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Auteure invitée : Laury-Nuria AndréQuel rapport y a-t-il entre Alain Bashung, Akhenaton, Röyksopp &#38; Robyn et Christine &#38; the Queens ? La musique ? Non. Pas seulement. L'Antiquité, en réalité...[gallery link="file" ids="1308,1309,1311"]Oui. La réinterprétation, en musique, dans divers genres pop, rap, chanson de variété, électro, de motifs et de thématiques antiques. Qu'il s'agisse de convoquer la déesse des Amours, comme dans Vénus de Bashung (2008), le mythe de Narcisse dans Narcissus is back de Christine and the Queens (2013), celui de la guerre de Troie, dans Troie, par Akhenaton feat. Sako (2006) ou une célèbre Ode d'Horace en version électro avec le morceau Monument de Röyksopp &#38; Robyn (2015), ces artistes ont tous fait une place à l'Antiquité dans leur imaginaire musical.[gallery size="medium" columns="2" link="file" ids="1313,1315"]Un fait retient notre attention : ces chansons sont toutes présentes dans notre immédiat quotidien, elles participent pleinement à la génération 2010. Or, nous avons noté la résurgence massive de l'Antiquité au cours des années 2000-2010 dans l'univers vidéoludique, celui de la Bande Dessinée, celui du cinéma hollywoodien, les péplums utilisant les nouvelles technologies numériques pour produire des images à couper le souffle (en un mot dans l'ensemble de nos médiums artistiques contemporains définissant l'espace d'expression de la culture pop' dans son rapport étroit tout à la fois à l'art contemporain et aux technologies de l'imagerie informatique)...[caption id="attachment_1316" align="aligncenter" width="474"] Image extraite du film "Les Immortels" de Tarsem Singh (2011)[/caption]Et de souffle il en sera ici question. De celui de la muse inspiratrice à celui de l'épopée, on se laissera entraîner dans ce voyage contemporain qui revisite la matière antique pour en donner de nouvelles formes : c'est à analyser, décrypter et tenter de comprendre l'émergence d'une nouvelle forme d'Antiquité que nous nous attacherons ici en appréciant comment la musique pop emprunte à l'ensemble des formes plastiques à la fois passées et présentes, un image de l'Antiquité et de ses mythes pour en défaire certains stéréotypes et en recréer une partie : c'est cette partie émergente qui constitue ce qui reste de l'antique et en dit souvent bien plus de nous-mêmes que des Anciens, remotivant ainsi le sens et l'« utilité » de la présence de l'Antiquité dans notre société.Décryptage en texte, musique et image, librement associés......et en trois mouvements :I. De l'Alma Venus antique à la Venus terribilis contemporaine, II. Sparte à Troie, Troie à Marseille : pour une Rap'shodie posthomérique, III. L'Antiquité au miroir de soi-même.I. De l'Alma Venus antique à la Venus terribilis contemporainehttps://www.youtube.com/watch?v=5kymHXQixiEAlain Bashung, « Vénus », Bleu Pétrole, 2008. Composition de Gérard Manset, arrangement musical d'Arman Méliès.Là un dard venimeuxLà un socle trompeurPlus loin Une souche à demi-trempéeDans un liquide saumâtrePlein de décoctionsD'acideQui vous rongerait les os et puisL'inévitableClairière amieVaste, accueillanteLes fruits à portée de mainEt les délices diversDissimulés dans les entrailles d'une canopéePlus haut que les nuesElle est née des capricesElle est née des capricesPommes d'or, pêches de diamantPommes d'or, pêches de diamantDes cerises qui rosissaient ou grossissaientLorsque deux doigts s'en emparaientLa pluie et la roséeLa pluie et la roséeToutes ces choses avec lesquellesIl était bon d'allerGuidé par une étoilePeut-être celle-làPremière à éclairer la nuitPremière à éclairer la nuitPremière à éclairer la nuitVénusVénusVénusLà un dard venimeuxLà un socle trompeurPlus loinUne souche à demi-trempéeDans un liquide saumâtreEt d'acideProbablement qui vous rongerait les osEt puisLes fruits à portée de mainEt les délices diversDissimulés dans les entrailles d'une canopéeElle est née des capricesElle est née des capricesPommes d'or, pêches de diamantPommes d'or, pêches de diamantEt ces cerises qui grossissaient lorsqueLa pluie et la roséeToutes ces chosesGuidées par une étoileGuidées par une étoilePremière à éclairer la nuitVénusVénusVénusVénusElle est née des capricesElle est née des capricesPommes d'or, pêches de diamantPommes d'or, pêches de diamantEt ces cerises qui grossissaient lorsqueLa pluie et la roséeToutes ces chosesGuidées par une étoileGuidées par une étoilePremière à éclairer la nuitVénusVénusVénus VénusVénus, déesse de l'Amour et de la fertilité, telle qu'elle se définit depuis la mythologie antique et ses relectures renaissantes, est présente dans ses attributions antiques :L'inévitableClairière amieVaste, accueillanteLes fruits à portée de mainEt les délices diversLa clairière amie, frugifère