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Auteure invitée : Laury-Nuria AndréII. Sparte à Troie, Troie à Marseille : pour une Rap'sodie posthomériqueDeuxième partie de la synthèse "Calliope sombre, Érato Électro, Euterpe &#38; all the new Queens... "https://www.youtube.com/watch?v=a-oPzfeoi6cL'orée du 21ème siècle Voit l'apogée de l'éternel combat, Opposant les Troyens de la variété Aux Spartiates, Valeureux guerriers du sens, Ayant comme seules armes La puissance de leurs sons Et leurs âmes, la ferveur Et la violence de ces affrontements Donnent la sève de ce glorieux récit. À l'heure où celui-ci vous est conté,Les Spartiates débarquent sur la plage.« J'ai pris le champion de ton crew, Il a rejoint l'autre rive, Traîné sous les murs de Troie, Attaché derrière un chariot d'rimes, Le soir venu, c'est dans la douleur Que les frères de mon camp M'ont réclamé Achille, : Je t'en prie, rends-nous le foie ! Ils ont séquestré le verbe, Jamais j'arrêterais le combat Jusqu'à que ces imposteurs Se la ferme, le soir, Les condamnent à voir venir La charge de Myrmidon, Dressé pour écraser, Cravacher les perpidons. Ô verbe, regarde l'horizon, La mer est couverte. On vient pour te sortir hors de ta prison, Retourne là où les bercés sont allègres, Les avants beaucoup tomberont Sous la catapulte et l'arbalète. Tour d'ivoire, geôle aux mille pierres, Artiste de l'illusion, où les paillettes brillent, Où les fils de nos rimes étrillent, Y'a pro-fusion Les rangs s'étiolent sur les marches où y'a les têtes de leurs idoles »[Refrain]La plage a été prise, Et la terreur s'est répandue au Sein des cœurs, Troyens dépéris, La colère et la masse de guerriers Spartiate ne cessait de grandir. Le vent de la liberté soufflait et dans la geôle du père.« Entends-tu la complainte Du vaillant qui mord la poussière,Qui meurt pour une cause noble,Pauvre, loin de ses terres, Chute pour le bien le plus précieuxDe l'Homme,De sombres récits décorent mon corps,J'ai la pore de mon corps de mon argile, Avec des rêves plein les poches,Le chemin emprunté, en forçant bras, C'est bien trop souvent le front des proches, Les lanternes qu'on décroche, Éclairent peu nos voix, Alors tenez-vous prêts à l'affront des proches, Drame dans la plaine, Casques, armures noirs pour la peine, C'est ma mémoire, Faut-il vraiment voir pour la perdre ? Si d'aventure tu guerroyais sur ces pistes Le dernier flash de ta vie Serait d'Achille le guerrier triste. Ô, Troyens, je vous en conjure, Rendez-nous les mots, Rendez-nous les songes, Rendez-nous les jours les nuits, Passés qu'à main la main, Écrits en majuscule, Récitant à voix haute Tous les poèmes du crépuscule, Mars coule dans nos veines, Et rien ne pourra changer ça. La multitude de nos hoplites Recouvrent la plaine, Cette corse inouïe rend jaloux Le Soleil lui-même, Tant bien qu'un mouvement de pas Jette l'ombre sur la Terre ! »[Refrain]Nous voici à l'orée, Du jour-gloire de mes frères, L'entêtement de Troie l'aura donc Mené à sa perte, Pleurs dans mon sillage, Tous ravisseurs verbes, Leur maudit palais, Je le démolirai pierre par pierre, Rimes après rimes, Lettres après lettres, L'histoire de la musique retiendra, Qu'on a martelé leurs noms sur les tablettes, Et si un jour, leur descendance se relève, Ils reverront nos trirèmes, Je le jure par mon glaive !Akhenaton (en collaboration avec Sako),  « Troie », Soldats De Fortune , 2006. Μῆνιν ἄειδε θεὰ Πηληϊάδεω ἈχιλῆοςοὐλομένηνChante, Déesse, d'Achille fils de Pélée, la divine colère...À l'origine était le chant.