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Programme de la journ&#233;e13&#160;h&#160;00 &#8212; Accueil des participants13&#160;h&#160;15 &#8212; St&#233;phane Ginsburgh, pianiste, Universit&#233; Libre de BruxellesErratum Musical, retour &#224; l'interpr&#233;tation essentielleL&#8217;Erratum Musical pour lequel Marcel Duchamp a propos&#233; une proc&#233;dure tr&#232;s pr&#233;cise, a fait l&#8217;objet de quelques am&#233;nagements en vue d&#8217;&#234;tre enregistr&#233; sur un piano moderne compos&#233; de 88 touches. En r&#233;fl&#233;chissant bri&#232;vement au modus operandi &#233;tabli pour l&#8217;enregistrement et pour une ex&#233;cution en concert, la question peut se poser de la libert&#233; de l&#8217;individu face &#224; une musique qui, d&#8217;int&#233;termin&#233;e, devient d&#233;termin&#233;e. Comment peut-on consid&#233;rer cette transition&#160;? Cette question est-elle extensible &#224; toute interpr&#233;tation musicale&#160;? En d&#8217;autres termes, quelle est la place de l&#8217;interpr&#232;te face &#224; une &#339;uvre et comment doit-il estimer l&#8217;autonomie (ou son absence) dont il dispose pour l&#8217;approcher&#160;?Stephane Ginsburgh est un musicien originaire de Bruxelles. Apr&#232;s ses &#233;tudes au Conservatoire, il a re&#231;u les conseils de Claude Helffer &#224; Paris et de Jerome Lowenthal &#224; New York. Il a &#233;tudi&#233; la philosophie &#224; l&#8217;Universit&#233; libre de Bruxelles. Il travaille actuellement &#224; la traduction en fran&#231;ais du livre de l&#8217;historien anglais Eric. J.Hobsbawm, Uncommon People&#160;: Resistance, Rebellion and Jazz. Il s&#8217;est d&#233;di&#233; tr&#232;s t&#244;t &#224; la musique contemporaine tout en d&#233;veloppant un r&#233;pertoire classique et a collabor&#233; avec de nombreux compositeurs belges. Il s&#8217;implique &#233;galement dans l&#8217;organisation de concerts et d&#8217;&#233;v&#233;nements cr&#233;atifs auxquels il donne une dimension politique en insistant sur la n&#233;cessit&#233; d&#8217;un engagement plus collectif des artistes. Il joue r&#233;guli&#232;rement en free-lance avec l&#8217;Ensemble Ictus. Il a collabor&#233; avec des musiciens tels que Garth Knox, Fran&#231;ois Deppe et le Quatuor Danel&#160;; les chor&#233;graphes Johanne Saunier, Barbara Mavro et Claudio Bernardo&#160;; et le plasticien Peter Downsbrough. Parmi de nombreux CD, il termine l&#8217;enregistrement de l&#8217;int&#233;grale de la musique pour piano de Morton Feldman, pour Sub Rosa, qui sortira sous forme d&#8217;un coffret de cinq disques. Il vient &#233;galement d&#8217;enregistrer Vexations d&#8217;Erik Satie sur le piano du compositeur. Son interpr&#233;tation de l&#8217;Erratum Musical de Marcel Duchamp a suscit&#233; un large int&#233;r&#234;t et des critiques enthousiastes. Il pr&#233;pare l&#8217;enregistrement de pi&#232;ces d&#8217;Alexander Mossolov pour Sub Rosa et les neuf sonates de Sergue&#239; Prokofiev pour Fuga Libera. Il se produit cette ann&#233;e en Belgique mais &#233;galement aux USA, au Canada, en Espagne et en Isra&#235;l. Site Internet&#160;: http://www.ginsburgh.net.14&#160;h&#160;00 &#8212; Andr&#233; Gervais, professeur de Lettres, Universit&#233; du Qu&#233;bec &#224; RimouskiLa musique et les lettresJ&#8217;emprunte &#224; St&#233;phane Mallarm&#233; le titre d&#8217;une conf&#233;rence prononc&#233;e par lui &#224; la fin du XIXe si&#232;cle pour mettre ensemble, par ce &#171;&#160;et&#160;&#187;, vos comp&#233;tences et