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Journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes commune aux d&#233;partements d&#8217;histoire de l&#8217;art et des Arts du spectacle, avec la participation d&#8217;artistes.Universit&#233; de Paris-Ouest-La D&#233;fenseMercredi 12 mai 2010 Espace Reverdy B&#226;timent L 9h - 18hOrganis&#233;e par Itzhak GoldbergPr&#233;sentationPlusieurs facteurs accentuent la proximit&#233; entre les installations et les happenings. Souvent, ce sont les m&#234;mes artistes qu&#8217;on retrouve &#224; l&#8217;origine de ces deux pratiques artistiques, dont le principe essentiel consiste &#224; r&#233;duire l&#8217;&#233;cart entre l&#8217;art et la vie, &#224; limiter la distance qui s&#233;pare le spectateur de l&#8217;&#339;uvre.C&#8217;est le cadre th&#233;&#226;tral qui r&#233;unit de fa&#231;on exemplaire les artistes qui sont &#224; la fois les acteurs principaux et les cr&#233;ateurs des d&#233;cors de ces &#233;tranges pi&#232;ces rapides et semi improvis&#233;es que sont les happenings. De fait, l&#8217;environnement, contrairement au happening, est une pr&#233;sentation prolong&#233;e, sans moment &#171; dense &#187;. En d&#8217;autres termes, les &#171; &#233;v&#232;nements &#187; sont souvent li&#233;s aux installations comme leur base mat&#233;rielle, &#233;ph&#233;m&#232;re ou modifi&#233;e en cours de route. A leur tour, il semble que les happenings, par l&#8217;importance qu&#8217;ils accordent aux d&#233;placements des &#171; acteurs &#187;, contribuent &#224; l&#8217;&#233;largissement et &#224; la dispersion dans l&#8217;espace des installations.Partant de ce constat, la journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes aura comme but d&#8217;analyser l&#8217;importance du facteur de la th&#233;&#226;tralit&#233; commune aux installations et aux happenings et d&#8217;interroger les allers-retours entre le cadre et les acteurs, le m&#233;lange des genres ou encore l&#8217;introduction de nouvelles techniques, avant tout la vid&#233;o et le cin&#233;ma exp&#233;rimental. On tentera de v&#233;rifier &#224; quel point l&#8217;importance accord&#233;e dans la cr&#233;ation r&#233;cente aux arts du spectacle donne lieu &#224; l&#8217;&#233;mergence d&#8217;&#339;uvres qui, n&#8217;en d&#233;plaise &#224; Michael Fried, aboutissent &#224; une version post-moderne de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art totale ou une &#338;uvre ouverte (&#224; outrance ?).On verra ainsi, pour parler comme Julia Kristeva, s&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;un &#171; spectacle, mais sans la sc&#232;ne, un jeu, mais aussi une entreprise quotidienne... La sc&#232;ne du carnaval, o&#249; il n&#8217;y a pas de sc&#232;ne, pas de th&#233;&#226;tre, est &#224; la fois sc&#232;ne et vie, jeu et r&#234;ve, discours et spectacle &#187;.Programme de la journ&#233;e Pr&#233;sident de s&#233;ance&#160;: Thierry Dufr&#234;ne, professeur &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense9h15&#160;: Distinguer l'Event du Happening, strat&#233;gie groupusculaire ou divergences esth&#233;tiques?Bertrand Clavez, ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art au d&#233;partement d&#8217;Arts Plastiques de l&#8217;Universit&#233; de Rennes 2. Il vient de publier un ouvrage consacr&#233; &#224; George Maciunas aux Presses du r&#233;el (George Maciunas, une r&#233;volution furtive)Qu'il s&#8217;agisse de leur formation ou de leurs premi&#232;res expositions et actions collectives les artistes de Fluxus et du Happening semblent cultiver une proximit&#233; entre 1957 et 1963 que la suite de leur carri&#232;re d&#233;mentit en partie. Leurs bases th&#233;oriques ont peu&#160;&#224; peu diverg&#233; jusqu&#8217;&#224; constituer dans