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Imagem de capa: Paola Fabres.Présentation en françaisEsta é a primeira entrevista da série de conversas com colaborares de revistas de arte digitais atuantes no Brasil. Essa série tem por objetivo abrir o debate sobre esse novo formato de publicação, que modifica a nossa compreensão do que é uma “revista de arte”. Além disso, procura entender a participação desses periódicos na construção da nossa produção artística atual.A primeira entrevistada, Paola Fabres, é coeditora da revista Arte ConTexto (artcontexto.com.br, ISSN 2318-5538, julho 2013, Porto Alegre/RS), publicação da qual também faço parte. Ela nos conta a origem da revista, ligada à nossa vontade de criar um espaço que permitisse a publicação de pesquisas desenvolvidas por novos atores da arte. Também falamos dos processos de seleção de temas da revista, sempre voltados para uma pauta urgente, da atualidade, e como o território de impacto da revista foi se ampliando com a ajuda da divulgação via redes sociais. Paola Fabres ressalta ainda a importância que a Arte ConTexto assumiu no campo da experimentação textual, sendo hoje, com os chamados “textos-obra”, um local para o exercício da escrita sobre arte.Temas da conversaHISTÓRIA &#38; ORGANIZAÇÃOCONTEÚDO &#38; AUTORESIDEIAS DE REVISTADIVULGAÇÃO &#38; SITE WEBOUTRAS ATIVIDADES***Entrevue avec la corédactrice en chef de la revue Arte Contexto Paola FabresCeci est la première entrevue d’une série d’entretiens auprès de collaborateurs de revues d’art numériques brésiliennes. Ces entretiens ont pour objectifs d’ouvrir le débat sur ce nouveau format de publication, qui change notre compréhension de ce qu’est une « revue d’art », et d’essayer de comprendre la participation de ces périodiques à la constitution du domaine de l’art actuel au Brésil.La première personne interrogée, Paola Fabres, est corédactrice en chef de la revue Arte ConTexto (artcontexto.com.br, ISSN 2318-5538, depuis juillet 2013, Porto Alegre/RS), publication à laquelle je participe également. Elle nous raconte comment la revue a été créée, en discutant de notre volonté d’établir un espace qui permettrait la publication de recherches développées par de nouveaux acteurs de l’art. Lors de cette entrevue, nous avons également traité de la sélection des thèmes pour chaque appel à publication de la revue, toujours liés à un sujet d’actualité, et de la manière dont le territoire d’impact de l’Arte ConTexto a été élargi grâce à la diffusion de leurs contenus via ses réseaux sociaux. Paola Fabres souligne aussi l’importance de l’Arte ConTexto dans le domaine de l’expérimentation textuelle. Cette revue est devenue, avec ce qu’on appelle de « textes-œuvres », un lieu pour l’exercice d’écriture sur l’art.Réseaux sensiblesTalitha MotterMontréal, Canada22 octobre 2019ISSN 2563-514XImagem de capa: Paola Fabres.História&#160;&#38; OrganizaçãoTalitha Motter&#160;Então, Paola Fabres, as primeiras questões são muito em função da história da revista. Eu queria que tu pudesse nos apresentar um pouco da revista: como ela foi criada, onde ela foi criada, quem fazia parte, quais foram as primeiras ações realizadas para a criação da revista. Enfim, todo esse começo da Arte ConTexto.Paola Fabres&#160;Bom, vamos até pensar juntas. Eu acho que em termos biográficos isso surge por parte das duas editoras que tinham um certo impulso em comum. Tanto eu como tu, a gente estava querendo testar esse universo da crítica de arte, sabendo também que a gente ainda era muito jovem, estudante de graduação. Então como fazer isso num contexto em que não exatamente se tem plataformas disponíveis para os alunos de graduação e bacharel estarem ali experimentando, publicando e testando? Claro que a internet já estava servindo um pouco como esse espaço para quem quisesse, mas enfim parecia existir uma certa ausência. Acho que parecia ter um pouco de uma lacuna de onde colocar raciocínios possíveis. E a ideia foi de fazer uma plataforma nossa que seria digital por questões de custo. A gente não tinha um financiamento para tornar isso um editorial impresso e ali a gente vai exercitar como pensar a crítica de arte se a gente está recém começando a pensar isso. É claro que não era apenas uma vontade de nós ficarmos publicando e testando esses conhecimentos, mas também de estar conversando com outras pessoas e abrindo esse espaço, porque se a gente notava essa lacuna de dispositivos de exercício da publicação da crítica de arte possivelmente outros alunos também estavam na mesma questão. Então acho que a gente vem com essa ideia de uma forma muito juvenil e muito corajosa e ao mesmo tempo essa vontade de testar. E uma coisa que nós sempre comentamos é o fato de que já existiam revistas ligadas ao universo acadêmico, mas a maioria delas estão ligadas à pós-graduação. Então o aluno de graduação teria que ter o orientador acoplado assinando para participar desses conteúdos. Então eu acho que a Arte ConTexto surgiu como um lugar para o texto poder existir para estudantes da graduação, sabendo que isso ia extravasar para além da universidade. Nossa vontade não era unicamente estar pensando dentro da academia, mas a gente estava na academia e abria essa porta para quem estivesse mais distante. E não sei se tu quer datas, mas então me ajuda a pensar. Acho que a gente tem essa ideia em 2013.Talitha Motter&#160;A gente conversou no final de 2012 no café do Mário Quintana.&#160;Paola Fabres&#160;Fomos elaborando para que em 2013 o bichinho começasse a se desenhar.&#160;Talitha Motter&#160;E a gente publicou a primeira edição em julho de 2013.Paola Fabres&#160;Isso, a primeira foi no inverno, dos espaços independentes.Talitha Motter&#160;Eu lembro que eu já estava no Rio de Janeiro e tu estava discutindo muito o site com o Marcius.Paola Fabres&#160;Mas só para lembrar, era eu e tu criando toda a ideia, como vai ser todo formato, essa periodicidade, esses conteúdos, como a gente podia divulgar esses conteúdos. E aí é aqueles impasses técnicos, como é que se programa isso. Então nós chamamos o Márcio de Andrade que era a terceira figura que nos ajudou a conceber tudo isso. Mas eu acho que o importante é saber também que esse núcleo de três ele ficou centralizado durante quase toda a sobrevivência da revista. Nós duas sempre nessa coisa de conteúdo de texto e tal, o Marcius sempre ajudando nessa programação, tu começou a pegar muito junto com ele essa programação também. Mas acho que esse trio, é o trio centralizador da revista.&#160;Talitha Motter E, para ti Paola, eu tenho uma percepção, mas seria bom saber também de ti: como é que tu vê o nome da revista Arte ConTexto?Paola Fabres&#160;Eu acho que a gente não pensou quanto que isso poderia se tornar, quanto que nós poderíamos portar outros sentidos para esse nome lá atrás. Porque é claro que a gente pensava na ideia de aproximar arte e texto, o campo da arte e o pensamento textual e também essa ideia de contexto, porque nós sabíamos que estava falando de uma produção contemporânea, mesmo que volta e meia surgiam artigos que olhavam para questões históricas. Então a ideia de textualidade, a de campo artístico e a ideia de contexto eram os dois universos que se aproximaram. Só que é muito curioso pensar que ao longo da vida da revista esse lugar do texto enquanto experimentação artística e da experimentação artística que nem se sabe para onde vai, mas quando viu que tem um canal ali, digital, aberto e disponível, começa a se exercitar, a se conceber. Isso eu acho que foi se tornando um ponto chave, muito legal da nossa revista e que a gente quase não esperava muito. Quer dizer, não que não esperávamos, mas a gente não contava com isso que o fato de a gente disponibilizar esse espaço que não é científico, mas que pode estar dentro da academia, que não é para os jovens, mas que pode estar disponível para os jovens, que está tentando atingir grupos para