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Colloque internationalL'Art et la mesureL'histoire de l'art et les m&#233;thodes quantitativesOrganisationPierre Fran&#231;ois (CNRS-Centre de Sociologie des Organisations), B&#233;atrice Joyeux-Prunel (Ecole normale sup&#233;rieure), Claire Lemercier (CNRS &#8211; Institut d&#8217;Histoire moderne et contemporaine), Blaise Wilfert (Ecole normale sup&#233;rieure) Comit&#233; scientifique Christophe Charle (Paris I / IHMC), Catherine Chevillot (Mus&#233;e d&#8217;Orsay), Pierre-Michel Menger (EHESS), S&#233;gol&#232;ne Le Men (Paris X), Gis&#232;le Sapiro (Centre de Sociologie europ&#233;enne, CNRS).Th&#232;me g&#233;n&#233;ral du colloqueL&#8217;utilisation d&#8217;outils et de m&#233;thodes quantitatives en histoire des arts est loin de rejoindre la multiplication des bases de donn&#233;es informatis&#233;es constitu&#233;es dans ce domaine, &#224; une &#233;chelle internationale : r&#233;pertoires d&#8217;images et de textes, r&#233;pertoires de catalogues de ventes et d&#8217;expositions, de collections, bases de donn&#233;es biographiques, bibliographiques etc... Il manque souvent, en effet, une fois ces bases constitu&#233;es, le temps, l&#8217;&#233;nergie peut-&#234;tre, et surtout les moyens &#8211; techniques et m&#233;thodologiques - de tirer toutes les ressources potentielles de ces &#233;normes gisements d&#8217;information. Plus g&#233;n&#233;ralement, les jeunes chercheurs ayant constitu&#233; des bases de donn&#233;es doivent souvent constater leur isolement &#8211; alors qu&#8217;en histoire, en sociologie, en anthropologie de l&#8217;art, nombreux sont ceux qui croisent des probl&#233;matiques similaires dans l&#8217;analyse quantitative de la cr&#233;ation. Le D&#233;partement d&#8217;Histoire et de Th&#233;orie des Arts de l&#8217;Ecole normale sup&#233;rieure propose donc de susciter une r&#233;flexion collective, pluridisciplinaire et internationale sur &#171; L&#8217;art et la mesure &#187;, sur &#171; L&#8217;art de la mesure &#187;. L&#8217;art est ici entendu de mani&#232;re large : non seulement la cr&#233;ation plastique, mais aussi tout autre type de cr&#233;ation, litt&#233;raire, musicale, cin&#233;matographique, sc&#233;nique..., qu'elle s'adresse &#224; des publics plut&#244;t &#171; savants &#187; ou &#171; populaires &#187;. Le propos sera, sans n&#233;gliger aucunement le champ contemporain, de m&#234;ler des chercheurs d&#8217;&#233;poques et de m&#233;thodologies diff&#233;rentes pour examiner les questions sp&#233;cifiques &#224; l&#8217;approche m&#233;trique de l&#8217;histoire de la cr&#233;ation : de l&#8217;&#233;poque antique &#224; la Renaissance, de l&#8217;art moderne &#224; la cr&#233;ation contemporaine, les questions suscit&#233;es par l&#8217;analyse quantitative de l&#8217;art ne sont-elles pas souvent similaires ? Que fait l&#8217;approche quantitative &#224; l&#8217;art et &#224; son histoire ? On souhaite vivement que les questions du rapport au contenu, &#224; la cr&#233;ation, &#224; la r&#233;putation, la valeur esth&#233;tique soient abord&#233;es le plus souvent possible, et pas seulement celles des carri&#232;res, des trajectoires ou des prix. Ce colloque prolonge les r&#233;flexions entam&#233;es par le s&#233;minaire &#171; Art et mesure &#187; de l&#8217;Ecole normale sup&#233;rieure de la rue d&#8217;Ulm (d&#233;partement d&#8217;Histoire, d&#233;partement d&#8217;Histoire et de Th&#233;orie des Arts, Institut d&#8217;histoire moderne et contemporaine). Il accompagne la pr&#233;paration d&#8217;un num&#233;ro sp&#233;cial de la revue Histoire et Mesure sur la question de l&#8217;art (appel &#224; contribution disponible sur http://histoiremesure.revues.org/). Le colloque est ouvert &#224; tous les chercheurs int&#233;ress&#233;s par ces questions, suivant les modalit&#233;s pr&#233;sent&#233;es ci-dessous. Ses axes th&#233;matiques devraient se d&#233;cliner comme suit :    1. Sources et outils de l&#8217;analyse m&#233;trique en histoire des arts : &#233;tat des lieux, outils, chantiers     2. Mesurer ce qui est mesurable : acteurs, collections, march&#233;s, g&#233;ographies     3. Le subjectif, gageure pour l&#8217;approche m&#233;trique ? 