les livresérotiques se sont avérés être les plus inventifs graphiquement ettechniquement. La diversité des registres, allant de l'universfantastico-érotique avec le Hyaku bobo gatari de Shunsho Katsukawa(1771) aux parodies littéraires avec le Fûzoku suiko-den d'UtagawaKunisada (1826), s'adjoignait d'une richesse matérielle, de par l'utilisationde pigments rares et de nombreuses couleurs, soulignant bien l'existence d'uneclientèle aisée et plus globalement du succès de cette production. Au niveau dela censure, de nombreuses illustrations ont été caviardées, mais avant toutpour effacer les poils pubiens, dont la représentation était interdite au Japonjusqu'à la fin du XXe siècle. Dans tous les cas, les amateurs dusiècle précédent ont perçu ces images érotiques comme faisant « abstractionde l'obscène [car] étranger à toute condamnation morale » d'après FrançoisPoncetton dans son ouvrage Les Érotiques Japonais (1925). L'absence dusocle culturel judéo-chrétien aurait permis la création de ces représentationsmêlant l'érotisme à un grand raffinement stylistique – une théorie à nuancer.Cette fusion entre sexualité et qualité artistique explique la présence de cesestampes et dessins dans les collections nationales, comme le Musée du Louvre,ou privées, comme celle d'Edmond de Goncourt.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Pour clore son discours, Christophe Marquet mentionne l'introduction du concept de peinture occidentale et de Beaux-Arts au Japon à l'époque Meiji, et par conséquent de la pratique académique du nu. Cet enseignement et cette conception du corps n'existaient pas sur l'archipel. Ce dialogue relativement récent a donné naissance à une nouvelle génération d'artistes, influencée par deux cultures très différentes, comme Yamamoto Hôsui, élève de Jean-Léon Gérôme. Et au Japon, le nu a été également au cœur des débats et de la censure. Certains nus étaient simplement masqués comme au Salon de la Société Hakubai-kai de 1901. Car les livres érotiques, s'ils représentaient ostensiblement des relations sexuelles et le corps dans sa nudité, étaient privés, et parfois utilisés par la classe guerrière comme objets prophylactiques. La dimension publique et la perception du corps à l'occidentale ont induit une évolution des postures et considérations morales au Japon.Kuroda Seiki, Sentiment (de Sagesse, Impression, Sentiment), Kuroda Memorial Hall, Tokyo), vers 1900 https://fr.wikipedia.org/wiki/Kuroda_Seiki#/media/Fichier:WisdomNude.jpg