À l'origine de la guerre, la divine colère qui mène aux affrontements éternels.L’orée du 21ème siècleVoit l’apogée de l’éternel combat,[…]La puissance de leurs sonsEt leurs âmes, la ferveurEt la violence de ces affrontementsDonnent la sève de ce glorieux récit.La structure même de la chanson, avec d'un côté un récitant, le chanteur Sako, qui rappe un récit-cadre et de l'autre un narrateur, Akhenaton, qui conte les exploits des héros, fait directement écho à la structure du récit homérique – placée sous la figure tutélaire de la Muse inspiratrice – et aux figures cardinales de l'ἀοιδός, l'aède et du ῥαψῳδός, le rhapsode. Le rhapsode est un artiste itinérant, qui va, contant de ville en ville, les œuvres écrites par d'autres, souvent des récits épiques. C'est un interprète qui, par sa gestuelle, donne vie et corps au récit chanté, sans aucun instrument, et ce, contre un salaire. Son existence historique est avérée : il fait partie intégrante de la société grecque depuis le VIIe s. av. J.-C. jusque à la période hellénistique. L'aède quant à lui est un artiste qui chante ses propres récits, le plus souvent relevant du genre épique, en s'accompagnant d'un instrument de musique, la φόρμιγξ phorminx (ancêtre de la lyre). Dans les épopées homériques, deux aèdes sont mentionnés: l'un moins célèbre que l'autre, Φήμιος Phémios, officie à la cour d'Ulysse, à Ithaque. Il apparaît dès le premier chant de l'Odyssée, au cours d'un banquet donné en l'honneur des prétendants et au chant XXII, lors du fameux massacre des prétendants par Ulysse enfin rentré au pays. Le plus célèbre des deux est Δημοδόκος Démodokos. Il chante lors du banquet donné en l'honneur d'Ulysse reçu à la cour des Phéaciens, par leur roi Alkinoos au chant VIII de l'Odyssée. C'est lors du récit chanté et mis en musique par Démodokos qu'Ulysse se met à pleurer, révélant ainsi indirectement son identité à ses hôtes, au souvenir des épisodes de la guerre de Troie, notamment la querelle entre Ulysse et Achille et la fameuse ruse du cheval de Troie (épisodes qui ne sont pas présents dans l'Iliade).[caption id="attachment_1332" align="aligncenter" width="474"] Démodokos chantant devant Ulysse et Alkinoos, illustration de John Flaxman (1810)[/caption]κῆρυξ δ᾽ ἐγγύθεν ἦλθεν ἄγων ἐρίηρον ἀοιδόν,τὸν πέρι μοῦσ᾽ ἐφίλησε, δίδου δ᾽ ἀγαθόν τε κακόν τε·ὀφθαλμῶν μὲν ἄμερσε, δίδου δ᾽ ἡδεῖαν ἀοιδήν.Le héraut revint, conduisant le fidèle aède, que la Muse chérissait entre tous : elle lui avait donné tout à la fois le bien et le mal, l'ayant privé de la vue, elle lui accorda la douceur du chant.C'est parce que lui aussi est aveugle que l'on a souvent donné à cet épisode une valeur métapoétique : Démodokos serait, à l'intérieur de l’œuvre poétique, un dédoublement possible, une possible mise en scène du poète homérique lui-même, aveugle également comme la tradition le veut. Cette valeur métapoétique et symbolique de la figure de l'aède nous intéresse tout particulièrement ici : la chanson Troie d'Akhenaton joue sur divers plans métaphoriques qui la présentent comme un récit d'aède contemporain et réactive en réalité une logique propre à celle du texte archaïque. Outre, la structure que nous venons d'évoquer, la chanson ne cesse de tisser ensemble l'univers épique archaïque et l'univers du rap' actuel.Les forces en présence ne sont pas les mêmes, elles ne jouent pas avec les mêmes armes :Opposant les Troyens de la variétéAux Spartiates,Valeureux guerriers du sens,Ayant comme seules armesLa puissance de leurs sonsDès le début la chanson joue sur divers plans de référence : on pourrait presque camper une opposition antique entre des rhapsodes œuvrant pour un salaire ou pour la gloire derrière les Troyens de la variété puisque l'on connaît le légendaire orgueil de la cité orientale, repliée derrière ses murailles réputées imprenables et sa puissance économique vertigineuse. Les rhapsodes, qui ne sont pas les poètes auteurs des textes chantés, n'officient que pour l'argent et l’orgueil économique qu'ils peuvent en retirer. À l'opposé, les Spartiates de la rime, les valeureux guerriers du sens qui n'ont pour seules armes que la puissance de leurs sons, travaillent à la véritable poésie, à l'art débarrassé de ses contingences matérielles et sont les aèdes, les figures auctoriales d'Homère, le père des poètes.La suite de ce récit chanté le confirme : la cible des valeureux Spartiates – les rappeurs de Marseille – ce sont, derrière l'image symbolique de la ville de Troie