les miennes. Nul encyclop&#233;dique panorama duchampien, tout au plus quelques rappels. Il sera question d&#8217;une part du rapport m&#226;le / femelle dans le Grand Verre (ann&#233;es 1910 et 1920) et dans les derni&#232;res sculptures (Feuille de vigne femelle et Marcel Duchamp moul&#233; vif, par exemple, ann&#233;es 1950 et 1960), mais aussi de quelques balises pour une mise en place de l&#8217;&#339;uvre faite et toujours &#224; recevoir, d&#8217;autre part de quelques avatars de la critique.Po&#232;te et essayiste, Andr&#233; Gervais est notamment l&#8217;auteur, sur Marcel Duchamp, de deux livres&#160;: La raie alit&#233;e d'effets (Montr&#233;al, Hurtubise HMH, 1984) et C&#8217;est. Marcel Duchamp dans &#171;&#160;la fantaisie heureuse de l&#8217;histoire&#160;&#187; (N&#238;mes, &#201;d. Jacqueline Chambon, 2000) ainsi que, depuis ce dernier livre, d&#8217;articles parus, entre autres, dans Tout-Fait (New York), Les Cahiers du Mus&#233;e national d&#8217;art moderne (Paris), Visio (Qu&#233;bec), Les Cahiers Tristan Tzara (Moinesti) et Retour d&#8217;y voir (Gen&#232;ve). Il est &#233;galement l&#8217;&#233;diteur de Georges Charbonnier (Entretiens avec Marcel Duchamp, Marseille, Andr&#233; Dimanche &#233;d., 1994) et de Marcel Duchamp (Lettres sur l&#8217;art et ses alentours, 1916-1956, Paris, L&#8217;&#201;choppe, 2006).14&#160;h&#160;45 &#8212; Pause caf&#233;15&#160;h&#160;00 &#8212; Pierre Albert Castanet, Professeur des Universit&#233;s, compositeur, Universit&#233; de Rouen et CNSMDP (France)Hommage &#224; Marcel Duchamp&#160;: l&#8217;autophonie et la sonodoulieLes hommages de compositeurs savants &#224; Marcel Duchamp sont l&#233;gion (de&#160;John Cage&#160;&#224; Nicolaus A. Huber, en passant par Tom Johnson...). Apr&#232;s avoir d&#233;di&#233; Octimbres (1986) au p&#232;re du ready-made, Pierre Albert Castanet a compos&#233;&#160;quatre pi&#232;ces (dont deux de th&#233;&#226;tre musical avec la collaboration de Daniel Mayar) en hommage au plasticien normand&#160;: Livre ou verre (2004), Flagadapatafla (2004-2005), Teoratorio (2005) et Lettre morte &#224; Marcel Duchamp (2006), chaque opus utilisant comme support instrumental de base les ready-mades duchampiens (notamment la roue fix&#233;e sur un tabouret). Dans ce contexte de sculpture sonore, Pierre Albert Castanet &#233;voquera l'univers insolite de l'autophonie et de la sonodoulie.Compositeur, Docteur en musicologie, Professeur des Universit&#233;s &#224; l&#8217;Universit&#233; de Rouen, Professeur d&#8217;analyse au Conservatoire National Sup&#233;rieur de Musique et de Danse de Paris, Pierre Albert Castanet est sp&#233;cialiste en &#171;&#160;musique contemporaine&#160;&#187;. S&#8217;il a publi&#233; des centaines d&#8217;articles &#224; travers l&#8217;Europe, il est &#233;galement l&#8217;auteur de bon nombre d&#8217;ouvrages monographiques. Son livre Tout est bruit pour qui a peur - Pour une histoire sociale du son sale a obtenu en 2000 le Grand Prix des Muses d&#233;cern&#233; &#224; Paris par France Culture et L&#8217;Express. Sa derni&#232;re publication qui a pour titre Quand le sonore cherche noise &#8211; Pour une philosophie du bruit (Ed. M. de Maule &#8211; 2008) rend hommage &#224; Marcel Duchamp.15&#160;h&#160;45 &#8212; Silvio Palmieri, compositeur&#171;&#160;La seule chose qui ne soit pas de l'art est l'inattention.