1. Sources et outils pour l&#8217;analyse m&#233;trique en histoire des arts Cette premi&#232;re partie a pour but de produire, par le travail collectif du colloque, un &#233;tat des bases de donn&#233;es disponibles pour les chercheurs en histoires des arts. Non seulement les expos&#233;s doivent permettre la rencontre des chercheurs et l&#8217;&#233;change de donn&#233;es ; mais aussi ils doivent contribuer, pour l&#8217;avenir, &#224; &#233;viter la redondance de bases similaires, gaspillage d&#8217;&#233;nergie et de temps pour bien des jeunes chercheurs, et peut-&#234;tre susciter des projets de mise en commun de r&#233;pertoires compl&#233;mentaires.a. Etat des lieuxUne ou plusieurs contributions proposant un &#233;tat des lieux analytique des bases de donn&#233;es disponibles en histoire de l&#8217;art, de la litt&#233;rature, de la critique, de la po&#233;sie, de la musique&#8230; seront les bienvenues. On s&#8217;interrogera sur les possibilit&#233;s d&#8217;acc&#232;s &#224; ces r&#233;pertoires : sont-ils mis en ligne ? accessibles gratuitement ? est-il possible d&#8217;en faire des interrogations autres que ponctuelles ? On appr&#233;ciera &#233;galement des contributions pr&#233;sentant des travaux effectu&#233;s &#224; partir de bases de donn&#233;es accessibles en ligne, connues (Getty Provenance Index[1], base Joconde[2], base Arcade[3]) ou moins connues, et fond&#233;es si possible sur des interrogations quantitatives d&#8217;envergure.b. Bo&#238;te &#224; outilsPlus g&#233;n&#233;ralement, les r&#233;pertoires informatis&#233;s potentiellement utiles pour l&#8217;histoire de la cr&#233;ation, s&#8217;av&#232;rent rarement consultables sur Internet. Est-ce &#224; cause d&#8217;un manque de moyens &#8211; en particulier celui de la mise en place d&#8217;interfaces pratiques ? Est-ce parce qu&#8217;il est difficile de d&#233;terminer &#224; partir de quand une base de donn&#233;es est &#171; finie &#187; ? Comment d&#233;terminer, alors, qu&#8217;un r&#233;pertoire informatique est termin&#233; ? Dans cette perspective, il est pr&#233;vu une table ronde sur les outils de construction et de mise en ligne d&#8217;une base de donn&#233;es artistique, v&#233;ritable atelier destin&#233; &#224; proposer de &#171; bonnes pratiques &#187; utiles en particulier pour les jeunes chercheurs.c. R&#233;unir, f&#233;d&#233;rer, fusionner : une ambition impossible ? Dans la perspective d&#8217;&#233;viter l&#8217;&#233;parpillement souvent constat&#233; des bases de donn&#233;es similaires, mais encore d&#8217;&#233;viter surtout les trop fr&#233;quents doublons, plusieurs exemples int&#233;rieurs ou ext&#233;rieurs &#224; l&#8217;histoire des arts pourraient donner &#224; r&#233;fl&#233;chir sur la mani&#232;re dont la mise en commun de bases de donn&#233;es peut &#234;tre envisag&#233;e. Quels sont les probl&#232;mes qu&#8217;elle implique et les solutions qu&#8217;on peut y apporter ? Ne peut-on proposer un protocole et un calendrier, voire des formulaires pour les futurs projets de ce type ? On souhaite, pour cette s&#233;ance, des pr&#233;sentations qui prennent en compte non seulement les mani&#232;res techniques de r&#233;unir plusieurs bases, mais qui prennent aussi au s&#233;rieux les enjeux humains et sociaux de ces entreprises collectives. On souhaite notamment y aborder les questions suivantes : comment r&#233;gler la question de la propri&#233;t&#233; intellectuelle de ces bases ? Que dire du &#171; droit de tirage &#187; de ceux qui y ont contribu&#233; ? Comment int&#233;grer des doctorants &#224; ces projets de recherche &#224; moyen, voire &#224; long terme ? 