além do campo da crítica universitária cerrada. Ele se tornou um pouco esse espaço de experimentação. Isso diz tudo realmente da Arte ConTexto. Então, não é só o texto falando no campo da arte, mas é também a arte se fazendo junto com o texto. É gostoso pensar o quanto que isso vai aparecendo para nós como uma demanda cada vez com mais latência e nos exigindo também uma estratégia técnica. Como é que eu vou publicar esse negócio que tem uma diagramação maluca e como a gente se organiza nessas imagens e textos, respiros e gráficos, tudo junto, porque cada texto explorava da sua forma ou fazia de uma maneira diferente. Então a gente a cada texto tinha que resolver isso. Então acho que esse título já surgiu olhando para sentidos diferentes em convergência, mas ele agregou esse terceiro aí. Principalmente nesses últimos anos da revista em que isso ficou mais perceptível. A gente ia vendo a porcentagem de textos-obra realmente aumentando e os artistas se empolgaram a participar não de só de uma, mais de duas, mais de três, porque já estavam gostando daquele formato. Então, quase que fidelizando um tipo de metodologia para eles já que eles sabiam que iam ter um espaço onde isso pudesse ser abarcado. Então acho que nesse sentido esse nome foi ganhando essa conotação.Texto-obra "A enguia texto-imagem: confluências entre ver e ler" de Leonardo Tavares, publicado na Arte ConTexto n.13, 2017.Talitha Motter&#160;É verdade que "Arte feita com texto" ganha um terceiro eixo de interpretação. Eu vou falar um pouco mais agora da questão da organização da revista. Eu queria saber o que te levou a trabalhar com uma revista, a ser editora de uma revista e se tu podia contar com o que tu trabalhas normalmente.&#160;Paola Fabres&#160;Olha eu enquanto jovem, mais jovem, eu tinha muita vontade de ser editora de uma revista ou trabalhar dentro de uma revista. Eu lembro que eu lia muito a Bravo!, lia essas revistas que a gente assinava que tinham alguma pincelada cultural e tinha vontade de estar dentro desse universo até porque eu vinha do designer gráfico e gostava muito do ambiente editorial. Isso sempre despertava o meu interesse. Só que eu entro com essa grande vontade de ver como é essa atuação de editora e eu acho que eu me descubro mais uma crítica de arte que propriamente editora, claro que essas coisas caminham juntas muitas vezes. Mas eu acho que a revista me abriu um lugar de me apaixonar pelo conteúdo, pelo texto. Pensar o exercício que a gente teve que se colocar, de aprender a analisar, a organizar pareceres, naqueles momentos de dúvida. É um estudo que a Arte ConTexto nos deu mais do que a própria universidade, nesse sentido específico de como lidar tanto com a minúcia do conteúdo, da precisão até com esse macro de organização de materiais. Mas então, claro, a gente divide esse trabalho de edição. Eu tenho bem claro para mim que tem algumas coisas que tu acabou assumindo, porque tu tem uma facilidade e essa cautela de ir no detalhe, de avaliar todos esses aspectos. Esse olho fino que o editor tem que ter, que é tão importante. Então a gente já vai pegando essas habilidades, isso acabou centralizando muito em ti. Eu sempre tive uma parada de gostar dessas visualidades. Essa combinação mais de diagramação, estética, o impacto de uma capa, de outra, o que vai ser o elemento de destaque. Eu acho que eu fiquei um pouco exercendo mais isso que é um trabalho que também hoje o Marcius está pegando bastante. Claro esses processos vão se adequando ao longo de todo esse tempo. Mas o que eu acho muito gostoso nessa produção é essa parceria de como nós temos essa edição dupla, desse conteúdo estar sempre sendo ajustado por um segundo olho, desenvolvido por uma, melhorado, desenvolvido por aquela e ainda mais aprimorado mais adiante. Então essa duplicidade do pensar, que é esse pensar dos debates propostos, esses textos finais, o que vai estar compondo a revista, o que não, eu acho muito gostoso essa reciprocidade de olhares.&#160;Talitha Motter&#160;Acho que é uma divisão de tarefas que agrega, às vezes, tu vê revistas que tem um editor único. Mas tu ter essa responsabilidade só para ti, acho que é muito pesado. Então, acho que quando a gente tem dois olhares, a gente se sente mais segura nessa avaliação, nessa proposição. Eu queria falar também, durante a história da revista, como a equipe foi agregando outras pessoas, como isso mudou, nosso grupo de colaboradores.Paola Fabres&#160;Então, uma questão que é importante de destacar é como que essas práticas sobrevivem, como que essa vontade de desenvolver esse projeto sobrevive e a verdade é que ele vai sobrevivendo enquanto consegue. A gente não chegou exatamente a ter em nenhum momento financiamento que pagasse a equipe e as próprias despesas que tem essa plataforma. A gente consegue apoios e colaborações que são muito menores do que o que isso de fato custaria, mas que ao mesmo tempo já dava um pouco daquele ânimo de continuar fazendo já que agora nós não temos que pagar mais isso nem aquilo. A gente já conseguiu fazer um pequeno caixa. A gente está a fim de continuar esse exercício de ampliação de um debate local, que agora não é nem mesmo mais local, já estamos falando de uma questão que já não é mais geográfica. Nós brincávamos com aqueles conteúdos que vinham de lugares diferentes. Hoje tem um Brasil sendo acionado, mas também um pedaço da América do Sul sendo acionado. Muitas vezes ponte com Portugal, com Canadá. Então, essa regionalidade já não é mais uma marca que foi sendo quebrada pelo próprio universo digital que propicia isso. Mas o fato dessa revista precisar desses apoios financeiros, que em nenhum momento a gente organizou a vida econômica enquanto um projeto profissionalizado, fez com que a gente encontrasse outras alternativas para ela continuar existindo. Essas alternativas seriam: aumentar a equipe participante para que muitos nos ajudassem, mas que muitos nos ajudassem com pouco, porque a gente também não pode pedir para uma equipe que está trabalhando sem receber suas remunerações que são necessárias. Então ter muitos colaborando com pouco, e pouco eu digo no sentido de demanda de trabalho, claro que todas essas contribuições são imprescindíveis para a gente, no sentido de nenhum parecerista nosso revisa mais que do que duas ou vamos dizer que talvez algum tenha revisado três em algum momento, mas nenhum revisa mais do que três textos em uma edição, que agora já está semestral. Então é realmente uma carga que eles conseguem dar conta. E quando eles não estão indisponíveis a gente vai acionar um outro grupo porque a gente já tem uma rede maior. Isso é uma questão, a questão de poder dar conta de todas essas análises, de sempre ter dois olhares olhando para um texto só, porque a gente nunca vai ter uma única avaliação. Então essa pluralidade pediu esse aumento da equipe, mas um outro fator é o fato de nós recebermos textos também não apenas do campo das artes visuais, mas de outras esferas da cultura como às vezes do teatro, dos estudos visuais, do cinema, enfim. Então, essa vontade de ter participantes mais especialistas dessas outras esferas do conhecimento, que pudessem estar contribuindo na precisão de cada conteúdo. Então chegou um momento que a gente começou a conversar, a gente tem que ter alguém que está pensando música, que está pensando no cinema. E nós também tínhamos, temos, mas já faz algum tempo que a gente não mexe nesse grupo, a gente também pensava muito em acionar pessoas de locais diferentes. Muitas vezes de estados diferentes para que ali pudesse ter um irradiador, alguém que apresentasse essa revista na sua universidade ou nos seus cursos livres ou para seus colegas de circuito para que esse canal fosse transitando, não apenas ficando como uma marca de debate do Rio Grande do Sul ou do Rio de Janeiro.Talitha Motter&#160;E como tu vê essa questão do trabalho a distância, porque nós temos essa grande rede de colaboradores, mas como é que tu vê isso, quais são os prós e contras. Como é que se desenvolve o trabalho a distância na revista.