l'orgueilleuse, les chanteurs commerciaux artiste[s] de l'illusion, où les paillettes brillentÔ verbe, regarde l'horizon,La mer est couverte.On vient pour te sortir hors de ta prison,Retourne là où les bercés sont allègres,Les avants beaucoup tomberontSous la catapulte et l'arbalète.Tour d'ivoire, geôle aux mille pierres,Artiste de l'illusion, où les paillettes brillent,Où les fils de nos rimes étrillent,Y'a pro-fusionLes rangs s'étiolent sur les marchesoù y'a les têtes de leurs idolesEt pour appuyer le souffle épique de ce combat contemporain pour délivrer le « verbe », le vidéoclip mettant en scène la chanson, fait un subtil clin d’œil à la fameuse scène du film Troy de Wolfgang Petersen sorti en 2004 (l'album Soldat de Fortune d'Akhenaton étant sorti en 2006) où l'on voit Achille décapiter, dans un élan d'ὕϐρις, la statue du dieu Apollon (sur le modèle de la célèbre statue de l'archer troyenne du temple d'Egine, objet d'une proposition de restauration en couleur de la part du célèbre spécialiste allemand de la polychromie Vinzenz Brinkmann), protecteur de Troie.[caption id="attachment_1337" align="aligncenter" width="474"] Archer troyen du Temple d'Aphaia à Egine (droite). Le Marbre original: Grec, vers 490–480 av. J.-C., Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, Munich. Restauration en couleur par Vinzenz Brinkmann et Ulrike Koch-Brinkmann.[/caption]Dans le clip, c'est Akhenaton qui, au moment où il prononce la phrase où y'a les têtes de leurs idoles fait le geste de décapitation et le plan suivant montre une statue dorée, Apollon décapité (avec un micro (!), il représente donc bien le dieu vil des idolâtres de la chanson commerciale à strass et paillettes...), la tête roulant au bas des escaliers.[gallery link="file" ids="1340,1338,1339,1343,1342,1341"]Troy, Wolfgang Petersen, 2004 et vidéoclip officiel, Troie, Akhenaton feat. Sako, 2006.Tout y est. De l'Iliade et d'Homère ne planent pas de vieux fantômes désuets, mais c'est la structure, l'essence même de l'épopée homérique, qui est ici donnée à entendre : le couple héroïque Achille/Hector est réactualisé :J'ai pris le champion de ton crew,Il a rejoint l'autre rive,Traîné sous les murs de Troie,Attaché derrière un chariot d'rimesOn reconnaît-là, décrit au chant XXII (v.395-402) de l'Iliade, le célèbre outrage infligé au cadavre d'Hector par Achille le traînant aux pieds des remparts troyens, sous les yeux affligés de Priam son père, roi de Troie et de l'ensemble de la famille royale et de la cour troyenne.ἦ ῥα, καὶ Ἕκτορα δῖον ἀεικέα μήδετο ἔργα.ἀμφοτέρων μετόπισθε ποδῶν τέτρηνε τένοντεἐς σφυρὸν ἐκ πτέρνης, βοέους δ᾽ ἐξῆπτεν ἱμάντας,ἐκ δίφροιο δ᾽ ἔδησε, κάρη δ᾽ ἕλκεσθαι ἔασεν·ἐς δίφρον δ᾽ ἀναβὰς ἀνά τε κλυτὰ τεύχε᾽ ἀείραςμάστιξέν ῥ᾽ ἐλάαν, τὼ δ᾽ οὐκ ἀέκοντε πετέσθην.τοῦ δ᾽ ἦν ἑλκομένοιο κονίσαλος, ἀμφὶ δὲ χαῖταικυάνεαι πίτναντο, κάρη δ᾽ ἅπαν ἐν κονίῃσικεῖτο πάρος χαρίεν·Et ainsi, au divin Hector, Achille prépare un sort outrageux. À l'arrière des deux pieds, il lui perce les tendons entre cheville et talon ; il y passe des courroies et les attache à son char, pour laisser la tête traîner. Puis il monte sur le char et, d'un coup de fouet, il fait avancer ses chevaux et ceux-ci, pleins d'ardeur, s'envolent. Un nuage de poussière s'élève autour du corps ainsi traîné ; ses cheveux sombres se déploient, sa tête, auparavant charmante, gît toute entière dans la poussière.[caption id="attachment_1344" align="aligncenter" width="474"] Déroulé du lécythe. Peintre de Diosphos. Athènes, vers 490 av. J.-C. Lécythe à figures noires. H. 21,80 cm.; d. 7,60 cm. Provenance : Érétrie. Acquisition, 1893, Musée du Louvre, Antiquités grecques, étrusques et romaines, CA 601[/caption][caption id="attachment_1345" align="aligncenter" width="474"] Achille traînant le corps d'Hector derrière son char, peigne en os trouvé à Oria, deuxième moitié du Ier siècle av. J.-C., musée archéologique national de Tarente.