2. Mesurer ce qui est mesurableLa deuxi&#232;me journ&#233;e du colloque sera consacr&#233;e &#224; la mise en valeur d&#8217;exemples les plus vari&#233;s possibles, de r&#233;sultats concrets d&#8217;analyse m&#233;trique en histoire des arts. Aucune source ni m&#233;thode de traitement n&#8217;est a priori exclue. Aucun th&#232;me non plus, qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;histoire de l&#8217;art, de la litt&#233;rature, de la po&#233;sie, de la musique, du cin&#233;ma ou de la danse. Plusieurs th&#232;mes pourront regrouper les interventions :a. Acteurs (carri&#232;res, r&#233;seaux, trajectoires)L&#8217;apport de l&#8217;analyse quantitative est ind&#233;niable, en histoire des arts, lorsqu&#8217;elle s&#8217;inspire de la sociologie professionnelle de l&#8217;art. Qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;analyse de carri&#232;res, de reconstitution de r&#233;seaux, de mise en &#233;vidence de trajectoires, les approches les plus diverses seront les bienvenues, d&#8217;autant plus qu&#8217;elles int&#233;greront fortement une dimension diachronique, des analyses de contexte, et la prise en compte des logiques historiques concernant leurs objets. b. CollectionsOn s&#8217;int&#233;ressera &#233;galement aux gisements s&#233;riels fantastiques que constituent les collections &#8211; collections d&#8217;&#339;uvres d&#8217;art, mais aussi de livres, de bibelots, d&#8217;objets divers, qu&#8217;elles soient personnelles ou mus&#233;ales. c. March&#233;sL&#8217;analyse du march&#233; de l&#8217;art et de son histoire, objet &#233;vident de l&#8217;approche quantitative, n&#8217;est pas pour autant facile &#224; mener. Les archives de marchands ne sont pas souvent accessibles, et un livre de comptes ne se convertit pas sans difficult&#233;s en r&#233;pertoire informatis&#233;. Les sources concernant les prix, plus encore, sont rarement homog&#232;nes sur moyenne et longue p&#233;riode. Les contributions &#224; l&#8217;histoire de la valeur marchande de l&#8217;art seront donc particuli&#232;rement les bienvenues, car rien ne les rend &#233;videntes. On appr&#233;ciera &#233;galement les propositions de reconstitution de r&#233;seaux marchands, nationaux et internationaux. Tout comme les travaux d&#8217;histoire des achats de peinture, de sculpture, de livres, de partitions musicales, de places au concert ou au th&#233;&#226;tre&#8230; d. G&#233;ographiesL&#8217;analyse quantitative de stocks et de flux d&#8217;&#339;uvres d&#8217;art peut conduire &#224; proposer diverses g&#233;ographies historiques qui compl&#232;tent l&#8217;&#233;tude des march&#233;s de l&#8217;art. On attend &#233;galement des contributions &#224; l&#8217;histoire des voyages des artistes, de leurs &#339;uvres d&#8217;une exposition &#224; l&#8217;autre et des travaux sur les migrations des r&#233;pertoires musicaux, th&#233;&#226;traux ou lyriques. Pensons aussi aux &#233;tudes de r&#233;partition g&#233;ographique, qu&#8217;il s&#8217;agisse de la r&#233;partition de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;un artiste dans les mus&#233;es occidentaux au cours de l&#8217;histoire, de la g&#233;ographie d&#8217;un style ou d&#8217;un genre (dans des expositions, des concerts ou des ballets), et