{"word_count": 846, "character_count": 5957}
Colloque international -La critique à l’écran II : filmer la littératureDate limite : 1er septembre 2018Organisé par l'UPPA – Université de Pau et des pays de l’Adour, ALTER (Arts/Langages : Transitions et Relations), Médiathèque André Labarrère et Cinéma Le MélièsDate du colloque : Jeudi 28 et vendredi 29 mars 2019Responsables : Sylvain Dreyer, Dominique VaugeoisComité scientifique : Carole Aurouet (Université Paris-Est-Marne-la-Vallée), Gilles Mouëllic (Université Rennes II), Bernard Vouilloux (Sorbonne Université)Lire le texte complet de l’appel à contributionsLors de la première édition de ce colloque intitulée « La critique à l’écran I – Les artsplastiques », nous entendions faire la lumière sur la notion de « film sur l’art », enmettant en avant la dimension critique de ce genre cinématographique. Cette nouvelleédition, abordera les « films sur la littérature », notion plus difficile à cerner et dont iln’est même pas sûr qu’elle constitue un genre. Est-ce parce que l’image audiovisuelle etla littérature ne bénéficient pas des liens de proximité qui peuvent exister entre deuxmédiums essentiellement visuels ? Ou, au contraire, parce que le film de fiction, par lebiais de l’adaptation, entretient historiquement avec l’œuvre littéraire un richecompagnonnage qui monopolise l’attention portée aux relations entre littérature etcinéma ?Pourtant, d’emblée, le corpus paraît foisonnant, mais encore peu connu et étudié. Noussouhaitons en particulier mettre l’accent sur les émissions qui ont marqué l’histoire dela télévision, à commencer par Lectures pour tous présentée par Pierre Dumayet, PierreDesgraupes et Max-Pol Fouchet sur la RTF à partir de 1953 ou encore Apostrophes,Ouvrez les guillemets et Bouillon de culture présentées par Bernard Pivot. La télévision aégalement produit plusieurs émissions passionnantes sur la littérature et les écrivains,en particulier « Un siècle d’écrivains » et les multiples séries documentaires danslesquelles s’est notamment illustré Robert Bober ("Lire c'est vivre", "Lire et écrire", "Lireet relire", "Correspondances"). Nous espérons également attirer l’attention sur l’œuvre singulière de cinéastes comme Richard Dindo (Rimbaud, Genet, Aragon, Kafka) et AndréS. Labarthe (Simenon, Bataille, Sollers, Artaud, Réverzy, Schulz). Un point sur la stratégiede certains éditeurs de DVD serait également bienvenu : nous pensons par exemple à lacollection « Montparnasse/Regard ». Enfin, les quelques réalisations portantdirectement sur la critique littéraire pourront être abordées, en particulier les films deThierry Thomas ou de Philippe Collin sur Roland Barthes.Au sein de ce vaste corpus, nous nous limiterons aux productions faisant œuvre decritique. Sans vouloir définir de manière trop restrictive le concept de critique, nouspouvons poser provisoirement qu’il s’agit de films qui développent un point de vueaxiologique spécifique, allant de l’éloge à l’éreintement, mais aussi qui articulent undiscours spécialisé et analytique à propos d’un texte, d’un auteur, d’une école ou de lalittérature en général. Tout questionnement sur la critique passe par une réflexion surla citation et les modes de convocation des textes critiqués : lecture en voix-off oulecture incarnée (par l’auteur, des comédiens ou autres), apparition scripturale du texteà l’écran (manuscrit, tapuscrit, livre édité, incrustation vidéo, etc.).La question fondamentale qui nous préoccupe est celle de la différence entre critiquefilmée et critique écrite traditionnelle. Le « film sur la littérature », à la différence de filmsportant sur d’autres moyens d’expression artistiques, pose immédiatement la questionde sa légitimité : si la critique filmique se limite à un discours mis en images à propos detel texte ou de tel auteur, quel intérêt peut-il y avoir à mobiliser le dispositifaudiovisuel ? Le film sur la littérature peut alors être suspecté de tendre à unevulgarisation excessive ou de contribuer au culte de quelques auteurs starifiés.À l’inverse, la critique filmée apparaît comme une opportunité permettant de construireune autre forme de pensée sur la littérature : une pensée qui semble renoncer en partieà la puissance de l’analyse langagière, certes, mais une pensée qui a l’immense avantagede recourir à l’incarnation, à travers la présence du corps de l’auteur, mais aussi de celuides critiques, des libraires et des simples lecteurs, voire des personnages fictifs oumême des idées. Comment représente-t-on l’écrivain ? Il conviendra de s’interroger surles grandes évolutions de cette tendance à l’incarnation et également à la placegrandissante accordée aux lecteurs. Le film sur la littérature apparaît ainsi comme uneforme paradoxale permettant de donner à voir et entendre la littérature.Cette réflexion centrale débouche sur plusieurs questions connexes :1. En quoi le langage cinématographique (cadrage, plans, montage) est-il à même deprendre en charge la critique littéraire ?2. Les films et les émissions sur la littérature peuvent-ils rapprocher le public populairede la littérature ? Dans cette perspective, comment aborder les stratégies de productionet de diffusion employées (télévision, cinéma, DVD, internet) ? Accessoirement,comment comprendre la vogue actuelle des « booktubeurs » ?3. Même si cet aspect doit être abordé avec prudence et même si nous écartonsdélibérément la question rebattue de l’adaptation, peut-on dire que certains biopicsportant sur des écrivains articulent un discours critique ?Nous essaierons de rendre justice à tous les types de production : films de commande(télévision, musée et maison d’écrivain), collections didactiques, essais de cinéastesfrancs-tireurs. Les films pris en compte pourront concerner la littérature dans tous sesaspects (roman, théâtre, poésie, essai). Dans les années à venir, nous souhaitonsprolonger la réflexion en interrogeant les films portant sur les arts vivants (théâtre,danse, cirque), sur la musique ou sur le cinéma lui-même.