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Le premier single promotionnel de l'album Rebel Heart de Madonnna en 2015 fut le titre Living for love. Le clip publié par la chanteuse américaine la montre incarnant une torero encerclée d'une horde de minotaures au visage masqué, une iconographie reprise lors des prestations live qui ponctuent la promotion de son album. Réalisé par les français Julien Choquart et Camille Hirigoyen (J.A.C.K.), le vidéo-clip a été publié en février 2015.https://youtu.be/u9h7Teiyvc8La chorégraphie du clip évoque un combat opposant la chanteuse, vêtue de tenues traditionnelles revisitées de torero, et les minotaures, des danseurs masqués et coiffés de casques cornus évoquant plus le SM cher à la chanteuse que l'Antiquité grecque. Les cornes portées par les danseurs évoquent aussi bien celles des représentations antiques du minotaure et d'autres monstres cornus que la tête monstrueuse de Maléfique, la sorcière de La Belle au bois dormant de Disney (1959 pour le dessin animé, 2014 pour le film avec Angelina Jolie).[caption id="attachment_8373" align="aligncenter" width="1141"] Tête de taureau, Crète, âge du bronze - Affiche du film Maleficent (Disney, 2014)[/caption]Cette danse-combat évoque la taurokathapsia, notamment lorsque la chanteuse fait de la voltige au dessus des monstres. On retrouve cette pratique notamment dans l'art figuré de l'âge du bronze, en Crète, chez les Hittites ou au Levant. La fresque de Knossos ci-dessous illustre cette danse célèbre dont la symbolique a fait couler beaucoup d'encre : elle consiste, littéralement, à "sauter au-dessus du taureau". Il s'agit probablement d'un rituel d'adoration du taureau.[caption id="attachment_8374" align="aligncenter" width="1600"] Fresque minoenne représentant une scène de saut de taureau, Knossos, 1600-1400 avant J.-C. (Carole Raddato)[/caption]Au fil du clip, les danseurs-minotaures perdent leur masque et semblent accompagner la chanteuse plutôt que la combattre, comme séduits. Il s'agit d'un mauvaise idée puisqu'ils terminent morts, à ses pieds et couverts de roses, probable clin d’œil au milieu de la corrida, métaphore du sang versé et symbole funéraire. Gladiatrice victorieuse, Madonna brandit les cornes de l'un d'entre eux tel un trophée (un bucrane), triomphante au centre de l'arène.[caption id="attachment_212" align="aligncenter" width="950"] Madonna lors d'une prestation live (Brit awards)[/caption]Dans les paroles de la chanson, nulle mention de corrida ou du monstre crétois. La référence est malgré tout assumée puisque Madonna s'en est servie pour faire du teasing sur son compte Instagram en publiant diverses photographies d’œuvres d'art (un tableau de Francis Bacon, un vase grec, une statue...) représentant le montre mythologique.[caption id="attachment_8376" align="aligncenter" width="1302"] Compte Instagram de Madonna, 14 janvier 2015 (capture d'écran le 18/3/2020)[/caption]Quel sens a donc la référence au minotaure dans le clip ?  La chanteuse n'est habituellement pas la plus prompte à citer l'Antiquité classique, elle est plutôt friande de citations bibliques (certains pourront d'ailleurs voir dans ces hommes cornus des incarnations du diable, ce qui a d'ailleurs provoqué nombre d'articles).  En revanche la corrida fait plusieurs apparitions dans sa carrière, notamment pour le vidéo-clip du titre Take a bow (1994) et sa suite You'll see (1995). Amoureuse d'un torero, elle y jouait plutôt la bête abattue : vingt ans plus tard Living for love illustre-t-il une revanche ? Elle est cette fois-ci celle qui domine la situation après une rupture, et alors qu'elle restait humaine en 1994 malgré la comparaison avec le taureau mis à mort, ses ennemis de 2015 sont des êtres monstrueux, des minotaures, soit l'un des monstres grecs les plus connus du grand public qu'elle perce à jour, leur retirant leurs masques de théâtre avant de les tuer.[caption id="attachment_8370" align="aligncenter" width="950"] Madonna lors des Grammy Awards in le 8 février 2015 (Robyn Beck/AFP/Getty Images)[/caption]Le mythe du minotaure raconte en effet, comme la chanson de Madonna, une histoire d'amour déçu, celle de Thésée et d'Ariane, qui lui donna le fameux fil lui permettant de sortir vivant du labyrinthe. Après avoir fuit ensemble, Thésée abandonne Ariane sur l'île de Naxos et en épouse une autre. Dans le clip de Living for love, nul héros masculin, Madonna est seul personnage identifiable, au genre ambigu certes, la tenue de torero étant uniquement réservée aux hommes. La chanteuse incarne à la fois Thésée le combattant et Ariane l'ingénieuse. Le parallèle avec le mythe du minotaure symbolise la force de la chanteuse, faisant face à son ex-amant ou à ses tourments amoureux ou professionnels : pour Matthew Jacobs le clip évoque l'un des obstacles franchis pour arriver où elle en est, le piratage de son album. Le minotaure lui-même est, comme la peine infligée par une rupture, la conséquence involontaire et contre-nature d'amours monstrueux, ceux de Pasiphaé et du dieu Poséidon transformé en taureau. Le Minotaure est, outre le bâtard,  un être hybride et caché à la sexualité ambiguë, des thèmes récurrents dans l'imaginaire de Madonna. L'écho aux cornes de Maléfique demeure cohérent : si c'est plus sûrement la référence au diable cornu qu'il faut retenir, on peut imaginer que les cornes portées par Angelina Jolie dans le film ont aussi pour objectif de mettre en évidence son isolement et son ambiguïté; elle vit d'ailleurs derrière un labyrinthe de ronces...[caption id="" align="aligncenter" width="667"] Pasiphaé et Minotaure enfant. Kylix attique à figures rouges, 340-320 av. J.-C.. Cabinet des médailles de la BNF.[/caption]Le labyrinthe n'est pas présent dans la vidéo de Madonna, au contraire toute la chorégraphie a lieu sur une scène-arène évoquant la corrida et le Bolero de Maurice Béjart. Retenons tout de même que l'épreuve du labyrinthe est souvent envisagée comme une initiation dans laquelle la mise à mort du monstre est le dispositif central.  Le mythe raconte "un voyage vers la mort, un sacrifice, une renaissance et une initiation", ce qui renvoie au message véhiculé par la chanson, une fois transposé dans le domaine de la relation amoureuse. La chorégraphie faisant écho au jeu du taureau crétois est aussi une façon figurer la chanteuse défiant la mort, l'amour, comme le torero se place en permanence face au danger.Les références au minotaure dans la musique pop récente étant relativement rares, signalons pour conclure que Lady Gaga a plusieurs fois pu incarner une version féminine du monstre. Avant elle, au début des années 1980, ce sont Kate Bush et Tina Turner qui dansaient avec des minotaure. Signalons également le groupe Einstürzende Neubauten en 2000, Mylène Farmer pour Oui mais non en 2010, et Katy Perry pour Wide Awake en 2012.[gallery link="file" ids="45,46,47" orderby="rand"][cite]