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Cet article fait suite à une conférence de Tiphaine-Annabelle Besnard le 26 janvier 2018 à la Bibliothèque Municipale Jean Macé dans le cadre du séminaire Antiquipop - Saison 3.Par le biais de la photographie peinte, le duo d’artistes français Pierre et Gilles témoigne de leur volonté de créer un univers fantasmagorique et dont l’Antiquité pourrait en être le support. En effet, au regard de leurs productions, nous pouvons constater que les références à la mythologie gréco-romaine sont omniprésentes et révélatrices d’une source majeure d’inspiration, et ce dès la fin des années 1980. Ainsi en est-il, pour ne citer qu’elles des œuvres intitulées Méduse (Zuleika)[1], Diane (Naomi Campbell)[2], Mercure (Enzo Junior)[3], ou bien encore Apollon (Jean-Christophe Blin)[4]. Il va sans dire que les modèles, savamment choisis par les deux artistes, paraissent incarner la représentation d’un Beau idéal, quitte à bousculer notre perception du genre : si Naomi Campbell incarne une Diane chasseresse guerrière, le visage juvénile d’Icare[5] ainsi que le décor l’entourant ne le présentent plus que comme simple bodybuilder androgyne.https://www.instagram.com/p/9gDzIBqhsP/?utm_source=ig_embedLes productions de Pierre et Gilles sont souvent caractérisées, dans la presse notamment, comme étant kitsch. De nombreux articles le titrent expressément. Tandis que Le Parisien suggérait en 2004 « Pierre et Gilles, un univers très kitsch », Libération osait en 2013 le jeu de mot « Kitsch ou double », tandis que Le Figaro proposait encore récemment « Chez Pierre et Gilles, antre kitsch et coloré »[6]. Cependant, les définitions proposées, tant par le Trésor de la langue française, que par Théodore Adorno présentent le kitsch de manière péjorative. Ce dernier le considère d’ailleurs comme une « simulation de sentiments inexistants » [7]. Nous pourrions alors nous demander si les œuvres de Pierre et Gilles sont de si mauvais goût pour être qualifiées de la sorte.Avant de nous intéresser à la notion du kitsch, nous nous proposerons d’observer et d’analyser les productions antiquisantes du duo d’artistes et nous essaierons de découvrir les éléments qui permettent de véhiculer l’imaginaire antique. Par ailleurs, le travail du duo est, depuis le début de son arrivée sur la scène artistique à la fin des années 1970, très bien documenté. Les catalogues d’exposition, les monographies, mais surtout les entretiens, sont des sources nombreuses qui évitent ainsi, au chercheur ou au critique, de tomber de l’écueil d’interprétations qui pourraient parfois paraître fantaisistes. Nous n’hésiterons donc pas à recourir à leurs discours lorsque cela s’avèrera nécessaire.https://www.instagram.com/p/7j7xsfqhr8/?taken-by=gilles_pierreetgillesL’Antiquité rêvée de Pierre et GillesBien que notre recherche se focalise sur les références à l’Antiquité dans leur Œuvre, il nous paraît tout de même nécessaire de rappeler qu’elles s’intègrent dans un travail plus global qui consiste en la réalisation de portraits glamours[8], hauts en couleur d’anonymes, mais aussi de personnalités reconnues à l’international et photographiés dans des univers variés. L’actrice Isabelle Hupert, le couturier Jean-Paul Gaultier, ou encore les chanteurs Marilyn Manson ou Stromae ont, par exemple, posé devant l’objectif de Pierre. Pour mémoire, et comme le souligne d’ailleurs Oscar Ho Hing-Kay – professeur à l’université de Hong-Kong[9] –, le processus de création est « un long chemin complexe »[10] puisque chaque photographie