l'historiographie contemporaine deux classes d'art-action distinctes. Nous interrogerons la pertinence de cette distinction et verrons comment elle s'est forg&#233;e. 9 h 45&#160;: Installations performatives&#160;: les persistances du happeningMickael Pierson, doctorant en histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; de Picardie-Jules VerneN&#233; &#224; la fin des ann&#233;es 1950, on consid&#232;re g&#233;n&#233;ralement la dur&#233;e de vie du happening limit&#233;e &#224; la d&#233;cennie qui suit. Pourtant, si le terme dispara&#238;t effectivement du vocabulaire des artistes, l&#8217;esprit du happening se propage dans des travaux qu&#8217;on qualifie plus volontiers d&#8217;installations. Nous verrons &#224; partir de quelques exemples historiques des ann&#233;es 1960/1970, puis de la d&#233;cennie 1990 la persistance du happening en creux dans les  installations.10 h 30 Pause10 h 45&#160;: L&#8217;Exploding Plastic Inevitable: l&#8217; &#8220;Expanded Cinema&#8221; musical de WarholMarie Vicet, doctorante en histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fenseD&#232;s le d&#233;but des repr&#233;sentations de l&#8217;Exploding Plastic Inevitable (EPI) en avril 1966 au Dom, les films d&#8217;Andy Warhol tels que Eat, Harlot, Couch, Mario Banana, Sleep, Empire, Kiss, Hedy, et  Blow Job sont projet&#233;s derri&#232;re le Velvet Underground &#38; Nico pendant qu&#8217;ils performent. Ce spectacle multim&#233;dia cr&#233;e un nouveau type d&#8217;interaction entre la musique live et la projection de films en simultan&#233;, surtout quand ces films se trouvent tourn&#233;s sp&#233;cialement pour cette occasion. Il devient ainsi un mod&#232;le pour le type du concert de musique populaire.11 h15 Les Reading rooms de Siah Armajani&#160;: &#171;&#160;Space is not an inner experience&#160;&#187;Constance Mor&#233;teau, doctorante en histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest NanterreLa D&#233;fense et l&#8217;Universit&#233; Paris I Panth&#233;on-Sorbonne Cette communication sera l&#8217;occasion d&#8217;&#233;tudier l&#8217;ensemble des installations de Siah Armajani invitant &#224; la lecture, qu&#8217;il r&#233;alise de 1977 &#224; 1987. Cet artiste s&#8217;est toujours d&#233;fini comme un public artist. L&#8217;une des formules qu&#8217;il emploie &#224; propos de sa construction de l&#8217;espace est : &#171;&#160;space is not an inner experience&#160;&#187;. Or, l&#8217;&#233;volution m&#234;me de ces installations semble aller dans le sens d&#8217;une mise en tension de plus en plus forte entre ext&#233;riorit&#233; et  intimit&#233; d&#8217;un acte comme la lecture. Cela se traduit par la complexit&#233; croissante des espaces dont l&#8217;&#233;tude sera au c&#339;ur de cette intervention.12 h&#160;: Philippe Niorthe, artiste, pr&#233;sentera son installation&#160;qu&#8217;il a cr&#233;&#233; &#224; Douala, Cameroun, 2000 Puits du march&#233; Congo (installation-monument, dimensions variables) et la photo performante, L'ex&#233;cution d'Ernest Ouandi&#233;, reconstitution de l'ex&#233;cution publique d'un leader politique, le 15 janvier 1971 &#224; Bafoussam.13h&#160;: D&#233;jeunerPr&#233;sident de s&#233;ance&#160;: Bertrand Clavez, ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art  &#224; l&#8217;Universit&#233; Rennes 214h30&#160;: Bruce Nauman/ Matthew Barney&#160;: de la performance film&#233;e &#224; l&#8217;installation, vers un nouveau lieu de cr&#233;ation spatio-temporel&#160;Marie-Laure Delaporte, doctorante en histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fenseL&#8217;installation comme forme artistique dans les &#339;uvres de Matthew Barney et Bruce Nauman ne peut &#234;tre envisag&#233;e sans la prise en compte de leurs autres pratiques artistiques que sont notamment la performance et l&#8217;enregistrement filmique et/ou vid&#233;ographique ainsi que la dimension historique et autor&#233;f&#233;rentielle de leurs propres &#339;uvres, caract&#233;ristiques menant &#224; une forme postmoderne de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art totale cr&#233;atrice d&#8217;un nouveau lieu spatio-temporel pour l&#8217;artiste et pour le spectateur. 