et accueillante, n'est autre que la réactualisation d'un topos paysager formulé dans la littérature antique depuis ses premiers avatars avec la Vallée du Tempé, jusqu'aux formulations théoriques de l'Art poétique d'Horace et en passant par toute littérature alexandrine et la poésie élégiaque : le locus amoenus, le lieu amène et charmant, constitué d'éléments paysagers plus ou fixes et stéréotypés (prairie herbeuse et molle, cours d'eau rafraîchissant, arbres donnant de l'ombre, tapis de fleurs émaillant la prairie en abondance, fruits à foison...).L'ensemble de la littérature et des Arts de la Renaissance s'en sont emparés et cette clairière, réactualisation du locus amoenus, on peut la voir dans la peinture de paysage alors en vogue et tout particulièrement dans les représentations picturales des grands mythes antiques. Elle pourrait très bien être celle du paysage délicat de Botticelli, celui qui sert de cadre à la très fameuse Naissance de Vénus.[caption id="attachment_4950" align="aligncenter" width="1280"] Birth of Venus, Sandro Botticelli, 1484-1485 (Gallerie degli Uffizi)[/caption]Mais elle serait tout aussi celle bien celle qui accueille un épisode onirique, érotique et cynégétique, épisode complexe et dérangeant dont nous reparlerons et où le corps féminin est celui, canonique, de la déesse de l'Amour, il s'agit de l'épisode peint dans la série de L'Histoire de Nastagio degli Onesti, 1483.[caption id="attachment_1290" align="aligncenter" width="1024"] Sandro Botticelli, L'Histoire de Nastagio degli Onesti, Premier épisode : Nastagio rencontre une dame et le cavalier dans le bois de Ravenne, musée du Prado, Madrid, 1483.[/caption]Oui, Vénus est bien une matière onirique et érotique, caprice de l'esprit humainElle est née des capricesElle est née des capricesDifficile ici de ne pas avoir en tête les images canoniques de l'Aphrodite sortie du bain, dont on doit le premier modèle à Praxitèle, mêlant érotique et pudeur :[caption id="" align="aligncenter" width="199"] Statue de la Venus Colonna, Rome, Musée du Vatican, copie romaine d’un original de Praxitèle, vers 350 av. J.-C.[/caption]Mais ce n'est pas le seul élément antique, participant activement de la construction du stéréotype de l'image de la déesse qui a circulé jusqu'à nous, que reprend ici cette chanson. On retrouve l'une des composantes essentielles des attributions symboliques afférentes au règne de la déesse gréco-romaine de l'Amour : la fertilité.L'image de la Vénus nourricière se déploie dans le refrain :Pommes d'or, pêches de diamantPommes d'or, pêches de diamantDes cerises qui rosissaient ou grossissaientet ne va pas sans évoquer la description même des attributs vénériens dont parle Lucrèce, dans son De natura rerum, I, 1-9 :Aeneadum genetrix, hominum divumque voluptas,Alma Venus, caeli subter labentia signaQuae mare navigerum, quae terras frugiferentesConcelebras ; per te quoniam genus omne animantumConcipitur, visitque exortum lumina solis :Te, dea, te fugiunt venti, te nubila caeli,Adventumque tuum tibi suaves daedala tellusSummittit flores ; tibi rident aequora ponti,Placatumque nitet diffuso lumine caelum. Mère d’Énée et de sa race, plaisir des hommes et des dieux,Vénus nourricière, sous les signes errants du ciel,tu es celle qui peuple la mer porteuse de vaisseaux et les terres aux riches moissons !C'est toi qui conçois toutes les espèces vivantesqui, arrivées à l'existence, voient la lumière du soleil ;C'est toi, Déesse, toi que les vents, toi que les nuages du ciel fuient ;et, lorsque tu t'avances, la terre industrieuse déroule sous tes passes doux tapis de fleurs, c'est pour toi que les flots de la mer sourient,et que le ciel apaisé resplendit d'une lumière qui s'étend (traduction de l'auteur).Dans ses attributions de divinité qui veille à perpétuer les générations de vivants, au premier chef les êtres humains mais aussi, selon Lucrèce, l'ensemble de toutes les créatures qui voient la lumière sur la terre, Vénus se rapproche d'une autre divinité, fortement sollicitée dans la construction du discours politique et moral voulu par Auguste afin de célébrer son triomphe sur les guerres civiles et la fameuse Pax Romana dont il a été l'instigateur : Tellus. On retrouve cette allégorie nourricière, actualisation romaine de la phusis grecque, la puissance de vie, sur l'un des célèbres murs de l'Ara Pacis, monument à la gloire de Rome.[caption id="attachment_1292" align="aligncenter" width="474"] Panneau allégorique avec la Terre Mère, Tellus Mater, Ara Pacis, 13-9 av. J.-C., Rome.