m&#234;me simplement de l&#8217;histoire de la g&#233;ographie des mus&#233;es depuis leur invention. e. PolitiquesEn France comme &#224; l&#8217;&#233;tranger, le march&#233; et l'Etat interviennent massivement dans les processus de soutien &#224; la cr&#233;ation, qu&#8217;il s&#8217;agisse de m&#233;c&#233;nat, du financement de mus&#233;es, d&#8217;organisation d&#8217;expositions, de soutien aux th&#233;&#226;tres, aux op&#233;ras, au cin&#233;ma&#8230; La tentation est grande, pour comparer les politiques et discerner quelles sont les plus efficaces, d'&#233;tablir des indicateurs transnationaux analogues aux grandeurs &#233;conomiques qui se r&#233;pandent aussi dans la science (classement de Shanghai), le sport (les m&#233;dailles), la bibliom&#233;trie, etc. Mais que mesure-t-on vraiment ? Doit-on pour autant renoncer &#224; comparer les politiques concernant la cr&#233;ation ?3. Le subjectif, gageures pour l&#8217;approche m&#233;triqueLa troisi&#232;me et derni&#232;re journ&#233;e du colloque abordera de front des questions d&#233;licates pour l&#8217;approche quantitative. Comment, en effet, quantifier l&#8217;inquantifiable ? La subjectivit&#233; reste au fondement de la cr&#233;ation, de son appr&#233;ciation, et plus encore de l&#8217;histoire du go&#251;t. Pourtant elle n&#8217;&#233;chappe pas aux logiques collectives, en particulier lorsqu&#8217;interviennent l&#8217;imitation, les influences subies ou choisies, et plus largement les modes. On interrogera donc l&#8217;apport de l&#8217;approche quantitative, sens&#233;e permettre un acc&#232;s synoptique aux logiques collectives, sur des objets a priori difficiles &#224; cerner par des &#233;l&#233;ments objectifs. Plusieurs th&#232;mes peuvent &#234;tre abord&#233;s :a. La cr&#233;ativit&#233; est-elle quantifiable ?Peut-on, en effet, mesurer des p&#233;riodes de cr&#233;ativit&#233; plus ou moins fortes pour un artiste ou pour une culture ? Et quels indicateurs adopter ? Les travaux d&#233;j&#224; r&#233;alis&#233;s par David Galenson, peuvent fournir un d&#233;part pour une discussion m&#233;thodologique[4]. On appr&#233;ciera d&#8217;autre part les propositions qui se confronteront directement &#224; la question de la cr&#233;ativit&#233;, exposant tant des r&#233;sultats que des r&#233;flexions m&#233;thodologiques de fond.b. Modes, imitations, influencesLes travaux quantitatifs de l&#8217;&#233;conomiste Gerald Reitlinger sur &#171; l&#8217;&#233;conomie du go&#251;t &#187;[5], mettent en &#233;vidence l&#8217;influence de la conjoncture &#233;conomique sur le cours des objets d&#8217;art, sur l&#8217;apparition de modes et de nouveaux go&#251;ts. Peut-on poursuivre ces analyses ? Les contributions &#224; l&#8217;histoire quantitative des modes, des imitations, des influences seront &#233;galement les bienvenues. c. Approche m&#233;trique et histoire de la r&#233;ception ; mesure de la r&#233;putationDans une perspective proche, les tentatives d&#8217;approche quantitative de la r&#233;ception des &#339;uvres sont tout &#224; fait attendues. Le go&#251;t se pr&#234;te-t-il &#224; une mesure m&#233;trique ? Pour l&#8217;art, la fr&#233;quentation de mus&#233;es et de collections peut s&#8217;&#233;tudier &#224; partir de bases m&#233;triques solides, de m&#234;me que la constitution de collections se pr&#234;te &#233;galement &#224; une analyse quantitative. Il semble toutefois difficile de cerner ce qui anime les choix des amateurs. Il en est de m&#234;me pour l&#8217;analyse des publics au th&#233;&#226;tre, &#224; l&#8217;op&#233;ra, au cin&#233;ma d&#8217;art et d&#8217;essai ou au ballet. S&#8217;il peut para&#238;tre ais&#233; de cerner les motivations profondes d&#8217;un