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 Madness  &#38; Modernity. Kunst und Wahn in Wien um 1900.WienMusem Karlsplatz (21.01.2010 –  02.05.2010)Künstler  spezialisieren sich auf „psychologische Portraits“ oder inszenieren sich  als „wahnsinnig“, AnstaltspatientInnen betätigen sich künstlerisch,  Jugendstil-Architekten planen psychiatrische Kliniken und Mitglieder der  Wiener Werkstätte entwerfen Interieurs für Sanatorien – alles Zufall  oder Wien um 1900? Diese  Frage geht die Ausstellung „Madness &#38; Modernity. Kunst und Wahn um  1900“ nach. Sie beleuchtet die Wechselwirkungen und Verschränkungen von  Psychiatrie, Kunst und Alltagsleben, die – so die Annahme der  Kuratorinnen – ein spezifisches Phänomen für Wien um 1900 darstellen.  Konzipiert wurde die Schau 2009 für die Londoner  Wellcome Collection, deren Ausstellungs- und Vortragsprogramm an der  Schnittstelle von Medizin- und Kulturgeschichte anzusiedeln ist. Nach  der Präsentation in London ist die Ausstellung nun in Wien zu sehen. Die  Schau sowie der dazu erschienene Katalog sind das Ergebnis eines  vierjährigen Forschungsprojekts, das am Birkbeck College und an der  University of Plymouth angesiedelt war und das die „wechselseitige  Beeinflussung von Psychiatrie und bildender Kunst in Wien und der k.u.k.  Monarchie in der Zeit von 1890 bis 1914“[1] in den Fokus nahm. Kuratiert wurde die Ausstellung von den  Kunsthistorikerinnen Gemma Blackshaw und Leslie Topp. Die in sechs thematische Bereiche  gegliederte Ausstellung geht dem stets ambivalenten Verhältnis von Kunst  und geistiger Devianz zwischen Abstoßung und Faszination nach und setzt  dabei unterschiedliche Schwerpunkte. Das weite Thema wird durch drei,  in unterschiedlichen Epochen wirkenden, sich aber alle auf den Umgang  mit psychischen Erkrankungen im 18. Jahrhundert beziehende Exponate  eingeleitet: ein Modell des Narrenturms, der 1784 als erste Institution  in Wien für psychisch Kranke errichtet wurde, die um 1900  wiederentdeckten Charakterköpfe des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt  (1737-1783) sowie eine Videoarbeit aus dem Jahr 2006 von David  Bickerstaff, die durch die Gänge des berühmten Rundbaus führt.Der zweite Bereich der Ausstellung  widmet sich der modernen Anstaltsarchitektur der Jahrhundertwende, die  in der Umgebung Wiens – so zeigen die Beispiele der  Niederösterreichischen Landes-Heil- und Pflegeanstalt Am Steinhof sowie des  Sanatoriums Purkersdorf – vom Jugendstil geprägt war. Die um 1907  eröffnete und zu dieser Zeit europaweit größte Anstalt Am Steinhof ist als ein  gelungenes Beispiel dafür zu nennen, was zeitgenössische Planer einst  `psychiatrische Polytechnik´ nannten. Gemäß dieser ermöglichte erst die  Zusammenarbeit von Künstlern, Architekten und – wie es zu diesem  Zeitpunkt noch hieß – `Irrenärzten´ die Konzeption eines solchen  Großprojektes, dessen Hintergrund darin zu sehen ist, dass der  stationäre Aufenthalt als therapeutische Maßnahme an sich galt. Die  Ausstellung fokussiert mit Werbeplakaten und Aquarellen spezifischer  Räumlichkeiten jenen Teil der vom Jugendstil-Architekten Otto Wagner  (1841-1918) entworfenen Anstalt, der für wohlhabende PatientInnen  konzipiert worden war: das Sanatorium. Offen bleibt hier die Frage nach  der Wirkung der architektonischen Gestaltung vor allem für jene  PatientInnen, die seitens der Behörden eingewiesen wurden – denn der  Glanz der Anstalt, so evoziert die ausgestellte Türe einer  Isolationszelle, richtete sich wohl überwiegend auf die  PrivatpatientInnen bzw. auf die BetrachterInnen von außen. Mindestens ebenso prestigeträchtig  ist das wohl als Gesamtkunstwerk anzusehende Sanatorium Purkersdorf,  das 1904/1905 von Joseph Hoffmann (1870-1956) – Mitbegründer der Wiener  Secession – neu gestaltet wurde. Exponate wie Stühle, Lampen oder  moderne Trainingsgeräte zeigen eindrucksvoll, dass die künstlerische  Ästhetik bis ins kleinste Detail Einzug in den Sanatoriumsalltag fand. Sigmund Freud (1856-1939) – dessen  berühmte Couch als Leihgabe des Londoner Freud-Museums ausgestellt ist –  markiert einen Wechsel im Krankheitsspektrum: Seine psychoanalytische  Methode eröffnete gänzlich neue Zugänge im Umgang mit psychischer  `Abnormität´. In der Ausstellung wird dies als Moment in den Blick  genommen, wo zwischen Kunst und `Wahn´ ein wechselseitiges Interesse  Raum greifen konnte. Mit Exponaten wie Egon Schieles (1890-1918)  Selbstportraits oder den ‚psychologischen Portraits’ von Oskar Kokoschka  (1886-1980) und Max Oppenheimer (1885-1954) wird veranschaulicht,  welchen Einfluss der diagnostische Blick, wie er sich unter anderem in  der Psychiatriefotografie visuell manifestierte, auf die künstlerische  Bildsprache ausübte. Doch nicht nur Künstler der Jahrhundertwende ließen  sich von psychiatrischen Forschungen inspirieren – auch  PsychiatriepatientInnen betätigten sich künstlerisch. Dass ihre  Beschäftigungen um 1900 vermehrt Aufmerksamkeit von Seiten der Ärzte  erhielten, wird im letzten Bereich der Ausstellung deutlich. Hier findet  sich eine Collage aus Zeitungspapier von Frau St., Patientin der  Privatanstalt Oberdöbling, sowie Aquarell- und Gouachebilder von Josef  Karl Rädler, der in Mauer-Öhling untergebracht war.So reduziert die Ausstellung in der  Auswahl ihrer Exponate auch ist, so stringent ist der Weg, den sie  beleuchtet. Dennoch ist dem kuratorischen Konzept anzumerken, dass  dasselbe auf den Endergebnissen eines wissenschaftlichen  Forschungsprojekts basiert – an manchen Stellen hätte man sich einen  kreativeren kuratorischen Blick gewünscht, der die Exponate nicht nur  zum Illustrieren oder Visualisieren bestimmter Forschungsthematiken  nutzt. Besser zu verstehen und komplexer wird die Ausstellung erst unter  Bezugnahme auf den im Christian Brandstätter Verlag erschienen Katalog,  wo beispielsweise auch auf Kontexte der Thematik in der  zeitgenössischen Literatur aufmerksam gemacht wird. [1] Gemma  Backshaw/Leslie Topp, Einleitung. In: Dieselben (Hg.), Madness &#38;  Modernity. Kunst und Wahn in Wien um 1900. Wien 2009. S. 8-15, 13.Monika Ankele, Sophie  Ledebur