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Mus&#233;e du Quai Branly Th&#233;&#226;tre Claude L&#233;vi-Strauss 11-12 mars 2009Organisateurs :&#160;     Caterina Pasqualino (CNRS)     et Arnd Schneider (Universit&#233; d'Oslo) &#160;La circulation des pratiques culturelles constitue une source de mutations qui ne cesse d&#8217;&#233;tonner. Ce colloque propose une analyse crois&#233;e des rituels issus des soci&#233;t&#233;s traditionnelles et des performances produites par les artistes contemporains. Ce rapprochement mettra &#224; contribution deux cultures scientifiques&#160;: d&#8217;une part, l&#8217;anthropologie, h&#233;riti&#232;re d&#8217;un d&#233;bat nourri sur la question du rituel, et, d&#8217;autre part, l&#8217;histoire de l&#8217;art, discipline directement concern&#233;e par les performances artistiques, mais aussi curieuse des traditions non occidentales. Les d&#233;nominateurs communs entre performances artistiques et performances rituelles concernent la spatialit&#233; en jeu, la nature des &#233;l&#233;ments de la manipulation, le temps hors norme de l&#8217;action et la production de symbolique. Il est opportun de se pencher sur ces convergences de significations. Nous aborderons, dans ce cadre, trois th&#233;matiques qui nous paraissent centrales. La premi&#232;re concerne une mise en perspective historique de la performance, la seconde est li&#233;e &#224; l&#8217;implication du corps, la troisi&#232;me questionne la valeur &#233;pist&#233;mologique des rituels et de la performance.1)&#160;&#160;&#160; L&#8217;&#233;volution actuelle des performances artistiques et rituelles. Nombreux sont les artistes qui se sont inspir&#233;s de pratiques rituelles&#160;: quelles sont les cons&#233;quences de tels d&#233;placements&#160;? Il semble que les rituels ne s&#8217;orientent pas n&#233;cessairement, contrairement &#224; ce que l&#8217;on a pu penser, vers une uniformisation des pratiques d&#233;coulant de la globalisation. Les processus d&#8217;emprunt sont complexes et restent &#224; &#233;tudier.2)&#160;&#160;&#160; La transformation du corps au cours de la performance. Les performances artistiques et rituelles unissent, le temps de l&#8217;action, acteurs et spectateurs. Elles &#233;tablissent dans ce dessein un hors temps pendant lequel le corps est soumis &#224; un ensemble de transformations pouvant aller jusqu&#8217;&#224; plonger les participants dans un &#233;tat second. Comment analyser ces ph&#233;nom&#232;nes qui atteint au point de d&#233;poss&#233;der de son identit&#233;&#160;?3)&#160;&#160;&#160; La valeur &#233;pist&#233;mologique du rituel et de la performance. Au m&#234;me titre que les performances studies, l&#8217;anthropologie th&#233;&#226;trale ou certains dispositifs d&#8217;&#233;change propos&#233;s par les artistes contemporains, le travail de l&#8217;anthropologue sur le terrain peut &#234;tre consid&#233;r&#233; comme une &#34;performance interculturelle&#34;. Dans cette perspective, nous envisagerons les diff&#233;rents m&#233;dias permettant de travailler au-del&#224; de l'analyse discursive.Pr&#233;sentation du comit&#233; d&#8217;organisation    Caterina Pasqualino chercheur au CNRS (CNRS IIAC Institut Interdisciplinaire d&#8217;Anthropologie du Contemporain), Maison des Sciences de l&#8217;Homme, 54, bd. Raspail, 75006 PARIS. T&#233;l&#160;: 0149542198 cpasqualino@noos.frEnseignante &#224; l&#8217;EHESS/INHA (Institut National d&#8217;Histoire de l&#8217;Art): &#171; La performance film&#233;e &#187;. Direction&#160; de l&#8217;axe &#171; Circulation des pratiques culturelles&#160;: esth&#233;tisation et ethnicisation &#187; du GDRI Anthropologie et L&#8217;Histoire de l&#8217;Art dirig&#233; par Anne Christine Tylor au Quai Branly.Comment des objets d&#8217;art ou des pratiques rituelles acqui&#232;rent de nouvelles significations et de nouvelles valeurs, d&#232;s lors qu&#8217;ils franchissent les aires g&#233;ographiques, les clivages sociaux et culturels qui leur sont habituellement impartis&#160;? Caterina Pasqualino travaille plus sp&#233;cifiquement sur l&#8217;&#233;tude de l&#8217;ensemble des productions artistiques non mat&#233;rielles. Elle aborde les actions rituelles des soci&#233;t&#233;s dites traditionnelles, non seulement comme un compl&#233;ment indispensable &#224; la compr&#233;hension des objets (l&#8217;objet masque ne saurait &#234;tre appr&#233;hend&#233; sans la prise en compte du rituel auquel il participe), mais comme des pi&#232;ces artistiques &#224; l&#8217;instar des performances ou des films produits par les artistes de la sc&#232;ne contemporaine. Depuis 2006, &#224; partir de son enseignement &#171;&#160;La performance film&#233;e&#160;&#187; dispens&#233; &#224; l&#8217;EHESS/INHA, elle travaille sur la comparaison des performances artistiques et rituelles.Parmi les publications de l&#8217;auteur&#160;:. 2005, &#171; Ecorch&#233;s vif. Pour une anthropologie des affects &#187;, Syst&#232;mes de pens&#233;e en Afrique noire, num&#233;ro sp&#233;cial dirig&#233; par Dominique Casajus : &#171; L&#8217;excellence de la souffrance &#187;, n&#176;&#160;17, 2005, pp. 51-69.. 