15 h&#160;: La mise en corps : entre  installation  et performance film&#233;eSylvie Roques  - Centre Edgar Morin (EHESS-CNRS) et Universit&#233;  d&#8217;EvryMon interrogation portera sur la question de la mise en corps dans le cadre de l&#8217;installation et de la performance film&#233;e. Trois th&#233;matiques semblent susceptibles d&#8217;&#234;tre abord&#233;es. Une premi&#232;re cat&#233;gorie correspond aux manifestations o&#249; la trace du corps sur un support vari&#233; est au premier plan. Une seconde cat&#233;gorie rassemble d&#8217;autres types d&#8217;exp&#233;riences performatives hybrides s&#8217;appuyant principalement sur la notion de fronti&#232;res. Enfin la troisi&#232;me s&#233;rie de manifestations s&#8217;appuie sur des exp&#233;riences neuro-sensorielles mettant en sc&#232;ne les r&#233;actions internes et sensibles du corps. 15h 30 pause16h&#160;: Void story une cr&#233;ation du collectif britannique Forced Entertainment&#160;; entre installation vid&#233;o, film exp&#233;rimental et th&#233;&#226;tre&#160;: une &#338;uvre ouverte&#160;?&#201;milie Chehilita, doctorante en &#233;tudes th&#233;&#226;trales &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fensePartant de certaines des th&#232;ses d&#233;velopp&#233;es par Umberto Eco dans L&#8217;&#339;uvre ouverte, telle la corr&#233;lation entre densit&#233; de l&#8217;information et originalit&#233; du message on se penchera sur l&#8217;&#233;cart entre l&#8217;installation vid&#233;o et une th&#233;orique et hypoth&#233;tique norme th&#233;&#226;trale.&#160;Cette installation/performance aurait eu sa place dans un mus&#233;e. Cependant, le m&#233;dium vid&#233;o, dans une position centrale et n&#233;anmoins sobre, est plac&#233; au sein du m&#233;dium th&#233;&#226;tre. Comment analyser cette &#171;&#160;m&#233;ta-m&#233;dialit&#233;&#160;&#187;&#160;? L&#8217;&#233;tude portera ensuite sur la dimension du film exp&#233;rimental et sa distance par rapport &#224; la norme du film &#224; grand spectacle. Ce refus des formes dominantes de l&#8217;esth&#233;tique a-t-il un effet sur la r&#233;ception&#160;? Nous nous interrogerons sur la position du spectateur, plac&#233; dans un rapport frontal &#224; la sc&#232;ne, afin d&#8217;observer dans quelle mesure ce dernier peut &#234;tre consid&#233;r&#233; comme un &#171;&#160;auteur complice&#187; ou un &#171;&#160;traducteur&#187; du spectacle.  16h30&#160;: Denis Monfleur, Sculpteur J'ai toujours pens&#233; mes expositions en installateur, c'est &#224; dire que le tout devait avoir un sens global et ne pas s'arr&#234;ter au simple objet sculpture. Toujours est-il que cette mani&#232;re de pratiquer  la sculpture a modifi&#233; ma perception du monde et son environnement. En fin de compte je ne suis plus le m&#234;me homme.&#171;&#160;En cours d'inach&#232;vement&#160;&#187;, projet d'installation, explore une s&#233;rie d'&#339;uvre vid&#233;o de courte dur&#233;e (3 &#224; 6') dans leur potentiel de &#34;r&#233;fraction&#34; au sein d'un espace temps autre que le contexte filmique. Le dispositif propose aux visiteurs la d&#233;couverte de micro-espaces visuels, sonores et&#160; interactifs.Porteurs de projet : Aur&#233;lie Peterschmitt-L&#233;vy ( Plasticienne sonore), Litsa Boudalika (Enseignante), Ludovic Faudeux (&#201;tudiant) et Amendine Leroy&#160; (&#201;tudiante)