{"word_count": 2877, "character_count": 18063}
8ème séance : vendredi 24 juin 2011- La représentation des figures dans le Shuhanron emaki (E. Leggeri-Bauer)L’analyse iconographique proposée par E. Leggeri-Bauer met en parallèle les représentations de figures humaines présentes dans le Shuhanron emaki et la production picturale de l’époque de Muromachi (15ème-16 ème siècles). Elle montre ainsi que le peintre a puisé ses sources dans des œuvres variées, sans lien direct avec les emaki, comme la peinture au lavis d’encre ou polychrome, d’inspiration chinoise et liée à un environnement monastique. On peut ainsi expliquer la représentation caricaturale du moine Kôhan, dont la bouche est grande ouverte et qui exhibe ses dents, par un emprunt à des figures chinoises (Hotei, Kanzan). Les visages expressifs, les crânes aux formes irrégulières et exagérées, ou, au contraire, les visages poupins et doux des différents moines, présentent des parentés formelles et iconographiques avec les représentations des arhats (jap. Rakan) dans les peintures chinoises et leurs adaptations japonaises. Ceci n’a rien d’étonnant si on considère que Kanô Motonobu (1476-1559), l’auteur présumé du prototype du Shuhanron emaki, a lui-même réalisé des œuvres de ce type-là comme les Seize arhats conservés au monastère Honpô-ji à Kyoto. Dans un second temps, E. Leggeri-Bauer soulève la question de la typologie des copies en fonction de la compréhension que les peintres ont eu ou non, des sources employées par Motonobu. En effet, il semble que dans certaines copies, comme celle de la BnF, malgré les modifications apportées par le peintre au moment de la reproduction, les rapprochements avec les œuvres sources proposées plus haut peuvent être faits. Dans d’autres copies, au contraire, il apparaît que le peintre a moins bien compris les intentions du peintre du prototype (les ressemblances avec les œuvres sources sont moins pertinentes). Le but de cet exposé est ainsi d’amorcer une réflexion sur le processus de la copie et de montrer qu’il ne peut être abordé uniquement dans une relation univoque entre deux pôles, d’un côté le prototype et de l’autre la copie, car cela revient à considérer le premier comme un objet isolé et le peintre comme un intermédiaire neutre. Ainsi, le processus de la copie ne peut pas se réduire à une approche linéaire, fondée uniquement sur des questions de relation univoque d’influence exercée ou de fidélité. Certes, le sens de l’observation et les capacités techniques du peintre copiste sont sollicités au cours de ce processus. Mais celui-ci fait également intervenir sa capacité à analyser le modèle et à repérer les sources auxquelles le peintre du prototype avait fait appel. Il convient à présent de poursuivre ce travail en l’étendant à toutes les figures apparaissant dans le Shuhanron emaki. - Honkoku de la section 4-3 (lignes 223 à 240) (C.-A. Brisset)- Traduction de la section 4-3 (lignes 223 à 240)7ème séance : vendredi 27 mai 2011 - Compte-rendu sur la mission à l’Université de Nagoya : présentation du projet Shuhanron emaki au colloque international 国際シンポジウム 3月4日~6日(案) 「日本研究における内外の視点」岩瀬文庫·名古屋大学大学院国際言語文化研究科共催 (V. Béranger) : lors de son séjour au Japon, Véronique Béranger a pu consulter plusieurs autres copies du Shuhanron emaki :     - Musée national de Tôkyô : copie Tosa A 2810 , copie Kanô A 2779, qui est très fidèle au mss BnF     - Bibliothèque de la Diète : copie Tosa  本別7-565, copie Kanô sans texte 本別10-39, copie Kanô ん-89 ; cette dernière est une réplique de la copie du Musée national  de Tôkyô     - Iwase Bunko : cahier avec peintures à l’encre noire et texte comprenant des annotations en rouge.Après avoir fait un relevé sommaire des différences de copie, il semble difficile de continuer à attribuer au manuscrit du Bunkachô la position d’œuvre originale : les différences avec les autres copies, et la cohérence de ces copies entre elles, tendrait à faire penser qu’il existe une œuvre antérieure au manuscrit du Bunkachô, dont celui-ci s’écarterait par endroits. Le rouleau de la BnF appartiendrait ainsi à une branche de copies assez fidèles (la précision du manuscrit conduit à cette hypothèse, qui est invérifiable en l’état de la documentation), avec quelques omissions (chapelet de Kôhan en S1 … , pied du cuisinier en S4).  