est méticuleusement réfléchie :« Ils [Pierre et Gilles] imaginent d’abord ensemble l’idée créatrice puis réalisent les esquisses préliminaires et recherchent le modèle idéal. Gilles trouve ensuite les éléments pour créer le décor et Pierre fait la photographie. Une fois la photo sélectionnée et tirée, Gilles repeint l’image. Après quoi ils créent un encadrement spécifique à l’œuvre »[11].Une trentaine de productions « antiquisantes » réalisées entre 1988 et 2014 ont pu être recensées ce jour. Les photographies mettent en scène des modèles majoritairement masculins inconnus du grand public. Ainsi en est-il de Karim, Salvatore, Paul, Smaïl, Enzo ou Laurent, pour ne citer qu’eux. En revanche, les artistes ont fait appel à trois célébrités féminines pour incarner les divinités. Tandis que les mannequins Naomi Campbell et Lætitia Casta figurent respectivement Diane et Vénus, la chanteuse allemande Nina Hagen, quant à elle, personnifie la Néréide Amphitrite.https://www.instagram.com/p/6Ii6KhqhsS/?utm_source=ig_embedLes références à l’Antiquité dans l’Œuvre de Pierre et Gilles ne sont pas issues, à proprement parler de séries, comme les artistes l’expliquent eux-mêmes :« Nous ne procédons pas forcément par séries, c’est au gré de notre inspiration que se créent des séries qui peuvent être discontinues, et concomitantes, c’est ainsi que les héros mythologiques reviennent à plusieurs reprises dans nos œuvres, comme récemment avec Achille. »[12]https://www.instagram.com/p/BGZHqINqhrb/Néanmoins, en observant plus précisément les dates de création de la trentaine de productions, il nous est possible de constater que ces sujets reviennent de manière cyclique tous les dix ans environ, aux tournants des années 1990, 2000, 2010.https://www.instagram.com/p/BWwtSCuARxh/?utm_source=ig_embedLes dieux, déesses et autres personnages mythologiques sont, comme nous l’avons souligné précédemment, présentés dans des mises en scène consciencieusement élaborées. Parfois, les images sont constituées à partir de souvenirs ou, plus généralement, d’un imaginaire[13]. Tel est le cas de Ganymède[14] puisque « nous [Pierre et Gilles] l’avons vraiment conçu de mémoire »[15]. Néanmoins, les sources d’inspiration s’avèrent tout de même nombreuses. Le cinéma et les productions artistiques du passé se voient actualisés par les artistes. Si Neptune (Karim) marque en 1988 la première apparition d’un sujet antique dans les productions de Pierre et Gilles, c’est pourtant Méduse (Zuleika) qui retient leur attention et dont ils expliquent l’origine :« On a commencé par la religion indienne puis le catholicisme, et après, on s’est tournés vers les mythes gréco-romains… La première représentation de déesse qu’on ait faite, c’était une déesse mythologique, Méduse. Elle nous avait marqués dans notre enfance à travers le cinéma, dans un péplum. Nous avons toujours adoré ces mythes connus depuis notre plus jeune âge »[16].Pierre et Gilles restent évasifs concernant le péplum qu’ils ont vu jeune, mais il pourrait s’agir des Titans de Duccio Tessari, sorti dans les salles obscures en 1962. En revanche, pour Léonidas (Philippe Boules)[17], la référence cinématographique est bien plus récente et explicite. La pose du modèle, les traits de son visage, la tenue vestimentaire et la scène à l’arrière-plan reprennent un arrêt sur image de l’acteur Gérard Butler interprétant Léonidas Ier de Sparte dans le film 300 de Zack Snyder (2007).https://www.instagram.com/p/BQupK2zFI2O/Les références artistiques ne sont pas en reste : dans un échange avec Guy