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Séance du 19 octobre 2012 Etat des lieux de la recherche en histoire de la modeCette première séance a permis de présenter les nouveaux axes de réflexion du séminaire sur l'histoire de la mode ainsi que de discuter de la recherche en histoire de mode en France. Cette discussion a bénéficié en outre des éclairages de différents chercheurs et responsables de formation, permettant d'envisager cette question d'une manière globale, comparative (avec l'intervention de David Zajtmann (Institut français de la mode) ; de Damien Delille (Institut National d'Histoire de l'Art) ; Johanna Zanon (Ecole des Chartes)) et internationale (avec notamment l'intervention d'Alexis Romano (Courtauld Institute of Art , Londres);  Maude Bass-Krueger(Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History, Material Culture, New York); Alexia Fontaine (Université Laval, Québec)1. "Présentation des nouveaux axes de recherche du séminaire sur l’histoire de la mode de l’IHTP", Éléonore TestaPourquoi présenter un séminaire qui existe déjà depuis plusieurs années ?Ce séminaire,  issu d’un groupe de recherche créé en 1999 sous la responsabilité de Dominique Veillon, directrice de recherche à l’IHTP, s’est transformé en séminaire au début des années 2000 pour se rapprocher du travail des étudiants et assurer ainsi une véritable formation du jeune chercheur, par des critiques constructives de leur travail de thèse ou de master.  Jusqu’à l’année dernière, les séances étaient donc à la fois tournées vers le travail des étudiants, et essayaient de coller à l’actualité (colloque de 2009 sur 1940 en lien avec exposition de Galliera), tout en s’ouvrant à des matières jamais abordées comme la parfumerie (intervention Eugénie Briot).Pourquoi changer ?L’IHTP est une unité de recherche qui dépend du CNRS (Centre national de la recherche scientifique). A ce titre il a des comptes à rendre sur son activité tous les 4 ans.Le séminaire sur l’histoire de la mode, qui est l'une des composantes de l’IHTP,  a donc élaboré un rapport sur l’activité des 4 années passées et produit un projet cohérent et novateur pour les 5 ans à venir. Un projet qui, comme celui de l’IHTP, sera évalué par l’agence d’évaluation de la recherche et de l’enseignement supérieur (AERES).L'IHTP a élaboré un projet global de recherche structuré par 4 axes (les Paroxysmes, les Fabriques de l'Entre-soi, les Ordres sociaux du monde contemporain et Épistémologie et historiographie de l’histoire du Temps Présent).L’orientation que nous avons choisie pour le séminaire l’inscrit dans l’axe 3, à savoir les Ordres sociaux du monde contemporain. Plus précisément, le séminaire suivra l’axe suivant : « La mode, un ordre industriel et créatif »Quatre thématiques ont été choisies pour aborder ce thème : l’industrie textile ; la création ; la médiatisation et la patrimonialisation de la mode. Elles permettent de montrer comment la mode est pensée,  façonnée pour ensuite, être diffusée, vendue et enfin, comment elle entre au musée, devenant un objet de contemplation et de recherche.Pour le détail sur le projet: se reporter à un billet précédent (publié le 20 octobre 2012) 2. "Ecrire l'histoire de la mode", Thierry MailletAnnées 1960-1970 :  sociologie de la mode (une histoire sociale de la mode (les ouvrières, couturières, ...))Références bibliographiques (liste non exhaustive):-René Koenig, Sociologie de la mode, Paris, Payot, 1969-Henriette Vanier, La mode et ses métiers », frivolités et luttes des classes, 1830-1870, PIR, 1960 (où l'on « y entend les bruits de son siècle » dit l'historien Farid Chenoune)-Anny Latour, Les magiciens de la mode, Paris, Julliard, 1961, (vision rapide, chronologique du XXe siècle)-Pierre Bourdieu, "Le couturier et sa griffe, contribution à une théorie de la magie", Pierre Bourdieu (Actes de la Recherche en Sciences Sociales nº1, 1975, pp. 7-36)-Roland Barthes, Système de la mode, Paris, Seuil, 1983Années 1980-1990:  deux approches- micro-histoire vers le costume ancien &#38; les pratiques régionales (voir Yvonne Verdier,   Façon de dire, façon de faire:  la laveuse, la couturière, la cuisinière, Gallimard,1979) (regard anthropologique)- macro-histoire vers l'histoire des représentations (voir  Gilles Lipovetsky: L’empire de l’éphémère : la mode et son destin dans les sociétés modernes, Paris, Gallimard, 1991)- reprise par Bourdieu de l'idée de l'imitation et des représentations de classe (article majeur de 1975, supra).Années 1990-2000:Travail considérable: la mode a été personnalisée avec un travail amorcé sur les couturiers, sur la compréhension du processus créatif.  La mode est envisagée à partir de ses acteurs et de ses représentations.