&#160;Paola Fabres&#160;Olha eu acho que é mais prós do que contras. Assim eu acho que esse formato que a gente desenhou ele já foi pensado para poder existir a distância, porque se nós necessitássemos estar juntas, ou juntos todos, isso nunca poderia ser possível. Então a gente até brinca que a gente bolou a revista juntos, mas logo depois as editoras se separaram e se juntavam para dar oi, matar a saudade, fazer reuniões. Mas a gente sempre esteve muito mais à distância do que juntas nesse tempo da Arte ConTexto, tanto na época que tu estava no Rio e eu em Porto Alegre, como agora que estou em São Paulo e tu está no Canadá. Então eu acho que isso já foi mais ou menos articulado prevendo isso para que não dependêssemos dessa aproximação. Claro que, muitas vezes, dá vontade de estar próximo para fazer aquela conversa principalmente dos debates sobre o que a gente quer lançar nas próximas edições. Quais que são as reflexões que estão nos parecendo mais caras, mais necessárias, porque o trabalho mais processual de análise de texto, de rebatimento, de checagem coletiva. Eu acho que essa ponte, ela acaba sendo muito mais efetiva a distância, já que estamos trabalhando nas nossas casas, nos nossos escritórios, nas nossas bibliotecas, do que se a gente precisasse estar junto. Mas esse momento de pensar a revista de modo mais amplo: "E, agora, o que a gente vai propor?", o que nós estamos a fim de encarar, o que está precisando ser repensado. Esses momentos sempre são muito gostosos de fazer em parceria, porque somos amigas, além de colegas. Mas eu acho que os colaboradores em geral precisam de que isso funciona via internet. Se precisasse estar fazendo reunião de pauta, esse formato com colabores voluntários, eles não iam estar podendo dedicar esse tempo para encontros, para reuniões. Então eu acho que é muito importante saber qual é o formato que funciona nesse sentido. E por último, saber que o formato a distância chega nos nossos leitores e nos nossos colaboradores de texto e não só nos colaboradores de equipe. Esses colaboradores de conteúdo a cada edição, eu acho que o fato dessa chamada aberta estar circulando pela meio digital, de todas as inscrições serem digitais, de estar sempre encaixado nesse lugar dessa plataforma virtual viabiliza que gente de tudo quanto é lado possa estar participando. Enfim, as revistas impressas elas vão ter também circulação mais restrita de acordo com seu alcance. Então essa digital ele possibilita a rede, esse diálogo de uma maneira um pouco mais barata e acessível.&#160;São Paulo — Montréal, 10 sept. 2019.apresentaçãoHISTÓRIA &#38; ORGANIZAÇÃOconteúdo &#38; autoresIDEIAS DE REVISTAdivulgação &#38; site weboutras atividadesImagem de capa: Paola Fabres.Conteúdo &#38; AutoresTalitha Motter&#160;Fazendo uma pergunta rápida, resposta rápida. Tu podia dizer quantos números já foram publicados da revista e também quais são os formatos de publicação que a gente aceita. Além dos tipos de arquivos, tipo de imagem, som, vídeo, etc.&#160;Paola Fabres&#160;Já publicamos 15 edições, estamos indo para a 16a. A gente trabalha com os formatos: tradicional de um artigo, de um artigo científico que tem uma extensão um pouco mais breve do que alguns artigos que estão trabalhando com 15, 16, 17 laudas. A gente trabalha com cerca de 10 laudas, mas ela vai seguir esse formato. O texto curto que seria esse ensaio crítico e de curta duração, quase que uma análise mais breve sobre um determinado aspecto e esse caráter ensaístico. A ideia desse texto-obra que vai ter esse formato mais experimental, mais ligado ao próprio trabalho daquele artista senão o trabalho em si mesmo. E as resenhas críticas que analisam uma publicação, uma exposição, um evento. Então, nesse sentido, o texto está sempre acompanhado de imagens. Esses formatos visuais eles vão ser recebidos em formato JPEG, para funcionar no digital. Temos também entrevistas publicadas, apesar de não ser uma coluna fixa, de sempre ter um diálogo colocado, mas muitas vezes dependendo do debate que a edição está se propondo, as entrevistas vêm somando também com o conteúdo. A galeria e também o texto de Aposta. Então vamos lá: tem também esse formato visual, que seria essa ideia de galeria, que então é o conteúdo pensado visualmente por algum tipo de produção, de trabalho, de projeto, que está em consonância com esse debate e a gente também está sempre lançando um texto pra pensar um artista em destaque. Eu acho que uma parte interessante também é o quanto que a gente está sempre apontando para uma produção que já pode estar mais visível por aí, muitas vezes, não está muito visível ainda, mas que está pensando de modo interessante aquelas reflexões que o número está se propondo. E esse acaba sendo também o momento de reconhecer algum artista, desse artista ganhar alguma visibilidade.Talitha Motter&#160;Eu queria ver contigo um pouco como é que tu vê o processo de seleção dos textos, quais seriam nossos critérios que poderiam indicar chaves para essa seleção. E também como é que tu vê a seleção dos temas de cada edição, porque cada edição tem um tema normalmente.&#160;Paola Fabres&#160;Vou começar pela edição dos temas. Isso é pensado pela nossa equipe de edição, por nós duas em especial, a gente está sempre aberta a receber considerações. Muitas vezes, a gente pede opiniões para os próprios colaboradores das equipes, para eles votarem em algum tema que pareça interessante. Outros momentos é nós duas que fazemos um pouco desse trabalho de termômetro, de qual que é o debate que está muito em voga, que ainda tem coisa a ser pensada, ou, pelo contrário, conteúdos que nos pareçam que não estão tão em voga e que estão avisando uma certa demanda. Então a gente está sempre ligada um pouco com uma pauta urgente. Eu acho que é um pouco esse exercício de fazer essa análise do que está sendo demandado pelo nosso contexto, pelos nossos dias atuais, pelo nosso circuito. Então eu diria que é um pouco esse termômetro, ou temas que estão sendo muito debatidos, mas que nos interessa olhar para uma outra perspectiva que talvez eles não tenham sido abordados assim na totalidade mais complexa. Então a gente está sempre um pouco avaliando aí essas brechas, esses pontos chaves que nos parecem interessantes para o próprio campo da arte. A questão da seleção dos textos, a gente tem esse formulário. Digamos, esse manual que nos ajuda a observar o que que nos interessa e o que não. Mas essas noções de uma relevância daquele debate, o quanto que aquele debate estruturalmente está sendo bem apresentado, bem justificado. Caracteres de formatação que nos interessam que sejam respeitados. Nesse sentido de fazer aquele resumo sendo bem consistente, apresentando sua questão para determinados tipos de matéria apresentar aquele raciocínio que, muitas vezes, tenha o ponto de vista desse autor. Essa visão da sua própria perspectiva para que não seja textos meramente de colagens informativas. Então, um pouco dessa participação crítica mesmo, que é um pouco da proposta da revista. Bom, e é claro, nos interessa também que essas relações entre a teoria e a prática estejam consolidadas que isso não seja feito de modo tão arbitrário, ou tão desconectado.&#160;Formulário eletrônico de avaliação dos textos.Talitha Motter&#160;Eu acho que é isso. Essa questão dos temas, sempre tem essa proposta meio urgente, tentando se conectar com questões atuais ou mesmo com uma outra perspectiva que nós queríamos dar, tu tem algum desses temas que tu podia levantar essa relação? Algum exemplo onde tu vê isso.