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Click here to read in englishAvec la publication surprise du clip Apeshit, Beyoncé et Jay-Z ont de nouveau réussi le pari de surprendre. Après la réinvention permanente de Madonna ou Lady Gaga, le couple de chanteurs américains mise sur le calendrier et l'inattendu. En plein lancement de leur tournée mondiale, ils ont publié un nouvel album, Everything is love, et une vidéo pour le premier single réalisée par Ricky Saiz. C'est à ce clip pour Apeshit, à l’esthétique soignée, que nous allons nous intéresser ici car la culture classique y est omniprésente. Il ne sera pas question d'analyser l'ensemble de la vidéo, très riche et politique, mais de comprendre la présence des éléments antiques dans sa rhétorique.https://youtu.be/kbMqWXnpXcADans Apeshit, Beyoncé et Jay-z partagent avec nous leur nuit au Louvre. Accompagnés notamment de danseuses noires, ils chantent, prennent des pauses et exécutent des chorégraphies devant plusieurs œuvres de ce palais de la haute culture mondiale, l'un des musées d'art les plus célèbres. En écho au texte d'Apeshit, l'objet de la vidéo est de mettre en évidence l'absence presque totale de diversité parmi les artistes représentés aux Louvre et dans les œuvres exposées. Plusieurs fans et journalistes ont dressé la liste des tableaux et sculptures citées, même Wikidata propose un outil.Notons que quatre sculptures antiques apparaissent dans le clip (le grand sphinx de Tanis, La Victoire de Samothrace, la Vénus de Milo et Hermès rattachant sa sandale) et que quatre tableaux représentent des scènes antiques. On peut aussi voir à plusieurs reprises la galerie d'Apollon ou encore la fameuse pyramide en verre du Louvre. Les autres œuvres citées ne font pas directement référence à l'Antiquité, mais appartiennent à la période néo-classique, et certaines, comme Madame Récamier évoquent clairement la tradition gréco-romaine.Deux cas de figure dominent dans la mise en scène. Dans le plus fréquent, les corps noirs et vivants des artistes s'imposent devant des œuvres dont ils sont totalement absents et qu'ils défient. C'est le cas par exemple du Sacre de Napoléon de Jacques-Louis David devant lequel Beyoncé exécute une chorégraphie avec des danseuses. Outre le fait que ces femmes noires dont le corps est mis en exergue font presque oublier le tableau, on remarque que c'est la chanteuse qui semble couronnée au lieu de l'impératrice, reléguée au second plan. Devant le rapt des Sabines (David à nouveau), ces mêmes femmes noires affirment leur puissance alors que des femmes blanches sont les victimes d'hommes blancs venus les kidnapper au second plan (un renvoi aux violences subies par les corps féminins et les corps noirs de la part des hommes blancs ?). Devant la Vénus de Milo ou la victoire de Samothrace, l'effet est légèrement différent, la chanteuse paraissant plutôt s'affirmer comme une nouvelle version de ces chefs d’œuvres de marbre blanc auxquels elle oppose à la fois sa couleur noire et sa fluidité. Paradoxalement, c'est sa peau sombre qui capte le mieux la lumière, quand la Vénus de Milo s’éclipse dans l'obscurité : les standards de beauté sont remis en perspective de façon radicale. Dans le cas de la victoire de Samothrace, Beyoncé est vêtue de drapés blancs qui rappellent la tenue portée par la statue.[gallery link="file" ids="4106,4114,4113"]Dans l'autre cas de figure, l'accent est mis sur la rare et discrète présence de corps noirs dans les œuvres exposées. On attire ainsi notre attention sur des détails du tableau de Veronèse, Les noces de Cana (au cours duquel Jésus transforme l'eau en vin), où, parmi les 123 personnages qui se pressent dans un décor antiquisant, se trouvent quelques hommes à la peau noire. Le même procédé intervient pour Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault devant lequel rappe Jay-Z.