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Écriture collaborative par Julie, Nina, Bastien, Hugo, Lina, Iliana, Amina, Elian et Tristan, élèves de première latinistes au lycée de l’Arc (Orange) sous la supervision d'Élise Pampanay (Lyon 2)Après avoir fait polémique en choisissant pour protagonistes des animaux humanisés et pour le moins sulfureux, Orangina a choisi en 2015 d’ancrer son spot publicitaire dans un contexte antique, à destination du grand public. En effet, l’action se situe dans une arène, au cours d’un combat de gladiateurs. Évidemment le clip n'est pas sans rappeler celui de son grand concurrent Pepsi, mettant en scène Pink, Beyoncé et Britney Spears en gladiatrices sexy et Enrique Inglésias en empereur dupé, le ton étant également humoristique.https://www.dailymotion.com/video/x2tikdpL’action commence in medias res, au cours d’un duel entre deux gladiateurs, dans un amphithéâtre. Les clameurs du public se font entendre. Dès le début, on comprend que l’un des deux est en difficulté. Très vite, ce dernier tombe à terre, frappé d’un double coup de hache et de glaive sur son bouclier. Le premier gladiateur lui place le glaive sous la gorge, prêt à le tuer, mais il attend la décision de l’empereur et de la foule. La foule hue, a le pouce baissé et semble demander l’exécution du malheureux. L’empereur s’apprête à tourner son pouce vers le bas pour signifier la mort du gladiateur, mais ce dernier sauve sa peau en imitant le bruit d'une boisson sortant d'un goulot (« glouglou »), qui accompagne la remontée progressive du pouce de l'empereur vers le haut. La caméra s’arrête alors sur le principal anachronisme de ce spot publicitaire : la bouteille d’Orangina, dans son écrin de glace, qu'un esclave s'empresse de secouer et servir à l'empereur.Une musique de fond vient marquer le basculement vers la fête. Le ton se fait soudainement bien plus léger, le titre Super Freak (1981) de Rick James  vient renforcer l’anachronisme entièrement assumé de la bouteille d’Orangina (même s'il est visuellement joué par des trompettes) et introduit un fort contraste avec la gravité de la situation précédente : place à la fête dans une arène remplie d'eau. L'empereur se mets en sous-vêtements et plonge jouer dans l'eau (et couler gentilement le gladiateur) sous une pluie de pétales de roses, suivi par le public.&#160;L'amphithéâtre de la publicité rappelle bien entendu au spectateur le Colisée de Rome, bâti entre 70 et 80 après J.-C. sous l’empereur Vespasien. Celui-ci était le lieu de combats de gladiateurs, les munera, et de chasses aux fauves, les venationes,  mais aussi de batailles navales, les naumachies. De ce point de vue la publicité est donc plausible. Ce qui l’est moins, c’est la transformation pour le moins rapide de l'espace et le ton humoristique de cette « journée piscine ». Notons toutefois que les naumachies restent rares, notamment en raison de leur coût et des contraintes techniques, et ont complètement disparu à partir du IIe siècle après J.-C. Sur plusieurs plans, on aperçoit des toiles tendues en hauteur sur tout le périmètre de l’amphithéâtre, pour protéger le public du soleil, le velum, que l’on trouvait déjà dans les théâtres grecs. Dans les sous-sols de l'amphithéâtre un homme gardant des lions se plaint de l'eau qui s'infiltre : ces galeries existent bien et servaient à faire circuler hommes et animaux et à les faire apparaitre soudainement dans l'arène.Il nous est possible de connaître les différents types de gladiateurs grâce à plusieurs sources antiques : mosaïques, stèles funéraires de gladiateurs, textes, etc. Nous savons qu’il existait des gladiateurs femmes, grâce à certains textes, de Juvénal notamment, mais également de Tacite (Annales). Dans cette arène, nous pouvons observer deux gladiateurs en plein combat. Les combats de gladiateurs constituent des spectacles à part entière, avec parfois des mises en scène spectaculaires (comme cela est montré dans le film de Ridley Scott). Les gladiateurs ont chacun un armement particulier, qui correspond à un type de bataille et à un rôle à jouer. Dans la publicité, celui qui semble remporter le combat porte un casque qui lui couvre toute la tête. Ce casque a une ouverture au niveau des yeux et un cimier orné de divers motifs, il peut correspondre à celui du Thrace ou du Samnite. Il porte une jambière et un manchon en cuir pour le protéger, une épée ainsi qu’une double hache. Ce gladiateur ressemble donc plutôt au Dimachère, qui a une arme dans chaque main.Le deuxième combattant, plus difficile à identifier, a un armement plus léger : il ne porte pas de casque, qu'il a peut-être perdu durant le combat. Il porte une cuirasse ainsi qu’un bouclier rectangulaire orné d’un scorpion.  