2007, &#171; Filming emotion: The Place of Video in Anthropology &#187;, Visual Anthropology Review, special issue on European Anthropology, co-editors Peter di Biella and Colette Piault.. 2007, &#171; Le ralenti comme instrument de connaissance. Filmer les chants gitans &#187; in Ethnomusicologie et anthropologie musicale historique de l'espace fran&#231;ais, co-&#233;diteurs Yves Defrance and Luc Charles-Dominique, L&#8217;Harmattan.. 2008, &#171; The Gypsies, Poor but Happy: A Cinematic Myth&#8221;, Third Text.. 2008, Flamenco gitan,&#160; CNRS &#233;ditions, Paris.    Arnd Schneider&#160;: professeur &#224; l&#8217;Universit&#233; de Oslo (Departement d&#8217;Anthropologie Sociale) P. O. box 1091 Blindern, N-0317 Oslo, Norway. Tlf: 22856526, Fax: 22854502 arnd.schneider@sai.uio.noLe travail de Arnd Schneider concerne, de fa&#231;on g&#233;n&#233;rale, le rapport entre l'art contemporain et l'anthropologie et, plus sp&#233;cifiquement, l'appropriation des m&#233;thodologies anthropologiques (comme le terrain) et des cultures indig&#232;nes par les artistes contemporains. Il a effectu&#233; ses recherches en Am&#233;rique latine, particuli&#232;rement en Argentine, en Uruguay et en Equateur. Ses travaux concernent l'&#233;thique du croisement entre art et anthropologie, et le transfert des identit&#233;s dans le processus de globalisation.Parmi les publications de l&#8217;auteur&#160;:. 2003, &#8220;On &#8216;appropriation&#8217;: a critical reappraisal of the concept and its application in global art practices&#8221;, Social Anthropology, 11, (2) 2003, 215 - 229.. 2004, &#8220;Rooting Hybridity: Globalisation and the challenges of mestizaje and crisol de razas for contemporary artists in Ecuador and Argentina&#8221;, Indiana, 21, 2004, 95 -112.. 2006, Contemporary Art and Anthropology, co-edited with Chris Wright,(With contributions from Jonathan Friedman, George E. Marcus, Susanne K&#252;chler, Chris Pinney, and Nicholas Thomas, amongst others). Oxford: Berg Publishers.. 2006, Appropriation as Practice: Art and Identity in Argentina,Institute for the Study of the Americas(University of London)/Palgrave, New York.. 2008, &#8220;Three modes of experimentation with art and ethnography&#8221;, Journal of the Royal Anthropological Institute (N.S.), 14, (1), 171 &#8211; 194.Liste de participants    Paul Ardenne (facult&#233; des arts, Amiens)     Miquel Barcelo (artiste)     Lucien Castaing-Taylor (universit&#233; de Harvard)     Francesco Careri et Lorenzo Romito (artistes, Universit&#233; de Roma TRE -Stalker / Osservatorio Nomade)     Catherine Choron-Baix (CNRS)     Craigie Horsfield (artiste)     Kjersti Larsen (universit&#233; de Oslo)     George Marcus (universit&#233; de Californie, Irvine)     Barbaro Martinez-Ruiz (universit&#233; de Stanford)     ORLAN (artiste)     Caterina Pasqualino (CNRS/EHESS Paris)     Richard Schechner (universit&#233; de New York, NYU),     Arnd Schneider (universit&#233; de Oslo)     Marthe Torshaug (artiste)     Barth&#233;lemy Toguo (artiste)     Chris Wright, (Goldsmiths, universit&#233; de Londres) 11 mars 2009 10.00-10.15 Introduction, Caterina Pasqualino et Arnd Schneider &#160;Mod&#233;rateur : George Marcus &#160;10.15-11.00 Craigie Horsfield (artiste, Londres), The Translation of Souls 11.00-11.15 Discussion 11.15-11.30 Pause 11.30-12.00 Paul Ardenne (Facult&#233; des arts, Amiens), Miquel Barcel&#243; et Josef Nadj, Paso Doble, pr&#233;sentation 12.00-12.45 Miquel Barcel&#243; (artiste, Majorque/Paris), &#224; propos de Paso doble, extraits de la vid&#233;o-performance&#160;de Miquel Barcel&#243; et Josef Nadj 12.45 -13.00 Discussion 13.00-15.00 D&#233;jeuner Mod&#233;rateur : Giovanni Careri 15.00-15.30 Arnd Schneider (universit&#233; d&#8217;Oslo), Contested Grounds: Appropriation and Performance in Collaborations with Artists in Argentina 15-30-15.45 Discussion 15.45-16.15 Marthe Torshaug (artiste, Oslo), Comancheria (extraits du film et pr&#233;sentation) 16.15-16.30 Discussion 16.30-16.45 Pause Mod&#233;rateur : Marc Ab&#233;l&#232;s 16.45-17.15 Chris Wright (Goldsmiths, universit&#233; de Londres), Observation and Context 17.15-17.30 Discussion 17.30-18.00 Francesco Careri et Lorenzo Romito (artistes/architectes, universit&#233; de Rome III Stalker / Osservatorio Nomade), Fermer les &#171; Campi Nomadi &#187; d&#8217;Italie et d&#8217;Europe 18.00 - 18.15 Discussion 18.15-18.45 Barth&#233;l&#233;my Toguo (artiste, Cameroun/Paris), vid&#233;o-performance Circumcision, s&#233;rie (extraits et pr&#233;sentation) 18.45-19.00 Discussion 12 mars 2009 Mod&#233;rateur : Arnd Schneider &#160;10.00-10.30 Caterina Pasqualino (CNRS Paris), Voix d&#8217;au-del&#224; : du rituel &#224; l&#8217;art contemporain 10.30-10.45 Discussion 10.45-11.30 Richard Schechner (universit&#233; de New York, NYU), Self-Inflicted Wounds/Art/Ritual/Popular Culture 11.30-11.45 Discussion 11.45-12.00 Pause 12.00-12.45 Lucien Castaing-Taylor (universit&#233; de Harvard), Hell Roaring Creek and Into-the-jug (geworfen): An Artist&#8217;s Talk 12.45-13.00 Discussion 13.00-15.00 D&#233;jeuner Mod&#233;rateur : Richard Schechner &#160;15.00-15.30 Kjersti Larsen (universit&#233; d&#8217;Oslo), Ritual, Performance and Bodily Transformation 15-30-15.45 Discussion 15.45-16.30 Catherine Choron-Baix (CNRS Paris), Shirin Neshat et les cours d&#8217;amour au Laos (titre provisoire. Film projet&#233; en avant-premi&#232;re) 16.30-16-45 Discussion 16.45-17.15 Barbaro Martinez Ruiz (universit&#233; de Stanford), Kongo Atlantic Body Language 17.15-17.30 Discussion 17.30-17.45 Pause Mod&#233;rateur : Anne-Christine Taylor &#160;17.45-18.15 ORLAN (artiste, Paris), Des self-hybridations aux biotechnologies18.15-18.30 Discussion 18.30-19.15 George Marcus (universit&#233; de Californie, Irvine), Further Inspirations from Theater and Conceptual Art in the Refunctioning of Ethnography 19.15-19.30 Discussion Paul Ardenne, Miquel Barcel&#243; et Josef Nadj, Paso Doble, pr&#233;sentation. Performance &#224; quatre mains (Festival d&#8217;Avignon, 2006), Paso Doble met en sc&#232;ne Miquel Barcel&#243;, plasticien, et Josef Nadj, chor&#233;graphe, aux prises avec un mur d&#8217;argile. Quarante minutes durant, les deux protagonistes de cet exercice de sculpture en live d&#233;corent la mati&#232;re molle, la triturent, s&#8217;y fondent enfin. Fruit de l&#8217;imaginaire de mudmen hors norme, cet &#233;tonnant ballet tient &#224; la fois de l&#8217;art, du rituel, de la transe pa&#239;enne ou sacrale, de la gymnastique, au choix. Paul Ardenne examine ici cette synth&#232;se cr&#233;ative &#224; la lumi&#232;re des pratiques corporelles, artistiques ou non, &#233;lisant avec la mati&#232;re molle un rapport d&#8217;&#233;lection, entre d&#233;coration primitive du corps, recouvrements rituels et performances plus r&#233;centes recourant &#224; la terre, telle Lutter dans la boue, demeur&#233;e fameuse, de Kazuo Shiraga, artiste affili&#233; au mouvement Gutai (ann&#233;es 1950, Japon).Ecrivain, historien de l&#8217;art. Universitaire (Facult&#233; des Arts, Amiens), collaborateur, entre autres, des revues Art press et Archistorm, Paul Ardenne est l&#8217;auteur de plusieurs ouvrages ayant trait &#224; l&#8217;esth&#233;tique actuelle&#160;: Art, l&#8217;&#226;ge contemporain (1997), L&#8217;Art dans son moment politique (2000), L&#8217;Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Portraitur&#233;s (2003), outre diverses monographies d&#8217;architectes, un essai sur l&#8217;urbanit&#233; contemporaine, Terre habit&#233;e (2005), et deux romans. Autres publications&#160;: Extr&#234;me - Esth&#233;tiques de la limite d&#233;pass&#233;e (2006), Images-Monde. De l&#8217;&#233;v&#233;nement au documentaire (avec R&#233;gis Durand, 2007), Working Men. Art contemporain et travail (avec Barbara Polla, 2008), &#192; Flux tendu. La cr&#233;ation plastique au tournant du 21&#232;me si&#232;cle (2009).Miquel Barcel&#243;, A propos de Paso Doble.A l&#8217;occasion de la 60e &#233;dition du Festival d&#8217;Avignon, Miquel Barcel&#243; cr&#233;e avec Josef Nadj Paso Doble, un spectacle qui conjugue l&#8217;univers artistique de l&#8217;un et l&#8217;univers chor&#233;graphique de l&#8217;autre.&#160; A partir de cette &#339;uvre,&#160; l&#8217;artiste parlera de son rapport &#224; la performance. Artiste espagnolMiquel Barcel&#243; est l'un des artistes contemporains les plus en vue sur la sc&#232;ne artistique internationale. Ses travaux sont orient&#233;s vers le dessin, la peinture, mais aussi la sculptureL&#8217;artiste vient entre autres de terminer une intervention &#224; l&#8217;ONU (Palais des Nations Unis &#224; Gen&#232;ve) sur l'immense vo&#251;te de la &#171; Salle des droits de l'homme et de l'alliance des civilisations &#187;, un espace circulaire de 1500 m&#232;tres carr&#233;s. Depuis quelques ann&#233;es, Miquel Barcel&#243; vit et travaille en alternance &#224; Majorque, &#224; Paris et au Mali., la c&#233;ramique et la performance comme supports de cr&#233;ation artistique alternatifs. , Lucien Castaing-Taylor, Hell-Roaring Creek et Into-the-Jug &#160;(geworfen) &#160;: propos d&#8217;artiste.&#160; Lucien Tylor projettera deux de ses films r&#233;cents sur la temporalit&#233; et posera la question de leurs relations avec l&#8217;art et l&#8217;anthropologie. Ces travaux font partie d&#8217;un projet plus vaste qui est une ode a l&#8217;Ouest am&#233;ricain &#8211; une &#233;vocation sensorielle de la vie des derniers bergers qui, l&#8217;&#233;t&#233;, guident leurs troupeaux &#224; travers les p&#226;turages de la montagne de Bear Tooth au Montana. Sans voix-off et ne c&#233;dant &#224; aucun compromis, les films r&#233;v&#232;lent un monde dans lequel la nature et la culture, les animaux et les humains, les paysages et les climats, la vuln&#233;rabilit&#233; et la violence sont intimement li&#233;s.Cin&#233;aste, artiste et anthropologue, Lucien Castaing-Taylor a r&#233;cemment men&#233; &#224; terme une s&#233;rie de huit installations vid&#233;o utilisant diff&#233;rents registres stylistiques pour &#233;voquer l&#8217;attraction et l&#8217;ambivalence de la vie rurale en justapposant des paysages monumentaux et mythologiques de l&#8217;Ouest am&#233;ricain avec plusieurs prises de son rapproch&#233; et synchrone. Parmi les publications de