Cogeval et Ophélie Ferlier, mené dans le cadre de l’exposition Masculin/Masculin au musée d’Orsay en 2013, Pierre et Gilles nous informent des sources dans lesquelles ils ont puisé. Ainsi, le Mercure est inspiré d’une huile sur toile de Jules Élie Delaunay intitulée Mercure inventant le caducée et réalisée en 1859[18]. Gilles a pu l’observer dans une monographie du peintre que possédait son père :« [...] On s’en est inspirés [de l’œuvre de Jules Élie Delaunay], mais le résultat est très différent, en fin de compte. Il y a simplement le bâton avec le serpent, le caducée, qu’on a fait un peu de la même façon. La mise en scène est radicalement différente, tout est fait pour que ce soit avec la même intensité qu’au théâtre, un peu comme au temps du néoclassicisme. [...] Mon père [celui de Gilles] avait un livre sur Delaunay à la maison, dans lequel ce Mercure était reproduit. [...] C’était un livre que j’adorais regarder quand j’avais quatorze, quinze ans. »[19]C’est aussi à partir de la lecture d’un ouvrage présentant Le Gladiateur mourant de Pierre Julien[20] que la pose agenouillée d’Achille (Staiv Gentis)[21] a été envisagée : « Nous aimions cette pose et, dans ce cas, la référence est assez précise »[22].https://www.instagram.com/p/5Y2Broqhn5/?utm_source=ig_embedParfois, c’est un élément du décor, visible en arrière-plan qui permet de situer la scène dans l’Antiquité. L’Esclave (Laurent)[23], qui donne à voir un jeune homme musclé et torse nu dos à un mur, s’avère particulièrement intéressant pour notre étude. En effet, l’élément architectonique n’est pas qu’un simple mur : il est parfaitement identifiable grâce à son rouge dit « pompéien ». Pierre et Gilles ont placé le modèle devant une réplique de la frise du triclinium de la Maison des Vettii à Pompéi. La peinture murale, datée du IVe style pompéien[24] est reconnaissable grâce à la figuration de putti (amours) orfèvres se détachant sur une bande de couleur noire. Pour autant, nulle mention n’est faite, à notre connaissance, par le photographe et le peintre sur le choix de ce fond si particulier.https://www.instagram.com/p/BRpwVwQl3c3/?taken-by=gilles_pierreetgillesEn outre, un autre élément participe à encrer la scène dans un imaginaire antiquisant. Il s’agit de l’encadrement lui-même qui, rappelons-le, fait partie du processus de création des artistes. Les exemples les plus probants sont certainement ceux réalisés pour le Mercure et le triptyque de Ganymède. La thématique antique est suggérée par le fronton triangulaire d’un temple, de moulures constituées d’une alternance d’oves et de dards et d’une guirlande ornementale dite festonnée. Ce dernier détail, très en vogue à la Renaissance, fait pourtant son apparition dès l’Antiquité[25]. En outre, la couleur dorée de l’encadrement participe aussi à diffuser l’imaginaire antique puisqu’elle n’est pas sans rappeler l’utilisation de la dorure faite par les Anciens sur leurs marbres[26].Enfin, un autre aspect visuel peut évoquer l’Antiquité pour les spectateurs. La représentation des corps masculins nus, imberbes et musclés peut renvoyer, pour certains d’entre eux, à l’homosexualité. Comme nous le rappelle Paul Veyne dans Sexe et pouvoir à Rome[27] les pratiques sexuelles entre deux hommes étaient courantes : « en ce monde, on ne classait pas les conduites d’après le sexe, amour des femmes et des garçons, mais en activité ou passivité : être actif, c’est être un mâle, quel que soit le sexe du partenaire dit passif ». La littérature traitant des pratiques homophiles est riche, et ne se limite