&#160;Paola Fabres&#160;Claro, por exemplo, a atual revista que está para ser lançada e que nós estamos ainda em processo de análise dos conteúdos. A gente vai olhar um pouco para a importância de pensar esses pontos de contato entre o universo do campo da arte e esse universo da educação, da formação de conhecimento, da formação de pensamento, desse pensar junto com a arte. Porque está se tornando importante, e que talvez sempre tenha sido, repensar esses aspectos.&#160;Mas hoje em termos conjunturais a gente está vivendo um momento de muito desdém para esses apoios não só para as artes visuais, mas da cultura geral em termos das nossas políticas públicas e da nossa governança no Brasil nos dias de hoje. Então, mais do que nunca, está sendo importante comentar e quase que defender esse campo de atuação, enquanto um campo de relevância para a formação do sujeito, porque isso não está sendo percebido dessa forma. Em relação a esse fazer da cultura, esse Estado está se tornando alguém de costas para a toda essa produção. Então, o quanto essa arte pode ajudar no universo dos campos didáticos, pedagógicos, dos campos analíticos, filosóficos, reflexivos. Porque esse lugar da formação de pensamento, ele pode ser desde o jardim de infância até um campo acadêmico muito específico e especializado, são lugares de formações de vários sentidos ou de um público visitante de uma instituição. Então como é que a arte pode se relacionar com esse aspecto. Esse é um exemplo. Por exemplo, quando a revista nasceu, fazendo um arco entre a última e a primeira edição, quando a revista nasceu, que ela ainda estava tentando se compreender enquanto uma publicação continua. A gente estava vivendo um período de muita efervescência no cenário de Porto Alegre especificamente com o surgimento de novos espaços, novos projetos independentes. Então a gente quis olhar para isso. Afinal de contas, a revista também era um projeto nascendo, em ebulição. A gente quis não só olhar para essa nossa iniciativa, mas para todas as outras que estavam ali ao redor. Assim talvez tenha sido uma pauta muito mais no seu universo micro. Não que isso seja uma necessidade pontual ou mais abrangente. Mas, nesse sentido, temos aí dois exemplos.&#160;Detalhe da página de capa da Arte ConTexto n.1 de julho de 2013.Talitha Motter&#160;Tu chegou a comentar de alguns autores que publicaram de novo na revista. Mas tu vê alguns temas propostos por colaboradores ou artistas que foram tratados mais de uma vez? Tu vê alguns assuntos que se repetem ou que te marcaram?Paola Fabres&#160;Isso é muito interessante de perceber, porque a gente começa a ver nomes que vão surgindo como proponentes de conteúdo e que são nomes reincidentes a cada edição. É claro que a gente gosta muito de perceber isso porque a gente vê o quanto que esse pessoal está contente em participar desses processos de pensamento coletivo. Acho que um dos casos, o primeiro que me vem em mente, eu lembro que foi um autor que na primeira vez que tentou colaborar, eu lembro que o texto dele nem tinha sido selecionado e logo depois em uma próxima edição ele mandou de novo material e, em seguida, já entrou na revista. E era uma figura de um artista que fazia parceria com uma outra artista do Rio Grande do Sul e que estava propondo cartas a artistas, a outros artistas, mas era interessante que essa carta entrava no lugar afetivo, ficcional. Essas cartas eram escritas para artistas de um maior reconhecimento que nem sabiam, provavelmente nem sabiam, da existência desses escritores. E essas cartas eram destinadas para esses artistas como se fosse uma comunicação muito íntima, muito próxima, muito de um amigo carinhoso que está ali ou está morrendo de saudade. E que ele está produzindo seus trabalhos para mim ou para seus próximos eu estou comentando com ele a minha impressão sobre esses trabalhos. Essas cartas são um conteúdo muito interessante da revista. Até me ajuda a pensar, mas eu acho que a gente já deve ter publicado mais de 5, 6 dessas cartas. Então elas quase que se tornaram um conteúdo fixo dessa publicação. É claro que isso também é um exercício poético dessa dupla. Isso também faz parte do trabalho deles, pensar esse texto, pensar essa ficcionalidade, pensar o quanto que eles estão, mas eles não estão ali presentes, porque eles vão ter esse heterônimo aí para assinar. Então, tudo isso eu acho que é exemplo de colaboradores externos que vão propondo conteúdos e quando vê aquele conteúdo se torna uma práxis, um modus operandi, apesar de isso não ter sido concebida a priori.&#160;Talitha Motter&#160;Sim, é bem interessante a abertura da revista para sugestões. Acho que a gente conseguiu criar um diálogo com os nossos colaboradores. Eu não saberia a resposta, mas vou te perguntar, tu acha que teve algum texto que a gente publicou que teve algum impacto de discussão.Paola Fabres&#160;Não me veio nenhum em mente, mas o que mais me vem em mente é o impacto dos textos de aposta serem um lugar de: "Ah, que legal, você virou aposta. Nossa que massa." Quase que se esse lugar já ter alcançado um reconhecimento. Ele virou um pouco um status já colocado nesse circuito de quem é leitor da Arte ConTexto. Isso foi uma das primeiras questões que eu pensei, mas se eu pensar em algum outro texto de destaque ou de polêmica, eu já vou trazer.&#160;Talitha Motter&#160;Como é que tu enxerga os estilos desses textos, se eles são mais acadêmicos, mais didáticos. Como é que tudo vê a leitura do texto na revista Arte ConTexto?Paola Fabres&#160;Eu acho que eu caracterizaria esses conteúdos como dois elementos correlatos. Eu não acho que a participação com esse olhar, com essa perspectiva acadêmica, está de fora. Ela está presente principalmente por conta desses alunos que estão na transição entre a saída do lugar do estudante ainda jovem e a entrada no campo especializado. Nesse arco de quando começou a se profissionalizar enquanto pesquisa, a gente está servindo muito de canal para essas pesquisas. Eu vejo muitos colegas, ou alunos, ou pessoas que eu conheci e que estão aí no circuito que os primeiros momentos que eles estão mostrando a pesquisa deles, o início daquela pesquisa está sendo na Arte ConTexto. Eu acho que ela serve um pouco como esse receptáculo de novas ideias, de novas hipóteses que ainda não estão na sua elaboração máxima, mas que estão sustentando esse aluno, ou esse estudante, esse início de pesquisador a testar de modo responsável, comprometido essas ideias.Esse seria um universo mais acadêmico acho que tem um pouco essa característica, sabendo que tem o cara do pós-doc, com uma pesquisa já super avançada. A gente chegou a publicar um texto de alunos do colégio que fizeram o projeto de extensão, e cujos raciocínios vieram para a revista. Então tem esses extremos que eu acho uma coisa muito bacana, mas eu centralizaria um pouco esse trânsito de passagem para o universo especializado. Enfim, mais profissionalizado. E um outro elemento eu acho que é esse ensaio livre crítico com a experimentação do texto-obra. Esse momento que é quase de um fluxo de raciocínios que muitas vezes são tiros mais breves mas que estão ali apontando questões que são importantes. Isso é uma coisa que eu gostaria de destacar que eu também acho que nós nunca falamos a respeito. Eu acho que a gente está começando a assumir um lugar de bastante rigor com a aceitação desses textos, um lugar importante. Eu vejo muitas revistas que são acadêmicas, especializadas, que estão trazendo análises que ainda faltam algum tipo de esclarecimento do porque que aquilo está sendo colocado, ou que ideia que está ali, ou será que essa ideia não é só... enfim coisas que a gente já tá escutando, o que que tem ali de novo? Eu acho que a gente está começando a ter um pouco desse rigor preciso que é necessário para o campo da crítica de arte. Mas tem esse lugar que são essas elucubrações mais breves e críticas e também mais experimentais que poucas revistas têm esse formato. A gente vê por exemplo outras revistas digitais com um perfil mais comercial como uma DASartes, como uma ARTE!Brasileiros, uma seLecT, que todos os textos mais breves vão ter esse caráter de resenha crítica. E é mais difícil de tu ter esse ensaio um pouco mais livre sem deixar a reflexão crítica de lado.