{"word_count": 820, "character_count": 5319}
10h30, un mercredi matin, des dizaines de personnes attendent devant la Saatchi Galery. L’objet de leur enthousiasme? Mademoiselle Privee, l’exposition de la maison Chanel à Londres pendant le mois d’Octobre http://www.saatchigallery.com/current/mademoiselle_prive.php. Après 45 minutes d’attente dans un jardin créé pour l’occasion, censé évoquer les passions de Mademoiselle - mais que personne ne remarque - j’accède au musée.Les premières salles sont une reconstitution des salons de Deauville de 1913. Les pièces semblent faites de papier mais les visiteurs s’amusent bien grâce a l’application de l'exposition qui permet de lire des citations variées en fonction de son emplacement dans le bâtiment. Cette partie se termine par une évocation des salons place Vendôme : une pièce sombre avec, seulement, le dessin d’une porte en néon …Le deuxième moment est la salle des totems – d'après moi car il est difficile de comprendre le sens de la visite. Au nombre de cinq, les totems incarnent les codes obsessionnels de la maison : le blé, la couleur rouge, la perle, les nombres porte-bonheur et le camellia. Cinq statues-jouets un peu ridicules qui évoquent l’idée d'une maison construite sur des bases solides et intemporelles.Mentionnons ensuite la salle dédiée à « l'artisanat ». C'est par la toile que cette idée est illustrée : une salle remplie de draps blancs tombant du plafond. Quelques animations projetées en ombre apportent du mouvement mais c'est malheureusement tout.  Evoquons également l'installation célébrant le parfum Chanel N°5 qui est introduite par un panneau surprenant expliquant que la fragrance est la première de l'histoire portant le nom d'un créateur de mode. Une partie de l'histoire serait-elle oubliée ?Je vais m'arrêter là mais sachez que la fête foraine continue : un faux jardin à la française, des robes et des bijoux créés spécialement pour l'occasion que le visiteur ne peux approcher sans que des alarmes se déclenchent (de nombreux vigiles sont présents pour nous le rappeler, créant autour de ces objets l'idée de luxe et surtout d'inaccessibilité), des workshops Lemarié et Lesage, …L'endroit le plus intéressant est selon moi la salle consacrée  à la haute couture. Chaque robe est traversée par un néon créant des effets de transparence assez réussis. Les robes ne sont pas importantes en elles-mêmes, c'est l'idée de haute couture qui est invoquée ici, d'un laboratoire, d'expérience.Une autre maison s'est exposée à Londres dernièrement : Louis Vuitton avec Series 3 (http://fr.louisvuitton.com/fra-fr/mode/series-3-exhibition-london#/home) pendant trois semaines jusqu'à la mi-octobre.Dans le même esprit, l'exposition était une représentation des valeurs de la maison. Via ces événements, les deux entreprises construisent leur image. Elles se tournent vers leur passé, afin de montrer au monde qu'elles sont des maisons historiques, riches d'un savoir-faire et d'une tradition et donc intemporelles. Mais ce passé, elles le manipulent et racontent seulement ce qu'elles ont envie de raconter, dans le seul but de mieux construire le présent et de préparer l'avenir. C'est assez banal. Ce qui l'est moins est de choisir l'exposition comme medium de cette construction.L'exposition de mode de manière générale a gagné en popularité ces dernières années et ces grandes maisons ont compris qu'en entrant dans le musée, elles devenaient part d'une histoire plus générale. Mais les deux expositions manquent cruellement d’honnêteté.  Très peu de vêtements sont exposés, ce sont surtout des installations qui sont proposées au public, « symboles » des « valeurs » de chacune des maisons. En permettant à un large public d'accéder à leurs patrimoine, Chanel et Louis Vuitton nous intègre à leur l'histoire, ou en tout cas nous le font croire : à la fin des expositions, le visiteur reçoit des cadeaux (autocollants, posters), sa partie de l'histoire. Mais en fait, les maisons ne donnent rien d'elles, tout est construction. Le patrimoine n'est pas présent : ce ne sont que les dernières collections et des créations nouvelles qui sont présentées. L'accessibilité est mensongère :  Chanel et Louis Vuitton assoient juste un peu plus leur statut de maison de luxe justement inaccessible :  bien que le visiteur puisse faire une selfie avec le dernier sac, jamais il ne le possédera, d'autant plus que ce dernier est maintenant « objet de musée ».On admettra que tout cela est une bonne blague. Ces expositions n'offrent pas beaucoup d'intérêt en elles-mêmes mais le phénomène est lui digne d'analyse. L'exposition est maintenant une attraction populaire. Le musée n'est plus l'endroit académique qui délivre une histoire « vraie », c'est désormais un lieu marketé, commercial et publicitaire. Tout cela est un peu triste en un sens parce que ces maisons, à l'inverse des musées, ont les finances pour réaliser des projets de grande ampleur alors que les musées souvent luttent pour financer leurs événements. Il est intéressant de savoir que Series 3 fut commissionnée par le département marketing de Louis Vuitton alors que l'exposition à Asnières fut, elle, commissionnée par le département Héritage qui a travaillé en collaboration avec Judith Clark. Et qu'elle est celle qui a eu le plus de visiteurs ? Je vous laisse deviner.Maxime Laprade From London@Maximelaprade&#160;