pas à la relecture des poèmes de Catulle. Elle suscite encore le vif intérêt des chercheurs et contribuent, in fine, à la diffusion d’un imaginaire. Preuve en est de la parution en 2010 d’Homosexualité. Aimer en Grèce et à Rome de Sandra Boehringer et Louis-Georges Tin[28]. L’association entre les productions du duo d’artistes et l’homosexualité est d’ailleurs particulièrement éloquente : les illustrations en première de couverture de l’ouvrage présentent des fragments des œuvres de Pierre et Gilles, comme le Mercure.Toutefois, ne nous méprenons pas. Bien qu’ils reconnaissent l’influence de Pink Narcissus – film gay réalisé par James Bidgood en 1971— dans leurs œuvres, Pierre et Gilles ne cherchent pas à produire d’« art homosexuel » :« Nous n’avons jamais voulu faire un art homosexuel ou même nous déclarer comme des artistes homosexuels. C’est à travers notre travail que les gens nous ont peut-être perçu comme tels... Nous avons dit naturellement ce que nous étions, que nous étions homosexuels. Les choses sont venues naturellement. [...] Notre travail a manifestement, me semble-t-il, apporté aux homosexuels. Il est indéniable qu’il y a beaucoup d’autres peintres homosexuels, mais cela se voit moins, même si souvent, comme nous, ils travaillent sur le corps »[29].Qu’en est-il du kitsch ? L’Antiquité idéalisée, voire fantasmée par les artistes eux-mêmes est souvent qualifiée de kitsch. Le kitsch est, selon la définition proposée par le Trésor de la langue française « le caractère esthétique d’œuvres et d’objets, souvent à grande diffusion, dont les traits dominants sont l’inauthenticité, la surcharge, le cumul des matières ou des fonctions et souvent le mauvais goût ou la médiocrité »[30]. Valérie Arrault, qui dans son ouvrage intitulé L’empire du kitsch envisage aussi le kitsch comme « inauthentique »[31], prend à titre d’exemples les productions des artistes Pierre et Gilles. Selon l’auteur, elles sont « conjointement kitsch et post-modernes, car hédonistes et syncrétiques »[32]. Toutefois, il semble nécessaire de rappeler que « Pierre et Gilles n’aiment pas qu’on les associe au “kitsch’’ car ils trouvent ce terme réducteur et péjoratif »[33].En effet, force est d’admettre que le « mauvais goût » et la « médiocrité » relèvent d’un jugement subjectif, qui plus est péjoratif de la part de celui qui regarde l’œuvre. En revanche, puisque l’inauthenticité et la surcharge relèvent de la plasticité même des images, nous pouvons nous y intéresser davantage afin d’observer ce qui pourrait « faire kitsch » dans les photographies peintes de Pierre et Gilles.Pour ce qui a trait à l’inauthentique, au sens d’un rapport inadéquat au réel, plusieurs détails pourraient s’y référer. D’une part, les personnes, bien que photographiées, sont représentées idéalisées, et paraissent incarner (à l’excès ?) le Beau idéal et surtout le Beau désirable. À titre d’exemple, Oreste (Staiv Gentis)[34], présente le fils du roi Agamemnon et de Clytemnestre dans une posture peu singulière. Presque allongé, il exhibe un corps d’athlète aux muscles saillants et dont la peau luisante rappelle celle des bodybuilders. Il en va de même pour Icare, oiseau meneur (Jonathan Forte Scannapieco). La pose, éminemment érotique, permet-elle aussi de dévoiler son corps. Toutefois, les longues plumes qui lui servent d’ailes le rapprochent bien plus d’une meneuse de revues de cabaret que du fils de l’architecte Dédale cherchant à s’échapper d’un labyrinthe. Pierre et Gilles aiment jouer sur la perception des genres puisque la confusion se