Ce signe est intéressant : les figures de félins, notamment de lions, ou les motifs végétaux sont plus courants sur les boucliers de gladiateurs, symbole de courage, le scorpion est l’emblème de la garde prétorienne, la garde rapprochée de l’empereur en quelque sorte, choisi pour honorer l’empereur Tibère, dont c’était le signe zodiacal. Le scorpion est également porteur d’une symbolique forte en astrologie, celle du cycle de la vie et de la mort. L'équipement évoque immédiatement celui de Maximus dans le film de Ridley Scott Gladiator (2000). Il s'approche donc surtout du type du Secutor ou en tout cas d'un type "lamba" de gladiateur à l'équipement léger.[gallery link="file" ids="2715,2716,2717"]La publicité reprend un moment bien connu du grand public, car diffusé très largement dans les péplums et l'histoire de l'art, celui du sort réservé au gladiateur perdant. Le caractère solennel de l’instant est très travaillé : après la liesse, la foule des spectateurs s’est tue et le silence se fait pesant. L’empereur se lève. Le champ contre champ crée une tension, un certain suspense quant au sort du gladiateur au sol. Le point de vue de la caméra, derrière l’empereur, accentue sa toute-puissance, de même que le petit sourire sadique qu’il affiche.[caption id="attachment_2719" align="aligncenter" width="884"] Jean-Léon Gérôme, Pollice Verso, 1872, Phoenix Art Museum, Phoenix[/caption]Il faut savoir que ce geste du pouce levé ou baissé est une légende : il s'agit d'une invention du peintre français Gérôme, qui le représente en 1872 sur le tableau Pollice verso, qui signifie pouce « tourné ». Ce geste n'est mentionné dans aucun texte antique, mais Gérôme s’est inspiré d’un vers du poète satirique Juvénal : « et, uerso pollice uulgus cum iubet, occidunt populariter » (« et, lorsque la foule l’ordonne en tournant le pouce, ils [les empereurs] le tuent pour être populaire »). Or, d’un point de vue très pragmatique, comptabiliser le nombre de pouces levés ou baissés des 45 000 spectateurs du Colisée relevait de l’impossible. Pour demander la mort du vaincu, on dirigeait donc la main ouverte vers lui, alors que si les spectateurs, considérant qu'il avait bien combattu souhaitaient le gracier, ils agitaient une petite serviette blanche, la mappa, qui servait également à donner le signal du départ dans les courses de chars au cirque (Suétone, Néron, 22 ; Martial, XII, 29, 9 ; Juvénal, XI, 191). Il était plus facile alors de voir si le blanc était majoritaire dans les gradins. De même, contrairement aux idées reçues, il n'était pas si courant de mettre à mort les gladiateurs, qui avaient un coût élevé, d'autant plus que certains étaient devenus de véritables stars des arènes, dont il valait mieux préserver la vie le plus longtemps possible pour avoir la faveur des spectateurs.Le personnage de l’empereur respecte des éléments attendus du grand public. La tête ceinte d'une couronne de lauriers en or, il adopte un ton très solennel. Il  est représenté en tenue d’imperator : tunique courte, cuirasse blanche avec des ornements en or, notamment une tête de lion, et le paludamentum, le manteau pourpre porté à l’origine par les généraux de la République, puis par les empereurs. Il porte également des bijoux : beaucoup de bagues ornées de pierres précieuses, en particulier une grande émeraude. De quel empereur s'agit-il ? Si l’on observe la célèbre statue d’Augustus Prima Porta nous pouvons remarquer une certaine ressemblance entre l'empereur Auguste et l’empereur de la publicité. Leur tenue d’imperator, leur coupe de cheveux et leur posture sont en effet similaires. Toutefois, il est admis que l’empereur Auguste était plus blond que brun. Suétone, par exemple, le précise dans son portrait : « capillum leuiter inflexum et subflauum » (« les cheveux légèrement bouclés et un peu blonds », Vie des douze Césars,  79, 4). Le charisme burlesque de l'acteur l'éloigne cependant radicalement des représentations classiques d'Auguste ![caption id="attachment_2720" align="aligncenter" width="1211"] Augustus Prima Porta, Musée du Vatican, Ier s ap. J.