Le manuscrit du Bunkachô appartiendrait à une seconde branche présentant des oublis différents (troisième rang de pins et barbe de l’homme tenant la longe du cheval en S1 …), elle-même dérivant peut-être de copies antérieures comportant une ou plusieurs de ces lacunes ou différences.La copie de l’Iwase Bunko présente, elle, un intérêt tout particulier : elle a été annotée par le copiste, le kokugakusha Saitô Hitomaro (1768-1854). - Compte-rendu de Claire-Akiko Brisset sur son intervention « Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate) », à l’AAS, ICAS Conference, Honolulu, du 31 mars au 3 avril 2011 : cette intervention a permis de faire connaître le travail engagé sur le Shuhanron auprès d’un public international et majoritairement anglophone. Elle a cherché à valoriser les grands axes thématiques de la recherche en insistant sur les points les plus susceptibles d’intéresser les spécialistes de l’histoire de l’alimentation. Trois aspects importants ressortent de ce travail de synthèse, des discussions qui ont suivi le panel (commentaires de Jordan Sand) et des échanges lors de cette séance de l’atelier : 1) la question de la représentation de Kôhan dans le rouleau ; 2) le décalage apparent entre la configuration proposée par le texte (corps social / prédilection culinaire / affiliation religieuse) et ce qu’on peut aujourd’hui percevoir de la réalité de l’époque, ce qui conduit à travailler sur une certaine autonomie du texte et des images comme discours (synthèse en cours de rédaction) ; 3) l’opposition la plus nette ne se joue pas entre le saké et le riz, mais entre deux formes différentes d’excès (voie du saké, voie du riz) et la vertu de modération représentée par Nakanari.Résumé de l'intervention disponible sur le site de l'AAS :“Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate)” Claire-Akiko Brisset, Universite Paris Diderot, France Displaying four paintings depicting banquets and kitchen scenes, Shuhanron emaki illustrates a debate about different types of food, behind which may hide a religious dispute. Quite famous among specialists of Japanese food history and culture for its documentary value, this scroll most probably dates to the first half of the 16th century; but its anonymous text has not yet been much discussed and it raises hermeneutical issues. Beyond the obvious food-centered theme, four main attempts of interpretation have been recently proposed for this work. Namiki Seishi contends that the scroll is a metaphoric transposition of the religious and social context of early 16th century Japan. Watanabe Takeshi examines the historical background and makes the assumption that the paintings actually deny the religious conflicts and the terrible economic climate of that time by depicting an idealized, wealthy and placated Muromachi society. Tokuda Kazuo emphasizes the parodic nature of the text; and Miyakoshi Naoto among others draws attention to the discrepancy between the content of the Shuhanron text and the illustrations. My paper will focus on the text in its literary aspects and attempt to determine its discursive strategy from a typologic point of view in comparison to other Muromachi works, genres (ronsômono, tokumono, etc), and plausible Chinese models. This should shed new light on the problematic disjunction between a mainly parodic text (Tokuda), its utopian paintings (Watanabe), and on the food and banquet imagery as figured in the scroll.  - Informations concernant la mission au Japon de juillet 2011 : suite à la réponse du Bunkachô, la mission aura finalement lieu du 24 au 31 juillet. La consultation du Shuhanron emaki du Bunkachô se fera le 26, 27 ou 28 juillet.- Poursuite du honkoku de la section 3-4, lignes 164 à 173 (P-H. Bleu)- Fin de la traduction de la section 3-4, lignes 164 à 173 (A. Ferré)  6ème séance : vendredi 29 avril 2011- Le Shuhanron et la rhétorique de la célébration (J. Pigeot) : Jacqueline Pigeot a tenté de resituer le Shuhanron dans la tradition des textes de célébration. Deux autres otôgi-zôshi contiennent des disputations où intervient le saké : le Shuhei-ron酒餅論 (saké contre mochi) et le Shusa-ron 酒茶論 (saké contre thé) ; or on note des allusions au thé et aux mochi dans le Shuhanron. Ces deux œuvres présentent certaines différences avec le Shuhanron : ce sont le saké, le mochi, le thé eux-mêmes, personnifiés, qui parlent ; la querelle aboutit à une lutte armée entre les deux adversaires, chacun ayant des alliés (parodie d’épopée) : l’éloge et le dénigrement n’en sont que des prologues (peut-être parodie des défis avant la bataille). Mais les deux textes ont plusieurs points communs avec le Shuhanron : chacune des deux parties procède par auto-célébration et dénigrement de l’adversaire ; on retrouve des arguments similaires, ainsi que des références à des faits passés : le mot tameshi (« exemple », « modèle », « illustration », fait qui sert de référence) est récurrent (cf. dans le Shuhanron la répétition de koto mo ari, etc.) ; même évocation des célébrations annuelles ; mêmes références au bouddhisme (dans ces deux otogi-zôshi, par la comparaison des procédés de fabrication du thé ou des mochi aux tortures de l’enfer) ; même procédé d’énumération (de crus de saké, de crus de thé, etc) ; présence du mot 威徳 (cf. 