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&#160;Un compte rendu de Frédéric ThomasLa rage, sorti dans quelques salles italiennes en avril 1963, est une expérience narrative et poétique, qui emprunte au montage, au documentaire et au détournement – le film n'est d'ailleurs pas sans affinité avec les tentatives situationnistes à l'époque. Les éditions Nous, estimant à juste raison que cette œuvre demeure sous-estimée, nous offre ici le texte originel (récité par Renato Guttuso (1911-1987), peintre réaliste, antifasciste et résistant, et Giorgio Bassani (1916-2000), romancier italien et militant antifasciste), « réparti en soixante-seize séquences, qui correspond à une durée nettement supérieure à celle du film définitif (53 minutes) » (p. 11).Alors de quoi s'agit-il ? Dans Traitement, l'auteur précise ses intentions. « L'homme tend à s'assoupir dans sa propre normalité (...). C'est alors qu'il faut créer, artificiellement, l'état d'urgence : ce sont les poètes qui s'en chargent (...). Et la rage du poète, envers cette normalisation qui est consécration du pouvoir et du conformisme, ne peut que croître encore » (p. 15-16). C'est alors à un voyage à travers le monde et le temps – depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale – que nous invite l'auteur, sans pour autant « suivre un fil chronologique, ni même peut-être logique. Mais plutôt mes raisons politiques et mon sentiment poétique » (p. 23). Voyage à travers les crises de 1956 en Égypte et en Hongrie, le racisme et la pauvreté, les faits divers en Italie, ailleurs en Europe ou aux États-Unis, les guerres coloniales (Algérie, Congo...). Et Pasolini de noter à propos notamment de ces dernières :« Un nouveau problème éclate dans le monde. Il s'appelle Couleur. Il s'appelle Couleur, le nouvel élargissement du monde. (...)Gens de couleur, c'est dans la dignitéque l'homme n'a pas de couleur » (p. 53, 56).Mais c'est aussi l'occasion pour le poète de fustiger les contours de ce néocapitalisme qui se développe, mêlant, confondant les traits archaïques – la religion par exemple : « C'est la foule des années soixante, la marée de notre siècle, qui a besoin de la religion, encore, désespérément, pour donner un unique sens à sa panique, à sa faute et à son espoir » (p. 73) – avec des éléments modernes – comme la télévision : « on expérimente les moyens de diviser la vérité afin de présenter la demi-vérité qui reste à travers la seule voix de la bourgeoisie : la voix qui oppose une ironie méprisante à tout idéal, la voix qui oppose des blagues à la Tragédie, la voix qui oppose le bon sens des assassins aux excès des hommes dociles » (p. 45). Contre « la maladie du monde futur »– « la joie de l'Américain qui se sent identique à un autre million d'Américains dans l'amour de la démocratie » – qui risque d'épuiser le monde classique (p. 70), le poète, en correspondance avec les Thèses sur l'histoire de Walter Benjamin, affirme : « Mais seule la Révolution sauve le Passé » (p. 75).La rage, l'état d'urgence, Pasolini les allume aux quatre coins des faits divers, à l'occasion d'images atroces ou banales, écrivant :« Nous devons reprendre du début, là oùil n'y a pas de certitude, où le trait est désespéré et la couleur stridente, où les figuresse contorsionnent comme les brûlés de Buchenwald,où un drapeau rouge a le tremblementd'une victoire qui ne doit jamais être la dernière,d'une lutte qui ne s'accorde jamais de gloire !Car la lutte des classes n'est pas finie » (p. 81).Cette lutte, cette rage et cette urgence, plus que dans les événements directement politiques où ils prennent parfois un tour pour le moins ambigu – comme lorsque Pasolini parle de la révolte hongroise de 1956 –, c'est dans le quotidien, à un niveau plus organique, qu'il le met le mieux en évidence. Ainsi, le passage sur Marilyn Monroe – les situationnistes en firent également, après son suicide, une victime de la société du spectacle – constitue l'une des plus belles séquences du film :« De l'effrayant monde antique et de l'effrayant monde futuril ne restait que la beauté, et toitu l'as portée avec toi comme un sourire obéissant » (p. 101). Le texte est accompagné de notes critiques et le seul regret que peut éprouver le lecteur est que le livre ne soit pas accompagné du DVD du film ou, à défaut, de quelques images de celui-ci.