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March&#233;(s) de l&#8217;art en province (1870-1914)Programme 31 janvier &#8211; 1er f&#233;vrier 2008Le colloque est organis&#233; par le Centre de recherches Fran&#231;ois Georges Pariset et le Mus&#233;e des beaux-arts de BordeauxComit&#233; organisateur    Laurent Houssais (docteur en histoire de l&#8217;art contemporain, ATER &#224; l&#8217;universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux III)    Marion Lagrange (ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux III)Comit&#233; scientifique    Chantal Georgel (conservateur en Chef, mus&#233;e d&#8217;Orsay)    Laurent Houssais (docteur en histoire de l&#8217;art contemporain, ATER &#224; l&#8217;universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux III)    Marion Lagrange (ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux III) Promouvoir : Acteurs Et R&#233;seaux    Pr&#233;sidente de s&#233;ance : Raymonde Moulin - Sociologue, directrice de recherche honoraire au Centre national de la recherche scientifiqueAnne-Doris Meyer - Charg&#233;e de mission aux Mus&#233;es de la Ville de StrasbourgArt et politique : la Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Strasbourg de 1870 &#224; 1914Fond&#233;e en 1832, la Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Strasbourg rassemble &#224; sa cr&#233;ation une centaine d&#8217;artistes et d&#8217;amateurs d&#8217;art. De 1836 &#224; 1867, elle est li&#233;e &#224; l&#8217;Association rh&#233;nane pour l&#8217;encouragement des beaux-arts et organise avec cette derni&#232;re des expositions transfrontali&#232;res. En 1867, alors que la politique d&#8217;unification de l&#8217;Allemagne, sous l&#8217;&#233;gide de la Prusse, se pr&#233;cise, l&#8217;association alsacienne rompt volontairement ces anciens liens de culture pour se tourner vers la France et d&#233;velopper d&#232;s lors une double orientation : la promotion du r&#233;gionalisme artistique, mais aussi la diffusion de l&#8217;art fran&#231;ais. Les contacts avec Paris, notamment, se renforcent. Pendant l&#8217;annexion, la Soci&#233;t&#233; est un temps concurrenc&#233;e par un Kunstverein cr&#233;&#233; en 1883 par des immigr&#233;s allemands r&#233;sidant &#224; Strasbourg, Kunstverein qui a la faveur de la nouvelle autorit&#233;. D&#233;lib&#233;r&#233;ment francophile, la Soci&#233;t&#233; des amis des arts poursuit n&#233;anmoins ses objectifs et propose, en plus de l&#8217;organisation d&#8217;expositions consacr&#233;es aux artistes r&#233;gionaux vivants, de nombreuses expositions r&#233;trospectives.Il s&#8217;agit ici d&#8217;analyser les interactions des activit&#233;s de la Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Strasbourg avec le march&#233; de l&#8217;art local durant la p&#233;riode 1870-1914, et ce &#224; partir de l&#8217;important fonds d&#233;pos&#233; aux Archives municipales de la Ville. De nouvelles orientations apparaissent en effet apr&#232;s l&#8217;annexion : renforcement des liens avec Paris et les soci&#233;t&#233;s lorraines voisines, publication en fran&#231;ais des comptes rendus des activit&#233;s de la Soci&#233;t&#233;, volont&#233; marqu&#233;e de diffuser l&#8217;art fran&#231;ais et de souligner les liens entre celui-ci et les artistes locaux. Les &#339;uvres acquises par la Soci&#233;t&#233; et distribu&#233;es lors des tombolas annuelles, de m&#234;me que les &#339;uvres donn&#233;es par la Soci&#233;t&#233; au mus&#233;e, s&#8217;&#233;tudient alors sous un double aspect, &#224; la fois artistique et politique.Les travaux d&#8217;Anne-Doris Meyer int&#233;ressent l&#8217;histoire des collections, tant priv&#233;es que publiques. Sa th&#232;se de doctorat d&#8217;histoire de l&#8217;art porte sur &#171; Le mus&#233;e personnel. Parcours de l&#8217;objet d&#8217;art en France au XIXe si&#232;cle. Recherches en mus&#233;ographie et mus&#233;ologie &#187; (sous la dir. de Roland Recht, universit&#233; Marc Bloch Strasbourg II, soutenue en 2001). On lui doit des &#233;tudes sur &#171; Les donations Le V&#233;el, du mus&#233;e d&#8217;artiste au mus&#233;e de collectionneur &#187;, dans Armand Le V&#233;el, de cape et d&#8217;&#233;p&#233;e (Cherbourg-Octeville, mus&#233;e d&#8217;Art Thomas-Henry, 2005), et sur la mus&#233;ographie du mus&#233;e de l&#8217;&#338;uvre Notre-Dame de Strasbourg (Revue d&#8217;Alsace, 2007). Anne Doris Meyer travaille &#224; la conception d&#8217;une exposition consacr&#233;e &#224; l&#8217;histoire des mus&#233;es de Strasbourg de 1919 &#224; 1960, qui doit avoir lieu &#224; la fin de l&#8217;ann&#233;e 2008.Alain Bonnet - Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; de NantesLa Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Nantes (1890-1920) : l&#8217;action d&#8217;une association sur le march&#233; de l&#8217;art localLa Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Nantes a &#233;t&#233; fond&#233;e en avril 1890. Son but &#233;tait de contribuer au rayonnement de l&#8217;art, local et national, gr&#226;ce &#224; l&#8217;organisation d&#8217;expositions annuelles. Les peintres officiels (Delaunay, G&#233;r&#244;me, Moreau de Tours&#8230;) expos&#232;rent &#224; Nantes, mais aussi les impressionnistes (Pissarro, Raffa&#235;lli&#8230;), les n&#233;o-impressionnistes (Signac, Van Rysselberghe&#8230;), les Nabis (Denis, Bonnard&#8230;), les Fauves (Marquet, Ottmann&#8230;). La Soci&#233;t&#233; des amis des arts a &#233;galement jou&#233; un r&#244;le important dans les acquisitions du Mus&#233;e des beaux-arts en pesant sur les choix de la commission d&#8217;achats.Mon intervention retracera l&#8217;histoire de cette Soci&#233;t&#233;, son organisation, ses membres, ses options esth&#233;tiques, et s&#8217;arr&#234;tera sur quelques &#233;v&#233;nements notables li&#233;s &#224; son action, par exemple l&#8217;achat par le mus&#233;e de Soir de Septembre de Maurice Denis (1911).Les travaux d&#8217;Alain Bonnet portent sur l&#8217;histoire des institutions artistiques, l&#8217;histoire de l&#8217;enseignement des arts et la formation de l&#8217;image sociale des artistes dans l&#8217;art du XIXe si&#232;cle (L&#8217;enseignement des arts au XIXe si&#232;cle. La r&#233;forme de l&#8217;&#201;cole des beaux-arts de 1863 et la fin du mod&#232;le acad&#233;mique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2006 ; Artistes en groupe. La repr&#233;sentation de la communaut&#233; des artistes dans la peinture du XIXe si&#232;cle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2007). Il a collabor&#233; au catalogue Devenir peintre au XIXe si&#232;cle : Baudry, Bouguereau, Lenepveu (La Roche-sur-Yon, Mus&#233;e municipal, 2007-2008). Alain Bonnet pr&#233;pare actuellement un