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Les ann&#233;es Trente, &#171; ann&#233;es tournantes &#187;1 montrent &#224; quel point l&#8217;histoire est contradictoire : des ann&#233;es de prosp&#233;rit&#233; alternent avec des ann&#233;es de crise; des visions utopistes progressistes c&#244;toient le retour r&#233;actionnaire aux &#171; vraies &#187; valeurs anciennes ; les vell&#233;it&#233;s internationalistes cohabitent avec la mont&#233;e des nationalismes ; le pacifisme &#224; toute &#233;preuve est contr&#233; par la conscience croissante de l&#8217;in&#233;vitabilit&#233; d&#8217;un deuxi&#232;me conflit arm&#233; et la n&#233;cessit&#233; de lutter contre le fascisme. A cette p&#233;riode trouble, les artistes se posent la question de leur r&#244;le social et de leur engagement politique. La question se pose avec d&#8217;autant plus d&#8217;acuit&#233; que, depuis la fin du XIXe si&#232;cle, ils ont cherch&#233; &#224; rendre l&#8217;art autonome, &#224; se lib&#233;rer des contingences de l&#8217;histoire imm&#233;diate et de l&#8217;imitation de la r&#233;alit&#233;. Les recherches formelles les plus r&#233;volutionnaires se sont op&#233;r&#233;es &#224; cause de cette &#171; autonomie &#187; de l&#8217;art, menant la plupart du temps &#224; une distance vis-&#224;-vis de la r&#233;alit&#233; politique. A la charni&#232;re des deux conflits mondiaux, face &#224; la mont&#233;e du nazisme et du fascisme, face &#224; la r&#233;alit&#233; du r&#233;gime stalinien, face &#224; la guerre d&#8217;Espagne, les artistes &#171; s&#8217;attaquent &#187; &#224; cette aporie de l&#8217;art moderne qui oppose libert&#233; cr&#233;atrice et message id&#233;ologique. Ils prennent position, s&#8217;engagent, r&#233;sistent. Toutefois, leur attitude n&#8217;est ni univoque ni unanime.Pour certains, la r&#233;sistance consiste justement dans la pr&#233;servation de la libert&#233; personnelle et de l&#8217;ind&#233;pendance apolitique de l&#8217;art. En 1936, Raoul Dufy clame, avec une sinc&#233;rit&#233; presque insoutenable au vu des &#233;v&#233;nements futurs, l&#8217;indiff&#233;rence sociale : &#171; Si j&#8217;&#233;tais Allemand et que je dusse peindre le triomphe de l&#8217;hitl&#233;risme, je le ferais, comme d&#8217;autres, jadis, ont trait&#233;, sans la foi, des sujets religieux2. &#187; De m&#234;me, un peu plus tard, le porte-parole de l&#8217;association des Artistes abstraits am&#233;ricains (AAA) cr&#233;&#233;e en 1937, George L. K. Morris rappelle aux artistes que leur devoir est de faire, dans ces temps de guerre, une peinture d&#8217;imagination3. L&#8217;Allemande Leni Riefensthal qui participe &#224; la propagande nazie conservatrice avec des films techniquement avant-gardistes, demandera que ses oeuvres soient reconnues exclusivement comme des cr&#233;ations plastiques4. Et que dire de ceux qui nourrissent, avec autant de sinc&#233;rit&#233; que Dufy, l&#8217;espoir que le F&#252;hrer ou le Duce vont reconna&#238;tre l&#8217;art moderne ? Cet espoir anime les activit&#233;s futuristes orchestr&#233;es par Tommaso Filippo Marinetti ainsi qu&#8217;Oscar Schlemmer, professeur au formellement tr&#232;s progressiste Bauhaus, qui envoie &#224; Joseph Goebbels en 1933, ann&#233;e de la fermeture du Bauhaus, une lettre o&#249; il tente de d&#233;fendre les artistes qualifi&#233;s de &#171; d&#233;g&#233;n&#233;r&#233;s &#187; par le r&#233;gime nazi : &#171; Les artistes sont au plus profond de leur &#234;tre apolitiques et il faut qu&#8217;ils le soient parce que leur royaume n&#8217;est pas de ce monde. C&#8217;est toujours l&#8217;humanit&#233; qu&#8217;ils ont en t&#234;te, la totalit&#233; &#224; laquelle ils doivent &#234;tre attach&#233;s5. &#187;A