retrouve aussi pour Apollon (Jean-Christophe Blin)[35]. Ces représentations du corps masculin androgyne, parfois qualifiées de queer[36], au sens d’ « étrange », de « bizarre », peuvent participer à véhiculer la fantaisie et l’inauthentique.https://www.instagram.com/p/BZxsClzAfaP/Quant à la surcharge, qui est une autre caractéristique du kitsch, on la retrouve, cela va sans dire, dans les œuvres des deux artistes. Les décors, souvent très riches, ne laissent que peu de place au vide. Tandis que pour Amphitrite (Nina Hagen), la jeune femme se fond dans une mise en scène à l’univers aquatique qui ne peut contenir plus, pour Apollon (Jean-Christophe Blin) le jeune homme se voit inséré dans un décor végétal stylisé aux couleurs de l’arc-en-ciel. Rappelons aussi que les productions de Pierre et Gilles sont, dans la majorité des cas, d’une grande richesse chromatique. La peinture, apposée sous forme de touches et offrant un rendu « pailleté » rajoute à la surcharge du décor et des accessoires.Pierre et Gilles ne se déclarent pas comme des artistes kitsch. Néanmoins, ils ont, semble-t-il, influencé un artiste qui revendique pleinement son art comme kitsch. Il s’agit de Jeff Koons. En 2007, l’artiste américain n’a pas hésité à rendre hommage au duo français dans le catalogue de l’exposition Pierre et Gilles. Double je (1976-2007) :« Il est difficile d’évoquer la culture contemporaine sans parler de l’influence de Pierre et Gilles – de la publicité à la photographie de mode, de la musique au cinéma en passant par la vidéo. Leurs images hautement saturées, avec leurs références à l’histoire de l’art et à l’iconographie religieuse, génèrent un impact visuel qui transcende les cultures du monde. Ils s’approprient les références Est comme Ouest, Nord comme Sud. C’est un art réellement global. »[37]Son discours s’avère tout à fait intéressant à plusieurs titres. Tout d’abord, le terme « saturé » remplace celui de kitsch et évite donc le vocabulaire péjoratif. De plus, il observe, dans le travail du duo français, les références faites à l’histoire de l’art, mais aussi les procédés permettant l’appropriation de ces dernières. Enfin, il évoque un art qui serait global. Les remarques que Jeff Koons a faites ne se sont pas arrêtées à l’écriture de cet hommage. Il se les est appliquées pour ses créations. Deux années plus tard, en 2009, il a commencé une série intitulée Antiquity. Elle consiste en de grandes peintures à l’huile hyperréalistes proposant une superposition d’images mêlant références antiques et culture de masse populaire contemporaine. Antiquity III[38] présente ainsi les sculptures que sont l’Aphrodite, Pan et Eros, la Vénus Mazarin, la Vénus détachant sa sandale, la statuette d’Aphrodite avec un dauphin, une peinture de Raphaelle Peale et une photographie de l’artiste intitulée Girl with Dolphin and Monkey[39].Conclusion Pierre et Gilles apparaissent donc comme les chefs de file d’un courant artistique singulier, difficile à caractériser, mais dont les œuvres « saturées » suscitent indubitablement l’émerveillement. Ces artistes pop font naître un vif intérêt et non pas exclusivement de la part des spécialistes. Les expositions présentant leurs productions se multiplient, preuve en est en ce moment même à la galerie Templon à Paris[40]. Le succès de la rétrospective qui s’est tenue l’année dernière à Ixelles puis au Havre[41] en est autre exemple. Pierre et Gilles ne sont pas les seuls à recourir aux références antiques puisqu’ils ont notamment inspiré l’artiste américain Jeff Koons. Mais ils ne sont