Castaing-Taylor&#160;: Visualizing Theory (ed., Routledge, 1994), Cross-Cultural Filmmaking (avec Barbash, University of California Press, 1997), Transcultural Cinema, une collection d&#8217;essai du cin&#233;aste David MacDougall (ed., Princeton University Press, 1998), et The Cinema of Robert Gardner (coed., avec Barbash, Berg, 2008). Il a &#233;t&#233; un des fondateurs de la revue de l&#8217;American Anthropological Association, le Visual Anthropology Review (1991&#8211;94). Lucien Castaing-Taylor est directeur du Film Study Center et du Laboratoire d&#8217;ethnographie sensorielle &#224; l&#8217;Universit&#233; de Harvard.Francesco Careri et Lorenzo Romito (Universit&#224; di Roma TRE - Stalker / Osservatorio Nomade), Fermer les &#171;&#160;Campi Nomadi&#160;&#187; d&#8217;Italie&#160; et d&#8217;Europe. Depuis 2007, le collectif d&#8217;artistes et de chercheurs Stalker - Osservatorio Nomade, m&#232;ne, en collaboration avec le Dipartimento di Studi Urbani de l&#8217;Universit&#224; di Roma Tre, un travail de recherche avec les communaut&#233;s Rom install&#233;es dans la p&#233;riph&#233;rie romaine, en recourant &#224; des actions de terrain, des cours universitaires et des actions d&#8217;art civique. Les Rom sont le plus grand peuple europ&#233;en sans &#233;tat (environs 15 millions d&#8217;individus). En Italie, ils sont confin&#233;s dans des camps nomm&#233;s &#171;&#160;Villages de la Solidarit&#233;&#160;&#187;, o&#249; leur culture et leur mode de vie sont gravement menac&#233;s. Hors de tout dispositif l&#233;gal, leurs droits y sont suspendus. Le travail de recherche pr&#233;sent&#233; ici, intitul&#233; &#171;&#160;Nomadisme et ville. Habitats informels, camps nomades, abris occasionnels, lus &#224; travers des pratiques et des exp&#233;riences d&#8217;art public&#160;&#187;, a commenc&#233; par une marche exploratoire le long des berges du Tibre o&#249; l&#8217;on rencontre plus de cinquante bidonvilles (Sui letti del fiume, 2007). Il s&#8217;est poursuivi par un s&#233;minaire international itin&#233;rant, prenant la forme d&#8217;un voyage &#224; la rencontre des habitats marginaux, &#224; travers d&#233;p&#244;ts de containers, zones barbel&#233;es &#233;quip&#233;es d&#8217;un r&#233;seau de vid&#233;osurveillance, constructions spontan&#233;es (Campus Rom 2008). Ce projet s&#8217;est achev&#233; par la mise en place, &#224; l&#8217;int&#233;rieur du Campo Rom Casilino 900, d&#8217;un chantier ouvert &#224; l&#8217;auto-construction en bois et &#224; la multiculturalit&#233; (Savorengo Ker &#8211; la casa di tutti, br&#251;l&#233; en d&#233;cembre 2008).Catherine Choron-Baix, Shirin Neshat et les cours d&#8217;amour au Laos (titre provisoire).En Octobre 2008, l&#8217;artiste Shirin Neshat filme &#224; Luang Prabang, l&#8217;ancienne capitale royale du Laos, des cours d&#8217;amour, chants altern&#233;s d&#8217;hommes et de femmes qui s&#8217;affrontent dans des joutes improvis&#233;es. Ses images d&#8217;une performance qui s&#8217;enracine dans les anciens rites lao d&#8217;accordailles, donnent &#224; cet art po&#233;tique et vocal, qui se fait rare aujourd&#8217;hui, une tout autre r&#233;sonance. Elles seront projet&#233;es en avant-premi&#232;re &#224; Paris, et comment&#233;es dans la double perspective des travaux d&#8217;ethnologie men&#233;s sur cette tradition orale et des interpr&#233;tations de l&#8217;artiste. Catherine Choron-Baix est ethnologue au Laboratoire d&#8217;anthropologie urbaine du CNRS. Apr&#232;s une th&#232;se de 3&#232; cycle et une th&#232;se d&#8217;habilitation consacr&#233;es &#224; la diaspora lao en France, elle poursuit sa r&#233;flexion sur le changement social dans la soci&#233;t&#233; lao, partageant ses recherches entre les soci&#233;t&#233;s d&#8217;exil et la RDP Lao, et s&#8217;int&#233;resse tout particuli&#232;rement aux pratiques de cr&#233;ation. Elle a notamment publi&#233;&#160; Le choc des mondes. Les amateurs de boxe tha&#239;landaise en France. Paris, 1995 Ed. Kim&#233; (Collection &#171;&#160;Anthropologies&#160;&#187;). &#171;&#160;La danse, objet patrimonial. A propos des Lao de France&#160;&#187;, in Yves Goudineau et Michel Lorillard (eds), Recherches nouvelles sur le Laos, Etudes th&#233;matiques n&#176;18, EFEO, Paris, Vientiane, 2008, pp.&#160;385 - 402. Art and virtue. Gold thread embroidery in ancient court of Luang Prabang in Grant Evans (ed) The Last Century of Lao Royalty. A documentary History,&#160; Chiang Mai, 2009, Silkworm Books : 303-314. Elle est l&#8217;auteur r&#233;alisateur de M&#233;moire d&#8217;or, m&#233;moire de soie, film documentaire, 51 minutes, Vid&#233;o num&#233;rique, co-production CNRS Images Media/CNRS-LAU. &#160;Craigie Horsfield, Le transfert des &#226;mes.La discussion porte sur le contexte et la pratique de ce qu&#8217;on appelle, dans le champ artistique, &#171;&#160;projet social&#160;&#187;. Consid&#233;rant l&#8217;artiste et l&#8217;anthropologue comme protagonistes, la communication concerne les notions de s&#233;paration, d&#8217;interactivit&#233;, de discursivit&#233; et de performatif. Des questions pratiques seront mises en avant, avec des exemples concernant