&#160;Talitha Motter&#160;E referente ao perfil desses autores, a gente falou muito dessa coisa do jovem pesquisador. Tu identifica outros perfis? Quem é que publica na revista? E se tu identifica também regiões do país que são mais visadas, que tem mais colaboradores, menos colaboradores.Paola Fabres&#160;Então em relação ao perfil desses autores continuo frisando esse estudante indo para essa carreira de pesquisa, que eu acho que seria talvez esse ponto central, mas um aumento considerável de professores, doutores e pós-doutores na participação desses textos. Eu acho que, na medida que a revista começou a crescer, ela trouxe junto dela esses colaboradores já atuantes no meio acadêmico, que já estão participando de outros canais de publicação, que não é o público que precisava desse espaço, mas que já está fazendo uso desse espaço porque esse dispositivo, mais ou menos, se instalou nesse trânsito de publicações. Então, esse perfil se soma, esse perfil especializado e... e artistas porque isso é muito interessante. Os artistas que estão mais ligados ao universo das poéticas sem tanto estar direcionados ao lugar da pesquisa, da investigação da escrita. Esses caras normalmente não estão acompanhando as publicações ou propondo, porque eles não têm aquele lugar, eles não estão exercendo esses textos de formato tradicional, mas eles estão exercendo esses textos mais livres e colocando seus trabalhos. Eu acho que talvez seja uma revista que está se aproximando muito do artista, do cara que está produzindo mais distante do texto e começa a pensar ou via imagem ou via texto o seu próprio trabalho.E aí tu perguntou das regiões. Claro a gente sempre teve uma maior atuação no Sul, no Rio Grande do Sul, que foi onde a coisa se instaurou. É interessante pensar que a revista começou na capital e hoje o nosso público do interior é quase tão grande quanto, ou maior, mas tem muita gente do interior desse Rio Grande do Sul. Aquela parte da Argentina começou volta e meia se tornar mais participativa apesar de ainda não ser o que mais se destaca. Então esse Rio Grande do Sul sempre muito ativo, eixos do Rio de Janeiro e também de São Paulo sempre presentes. E aí é claro essas capitais que vão começar a surgir como colaboradoras quase que fixas. A gente tem muita gente de Juiz de Fora publicando com a gente. Vamos pensar nas universidades, a Unb já veio publicar com a gente. O pessoal de Santa Catarina, Nordeste, teve BH. Essas capitais tão bem variadas, a cada revista vai ter um núcleo mais forte, mas eu acho que talvez o Norte do Brasil é onde a gente menos tenha chegado também muito pela questão da distância e da própria distância dos circuitos. Mas a gente já teve gente do Belém do Pará publicando na revista. Então acho que um pouco por aí. E agora claro esse trânsito internacional também chegando. A partir do momento que a revista se torna bilíngue, trilíngue e aí começou a ter essas entradas.&#160;São Paulo — Montréal, 10 sept. 2019.apresentaçãoHISTÓRIA &#38; ORGANIZAÇÃOconteúdo &#38; autoresIDEIAS DE REVISTAdivulgação &#38; site weboutras atividadesImagem de capa: Paola Fabres.Ideias de RevistaTalitha Motter&#160;Bom agora uma parte um pouco mais exploratória, que é mais sobre a ideia de revista. A gente falou um pouco disso, mas tu podia complementar. Quais seriam os objetivos, a linha editorial da Arte ConTexto?&#160;Paola Fabres&#160;A crítica de arte é um pouco preponderante desse mote inicial. Essa revista surge com a vontade de ter um canal de pensamento de reflexão de arte contemporânea, muito brasileira, mas não apenas. E ao mesmo tempo essa crítica atual ela tá tangenciando, ela está se avizinhando às produções dos artistas. Então existe também esse foco de pincelar conteúdos relevantes e trazer para dentro desse espaço para que a crítica de arte esteja ocorrendo junto a essas produções que a gente está sinalizando em termos de tamanho artístico mesmo. E claro, como a gente já comentou, esse lugar de experimentação ele vai surgindo ao longo da vida dela. Eu acho que ela não surge como uma revista para experimentação artística junto com o texto, mas isso se dá e a gente abraça e nos interessa. Então isso está coexistindo no mesmo ambiente. Nós estamos afastados daquele lugar de agenda cultural de programação. Então eu acho que muitas das revistas digitais aqui no Brasil, estão pensando justamente os projetos, as exposições, os programas, programações que estão surgindo ali naquele dado momento. O nosso trabalho eu acho que ele está acompanhando esse circuito, sem dúvida, mas ele está fazendo um pouco menos de uma agenda e um pouco mais de um breve mergulho sobre pesquisa, sobre análises, sobre processamentos, muitas vezes negados aos produtores de arte no Brasil dessas outras regiões.&#160;Talitha Motter&#160;Isso também é um diferencial da revista não se conectar com o perfil agenda.&#160;Paola Fabres&#160;E talvez até vale a pena comentar que nas primeiras edições a gente se esforçava para fazer não necessariamente uma agenda de acompanhamento do circuito, mas um momento de destaques da agenda. Isso começou a se tornar uma tarefa quase que... um pouco complicada no sentido da gente ter que está acompanhando, mas como essa revista já nasce como digital e sem querer se focar no circuito do Sul, mas também olhar para outras regiões, como é que a gente ia estar acompanhando tantas programações a ponto de fazer uma seleção de destaques. A gente viu que isso era artificial, no momento em que se está se querendo copiar e colar o que está acontecendo. Então, nos interessou se distanciar mais dessa agenda e focar nesses debates que a gente está propondo como mote principal.&#160;Talitha Motter&#160;Se a gente pensar a revista como uma espécie de território, de lugar, até onde tu acha que vai a Arte ConTexto? A Arte ConTexto seria o site? Qual é o espaço da Arte ConTexto? Tu acha que as redes sociais fazem parte dela, os colaboradores fazem parte dela, os eventos? Até onde vai a revista?&#160;Paola Fabres&#160;A gente chama muito de plataforma por esse aspecto. A gente sabe que a revista é essa publicação que vai surgindo no ambiente digital, mas ela tem esses braços, essas atuações que nos interessam em absoluto que estejam relacionadas a essa plataforma da Arte ConTexto. Então, para além da publicação, existe empreendimentos nossos de exposições que estiveram muito colados com os textos das primeiras edições, porque nós estávamos juntas na mesma cidade. A gente conseguia pensar projetos para espacializar, projetos para colocar trabalhos na cidade, trazer isso para o texto. Esses intercâmbios nos interessam muito, assim como cursos que a gente foi também oferecendo e também sempre associando à própria Arte ConTexto, que estimula esse pensamento crítico. As nossas redes sociais são muito importantes para a revista acontecer. Agora talvez eu vá sair da tua pergunta e pensar esse território da revista de uma forma mais ampla e pensar onde é que não chega. Então eu acho que isso não é uma resposta da Arte ConTexto, mas é as revistas de arte, a crítica de arte. Onde é que não chega, porque não chega a muita gente, mas mais do que nós já sabemos os que estão fora do campo. Mas eu acho que essas revistas, esses espaços eles ainda estão se dando para quem participa dela, para quem lê ela e para quem vai usar ela para suas aulas. E esse público ele é restrito. Esse lugar da crítica de quem é que bebe desses textos que estão nos circulando, que estão nos catálogos, que estão nesse universo, ele ainda tem esse lugar restrito. Enfim, mas eu acho que o aspecto que se destaca um pouco nessa questão é o fato de que a Arte ConTexto ela não está ligada à academia, nem a uma equipe contratada de uma revista que produza esses materiais, é propor, ou quase que, oferecer a possibilidade a quem quer testar análise e pesquisa como autoria, de ter essa disponibilidade ali. Eu acho que esse território de formação de quem participa, ele é mais presente na Arte ConTexto do que em outras revistas, porque nas científicas eles já estão formados muitas vezes, quando já estão lá dentro do seu pós-graduação, do seu universo de pesquisa. E no caso dessas comerciais e profissionais são equipes contratadas, então ninguém está ali para testar. Eu acho que nesse sentido talvez o território de alcance da Arte ConTexto seja muito significativo para quem está colaborando com ela. E também importante para quem está lendo, para quem estão vendo. Mas eu acho que esse papel de estímulo da escrita, o fato de ela ser mais aberta e desformatada do que é científico e não exigir que tu tenha publicado em x, y e z para estar aqui dentro. Enfim, isso faz com que ela se torne mais essa prática de formação.