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Jacques Lolive présente une interrogation sur le contenu et la forme de l’environnement à partir de l’esthétique à plusieurs entrées. Une de ces entrées, à laquelle il s’attache ici, est "l’art écologique", c’est-à-dire l’intervention des artistes sur l’environnement. Présentation du travail en coursL’idée développée par Jacques Lolive est que l’intervention des artistes dans l’environnement —l’art écologique— est une manière de mettre en théorie des écosystèmes et de penser à la fois les contraintes et les opportunités environnementales à l’échelle locale. Sur le terrain, les endroits où il y a un petit peu de "jeu" dans la perception du rôle de l’écologie où des possibilités émergent, sont ceux où est mise en œuvre une "restauration écologique" dont la finalité est de re-construire une "nature", à partir d’écosystèmes fortement dégradés tels des friches industrielles, mais pas seulement. Il y quelque chose de simpliste voire de caricatural dans cette idée d’une fabrication de nature. Il est toutefois intéressant de se poser la question de ce que va être la plus-value et la singularité des artistes lorsqu’ils "produisent" de la nature.Cette restauration écologique place nos sociétés face à ses contradictions habituelles, à notre référentiel de pensée habituel qui consiste à opposer nature et culture. A travers les interventions de différents artistes on peut se rendre compte qu’aucun d’entre eux ne respectent cette opposition. Autrement dit, la restauration écologique est le moment où les milieux se transforment en artefacts culturels mais également le moment où l’environnement devient art. L’environnement apparait alors comme le produit d’une activité de composition qui va associer les fonctionnements écologiques, les fonctionnements sociaux, les fonctionnements symboliques et les fonctionnements esthétiques.Evolutions et tendances de la restauration écologiqueEn France, on est dans une représentation très naturaliste de la restauration écologique, même l’ingénierie écologique est encore très technicienne. A l’étranger, ce n’est souvent plus le cas. Il y a toutefois des évolutions à noter en France et notamment chez les professionnels du paysage et de la restauration. Au départ, ils s’appuyaient beaucoup sur la notion de milieu naturel, ce qui leurs permettaient de s’affranchir du contexte historico-sociale. Actuellement, la notion de milieu naturel est précisée par la notion historique et par la notion de commande publique. Il y a une espèce d’hybridation entre les trois. Les notions qui se développent aujourd’hui font référence à la notion de restauration "éco-sociétale" ou à celle de restauration "éco-culturelle". C’est-à-dire qu’il y a un élargissement de la restauration écologique à la production des usages sociaux et à la mise en œuvre de ressources reconstituées.Autre aspect nouveau dans la restauration écologique, les commandes publiques interviennent de plus en plus dans la définition des projets (appels d’offres et programmes, etc.). Les artistes qui interviennent dans ces cadres ont tendance à avoir un point de vue plus pragmatique. Ils ne se demandent plus comment restaurer à l’identique mais comment restaurer pour satisfaire des demandes publiques de sécurité, d’économie, de valorisation du patrimoine. On a, d’ailleurs, une commande de plus en plus multiforme.Enfin, la restauration écologique n’est pas uniquement tournée vers le passé vers un écosystème originel mythique, non dégradé. De plus en plus, elle se promène entre le passé et l’avenir. C’est un processus socio-écologique de régénération territoriale qui est à la fois tourné vers le passé et l’avenir. Il ne s’agit plus seulement de trouver les bonnes références de restauration mais plutôt d’insérer un milieu naturel dans le cadre d’une reconstruction qui finalisée avec d’autres contraintes : ainsi de l’utilisation de l’héritage historique pour redéfinir le projet social. Avec cette conception là, on comprend mieux les finalités des interventions de l’artiste ou des professionnels de l’esthétique.Derrière l’intérêt porté aux différentes postures de la restauration écologique, se constitue une demande à développer une collaboration active entre les aménageurs, les scientifiques et les artistes. Ceci afin d’introduire de l’humain, du sensible, dans la relation à l’environnement pour produire un imaginaire plus riche. Pour ré-enchanter le monde.Débat :Dans la restauration écologique la première question à se poser est de savoir se que l’on va restaurer. Car l’objet même joue un rôle majeur dans la définition du mode de restauration écologique et cela ramène à la question de la définition de la ressource. L’objet de l’environnement saisi pour recevoir une restauration écologique peut alors devenir une ressource. Mais est-ce la finalité de la restauration écologique ?La place du public dans la restauration écologique est assez diverse. Pour mieux la cerner, il faut aborder la notion d’"écovention" théorisée par Sue Spaid. Elle a travaillé sur les artistes qui transforment les écologies locales. et s’est rendue compte que les habitants —pour une partie des projets— devenaient en quelque sorte administrateurs, parfois même garants de l’esprit de ces nouvelles réalisations. L’insertion communautaire des projets est donc essentielle. Percevoir la réaction des communautés locales, qui s’approprient ou non la réalisation, est une phase cruciale mais qui, malheureusement, ne se retrouve pas dans tous les projets.Le rapport de la restauration écologique à l’économie varie avec les réalisations : il y a, par exemple, le recyclage de l’existant pour inscrire l’idée de cycle dans les réalisations. D’une manière générale, la restauration écologique reste tributaire des schèmes de l’aménageur en re-fonctionnalisant l’existant. L’artiste qui est dans le détournement cherche, lui, à mettre en avant l’absurde de l’état initial des sites traités, en exacerbant ses "horreurs", en les scénarisant, en détournant l’objet du projet initial. L’artiste peut également recherche une osmose entre le tissu économique et l’environnement, dans une interprétation finalement assez proche développement durable. Enfin le projet peut être vu comme une lecture des vulnérabilités, objets de toutes les sollicitudes, à travers ses impacts économiques dans la vision de l’artiste. L’idée d’hybridation est de combiner d’autres approches que l’approche l’environnementale ou la vision écologique.La question de la durabilé est transversale à la restauration écologique ; elle n’en est pas exclusive. Il est à noter qu’il existe, un peu partout dans le monde, de grosses équipes composées d’aménageurs, d’écologues, d’artistes, qui travaillent ensemble sur des projets, alors que cela est très rare en France. Ici, nous sommes trop resté dans l’opposition nature/culture.Un des rôles de l’artiste est d’instaurer un nouveau mode de représentation, une nouvelle vision du monde. Pour cela ; il casse, il abîme, il triture la conception classique en créant un nouveau sens commun. On est autant dans l’ordre de l’inventivité que de la transgression.La question de l’efficacité de l’art écologique est inévitable. Suzanne Paquet, chercheuse canadienne, pense que Internet joue un rôle primordial dans la diffusion et la fécondation croisée de l’art environnemental. Elle a ainsi montré que les images des réalisations de restauration écologique ont servi de mode d’emploi de l’art environnemental. Ils sont saisis comme des récits-images qui tournent sur le Net, et qui sont toujours commentés alors que les réalisations dont ils font état n’existent plus depuis bien longtemps. L’art écologique s’affirme comme un modèle virtuel de restauration, s’inscrivant dans la durabilité avec Internet, alors que les œuvres originales se sont révélées éphémères.Présents :Jacques Lolive, François Mancebo, Coralie Mounet, Véronique Peyrache-Gadeau, Emilie Debar, Catherine Herrera, Lazare Sosou-Agbo.Documents téléchargeables :Présentation de J. Lolive - Restauration écologiqueArticle de J. Lolive - Des forums hybrides à l’esthétisation des espaces publics