l&#8217;&#238;le el Hierro dans les Canaries et la ville de Nola en Campanie (Italie). Ce panorama conduira, d&#8217;une part, &#224; une proposition concernant le rituel, et, d&#8217;autre part, &#224; faire le point sur les engagements actuels et futurs des artistes et des spectateurs dans les projets sociaux. &#192; partir de 1988, date de sa premi&#232;re exposition, Craigie Horsfield devient un acteur essentiel de la sc&#232;ne artistique contemporaine en proposant une nouvelle approche de la photographie. Il a d&#233;fendu pendant plus de trente ans l&#8217;introduction des &#339;uvres sonores au mus&#233;e, le potentiel des projections sur &#233;crans multiples comme espace social, et le r&#244;le central du public. Pour l&#8217;artiste, &#34;la r&#233;alisation d&#8217;une &#339;uvre, que ce soit son tirage, sa contemplation ou son effet &#233;motionnel, s&#8217;effectue dans notre espace commun, se d&#233;roule dans un pr&#233;sent relationnel&#34;. L&#8217;artiste utilise la photographie comme un moyen pour aborder la s&#233;paration entre le monde de la fiction et le monde de l&#8217;exp&#233;rience. Il associe film, photographie, travail sur le son, gravures et dessins pour interroger &#224; la fois l&#8217;art et la vie, le familier et l&#8217;extraordinaire, l&#8217;&#233;pique et le quotidien, le &#34;temps lent&#34; du pr&#233;sent qui garde trace du pass&#233; et amorce le temps &#224; venir. Kjersti Larsen, Rituel, Performance, et Transformation du corps.Kjersti Larsen analyse la transformation du corps dans des rituels o&#249; les participants acqui&#232;rent diff&#233;rentes identit&#233;s. A Zanzibar, pendant les c&#233;r&#233;monies du ngoma ya sheitani, les esprits habitent les participants dans le but de se mat&#233;rialiser et d&#8217;agir parmi les hommes. La parodie -&#160;un jeu de r&#233;p&#233;tition et de distance critique&#160;- y joue un r&#244;le d&#233;cisif. Les protagonistes sont engag&#233;s dans une cr&#233;ation interactive. Ils explorent leurs savoirs sur le diff&#233;rent et le m&#234;me, sur ce qu&#8217;ils sont et ce qu&#8217;ils ne sont pas. Donnant la possibilit&#233; d&#8217;endosser successivement plusieurs identit&#233;s et de se projeter dans des contextes diff&#233;rents, la performance se r&#233;v&#232;le &#234;tre comme une discipline mentale visant la production de connaissances nouvelles.Kjersti Larsen est Professeur associ&#233; d&#8217;Anthropologie Sociale au d&#233;partement d&#8217;ethnographie du Mus&#233;e d&#8217;histoire culturelle de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Oslo. A partir de 1984, elle m&#232;ne des recherches de terrain &#224; Zanzibar et,&#160; &#224; partir de 1997, dans le nord du Soudan. Ses centres d&#8217;int&#233;r&#234;ts sont l&#8217;identit&#233;, le genre et les notions de diff&#233;rence&#160;; le rituel et la performance&#160;; la religion, la modernit&#233; et le multiculturalisme, l&#8217;&#233;migration et la mobilit&#233;. George Marcus,&#160; Consid&#233;rations sur le th&#233;&#226;tre contemporain et l&#8217;art conceptuel pour le renouvellement de l&#8217;ethnographie.Ces derni&#232;res ann&#233;es, George Marcus a expos&#233; ses propositions pour un renouvellement de l&#8217;anthropologie et des m&#233;thodes de l&#8217;ethnographie dans diverses discussions et collaborations (Navigators of the Contemporary&#160;: Why Ethnography&#160;Matters, par David Westbrook, 2008&#160;; Designs for an Anthropology of the Contemporary, 2008&#160;; Centre d&#8217;Ethnographie de l&#8217; Universit&#233; de Californie, Irvine &#8211; http://www.socsci.uci.edu/~ethnog). Son travail consiste &#224; repenser l&#8217;imaginaire &#224; partir &#171;&#160;des sc&#232;nes de rencontres&#160;&#187; et des transactions effectu&#233;es sur le terrain. Amplement reconnu dans la litt&#233;rature ethnographique, depuis 1980, cet imaginaire est devenu de plus en plus &#171;&#160;r&#233;flexif&#160;&#187;. Cependant, les sujets et les objets ethnographiques contestent cette pens&#233;e r&#233;flexive. Aux Etats-Unis, l&#8217;innovation tend &#224; d&#233;laisser l&#8217;anthropologie critique pour se tourner vers une anthropologie &#171;&#160;active&#160;&#187; ou &#171;&#160;participative&#160;&#187;. Dans cette perspective, les enqu&#234;tes ethnographiques sur les productions th&#233;&#226;trales, sur les projets d&#8217;art conceptuel et sur les performances, deviennent une source d&#8217;inspiration pour une anthropologie ethnographique revisit&#233;e. Tandis que l&#8217;anthropologie reste g&#233;n&#233;ralement incapable de reconna&#238;tre ses pr&#233;suppos&#233;s po&#233;tiques, son engagement &#171;&#160;actif&#187; et &#171;&#160;participatif&#187; la conduit &#224; se rapprocher de certaines pi&#232;ces th&#233;&#226;trales et artistiques.