pas les seuls à utiliser l’Antiquité grecque et romaine. De nombreux artistes actuels trouvent eux aussi leur inspiration. Évidemment, la reprise de sujets antiques dans l’art n’est pas nouvelle en art – pensons aux différents temps forts que furent la Renaissance, le Néoclassicisme, le Retour à l’ordre, etc. Un recensement effectué récemment[42] a permis de montrer qu’environ 160 artistes ont produit plus d’un millier d’œuvres (en sculpture, peinture, et sculpture majoritairement) entre 1980 et 2017. À ce propos, ces créations sont encore parfois qualifiées de postmodernes. Toutefois ce terme, surtout utilisé en architecture dans les années 1980, ne paraît pas vraiment s’adapter pour les créations extrêmes contemporaines. Quel vocable pourrait alors qualifier toutes ces productions antiquisantes ? L’« art contemporain » reste trop général et est encore associé aux productions abstraites et conceptuelles très en vogue depuis les années 1960. L’« art actuel » cible davantage notre période, mais ne semble pas assez explicite. Devrait-on dès lors parler d’« Art néo-antique » ? d’ « Antique Revival » ou bien d’ « Antiqui-pop » ? Cela reste une question à approfondir bien que Paul Ardenne semble avoir résolu : ‘‘Modernité’’, ‘‘postmodernité’’, ‘‘néo-postmodernité’’... Voilà bien d’inutiles segmentations temporelles quand le temps est appréhendé et utilisé comme une masse compacte, unitaire et échappant à toute chronologie »[43].BibliographieAdorno Theodor Ludwig Wiesengrund, Théorie esthétique, Paris Klincksieck, 1989.Ardenne Paul, « Notre grande famille. Une esthétique de la réconciliation » dans Pierre et Gilles. Double je 1976-2007, cat. exp. Jeu de paume, 26 juin au 23 septembre 2007, Taschen, 2007, p. 421.Arrault Valérie, L’empire du kitsch, Paris, Klincksieck, 2010.Boehringer Sandra, Tin Louis-Georges, Homosexualité. Aimer en Grèce et à Rome, Paris, Signets Belles Lettres, 2010.Bourgeois Brigitte, Jockey Philippe, « La dorure des marbres grecs. Nouvelle enquête sur la sculpture hellénistique de Délos », dans Journal des Savants, 2005, p. 253-316.Briand Michel « Le queer (et le camp) antiquisant : Pierre et Gilles, Trajal Harrel et Cy Twombly... », dans Fabien Bièvre-Perrin &#38; Élise Pampanay (éds.), Antiquipop. La référence à l’Antiquité dans la culture populaire contemporaine, Lyon, Maison de l’Orient et de la Méditerranée, à paraître en 2018.Broch Hermann, Quelques remarques à propos du kitsch (1955), Paris, Éditions Allia, 2012.Guillaume-Coirier Germaine, « De l’objet à l’ornement : couronnes et guirlandes de roses dans la sculpture funéraire d’époque romaine », dans Journal des savants, 1998, p. 3-54.Ho Hing-Kay Oscar, « Le plaisir populaire de Pierre et Gilles », dans Pierre et Gilles rétrospective, MOCA, Shanghai, 2005, p. 12.Pierre &#38; Gilles, Vallet Odon, Corps divins, Paris, Du Chêne Éditions, 2006.Thomas Joël, Les mythes gréco-romains ou la force de l’imaginaire. Les récits de la construction de soi et du monde, Louvain-La-Neuve, Academia-L’Harmattan, 2017.Catalogues d’expositionHéros, cat. exp., Paris, Galerie Templon, 10 avril-31 mai 2014, Communic’art, 2014.Masculin Masculin, l’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours, cat. exp., Paris, Musée d’Orsay, 24 septembre 2013-12 janvier 20014, Flammarion, 2013.Pierre et Gilles Clair-obscur, cat. exp., Ixelles, Musée d’Ixelles, 16 février au 14 mai 2017, Lannoo, 2014.Pierre et Gilles. Double je 1976-2007, cat. exp., Paris, Jeu de paume, 26 juin au 23 septembre 2007, Taschen, 2007.Articles de presse« Pierre et Gilles, un univers très kitsch », Le Parisien [en ligne], consulté le 12/10/2004.