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Read in EnglishÉcouter le podcastQuels liens peuvent bien entretenir l'Antiquité et Pose, une série consacrée à la scène ball room new-yorkaise des années 1980 ? Au premier abord, on pourrait penser que la question n'a pas vraiment de sens. Mais encore une fois, l'Antique constitue un ingrédient important. Des tenues aux surnoms des personnages en passant par des scènes à la portée politique, la culture classique et l'Antiquité égyptienne irriguent la série de Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals.[caption id="attachment_7112" align="aligncenter" width="480"] Aphrodite Ferocity[/caption] Du côté des références à la culture classique, on recense à foison des drapés, des frises grecques ou des accessoires antiquisants. Dans la saison 2, un épisode complet est dédié à un événement baptisé l'Eros ball au cours duquel la salle est ornée de colonnes et bustes blancs : les participants sont invités à s'habiller en divinités grecques autour de différentes thématiques. Elektra remporte le premier prix en incarnant Black Aphrodite sortant d'un coquillage géant, ce qui évoque peut-être sa renaissance après les nombreux problèmes causés par son opération de réattribution sexuelle. Par ailleurs, l'une des membre de la maison Ferocity a choisi pour surnom "Aphrodite" : celui-ci renvoie éventuellement aussi à une renaissance, ainsi qu'à Venus Xtravaganza, figure historique du Voguing notamment apparue dans le documentaire Paris is burning en 1990. [gallery link="file" ids="7130,7131,7132,7106,7104,7108"]Le fait que la maison Versace, avec ses looks saturés de méandres et de têtes de Méduse, soit à son apogée dans les années 1980 explique en partie certaines tenues antiquisantes de l'époque et donc de la série. D'une manière générale, la communauté queer a toujours beaucoup fait référence à l'Antiquité et les drag queens ne sont pas les dernières à se travestir en déesses grecques. La série Pose reflète bien ces usages de l'Antiquité classique et permet une réflexion sur ces questions, notamment si l'on compare opère un parallèle avec les usages qui sont faits de l'Antiquité égyptienne.[caption id="attachment_7137" align="aligncenter" width="560"] Rupaul's Drag Race - Season 5 promo[/caption]On repère également en effet au gré des épisodes de nombreuses références au passé antique égyptien. Ainsi, lorsque les personnages afro-américains se critiquent (de façon spirituelle et incisive, c'est le reading), il arrive qu'ils se traitent de Prince d’Égypte ou de Reine du Nil, ce qui renvoie à un imaginaire à la fois de richesse et de pacotille. Comme nous le verrons ci-après, cette Antiquité égyptienne est considérée comme africaine et noire.[gallery ids="7102,7107,7105"]La scène clé de Pose en ce qui concerne l'Antiquité égyptienne est celle qui ouvre le premier épisode : elle permet de bien comprendre la façon dont ce passé est mis en scène par les personnages et l'esprit des balls et du voguing dans les années 1980.https://www.youtube.com/watch?v=u3KxWVX5cr8Dans les premières minutes du pilote, la maison Abundance s'introduit de nuit dans le "Musée de la mode et du design de New-York" (les scènes ont été filmées au Brooklyn Museum) afin de subtiliser des tenues pour l'une des compétitions. Avant de se cacher puis de voler les costumes d'une exposition sur la royauté, les membres de la House Abundance parcourent rapidement les salles sur l'Antiquité égyptienne dans lesquelles Elektra annonce d'emblée qu'elle se verrait bien s'y installer... Le titre In my house accompagne la scène. Les héroïnes semblent en effet à leur aise dans le musée. Trois d'entre elles s'arrêtent devant les pièces de la collection pour les contempler.[caption id="attachment_7115" align="aligncenter" width="1602"] Pose, saison 1, épisode 1[/caption]Dans cette scène, il est intéressant de voir que les personnages, tous de couleur, se sentent visiblement représentés au sein du musée, dans la section égyptienne. La caméra opère un parallèle avec la couleur de peau et les traits des trois femmes, mais aussi avec leur identité : le premier plan met en perspective le corps des personnages transsexuels et des figurines féminines préhistoriques, ensuite on voit Blanca commenter un torse masculin décapité et Angel se mirer dans un sphinx féminin... Les métaphores sont nombreuses et claires.[gallery link="file" ids="7095,7096,7100,7101,7110,7109"]Cependant, la troupe n'est pas venue au musée pour une nocturne dans la section Antiquité. Elle est ici pour trouver des tenues et gagner la catégorie "Royauté" lors du concours du lendemain. Les balls étaient notamment un moment au cours duquel la communauté noire LGBT s'appropriait et parodiait l'élite blanche : après avoir reconnu leur identité noire dans l’Égypte ancienne, les héroïnes volent donc les tenues royales européennes d'une exposition temporaire puis proposent lors du ball, de manière subversive et parodique, des reines noires (on retrouve la même référence dans le premier épisode de la saison 2, en hommage à Madonna).[caption id="attachment_7128" align="aligncenter" width="1753"] Pose S2E1 | Madonna voguant pour MTV en 1990 | la robe à nœud rose du clip Material Girl en 1985[/caption]*Les usages de l'Antiquité égyptienne dans la série renvoient au climat culturel et politique actuel, dans lequel les artistes afro-américains valorisent et s'appuient sur le panafricanisme et l’Égypte antique, brandissant avec fierté une Antiquité considérée comme noire et primordiale. Ce jeu de références rappelle la problématique de la représentation des personnes de couleur dans les musées occidentaux et la culture classique, ainsi que l'avaient mis en scène Beyoncé et Jay-Z dans leur clip Apeshit tourné au Louvre en 2018. Mais Pose représente également une communauté noire LGBT s'emparant de l'Antiquité grecque et romaine, ce qui entre fortement en écho avec les revendications et recherches récentes sur la diversité dans les études et la culture classiques. Comme de nombreux artistes queer et afrodescendants s'appropriant une Antiquité classique défendue par certains comme caucasienne, il est probable que le but des personnages mis en scène dans Pose et de leurs modèles réels soit de détourner et pasticher une culture considérée comme blanche et bourgeoise. Soit l'essence même du voguing et de la ball culture. En 2019, à travers cette parodie, ils offrent aussi de nouveaux modèles dont les publics s'emparent (voir le post Instagram ci-dessous) et contribuent à la diversification de la culture classique et de ses représentations, l'ouvrant peut-être enfin véritablement à l'universalisme qu'elle est censée porter.https://www.instagram.com/p/Bz4VNwbHii6/Cet article sur la série Pose a fait l'objet d'un podcast sur le chaine Histoire en séries :https://open.spotify.com/episode/1IQCozMewuDc5icopiIFDf?si=Oex9jGf-Q4abSHuoyw0qsA[cite]