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La revue Temporalit&#233;s lance un appel &#224; contribution sur le th&#232;me &#171; Les temps de l&#8217;art et des artistes : s&#233;ries, cycles, g&#233;n&#233;rations &#187;, pour son num&#233;ro 14 de 2011. Internationale, de langue fran&#231;aise (et qualifiante pour l&#8217;AERES) cette revue est consacr&#233;e depuis 2004 &#224; des travaux de sciences humaines explorant la diversit&#233; des exp&#233;riences et des conceptions de la temporalit&#233; (la collection des num&#233;ros d&#233;j&#224; parus est consultable &#224; l&#8217;adresse http://temporalites.revues.org/index55.html).Ce num&#233;ro de Temporalit&#233;s est destin&#233; &#224; regrouper des articles portant sur les artistes et leur travail, aussi bien que sur la gen&#232;se et le destin de leurs &#339;uvres. Ces articles devront s&#8217;appuyer sur des recherches empiriques, et interroger &#8211; ou du moins mettre en &#233;vidence &#8211; les dimensions temporelles qui fondent leurs questionnements et la construction de leur(s) objet(s). Le but est d&#8217;enrichir la connaissance de l&#8217;&#233;ventail des cadres temporels que mobilisent les recherches sur l&#8217;art.L&#8217;int&#233;r&#234;t de ce choix th&#233;matique est renforc&#233; par la vivacit&#233; et la vari&#233;t&#233; des travaux men&#233;s aujourd&#8217;hui sur les activit&#233;s artistiques. Les recherches en sciences humaines ont d&#8217;une part &#233;largi le champ des connaissances en int&#233;grant une gamme plus vaste de disciplines artistiques, plus ou moins &#171; l&#233;gitimes &#187; (au sens de P. Bourdieu). En suivant le travail r&#233;alis&#233; dans les &#171; mondes de l&#8217;art &#187; (H. Becker), elles ont en outre permis de r&#233;v&#233;ler l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#233;n&#233;it&#233; et la complexit&#233; des acteurs et processus qui supportent la cr&#233;ation et la diffusion des &#339;uvres. &#192; partir d&#8217;angles d&#8217;investigation diff&#233;rents (travail, march&#233;, formation, r&#233;putation&#8230;), ces enqu&#234;tes continuent &#224; renseigner la &#171; fabrication &#187; de l&#8217;&#339;uvre autant que celle de l&#8217;artiste, ou encore les modalit&#233;s (marchandes et institutionnelles) de la rencontre entre les &#339;uvres et leurs publics.Au-del&#224; de cette diversit&#233; des objets et des perspectives (voire des &#171; &#233;coles &#187;), ce num&#233;ro de Temporalit&#233;s offre un lieu de d&#233;bats et de comparaisons autour de la question du rapport au temps. D&#8217;autant que ce rapport est aussi celui du chercheur, dont les choix th&#233;oriques et m&#233;thodologiques ont r&#233;cemment suscit&#233; d&#8217;importantes contributions, insistant sur une pens&#233;e &#171; par s&#233;quences &#187; (celle d&#8217;A. Abbott, notamment, dans Time matters [2001] ; celle de P.-M. Menger, aussi, au sujet de la sociologie historique de &#171; Beethoven et de son g&#233;nie &#187; [Annales HSS, 4, 2002 ou Le travail cr&#233;ateur]).Les articles esp&#233;r&#233;s pourront s&#8217;inscrire dans la temporalit&#233; des biographies individuelles des artistes, mais aussi dans celle de la r&#233;ception des &#339;uvres, dans des vies et &#224; des &#233;poques autres que celles de leurs cr&#233;ateurs (pour reprendre la distinction de P. Ric&#339;ur entre &#171; l&#8217;immortel temps de l&#8217;&#339;uvre et le temps mortel de la vie &#187;). Dans le monde social, l&#8217;exp&#233;rience des &#339;uvres (au mus&#233;e, par exemple) alimente le rapport au temps des acteurs, leur perception et leur compr&#233;hension d&#8217;autres groupes et &#233;poques. Ces &#339;uvres