-C.[/caption]Observons l'entourage de l'empereur. On peut apercevoir près de lui un serviteur, qui lui sert le verre d’Orangina. Il s’agit donc de son échanson d’une certaine manière. Son accoutrement raffiné et ses boucles d’oreille semblent indiquer des origines « exotiques », ce qui correspond à la réalité du marché aux esclaves romains. Nous observons aussi la présence de la garde prétorienne qui assure la sécurité de l'empereur et du reste de  sa cour. On la reconnaît grâce à son cimier et à sa cuirasse noire, qui est traditionnellement la représentation de la garde prétorienne dans les péplums  (voir Quo vadis ou Gladiator), sans qu’on puisse déterminer avec certitude qu’il s’agissait bien de la couleur qui leur était associée. Celui qui se tient assis aux côtés de l’empereur doit certainement être le chef de la garde. Quelques sénateurs sont aussi présents, reconnaissables à leur toges de couleur. Ainsi, un homme habillé en bleu se tient tout près de l’empereur, du fait de ses vêtements très précieux et de sa proximité avec l’empereur, nous pouvons penser que c’est une personne très importante comme le conseiller de l’empereur ou un membre de la famille royale. Il porte un collier fait de médaillons d’or,  un modèle répandu au début du bas empire, ce qui pourrait encore une fois être un indice chronologique. On aperçoit également des femmes dans la tribune d’honneur, richement habillées, dont l’une porte un éventail vert. Il peut s’agir de femmes de sénateurs ou d’hommes de pouvoir proches de l’empereur. Remarquons ici que l’empereur ne semble pas avoir d’épouse à ses côtés, contrairement à ce qu’on peut voir dans le film Quo Vadis, où l’empereur Néron est accompagné de sa femme Poppée, ou d'une femme de sa famille, comme c’est le cas de Commode accompagné de sa soeur dans le film Gladiator.Cette publicité présente précisément à plusieurs reprises, des ressemblances avec certains plans du film de Gladiator. Cela est particulièrement frappant s’agissant de la représentation des empereurs, pour ce qui est de leur tenue mais aussi de leur posture, prêts à rendre un verdict. La position de la caméra est quasiment identique : il s’agit bien d’une image cliché et très populaire de ce moment de suspens très symbolique. Ceci montre que plutôt que de chercher à identifier dans la publicité Orangina un Auguste, un Néron ou un Commode, il faut se résoudre à voir ici une représentation commune et conventionnelle de ce qui fait la quintessence de l’empereur romain dans l’imaginaire et la culture populaires.[gallery columns="2" link="file" ids="2722,2723"]Il est donc difficile de déterminer un cadre spatio-temporel bien défini pour cette publicité. On peut de fait noter que l’imagerie joue ici sur des références simples, classiques et évidentes aux yeux du grand public (et les plus attentifs auront vu que même le message de santé publique "pour votre santé, mangez au moins 5 fruits et légumes par jour" est écrit avec une police imitant les inscriptions latines) et qu’on ne figure pas d’empereur ni de lieu en particulier, mais d’une certaine manière notre représentation fantasmée d’un empereur romain, et d’un espace dédié aux jeux de l’arène, une certaine quintessence de la culture romaine en tout cas. L'anachronisme n'en est que plus flagrant pour le spectateur, qui peut donc en rire. Enfin, nous avons pu remarquer un jeu de références très intéressant : les concepteurs de cette publicité semblent en effet s’être beaucoup inspirés de scènes du film Gladiator, ce qui signifie bien que la référence ici ne se fait pas tant à l’Antiquité directement, à son iconographie et à ses textes, qu’aux œuvres de la culture populaire comme les péplums, qui véhiculent, depuis des décennies, certains « passages obligés » pour ce type de thèmes très populaires que sont les jeux romains et notamment le moment de la mise à mort.[cite]