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[caption id="" align="alignnone" width="915"] Photo: Théâtre du Nouveau MondeLes costumes fastueux de François Barbeau dans Christine, la reine-garçon de Michel Marc Bouchard[/caption]Extrait:La fermeture du costumier de Radio-Canada et la levée de boucliers qui a suivi ont mis en exergue l’importance du costume dans l’imaginaire culturel. En trois textes, Le Devoir fait le point sur ce grand négligé — longtemps sous-estimé, encore dispersé — qui cherche sa place dans nos mémoires muséales.​De ses débuts à « la roulotte » de Paul Buissonneau aux Chroniques de Saint-Léonardprochainement à l’affiche chez Duceppe en passant par ses collaborations avec Claude Jutra et, récemment, Xavier Dolan, le concepteur de costumes François Barbeau s’impose comme une référence. Cumulant 60 années d’expérience tant à la scène qu’à l’écran, il est le guide idéal pour plonger dans cet univers de couleurs et de textures. On débouche devant son atelier après avoir erré dans un dédale de couloirs d’un vaste immeuble industriel du Plateau Mont-Royal, à Montréal. Le contraste avec le labyrinthe impersonnel précédent est saisissant tant on a soudain l’impression de pénétrer dans une caverne d’Ali Baba. On retrouve François Barbeau, le maître de céans, alors qu’il vient de montrer des esquisses préliminaires de costumes au metteur en scène Serge Denoncourt en prévision de la pièce Les trois mousquetaires. L’allure de Milady De Winters captive déjà… « C’est primordial de bien comprendre le metteur en scène, d’arriver à cerner sa vision, ce qui n’est pas toujours évident, précise François Barbeau en riant. Serge arrive préparé. Il me présente la charte de couleurs à partir de laquelle je vais travailler ainsi que des exemples de ce que j’ai fait auparavant, pour m’indiquer des trucs qui lui plaisent. » Dans le cas des costumes pour Les trois mousquetaires, à l’affiche l’été prochain sur les planches du TNM, sans trop en dévoiler, on peut d’ores et déjà prévoir une Milady De Winters tout d’écarlate vêtue. « Le rouge est une couleur importante pour moi. Il symbolise la force vitale, l’amour, mais aussi le danger, le sang. Graduellement, le personnage ira vers des tenues plus foncées, jusqu’au noir. » Comme la mort. De fait, un costume n’est jamais uniquement « rien qu’un costume ». Il est bien plus que cela. Il est ce qui informe d’emblée le spectateur sur le personnage, avant même que l’acteur ait ouvert la bouche. Enveloppé dans la soie ou bardé de cuir, en clair ou en foncé, l’acteur « trouve » souvent le personnage en enfilant son costume pour la première fois. « J’aime rencontrer les comédiens le plus tôt possible dans le processus, note François Barbeau. Tous n’habitent pas leur corps de la même manière — tous n’habitent pas leur corps, point — et de ce fait, certaines propositions de costumes ne fonctionnent tout simplement pas. À cet égard, j’ai beaucoup appris au contact de Louis Malle sur le film Atlantic City. Il a passé des après-midi entiers avec moi à faire des tests pour “créer” le personnage de Burt Lancaster en choisissant les vêtements qu’il porterait. C’est habituellement l’inverse qui se produit : on cherche les costumes qui traduisent le personnage tel qu’il a été défini au préalable. Au premier complet qu’a plus tard enfilé Burt Lancaster, ça y était, tout de suite. »La suite: http://www.ledevoir.com/culture/cinema/426498/la-memoire-dans-la-fibre&#160;