&#160;Talitha Motter&#160;É interessante isso porque parece que o nosso perfil de público é o próprio colaborador da revista.&#160;Paola Fabres&#160;É isso que eu quis dizer, que não só apenas, mas isso é muito interessante de pensar, o quanto que ele está sendo afetado por esse formato.&#160;Talitha Motter&#160;E agora como uma ideia bem ampla. Tu tem bastante experiência com isso também, tu estudou publicações de artistas, publicações em geral, o que significa para ti ser uma revista de arte?Paola Fabres&#160;Eu acho difícil pensar a ideia de revista como uma coisa só. É claro que aí a gente pode então pensar: a gente tira para o lado o que é essa revista acadêmica, específica, científica, porque ela é uma coisa. Ela é a apresentação de pesquisas que estão consolidadas nesse campo universitário, que estão sendo estimuladas pelas redes de contatos de pesquisadores que aquele grupo tem. Ela é um lugar de centralização e de rebatimento de análises, que aqueles pesquisadores têm, mas que eles querem conversar em diálogo com outro pesquisador que está não sei aonde e que vai participar daqui porque foi convidado para que essas pesquisas se aproximem. Isso está restrito a esse campo acadêmico. Ela tem o perfil muito específico. E as revistas que eu estou chamando de comerciais, mas eu digo essas que têm esse papel editorial mais tradicional de ter anúncio, de sair mensalmente ou semanalmente, a gente tem aí na seLecT como exemplo e algumas outras, elas têm um outro papel. Elas têm o papel que é da agenda, que é da divulgação, que é de tentar historicizar alguma coisa que está acontecendo por aí, mas de um modo muito superficial em geral que faz parte, porque é uma extensão de análise que também tem a respeito, que tem um papel dessas galerias que estão sendo colaboradoras, anunciar e publicizar exposições específicas que são parceiras. Existe um mercado aí, que a gente também tem que parar de vê-lo como tudo que é mercado é negativo. Existe um mercado que precisa também desses espaços e para ter o público específico que vai estar lendo isso. Porque ele precisa se divulgar num lugar em que eles cheguem no seu alcance de interessados que não vai mais ser a Zero Hora, que não vai mais ser a Folha de São Paulo, que não vai mais ser a Ilustríssima. A especialização do campo é essa, a profissionalização está pedindo dessas revistas um papel também. E claro que algumas vão permitir que a crítica de arte entra aí junto. Outras menos, vai depender muito dessa linha editorial, de quem é que vai estar encabeçando isso. A parceria institucional com os nossos museus e com nossos centros culturais, ela também é muito presente nessas nossas revistas, que é muito diferente do que a própria Arte ConTexto, ou do que uma Hipocampo ou do que uma Forum Permanente. Elas estão tão distante dessas parcerias institucionais, a gente não tem nenhum compromisso em olhar para uma exposição específica, para uma galeria específica. A gente tem uma liberdade muito maior, ao mesmo tempo, a gente tem restrições, alcances muitas vezes menores pelo fato de a gente não estar trabalhando com verbas, impulsionamentos, com circulação, com banca, com isso, com aquilo. Então, qual que é o preço dessa liberdade, que tem características muito distintas. Eu ia comentar dos catálogos de arte, que não é da tua pergunta. Esse é outro universo editorial, que eu acho que faz parte junto desse campo de publicações, que tem um outro perfil que não é o perfil dessa continuidade, de permanência, periodicidade, mas que ele também vai estar olhando para a produção do campo e, em geral, salvo os catálogos que estão sendo aí publicados por editoras independentes, que os próprios artistas estão fazendo, mas ele, em geral, sai de dentro das instituições. Então o compromisso da crítica também fica muito limitado no momento em que tu não pode sair malhando. Não é questão de malhar, mas de precisar incoerências, apontar as potências, pensar porque que um, porque que outro. Esse caráter de ponderação da linguagem, da análise, ele muitas vezes vai se distanciar de espaços que isso deveria estar ocorrendo por conta dessas contratações, desse universo. A Isabelle, uma crítica jovem que pensa muito crítica de arte,&#160;Isabelle Graw&#160;o nome dela, ela tem um livrinho que acho ótimo, que ela fala sobre a noção de juízo, de quanto que todo mundo diz que a crítica não faz mais juízo, mas o quanto que ela acha que é um problema ter deixado de fazer. E ela fala que essa grande especialização, ela se afastou do nosso compromisso de pensar o campo na sua complexidade, nas ruas riquezas e nos seus empobrecimentos. Então, nesse sentido, essas nossas revistas independentes, elas ainda carregam esse peso de o que que eu consigo fazer aqui já que eu ainda tenho essa liberdade polida. Eu acho que o campo das revistas universitárias tem esse papel da crítica bastante forte, e isso é muito interessante, apesar de eles estarem se rebatendo entre si na maior parte dos casos. Isso pouco respinga na práxis do mercado, das coleções, do que está sendo comprado, do que que está sendo vendido. Num sentido imediato, porque sim rebate, mas nesse sentido mais imediato e também não sei se a gente não está também medindo essas... A gente não está conseguindo afetar e contaminar esses contextos de modo imediato. Mas eu acho que se a gente forma o raciocínio de um artista que está pensando a sua própria obra. De que maneira a sua obra está encaixotada num debate mais amplo. Quem são os pares que podem estar ali conversando com ele. Eu acho que isso é enriquecimento do campo com seus agentes, com certeza. Mas dei rodeios para pensar esse papel da revista. Eu acho que é difícil responder de uma única maneira porque elas vão ter esses perfis distintos assim.&#160;Talitha Motter&#160;E como é que tu vê o papel da revista de arte digital. Tu vê diferenças em relação à revista de arte impressa? Ou mesmo, como é que tu vê a revista de arte digital no contexto do Brasil, se tu tem algum pensamento em relação a isso.&#160;Paola Fabres&#160;Existe uma conjuntura dada de que o digital é inevitável e que hoje em dia a gente está lendo pra caramba no digital. Então quem é que está comprando uma ARTE!Brasileiros na banca? Quem é que está comprando? É muita pouca gente dentro do circuito já restrito do qual a gente está falando. Então, é claro que mesmo essas que têm a sua edição impressa, porque ainda é importante ter esse material para ter essas distribuições, para isso estar visível nas instituições, nas livrarias, nos acervos, elas precisam estar no digital porque senão muita gente não vai estar lendo, não vai estar acompanhando.Então a questão do acesso, da facilidade, ela é imprescindível. Agora, no nosso caso existe uma questão de nós só estamos dialogando com o Brasil inteiro, porque ela é digital e porque ela tem esse formato, porque se não seria muito difícil. A gente não ia estar conseguindo fazer o Rio Grande do Norte ler a Arte ConTexto se não fosse digital. Então não só esse acesso do costume ou desse comodismo de estar lendo na tela, de estar lendo no celular, de estar lendo no computador, mas também no fato de isso chegar em outras regiões eu acho que são dois tipos de acessos distintos que o digital está permitindo.