essai sur L&#8217;artiste statufi&#233;. L&#8217;hommage sculpt&#233; aux Grands Artistes et m&#232;ne une recherche sur les voyages des artistes fran&#231;ais &#224; l&#8217;&#233;tranger (L&#8217;artiste p&#233;r&#233;grin. La Bourse de voyage et le Prix du Salon).Aur&#233;lie Peylhard - Charg&#233;e d&#8217;&#233;tudes au mus&#233;e Gustave MoreauL&#8217;exposition de 1894 &#224; La D&#233;p&#234;che de Toulouse : un exemple de &#171; d&#233;centralisation artistique &#187;Au d&#233;but du mois de mai 1894, le quotidien La D&#233;p&#234;che de Toulouse annonce aux lecteurs l&#8217;ouverture dans ses locaux d&#8217;une exposition de &#171; peintres ind&#233;pendants &#187;, parmi lesquels figurent Bonnard, Denis, S&#233;rusier, Toulouse-Lautrec, Vallotton et Vuillard : &#171; Les audacieuses recherches et les &#339;uvres si curieuses des peintres de la jeune &#233;cole sont encore mal connues en province. [...] Nous esp&#233;rons que notre public voudra bien nous suivre et nous encourager dans cette tentative de d&#233;centralisation artistique dont il appartenait &#224; Toulouse de donner l&#8217;exemple. &#187;Cette initiative revient &#224; son nouveau directeur, Arthur Huc, homme politique, journaliste et amateur d&#8217;art. La conception de cette manifestation t&#233;m&#233;raire m&#233;rite d&#8217;&#234;tre minutieusement analys&#233;e. Les &#339;uvres s&#233;lectionn&#233;es chez dix-sept artistes r&#233;cemment apparus sur la sc&#232;ne artistique parisienne d&#8217;avant-garde, tout comme le catalogue con&#231;u comme un objet de collection, t&#233;moignent des partis pris significatifs de cette entreprise de promotion provinciale. Huc ne se limite pas &#224; de simples annonces publicitaires. Les comptes rendus qu&#8217;il signe sont remarquables de didactisme, proposent une vision propre tout en faisant r&#233;f&#233;rence aux th&#233;ories des artistes, qu&#8217;il contribue ainsi &#224; diffuser.Une &#233;tude compar&#233;e de la presse locale et nationale permet d&#8217;&#233;valuer l&#8217;&#233;cho de cette exposition. Plusieurs lettres in&#233;dites r&#233;v&#232;lent les inqui&#233;tudes des artistes ainsi que les strat&#233;gies du journaliste pour tenter de leur assurer la vente de quelques tableaux. &#201;chec commercial, cette courageuse entreprise semble cependant &#234;tre parvenue &#224; son dessein : &#171; La D&#233;p&#234;che se croira assez r&#233;compens&#233;e si elle a r&#233;ussi seulement &#224; r&#233;v&#233;ler &#224; ses visiteurs tout un c&#244;t&#233; de l&#8217;art contemporain encore ignor&#233; en province &#187;.Aur&#233;lie Peylhard est titulaire d&#8217;un DEA d&#8217;histoire de l&#8217;art (sous la dir. d&#8217;Eric Darragon, universit&#233; de Paris I Panth&#233;on Sorbonne) : elle s&#8217;est pench&#233;e dans le cadre de ses recherches sur &#171; Les Expositions des Nabis et leur r&#233;ception 1891-1914 &#187;. Charg&#233;e d&#8217;&#233;tudes au mus&#233;e Gustave Moreau depuis 2004, elle collabore &#224; la publication du catalogue des dessins de Gustave Moreau (&#224; para&#238;tre, &#233;ditions de la RMN, 2009). En 2007, elle a particip&#233; au programme d&#8217;&#233;change franco-allemand pour jeunes professionnels des mus&#233;es organis&#233; par la Direction des Mus&#233;es de France, contribuant dans ce cadre &#224; l&#8217;organisation de l&#8217;exposition &#171; Turner-Hugo-Moreau. D&#233;couverte de l&#8217;abstraction &#187; (Francfort, Schirn Kunsthalle, 2007-2008).Amandine Placin-Geay  - Docteur en histoire de l&#8217;art contemporain &#8211; universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux IIILa Soci&#233;t&#233; des amis du lac d&#8217;Hossegor. Quand intellectuels et artistes ambitionnent de d&#233;fendre et valoriser une r&#233;gionOfficiellement fond&#233;e en 1909, la Soci&#233;t&#233; des amis du lac d&#8217;Hossegor r&#233;unit des intellectuels majoritairement parisiens qui se retrouvent pour parler musique, art, litt&#233;rature et politique dans la villa &#171; La Pierre bleue &#187;, construite en 1905-1907. Anim&#233;e par trois membres de l&#8217;Acad&#233;mie Goncourt nourris de socialisme utopique, Maxime Leroy (1873-1957), J. H. Rosny Jeune (1859-1948) et Paul Margueritte (1860-1918), cette &#171; colonie d&#8217;Hossegor &#187; avait pour projet d&#8217;&#233;difier une nouvelle abbaye de Th&#233;l&#232;me o&#249; l&#8217;&#233;lite de la pens&#233;e et des arts se serait d&#233;velopp&#233;e au c&#339;ur d&#8217;une r&#233;gion retir&#233;e, simple et tranquille.Apr&#232;s avoir reconstitu&#233; ce cercle artistique et litt&#233;raire, en insistant sur les relations qu&#8217;il entretenait avec les sculpteurs et les peintres originaires ou non des Landes, nous mettrons en &#233;vidence les &#233;changes avec d&#8217;autres groupements landais et notamment ceux constitu&#233;s autour du pianiste Francis Plant&#233; (1839-1934), du po&#232;te Jean Rameau (1858-1942) ou du compositeur Claude Duboscq (1897-1938).En nous int&#233;ressant aux id&#233;aux de ce groupe informel ainsi qu&#8217;&#224; son implication dans la mise en place d&#8217;expositions et de commandes monumentales locales, nous montrerons que leur ambition de participer activement &#224; la reconnaissance de la c&#244;te landaise et &#224; sa protection va d&#233;passer leurs esp&#233;rances, voire m&#234;me les contredire, en aboutissant &#224; la cr&#233;ation de vill&#233;giature touristique d&#232;s les ann&#233;es 20.Amandine Placin-Geay est sp&#233;cialiste de la sculpture figurative de la premi&#232;re moiti&#233; du XXe si&#232;cle et intervient depuis 1999 &#224; l&#8217;universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux III. Ses premiers travaux ont port&#233; sur un groupe d&#8217;artistes ind&#233;pendants surnomm&#233; &#171; la bande &#224; Schnegg &#187; (&#171; L&#8217;Apr&#232;s Rodin : la bande &#224; Schnegg, une rupture ? &#187;, Les Cahiers du Centre Fran&#231;ois Georges Pariset, nov. 2005 ; &#171; La bande &#224; Schnegg, examen d&#8217;un groupe &#187;, Histoire de l&#8217;Art, nov. 2003). Elle s&#8217;est ensuite attach&#233;e, dans sa th&#232;se de doctorat, &#224; analyser &#171; La sculpture dans sa relation &#224; l&#8217;architecture en France, de 1900 &#224; 1937 &#187; (sous la dir. de Dominique Jarrass&#233;, 2005). Amandine Placin-Geay participe au programme de recherches sur les monuments publics fran&#231;ais mis en place par l&#8217;INHA, en collaboration avec la mus&#233;e d&#8217;Orsay, intitul&#233; &#192; nos grands hommes - La sculpture publique en France jusqu&#8217;&#224; la Seconde Guerre mondiale (publication d&#8217;un double c&#233;d&#233;rom en 2004). Elle a &#233;t&#233; commissaire scientifique de deux