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Auteure invitée : Laury-Nuria AndréDernière partie de la synthèse “Calliope sombre, Érato Électro, Euterpe &#38; all the new Queens… “Monument - Roÿksopp &#38; RobynL'immortalité comme expression du désir de lutter contre l'oubli a toujours obsédé les Anciens. Ils ont tenté d'y répondre par plusieurs moyens. Si, sur le champ de bataille épique, c'est la belle mort, la mort glorieuse qui confère une forme d'immortalité aux héros homériques, c'est le calame et la Muse inspiratrice qui offrent aux poète et aux lettrés la gloire qui fait passer outre les portes du temps. C'est ce que nous rappelle la très célèbre Ode 30 du Livre III dont l'attaque exegi monumentum a traversé les siècles, peut-être au-delà même des espérances de son auteur.Exegi monumentum aere perenniusregalique situ pyramidum altius,quod non imber edax, non Aquilo inpotenspossit diruere aut innumerabilisannorum series et fuga temporum.Non omnis moriar multaque pars meiuitabit Libitinam; usque ego posteracrescam laude recens, dum Capitoliumscandet cum tacita uirgine pontifex.Dicar, qua uiolens obstrepit Aufiduset qua pauper aquae Daunus agrestiumregnauit populorum, ex humili potensprinceps Aeolium carmen ad Italosdeduxisse modos. Sume superbiamquaesitam meritis et mihi Delphicalauro cinge uolens, Melpomene, comam.J'ai achevé un monument plus durable que le bronze et plus élevé que les pyramides des rois, que ni la pluie qui ronge, ni l'Aquilon furieux ne pourraient détruire, ni la suite innombrable des années, ni la fuite du temps. Ce n'est pas dans mon intégralité que je mourrai mais la majeure partie de moi-même échappera à Libitine. Ma postérité, toujours nouvelle, grandira dans l'avenir tant que le pontife montera au Capitole accompagné de la vierge silencieuse. On dira de moi, sur les bords où mugit l'impétueux Aufide et dans les campagnes asséchées où Daunus régna sur des peuples rustiques, que d'une humble naissance, j'ai, le premier, transposé dans la poésie latine l'harmonie éolienne. Prends des sentiments de fierté dignes de ton ouvrage, ô Melpomène, et viens de bon cœur ceindre ma tête du laurier d'Apollon.Dans cette ode rapide et fort travaillée, le poète porte un regard satisfait et prophétique sur l’œuvre poétique qu'il vient d'achever (l'Ode 30 ferme en effet le livre III).[caption id="attachment_1384" align="aligncenter" width="200"] L'Apoxyomène de Croatie, exposé au Musée du Louvre, Paris, du 21 novembre 2012 au 25 février 2013.[/caption]Il la compare aux plus grands monuments architecturaux qui symbolisent, dans sa culture, la pérennité et la gloire : le bronze qui permet d'inscrire la figure humaine dans l'espace et dans le temps par la médiation d'un matériau noble et pérenne, et les Pyramides, monument architectural, témoignant de la gloire et de la grandeur d'une civilisation. Les Pyramides, produit du génie et de l'artefact humains, font partie de la liste des Merveilles du monde établie depuis l’Égypte Ptolémaïque.Horace s'y réfère pour instaurer donner à voir, de manière concrète l'idée abstraite d'un temps infini, la grandeur des monuments donnant la mesure de l'étendue du temps qui s'écoule. Tout le poème joue sur la relation entre le temps et l'espace. Le poème opère une spatialisation du temps afin d'imager la durée : évocation de la montée du grand Pontife accompagné de la Vestale, prêtresse qui veille sur le feu sacré et éternel de Rome, évocation des rives du fleuve Aufide et des campagnes de Daunus. Ces lieux de la géographie romaine mythique, par leur valeur de paysage vernaculaire et originel se chargent d'une dimension métaphorique : ils symbolisent tout paysage, tout espace qui portera à travers le temps – comme la terre, les fleuves, le feu sont éternels – le souvenir du poète. Ce processus de spatialisation du temps se retrouve dans ce qui pourrait fort bien constituer un écho contemporain à cette Ode, une réécriture plus ou moins volontaire de ce poème modèle du genre.[caption id="attachment_1386" align="aligncenter" width="1920"] Monument, Röyksopp &#38; Robyn, vidéoclip, 2015.