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Séance du 9 janvierRédacteur : Thomas Voltzenlogel&#160;En 1967, un groupe de cinéastes américains fondent le collectif Newsreel afin de produire et de distribuer différents types de films d’information, d’éducation et de tactique, engagés dans les luttes d’émancipation qui se dessinent dans plusieurs pays. Ancien étudiant en histoire et philosophie, militant de l’extrême-gauche dès les années 1960, Robert Kramer (1939-1999) débute au cinéma en empruntant ce chemin politique associé au Newsreel, il réalisera ses premiers films dès 1965. Essentiellement politique, au-delà de l’engagement pour ou contre une cause, la puissance de son oeuvre couvre le combat perpétuel d’une recherche formelle mise au service de la pensée, praxis cinématographique dont le lieu privilégié d’expression sera la marge.Vidéo tournée par Robert Kramer à Berlin le 25 octobre 1990 entre 15h15 et 16h15, Berlin 10/90 est une commande d’Arte dans le cadre d’une série nommée Live (dirigée par Philippe Grandrieux et financée par La Sept), dont la seule contrainte consistait à réaliser un unique plan séquence d’une heure. Or, arpenter les rues de Berlin pendant une heure et filmer en cinéaste à la rencontre d’un réel et de ses accidents en direct se révèlera rapidement un exercice ennuyeux et contraire à l’esprit même du cinéma de Kramer. Pour respecter cette commande, le cinéaste s’enferme dans sa salle de bains (qui lui rappelle un centre de torture de la Gestapo), divise l’espace en deux et y expose son corps et ses pensées : d’un côté une chaise, sur laquelle il s’assoit face à la caméra, de l’autre un téléviseur qui diffuse un montage des plans avortés des précédents essais de tournage du plan-séquence effectué dans les rues de Berlin. Ainsi, l’ingénieux dispositif détourne les règles du jeu mais les respecte : par l'introduction d'un poste de télévision, Kramer double l'image filmée et ouvre une seconde tribune d'expression. Au-delà d'une réflexivité spatiale, c'est dans la temporalité que l'astuce prend entièrement son sens : le temps réel s'agrémente de temps différés, le continu devient fragmenté, le plan-séquence se meut en montage. Kramer commente les extraits diffusés par le poste de télévision, les analyse, les relie à sa pratique, les associe à sa propre histoire, les confronte au passé. Il n’y a ni début, ni fin : le film « commence par le milieu », il « [reprend] la ligne interrompue, [ajoute] un segment à la ligne brisée ». (1)&#160;Ce procédé de réduplication est moins une réflexion théorique sur le cinéma qu'une voie vers la subjectivité assumée de son auteur. Loin du simple exercice de style, Berlin 10/90 devient le catalyseur de la mémoire de Kramer et le temps réel du film développe, in live, de nouvelles temporalités. Pour Kramer l’important est de lier sa trajectoire subjective aux processus sociaux et politiques dans lesquels il s’inscrit. Après un temps autobiographique, où s'exprime l’intimité du cinéaste, apparaît un second temps de mémoire où se confrontent une rencontre entre histoire personnelle et grande Histoire. La confidence filmée du cinéaste s’ouvre par l’évocation de poètes qui mirent leur talent au service de l’idéologie nazie. Cette allusion engage le film sur deux axes depuis lesquels Kramer voyage à la recherche de son altérité : une parole créatrice née en temps d’oppression et une conception poétique du monde. La poétique du montage de Berlin 10/90 vise en permanence à restaurer l'unité perdue entre le cinéaste et le monde.Projection intégrale du film Berlin 10/90 de Robert Kramer.Cette intervention de Thomas Voltzenlogel - doctorant en études cinématographiques à l'université de Strasbourg - propose une analyse du dispositif cinématographique de Berlin 10/90 afin de comprendre comment ce dernier participe d’une pratique émancipatrice pour le spectateur, et par quel moyen il profane la pratique cinématographique dominante, selon l’expression de Giorgio Agamben (2), pour en restituer l’usage à toutes et tous.(1) Deleuze, Gilles, Parnet, Claire, Dialogues, Paris, Flammarion, 1977, pp. 50-51.(2) Agamben, Giorgio, « Éloge de la profanation », Profanations, trad. M. Rueff, Paris, Payot &#38; Rivages, 2006, pp. 95-122.Lieu : Les réunions du GRHED se tiennent de 17h30 à 20h, dans la salle AVD (133, 1er étg) de l’Institut National d’histoire de l’art (INHA), Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Entrée libreProgrammation : Johanna Cappi, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, IRCAVCollaboration : Camille Bui &#38; Catherine RoudéContact : grhed@hotmail.frProgramme complet des séances 2011-2012 : http://culturevisuelle.org/kinoks/2011-2012