expositions organis&#233;es par le mus&#233;e Despiau-Wl&#233;rick de Mont-de-Marsan : Gen&#232;se d&#8217;un monument dans les Landes dans l&#8217;entre-deux-guerres (2004-2005) et Inspirations m&#233;di&#233;vales, les sculpteurs figuratifs et le Moyen &#194;ge (2006-2007).R&#233;seaux En Province, Interd&#233;pendances Et Interactions    Pr&#233;sident de s&#233;ance : Pierre Vaisse    Professeur honoraire d&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; de Gen&#232;veNicolas Buchaniec - Docteur en histoire de l&#8217;art contemporain &#8211; universit&#233; de Lille IIILe &#171; placement &#187; des &#339;uvres d&#8217;art dans les salons artistiques du Nord de la France : les loteriesDurant la seconde moiti&#233; du XIXe si&#232;cle, les salons artistiques provinciaux et parisiens ont form&#233; un r&#233;seau de diffusion et de commercialisation des &#339;uvres d&#8217;art d&#8217;envergure nationale. Dans le Nord de la France, ces expositions des beaux-arts ont structur&#233; le march&#233; de l&#8217;art.La premi&#232;re dimension de ce march&#233; est institutionnelle : les expositions p&#233;riodiques permettent aux mus&#233;es locaux d&#8217;enrichir leurs collections. La deuxi&#232;me rel&#232;ve du march&#233; priv&#233;, reposant sur un m&#233;c&#233;nat actif, caract&#233;ris&#233; par une tendance &#224; la th&#233;saurisation et une absence de comportement sp&#233;culatif. L&#8217;afflux sans pr&#233;c&#233;dent d&#8217;amateurs d&#8217;art constitue une nouvelle client&#232;le qui trouve dans les expositions provinciales de quoi assouvir ses vell&#233;it&#233;s de culture et satisfaire son d&#233;sir de loisir. Un nouveau genre de m&#233;c&#232;ne appara&#238;t, le souscripteur. M&#251; par une &#233;thique, la philanthropie, il se substitue aux institutions publiques.La dimension &#171; soci&#233;tale &#187; du march&#233; de l&#8217;art, sans doute la plus m&#233;sestim&#233;, sinon la plus m&#233;connue, concerne ces &#233;v&#233;nements incontournables qui accompagnent les salons septentrionaux, les loteries. En multipliant les acquisitions destin&#233;es aux tombolas, les soci&#233;t&#233;s artistiques ont stimul&#233; le march&#233; de l&#8217;art dans le Nord de la France. La fonction &#233;conomique des loteries prime sur l&#8217;aspect purement artistique (la promotion des artistes) et la composante politique (la d&#233;mocratisation de l&#8217;art, la d&#233;centralisation et le nouveau r&#244;le de l&#8217;&#201;tat r&#233;publicain).L&#8217;essentiel des ressources dont disposent les soci&#233;t&#233;s organisatrices, engendr&#233; par les souscriptions et par la vente des billets de tombola, est presque exclusivement d&#233;volu &#224; l&#8217;acquisition d&#8217;&#339;uvres expos&#233;es destin&#233;es &#224; la loterie. Pour la vedette nationale comme pour le salonnard local qui optimise le syst&#232;me des salons ou l&#8217;exposant occasionnel, l&#8217;espoir de conclure une vente suffit &#224; motiver ses envois.Les &#339;uvres &#224; lotir n&#8217;ont pas pour vocation de garnir des &#233;difices publics. Elles sont destin&#233;es aux demeures particuli&#232;res. Quant aux laur&#233;ats, ils ne forment pas forc&#233;ment un public de connaisseurs. Les tombolas rassemblent une population n&#233;ophyte, ne disposant pas de moyens suffisants ou n&#8217;osant franchir le pas de l&#8217;acquisition.Encouragement &#224; exposer pour les uns, incitation &#224; acheter pour les autres, les loteries ont &#233;t&#233; un moyen efficace de dynamiser le march&#233; de l&#8217;art dans le Nord de la France.Nicolas Buchaniec a soutenu en 2006 sa th&#232;se de doctorat en histoire de l&#8217;art sur &#171; Les Expositions des beaux-arts dans le Nord de la France dans la seconde moiti&#233; du XIXe si&#232;cle (1870-1914) &#187;, (sous la dir. de Fran&#231;ois Robichon, universit&#233; de Lille III). On lui doit des articles &#8211; &#171; Les Salons artistiques dans le Nord et le Pas-de-Calais (1870-1914) : la pr&#233;sence belge &#187;, Cahiers de l&#8217;IRHIS, n&#176;1, 2006 ; &#171; Les expositions valenciennoises des beaux-arts dans la premi&#232;re moiti&#233; du XIXe si&#232;cle (1802-1849) &#187;, Valentiana. Revue d&#8217;Histoire des Pays du Hainaut Fran&#231;ais, d&#233;c. 2003 &#8211; et un ouvrage : Ernest Desurmont (1870-1930). Essai biographique (Paris, Bernard Giovanangeli, 2002). Il a collabor&#233; au Dictionnaire du Nord et du Pas-de-Calais (Paris, Larousse, 2001) et a co-r&#233;dig&#233; le catalogue raisonn&#233; des peintures de Jean-Baptiste Carpeaux (Carpeaux peintre, Paris, RMN, 1999). Nicolas Buchaniec poursuit ses recherches sur la vie artistique en province et m&#232;ne actuellement une &#233;tude sur les salons artistiques du Sud-Ouest de la France.S&#233;gol&#232;ne Le Men - Professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; de Paris X Nanterre, membre de l&#8217;Institut universitaire de FranceDes tableaux et des ammonites, le cas de la collection Dollfus et le collectionnisme mulhousienCette communication sera centr&#233;e sur une &#233;tude de cas, celle de la collection Dollfus, en la mettant en perspective avec le collectionnisme mulhousien. Elle pr&#233;sentera la situation politique, sociale et industrielle de Mulhouse qui a conduit &#224; l&#8217;essor du collectionnisme parmi ses &#233;lites protestantes, et le collectionneur indienneur Jean Dollfus (Mulhouse, 1823-Paris, 1911) dont les collections &#233;clectiques, rassembl&#233;es de 1846 &#224; 1911, au cours de voyages ou en ventes publiques, furent dispers&#233;es en quatre grandes ventes &#224; l&#8217;h&#244;tel Drouot (du 2 mars au 21 avril 1912, et diverses ventes en avril-mai). En analysant les lieux et modes de constitution de sa collection jusqu&#8217;&#224; sa dispersion, elle abordera la part du r&#233;seau manufacturier protestant mulhousien dans l&#8217;&#233;volution du go&#251;t et le fonctionnement du march&#233; de l&#8217;art fran&#231;ais du XIXe si&#232;cle, ph&#233;nom&#232;ne qui s&#8217;accuse apr&#232;s 1870. Elle s&#8217;int&#233;ressera &#224; ses d&#233;placements familiaux de Mulhouse &#224; la c&#244;te normande en passant par Paris et mettra en &#233;vidence le go&#251;t du naturalisme dans les choix des collectionneurs de Mulhouse.S&#233;gol&#232;ne Le Men a &#233;t&#233; chercheur CNRS au mus&#233;e d&#8217;Orsay et directrice des &#233;tudes litt&#233;raires &#224; l&#8217;&#201;cole normale sup&#233;rieure. Elle est actuellement professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; Paris X Nanterre, membre de l&#8217;Institut universitaire de France. Ses recherches portent sur les rapports entre Beaux-Arts et imagerie, sur l&#8217;histoire de l&#8217;illustration