amateur unique, il est difficile de le faire &#224; une &#233;chelle collective. Quelles sources constituer pour faire cette &#233;tude &#224; plus large &#233;chelle, et de mani&#232;re historique ? L&#8217;histoire ne fournit pas de sondages &#224; l&#8217;&#233;poque de la Renaissance. Quels outils, enfin, l&#8217;approche quantitative peut-elle sugg&#233;rer pour faire l&#8217;histoire du go&#251;t ?La question de la mesure des r&#233;putations recoupe &#233;troitement ces probl&#233;matiques. Elle concerne autant l&#8217;art contemporain &#8211; avec en particulier, la mise en place de crit&#232;res de r&#233;putation devenu des r&#233;f&#233;rences sur le march&#233;, comme le Kunstkompass &#8211; que l&#8217;histoire de la cr&#233;ation litt&#233;raire, &#224; une &#233;poque o&#249; l&#8217;on se demande si Balzac et Flaubert sont encore lus. Peut-on, &#224; partir de crit&#232;res solides, mesurer la r&#233;putation ? La constitution d&#8217;une telle mesure ne peut-elle contribuer &#224; &#233;clairer les d&#233;cideurs, lorsqu&#8217;il s&#8217;agit de suivre les go&#251;ts d&#8217;une &#233;poque, d&#8217;acqu&#233;rir les &#339;uvres des artistes les plus pris&#233;s, ou au contraire de modifier les hi&#233;rarchies litt&#233;raires d&#8217;une population scolaire ? Et quels sont les effets de la mesure de la r&#233;putation, en particulier lorsqu&#8217;elle s&#8217;int&#232;gre dans des logiques de march&#233; ?d. Face aux &#339;uvres Enfin le colloque ne peut laisser de c&#244;t&#233; la question centrale des &#339;uvres. Que dire sur elles avec du quantitatif, sur leur contenu ? L&#8217;&#233;tude des titres a sa place dans l&#8217;histoire de l&#8217;art, et leur analyse quantitative peut mettre en &#233;vidence des modes, des r&#233;f&#233;rences, comme des refus. Que faire lorsque les titres n&#8217;existent plus, en particulier pour une partie non n&#233;gligeable de la cr&#233;ation picturale apr&#232;s la premi&#232;re guerre mondiale, qu&#8217;elle soit abstraite ou non ?En consid&#233;rant l&#8217;&#339;uvre comme objet plastique, d&#8217;autre part, l&#8217;approche quantitative semble toute d&#233;vou&#233;e &#224; l&#8217;analyse des tableaux des cultures o&#249; l&#8217;artiste &#233;tait avant tout un artisan, et son tableau, une commande d&#233;finie par une quantit&#233; donn&#233;e de pigments pr&#233;cieux : or, bleu, rouges[6]&#8230; Est-ce &#224; dire que l&#8217;approche m&#233;trique de l&#8217;&#339;uvre comme objet, mati&#232;re, doit s&#8217;arr&#234;ter aux fronti&#232;res de la modernit&#233; ? L&#8217;approche quantitative n&#8217;est pas non plus &#224; exclure de l&#8217;histoire litt&#233;raire et musicale. L&#8217;analyse textuelle de cr&#233;ations litt&#233;raires, po&#233;tiques, comme l&#8217;analyse interne de partitions musicales, pourront inciter leurs auteurs &#224; proposer leurs contributions, d&#8217;autant plus attendues qu&#8217;elles adopteront en m&#234;me temps une d&#233;marche historique.L&#8217;approche s&#233;rielle n&#8217;est pas &#224; exclure, enfin, pour faire l&#8217;histoire des formes. Elle est m&#234;me &#224; l&#8217;origine de l&#8217;histoire de l&#8217;art, car c&#8217;est en regroupant des &#339;uvres de styles similaires que l&#8217;on put parler de styles, et en comparant plusieurs styles d&#8217;&#233;poques diff&#233;rentes que l&#8217;on put envisager d&#8217;&#233;crire une histoire des formes. L&#8217;&#339;uvre d&#8217;Alois Riegl en est un exemple frappant[7]. Mais s&#8217;il s&#8217;agit pour l&#8217;histoire de l&#8217;art de dire la beaut&#233;, o&#249; l&#8217;analyse quantitative doit-elle s&#8217;arr&#234;ter ? Peut-on mettre la beaut&#233; en bo&#238;tes ? Que dire, plus encore, du talent ? De la valeur esth&#233;tique ? Que les chercheurs n&#8217;aient pas peur de proposer des travaux en chantier : le colloque doit &#234;tre un lieu de discussion et de travail collectif.Les propositions de contributions sont &#224; envoyer avant le 1er mai 2008, &#224; beatrice.joyeux-prunel@ens.fr, sous la forme suivante : un r&#233;sum&#233; d&#8217;une vingtaine de lignes de l&#8217;intervention propos&#233;e, accompagn&#233;e de son titre, en pr&#233;cisant dans le cadre de quel th&#232;me vous souhaiteriez intervenir. Un court C.V. avec les derni&#232;res publications est &#233;galement le bienvenu.R&#233;ponse sera donn&#233;e au plus tard le 1er juin. Les participants s&#233;lectionn&#233;s seront invit&#233;s &#224; fournir un r&#233;sum&#233; d&#233;finitif et le titre exact de leur communication avant le 1er octobre. Ils devront faire parvenir leur texte d&#233;finitif (maximum 40 000 signes) au plus tard le 1er novembre 2008 &#8211; cette date d&#233;pass&#233;e, la proposition sera consid&#233;r&#233;e comme annul&#233;e. Les communications pr&#233;sent&#233;es au colloque feront l'objet d'une publication rapide.Dates limites :     1er mai 2008 : r&#233;sum&#233; (20 lignes) et titre provisoire de la communication     1er juin : r&#233;ponse du comit&#233; scientifique     1er octobre 2008 : titre exact et r&#233;sum&#233; (5 lignes) de la communication     1er novembre 2008 : texte d&#233;finitif de la communication (40 000 signes) &#8211; modifiable apr&#232;s la communication si n&#233;cessaire (date limite : 15 f&#233;vrier 2009)     3, 4 et 5 d&#233;cembre 2008 : colloque &#224; l&#8217;Ecole normale sup&#233;rieure [1] Le Getty Provenance Index recense le contenu de collections c&#233;l&#232;bres, constitu&#233;es aux XVIIe, XVIIIe et au d&#233;but du XIXe si&#232;cles en Italie, Espagne et aux Pays-Bas, ainsi que des catalogues de ventes aux ench&#232;res de peintures effectu&#233;es en Grande-Bretagne (1801-1820), Belgique (1801-1820), Allemagne (1690-1800), France et Pays-Bas (1801-1810) (http://www.getty.edu/bookstore/titles/provindx.html ).[2] catalogue collectif des collections des mus&#233;es de France : http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm. [3] Arcade regroupe les informations dispers&#233;es dans les dossiers relatifs &#224; une m&#234;me &#339;uvre (commandes, acquisitions et d&#233;p&#244;ts d'&#339;uvres d'art par l'&#201;tat de 1800 &#224; 1939) &#224; partir des 50 000 documents d&#8217;archives des XIXe et XXe si&#232;cles conserv&#233;s aux Archives nationales de France ((http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/arcade_fr). [4] David W. Galenson, Painting Outside the Lines. Patterns of Creativity in Modern Art, Harvard University Press, 2001, 272 p. et du m&#234;me, &#171; Measuring Masters and Masterpieces : French Rankings of French Painters and Paintings from Realism to Surrealism&#8221;, Histoire et Mesure, Vol. XVII (2002) - N&#176; 1/2, http://histoiremesure.revues.org/document900.html.[5] Gerald Reitlinger, The Economics of Taste, vol II : The Rise and Fall of Objets d&#8217;art Prices since 1750, Barries and Rockliff, London, 1963, 708 p. [6] Voir Francis Haskell, M&#233;c&#232;nes et peintres. L&#8217;art et la soci&#233;t&#233; au temps du baroque italien (trad. De Patrons and painters : a study in the relations between italian art and society in the age of the baroque), Paris, Gallimard, 1991, 798 p.[7] Cf. Alo&#239;s Riegl, Le culte moderne des monuments : sa nature, son origine, trad. et pr&#233;sent&#233; par Jacques Boulet (Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen, seine Entstehung), Paris, l'Harmattan, 2003, 123 p.