[/caption]Il s'agit de la chanson Monument de Röyksopp &#38; Robyn. On est frappé, à l'écoute de son refrain d'y retrouver comme un écho contemporain, déformé et reformé, ajusté à nos valeurs et nos objets, du fameux exegi monumentum de l'Ode d'Horace.Make a spaceFor my body.Dig a hole.Push the sides apart.This is whatI'm controlling.It's a moatThe inside that I carve.This will be my monumentThis will be a beacon when I'm goneGone, goneWhen I'm goneGone, goneWhen I'm goneSo that when the moment comes,I can say I did it all with loveLove, loveAll with loveLove, loveAll with loveMake a castOf my body.Pull back out,So that I can see.Let go ofHow you knew me.Let go ofWhat I used to be.I will let this monumentRepresent a moment of my lifeLife, lifeOf my lifeLife, lifeOf my lifeI will let this monumentRepresent a moment of my lifeLife, lifeOf my lifeLife, lifeOf my lifeMake a castOf my body.Pull back out,So that I can see.Let go ofHow you knew me.Let go ofWhat I used to be.Röyksopp &#38; Robyn, Monument, 2015.S'il ne s'agit pas directement de vanter les qualités du groupe de musique dans sa dimension artistique mais plutôt de s'interroger sur les conditions de pérennité de l'individu, de la personne humaine de la chanteuse, on note une même association entre pérennité et espace :Make a spaceFor my body.Dig a hole.Push the sides apart.This is whatI'm controlling.It's a moatThe inside that I carve.This will be my monumentThis will be a beacon when I'm goneGone, goneWhen I'm goneGone, goneWhen I'm gone Tout ceci est lié au thème du contrôle. La chanson pose la question de ce qu'il restera de l'individu, que ce soit celui de la chanteuse, comme celui de l'auditeur, le texte recèle une part de souplesse et de généralité qui lui confère une dimension de vérité, d'autorité, une sorte de parole prophétique :Make a castOf my body.Pull back out,So that I can see.Let go ofHow you knew me.Let go ofWhat I used to be.I will let this monumentRepresent a moment of my lifeLife, lifeOf my lifeLife, lifeOf my lifeLa spatialisation du temps, pour donner à voir une image possible de l'éternité se confirme – de même que le rapprochement avec le texte d'Horace qui fonctionne sur le même principe – dès lors que l'on regarde la mise en image de la chanson proposée par le vidéoclip. Au tout début, ce sont les composantes du corps humains, cellules, sang, nerfs, moelle, etc., que l'on voit à l'écran, posant la réflexion, comme la chanson le fait, sur le corps et son devenir.https://www.youtube.com/watch?v=6c-RbGZBnBIMonument, Röyksopp &#38; Robyn, vidéoclip, 2015.Par la suite, on voit la chanteuse et son groupe sur un plateau illuminé, bouger lentement, comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais c'est la suite du clip qui est intéressant. Entre les 3'21 et les 4'02 du vidéoclip, on voit une architecture vertigineuse – dont la texture et la couleur ne va pas sans rappeler la moelle du tout premier plan du clip – qui propose un déplacement infini dans l'espace.[gallery link="file" ids="1387,1388,1389,1390,1391"]Monument, Röyksopp &#38; Robyn, vidéoclip, 2015.Ce dernier est relayé ensuite par un plan constitué d'images de l'univers telles que la NASA nous en offre.[gallery columns="4" link="file" ids="1392,1393,1394,1395"]Monument, Röyksopp &#38; Robyn, vidéoclip, 2015.Le vidéoclip prolonge en images vertigineuses la logique de la chanson. Il s'agit bien d'une mise en images architecturales et spatiales de l'immortalité, de la traversée du temps au-delà du temps, de l'éternité : une spatialisation du temps. Le texte et le clip de Monument poursuivent bien le but de l'Ode 30 d'Horace, exegi monumentum, mais en 2015, ce monument destiné à offrir la pérennité au corps (et à l'esprit?) de la chanteuse ne s'incarne plus dans la chair éternelle d'un bronze antique ou d'une architecture immuable comme celle des Pyramides (quoique...), mais dans l'infini de l'espace avec lequel nos cellules et nos composants organiques entretiennent vraisemblablement un étrange rapport. Le fait que l'architecture infinie que nous montre le clip soit placée entre les composantes organiques humaines et la galaxie montre toujours et encore le rôle essentiel de l'artefact humain et des productions de génie : c'est bien par la médiation d'une production artistique humaine – ici portée à des dimensions infinies, prouvant par là qu'elle n'a aucune limite – que la pérennité de l'organique humain peut entrer en relation avec l'infini et l'éternité de l'univers. De même, dans l'Ode d'Horace, c'est bien par l'intermédiaire de son poème, comparé aux œuvres de la plastique et de l'architecture antiques, que le poète entend ne pas mourir entièrement non omnis moriar. Certes, le renom du poète ne s'étend pas au fin fond de la galaxie, mais à l'ensemble du paysage primordial, les fameuses primordia, de la Rome antique et immortelle.[caption id="attachment_1396" align="aligncenter" width="600"] Ulixis errationes per topia, Fresques de l'Esquilin, Ulysse chez les Morts et Lestrygons, scène 2, Rome, Musée du Vatican (bibliothèque apostolique), 50/40 av. J.