et de la caricature au XIXe si&#232;cle, ainsi que sur l&#8217;image politique et sociale. Commissaire de plusieurs expositions, dont Les Fran&#231;ais peints par eux-m&#234;mes (Paris, mus&#233;e d&#8217;Orsay, 1993), Les R&#233;volutions de 1848 : l&#8217;Europe des images (Paris, Assembl&#233;e nationale, 1998), et Daumier (Ottawa, Mus&#233;e des beaux-arts du Canada, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, Washington, The Phillips collection, 1999-2000), elle a publi&#233; La Cath&#233;drale illustr&#233;e, de Hugo &#224; Monet. Regard romantique et modernit&#233; (Paris, CNRS, 2002), et travaille &#224; pr&#233;sent sur Courbet (Courbet, Paris, Citadelles &#38; Mazenod, 2007).Laurent Noet  - Docteur en histoire de l&#8217;art contemporain &#8211; universit&#233; Paul Val&#233;ry Montpellier IIIL&#8217;atelier-mus&#233;e des fr&#232;res Carli et la promotion de la sculpture religieuse &#224; MarseilleLes fr&#232;res Carli int&#232;grent tr&#232;s jeunes l&#8217;&#201;cole des beaux-arts de Marseille afin de reprendre l&#8217;atelier paternel. Auguste Carli (1868-1930), montrant de r&#233;elles dispositions, poursuit finalement une carri&#232;re de sculpteur &#224; Paris ; c&#8217;est donc son fr&#232;re cadet Fran&#231;ois (1872-1957) qui s&#8217;occupe de l&#8217;atelier de moulage. D&#232;s avant 1900, ce dernier acquiert une certaine renomm&#233;e en reproduisant de nombreux chefs-d&#8217;&#339;uvre des mus&#233;es nationaux et &#233;trangers : Victoire de Samothrace, Pers&#233;e de Cellini et tanagras&#8230; Il transforme d&#232;s lors ses locaux en &#171; atelier-mus&#233;e &#187; ouvert au public et aux &#233;ventuels acheteurs. &#192; partir de 1902 et jusqu&#8217;en 1914, il organise dans l&#8217;atelier des &#171; expositions de Vierges &#187;. Catholique convaincu dans une p&#233;riode marqu&#233;e par la s&#233;paration de l&#8217;&#201;glise et de l&#8217;&#201;tat, Fran&#231;ois Carli r&#233;alise de nombreuses copies de sculptures religieuses : Vierge primitive de Notre-Dame de Paris, Vierge en adoration de Luca della Robbia, Vierge de Nuremberg&#8230; Les reproductions voisinent avec des &#339;uvres originales contemporaines de sa main, de celle de son fr&#232;re ou de Paul Gonzal&#232;s (1856-1938). L&#8217;atelier sert en outre d&#8217;agence &#224; Auguste Carli : lorsque celui-ci projette l&#8217;&#233;rection d&#8217;un monument &#224; Marseille via une souscription publique, Fran&#231;ois multiplie les moulages de la maquette (Le Christ et sainte V&#233;ronique, Monument &#224; Monticelli, Monument aux h&#233;ros et victimes de la mer). Ayant pignon sur rue, Fran&#231;ois Carli s&#8217;attire le regard bienveillant de la municipalit&#233; marseillaise : c&#8217;est &#224; lui qu&#8217;elle s&#8217;adresse en 1905 pour la r&#233;alisation d&#8217;une Vierge destin&#233;e au d&#233;cor d&#8217;une pi&#232;ce jou&#233;e au Grand Th&#233;&#226;tre ou encore en 1906 pour mouler &#224; G&#234;nes les &#339;uvres de Pierre Puget.Apr&#232;s avoir soutenu en 2000 sa th&#232;se de doctorat (&#171; L&#8217;&#233;cole marseillaise de sculpture &#224; la fin du XIXe si&#232;cle &#187;, sous la dir. de Luce Barlangue, universit&#233; Paul Val&#233;ry, Montpellier III), Laurent Noet a publi&#233; le catalogue raisonn&#233; de plusieurs sculpteurs (Jean-Baptiste Hugues. Un sculpteur sous la IIIe R&#233;publique, Paris, Th&#233;l&#232;s, 2002 ; Louis Botinelly, sculpteur proven&#231;al, Paris, Mare &#38; Martin, 2006 ; Andr&#233; Allar, Paris, Mare &#38; Martin, 2008). Il a collabor&#233; &#224; divers dictionnaires (Marseillaises, 26 si&#232;cles d&#8217;histoire, &#201;disud, 1999 ; Dictionnaire des Marseillais, &#201;disud, 2001), particip&#233; &#224; l&#8217;exposition Maest&#224; di Roma da Napoleone all&#8217;unit&#224; d&#8217;Italia. D&#8217;Ingres &#224; Degas, les artistes fran&#231;ais &#224; Rome (Rome, villa M&#233;dicis, 2003) et dirig&#233; la refonte du Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes C&#244;te d&#8217;Azur (Marseille, Jeanne Laffitte, 2006). Laurent Noet a organis&#233; une exposition pour le centenaire de l&#8217;h&#244;tel de la Caisse d&#8217;&#201;pargne des Bouches-du-Rh&#244;ne et collabor&#233; &#224; la publication qui l&#8217;accompagne (B&#226;tir un palais pour l&#8217;&#233;pargne, Caisse d&#8217;&#201;pargne Provence-Alpes-Corses-La R&#233;union, 2004). Il pr&#233;pare actuellement, en collaboration avec Florence Marciano et &#201;l&#233;onore Marantz-Ja&#235;n, un ouvrage sur Les Allar, une dynastie d&#8217;artistes (&#224; para&#238;tre en 2008).Clotilde Roth-Meyer - Assistante de recherches au Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;artQuand Lyon achetait pour Lyon : la municipalit&#233;, les soci&#233;t&#233;s artistiques et les marchands dans la dynamique d&#8217;acquisition des &#339;uvres d&#8217;art entre 1870 et 1900&#171; Devait-on acheter pour le compte de la Ville les meilleures &#339;uvres du Salon ou borner les achats aux &#339;uvres cr&#233;&#233;es pas les artistes lyonnais ? Devait-on n&#8217;acheter qu&#8217;exceptionnellement ou se borner &#224; des r&#233;compenses ? &#187; : ces questions, soulev&#233;es par la commission d&#8217;acquisition de la Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Lyon, sont fondamentales. Elles nous permettent de comprendre l&#8217;esprit qui y pr&#233;sidait : favoriser l&#8217;art &#224; Lyon sans jamais nuire &#224; la qualit&#233; des &#339;uvres. Le but n&#8217;est donc pas d&#8217;en collectionner un maximum, mais d&#8217;en poss&#233;der du plus grand nombre d&#8217;artistes lyonnais dignes d&#8217;&#234;tre expos&#233;s au Palais des Arts.Dans la lign&#233;e d&#8217;autres soci&#233;t&#233;s artistiques mises en place d&#232;s la fin du XVIIIe si&#232;cle, Lyon a vu na&#238;tre en 1836 une Soci&#233;t&#233; des amis des arts, qui devient en 1887 la Soci&#233;t&#233; lyonnaise des beaux-arts. Preuve de son succ&#232;s, elle organise d&#232;s 1859 des expositions qui accueillent jusqu&#8217;&#224; 12000 visiteurs par jour. La municipalit&#233;, consciente de l&#8217;importance et du r&#244;le de cette soci&#233;t&#233;, lui offre par exemple ses frais d&#8217;installation en 1881. Des subventions sont alors r&#233;guli&#232;rement accord&#233;es par la ville pour subvenir &#224; ses d&#233;penses afin que les moyens dont elle dispose soient exclusivement consacr&#233;s &#224; l&#8217;achat d&#8217;&#339;uvres d&#8217;art.Les acquisitions font partie, avec les m&#233;dailles, prix honorifiques et autres encouragements, des moyens d&#233;ploy&#233;s par la municipalit&#233; et les soci&#233;t&#233;s artistiques pour encourager l&#8217;art local et acheter lyonnais. Il ne