&#160;Talitha Motter&#160;E tu vê uma especificidade dessa importância do digital no Brasil?&#160;Paola Fabres&#160;Olha, o Brasil é um país muito conectado, parece que ele está logo atrás da Índia, ele é um dos países mais conectados. Então eu acho que nesse sentido, é importante falar que esse circuito está bebendo muito disso. A gente sabe que isso é no mundo inteiro, mas os nossos debates eles estão muito no ambiente digital. A gente só vê as pessoas realmente falando de exposição e falando com aquela espontaneidade pouco filtrada no ambiente digital, porque fora disso já não tem mais. Talvez a gente ainda explore pouco a possibilidade desse digital estar casado com esse lugar do impulso frenético de pensamentos pouco ponderado e muitas vezes disparador de discussões necessárias. Se a gente vai pegar casos, também vou dar uma saída do tema, mas não muito... Se a gente pegar casos de debates polêmicos, como o fechamento da exposição do Queermuseu em Porto Alegre. Sim, temos textos publicados a respeito desse aspecto, mas sei lá seis, talvez oito, mas quanto debate a gente teve no ambiente no digital! Assim, é massas de parágrafos, de respostas e de comentários. Eu digo alguns textos no ambiente especializado da arte, porque o jornal foi também soltando muitas matérias. Mas assim o digital ele está ali borbulhando. Claro que as revistas e esses lugares das redes ainda não está necessariamente compactuando. Eu acho que isso assinala que esse digital não tem como desaparecer muito antes pelo contrário. Eu acho que ele vai engordar.&#160;Talitha Motter&#160;Eu acho que é bem isso. Pelo que eu tenho visto em comparação ao Québec, a gente, no Brasil, publica muito mais on-line sobre arte. Aqui me parece que o financiamento é bem mais dirigido para o impresso. Então realmente parece ter um caráter on-line no Brasil, não sei se é muito por causa dos investimentos ou da falta de investimentos, mas foi uma forma que a gente encontrou me parece para falar de arte.&#160;Paola Fabres&#160;Não, eu concordo em absoluto. Eu só vou fazer um acréscimo, porque essa falta de investimentos ela é mais geral do que específica se a gente vai pensar mundo. Eu não vou pensar mundo, mas se a gente for pensar América Latina. Agora o Brasil tá entrando nesse período de trevas, mas pensando nesse período de atuação de Arte ConTexto que de certa maneira a gente rebate aí esses anos para trás. O Brasil estava na cota do maior financiamento de verbas para projetos artísticos em relação à América Latina. A gente podia pegar México, Brasil e Colômbia como esses grandes países que tinham mais um destino de verba, com os editais, com a verba destinada pelas políticas públicas, do que qualquer outro, argentinos às vezes também, mas logo já não. Então, a gente claro percebe uma vulnerabilidade explícita porque ela é muito característica do universo. Mas eu não acho que o Brasil sempre foi empobrecido em relação aos seus vizinhos nesses investimentos em relação a projeto de arte. Agora vai ser, a gente está perdendo quase todos nossos editais, todas as nossas convocatórias. Agora vai ter que se repensar um pouco a coisa. Mas São Paulo é uma cidade que está abrindo instituição cultural pra mais de metro porque tem verba de mercado. Então sim a gente tem pouca verba em termos de cultura, mas mais ou menos nesse sentido.Então eu sempre acho importante a gente pensar porque se tu vai falar com o pessoal da Venezuela, tu vai falar do pessoal do Paraguai, do Peru eles estão também lidando. Eu não sei como é esse universo digital. O nosso "milagre econômico", ele tentava se organizar de uma maneira muito estranha, que tem várias questões em relação a como é que essa verba está sendo destinada. Isso é um outro assunto longo. Mas nisso a gente pode repensar tem pouca verba tem, mas também tem. Então, onde é que está indo? Por exemplo, se paga bem pro pessoal escrever para essas revistas, quer dizer não é que se paga bem, mas tem um Sesc que às vezes paga R$ 1500 para mandar um texto para uma revista do Sesc. Isso é uma coisa muito bem paga, que isso a gente pouco encontra em outros lugares. Mas claro que é São Paulo, mas para lembrar que tem Brasis e Brasis nesse contexto. Deixa eu fazer um apêndice, eu também estou trabalhando para a e-flux via Sesc. Talvez seja um caso diferente porque ela é um canal internacional, mas que tem, nas sessões, instituições do mundo inteiro então tu vai entrar numa instituição brasileira e tu vai cair num setor da e-flux que está sendo produzido no Brasil em termos de conteúdo. É super porque, imagina, chega no mundo inteiro. A e-flux é super bom para pensar público específico, todo mundo leu, já leu ou lê, acompanha. E começou a ter essas especializações que: "Bom, hoje eu vou entrar na e-flux que está falando sobre a exposição do Cildo Meirelles aqui em São Paulo." Então essa particularidade e que chega numa abrangência, acho que a e-flux é um caso digital que chega numa abrangência. Mas esse é um caso digamos de êxito que irradia do campo, claro que não para além desse campo.&#160;São Paulo — Montréal, 10 sept. 2019.apresentaçãoHISTÓRIA &#38; ORGANIZAÇÃOconteúdo &#38; autoresIDEIAS DE REVISTAdivulgação &#38; site weboutras atividadesImagem de capa: Paola Fabres.Divulgação &#38; Site WebTalitha Motter&#160;Agora a gente vai entrar nas últimas questões, que são bem as questões "bônus". Tu podia contar um pouco de como é que a revista divulga seus conteúdos, quais são as suas estratégias. E como é que tu vê isso.&#160;Paola Fabres&#160;A gente usa o recurso das redes principalmente. A gente também usa os mailings como um canal de acesso para divulgar quando abre uma nova chamada para receber materiais, a gente vai encaminhar esses mailings para informar que a revista foi lançada. Para comentar que conteúdos são esses, é tudo feito na equipe por nós mesmos e também uma terceira participante que a gente não chegou a mencionar que é Sarah Motter, que também colabora com toda essa parte de divulgação, de comunicação e de geração de conteúdo. Mas eu acho que o Facebook ele tem uma função ainda preponderante. Claro que hoje o Facebook, ele está se recriando em vários aspectos. Mas quando começou a existir para valer, o Facebook foi "o canal". A nossa página lá, ela está sempre com os leitores acompanhando. É por onde a maioria dos autores, é claro a gente vai informado eles a respeito de todos os aceites, mas eles percebem que a coisa foi lançada muitas vezes via o canal do Facebook. Isso é o principal canal de levar para a nossa página. A gente também usa muito do Instagram, mas eu acho que o Instagram agora que ele está começando a ser uma rede de apoio com mais força nossa. Enfim, o Facebook foi por mais tempo. As redes sociais é o principal canal, mas é claro que nós duas temos uma circulação que irradia também enquanto pessoa. O fato de a gente ter entrado na graduação, no mestrado, no doutorado. As turmas, nossos colegas, nossos parceiros saberem que a gente está organizando tudo isso. Eu canso de encontrar gente na rua: "Ah, tu é a Paola da Arte ConTexto". É muito engraçado porque a gente não conhece os colaboradores, nossos autores de rosto. Então, o quanto que a gente vai conhecendo amigos aí Brasil afora, sem querer querendo, porque descobrem pelo amigo do amigo do amigo meu. Então, redes sociais e contatos.&#160;Fanpage da Arte ConTexto.Instagram da Arte ConTexto.Talitha Motter&#160;E também a ajuda que temos. Agora acho que faz dois anos, que a Laura Klein nos ajuda com os posts do Facebook.