-C.[/caption]Ce paysage matriciel équivaut, par métaphore, à l'ensemble du monde sur lequel Rome entend régner. Et c'est par ce biais que le poète romain entend être couronné par Melpomène, la muse du Chant et de la Tragédie et mihi Delphica lauro cinge uolens, Melpomene, comam et ainsi traverser les siècles jusqu'à nous, et bien au-delà.[caption id="attachment_1397" align="aligncenter" width="225"] Statue féminine restaurée en muse Melpomène par l'addition moderne d'un masque, œuvre romaine, vers 50 av. J.-C., musée du Louvre, Paris.[/caption]À la fin du clip, on voit apparaître une immense pyramide inversée au-dessus de la chanteuse et de son groupe : la référence à la pyramide ferme la chanson de Röyksopp &#38; Robyn comme elle ouvre le poème d'Horace...[caption id="attachment_1398" align="aligncenter" width="1920"] Monument, Röyksopp &#38; Robyn, vidéoclip, 2015.[/caption]On assiste bien à une reprise d'une thématique propre à l'Antiquité : l'immortalité, au travers d'un écho à une pièce maîtresse de la littérature latine, mais ici déplacée, ajustée à nos préoccupations de 2015. Elle est insérée dans une problématique identitaire et personnelle répondant à l'éternelle question de ce qui nous survivra après la mort. Le prisme antique permet de répondre en partie à ce comment-laisser-une-trace. Et ce n'est pas un hasard si l’Antiquité resurgit ici puisque précisément, dans notre culture européenne actuelle, l'Antiquité occupe bien la place fantasmagorique de nos origines et se définit d'abord et avant tout par la trace qu'elle a laissé derrière elle parvenue jusqu'à nous. Monument écrit donc, avec ses médiums des 2010's, la possibilité de laisser sa trace, peut-être qui sait, jusque dans les étoiles. Le prisme antique aura donc survécu jusqu'au fin fond de la l'Univers – ce qui nous ouvre la voie à un autre chapitre : celui des relectures antiques dans les productions SF, notamment la série des Star Wars actuellement à l'honneur (article à venir).C'est ce rapport spéculaire de l'Antiquité à soi-même qu'explore une autre artiste en vogue actuellement : Christine and the Queens et sa relecture du mythe de Narcisse au travers de ses problématiques personnelles.Le retour de NarcisseTalking talking your way outBut he’s still on the lookoutI lost my voice I think in coloursWe make love a sorry hearseI cry a thousand more mirrorsSo that your eyes could get brighterObediently I bay a nameI share it with the wind I tamedCan you see my eyes (x8)Can you see...Narcissus is back from under water and kisses his lips again (x2)Narcissus is back I shouldn’t bother I break the mirrors that I meetNarcissus is back from under water and has his own lips to drinkThe water water is so coldIt poisons anyone who callsA loving hand and daring kissNow watches everything you missIt’s getting hard to look awayIt’s not your office anywayIts much too easy to disperseEt moi je prie pour une averseCan you see my eyes (x4)Can you see...Narcissus is back from under water and kisses his lips again (x2)Narcissus is back I shouldn’t bother I break the mirrors that I meetNarcissus is back from under water and has his own lips to drinkNarcissus is back (x6)Christine and the Queens, « Narcissus Is Back », Chaleur humaine, 2013.Ce qu'il y a de frappant avec le mythe de Narcisse, c'est qu'il a connu une renommée inversement proportionnelle aux sources antiques dont il est issu. Si nous avons quelques documents épigraphiques retrouvés à Érétrie, en Eubée, documents que l'on peut mettre en relation avec les historiens antiques tels que Strabon ou Pausanias parlant d'un tombeau qui aurait été dédié à Narcisse dans le sanctuaire d'Amphiaraos (région de l'Oropos) et qui pourraient laisser à penser qu'il a fait l'objet d'un culte propre, il faut bien admettre qu'en dehors de quelques grands textes de la littérature antique qui ont contribué à populariser son mythe (Hygin, Fables, CCLXXI ; Nonnos de Panopolis, Dionysiaques, XLVIII ; Ovide, Métamorphoses III, 339-510 ; Pausanias, Description de la Grèce, IX, 31, 7), la figure de Narcisse se fait plutôt discrète au cours de l'Antiquité.