s&#8217;agira pas ici de nous consacrer exclusivement &#224; la Soci&#233;t&#233; des amis des arts, mais de comprendre le r&#244;le de ces institutions locales dans la vie artistique et le lien qui les unit. Nous pourrons alors montrer l&#8217;impact et d&#233;voiler l&#8217;ambigu&#239;t&#233; de cette politique artistique partag&#233;e entre sa volont&#233; de promulguer les artistes lyonnais et son d&#233;sir de s&#8217;ouvrir aux &#233;trangers.Apr&#232;s sa monographie de l&#8217;&#201;cole du Louvre consacr&#233;e &#224; la vie artistique &#224; Lyon au XIXe si&#232;cle (1999), Clotilde Roth-Meyer a soutenu en 2004 sa th&#232;se de doctorat d&#8217;histoire de l&#8217;art sur &#171; Les marchands de couleurs &#224; Paris au XIXe si&#232;cle &#187; (sous la dir. de Bruno Foucart, universit&#233; Paris Sorbonne Paris IV). Depuis janvier 2006, elle est assistante de recherches au Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art dans le cadre du projet sur &#171; les relations artistiques entre la France et l&#8217;Allemagne, 1789-1870 &#187;. Elle a sign&#233; plusieurs notices dans le catalogue d&#8217;exposition Die sch&#246;nsten Franzosen kommen aus New-York (Berlin, Nationalgalerie, 2007), dont &#171; Les collectionneurs &#187; et &#171; Le commerce d&#8217;art &#187;. Parmi ses articles relatifs &#224; la critique d&#8217;art et &#224; la vie artistique citons : &#171; Le ph&#233;nom&#232;ne de la location de tableaux par les marchands de couleurs &#224; Paris au XIXe si&#232;cle &#187;, Histoire de l&#8217;art, avr. 2006 ; &#171; Histoire de L&#8217;Artiste &#187;, Nouveaux Cahiers du Second Empire, avr. 2007.Critiquer    Pr&#233;sidente de s&#233;ance : Chantal Georgel    Conservateur en Chef au mus&#233;e d&#8217;OrsayR&#233;gis Latouche  - Ma&#238;tre de conf&#233;rences en sciences de l&#8217;information et de la communication &#224; l&#8217;universit&#233; de Nancy IIMarch&#233; de l&#8217;art et syst&#232;me de propagande : l&#8217;&#201;cole de Nancy et la revue Nancy artisteL&#8217;&#201;cole de Nancy s&#8217;est invent&#233;e une place particuli&#232;re sur le march&#233; de l&#8217;art fran&#231;ais de la fin du XIXe si&#232;cle et du d&#233;but du XXe. Ce mouvement lie l&#8217;artiste, l&#8217;industriel, le scientifique, le commer&#231;ant et le p&#233;dagogue. Il repose sur un patriotisme provincial qui s&#8217;oppose au milieu parisien et revendique ses propres sources et structures. L&#8217;organe commun de l&#8217;&#201;cole de Nancy est Nancy artiste (1887-1914). Si cette revue r&#233;pond aux codes d&#8217;un bulletin provincial d&#8217;art (soutien aux jeunes artistes, organisation d&#8217;expositions, nouvelles diverses, comptes rendus d&#8217;expositions), elle se revendique aussi comme un organe de formation artistique tourn&#233; vers les mouvements d&#8217;Europe centrale. C&#8217;est encore un moyen de propagande efficace qu&#8217;utilisent les industriels-artistes pour imposer une &#233;cole d&#8217;artisanat d&#8217;art, pour imposer les architectes des projets urbains et l&#8217;esth&#233;tique des grandes manifestations.Je me propose d&#8217;&#233;tudier cette revue en utilisant les outils des sciences de l&#8217;information et de la communication : g&#233;n&#233;alogie des liens (financiers et humains) entre la revue et les journaux locaux et nationaux, entre les collaborateurs de la revue et les autorit&#233;s ; &#233;tude du syst&#232;me propagandiste et de son influence.Ma&#238;tre de conf&#233;rences HDR &#224; l&#8217;Institut Europ&#233;en du Cin&#233;ma et de l&#8217;Audiovisuel (universit&#233; de Nancy II), membre du CREM (universit&#233; Paul Verlaine, Metz), R&#233;gis Latouche travaille sur les syst&#232;mes de propagande, sur la communication interdite et sur la production audiovisuelle. Ses principaux objets d&#8217;&#233;tude sont la presse, les circuits touristiques, les maisons de tol&#233;rance, les axes de communication, la grande guerre, les films domestiques et le genre documentaire. Parmi ses publications, citons : L&#233;opold Poir&#233;, &#233;volution d&#8217;une esth&#233;tique photographique, Harou&#233;, PLI, 2001 ; &#171; Le cin&#233;ma, Sadoul et le Comit&#233; Nancy-Paris &#187;, dans Une exp&#233;rience moderne, Lyon, Fage, 2006 ; &#171; Les vues st&#233;r&#233;oscopiques et les m&#233;dias &#187;, dans La guerre en relief, Metz, Serpenoise, 2006.Dominique Dussol - Professeur en histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; de Pau et des Pays de l&#8217;AdourLa critique d&#8217;art dans les Salons provinciaux du XIXe si&#232;cle : l&#8217;exemple de la Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Bordeaux&#171; Il y a &#224; Bordeaux un mobile d&#8217;activit&#233; assez rare en province : c&#8217;est une presse locale ardente, jeune, singuli&#232;rement dou&#233;e pour la critique &#187; constatait, en 1869, Philippe Burty dans La Gazette des beaux-arts. La critique d&#8217;art est apparue et s&#8217;est d&#233;velopp&#233;e &#224; Bordeaux, comme dans la plupart des grandes villes de province, dans le sillage de la Soci&#233;t&#233; des Amis des arts. Cette critique &#233;tait-elle autonome ou d&#233;pendante de la critique parisienne ? Pr&#233;sentait-elle des traits provinciaux ? A-t-elle &#233;t&#233; influente sur le go&#251;t ou le march&#233; local ? Outre ces questions, qui permettent de d&#233;finir son r&#244;le et d&#8217;appr&#233;cier son efficacit&#233;, on remarquera que les grands d&#233;bats esth&#233;tiques ne se livrent pas &#224; Bordeaux avec la m&#234;me pertinence et la m&#234;me actualit&#233; qu&#8217;&#224; Paris, la critique provinciale ne se pla&#231;ant pas dans une probl&#233;matique d&#8217;avant-garde. En revanche, elle rend compte de ce qui a &#233;t&#233; la vie r&#233;elle de la sc&#232;ne artistique, v&#233;cue par les contemporains et non par les g&#233;n&#233;rations suivantes. Il est int&#233;ressant &#224; ce titre de consid&#233;rer aujourd&#8217;hui ce mat&#233;riau souvent sous-estim&#233; qui permet une meilleure connaissance de l&#8217;ensemble du champ artistique et critique du XIXe si&#232;cle.Les travaux de Dominique Dussol portent notamment sur le march&#233; de l&#8217;art local et ses acteurs &#8211; Art et bourgeoisie. La Soci&#233;t&#233; des amis des arts de Bordeaux (1851-1939) (Bordeaux, Le Festin/Atelier du CERCAM, 1997) ; &#171; Alfred Smith ou la carri&#232;re d&#8217;un peintre &#8216;officiel&#8217; de province &#187; dans Peinture et soci&#233;t&#233; au temps des impressionnistes. Alfred Smith-Alfred Roll (Bordeaux, Mus&#233;e des beaux-arts de Bordeaux, 2007-2008) &#8211;, ainsi que sur la presse locale et la critique d&#8217;art &#8211; &#171; La place de Rosa Bonheur dans