&#160;&#187;Marcel DuchampVivre en parall&#232;le avec l&#8217;&#338;uvre de Marcel DuchampUn bref parcours biographique, musical et artistique d&#233;sordonn&#233;&#8230;en plus de quelques r&#233;flexions et pr&#233;sentation d&#8217;&#338;uvres de mon un cycle Duchamp rest&#233; inachev&#233;. Le cheminement de l&#8217;id&#233;e de ce projet &#224; travers les esquisses, les doutes, la recherche, la d&#233;composition, les id&#233;es fixes, la transmutation vers le son, les d&#233;couvertes, l&#8217;impuisance, l&#8217;&#233;rotisme et les repentirs pour atteindre ultimement l&#8217;illumination&#8230;le silence!Silvio Palmieri a &#233;tudi&#233; principalement aupr&#232;s de Gilles Tremblay pour la composition et l'analyse, avec Clermont P&#233;pin pour le contrepoint et l'orchestration, avec Micheline Coulombe-Saint-Marcoux et Yves Daoust pour l'&#233;lectroacoustique, au Conservatoire de Musique du Qu&#233;bec &#224; Montr&#233;al. Ses &#339;uvres ont &#233;t&#233; interpr&#233;t&#233;es principalement par l'Ensemble Contemporain de Montr&#233;al,Quatuor Molinari, l&#8217;Orchestre symphonique de Longueuil, Vox Novus de New-york, la pianiste Louise Bessette, Natalie Choquette, soprano, Chantal Lambert soprano et L&#8217;Atelier Lyrique de l&#8217;Op&#233;ra de Montr&#233;al, la pianiste bulgare Angela Tosheva &#224; Montr&#233;al, Paris, Rome, Milan, New York, Los Angeles...Parmi sa production notons&#160;: l&#8217;op&#233;ra Elia (commande de ECM en collaboration avec l&#8217;Atelier Lyrique de l&#8217;op&#233;ra de Montr&#233;al, nomination pour le prix de composition de la Fondation Prince Pierre de Monaco)&#160;; Quatuor n&#176;1 (commande du Quatuor Molinari), Versetto pour l&#8217;Ensemble Baroque de Montr&#233;al, Versetti pour la compagnie de danse Flack (s&#233;minaires chor&#233;graphiques-2003) dirig&#233; par Jos&#233; Navas&#160;; deux cycles importants, le premier, un cycle Duchamp rest&#233; inachev&#233; et un cycle Pasolini. De nombreux pr&#233;ludes pour piano dont&#160;: Pr&#233;lude V-MISTERO, Pr&#233;lude VI -ALBA, Pr&#233;lude VII-Splendore, Poesiole Notturne I-II-III pour soprano et orchestre de chambre (commande de Radio-Canada) d&#8217;apr&#232;s trois sonnets de Pasolini. L&#8217;enfant-phare Symphonie portuaire 1999 (commande de la Soci&#233;t&#233; Radio-Canada) pour sir&#232;nes de bateaux, sifflets de trains et le carillon de la Basilique Notre-Dame de Montr&#233;al. Floril&#232;ge (commande de l'ensemble Aliz&#233;). De la musique de film pour le vid&#233;o Les ann&#233;es Jules-F&#233;lix de Josette B&#233;langer, An&#233;mic-Cin&#233;ma de Marcel Duchamp, et des &#339;uvres &#233;lectroacoustique, dont Dada Musik (grande fresque &#233;lectroacoustique pour l&#8217;&#233;mission Le Navire Night, Radio-Canada), La Libert&#233; en Cage (pour l.&#233;v&#233;nement Cage en Libert&#233; de l&#8217;ECM. Prix Opus, &#201;v&#233;nement musical de l&#8217;ann&#233;e et n&#176;59 pour Vox Novus (60X60-2004) &#224; Los Angeles.Tr&#232;s actif sur la sc&#232;ne artistique Montr&#233;alaise, Silvio Palmieri explore diverses avenues de cr&#233;ations tout en se d&#233;crivant lui-m&#234;me comme un apprenti-po&#232;te. Il &#339;uvre en qualit&#233; d&#8217;artiste visuel (illustration de la revue Circuit, vol.10 n&#176;1) et a expos&#233; de nombreuses &#339;uvres multidisciplinaires dans des galeries de Montr&#233;al. Il est aussi critique musical et organisateur de concerts, d&#8217;expositions &#201;v&#233;nement R. Murray Schafer 2000 du Quatuor Molinari&#160;; Stravaganza, Montr&#233;al-Dada 1995 (Marcel Janco, B&#233;atrice Wood, Charles Gagnon, Paul Lacerte, John Cage et