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Quand on envisage le décor intérieur des monuments du passé, c’est souvent defaçon relativement statique. La plupart du temps, on s’intéresse à un état donné,considéré comme pertinent ou définitif. Dans de meilleurs cas, on cherche à retracerles évolutions au gré des campagnes successives de travaux. Le colloque tenu àMünster l’an dernier avait ainsi donné la priorité à des oeuvres « en dur », destinées àrester en place sur de longues périodes.Pourtant, au Moyen Âge comme à l’époque moderne, nombre de décorsintérieurs étaient, par nature, en transformation constante. En effet, à côté du fondarchitectural pérenne – murs, vitres, plafonds ou cheminées qui pouvaient être ornésde peintures et de reliefs – les pièces étaient parées d’une multitude d’objets qu’onchangeait très fréquemment : meubles, tentures et, surtout, tapisseries. Dans lesgrandes occasions, par ailleurs, il était fréquent d’installer des dispositifs éphémèrescomposées de tribunes, d’éléments d’architecture, ou autres destinés à recevoir desmotifs peints ou des étoffes figurées ou emblématisées.Ce phénomène de variabilité du décor était particulièrement prononcé dans lesrésidences princières. D’une part, les souverains étaient souvent itinérants et le décordevait donc être en bonne partie démontable, afin de pouvoir être emporté d’un lieuà l’autre ou mis en réserve pendant les périodes d’inoccupation. D’autre part, lamaison du prince accueillait plus fêtes et de cérémonies qu’aucune autre. Enfin, lesmonarques accumulaient des collections pléthoriques de tapisseries, souvent tropprécieuses ou trop anciennes pour être exposées sur de longues périodes.Contrairement aux vestiges parfois importants de décor pérenne, ce versanttextile, mobilier et mouvant de l’ornementation des résidences princières ne nous estqu’exceptionnellement parvenu. Pourtant, dans les relations contemporaines, ce sontprécisément ces éléments changeants que décrivent les témoins : les architectureséphémères, la richesse de la vaisselle précieuse sur les buffets, l’opulence destapisseries …La contribution proposée entend précisément s’intéresser à ces éléments dedécor mobiles, à travers l’exemple de la tapisserie. Capitale européenne de cetteproduction au XVIe siècle, siège régulier de l’opulente cour des ducs de Bourgogne puisdes Habsbourg, cadre du vaste palais du Coudenberg, Bruxelles apparaît comme unobservatoire tout à fait pertinent pour cette étude. Il s’agira de saisir la placequ’occupait la tapisserie dans la mise en scène des fêtes et cérémonies tenues dans lagrande salle ajoutée au palais au milieu du XVe siècle, et notamment d’essayer decomprendre les critères qui amenaient à choisir une série de tapisserie plutôt qu’uneautre lors d’une cérémonie donnée.Les délibérations qui amenaient à ces choix sont malheureusement perdues,mais un certain nombre de schémas semblent se dessiner. Pour les séries narratives,telles que l’histoire de Gédéon ou celle d’Alexandre, il pouvait y avoir une proximitéthématique entre les épisodes mis en tapisserie et la nature de l’événement. Pour lesséries emblématiques, il s’agissait plutôt de démultiplier la présence du prince ou de lereplacer dans une lignée. Mais il ne faut pas non plus exclure le simple désir desolenniser un événement important en l’installant dans une série de tapisseries auxmatériaux particulièrement riches ou aux origines très prestigieuses.Note biographiqueFormé à l’école normale supérieure de Lyon, agrégé d’histoire, Pierre Couhault asoutenu une thèse de doctorat sur les hérauts d’armes dans la monarchie desHabsbourg au XVIe siècle (prix solennel 2015 de la chancellerie des universités deParis). Ses recherches portent, de façon générale, sur la mise en scène du pouvoirmonarchique et aristocratique à la Renaissance ainsi que sur la culture emblématiqueet chevaleresque des élites de la fin du Moyen Âge et du début de l’époque moderne.Dans le cadre de son post‐doctorat à l’EHESS, il travaille sur les tournois de cour à laRenaissance.This paper will be presented at the international conference:State-Rooms of Royal and Princely Palaces in Europe (14th-16th c.): Spaces, Images, Rituals – Lisbon/Sintra, 15-17 March 2017 (link)which aims to put the Sala dos brasões in Sintra in its European context as a royal/princely state-room. It is a follow up to the “Heraldry in Medieval and Early modern State-rooms” held in March 2016 in Münster, which, for its part, focused on the heraldic décor of medieval and early modern state-rooms as such.[cite]