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Solange Knowles a publié en octobre 2016 un album intitulé A Seat at the Table. Quelques jours plus tard, elle révélait deux vidéos illustrant les titres "Don't touch my hair" et "Cranes in the Sky" qui fonctionnent clairement comme un diptyque, partageant une esthétique soignée et éthérée. C'est ici au clip du titre "Don't touch my hair" que nous nous intéresserons, notamment dans sa dimension politique. Celui-ci servira d'introduction à une réflexion plus approfondie sur la fonction de l'Antiquité dans la culture pop afro-américaine (voir la deuxième partie de l'article).https://www.youtube.com/watch?v=YTtrnDbOQAULe titre, en featuring avec Sampha, est conçu comme une célébration du cheveu crépu et des coupes afros. Mais s'arrêter là serait une erreur : les paroles ont une portée politique importante. Elles renvoient à une microagression fréquemment rapportée par les personnes noires : "j'adore tes cheveux/c'est bizarre tes cheveux, je peux toucher ?" Ces coiffures sont de plus communément considérées comme « non-professionnelles » (mais éventuellement à la mode quand elles sont arborées par des personnes blanches). Une question très présente actuellement aux USA, où elle fait régulièrement débat, ou en Afrique du sud où les coupes afros sont interdites dans certains contextes, comme à l'université.Don’t touch my hairWhen it’s the feelings I wearDon’t touch my soulWhen it’s the rhythm I knowDon’t touch my crownThey say the vision I’ve foundDon’t touch what’s thereWhen it’s the feelings I wearTout l'album de Solange Knowles évoque les combats des noirs pour leurs droits, en faisant référence, par exemple, au  mouvement Black Lives Matter. La chanteuse rejoint d'ailleurs sur ce point les positions politiques de sa sœur. Il semble que nous soyons ici bien loin de l'Antiquité. Et pourtant, encore une fois, celle-ci se fraye un chemin jusqu'à nous par les images soignées du clip vidéo qui accompagne cette ode au cheveu afro.Nous pouvons en effet voir la chanteuse, accompagnée d'hommes et de femmes noirs, danser dans divers lieux, et notamment un portique de style néo-classique, dont les colonnes servent aussi pour des plans plus posés.La scène finale du clip se déroule sur les marches d'un second bâtiment néo-classique et, alors que dans le premier cas les tenues étaient modernes, tous les interprètes sont vêtus de tenues blanches qui, dans le cas des femmes plus particulièrement, évoquent la période classique.[gallery columns="2" size="medium" link="file" ids="2076,2077"]Les autres décors sont plus éloignés de l'Antiquité. Le bâtiment à coupole dans lequel Solange danse seule et devant laquelle elle danse avec son featuring, évoque un temple à coupole. Et que dire du sol blanc en mosaïque sur lequel se détachent les danseurs le temps de quelques plans aériens ? Elle renvoie, pour l'antiquisant averti, aux mosaïques romaines de Piazza Armerina en Sicile.[gallery link="file" ids="2082,2081,2080"][caption id="attachment_2146" align="aligncenter" width="474"] Piazza Armerina (Enna) - Mosaïque de la Salle des Palestrites[/caption]Nous retrouvons le goût pour les tenues blanches dans chacune des scènes du clip. Dans le cas des femmes, encore une fois, on peut penser que les plissés et les voiles font écho à ceux des femmes antiques. Solange ferait même une parfaite prêtresse de péplum dans sa robe à cape, semblable à celle portée lors de son mariage en 2014. Le blanc, c'est à la fois l'Antiquité (le marbre, la toge et le péplos) et l'innocence, une réponse à la violence contemporaine évoquée par les textes, par une référence jugée universelle et positive.[caption id="attachment_2072" align="aligncenter" width="474"] Le mariage de Solange Knowles, ici entourée de sa sœur et de sa mère (2014).[/caption]Pourquoi ces échos, discrets, à l'Antiquité ou du moins au néo-classicisme ? Tout comme sa sœur Beyoncé et bien d'autres stars médiatiques afro-américaines ou "poc" (peoples of color) de la culture pop des années 2000 (Rihanna, Nicki Minaj, Kanye West...), Solange s'inscrit dans un mouvement général de renvoi à l'Antiquité, une tradition ancrée dans toute une partie du Black Power, mais généralement plus  dirigée vers l’Égypte. Il s’agit de l’un des aspects les plus controversés de l’Afrocentrisme, un courant dont le but est de démontrer l'identité particulière et les apports des cultures africaines à l'histoire mondiale (pour un résumé des débats, voir l'ouvrage Afrocentrism. Mythical Past and Imagined Homes).Pour lire la suite de ces réflexions, rendez-vous sur le carnet Pop-History où, suite à une conférence dans le cadre du Séminaire de l'histoire sociale du rock organisé par Arnaud Baubérot, j'ai proposé un article intitulé "Black Feminism et Antiquité dans la pop-music" :  https://pophistory.hypotheses.org/2518[cite]