Marcel Duchamp)&#160;; Correspondance(s) et Portraits des pionni&#232;res d'hier &#224; aujourd'hui et 100 ans de l&#8217;universit&#233; McGill &#224; la Place des Arts 2005.16&#160;h&#160;30 &#8212; Pause caf&#233;16&#160;h&#160;45 &#8212; Sophie St&#233;vanceLe paradoxe logique de la musique conceptuelleL&#8217;&#339;uvre musicale de Duchamp (qui reste un terrain relativement inconnu de la recherche musicale) rel&#232;ve d&#8217;un effort de r&#233;flexion sur l&#8217;assemblage de suites d&#8217;objets disparates ou de successions al&#233;atoires de sons. Elle montre encore sa concentration sur un mode d&#8217;&#233;coute diff&#233;rentielle, sur la construction mentale d&#8217;objets sonores ou sur des proc&#233;dures qui donneront lieu &#224; des installations sonores. Une telle pratique musicale mentale&#160;se th&#233;orise en tant que &#171;&#160;musique conceptuelle&#160;&#187;. Or ce qui devait th&#233;oriquement rester &#224; l&#8217;&#233;tat d&#8217;&#171; id&#233;e&#160;&#187; suscite bient&#244;t plusieurs interpr&#233;tations sonores de la part de compositeurs. Par ses &#233;crits,&#160;ses objets musicaux invent&#233;s ou ses compositions musicales, Duchamp&#160;influence de nombreux&#160;musiciens, de George Ribemont-Dessaignes &#224; John Zorn en passant par Petr Kotik, La Monte Young, Fluxus, Paul D.Miller et surtout John Cage. Quelles cons&#233;quences impliquent leurs ex&#233;cutions de ce syst&#232;me musical conceptuel&#160;? Si, pour l&#8217;art conceptuel, l&#8217;id&#233;e prime sur l&#8217;acte, il se pourrait, en effet, que ces musiciens, en donnant actes ou formes &#224; la musique conceptuelle, en aient consid&#233;rablement modifi&#233; la teneur. Mais s&#8217;ils la complexifient, ils n&#8217;en modifient pas pour autant sa nature intrins&#232;que. Pour quelles raisons&#160;? En s&#8217;appuyant sur les paradoxes soulev&#233;s par la musique conceptuelle, il s&#8217;agira de montrer que cette nouvelle cat&#233;gorie musicale est virtuellement porteuse de sa propre r&#233;alisation. Elle se maintient en tant que telle tout en pr&#233;sentant deux nouveaux modes de fonctionnement &#8211; actuel et virtuel &#8211; contribuant ainsi &#224; sa d&#233;finition, jusqu&#8217;&#224; peut-&#234;tre m&#234;me la renforcer. Sophie St&#233;vance est artiste lyrique, altiste et Docteur en musicologie (Th&#232;se &#224; l&#8217;Universit&#233; de Rouen&#160;; Postdoctorat &#224; l&#8217;Universit&#233; de Montr&#233;al). Elle s&#8217;int&#233;resse &#224; l&#8217;interdisciplinarit&#233; (Duchamp, compositeur, livre &#224; para&#238;tre aux &#233;ditions L&#8217;Harmattan, collection &#171;&#160;S&#233;miotique et philosophie de la musique&#160;&#187;), &#224; la recherche-cr&#233;ation, &#224; l&#8217;esth&#233;tique des musiques &#233;mergentes (Musique actuelle, &#224; para&#238;tre) ainsi qu&#8217;&#224; la place des femmes dans la cr&#233;ation musicale contemporaine. Elle est l&#8217;auteure de plusieurs articles (Neuwirth, L&#233;andre, Canat de Chizy, Scelsi, Bayer, Tessier, Duchamp ou La MonteYoung), recensions et notices biographiques (MGG) et d&#8217;un livre sur L&#8217;Itin&#233;raire (Coup de c&#339;ur de l&#8217;Acad&#233;mie Charles Cros, 2006). Elle a enseign&#233; &#224; l&#8217;Universit&#233; de Rouen et est aujourd&#8217;hui Professeure invit&#233;e &#224; la facult&#233; de musique de l&#8217;Universit&#233; de Montr&#233;al.17&#160;h&#160;30 &#8212; Cl&#244;ture de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude