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Pour accompagner les pistes de son album How big, how blue, how beautiful en 2015, le groupe Florence + The Machine a  publié une série de vidéos, comme autant de chapitres à une Odyssey pop. Le titre et le contenu de l'album évoqueraient-ils la Méditerranée d'Ulysse ? Pour le réalisateur, Vincent Haycock, ce court-métrage en plusieurs épisodes est une version revisitée de la Divine Comédie et de souvenirs évoqués par la chanteuse, il dit de la première vidéo, qu'elle est le premier niveau de l'Enfer, je me concentrerai ici sur le rapport à l'Odyssée, suggéré par le titre de l'ensemble.Le premier chapitre de cette Odyssée illutre le titre What Kind of man. La référence à l'Odyssée n'y est pas évidente, on retrouve le voyage, les épreuves (une tempête, un tremblement de terre...) et la mer. La violence des hommes aussi,  qui se battent pour une femme dans une chorégraphie agressive et sensuelle : Hélène de Troie, Pénélope et ses prétendants ? Le couple central s'enlace, se repousse, se sépare... Après un accident de voiture avec son amant, l’héroïne semble essayer de se reconstruire, cherchant la compagnie d'autres hommes, hantée par le souvenir de son compagnon. La vidéo se termine sur trois plans liés : l’héroïne tentant d'étreindre le vide, renaissant dans les eaux de la mer et s'extrayant avec difficulté de la voiture renversée sur le toit.https://youtu.be/XgeKHTcufLYLe deuxième chapitre accompagne une piste plus douce de l'album, qui lui donne son titre : How big, how blue, how beautiful. Publiée deux jours avec le chapitre 1, la vidéo a servi de teaser au projet. Elle débute dans un théâtre moderne en plein air, dont l'architecture évoque un modèle antique. Installée dans le chœur, en partie inondé, on retrouve la chanteuse. Celle-ci danse avec elle-même dans une chorégraphie à la fois sensuelle et brusque. Abandonnant son double, elle s'aventure dans la nature sauvage qui envahit la scène, avant d'y ressurgir, seule. Le titre, How big, how blue, how beautiful est répété comme une incantation. Il renvoie au bleu du ciel et au bleu de la mer, l'eau étant de l'aveu même de Florence Welch, une obsession.https://youtu.be/Hr2u2-gCI_gDans le chapitre 3, St Jude il n'est toujours pas évident d'établir un lien avec l'épopée homérique. Dans un décor en grande partie ruiné, la chanteuse ère, presque toujours seule. Un homme lui demande "Why are you travelling alone, are you lost?" Des nuées d’étourneaux évoquent la prise des augures, dessinant dans le ciel des signes évidents (une spirale), que la jeune femme ne semble pas décrypter. On retrouve la violence du premier clip au travers de la mort et de la séparation : son amant apparait et la porte à plusieurs reprises, mais elle ne peut l'étreindre et il disparait. Les paroles parlent du deuil, et évoquent peut-être l'Odyssée :And I was on the island and you were there tooBut somehow through the storm I couldn't get to youhttps://youtu.be/xEMSJf723BIPour le chapitre 3, le titre, Ship to wreck évoque finalement un peu plus précisément le monde de l’Odyssée.  De même qu'on peut se demander si Ulysse souhaitait vraiment revenir à Ithaque, l’héroïne choisit-elle délibérément des situations promises à l'échec ? Dans la vidéo, on retrouve une nouvelle fois la violence des chorégraphies et des relations. Le couple se déchire, tout comme l’héroïne elle-même, dont on voit le déchirement figuré par une seconde incarnation, réagissant différemment et violemment aux scènes qui défilent. Ces actes fantasmés rejoignent le texte, "The chair is an island darling, you can't touch the floor", une nouvelle fois les îles font une apparition furtive, symboles ambivalent de proximité et d'isolement.https://youtu.be/B9v8jLBrvugLes chapitres 4, Queen of peace, et 5, Long and lost, sont réunis au sein d'une même vidéo. Celle-ci débute dans un paysage évocateur : une mer déchaînée, la côte, des îles nombreuses... Une fois de plus la violence en groupe et dans le couple sont au cœur du scénario. La vidéo s'ouvre d'ailleurs sur deux combats à mains nues sans pitié entre hommes, au sein desquels la chanteuse et une jeune fille (à moins qu'il ne s'agisse d'elle-même dans un flashback) cherchent à s'interposer, en raisonnant l'un d'entre eux : l'amant, Ulysse qui doit renoncer à la violence des hommes ? La chanteuse évoque la fuite, un voyage... "Like a