l&#8217;art animalier, &#224; travers la presse de 1841 &#224; 1899 &#187;, dans Rosa Bonheur (1822-1899) (Bordeaux, Mus&#233;e des beaux-arts de Bordeaux, 1997) ; &#171; Entre le genre et l&#8217;histoire, &#201;variste Luminais et la critique de son temps &#187;, dans &#201;variste Vital Luminais, peintre des Gaules, 1821-1896 (Carcassonne, Mus&#233;e des beaux-arts, Charleville-M&#233;zi&#232;res, mus&#233;e de l&#8217;Ardenne, 2002-2003) ; &#171; Alfred-Philippe Roll et Bordeaux : &#8216;l&#8217;ap&#244;tre attendu de la lumi&#232;re et du plein air&#8217; &#187;, dans Peinture et soci&#233;t&#233; au temps des impressionnistes. Alfred Smith-Alfred Roll (id.).Sophie Pauliac  - Docteur en histoire de l&#8217;art contemporain &#8211; universit&#233; de Paris X NanterreLe regard de L&#8217;Artiste sur les arts en provinceD&#232;s sa premi&#232;re ann&#233;e de parution, L&#8217;Artiste participe &#224; l&#8217;enthousiasme g&#233;n&#233;ral en faveur des d&#233;partements et de leurs richesses en publiant dans son int&#233;gralit&#233; le premier rapport de Ludovic Vitet sur les monuments de province. Les arts en province vont ensuite &#234;tre le sujet d&#8217;innombrables articles, tout au long de l&#8217;existence de la revue (1831-1904). La recherche d&#8217;un nouveau lectorat n&#8217;est bien s&#251;r pas &#233;trang&#232;re &#224; cet enthousiasme, c&#8217;est pourquoi L&#8217;Artiste rend aussi compte des ventes publiques et des expositions des soci&#233;t&#233;s des amis des arts dans les d&#233;partements. Dans les derni&#232;res ann&#233;es du si&#232;cle, elle pr&#233;sente &#233;galement une s&#233;rie sur les galeries de province en 1882 et des articles sur les mus&#233;es de France, dont le premier date de 1847. Pour L&#8217;Artiste, le r&#244;le des expositions dans les d&#233;partements est essentiel : ces manifestations permettent &#224; l&#8217;art r&#233;gional de s&#8217;&#233;panouir et fournissent aux artistes locaux un substitut aux expositions parisiennes. La revue encourage d&#8217;ailleurs le d&#233;veloppement des soci&#233;t&#233;s d&#8217;amateurs et d&#8217;artistes en province, syst&#232;me qui lui semble &#234;tre le meilleur moyen de promotion en dehors des institutions officielles.Parall&#232;lement, L&#8217;Artiste s&#8217;int&#233;resse fortement au sort des mus&#233;es. La revue prend notamment position en faveur de l&#8217;&#233;tablissement d&#8217;un inventaire g&#233;n&#233;ral des collections de province et publie &#233;galement en 1874 le rapport qu&#8217;Ars&#232;ne Houssaye, alors directeur de la revue, avait adress&#233; au ministre sur la question de l&#8217;administration des mus&#233;es.L&#8217;action de la revue en faveur d&#8217;un soutien aux artistes en province et au d&#233;veloppement d&#8217;une vie artistique riche n&#8217;aurait pu se faire sans le concours de deux personnalit&#233;s : Philippe de Chennevi&#232;res et Cl&#233;ment de Ris.L&#8217;importance que le journal accorde &#224; la vie des mus&#233;es et aux expositions de province t&#233;moigne de l&#8217;int&#233;r&#234;t pour l&#8217;art national, th&#232;me qui fait sa r&#233;apparition apr&#232;s la guerre de 1870-1871 et se retrouve au centre des r&#233;flexions men&#233;es par L&#8217;Artiste.Sophie Pauliac a soutenu en 2004 une th&#232;se de doctorat sur &#171; Les institutions artistiques fran&#231;aises en d&#233;bat dans la revue L&#8217;Artiste de 1848 &#224; 1904 &#187; (sous la dir. de S&#233;gol&#232;ne Le Men, universit&#233; de Paris X Nanterre), dont la publication est &#224; venir aux &#233;ditions Ellug (universit&#233; Stendhal, Grenoble III). R&#233;dactrice en chef des Cahiers Daumier, nouvelle revue semestrielle sur la caricature et le dessin de presse, et responsable du contenu scientifique du site internet de l&#8217;Association des amis d&#8217;Honor&#233; Daumier, elle a collabor&#233; &#224; deux ouvrages dirig&#233;s par No&#235;lle Lenoir : La vie politique de Daumier &#224; nos jours, Paris, Somogy, 2005 ; Les artistes et la Justice, de Daumier &#224; nos jours, Paris, Somogy, 1999.Dominique Lobstein - Charg&#233; d&#8217;&#233;tudes documentaires au mus&#233;e d&#8217;OrsayLes artistes normands au Salon : une publication pour une &#233;cole ?Sous diff&#233;rentes formes, et sous la plume de diff&#233;rents commentateurs, plusieurs textes portant le m&#234;me titre, &#171; Les artistes normands au Salon &#187;, furent publi&#233;s des ann&#233;es 1850 aux ann&#233;es 1890. &#192; travers une analyse des formes de la publication (de l&#8217;article &#224; l&#8217;opuscule d&#233;velopp&#233; et enfin au livre, publi&#233;s &#224; Caen, &#224; Rouen ou &#224; Paris), de l&#8217;origine de ses auteurs (du conservateur de mus&#233;e parisien au nobliau amateur ou au journaliste appoint&#233;), et du contenu de ces publications, il est possible d&#8217;&#233;tudier les strat&#233;gies de promotion locale des artistes qui pouvaient se pr&#233;valoir d&#8217;avoir &#233;t&#233; re&#231;us dans les manifestations officielles parisiennes. Ces donn&#233;es permettent de s&#8217;interroger sur l&#8217;existence d&#8217;une &#233;cole normande de peinture revendiqu&#233;e par les diff&#233;rents commentateurs.&#192; d&#233;faut de conna&#238;tre les r&#233;sultats de ces tentatives chez les collectionneurs particuliers, l&#8217;exploitation des inventaires de quelques mus&#233;es durant la m&#234;me p&#233;riode permet, d&#8217;une part, de conna&#238;tre le comportement des &#233;diles, oscillant entre d&#233;sirs d&#8217;acquisitions et demandes de d&#233;p&#244;ts d&#8217;&#339;uvres achet&#233;es par l&#8217;&#201;tat, et, d&#8217;autre part, celui de la Direction des Beaux-Arts parisienne, face &#224; la promotion des artistes normands dans leur r&#233;gion.Les recherches de Dominique Lobstein ont surtout port&#233; sur l&#8217;organisation administrative des manifestations officielles dans la seconde moiti&#233; du XIXe si&#232;cle, sur les collectionneurs et sur les critiques d&#8217;art. Ces diff&#233;rents axes de recherches l&#8217;ont amen&#233; &#224; participer &#224; plusieurs expositions li&#233;es &#224; ces th&#232;mes et &#224; collaborer au commissariat de : Des amiti&#233;s modernes. De Rodin &#224; Matisse. Carolus-Duran et la Soci&#233;t&#233; nationale des beaux-arts (1890-1905) (Roubaix, La Piscine, mus&#233;e d&#8217;art et d&#8217;histoire Andr&#233; Diligent, 2003) ; Blicke auf Carmen (Graz, Landesmuseum Johanneum, 2005) ; Jules Bastien-Lepage, 1848-1884 (Paris, mus&#233;e d&#8217;Orsay, Verdun, Centre mondial de la Paix, 2007). On lui doit de nombreux articles et plusieurs ouvrages dont les plus r&#233;cents sont le Dictionnaire des Ind&#233;pendants, Dijon, L&#8217;&#201;chelle