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[caption id="attachment_164" align="alignleft" width="300" caption="Patrick Tosani. Masque n°7. 1999. Vue d&#039;exposition"][/caption]Coup de projecteur sur un artiste français oeuvrant, depuis les années 1980, à la mutation de la photographie contemporaine. Architecturant ses perceptions physiologiques et mentales avec dextérité, Patrick Tosani parvient à faire parler les corps et les objets. A la lumière d’un excès de réalisme, il a su élaborer une « syntaxe visuelle au service de la révélation ».D’abord land artist, Patrick Tosani a ensuite élaboré des séries d’« images construites » : de 1980 jusqu’aux productions les plus récentes, des « peintuREs » – « REgARDs » – ARmures perceptives des « Prises d’air »… s’élabore un circuit ouvert dans lequel chaque projet constitue une pièce de l’édifice tosanien. Les œuvres s’enchaînent, faisant émerger des connecteurs logiques : l’échelle (importance des formats), le travail sur l’espace ou la gravité, les réglages permanents sont autant de résurgences à ses études d’architecture. La prise de vue est neutre, frontale, fragmentaire. La dimension rigoureuse des protocoles techniques se conjugue pourtant avec un traitement ludique.Que voit-on dans ces images ? Des morceaux de corps, immenses, des objets isolés, décontextualisés. La dimension de l’énigme naît de l’agrandissement du quotidien et ses surfaces d’inscription. Avec ce travail, les lignes de départ et d’arrivée se superposent dans l’acuité du regard. L’objectif du photographe semble alors orienté vers la polysémie des formes et la fascination pour les métamorphoses optiques… Dès 1987, Jean-François Chevrier parle déjà d’ « exercices de rééducation photographique » pour désigner cette pratique métaphorique où tout est affaire d’angles d’approche.Si l’on perçoit la ténuité des reliefs de l’écriture braille dont les ombres - nettes - se découpent d’un visage flou ( Portraits, 1984-85), c’est bien que l’artiste a élaboré, au préalable, tout une structure de projections et d’éclairages spécifiques.L’écriture photographique de Patrick Tosani est pragmatique, descriptive, phénoménologique. Elle est ancrée dans le réel et ne repose pas sur les procédés numériques. Ses photographies sont atemporelles. L’artiste construit sa lecture du monde à partir de performances visuelles pour lesquelles Michel Poivert souligne un aspect théâtral.[caption id="attachment_167" align="alignleft" width="300" caption="Patrick Tosani, CDD IX, 1996 et Masque n°6, 1999. Vue d&#039;exposition"][/caption]L’observation de la surface permet d’appréhender la profondeur. La quintessence du neutre (rappelons la présence de Patrick Tosani dans l’expo mythique de 1989, « Une autre objectivité ») montre l’« envers du visible ». Qu’il photographie les têtes vues du dessus ou les corps vus du dessous transformés en masses de formes et de couleurs remontant à l’aire libre de l’image, le photographe réfléchit, chaque fois, à la position (physique et mentale) du spectateur faisant face à ces espaces.Par leur simplicité, les travaux de Patrick Tosani construisent l’évidence d’une vérité photographique. Les objets choisis appartiennent au monde quotidien, rejoignant l’idée kantienne selon laquelle « l’art est la belle représentation d’une chose et non la représentation d’une belle chose » (Critique de la faculté de juger). Ce qui est ainsi décrit est impossible à voir dans la réalité. En déplaçant le point de vue, l’artiste abolit certaines contraintes perceptives, mieux : il décuple le potentiel du regard.« S’il faut que les objets ne me montrent jamais qu’une de leurs faces, c’est parce que je suis moi-même en un certain lieu d’où je les vois et que je ne peux voir. Si néanmoins je crois à leurs côtés cachés comme aussi à un monde qui les embrasse tous et qui coexiste avec eux, c’est en tant que mon corps, toujours présent pour moi, et pourtant engagé au milieu d’eux les maintient par tant de rapports objectifs, les maintient en coexistence avec lui et fait battre en tous la pulsation de sa durée » écrit Merleau-Ponty dans la Phénoménologie de la perception (p. 121). Patrick Tosani révèle les faces cachées… Il nous fait ainsi pénétrer dans un espace régi par une autre grammaire spatiale.Construction (en amont de la prise de vue), reconstruction (psychique), projection deviennent les mots de passe d’une appréhension du sensible filtré par le regard et l’image. Cela produit un glissement des références. De la fabrication à la transfiguration jusqu’au retour du tridimensionnel, s’accomplit un jeu entre platitude et surface, où se transmet, d’une série à l’autre, la présence des quatre éléments : l’eau (Glaçons, 1983, Pluies, 1986, Niveaux, 1990), le feu, la chaleur (le rouge des chrysalides redoublant le cadrage des Regards 2001), la terre (Sols, 1993), l’air (Prises d’air, 2008). Patrick Tosani porte notre regard sur la généalogie des formes. Il produit des images dont le destin est d’être habitées par le spectateur. http://www.patricktosani.com/Evènement :Dialogues d’Art contemporain : Patrick Tosani, Michel Poivert : 14 juin 2010, 19 h. INHA (Galerie Colbert, Auditorium, 2 Rue Vivienne, 75002 Paris).