&#160;Paola Fabres&#160;Exato, importante destacar.Talitha Motter&#160;Sobre o site da revista, a gente teve duas versões: a inicial e a segunda. Tu percebe diferenças, ganhos? Como é que tu percebe essas duas versões como designer.&#160;Paola Fabres&#160;Modéstia à parte, eu acho que esteticamente a nossa revista é sempre maravilhosa. Acho que ela se apresenta visualmente para além do seu conteúdo. Estamos todos muitos satisfeitos com ela. Sobre câmbio de um formato para outro, é importante destacar que ele é um câmbio muito em relação a uma demanda de processo de trabalho, então o quanto que alimentar esses dados se torna mais fácil a partir desse formato WordPress. Então isso foi mais uma necessidade para otimização de tempo do que necessariamente uma vontade de alteração de diagramação ou de layout, mas isso acaba implicando também em alguns detalhes de layout.Então, tenho certeza que essa mudança, ela afeta muito mais a ti e ao Marcius, no sentido de vocês encabeçarem esse trampo da programação, da revisão fina, de localizar e alterar tudo que é necessário em termos de revisão final de conteúdo. Mas a gente tem hoje uma facilidade de acesso às versões anteriores. Navegar ali dentro. E então eu acho que a gente também está pensando um pouco a revista como esse armazenamento de conteúdos. Tem muita revista que eu leio que tu chega muito fácil na última edição, mas aí tu quer encontrar a que estava lá atrás, a tal matéria. Então, às vezes, isso vai se perdendo dentro daquela nuvem de conteúdos. Claro, a gente ainda não chegou nesse ideal, nesse sistema de buscas por palavras-chaves, de indexação. Isso são desafios para daqui para a frente, mas a gente já tem esse grande conteúdo documentado, apresentado e disponível para todos os autores que participaram poderem acessar o seu conteúdo. Então, em relação a esse acesso a gente está bem contente.&#160;Detalhe da página de capa da Arte ConTexto n.15 de março de 2019.Talitha Motter&#160;As primeiras edições que a gente fez, a gente tinha aquela plataforma cinza. Daí depois com um ano da revista foi quando nós fizemos o novo site.&#160;Paola Fabres&#160;Ah, sim, teve a primeira ainda. Como tudo, vai aprimorando.&#160;São Paulo — Montréal, 10 sept. 2019.apresentaçãoHISTÓRIA &#38; ORGANIZAÇÃOconteúdo &#38; autoresIDEIAS DE REVISTAdivulgação &#38; site weboutras atividadesImagem de capa: Paola Fabres.Outras AtividadesTalitha Motter&#160;Só pra finalizar, se tu gostaria de destacar alguns dos eventos que a gente organizou, comentar alguma relação com a revista, o impacto que isso teve.&#160;Paola Fabres&#160;Eu quero destacar dois eventos que eu acho que foram muito emblemáticos pra Arte ConTexto e também para nós duas. O primeiro deles eu acho que a gente pode considerar o primeiro evento expositivo ligado à Arte ConTexto, que foi o Reabito, que foi uma grande audácia. Eu me lembro de uma palestra que eu comentei sobre o Reabito e eu me dei conta que a gente foi tão enlouquecida, porque a gente inventou um projeto que não tinha verba, que não tinha cachê nem para as curadoras, nem para os artistas, nem para produção nem para nada. A gente inventa de trabalhar com dez artistas concebendo projetos do zero. Era uma coisa assim megalomaníaca e aí na palestra foi muito engraçado porque eu estava falando: "Gente, percebam só alguém de&#160;graduação&#160;faria isso". A gente não tinha verba nenhuma, não tinha cachê nem para artista, nem para curador, mas a gente pagou uma assessoria de imprensa. Quem é que paga assessoria de imprensa sem pagar cachê para lugar nenhum. Mas não é que esse negócio funcionou muito bem porque a partir do momento que a gente pagou uma assessoria de imprensa e que nós estávamos gerando conteúdo... Marcius de Andrade, Fuga, 2014, Projeto #Reabito.Bom, o projeto era um projeto para trazer artistas que fossem conceber trabalhos com a relação com a cidade, com o ambiente urbano e isso ia se espacializar em termos de performances pela cidade, depois a gente traria tudo para uma exposição final. O fato da gente ter um mês de performances pela cidade de Porto Alegre e tudo isso virar uma exposição final, e a gente começou a conseguir na negociação e na lábia apoio de cerveja, apoio de cachaça, apoio de espelho, apoio de papel, tinha um mar de gente associada a gente que todo mundo estava achando que nós éramos o Prêmio Funarte, Fumproarte, Rumos, que recebeu em Porto Alegre. Então, o negócio criou uma dimensão que não fazia o menor sentido ninguém ter ganhado nada e a assessoria de imprensa de fato foi aquela a única verba que viabilizou de certa maneira uma ressonância. E Porto Alegre não estava muito acostumada a eventos desse porte, porque um mês de performances na cidade, exposição itinerante, dez artistas, vinculada à revista. Então, é muito engraçado porque além do fato desse projeto ter sido um lindo projeto com trabalhos que a gente se orgulha para caramba, com uma exposição que ficou super interessante. A gente conseguiu irradiar essa ação de tal forma que um trabalho foi premiado, lembro que a fotografia do Márcio foi premiada e entrou depois aí uma verba que sei lá que que ele fez com a verba, um pedaço foi para a Arte ConTexto, um pedaço ficou com o artista. A gente ganhou também um super reconhecimento depois pra fazer a exposição do Livro Interferido, que é o segundo projeto que eu queria comentar. A gente sempre teve um pouco dessa vontade de experimentar também espacialmente também em termos curatoriais, porque era aquela mescla de sebo, vamos pensar o livro de artista, onde é que ele vai se inserir. Vamos trazer o livro de verdade, vamos pedir para os próprios artistas trabalharem com esses livros e faz parceria com uma universidade. Eu não sei dá onde a gente tira essas energias de trazer todo o depósito de um sebo para um lugar para uma noite. E tem DJ, e tem bate-papo e tem bar.... a gente bem louca. E a gente foi premiado por esse projeto, que foi um projeto tão bonito. Acho que o Reabito a gente chegou a ser indicado e depois com o Livro Interferido a gente foi premiado. Então, ter a revista como esse espaço pra deixar esses registros em algum lugar. Porque claro que esses projetos independentes, eles não têm o seu acervo, o seu museu, a sua instituição, ou grana para pensar o seu catálogo. Esse espaço digital, ele possibilitou também esse registro, necessário, e esse espaço de pensar esses trabalhos. Então, vou destacar esses dois aí, que foram os mais ensandecidos. Posso fazer um adendo? Então como nós duas somos pesquisadoras muito interessadas em pensar esse campo da crítica de arte e o que é que está acontecendo com ela hoje, que é esses grandes impasses: mas afinal onde é que está a crítica de arte, onde é que ela não está? Ela não está só nas revistas de arte com certeza, mas ela também está lá. Então eu acho que esse teu projeto é muito interessante para gente observar aonde que estão esses fluxos, esses incentivos de reflexão contínuos. Acho que é muito importante esse teu projeto nesse sentido, pensar como que esses incentivos podem continuar existindo, de que formato, de que modo. Eu acho que o lugar do independente ele também tem que ter que ter claro que essa independência ela é muito limitada. Eu acho que os espaços institucionais eles também precisam começar a comprar algumas brigas porque só esses corredores que têm essa autonomia editorial eles não vão dar conta de gerar debate e pensamento sobre todo esse circuito. Eu acho que esse canais, eles têm que começar a encarar juntos esses compromissos. Mas eu acho que estar falando sobre esse lugar do debate e da reflexão das revistas de arte no ambiente da academia, nesse ambiente universitário e acadêmico de pesquisa, vai ser importante também para a gente repensar os conteúdos e o quanto que esses formatos de pensamento são múltiplos e eles tem que seguir sendo incentivados.São Paulo — Montréal, 10 sept. 2019.apresentaçãoHISTÓRIA &#38; ORGANIZAÇÃOconteúdo &#38; autoresIDEIAS DE REVISTAdivulgação &#38; site weboutras atividades