[gallery link="file" ids="4112,4111,4110"]Enfin, deux œuvres ont pour objet unique et central un corps noir. Elles reçoivent à ce titre un traitement particulier. Le sphinx de Tanis apparait ainsi dans des plans centrés sur le couple, mais aussi dans le cadre d'une sorte de fête où des danseurs noirs, d'abord représentés à l'extérieur du Louvre, viennent accompagner le couple. Le même sphinx avait attiré l'attention de Jaden Smith. Un plan fixe rend hommage au Portrait d'une jeune femme noire de Marie-Guillemine Benoist, rare tableau exposé célébrant l'abolition de l'esclavage dans les colonies françaises en 1800.[gallery link="file" ids="4115,4132,4116"]On peut noter pour terminer cette rapide liste que plusieurs œuvres mettent en scène des femmes, soulignant leur importance dans l'histoire des représentations. Cependant, mis à part Marie-Guillemine Benoist, aucune artiste n'est représentée directement. En revanche, la photographe Vanessa Beecroft est peut-être derrière la mise en scène des corps noirs dans l'escalier de la Victoire de Samothrace. [gallery link="file" ids="4109,4108,4118"]L'Antiquité égyptienne est ici revendiquée comme noire, mais l'Antiquité gréco-romaine, souvent considérée comme blanche est également réinvestie, comme pour souligner que pendant trop longtemps, et alors qu'elle est très fréquemment affirmée comme universelle (classique), elle a été monopolisée par une culture dominante et raciste. Le phénomène n'est pas tout à fait nouveau, on l'a déjà observé dans la communication de Beyoncé, ainsi que chez d'autres chanteuses afro-américaines comme Rihanna ou Nicki Minaj, ou chez Kanye West. Au travers des visuels que ces artistes mettent en place, ils se réapproprient une Antiquité et une culture classique blanches et créent de nouveaux modèles. Les plans sur la silhouette des danseurs dans le Louvre peuvent ainsi évoquer une forêt de statues noires, inconnues, mais qui trouvent finalement leur place dans les hauts lieux de la culture, au côté des marbres blancs ou blanchis (certaines statues antiques étaient peintes à l'origine).Et que dire de ce très beau plan montrant le couple tels la Vierge et Joseph dans une peinture de la Renaissance, à leur aise et un brin narquois parmi les chefs d’œuvre du musée ?Il est intéressant que le Louvre ait donné ainsi carte blanche au couple Carter et à son équipe, et ouvert la voie à une telle remise en perspective des collections ("le Louvre a été rapidement convaincu car le synopsis montrait un réel attachement au musée et à ses œuvres d'art bien-aimées", le prix de la location n'a pas été révélé). Même si la démarche fait partie d'une stratégie commerciale et promotionnelle, la vidéo attire l'attention sur les collections et incite les nombreux fans à faire preuve de curiosité (les fils Twitter recensant les références et leur significations se sont multipliés lors de la sortie du clip, celui de @itsmeheidi_h vous apportera des éclairages supplémentaires et différents sur les œuvres non abordées ici), redonnant vie à des collections trop souvent figées par l'académisme, les ouvrant à de nouveaux publics et les faisant redécouvrir à d'autres. A l'heure où les musées français ne se risquent que rarement à sortir d'une neutralité factice, ce vidéo-clip illustre une politisation notable des collections.*Après tout ce temps durant lequel les noirs n'ont pas eu leur place au musée et ont été mis au ban de la culture classique, Beyoncé, Jay-z et leur troupe ont eu le Louvre pour eux seuls le temps d'une nuit (ce dont se sont offusqué de nombreux commentateurs sur les réseaux sociaux). La vidéo célèbre leur succès, tout en reconnaissant ce qu'ils doivent à leurs prédécesseurs. Belle revanche. I can't believe we made it (je ne peux croire que nous y sommes arrivés), disent-ils encore étonnés.[cite]