&#160; L&#8217;intervention de Georges Marcus vise &#224; encourager ces connections.George Marcus a puissamment contribu&#233; &#224; la critique de l&#8217;anthropologie des ann&#233;es 1980 et a formul&#233; les c&#233;l&#232;bres Writing Culture (Clifford et Marcus, 1986). Son projet est explicitement collaboratif. Il participe &#224; la r&#233;-articulation et &#224; la r&#233;-invention des normes et des formes classiques de la recherche en anthropologie sociale et culturelle. R&#233;cemment, ses travaux ont port&#233; sur la noblesse portugaise, les hommes politiques europ&#233;ens, les artistes sud-am&#233;ricains, les banquiers nord-am&#233;ricains et les intellectuels br&#233;siliens. Parmi ses tr&#232;s nombreuses publications : The Late Editions series of annuals, 1993-2000, University of Chicago Press; Lives in Trust: The Fortunes of Dynastic Families in Late Twientieth Century America, Westview Press (1992); Anthropology as Cultural Critique: An Experimental Movement in the Human Sciences, University of Chicago Press (1986) with M. Fischer; Writing Culture, University of Chicago Press (1986) with J. Clifford; and Elites: Ethnographic Issues, University of New Mexico Press (1983).Barbaro Martinez-Ruiz,&#160; Le langage du corps des Kongo. Cette intervention porte sur l&#8217;agencement entre langage corporel, gestes et performance, en tant qu&#8217;&#233;l&#233;ments inh&#233;rents &#224; la culture des Kongo. L&#8217;auteur montre comment ces diff&#233;rents modes d&#8217;expression s&#8217;int&#232;grent sans rupture notable. De tels ensembles incluent aussi des mambos, des rythmes syncop&#233;s, ainsi qu&#8217;une tr&#232;s grande vari&#233;t&#233; de symboles, &#233;crits ou de tradition orale, partag&#233;es par les Bakongos. La pr&#233;sentation incorpore des exemples cl&#233;s du peuple Kongo &#224; travers le monde, tant dans le nord de l&#8217;Angola que dans le sud de la RDC, tant dans les manifestations religieuses de l&#8217;int&#233;rieur du Kongo que dans les Cara&#239;bes ou en Am&#233;rique du Nord. Cette lecture explore des questions de cognitivit&#233;, de m&#233;moire et d&#8217;identit&#233;, prenant en compte tant le point de vue multiculturel, que la culture visuelle, l&#8217;histoire de l&#8217;art et l&#8217;anthropologie.ORLAN, Des self-hybridations aux biotechnologies.Le parcours artistique d&#8217; ORLAN l&#8217;a amen&#233; &#224; croiser des th&#232;mes de pr&#233;dilection des anthropologues. A partir de ses travaux sur l&#8217;hagiographie (Sainte ORLAN), sur la self-hybridation (pr&#233;colombienne, africaine&#8230;), mais aussi &#224; partir de son travail sur l&#8217;hybridation des cellules souches, elle montre dans quelle mesure elle prend en consid&#233;ration et dialogue -&#160;ou s&#8217;oppose&#160;- avec les cultures dont elle s&#8217;inspire. Depuis 1964, ORLAN pratique la peinture, la sculpture, la po&#233;sie, la danse, le th&#233;&#226;tre et la performance. Elle r&#233;alise ses premi&#232;res &#339;uvres photographiques en consid&#233;rant son propre corps comme une sculpture. Tr&#232;s t&#244;t, elle en fait le sujet d&#8217;un d&#233;bat public, r&#233;alisant parfois des performances provocantes dans les institutions les plus prestigieuses. Explorant des voies multiples et utilisant toutes sortes de supports, de la performance &#224; la vid&#233;o, de la photographie aux installations, l&#8217;&#339;uvre d&#8217;ORLAN se r&#233;v&#232;le complexe et s&#8217;articule autour de th&#232;mes r&#233;currents&#160;: probl&#233;matiques du corps et de la sexualit&#233;, questions sur l&#8217;identit&#233; de la femme, dialogue entre le virtuel et le r&#233;el, d&#233;figuration et refiguration. Caterina Pasqualino, Voix de l&#8217;au-del&#224;&#160;: du rituel &#224; l&#8217;art contemporain.Existe-t-il un point commun entre les voix rauques, cass&#233;es, trembl&#233;es ou saccad&#233;es, venant d&#8217;univers culturels aussi diff&#233;rents que le culte du Palo Monte &#224; Cuba, le flamenco des Gitans d&#8217;Andalousie ou les cr&#233;ations avant-gardistes des artistes occidentaux (Schwitters, Dubuffet&#8230;)&#160;? Pour les cultures dites traditionnelles, les voix faites de sons gutturaux ou alt&#233;r&#233;s renvoient &#224; la parole inarticul&#233;e des morts. Pour les artistes occidentaux, elles constituent la qu&#234;te d&#8217;un sens originel lib&#233;r&#233; du carcan des conventions. Dans les deux cas, la d&#233;construction de la voix et de la parole exprime une m&#234;me volont&#233; de s&#8217;affranchir du commun des mortels. L&#8217;auteur propose ici de d&#233;passer les clivages religieux ou esth&#233;tique qui distinguent actions rituelles et artistiques, pour tenter de mettre &#224; profit une m&#234;me approche en vue de l&#8217;&#233;laboration d&#8217;une th&#233;orie g&#233;n&#233;rale de la performance. Apr&#232;s plusieurs &#233;tudes sur les minorit&#233;s du bassin m&#233;diterran&#233;en (dont un ouvrage, Da Milocca a Milena. Un villaggio siciliano vent&#8217;anni dopo, Edizioni Scientifiche italiane, 1989, Napoli ), elle entreprend un travail sur les populations gitanes. Son second ouvrage, Dire le chant. Les Gitans flamencos d'Andalousie (CNRS &#233;dition MSH, Paris, 1998), innove entre autres en abordant le flamenco andalou, genre musical habituellement entrevu en termes pittoresque ou musicologique, dans une perspective anthropologique. Ses recherches r&#233;centes la&#160; conduisent &#224; s&#8217;interroger sur