sont parfois oubli&#233;es, puis &#171; red&#233;couvertes &#187; (F. Haskell, La norme et le caprice. Red&#233;couvertes en art [1986]), et s&#8217;int&#233;resser aux pratiques qui les entourent, c&#8217;est aussi s&#8217;interroger sur les distinctions et les rapprochements qui fondent l&#8217;ordinaire du rapport au temps. Les historiens F. Haskell, et N. Penny ont ainsi montr&#233; (dans Pour l&#8217;amour de l&#8217;antique. La statuaire gr&#233;co-romaine et le go&#251;t europ&#233;en [1981]) comment l&#8217;enqu&#234;te sur les pratiques des riches amateurs de la statuaire gr&#233;co-romaine, entre 1500 et 1900, pouvait &#233;clairer l&#8217;invention d&#8217;un rapport particulier au pass&#233; (et au temps humain).Quel que soit leur objet, la posture des contributeurs de ce num&#233;ro de Temporalit&#233;s pourra &#234;tre microsociologique, adapt&#233;e &#224; une enqu&#234;te sur les temps et rythmes de la cr&#233;ation, ou bien macro-historique, traitant par exemple des continuit&#233;s et ruptures qui scandent l&#8217;histoire de l&#8217;art. Le sociologue ou l&#8217;&#233;conomiste &#233;tudiant les processus et cycles qui font ou d&#233;font les carri&#232;res des artistes sont &#233;galement invit&#233;s &#224; participer &#224; ce num&#233;ro th&#233;matique. Plus g&#233;n&#233;ralement, son but est d&#8217;alimenter la r&#233;flexion sur l&#8217;importance de l&#8217;exp&#233;rience et de la gestion du temps pour la compr&#233;hension des dynamiques qui animent les &#171; mondes de l&#8217;art &#187;, au niveau de la cr&#233;ation et la diffusion des &#339;uvres.Les angles d&#8217;approches ne manquent pas pour &#233;clairer le rapport entre cr&#233;ation artistique et temporalit&#233;s. &#192; titre d&#8217;exemples, nous proposons &#224; la suite une s&#233;rie de th&#233;matiques permettant de faire ressortir la diversit&#233; des &#233;chelles temporelles et des questions que les auteurs pourront examiner.    Les temps de la cr&#233;ation : jeux et gestes de la performance artistique. Comment s&#8217;organise le rythme de la cr&#233;ation ? Quel est le rapport au temps du cr&#233;ateur au travail ? Quels sont les rep&#232;res temporels &#224; l&#8217;&#339;uvre lors des phases de cr&#233;ation ? Et comment s&#8217;articulent-elles ? Ces questions pourront notamment alimenter des comparaisons entre domaines artistiques : elles n&#8217;appellent en effet sans doute pas les m&#234;mes r&#233;ponses suivant l&#8217;ambition et les bagages des cr&#233;ateurs. Ne serait-ce que dans le domaine musical, les improvisations du jazzman ou du &#171; slameur &#187;, sur sc&#232;ne, ne s&#8217;inscrivent par exemple pas dans les m&#234;mes temporalit&#233;s que l&#8217;&#233;criture des compositeurs des musiques savantes.    La mise en sc&#232;ne des temporalit&#233;s dans l&#8217;&#339;uvre : l&#8217;inscription du rapport au temps dans un projet esth&#233;tique. Comment les artistes parviennent-ils &#224; repr&#233;senter le passage du temps (et ses &#233;v&#233;nements) dans leurs cr&#233;ations ? Que nous disent ces repr&#233;sentations du monde qui les entoure ? Comment les artistes envisagent-ils eux-m&#234;mes l&#8217;influence des changements d&#8217;&#233;poque sur leur travail ? (comme V. Woolf composant avec l&#8217;id&#233;e qu&#8217;&#171; &#224; peu pr&#232;s autour de d&#233;cembre 1910, l&#8217;esprit humain a chang&#233; &#187;).    