徳 dans le Shuhanron) : « vertu, excellence, prestige » ; même notion de ce qui est medetashi, omoshiroshi, imiji ; formule mashitaru mono zo naki (dans le Shuhanron : sugitaru mono zo naki) ; enfin, même réconciliation finale.Dans plusieurs autres otogi-zôshi (sondage non exhaustif) figurent des éloges (sans disputation) plus ou moins longs : saké, thé, pin, amour des garçons, etc. Un récit (Fune no itoku) est entièrement constitué par la célébration des bateaux, avec de nombreuses et longues anecdotes. Presque tous ces éloges comportent les éléments dégagés plus haut, avec la présence du mot威徳 ou 徳.On peut faire remonter la tradition de l’éloge très haut, au moins à la Préface en kana du Kokin-shû avec l’éloge du waka (texte cité dans le Komachi no sôshi, introduit par l’expression uta no toku). Les célébrations apparaissent ensuite dans de nombreux genres, notamment dans les poèmes à chanter sôka早歌 (XIIIe siècle), où l’on a dénombré 69 pièces dites徳物 (dont un éloge du saké), avec accumulation d’ allusions et références (honsetsu 本説). Plusieurs sôka chantent les vertus de notions abstraites (対揚 : réalités ou notions opposées ; 上下 : haut et bas ; 十六 : le chiffre 16, etc) : or on retrouve à la fin du Shuhanron un semblable parti, avec l’éloge du中 (centre, juste milieu, moyenne). Le Shuhanron s’inscrit donc dans une nébuleuse de textes, qu’il faudrait étudier (voir aussi nô, kyôgen, épopée, etc.). C’est à la fois un topos littéraire et une clé pour réfléchir à l’importance de certaines notions dans la culture du Japon ancien : parler de choses fastes, les vanter, c’est attirer le bonheur. Réconcilier les adversaires, célébrer le juste milieu, c’est promouvoir la paix.- Honkoku de la section 3-3, lignes 141 à 152 (M. Hayek)- Traduction de la section 3-3, lignes 141 à 152 (J. Faury)    5ème séance : vendredi 18 février 2011- Le texte du Shuhanron emaki et le genre des ronsô-mono (C-A. Brisset) : Claire-Akiko Brisset a tenté de replacer le texte du Shuhanron dans toute une nébuleuse de textes d’origine chinoise, figurant un débat entre plusieurs éléments personnifiés, notamment le thé, le vin et l’eau ; ce genre correspond aux irui ronsômono 異類論争物au Japon.Le texte du Shuhanron apparaît comme tout à fait atypique à l’intérieur de cette nébuleuse de textes. Il se compose d’une introduction, puis de trois discours prononcés par chacun des protagonistes : Nagamochi pour défendre le saké, Kôhan pour critiquer les grands buveurs et prôner l’alimentation à base de riz, et Nakanari pour prôner la voie du milieu, la modération en toute chose. Il est écrit en wabun, dans une prose rythmée avec des alternances 575.Le texte n’est pas narratif ; les trois discours sont juxtaposés, sans dialogue entre les personnages. Ce caractère est propre au texte du Shuhanron et ne se retrouve que dans le Sangô shiiki de Kûkai ; il se distingue à la fois des textes dialogiques d’origine chinoise, comme le Chajiulun, et des batailles parodiques (異類合戦物) japonaises (Shubeiron 酒餅論 ou Shubei Taiheiki 酒餅太平記, Jûnirui emaki 十二類絵巻).La classe sociale, et l’appartenance religieuse de chaque personnage, mentionnée dans un poème en fin de discours, font également de ce texte un texte unique, à relier au contexte historico religieux de la suite des guerres d’Ônin à Kyôto. Le point de vue de Nakanari ferait entendre le point de vue apaisé d’un auteur – d’obédience Tendai – en une période de l’histoire en proie aux conflits.Claire-Akiko Brisset interviendra en détail sur le sujet à Hawaii au symposium de l’Association for Asian Studies et de l’International Convention of Asian Scholars en avril 2011.(Le Powerpoint de l'intervention est téléchargeable au format .pdf : ici)- Reprise de traduction de la section 3-2, lignes 110 à 117 (J. Miura) 4ème séance : vendredi 21 janvier 2011- Présentation du travail effectué jusqu’à ce jour par le groupe texte. Le honkoku du texte est à présent intégralement effectué à partir du manuscrit du Bunkachô. Un shakubun a également été établi pour les sections 1 et 2 au complet. Pour certains passages, la traduction a été remaniée en conséquence.