- histoire de la création et des créateurs (voir l'historiographie anglo-saxonne)- histoire de moments de la mode : Marianne,  in the Market: Envisioning Consumer Society in Fin-De-Siecle France de Lisa Tiersten (pour la période la Belle Epoque); La Mode sous l'Occupation de Dominique Veillon; Les sixties (voir colloque IHTP)- histoire des entreprises de la mode (plutôt entreprises textiles), des médias et des maisons de couture- histoire du luxeDepuis années 2000 :- histoire du patrimoine de la mode (via les expositions, les musées et les boutiques): toujours une histoire des représentations mais sous une autre forme- histoire (anthropologie) de la consommation de mode  (très ancienne aux USA (depuis 30 ans );  depuis 15 ans seulement en France)- histoire industrielle de la mode-histoire de ses multiples acteurs (dont les bureaux de style) =la mode est perçue vue à travers ses médiateurs) : pas par ceux qui la font, mais par ceux qui la « permettent »- approche géographique (les villes de mode, Creative Class, ....)Actuellement il y a des tentatives de  relier ces différentes pistes pour aboutir à des essais d'une histoire à la fois plus globale et connectée de la mode.3. « Penser et transmettre l’histoire de la mode à l’université en France et en Europe », Dominique Veillon, Sophie KurkdjianDans notre réflexion sur le séminaire de l’IHTP, et avant de commencer une nouvelle année de travail, nous nous sommes penchés sur la recherche en histoire de mode.Partant du constat qu’aucune communication de chercheur français n’était programmée lors du colloque tenu à Londres sur les capitales de la mode (FASHIONING THE CITY: Exploring Fashion Cultures, Structures, and Systems 19th-21st September 2012) et plus généralement, en s’appuyant sur la faible reconnaissance de l’histoire de la mode dans les universités françaises, alors que Paris a toujours été reconnue comme le berceau de la haute couture et que la mode intéresse de plus en plus de monde : preuve en est des expositions consacrées à la mode : dernière en date : celle du musée d’Orsay ; de la multiplication des blogs de mode ; des nombreux articles sur la mode dans la presse écrite), nous nous sommes interrogés sur les raisons qui expliqueraient la timidité de la recherche en histoire de mode dont on ne peut que  remarquer le manque de coordination, d’unité et de cohérence - et à l’origine un manque de subventions -  à l’échelle nationale ou européenne.Où l'histoire de la mode est-elle étudiée aujourd’hui en France et en Europe ?Les réponses apportées à cette question ont été développées durant la séance après avoir énuméré les principaux lieux de recherche en mode en France et en Europe. La liste suivante n'est pas exhaustive. Elle reprend quelques éléments vus lors de la séance.En France-Universités, Paris :*Paris 1: Master d’histoire culturelle des sociétés occidentales contemporaines (Pascal Ory) [voir thèse de Morgan Jan, Mode et corps : le vêtement, nouvel objet culturel. la reconnaissance patrimoniale en France du vêtement de couturier - créateur, de 1907 à nos jours.)] ; Master d’audiovisuel (Myriam Tsikounas) ; Master d’histoire des médias (Patrick Eveno) [Colloque « Être belle sur papier glacé, une perspective historique », 27 mai 2005, publié dans Les Cahiers de la Recherche Luxe Mode Art ] ;*Paris 2 (via l'IFP): voir notamment colloque sur la presse féminine « La vie des femmes : la presse féminine au XIXe et XXe siècle », 2010*Paris 4 (avec le master histoire de l’art avec le Parcours 4 « L’équipement de la personne et arts appliqués : le vêtement »)*Paris 5 (avec le Gémode);-Université Lyon II Lumière: Diplôme Universitaire d'Études et de Recherches sur la Mode (+grande activité de colloque et de publications). Dernier colloque : « La mode et le temps », les 27 et 28 mars 2012.-Université de Marne la vallée: Master Management Innovation, Design et Luxe (Eugénie Briot)- Université Via Domitia, Perpignan: Frédéric Monneyron, Directeur du DU (Diplôme d’Université) « Mode, luxe et art de vivre » et du MBA « Fashion industries and luxury goods/Industries de la mode et du luxe » en partenariat avec l'école de Mod'Art. Les responsables de ce diplôme sont partis d’un constat simple, « la mode, en tant que phénomène social majeur, a au moins deux siècles d’existence. Pourtant elle est restée largement absente dans les universités – de l’enseignement comme de la recherche. Aucun cursus universitaire n’offrait vraiment jusqu’à une date récente en France des formations sur le management de la mode et des industries du luxe. C’est dans ce champs laissé en friche que, en dépit de bien des difficultés institutionnelles, a entrepris de s’installer Mod’Art International (...)"