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Das 19-jährige Fräulein Else, Protagonistin der gleichnamigen Novelle von Arthur Schnitzler (1924), findet sich, nach Einladung ihrer Tante, als Gästin im Berghotel La Fratazza in den italienischen Dolomiten ein. Auf Grund der finanzielle Lage ihrer Eltern ist dies ein Urlaub, den sie ohne Einladung nicht wahrnehmen könnte. Also genießt Else den Aufenthalt, freut sich Teil der “hohen Gesellschaft” zu sein, ist aber auch stets in Sorge, jemand könnte etwas über ihre eigentliche gesellschaftliche Stellung herausfinden. So stellen u.a ihre Kniestrümpfe ein Luxusgut dar, der trotz Risse hilft, den Schein aufrecht zu halten.&#160;An diesem Ort bekommt sie einerseits die Möglichkeit, ein Maskenspiel zu spielen, den Raum als Ort der Erfüllung und auch der Illusionsschaffung zu nutzen, um Teil einer Gesellschaft zu sein, die ihr auf Grund ihres inzwischen spielsüchtigen und hochverschuldeten Vaters verwehrt ist.Andererseits stellt dieser abgeschlossene Ort, “the home away from home” ihren moralischen Untergang da. Um ihrem Vater aus finanziellen Nöten — und letztlich vor der dem Zuchthaus — zu retten, wird Else von ihrer Mutter per Expressbrief gebeten, sich an den langjährigen Familienfreund Dorsday zu wenden, welcher ebenfalls Gast des Hotels ist. Auf Grund seines ertragreichen Berufs als Kunsthändler sei dieser in der Lage, die fehlenden 30.000 Gulden an die Familie abzutreten. Er macht dem orientierungslosen Fräulein, welches als Produkt patriarchaler Strukturen zwischen Narzissmus und Emanzipationverlangen balanciert, das Angebot, für alle Schulden aufzukommen — wenn sie sich ihm nackt zeige. Als Antwort darauf verfällt Else in einen Wahn, schwankend zwischen Selbstmord- und Lustgedanken. Dies äußert sich in ausgiebiger (Auto-)Sexualität, Gedankenrasen, Albträume, Unsicherheit und Suizidalität.&#160;An Hand der Erzählform des Inneren Monologs kann der Rezipient beobachten, wie Else an diesem Angebot zunehmend bricht. Die vorherrschenden gesellschaftlichen Konventionen tragen maßgebend zum Ausgang Elses Schicksals bei. Durch Elses Unmöglichkeit, diesen heterotopen Ort zu verlassen und den Zwang, sich den vorherrschenden sozialen Normen und Etiketten anzupassen, gepaart mit Elses Bedürfnis, den patriarchalen Strukturen der Wiener Jahrhundertwende zu entkommen, bleibt ihr aus ihrer subjektiven Sicht, keine andere Möglichkeit, als sich das Leben zu nehmen. Ob Else ihrem Selbstmordversuch erliegt, lässt Arthur Schnitzler allerdings offen.&#160;Einen besonderen Ort stellt für Else die Berglandschaft rund um das Hotel dar.Während ihres zweiten Spaziergangs gelingt Else ihre Reflexion am klarsten und sie verhandelt vor allem zwei Optionen: 1. Sie verweigert Dorsdays Angebot, bekommt die fehlenden 30.000 Gulden nicht ausgezahlt, kann also ihren Vater nicht retten. Dies würde den Gefängnisaufenthalt des Vaters und den finanziellen und gesellschaftlichen Abstieg ihrer Mutter und Else selbst bedeuten: “Verurteilt auf fünf Jahre. Stein, Sträflingskleid, geschorene Haare. (...) Ich fahre mit Mama hinaus, dritter Klasse. Wir haben ja kein Geld.”2. Sie erfüllt Dorsdays Forderung und nimmt sich daraufhin das Leben. Sie stellt sich ihr Begräbnis vor, mitsamt der Anwesenden: “Wer wird weinen, wenn ich tot bin? O, wie schön wäre das tot zu sein. Aufgebahrt liege ich im Salon, die Kerze brennen.”Dass sich beide Vorstellungen