cela s&#8217;opposent les cris de Pablo Picasso &#8211; &#171; La peinture [est] un instrument de guerre offensive et d&#233;fensive contre l&#8217;ennemi &#187;6 - et de Joan Mir&#243; &#8211; &#171; Il n&#8217;y a plus de tour d&#8217;ivoire7 &#187;. Comme eux, nombreux sont les cr&#233;ateurs qui r&#233;alisent que, dans ce contexte, aucune production artistique ne saurait &#234;tre anodine. La Maison de la Culture &#224; Paris inaugure la &#171; querelle des r&#233;alismes &#187; (Louis Aragon, Andr&#233; Malraux, Ren&#233; Crevel et Jean Cassou en 1934-1935 et puis les Cahiers d&#8217;art en 1939) pr&#244;nant un art engag&#233; lisible, r&#233;aliste, anecdotique, accessible &#224; tous, condamnant de mani&#232;re sous-jacente les peintres abstraits. Le chef surr&#233;aliste Andr&#233; Breton entreprend une action commune avec Leon Trotsky exil&#233; au Mexique : ils fondent la F&#233;d&#233;ration Internationale pour un Art R&#233;volutionnaire Ind&#233;pendant et r&#233;digent un manifeste qui d&#233;finit la situation actuelle de l&#8217;art comme intol&#233;rable et qui postule que seule la r&#233;volution sociale peut frayer la voie &#224; une nouvelle culture. De m&#234;me, le muralisme mexicain &#8211; engag&#233;, r&#233;aliste et monumental &#8211; atteint son apog&#233;e dans les ann&#233;es trente avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. En Allemagne, les photomontages de John Heartfield et la satire de George Grosz, tous deux membres du parti communiste, d&#233;noncent explicitement la mont&#233;e du nazisme. On peut inclure dans cette cat&#233;gorie le photoreportage humaniste qui, extirpant des images sur le vif, montre par des clich&#233;s anecdotiques et accessibles comment les &#233;v&#233;nements politiques s&#8217;impriment dans la vie des hommes.D&#8217;autres artistes, notamment ceux proches du surr&#233;alisme, r&#233;sistent par un art plus personnel, refl&#233;tant sur un mode m&#233;taphorique l&#8217;irrationalit&#233; du monde &#8211; les monstres de Mir&#243;, les machines &#233;ruptives inqui&#233;tantes de Ren&#233; Magritte, les chim&#232;res de Max Ernst. Il y a aussi le cas Guernica, o&#249; Picasso, par une synth&#232;se efficace, trouve une solution &#224; l&#8217;aporie moderne opposant libert&#233; cr&#233;atrice et message politique. Ces questions se posent aussi aux artistes am&#233;ricains : quelques-uns tentent de rendre compte, de mani&#232;re moderne et non conventionnelle, de leur engagement international et universel dans une Am&#233;rique trop repli&#233;e sur la cr&#233;ation-narration de ses mythes propres. Autre possibilit&#233; &#8211; les artistes travaillant en Italie fasciste ou en Allemagne nazie s&#8217;engagent par la satire d&#233;guis&#233;e : les all&#233;gories &#233;rotiques ou bibliques de Renato Guttuso ou de Mario Mafai, les caricatures aux notes classicisantes d&#8217;Otto Dix et de Rudolf Schlichter. Les paysans d&#233;pit&#233;s de Kazimir Malevitch en URSS nous renseignent sur le d&#233;sespoir des r&#233;volutionnaires, anarchistes et trotskystes, confront&#233;s &#224; la terreur stalinienne. Il y a aussi le silence, souvent ambigu. Le D&#233;part de l&#8217;Allemand Max Beckmann qui s&#8217;obstine &#224; en nier la m&#233;taphore politique, les photoreportages au conformisme impos&#233; du russe Alexander Rodchenko, les dessins de Paul Klee afflig&#233; par son exil forc&#233; hors de l&#8217;Allemagne. Or, l&#8217;exil est &#233;galement une mani&#232;re de r&#233;sister. Orchestr&#233;, certes, &#224; la fin des ann&#233;es trente par le gouvernement am&#233;ricain qui veut r&#233;cup&#233;rer les grands noms de la culture europ&#233;enne, l&#8217;exil sauve d&#8217;une mort