[gallery columns="2" size="medium" link="file" ids="1400,1401"]Pourtant, de même que celle de Γοργώ Gorgô (autre nom pour Méduse, une des trois Γοργόνες Gorgones)  répond à cette même disproportion entre absences de documents écrits et très grande renommée, et ce, dans la mesure où  Méduse n'est ni une divinité ni un objet de culte mais qu'elle représente une figure essentielle pour penser la mort et son rapport à la vie et à la construction de l'identité dans l'Antiquité, de même, la figure de Narcisse permet d'apprécier comment les Anciens articulaient leur réflexion identitaire avec l'érotique, le genre et la mort. Et si nous évoquons Gorgô en parallèle de Narcisse dont l'étymologie Νάρκισσος dérive peut-être de νάρκη, le sommeil (et l'on sait bien quels liens fraternels et gémellaires lient Ὕπνος – le Sommeil – et Θάνατος – la Mort – par leur mère Νύξ  Nyx, la nuit et leur descendance, Μορφεύς Morphée, Dieu des rêves et fils d'Hypnos), c'est pour comprendre en partie l'interprétation qu'en donne la chanson de Christine &#38; the Queens.Dans cette chanson, on retrouve les composantes principales et la trame mythologique qui nous ont rendu Narcisse célèbre. Le thème du miroir et du regard fascinant est présent:I cry a thousand more mirrorsSo that your eyes could get brighter[…]Can you see my eyes (x8)Can you see...Celui de la Nymphe Echo, condamnée à répéter les dernières paroles entendues également :Talking talking your way outBut he’s still on the lookout[caption id="attachment_1402" align="aligncenter" width="4903"] John William Waterhouse, Echo et Narcisse, 1903, Walker Art Gallery, Liverpool.[/caption]Elle était connue, avant d'être punie, pour sa proloxité et sa capacité à inventer des histoires pour distraire la déesse Héra.Obediently I bay a name I share it with the wind I tamedSes paroles sont désormais emportées par le vent...Enfin, la référence au moment de la mort de Narcisse, à l'eau censée le désaltérer après une partie chasse, mais qui finalement lui tendra le miroir fatal puisqu'il tombera amoureux de sa propre image et délaissera le reste de ses prétendant(e)s.The water water is so coldIt poisons anyone who callsA loving hand and daring kissNow watches everything you missC'est le moment clef qui a décidé de toute l'efflorescence de sa postérité : la cristallisation autour du regard amoureux et fatal...It’s getting hard to look away It’s not your office anyway Its much too easy to disperse Et moi je prie pour une averse... regard dont la chanteuse essaie de se protéger en priant pour qu'une averse vienne brouiller la surface immaculée et lisse de l'eau empêchant ainsi de lui donner à voir le reflet fascinant et mortifère. On connaît les problématiques LGBT et les questionnements de genre de la chanteuse. Une récente découverte papyrologique confirme bien que dans la version la plus antérieure que l'on possède actuellement, le mythe de Narcisse est  en effet lié aux amours homosexuelles et au retournement violent et sacrificiel de cette découverte homophilique. Dans la version que nous livre le Papyrus LXIX 4711 d'Oxyrhynque, qui suggère que les bouts de textes retrouvés seraient ceux des Métamorphoses de Parthénios de Nicée, datant de 50 av. J.-C, c'est une histoire bien plus sanglante que l'on peut lire : Narcisse rejette les amants du même sexe que lui -- il ne s'agit donc pas d'amours hétérosexuelles -- et après être tombé amoureux de sa propre image, c'est dans son propre sang qu'il se noie...  et donne naissance, en lieu et place de son corps, à la fleur qui porte son nom.[gallery link="file" ids="1403,1404,1405"]Mais la perspective adoptée par la chanson présente l'intérêt du retour de la figure narcissiqueNarcissus is back from under water and kisses his lips again (x2)Narcissus is back I shouldn’t bother I break the mirrors that I meetNarcissus is back from under water and has his own lips to drinkLes paroles du refrain suggèrent que la remontée de Narcisse du fond de la source où il s'est noyé n'est pas forcément un mal.  C'est ce que propose le vidéoclip qui s'ouvre sur quelques phrases qui résonnent comme un aphorisme :[gallery columns="2" size="medium" link="file" ids="1406,1407"]Il faut savoir écouter le regard...La chanteuse semble avoir vaincu cette fascination morbide pour sa propre image qui enferme la réflexion sur soi dans un espace stérile et mortifère : Narcisse ne peut plus faire de mal, les miroirs ont été brisés, I break the mirrors that I meet l'ego dépassé, Narcisse a gagné son autonomie et son identité propre : il a ses propres lèvres pour boire has his own lips to drink. N'en déplaise à des siècles de réception stéréotypée, l'homophilie n'est donc pas forcément une « egophilie » pourvu que l'on sache dépasser la surface et embrasser la profondeur d'un questionnement sur soi...Ainsi se termine donc notre parcours de l'Antiquité au travers de quelques relectures dans la musique pop', sur un miroir tendu à chacun pour se penser et s'identifier...Dernière partie de la synthèse “Calliope sombre, Érato Électro, Euterpe &#38; all the new Queens… “