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[caption id="attachment_2554" align="aligncenter" width="500"] Charles et Ray Eames, autoportrait. © Eames Foundation[/caption]&#160;PHOTOGRAPHIE ET DESIGN&#160; :&#160;Regards croisés sur deux « arts » industriels (1890-1980)Journée d’étudesDate : Jeudi 29 novembre 2018Organisation :Claire Brunet (ENS Paris-Saclay, département Design) ;Eléonore Challine (Université Paris 1)Catherine Geel (ENS Paris-Saclay, Ensba Lyon)Lieu : INHA2, rue Vivienne,75002 ParisSalle Vasari, 1er étage.Cette journée d’études vise à explorer l’histoire croisée de la&#160;photographie&#160;et du&#160;design, autrement dit la rencontre entre ces deux « arts » industriels qui ont à voir avec la série, le multiple et le reproductible depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Alors que les histoires de la&#160;photographie&#160;d’architecture, de la&#160;photographie&#160;de mode, ou des liens entre&#160;photographie&#160;et peinture sont aujourd’hui mieux connues, l’histoire de la&#160;photographie&#160;de&#160;design&#160;ou du&#160;design&#160;photographié reste largement à écrire.Pourtant les photographies représentent une masse considérable dans les fonds et les archives de designers (Sottsass, Prouvé, Eames, etc.). À des fins d’illustration ou de documentation, ces images ont également envahi les publications consacrées aux arts décoratifs et au&#160;design&#160;depuis la fin du XIXe siècle. Malgré un usage de plus en plus massif au cours du XXe siècle, voire une tyrannie du photographiable en&#160;design, le lien entre&#160;photographie&#160;et&#160;design&#160;a été peu historicisé. Si la&#160;photographie&#160;a pu être tour à tour un moyen d’enregistrement, de contrôle, de distanciation, d’exposition mais aussi de publicité du&#160;design, en quoi cet outil a-t-il également pu être un lieu d’expérimentation ?On privilégiera les axes suivants :-&#160; &#160; les collaborations entre designers et photographes ; la figure du designer-photographe, ou la manière dont les designers se sont saisis de la&#160;photographie&#160;(les designers producteurs de leurs propres images photographiques, la formation à la&#160;photographie&#160;dans les écoles de&#160;design, les textes de designers sur la&#160;photographie, etc.) ;-&#160; &#160; la culture visuelle des designers / l’œil photographique du&#160;design&#160;: la documentation et les archives photographiques de designers (images anonymes, classements d’images photographiques, photographies personnelles, images de travail et de présentation de projets ou vouées à la diffusion, expositions, enquêtes, collecte d’images) ;-&#160; &#160; le prisme photographique en&#160;design&#160;(émergence de standards, stratégie de détails, effets de cadrage et de dramatisation) ; les politiques photographiques de revues ;-&#160; &#160; l’anti-photographique (méfiance à l’égard de l’image photographique) ou la tyrannie du photographiable en&#160;design&#160;; les usages comparés du dessin et de la&#160;photographie&#160;en&#160;design.Merci d’envoyer vos propositions de communication (2000 signes) ainsi qu’un résumé bio-bibliographique au plus tard le 10 mai 2018 à l’adresse suivante :&#160;&#160;eleonore.challine@univ-paris1.frRetour des organisateurs début juin 2018.