certaine des cr&#233;ateurs plus ou moins affirm&#233;s.Le num&#233;ro de&#160;Dissidences d&#233;di&#233; &#224; l&#8217;art des ann&#233;es trente reviendra sur la question de l&#8217;engagement et de la r&#233;sistance. Nous avons propos&#233; ici quelques pistes de r&#233;flexion, mais nous sommes ouverts &#224; d&#8217;autres qui aideront &#224; explorer la complexit&#233; de cette question. Il n&#8217;y pas de limite g&#233;ographique ni de restriction de forme &#8211; des propositions concernant la peinture, la sculpture, l&#8217;architecture, le design, le graphisme, la photographie, la litt&#233;rature, le th&#233;&#226;tre, les revues, le cin&#233;ma, dans tous les pays sont les bienvenues. En essayant d&#8217;&#233;viter les repr&#233;sentations manich&#233;ennes et des jugements trop faciles apr&#232;s-coup, nous nous&#160; arr&#234;terons sur la difficult&#233; de l&#8217;engagement &#224; une &#233;poque hant&#233;e par le fant&#244;me du massacre de 1914-1918 comme par l&#8217;ombre des r&#233;gimes fascistes ou staliniens. Pour ces artistes, comme pour toute personne si peu concern&#233;e soit-elle par l&#8217;actualit&#233;, la difficult&#233; premi&#232;re &#233;tait de comprendre en temps r&#233;el les lourds enjeux historiques. Pour beaucoup et jusqu&#8217;au dernier moment, il &#233;tait inimaginable qu&#8217;une seconde guerre mondiale ait lieu, tout comme il &#233;tait impossible d&#8217;envisager les camps d&#8217;extermination nazis. On trouve dans les oeuvres les h&#233;sitations, les doutes, les angoisses, les esp&#233;rances et les attentes de cette d&#233;cennie qui fait ressortir avec relief la question de la responsabilit&#233; du cr&#233;ateur enivr&#233; par les images et flatt&#233; par leur efficacit&#233;. Quel est l&#8217;impact de ces images ? L&#8217;artiste peut-il en pr&#233;voir toutes les implications ?1. Daniel-Rops, Les Ann&#233;es tournantes, Paris, &#201;ditions du Si&#232;cle, 1932.2. Raoul Dufy, &#171; O&#249; va la peinture ? &#187;, La Querelle du r&#233;alisme (1936), Paris, Cercle d&#8217;Art, 1986, p. 251.3. Cit&#233; dans Eric de Chassey, &#171; Les artistes am&#233;ricains contre la guerre et le fascisme &#187;, &#187; dans Face &#224; l&#8217;histoire, Paris, Editions du centre Pompidou, 1996, p. 125.4. G&#252;nter Metken, &#171; Face aux dictatures : opportunisme, opposition et &#233;migration int&#233;rieure &#187; dans ibid., p. 85. 5. Lettre de Schlemmer &#224; Goebbels, 25 avril 1933. Cit&#233; dans Karin von Maur, &#171; Oskar Schlemmer et son combat pour la &#8220;pr&#233;cision&#160;de l&#8217;id&#233;e&#8221; &#187;, Oskar Schlemmer, Marseille/Paris, Mus&#233;e Cantini/R&#233;union des mus&#233;es nationaux, 1999, p. 18. 6. Picasso interview&#233; par Simone T&#233;ry dans Les Lettres fran&#231;aises, 24 mars 1945.7. Joan Mir&#243;, &#171; D&#233;claration &#187;, Cahiers d&#8217;art, 1939, repris dans J. Mir&#243;, Ecrits et entretiens, pr&#233;sent&#233; par M. Rowell, Paris, galerie Daniel Lelong, 1995, p. 176.Proposition de contribution (accompagn&#233;e d'une pr&#233;sentation de l'auteur, du titre de l'article et d'un r&#233;sum&#233;) &#224; adresser le plus t&#244;t possible &#224; :    Iveta Slavkova     otiphanta@yahoo.com     et Vincent Chambarlhac     v.chambarlhac@wanadoo.fr La version finale de l'article sera &#224; remettre au Comit&#233; de r&#233;daction pour juin 2010.La contribution devra compter 30 000 signes maxi (avec espaces, notes et bibliographie). Elle devra respecter les normes typographiques suivantes :http://www.dissidences.net/documents/consignes.pdfLa publication du volume n&#176;9 de Dissidences aura lieu en octobre 2010Pour de plus amples informations : www.dissidences.net