-EHESS: Groupe de recherche avec Patrick Fridenson : sur les industries avec une place accordée à la mode (Thierry Maillet, « Naissance et Déclin des bureaux de style : 1880-1980 »); Florence Brachet, « Histoire des galeries Lafayette et histoire de la mode"; Kaya Tsujita, « Une histoire sociale des pratiques culturelles : La mode contemporaine et les relations franco-japonaises »,  Larissa Zakharova: « S’habiller à la soviétique. La mode sous Khrouchtchev : transferts, production, consommation »)-Ecole du Louvre: depuis 2007-2008 cours dispensés par Catherine Join-Dieterle. 20 séances, mercredi 12h30-13h30; 2012-2013: exotisme et historicisme dans la mode du  XXe siècle-Ecole des Chartes: travaux de Johanna Zanon, « Quand la couture célèbre le corps féminin. Jean Patou (1919-1929) »; de Tiphaine Gaumy, « Chapeaux, chapeliers et autres couvre-chefs à Paris (1550-1660) Aspects économiques, sociaux et symboliques »; de Pauline Antonini, les costumes d'ambassadeurs au XVIe siècle notamment  (Travaux précurseurs: Jules Quicherat avec son histoire du costume en 1877)-Institut français de la mode: voir présentation de David Zajtmann   http://www.ifm-paris.com/Dernières publications : *Les religions et le luxe - l’éthique de la richesse d’orient en occident, Pascal Morand / *Le luxe. Essais sur la fabrique de l’ostentation, Olivier Assouly / *Penser la mode. Textes choisis et présentés, Frédéric GodartRevue scientifique : Mode de recherche, n°15, janvier 2011, « La marque en question » ; n°16, juin 2011, « Le luxe » ; n°17, janvier 2012 « L’innovation sociale »Conférences mensuelles :*Une histoire du grand magasin, Florence Brachet  20 novembre 2012  *De la production artisanale en série industrielle ?, Pascal Gautrand, 11 décembre 2012  *A propos du dandysme, Farid Chenoune, 8 janvier 2013  *De la visibilité, Nathalie Heinich, 22 janvier 2013  *Le rôle des métiers d’art dans le luxe, Marc de Ferrière le Vayer, 5 février 2013-Institut National de l'histoire de l'art: voir présentation de Damien Delille   http://www.inha.fr/spip.php?article3371Programme de recherche « La mode : objet d’études ? » (2011-2012)  et « La mode : objet d’études ? (II) » (2012-2013)A l'étranger-Italie : Milan, Université de Bocconi: Histoire de l’industrie de la mode et histoire des entreprises  et le  Milano Fashion Institute (consortium mis en place pour offrir un enseignement supérieur dans le secteur de la mode par les universités de Milan trois: Université Bocconi, Université Catholique de Milan et de Polytechnique.)-Suisse: Neufchâtel, Institut d’histoire de l’Université de Neuchâtel, : Dernier colloque :« Luxes et imitations. Entre inspiration et innovation, XVIIIe-XXe siècles » avec notamment les interventions de *Véronique Pouillard, « Couture et copie: les associations professionnelles parisiennes et new-yorkaises pendant la première moitié du 20e siècle »; * Florence Brachet-Champsaur, « Revisiter les relations entre la couture et les grands magasins. Le cas des Galeries Lafayette »;-Belgique: Anvers (Académie de la mode d’Anvers et section mode de l’Académie Royale des Beaux-Arts+Momu) et Bruxelles (Université Libre: voir travaux de Véronique Pouillard )-Angleterre: *Londres: présentation d'Alexis Romano avec Courtauld Institute of Art; London College of Fashion; Royal College of Art; Central Saint Martins*Brighton: University of Brighton, Faculty of Arts, Design History and Material Culture, Research Group Lou Taylor (dernier colloque : "Development in Dress History", décembre 2011)Exemples de PhD: *Jenny Roberts, « Uniform of the Munition Women Workers during World War I»; *Jane Hattrick “Norman Hartnell, 1921-1939”; *Marie Mcloughlin, “fashion education”; *Cheryl Roberts, “Young Working Class Woman's Wardrobe in 1930s London”; *Charlotte Nicklas, “sur la jeunesse dorée”-Scandinavie: Programme HERA (Finlande, Suède, Danemark) : “Fashioning the Early Modern: Creativity and Innovation in Europe, 1500-1800″ + Centre for Fashion Studies (Stockholm University Suède) (voir travaux de von Wachenfeldt, Paula)-Etats-Unis: New York: Fashion Institute of Technology (FIT); Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History, Material Culture; Parsons the New School for Design;Steinhardt School, New York University ;City University of New York (CUNY) Graduate Center + revue Fashion Theory↔On constate donc que du côté français les initiatives sont éparses, qu’il n’y a pas de connexion entre les différents laboratoires. Chacun travaille de son côté sans relation, sans échange.L’objectif que s’est fixé le séminaire sur l’histoire de la mode de l’IHTP est donc de « remédier », à son niveau, à cette situation, en montant des projets collaboratifs avec ces lieux de recherche en histoire de mode. Il est d’ores et déjà prévu d’associer les professionnels des musées à nos séances mais aussi d'initier des journées d'études franco-anglaises.