de Jacob, 2003 et Les Salons au XIXe si&#232;cle. Paris capitale des arts, Paris, La Martini&#232;re, 2006. Il pr&#233;pare actuellement la publication annot&#233;e de recueils m&#233;connus de critiques de Salons.Paris-province, Province-Paris : strat&#201;gies de Diffusion, politiques d&#8217;achat    Pr&#233;sident de s&#233;ance : Fran&#231;ois Fossier    Professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; Lumi&#232;re Lyon IIGenevi&#232;ve Lacambre - Conservateur en chef honoraire au mus&#233;e d&#8217;Orsay&#192; la recherche d&#8217;amateurs : l&#8217;exemple de la participation du peintre parisien Gustave Moreau aux expositions de provinceGustave Moreau, comme ses proches amis Chass&#233;riau, Fromentin ou Berch&#232;re, participe &#224; diverses expositions provinciales. On le trouve ainsi &#224; Lyon, Bordeaux, Amiens, Rouen et Douai entre 1853 et 1872. Correspondances et documents divers, conserv&#233;s notamment dans les archives du mus&#233;e Gustave Moreau, apportent des &#233;clairages vari&#233;s sur les rapports de l&#8217;artiste avec les organisateurs locaux et sur les r&#233;sultats obtenus aupr&#232;s des amateurs. Il convient de prendre aussi en consid&#233;ration le r&#244;le de ces envois dans la formation des artistes r&#233;sidant en province, en rappelant que c&#8217;est &#224; Bordeaux qu&#8217;Odilon Redon d&#233;couvrit &#338;dipe et le Sphinx de Gustave Moreau, ce qui ne fut pas sans cons&#233;quence sur son art.Genevi&#232;ve Lacambre, conservateur g&#233;n&#233;ral honoraire du patrimoine, charg&#233;e de mission au mus&#233;e d&#8217;Orsay, a d&#233;but&#233; au d&#233;partement des Peintures du mus&#233;e du Louvre, puis, &#224; partir de 1979, a &#233;t&#233; nomm&#233;e au mus&#233;e d&#8217;Orsay. Elle a &#233;t&#233; charg&#233;e en outre, &#224; partir de 1985, de la conservation du mus&#233;e Gustave Moreau. Parmi les nombreuses expositions autour de l&#8217;&#339;uvre de Gustave Moreau qu&#8217;elle a organis&#233;es, citons Gustave Moreau 1826-1898 (Paris, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, Art Institute, Chicago, Metropolitan Museum of art, New York, 1998-1999) et, en 2000, l&#8217;exposition Gustave Moreau. Diom&#232;de d&#233;vor&#233; par ses chevaux au Mus&#233;e des beaux-arts de Rouen, centr&#233;e sur la participation de Gustave Moreau aux expositions municipales de cette ville.Nicholas-Henri Zmelty - Doctorant en histoire de l&#8217;art contemporain &#8211; universit&#233; de Picardie Jules Verne, Amiens ; charg&#233; d&#8217;&#233;tudes et de recherches &#224; l&#8217;INHAEdmond Sagot et l&#8217;affichomanie en province : du commerce &#224; la reconnaissance d&#8217;une nouvelle forme d&#8217;artEn 1891, le marchand d&#8217;estampe parisien Edmond Sagot publie son premier catalogue de vente d&#8217;affiches. Bien que rapidement concurrenc&#233;, il s&#8217;impose comme le leader d&#8217;un nouveau march&#233; n&#233; de l&#8217;engouement sans pr&#233;c&#233;dent des collectionneurs pour l&#8217;affiche illustr&#233;e. Alors que celle-ci se d&#233;veloppe essentiellement &#224; Paris, quelques-uns des plus grands &#171; affichomaniaques &#187; sont pourtant domicili&#233;s en province : Bourcard &#224; Nantes, Henriot &#224; Reims, Dutailly &#224; Chaumont ou encore de Gallaix &#224; Amiens. Sagot appara&#238;t alors aux yeux de tous comme un relais incontournable. Si chacun accro&#238;t sa collection par l&#8217;interm&#233;diaire du marchand, ces affichomaniaques prennent &#233;galement part &#224; diverses initiatives pour lesquelles ils sollicitent Sagot en qualit&#233; d&#8217;expert : publication d&#8217;articles critiques, expositions, soir&#233;es &#171; d&#8217;affiches anim&#233;es &#187; bas&#233;es sur le principe des tableaux vivants etc. L&#8217;affichomanie en province n&#8217;a d&#232;s lors rien d&#8217;anecdotique : la plus importante exposition d&#8217;affiches de la fin du XIXe si&#232;cle a lieu en 1896, non pas &#224; Paris, mais au Cirque de Reims, sous l&#8217;impulsion d&#8217;Alexandre Henriot et sous le haut patronage de Puvis de Chavannes.L&#8217;&#233;tude des correspondances conserv&#233;es dans les archives de la galerie Sagot-Le Garrec &#224; la Biblioth&#232;que de l&#8217;INHA, permettra d&#8217;&#233;tudier la nature des relations entre le marchand et les quatre grands affichomaniaques provinciaux cit&#233;s plus haut : ces &#233;changes d&#8217;abord commerciaux traduisent aussi la volont&#233; de diffuser le go&#251;t pour l&#8217;affiche illustr&#233;e en dehors des murs de la capitale et d&#8217;&#339;uvrer en faveur d&#8217;une plus grande (re)connaissance de cette nouvelle forme d&#8217;art.Nicholas-Henri Zmelty poursuit actuellement sa th&#232;se de doctorat sur &#171; L&#8217;affiche comme genre : la place de l&#8217;affiche illustr&#233;e &#224; la crois&#233;e des d&#233;bats artistiques, intellectuels et politiques en France au tournant du XIXe et du XXe si&#232;cle &#187; (sous la dir. de R&#233;mi Labrusse). Il a &#233;t&#233; commissaire de l&#8217;exposition La Plume 1889-1899 une revue &#171; Pour l&#8217;Art ! &#187; (Paris, INHA, 2007). On lui doit plusieurs &#233;tudes dont &#171; Coup d&#8217;&#339;il sur une revue artistique de la fin du XIXe si&#232;cle : L&#8217;Estampe et l&#8217;affiche (1897-1899) &#187;, Corridor, sept. 2007 ; &#171; L&#8217;affiche illustr&#233;e, miroir de la modernit&#233; culturelle et esth&#233;tique en France &#224; la fin du XIXe si&#232;cle &#187;, dans Le Salon de la rue, l&#8217;affiche illustr&#233;e de 1890 &#224; 1910 (Strasbourg, mus&#233;e d&#8217;art moderne et contemporain, 2007-2008).Marie-Claude Genet-Delacroix - Professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; de Reims Champagne ArdenneLes interactions et &#233;changes artistiques Paris-Province &#224; partir de la prosopographie du Conseil Sup&#233;rieur des Beaux-Arts (1875-1914)Par son caract&#232;re de &#171; parlement des Arts et des artistes &#187; et son r&#244;le dans la reconnaissance symbolique et la cons&#233;cration des artistes, le Conseil Sup&#233;rieur des Beaux-Arts constitue un observatoire privil&#233;gi&#233; des milieux de la culture. Il permet donc d&#8217;analyser pr&#233;cis&#233;ment, sous toutes leurs formes, les relations que la capitale et les r&#233;gions fran&#231;aises entretiennent entre elles d&#8217;une part, et avec le march&#233; international de l&#8217;autre. L&#8217;&#233;tude de la composition du Conseil permet de d&#233;crire et d&#8217;interpr&#233;ter la dynamique des interactions et des &#233;changes artistiques entre Paris et la province dans tous ses aspects acad&#233;miques, professionnels et sociaux. Il permet, &#224; ce