gleichsam erfüllen werden, wird mit Hinblick auf das Ende der Novelle deutlich. Zwar zeigt sie sich Dorsday nackt, jedoch im Musiksalon vor allen anderen Anwesenden. Somit ist seine Forderung nicht erfüllt, Else trinkt daraufhin eine Überdosis Veronal.Die Natur außerhalb des Hotels stellt demnach einen freien Ort für Else da, hier kann sie sich am ehesten den Zwängen der Gesellschaft, welche sie unterdrücken und verzweifeln lassen, entsagen. Das Hotel ist weit entfernt und es “leuchtet bis hier her.” Sie fühlt eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, welche sie beruhigt. Von hier aus erscheint ihr das Hotel “märchenhaft” , durch der räumlichen Distanzierung des heterotopen Orts, gelingt ihr auch eine emotionale Distanzierung. &#160;Dennoch ist Else zu diesem Zeitpunkt der Novelle bereits in ihrem Wahn gefangen. Dies manifestiert sich vor allem in dem Traum, den sie dort hat. In diesem Traum sieht sie sich als Tote, die selbst zu Gast auf ihrer Beerdigung ist. Er endet mit Elses Feststellung, sie habe keine Angst vor den Schlangen, solange sie diese nicht in den Fuß beißen. Einmal aufgewacht, fällt ihr auf, dass sich ihr rechter Fuß kalt anfühlt, was mit einem Riss in ihrem Strumpf zu tun hat. &#160;Mit diesem Aufwachmoment spielt Schnitzler auf den griechischen Mythos der Eurydike an und erweitert bzw. verallgemeinert durch den Rückgriff auf eine antike Sage die Problematik, in der sich Else wiederfindet: Auf Grund von sexueller Übergriffigkeit eines Mannes gegenüber einer Frau, gelangt diese in die (metaphorische) Hölle. Auch in Hinblick auf die Blickdramaturgie, die in der Novelle einen großen Stellenwert einnimmt, ist Schnitzlers subtiler Verweis auf den Mythos interessant. Es ist der Blick des Orpheus, welcher Eurydike letztlich auf Ewig verdammt —genau so sind es die Blicke der Anderen, die Else in ihren Wahn verfallen lassen. &#160;Die Tatsache, dass sie als menschliches Wesen, verbunden mit Dorsdays Angebot und seinen Blicken, zum Objekt gemacht wird, lässt sie ihre Ohnmacht bewusst werden. Das, was zuvor als Mittel zur Macht für Else gedient hat, indem sie ihr Aussehen der jeweiligen Situation anpassen kann um ganz bestimmte Wirkungen zu erzielen, wird ihr jetzt zum Verhängnis. Sie versteht zunehmend, dass sie der Kontrolle der Anderen durch deren Blicke nicht entkommen kann und verstrickt sich anhaltend im Gedankenkreis, zwischen Darstellen, Wirken wollen und Sein. Ihr internalisierter Voyeur, also der Blick, den sie selbst auf sich legt und welcher ihr Aussehen und ihr Verhalten kontextualisierend bewertet, konstituiert sich vor allem durch die anderen Gäste des Hotels. Nachdem Dorsdays ihr das Angebot unterbreitet, wird dieser zur ausschlaggebenden Stimme dieses internaliserten Voyeurs, was die kumulative Sexualisierung Elses erklärt.Immer seltener gelingt es ihr, den Blick von sich abzuwenden und ihren sexuellen Warenwert nicht einzuschätzen.&#160;Schnitzler zeichnet in seiner Novelle also das Bild einer jungen Frau, die auf Grund der Unerfüllbarkeit des Angebots ihrer Eltern einerseits und ihr weibliches Rollenbild, welches ihr von der Gesellschaft aufgezwängt wird andererseits, in ungesunde Verhaltens- und Denkraster absinkt. Durch die Verwendung des inneren Monologs bekommt der Leser einen erstaunlich guten Einblick in die Gefühlswelt der Protagonistin und kann beobachten, wie sich ihr Zustand zunehmends verschlechtert.&#160;