« Kitsch ou double », Libération [en ligne], consulté le 22/04/2013.« Chez Pierre et Gilles, antre kitsch et coloré », Le Figaro [en ligne], consulté le 30/03/2017.Notes[1] Pierre et Gilles, Méduse (Zuleika), 1990, photographie et peinture, 146.6x126.1 cm, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.[2] Pierre et Gilles, Diane (Naomi Campbell), 1997, photographie et peinture, 132x109.5 cm, Collection particulière, Paris.[3] Pierre et Gilles, Mercure (Enzo Junior), 2001, photographie et peinture, 226.6x163 cm, Collection particulière, Paris.[4] Pierre et Gilles, Apollon (Jean-Christophe Blin), 2005, photographie et peinture, 147x115.5 cm, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.[5] Pierre et Gilles, Icare, oiseau meneur (Jonathan Forte Scannapieco), 2013, photographie et peinture, 128x101 cm, collection particulière.[6] « Pierre et Gilles, un univers très kitsch », Le Parisien [en ligne], 12/10/2004 ; « Kitsch ou double », Libération [en ligne], 22/04/2013, ou bien encore « Chez Pierre et Gilles, antre kitsch et coloré », Le Figaro [en ligne], 30/03/2017.[7] Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, Théorie esthétique, Paris Klincksieck, 1989, p. 304.[8] Cet adjectif est employé par Valérie Arrault pour qualifier le travail des deux artistes (Valérie Arrault, L’empire du kitsch, Paris, Klincksieck, 2010, p. 171).[9] Il est le actuellement directeur du Master of Art in Cultural Management à l’université de Hong-Kong [en ligne], consultée le 22 janvier 2018.[10] Oscar Ho Hing-Kay, « Le plaisir populaire de Pierre et Gilles », dans Pierre et Gilles rétrospective, MOCA, Shanghai, 2005, p. 12.[11] Ibid.[12] « Pierre et Gilles. Interview par les commissaires de l’exposition », dans Masculin Masculin, l’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours, cat. exp., Paris, Musée d’Orsay, 24 septembre 2013-12 janvier 20014, Flammarion, 2013, p. 20.[13] Lire, à ce propos : Joël Thomas, Les mythes gréco-romains ou la force de l’imaginaire. Les récits de la construction de soi et du monde, Louvain-La-Neuve, Academia-L’Harmattan, 2017.[14] Pierre et Gilles, Ganymède (Frédéric l’Enfant), Panneau I, II et III, 2001, photographie marouflée sur aluminium, peinture, 170.7x163.4 cm, 226.3x163 cm, 171.5x166.3 cm, Collection Pinault.[15] Ibid. p. 20.[16] « Pierre et Gilles. Interview par les commissaires de l’exposition », op. cit., p.20.[17] Pierre et Gilles, Léonidas (Philippe Boules), 2014, photographie et peinture, 114x169.5 cm, Galerie Daniel Templon, Paris.[18] Jules Élie Delaunay, Mercure inventant le caducée, 1859, huile sur toile, 176x113 cm, collection particulière.[19] « Pierre et Gilles. Interview par les commissaires de l’exposition », op. cit., p. 20.[20] Pierre Julien, Gladiateur mourant, 1779, marbre, 60x48x42 cm, Musée du Louvre, Paris (inv. R.F. 4623).[21] Pierre et Gilles, Achille (Staiv Gentis), 2011, photographie et peinture, tondo : 117.5 cm, Galerie Daniel Templon, Paris.[22] « Pierre et Gilles. Interview par les commissaires de l’exposition », op. cit., p. 20.[23] Pierre et Gilles, L’Esclave (Laurent), 2002, photographie et peinture, 124.5x135 cm, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.[24] Également appelé « style fantastique », le IVe style pompéien est daté approximativement 50 à 79 av. J.-C., soit du règne de Claude à la disparition de Pompéi.