Le temps de la carri&#232;re : ruptures et continuit&#233;s dans la succession des projets. Pour de nombreux observateurs, le monde de l&#8217;art est organis&#233; &#171; par projets &#187; : la carri&#232;re appara&#238;t alors comme une succession et superposition de projets comportant souvent une importante dimension collective. Ce type de segmentation et les mod&#233;lisations qui en d&#233;rivent &#233;clairent-elles le d&#233;roulement des trajectoires professionnelles et des itin&#233;raires esth&#233;tiques ? De quelle mani&#232;re la concentration de l&#8217;artiste sur tel ou tel projet informe-t-elle son rapport au temps ? Comment le discours sur soi, sur la coh&#233;rence de la personne et sa p&#233;rennit&#233;, permet-il de surmonter l&#8217;&#233;ventuelle disparit&#233; des engagements successifs de l&#8217;artiste ? Comment le temps fabrique-t-il une personnalit&#233; artistique ?    Les temps de la r&#233;ception : la question de l&#8217;anachronisme dans l&#8217;appropriation des &#339;uvres. Lorsque l&#8217;appropriation des &#339;uvres par le public n&#8217;est pas instantan&#233;e, celui-ci est plong&#233; dans une temporalit&#233; qui peut &#234;tre tr&#232;s &#233;loign&#233;e de celle du cr&#233;ateur. Comment ces d&#233;calages s&#8217;inscrivent-ils dans les pratiques et discours qui donnent leur sens (voire leur statut) aux productions artistiques ? Quelle analyse faire des rapports au temps engag&#233;s lors de la valorisation (ou de la d&#233;valorisation) de certaines d&#8217;entre elles ? Quels sont les acteurs et les processus qui comptent dans une telle &#171; mise en r&#233;cit &#187; des &#339;uvres ? Comment rapporter les succ&#232;s ou insucc&#232;s de ces acteurs aux caract&#233;ristiques sociales qui font la diversit&#233; des publics ?    Les temps des &#201;coles : cycles, modes, g&#233;n&#233;rations, s&#233;ries. La production des &#339;uvres est inscrite, par leurs cr&#233;ateurs ou les critiques, dans une temporalit&#233; hach&#233;e, qui permet de distinguer les artistes &#224; travers leur appartenance &#224; des groupes ou &#224; des &#201;coles dont on peut faire la biographie et l&#8217;arbre g&#233;n&#233;alogique. Les modes et les styles artistiques semblent de m&#234;me vivre et mourir comme des &#234;tres vivants, prenant place &#224; tour de r&#244;le sur le devant de la sc&#232;ne dans un mouvement perp&#233;tuel (&#171; tout change, sauf l&#8217;avant-garde &#187;, ironisait Paul Val&#233;ry). Ces regroupements s&#8217;int&#232;grent &#224; leur tour &#224; des s&#233;ries temporelles plus vastes, pr&#233;sentant la continuit&#233; historique sur le mode des strates g&#233;ologiques. Comment les sciences humaines peuvent-elles concevoir ces d&#233;coupages ? Quelle place leur donner en mati&#232;re de comparaison historique ? Que r&#233;v&#232;lent-ils de la dynamique des cycles de renouvellement artistique ? Qu&#8217;occultent-ils ?Les articles devront s&#8217;appuyer sur des donn&#233;es empiriques originales, comporter moins de 50 000 signes (espaces compris) et &#234;tre pr&#234;ts pour le 15 f&#233;vrier 2011. La s&#233;lection des projets d&#8217;articles se fera &#224; partir d&#8217;une note d&#8217;intention de 5 000 signes, qui doit imp&#233;rativement parvenir aux responsables du num&#233;ro, Christiane Rolle (christiane.rolle@uvsq.fr) et Morgan Jouvenet (morgan.jouvenet@printemps.uvsq.fr), ainsi qu&#8217;&#224; Fran&#231;ois Th&#233;ron, secr&#233;taire de r&#233;daction de la revue (francois.theron@uvsq.fr), avant le 15 octobre 2010.Calendrier r&#233;capitulatif :R&#233;ception des propositions (r&#233;sum&#233;s de 5 000 signes maximum) : 15 octobre 2010R&#233;ponse des coordinateurs : 15 novembre 2010R&#233;ception des articles (50 000 signes maximum) : 15 f&#233;vrier 2011Retour des expertises des referees : 15 mars 2011R&#233;ception de la version r&#233;vis&#233;e : 15 mai 2011Finalisation du num&#233;ro : 15 ao&#251;t 2011Mise en ligne : 15 octobre 2011