propos, d&#8217;&#233;tudier la pluralit&#233; des syst&#232;mes g&#233;ographiques et institutionnels (local, national, international), ainsi que les types d&#8217;&#233;changes et de r&#233;seaux entre les artistes et leurs diff&#233;rents commanditaires priv&#233;s et/ou publics ; Alfred Roll est &#224; cet &#233;gard un cas repr&#233;sentatif. Enfin, il est possible d&#8217;aborder &#224; partir du r&#244;le critique des membres du Conseil la redistribution des &#233;lites, des pouvoirs et des savoirs &#224; l&#8217;int&#233;rieur de l&#8217;espace national, en s&#8217;int&#233;ressant notamment aux expositions.Marie-Claude Genet Delacroix a publi&#233; une partie de sa th&#232;se de doctorat d&#8217;&#201;tat sous le titre Art et &#201;tat sous la IIIe R&#233;publique, 1870-1940 (Paris, Publications de la Sorbonne, 1992) et a &#233;crit avec Claude Troger, Du dessin aux arts plastiques, histoire d&#8217;un enseignement (Orl&#233;ans, 1994). Elle a &#233;dit&#233; plusieurs colloques qu&#8217;elle a co-organis&#233;s : Les Am&#233;ricains et la France, 1917-1947. Engagements et repr&#233;sentations (Paris, Maisonneuve &#38; Larose, 1999, en coll. avec F. Cochet et H. Trocm&#233;), Les conversions, comme formes et figures de la m&#233;tamorphose (Paris, L&#8217;Harmattan, 2002, en coll. avec F. Desbuissons et F. Gugelot), Historicisme et modernit&#233; dans la pr&#233;servation et la mise en valeur du patrimoine culturel europ&#233;en aux XIXe et XXe si&#232;cles (Paris, L&#8217;Harmattan, 2007, en coll. avec J.-C. Delorme et J.-M. Leniaud). Parmi ses derniers articles, signalons : &#171; National Art national and French Art: History, Art and Politics during the Early Third Republic &#187;, dans Nationalism in French Visual Culture, 1870-1914, &#233;dit&#233; par June Hargrove et Neil McWilliam, Yale University Press, 2005 ; &#171; Delacroix et les &#8216;N&#233;os&#8217; : pour le vrai contre le faux &#187;, dans Ma&#239;t&#233; Bouissy (&#233;d.), Puissances du gothique. Entre Forme et Symbole (XIXe-XXe si&#232;cles), n&#176; sp&#233;cial de Repr&#233;sentations et Soci&#233;t&#233;s, 20, 2005 ; &#171; Acad&#233;misme et avant-garde dans la peinture fran&#231;aise au XIXe si&#232;cle &#187;, dans Academii Roudogiest : Vchera, Sivodnia, Zavtra ?, Saint-P&#233;tersbourg, 2007.France Nerlich  - Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;universit&#233; Fran&#231;ois Rabelais, ToursLa fin de l&#8217;exclusion artistique ou comment le marchand d&#8217;art Louis Friedrich Sachse partit &#224; la conqu&#234;te de la province allemande et fran&#231;aiseLe marchand d&#8217;art berlinois Louis Friedrich Sachse (1798-1877), auquel l&#8217;histoire de l&#8217;art n&#8217;a pas encore rendu la place qu&#8217;il m&#233;rite, est une figure centrale dans l&#8217;&#233;mergence du march&#233; de l&#8217;art moderne en Allemagne. Convaincu de l&#8217;importance du commerce d&#8217;art comme fondement d&#8217;une conscience europ&#233;enne et de la priorit&#233; des &#233;changes commerciaux et culturels entre la France et l&#8217;Allemagne, il a &#233;t&#233; un acteur infatigable de la promotion des artistes fran&#231;ais en Allemagne et des artistes allemands en France. Mais son action de m&#233;diateur ne concernait pas seulement les relations entre nations : tr&#232;s vite, en effet, Sachse a tenu compte de la &#171; p&#233;riph&#233;rie &#187;, de la province, et a &#233;tendu son activit&#233; de diffusion &#224; toute la Prusse pour aller de Halberstadt &#224; K&#246;nigsberg ou Danzig. Il ne se contenta pas en effet de pr&#233;senter des &#339;uvres &#233;trang&#232;res au public berlinois, mais se servit tr&#232;s t&#244;t du r&#233;seau des soci&#233;t&#233;s d&#8217;art prussiennes pour connecter les provinces au &#171; grand mouvement des arts &#187;. Les commentaires sur cette strat&#233;gie de diffusion ne manquent pas et le d&#233;bat se fait assez vif par rapport &#224; la collusion d&#8217;int&#233;r&#234;t entre commerce et engagement civique au profit des beaux-arts. On peut n&#233;anmoins observer que cette strat&#233;gie de &#171; d&#233;senclavement &#187; porte ses fruits et engendre la cr&#233;ation de collections locales qui souvent se transforment en institutions mus&#233;ales. Face &#224; cette id&#233;e de &#171; d&#233;centralisation &#187; il faut noter que Sachse &#8211; s&#8217;il comptait la plupart de ses contacts professionnels &#224; Paris &#8211; prenait &#233;galement en compte les villes de province fran&#231;aises, en particulier Rouen o&#249; il intensifia ses relations avec des artistes comme Eug&#232;ne Balan. Il s&#8217;agira donc ici de rappeler &#224; quel point les enjeux du d&#233;senclavement de la province &#8211; qu&#8217;elle soit allemande ou fran&#231;aise &#8211; ont &#233;t&#233; compris t&#244;t dans la mise en place d&#8217;un march&#233; de l&#8217;art international, mais aussi de comprendre l&#8217;&#233;volution de la notion de &#171; province artistique &#187; jusqu&#8217;&#224; l&#8217;aube du XXe si&#232;cle.Parall&#232;lement &#224; ses fonctions de ma&#238;tre de conf&#233;rences, France Nerlich est conseill&#232;re scientifique dans le projet de recherche &#171; France-Allemagne, 1789-1870. Les transferts artistiques &#187; (Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art, Paris). Elle a achev&#233; en 2004 une th&#232;se de doctorat en cotutelle (sous la dir. de Barth&#233;l&#233;my Jobert et Thomas Gaehtgens, Paris Sorbonne Paris IV, Freie Universit&#228;t Berlin) sur &#171; La r&#233;ception de la peinture fran&#231;aise en Allemagne de 1815 &#224; 1870 &#187;. On lui doit notamment des &#233;tudes sur &#171; David, peintre r&#233;volutionnaire. Le regard allemand &#187;, Annales historiques de la R&#233;volution Fran&#231;aise, avr.-juin 2005) ; &#171; Les voies de l&#8217;art. La pr&#233;sence de la peinture fran&#231;aise en Allemagne, 1789-1848 &#187;, dans La Circulation des &#339;uvres d&#8217;art. 1789-1848, Presses universitaires de Rennes, INHA, Getty Research Institute, 2007 ; &#171; La r&#233;ception des tableaux italiens de la collection d&#8217;Eug&#232;ne de Beauharnais, duc de Leuchtenberg &#187;, dans Le go&#251;t pour la peinture italienne autour de 1800 : pr&#233;d&#233;cesseurs, mod&#232;les et concurrents du cardinal Fesch, Ajaccio, mus&#233;e Fesch, 2006. Parmi ses prochaines publications, citons &#171; Heinrich Heine et Paul Delaroche. Une certaine id&#233;e de l&#8217;art moderne &#187;, &#171; &#8216;Un r&#244;le qui ne le ferait pas rire&#8217;. La r&#233;ception critique d&#8217;Ingres en Allemagne au XIXe si&#232;cle &#187; et &#171; Le Panth&#233;on des Allemands ou comment l&#8217;Allemagne &#233;clair&#233;e honore ses grands hommes &#187;.