[25] Il s’agit, selon Germaine Guillaume-Coirier, de « l’ornement qui se développe hors de tout contexte dans l’espace abstrait d’une paroi de tombeau, d’un devant d’autel ou de stèle, d’une cuve ou d’un couvercle de sarcophage ». Germaine Guillaume-Coirier, « De l’objet à l’ornement : couronnes et guirlandes de roses dans la sculpture funéraire d’époque romaine », dans Journal des savants, 1998, p.32.[26] Voir Brigitte Bourgeois, Philippe Jockey, « La dorure des marbres grecs. Nouvelle enquête sur la sculpture hellénistique de Délos », dans Journal des Savants, 2005, pp. 253-316.[27] Paul Veyne, Sexe et pouvoir à Rome, Paris, Tallandier, 2016, pp. 199-200.[28] Sandra Boehringer, Louis-Georges Tin, Homosexualité. Aimer en Grèce et à Rome, Paris, Signets Belles Lettres, 2010.[29] « Pierre et Gilles. Interview par les commissaires de l’exposition », dans Masculin Masculin, l’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours, cat. exp., Paris, Musée d’Orsay, 24 septembre 2013-12 janvier 20014, Flammarion, 2013 p. 21.[30] « Kitsch » dans Trésor de la Langue Française [en ligne], consulté le 12 mai 2014.[31] Valérie Arrault, L’empire du kitsch, Paris, Klincksieck, 2010, p. 10.[32] Ibid. p. 171.[33] Cette citation est extraite d’un échange de courriel avec l’agent des artistes, daté du jeudi 5 octobre 2017.[34] Pierre et Gilles, Oreste (Staiv Gentis), 2013, photographie et peinture, 130x155 cm, Galerie Daniel Templon, Paris.[35] Pierre et Gilles, Apollon (Jean-Christophe Blin), 2005, photographie et peinture, 175x145 cm, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.[36] Voir, à ce propos, de Michel Briand « Le queer (et le camp) antiquisant : Pierre et Gilles, Trajal Harrel et Cy Twombly... », dans Fabien Bièvre-Perrin &#38; Élise Pampanay (éds.), Antiquipop. La référence à l’Antiquité dans la culture populaire contemporaine, Lyon, Maison de l’Orient et de la Méditerranée, à paraître en 2018.[37] Jeff Koons, « Kaléidoscope » dans Pierre et Gilles. Double je 1976-2007, cat. exp. Jeu de paume, 26 juin au 23 septembre 2007, Taschen, 2007, p. 8.[38] Jeff Koons, Antiquity III (série : Antiquity), 2009, huile sur toile, 259.1x350.5 cm, Collection particulière.[39] Les productions qui composent Antiquity III sont les suivantes : Aphrodite, Pan et Eros, vers 100 av. J.-C., marbre, H : 155 cm, Musée national archéologique, Athènes (inv. 3335) ; Vénus Mazarin, copie romaine d’un original grec de Praxitèle, Ier siècle ap. J.-C., marbre, H : 184 cm, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles (inv. 54.AA.11) ; Vénus détachant sa sandale, Ier siècle ap. J.-C., marbre, H : 62 cm, Musée national archéologique, Naples (inv. 152798) ; Jeff Koons, Girl with Dolphin and Monkey, 2014, photographie, 111.5x154.9 cm, collection particulière ; Statue d’Aphrodite avec un dauphin et un Eros, IIe siècle av. J.-C., marbre, Musée archéologique, Thasos ; Raphaelle Peale, Venus Rising from the Sea-A deception, vers 1822, huile sur toile, 74x61.3 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.[40] L’exposition intitulée Le Temps imaginaire se tient à la Galerie Templon (Paris) du 13 janvier au 10 mars 2018.[41] La rétrospective intitulée Clair-obscur s’est en effet tenue à Ixelles (Belgique) du 16 février au 14 mai 2017 puis au Havre, ville natale de Gilles, du 27 mai au 20 août 2017.[42] Dans le cadre de recherches doctorales, un recensement a été effectué entre octobre 2014 et décembre 2017.[43] Paul Ardenne, « Notre grande famille. Une esthétique de la réconciliation » dans Pierre et Gilles. Double je 1976-2007, cat. exp. Jeu de paume, 26 juin au 23 septembre 2007, Taschen, 2007, p. 421.&#160;&#160;[cite]