- Retour sur la traduction de la section 3-2.- Analyse et traduction des termes liés à la musique, à la danse et au chant dans la section 2 (V. Brindeau) : il est apparu que cette liste présentait un large éventail de genres différents, anciens ou contemporains à l’époque de réalisation de l’œuvre.- Présentation du projet d’un séjour d’étude de manuscrits au Japon, prévu pour juillet 2011. Le séjour durerait 6 jours au minimum, et porterait en priorité sur les documents suivants:                    - Shuhanron emaki du Bunkachô ;                    - Shuhanron emaki de Seikadô bunko ;                    - Shuhanron emaki de la Kokkai kokuritsu toshokan ;                    - Shuhanron emaki du Chadô shiryôkan à Kyôto ;                    - Shutendôji emaki du musée Suntory ;Sont prévues également une journée d'étude préparatoire en vue de l'organisation du workshop d'octobre 2011 avec le professeur Komine Kazuaki (U. Rikkyô) et son équipe, ainsi qu'une visite de la collection de Nara ehon du professeur Ishikawa Tôru (U. Keiô).3ème séance : vendredi 10 décembre 2010- Retour sur la traduction des sections 3-1 et 3-2 (lignes 87 à 102). Un certain nombre d’expressions posant problème ont été solutionnées. Vous pouvez télécharger la traduction mise à jour sur la page correspondante (archive cryptée).- Mise en place du groupe de travail sur le texte, dont le travail commencera dès janvier.- Mise en place du groupe de travail sur le protocole du banquet. Une première réunion préparatoire est fixée pour le vendredi 14 janvier.2ème séance : vendredi 26 novembre 2010- Présentation du projet de travail sur le texte ; idée d'un groupe de travail sur le texte et/ou d'exposés à faire sur les différents thèmes liés au texte (E. Leggeri-Bauer)- Autres thèmes d’études, à travailler en petits groupes :1) les représentations du corps : relâché/tendu, pilosité, fluides, symbolique du vêtement, postérité de la représentation du corps. (E. Leggeri-Bauer)2) le protocole : banquet et vaisselle, écoles de cuisiniers (analyse des deux cuisiniers en section 4), vêtements et classes sociales. (C. von Verschuer)3) sources iconographiques et postérité. (E. Leggeri-Bauer, V. Béranger)- Honkoku du texte 3-2, ligne 103 à 117 (M. Hayek)- Traduction du texte 3-2, ligne 103 à 117 (J. Miura)1ère séance : vendredi 22 octobre 2010- Bilan des activités depuis la dernière séance (journée d'étude du 18 juin, atelier paléographie)- Présentation de l'évaluation interne à la BnF du 15 octobre : accueil favorable de l’ensemble des activités ; le budget et la reconduction du projet au sein du plan triennal de la recherche seront votés en décembre. (Véronique Béranger)- Présentation du blog de l'atelier : http://shuhanron.blog.free.fr/ (prière d’adresser les remarques et les commentaires à shuhanron(at)gmail.com)- Etablissement du programme des réunions régulières pour l’année : un appel à exposés est lancé :1/ On pourra poursuivre les thèmes de l’année 2009-10 : autour des copies du Shuhanron, autour du texte du Shuhanron, représentation de l’alimentation.2/ Nécessité de conduire un travail de comparaison iconographique avec d’autres œuvres pour mieux situer le Shuhanron (sources, œuvres contemporaines et postérité) en dehors de la question de la copie.3/ Au cours de la discussion a émergé l’idée d’un travail sur le thème du corps dans les copies du Shuhanron : corps contraint et corps libre (scènes de musique et de danse), fonctionnalités corporelles (corps mangeant, vomissant, allaitant), les représentations contrastées (chigo vs. moines) et leur généalogie (l’arhat comme modèle), etc. Possibilité d’intégrer la description des costumes. (Estelle Leggeri-Bauer).- Bilan sur la traduction et les problèmes des sections 1 et 2 (Claire-Akiko Brisset)- Proposition de constituer un sous-groupe « texte » (responsable Claire-Akiko Brisset) dont les objectifs seraient les suivants :1/ faire le honkoku des sections établies jusqu’à présent sur le manuscrit de la Spencer (sections 1 et 2-1) ;2/ établir le shakubun des sections déjà traduites et au fur à mesure de l’avancée de la lecture ;3/ repérer dans la partie déjà traduite du texte les termes à commenter et commencer le travail d’annotation.- Fin du honkoku et de la traduction du texte 3-1 (Matthias Hayek)