la notion de performance artistique et rituelle, ceci en relation &#224; des nouveaux terrains entrepris &#224; Cuba et &#224; Madrid, ainsi qu&#8217;&#224; des th&#232;mes tir&#233;s de l&#8217;art contemporain tels que la marche, la transe et l&#8217;exp&#233;rimentation vocale. Bibliographie&#160;: &#171;The Gypsies, Poor but Happy: A Cinematic Myth&#8221;, Third Text, 2008&#160;;&#160; &#171;&#160;Le ralenti comme instrument de connaissance. Filmer les chants gitans&#160;&#187;, Ethnomusicologie et anthropologie musicale historique de l'espace fran&#231;ais, L&#8217;Harmattan, 2008&#160;; &#171;&#160;Filming emotion: The Place of Video in Anthropology&#160;&#187;, Visual Anthropology Review, sp&#233;cial issue on European Anthropology, co&#233;diteurs Peter di Biella et Colette Piault, 2007. Elle est &#233;galement r&#233;alisatrice de films documentaires (Des chants pour le ciel. Les saetas des Gitans d&#8217;Andalousie, Espagne, produit par CNRS image-m&#233;dia, avec le concours du Centre National de la Cin&#233;matographie, 52 mn., 2003&#160;; Petit&#160; th&#233;&#226;tre napolitain, CNRS, 56&#8217;, Naples-Paris, 2006.Richard Schechner, Blessures inflig&#233;es &#224; soi-m&#234;me&#160;; art, rituel et culture populaire. Les individus qui se blessent intentionnellement le font &#224; travers un large champ d&#8217;action qui va de la sub-incision jusqu'&#224; des formes d&#8217;automutilation&#160;raffin&#233;es, en passant par la performance artistique. Pourquoi&#160;? Certaines blessures sont exig&#233;es par la religion, d&#8217;autres sont l&#8217;expression d&#8217;un go&#251;t personnel ou d&#8217;une culture populaire, d&#8217;autres encore sont de l&#8217;art. L&#8217;auteur aborde ce th&#232;me sous diff&#233;rents angles. Ces champs d&#8217;expression ont-ils un lien entre eux&#160;? Se rapportent-ils tous &#224; un acte de chirurgie&#160;? Les automutilations constituent-elles une cat&#233;gorie sp&#233;ciale de l&#8217;art&#160;? Existe-il une proposition th&#233;orique pouvant rendre compte de toutes les cat&#233;gories de l&#8217;automutilation&#160;? Richard Schechner est Professeur de Performance Studies &#224; la Tisch School of the Arts, &#224; la New York University. En mars 2005, a &#233;t&#233; inaugur&#233; le Richard Schechner Center for Performance Studies, au sein du Shanghai Theatre Academy o&#249; Schechner est Professeur honoraire. Il est l&#8217;&#233;diteur de TDR&#160;: A Journal of Performance Studies, et Directeur artistique de East Coast Artists. Schechner est l&#8217;auteur de nombreux livres parmi lesquels Public Domain, Environmental Theatre, The End of Humanism, Performance Theory, Between Theatre and Anthropology, The Future of Ritual, Performance Studies&#8212;An Introduction, and Over, Under, and Around. Ses livres ont &#233;t&#233; traduits en espagnol, cor&#233;en, chinois, japonais, fran&#231;ais, polonais, serbo-croate, allemand, italien, hongrois et bulgare. En 1967, Schechner a fond&#233; The Performance Group &#224; New York. Avec TPG, Schechner a dirig&#233; entre autres Dionysus in 69, Mother Courage and Her Children, Oedipus, The Tooth of Crime et The Balcony. En tant que Directeur artistique de East Coast Artists, Schechner a mis en sc&#232;ne ses propres versions du Faust, Faust/gastronome, Three Sisters, Hamlet, and YokastaS Redux (co-dirig&#233; avec Saviana Stanescu). Il a dirig&#233; The Cherry Orchard avec le Repertory Theatre de la National School of Drama &#224; New Delhi, Ma Rainey&#8217;s Black Bottom de August Wilson pour le Grahamstown Festival en Afrique du Sud, Tomorrow He&#8217;ll Be Out of the Mountains de Sun Huizhu au Shanghai &#8217;Peoples&#8217; Art Theatre et The Oresteia (dans son adaptation) avec le Contemporary Legend Theatre de Taiwan. En 2007 &#224; Shanghai, il a dirig&#233; Hamlet: That Is the Question &#8211; une version exp&#233;rimentale des pi&#232;ces de Shakespeare en tourn&#233;e en Europe en 2009. Schechner a dirig&#233; des workshops sur la performance en Europe, en Asie, en Afrique et en Am&#233;rique latine. Arnd Schneider, Appropriation et Performance en collaboration avec des Artistes en Argentine.Chaque ann&#233;e, les habitants du village de Sainte Ana en Argentine c&#233;l&#232;brent leur saint patron. Fruit d&#8217;une collaboration entre l&#8217;auteur et des artistes de Corrientes, chef-lieu de r&#233;gion, ce projet est bas&#233; sur une s&#233;rie de travaux impliquant plusieurs modes de participation &#224; la procession (plut&#244;t qu&#8217;une &#171;&#160;observation de&#160;&#187;), qui vont de la production d&#8217;une vid&#233;o et de prise de notes de terrain, &#224; la conception d&#8217;un nouveau v&#234;tement pour la statue du Saint. Produisant des connaissances hybrides, l&#8217;appropriation de et l&#8217;intervention dans le cadre de la religion populaire soul&#232;ve des questions sur le statut &#233;pist&#233;mologique des collaborations entre art et anthropologie.&#160;Arnd Schneider est professeur au Department d&#8217;Anthropologie Sociale de l&#8217;Universit&#233; de Oslo. Il a obtenu son Ph.D.