boat into oblivion / Cause you're driving me away / Now you have me on the run / The damage is already done / Come on, is this what you want?" Après avoir échoué à résoudre les tensions, c'est finalement la chanteuse qui prend le large. Pendant que son île s'éloigne, elle chante le voyage, l'impossible retour au foyer : "Is it too late to come on home?". Les paroles du titre Long and lost font en effet écho au sentiment grec de nostos, la nostalgie du retour. Des vers en écossais sont prononcés à deux reprises par une voix masculine, comme une évocation de la poésie homérique.https://youtu.be/KSM0lLbVYOoLe chapitre 7, Mother, sert de transition. On voit la chanteuse traverser une passerelle franchissant une autoroute, ont le bruit est assourdissant et s'installer dans le motel qui servira de cadre au chapitre suivant.https://youtu.be/qNr7J1iojB4Delilah est le huitième titre choisi pour poursuivre le film. Situé dans un motel américain, le clip fait place à plus de personnages féminins... C'est dans cet épisode que se présente la première référence visuelle claire à l'Antiquité : étendue sur son lit, la chanteuse est chevauchée par un faune à la peau noire. Ses oreilles pointues, ses doigts crochus et ses pattes velues ne laissent pas de doute. Après qu'il l'ai saisie, Florence sort de sa chambre et semble en transe, telle une ménade possédée. Les paroles évoquent une déception amoureuse et une libération, la danse, des drogues, un danger... Dans cet hôtel, elle semble avoir rencontré d'autres femmes faisant face aux mêmes démons, son double s'avère être une autre. Comme dans le premier chapitre, elle prend part à une violente chorégraphie avec un groupe d'hommes. Son amant, mort dans ses bras, s'avère un cadavre qu'elle doit trainer avec elle. Le chapitre se termine sur plusieurs flashbacks, montrant notamment la sortie de la grotte du chapitre 2 et le trajet en voiture dans lequel elle débute son récit.https://www.youtube.com/watch?v=zZr5Tid3Qw4Le dernier chapitre, Third Eye, débute sur un grand feu en pleine rue, dans lequel semblent avoir été jetées les pierres que l'on a vu plusieurs personnages porter durant les chapitres précédents. Un homme dépose Florence dans la rue. Celle-ci s'éloigne d'un pas enthousiaste, s’arrêtant devant un salle de spectacle dont la devanture affiche le titre "How beautiful". Un ascenseur la conduit dans une cave emplie d'hommes qui entament une chorégraphie avec elle, toujours aussi dynamique, mais plus coordonnées et moins violente, sous le regard de plusieurs femmes statiques. Finalement laissée seule, la chanteuse est rejointe par un guitariste qui la mène jusqu'à une scène pour un concert, entonnant "I'm the same, I'm the same, I'm triyng to change".L'Odyssée de Florence &#38; the Machine raconte l'histoire d'une femme isolée bien qu'entourée d'hommes, dont le malheur est d'être séparée de ceux qu'elle aime. L'histoire non dite des femmes laissées hors des navires de guerre ? À la manière d'une épopée, chaque aventure rapproche l’héroïne de l'instant présent et de son destin et lui permet de se délester de ses démons. Tout comme l’œuvre homérique, l'album de Florence + the Machine est un recueil de chants racontant ces étapes, le chemin semé d'embuches de son personnage principal.  Les séparations récurrentes amenées par le destin se rejoignent, liées  par le thème de la violence et du voyage, du départ, du temps qui passe.Les 8 chapitres ont finalement été réunis dans une vidéo de 48 minutes, certains plans déplacés et d'autres ajoutés, formant un récit singulier, dont plusieurs versions existent, de même que pour les textes homériques. Le chapitre 2 dans le théâtre disparait notamment au profit d'une scène sur un pont d'autoroute, suite à l'accident, entrecoupée de plans sur le rituel marin qui redonne naissance à la chanteuse. Le terme Odyssée adoptée par la chanteuse pour son court métrage trouve peut-être aussi bien sa source dans la forme choisie pour son récit, que dans les thèmes abordés. Toujours en mouvement, passant d'un cercle infernal à un autre, la chanteuse semble dans un temps liminal permanent, jusqu'à son arrivée sur scène. L'eau, sous toutes ses formes, capitale dans l'Odyssé, est également au cœur de l'imaginaire de Florence Welch, un fil conducteur. Calme ou dangereuse, sans limites, "how big, how blue, how beautiful".https://www.youtube.com/watch?v=HajiEqEtIRY[cite]