[/caption]Les guerriers d'Achille – mentionné nommément : le soir venu, c’est dans la douleur/ Que les frères de mon camp/M’ont réclamé Achille : /Je t’en prie, rends-nous le foie ! –, les redoutables Myrmidons, sont eux aussi présents dans leurs attributions originelles, celles des plus valeureux et des plus sauvages guerriers antiques :[…] le sort,Les condamnent à voir venirLa charge de Myrmidon,Dressé pour écraserLa chanson qui déroule un récit épique contemporain, focalise la narration sur l'espace clef où se joue l'essentiel de la guerre, la plage de Troie :À l’heure où celui-ci [le glorieux récit] vous est conté,Les Spartiates débarquent sur la plage.[…]La plage a été prise,Et la terreur s’est répandue auSein des cœurs, Troyens dépéris,La colère et la massedes guerriers Spartiates ne cessait de grandir.Le vent de la liberté soufflait et dans la geôle du père.Akhenaton déploie la thématique de l'affrontement valeureux, du corps à corps et de la crudité de la guerre antique, l'isotopie de la violence et du combat épique innerve la chanson de son énergie particulière :Les avants beaucoup tomberontSous la catapulte et l’arbalète.Tour d’ivoire, geôle aux mille pierres[…]Entends-tu la complainteDu vaillant qui mord la poussière,Qui meurt pour une cause noble,Pauvre, loin de ses terres,Chute pour le bien le plus précieuxDe l’Homme.Se laisse lire ici, en filigrane, le thème de la nostalgie, du mal du pays, propre à l'univers épique homérique et d'un coup surgit Ulysse, l'éternel exilé. Une veine sombre colore la guerre épique, entre nostalgie et regret du combattant :Drame dans la plaine,Casques, armures noirs pour la peine,C’est ma mémoire,Faut-il vraiment voir pour la perdre ?Si d’aventure tu guerroyais sur ces pistesLe dernier flash de ta vieSerait d’Achille le guerrier triste.On entend alors comme en écho, le fameux discours de l'ombre d'Achille, remontée des Enfers à Ulysse, lorsque au chant XI de l'Odyssée (v.488-491), lors de la célèbre nékuia, il regrette le choix de sa vie de glorieux héros au prix d'une mort jeune, vanité de l'existence humaine...μὴ δή μοι θάνατόν γε παραύδα, φαίδιμ᾽ Ὀδυσσεῦ.βουλοίμην κ᾽ ἐπάρουρος ἐὼν θητευέμεν ἄλλῳ,ἀνδρὶ παρ᾽ ἀκλήρῳ, ᾧ μὴ βίοτος πολὺς εἴη,ἢ πᾶσιν νεκύεσσι καταφθιμένοισιν ἀνάσσειν.Ne cherche pas rendre la mort plus douce, illustre Ulysse, j'aimerais mieux, paysan cultivant la terre pour le compte d'un autre, vivre en homme sans patrimoine, plutôt que de régner sur des morts, qui ne sont plus rien ![caption id="attachment_1346" align="aligncenter" width="464"] Ulysse sacrifiant un bélier pour invoquer l'âme de Tirésias. Cratère lucanien à figures rouges, IVe siècle av. J.-C., Cabinet des médailles de la BnF.[/caption]Une vanité humaine pour une autre, celle de l'orgueil de la grande cité de Priam, invincible, imprenable, elle a pourtant chuté sous les coups des Spartiates de Marseille :L’entêtement de Troie l’aura doncMenée à sa perte,Pleurs dans mon sillage,[…]Leur maudit palais,Je le démolirai pierre par pierre,[…]Et si un jour, leur descendance se relève,Ils reverront nos trirèmes,Je le jure par mon glaive !C'est donc un combat de vanité et d'orgueil, l'un punissant l'autre, mais qui se solde par la guerre, la mort et les regrets que l'on entend dans ce morceau de Rap' qui n'est autre qu'une réécriture – qu'elle soit mise en musique ne change rien à l'affaire, bien au contraire, si l'on suit la logique archaïque c'est sans doute la forme la plus proche qui soit pour réécrire l'épopée homérique... – de l’œuvre originelle, l'épopée matricielle d'Homère.La quête en est le Verbe, la poésie, la musique, l'art... dégagés des bassesses commerciales et économiques qui les étouffent et les dénaturent.Akhenaton nous offre ici un très bel exemple de relecture de son art de rappeur au travers du prisme de l'épopée homérique. L'univers référentiel qu'est l'épos ἔπος lui sert en effet, mais de manière subtile et réfléchie, non pas à glorifier artificiellement au travers d'un panel de clichés éculés l'ego de la star de Rap' (un peu à la Booba) mais bien plutôt à vanter la qualité