&#160; de LSE (1992), et l&#8217;habilitation de l&#8217;Universit&#233; de Ambourg (2006). Among his books are&#160; Futures Lost: Nostalgia and Identity among Italian Immigrants in Argentina &#160;(Berne/New York: Peter Lang) Appropriation as Practice: Art and Identity in Argentina (New York: Palgrave, 2006), and&#160;Contemporary Art and Anthropology (co-edited with Christopher Wright; Berg, 2006). Arnd Schneider co-organized&#160; Fieldworks: Dialogues between Art and Anthropology, at Tate Modern, 2003, organized the International Symposium, Art/Anthropology: Practices of Differences and Translation, at the Museum of Cultural History, Oslo, 2007, and was the co-curator of The World Kaleidoscope: Images and Objects from Fieldwork in Anthropological Research, at Galleri Sverdrup and the Museum of Cultural History, University of Oslo, 2008.Marthe Thorshaug, Comancheria.L&#8217;artiste norv&#233;gienne Marthe Thorshaug montre des extraits de son film Comancheria, &#160;road movie sur les Indiens comanche vivant en Oklahoma (USA). Cette projection est pour elle une tentative d&#8217;attribuer &#224; l&#8217;artiste le statut de &#171;&#160;trickster &#187;.Marthe Thorshaug est artiste. Elle vit et travaille en Norv&#232;ge. Ses films et ses photographies s&#8217;inspirent tant de la r&#233;alit&#233; que de la fiction. Barth&#233;l&#233;my Toguo, Circoncision, s&#233;rie. Circoncision, s&#233;rie, est un ensemble de trois vid&#233;os dans lesquelles l&#8217;artiste montre le trauma caus&#233; par la brutalit&#233; de la circoncision des jeunes enfants dans certains pays d&#8217;Afrique de l&#8217;Ouest. Dans la premi&#232;re, habill&#233; d&#8217;un pagne blanc tach&#233; de sang et assis sur une pile de bois, il coupe &#224; la hache le tronc d&#8217;arbre qui le soutient. L&#8217;action lente, comme rythm&#233; par un m&#233;tronome, se termine par un cri. Dans la deuxi&#232;me, film&#233; &#224; l&#8217;aide d&#8217;une cam&#233;ra pos&#233;e au sol, il enl&#232;ve lentement ses v&#234;tements en se balan&#231;ant et en se roulant par terre ; la derni&#232;re prise de vue montre les taches du sang apparaissant sur la culotte. Enfin, assis sur un fauteuil, il se r&#233;veille entour&#233; d&#8217;une serviette ensanglant&#233;e.Barth&#233;l&#233;my Toguo est un artiste camerounais dont la stature est aujourd&#8217;hui reconnue au plan international. Il vit et travaille entre Paris et Bandjoun (Cameroun). Il r&#233;alise des performances, des sculptures, des aquarelles, des vid&#233;os. Son travail proc&#232;de par l&#8217;accumulation et la prolif&#233;ration de signes propres &#224; perturber et &#224; interroger les clich&#233;s et les clivages entre monde &#171; occidental &#187; et monde &#171; non-occidental &#187;. Dans sa pratique, deux esth&#233;tiques s&#8217;affrontent, stigmatisant son parcours personnel et le d&#233;racinement. D&#232;s 1996, il entreprend la s&#233;rie des Transit. Ces performances ont toujours lieu dans des a&#233;roports, gares, ou autres lieux de passage. C&#8217;est ainsi que l&#8217;artiste se pr&#233;sente &#224; l&#8217;embarquement de son vol &#224; l&#8217;a&#233;roport Roissy-Charles De Gaulle, muni d&#8217;une cartouchi&#232;re&#8230; remplie de carambars. Ou bien, r&#233;cup&#233;rant ses bagages en provenance d&#8217;Afrique, il se fait interpeller par la douane &#224; cause de ses valises en bois plein. Habill&#233; en &#233;boueur, il prend place en premi&#232;re classe du Thalys Cologne-Paris. Incommodant les voyageurs, cette tenue pousse le contr&#244;leur &#224; le menacer de lui faire quitter le train. L&#8217;humour et une certaine forme de provocation prennent ainsi place dans son &#339;uvre. Christ Wright, Observation et Contexte.Certains anthropologues critiquent le travail d&#8217;artistes contemporains qui oeuvrent en dehors de tout contexte, &#233;l&#233;ment qu&#8217;ils consid&#232;rent essentiel &#224; leur discipline. Mais inversement, l&#8217;exc&#232;s de contextualisation de certains films des anthropologues donne un manque de vitalit&#233;. En revanche, des critiques d&#8217;art ont qualifi&#233; la fa&#231;on qu&#8217;&#224; l&#8217;artiste Cameron Jamie de documenter des &#233;l&#233;ments de la culture populaire de &#171;&#160;jardin anthropologique&#160;&#187;. Utilisant un extrait d&#8217;un de ses derniers films, l&#8217;auteur montre que, contre toute attente, la compr&#233;hension des &#233;v&#233;nements peut d&#233;couler du manque de contexte. Cet argument sera d&#233;velopp&#233; en utilisant des extraits des films dits d&#8217;&#171;&#160;observation&#160;&#187; de John Marshall et de Ron Lapid.Ayant re&#231;u une formation visuelle, Chris Wright, dirige actuellement la Ma&#238;trise d&#8217;anthropologie visuelle &#224; la Goldsmiths de Londres. Ses recherches concernent la relation entre photographie, mat&#233;rialit&#233; et m&#233;moire dans les &#238;les Salomon. Il est co-&#233;diteur (avec Arnd Schneider) de&#160;L&#8217;art contemporain et l&#8217;anthropologie (Berg 2006).&#160;&#160; En 2000, il a co-organis&#233; la conf&#233;rence &#171;&#160;Au-Del&#224; du texte&#160;?&#160;&#187;,&#160; &#224; l&#8217;Universit&#233; de Manchester.