de la parole : ce n'est ni lui en tant que rappeur, ni son groupe IAM en tant que fer de lance du rap en France qui sont ici glorifiés mais, par le biais de l'épos archaïque, c'est le verbe lui-même, la puissance de la parole et le plaisir de la création « poétique » qui s'en dégage.Comme nous l'avons vu, cette chanson ne fonctionne pas seulement sur un principe de correspondance ou de transposition de notions antiques dans notre monde contemporain, mais la réalité contemporaine dont parle ce texte – la réflexion portant sur la nature et la qualité de la chanson de rap' – est entièrement coulée dans le moule des catégories et des valeurs épiques et homériques. Les deux cultures, l'antique et l'actuelle, sont subtilement maniées et fusionnées pour créer le fameux souffle épique que tant de siècles de réception ont cherché à transmettre et reproduire.Mais, si l'on pousse un peu plus loin l'analyse, en repartant tout à la fois de l'épos et de son statut dans la culture actuelle (on pensera ici aux derniers avatars visuels portés par le cinéma à grand spectacle, les jeux vidéo, mais aussi les séries), il nous semble que cette chanson fait plus qu'établir un dialogue contemporain avec l'Antiquité, bien plus que relire un espace de la culture pop actuelle en donnant un second souffle et une pertinence à cette culture grecque, basé sur de simples analogies.Cette chanson actualise une sorte d' « effet retour » en ouvrant une brèche dans la fiction épique antique et en dessinant une autre ligne de réception pour l'épique, pensé sur la modalité de l'humble, un épique mineur, une épopée de la modestie. Si, comme on l'a vu plus haut, l'ensemble des thématiques formant ce que l'on pourrait appeler des images sinon stéréotypées du moins canoniques de l'épopée homérique semble être mobilisées ici, il n'en reste pas moins qu'Akhenaton réécrit au plein sens littéraire et intertextuel du terme, une partie de la très célèbre épopée archaïque : en fusionnant deux univers de guerriers, l'un appartenant au mythe et à la fiction première (Homère, avec Troie et Hector, les remparts etc.) et l'autre, historique, avec les Spartiates qui, en réalité, sont connus pour avoir affronté les Athéniens lors de la célèbre guerre du Péloponnèse, le texte décloisonne les univers référentiels et joue de la fusion des modèles : fiction et histoire sont saisies dans le même temps et le même espace, celui du récit de la lutte des défenseurs du Verbe. De ce fait, une nouveau regard se porte, non pas seulement sur la place d'Akhenaton et d'IAM au sein de la chanson française et l'univers musical du rap, mais encore sur l'histoire et la littérature grecques elles-mêmes... car, au fond, quel est l'enjeu de cette chanson ?La défense du Verbe et de l'écriture pour laquelle il vaut la peine de risquer tout sacrifice sur la modalité épique. Prenons maintenant le texte matriciel d'Homère ; comment s'ouvre-t-il ? « chante, déesse, d'Achille la divine colère » : à l'origine du mythe et de l'ensemble des valeurs qui fondent l'épos était le chant...Dès lors, cette chanson « vaut pour » une réécriture d'Homère, rien de moins... Les Spartiates qui symbolisent les rappeurs Marseillais sont bien allés, en un sens, à Troie et Troie se trouve bien rapatriée dans notre culture contemporaine, via Marseille la ville où est né le groupe IAM. Les valeurs circulent, les mythes ne sont pas ancestraux, ils ne meurent jamais...On tient ici un bel exemple de coprésence et d'effet retour qui nous invite à lire entre les lignes, à regarder les brèches des mythes antiques qui permettent la circulation du substrat épique pour y voir émerger d'autres couples, d'autres structures dédoublées qui, par leur rapprochement surprenant, inattendu, déroutant, réinjecte du possible, de la fiction, de la souplesse dans un héritage par trop, aux yeux de certains (mais peut-être ne savent-ils pas voir...) éculé, poussiéreux, mort... mais pour nous, immortel.Toutes les traductions sont de l'auteur de l'article.[cite]