[/caption]Cet entrelacs de symbolique érotique et fertile, véhiculé par le corps de la déesse Vénus, se poursuit au cours de la chanson d'Alain Bashung, notamment lors de l'évocation des fruits rappelant certains mythes végétaux auquel la déesse est étroitement associée – ne dit-on pas, dans la sagesse populaire, que les framboises doivent leur douce couleur carmin au fait que la déesse se serait égratigné le téton à l'une des épines du framboisier et que son sang aurait ainsi coloré le fruit ? :Des cerises qui rosissaient ou grossissaientLorsque deux doigts s'en emparaientCe n'est pas tant ici l'évocation de la cerise qui, par sa couleur incarnat, se rapproche de la framboise et offre une possible réactualisation du verger de Vénus dans un déploiement plus large, que l'expression ouvrant directement à l'univers érotique : le saisissement par les doigts, le toucher qui s'empare des beaux fruits – métaphore sexuelle qui traverse l'intégralité de notre poésie européenne – de la déesse (au sens propre comme au sens figuré) et qui articule l'érotique à l'une de ses possibles conséquences, la reproduction. Ce pincement du fruit, préfiguration du téton, évoque, dans notre culture imagée, le célèbre tableau de l'école de Fontainebleau, représentant Gabrielle d'Estrées, maîtresse d'Henri IV et sa sœur la duchesse de Villars, dans le bain, dont cette dernière pince le téton de la première. Ce geste est une allusion tout à la fois érotique – Vénus au bain fait son retour... – et maternelle, puisque Gabrielle d'Estrées était enceinte du roi (cette hypothèse étant confirmée, selon la majorité des historiens de l'art, par l'arrière plan du tableau où l'on voit la dame de compagnie coudre un petit vêtement, sans doute pour le futur enfant).[caption id="attachment_1296" align="aligncenter" width="474"] Anonyme, école de Fontainebleau, Portrait présumé de Gabrielle d’Estrées et de sa sœur la duchesse de Villars, vers 1494-1495, Musée du Louvre.[/caption]Que reste-t-il de nos Amours antiques ?Ce qu'il reste de Vénus et que cette chanson rapatrie vers nous, c'est cette puissance érotique, associée à cette pulsion de vie qui sont les attributs fondamentaux de la déesse dans l'imaginaire antique. Mais la chanson n'en reste pas là : ce n'est pas à cette image canonique et douce que la célébration de Vénus par Bashung est dévolue. Bien au contraire, et dans une relecture toute freudienne au premier abord, cette puissance de vie ne va pas sans être associée à son antonyme, la puissance de mort.Quelque chose a retenu tout particulièrement notre attention dans cette chanson et c'est ce qui, avec la ritournelle du couplet sombre, confère une inquiétante étrangeté en même temps qu'une radicale singularité contemporaine au mythe antique. Si l'on veut bien relire le tout début de la chanson – début qui sera repris en refrain – on voit s'associer trois dimensions critiques :Là un dard venimeuxLà un socle trompeurPlus loin Une souche à demi-trempéeDans un liquide saumâtrePlein de décoctionsD'acideQui vous rongerait les os et puis [...]L'évocation d'un dard venimeux qui menace, dard derrière lequel il n'est pas interdit de voir une image sexuelle explicite faisant référence aux conditions mythologiques de la naissance de Vénus, non pas née de l'écume de la vague comme le montre pudiquement le tableau de Botticelli, mais du sperme écoulé du sexe tranché d'Ouranos (ἀφρός aphros en grec ayant le double sens d'écume de la mer et de liquide séminal masculin). Le fait qu'il soit qualifié de venimeux oriente directement la lecture du côté de l'inquiétude, celle qui lie le sexe à l'effroi comme le dit si bien Pascal Quignard.La mention du socle trompeur nous paraît dénoncer le caractère fallacieux de la divinité si souvent célébrée par la statuaire antique : le socle faisant sans doute référence à celui de la statue, la chanson nous engagerait donc à nous méfier du fait de placer trop facilement Vénus sur un piédestal...« Vénus, ô statue creuse, mets-là donc en veilleuse », nous dit ailleurs Brigitte Fontaine dans sa chanson Pipeau.Vénus, donc, s'éloigne...Sa beauté et sa nudité de marbre, lisses et dignes, comme un vêtement, habillent la honte de la chair. Tout comme la longue série des copies de l'Aphrodite de Praxitèle a radicalisé le geste de pudeur de la déesse au sortir du bain, la rhabillant ainsi de dignité toute divine. Ce n'est pas de cette Vénus là que le chanteur poète contemporain souhaite nous parler, ce n'est pas elle qui sera son guide ici-bas ni au-delà Plus haut que les nues.Car la nudité est impure et du pudor à l'horror antiques, il n'y a qu'un pas et la menace sombre des couplets suivants de cette chanson construit bien l'univers de cette inquiétante étrangeté où naît le désir. Le lieu où opère la divinité, c'est précisément l'endroit où le toucher d’Éros vient épouser celui de Thanatos :Le liquide saumâtre et les décoctions font de Vénus plus une sorcière malveillante – le liquide ronge les os – qu'une déesse qui charme avec douceur.Voilà qui a de quoi reprogrammer des siècles de réception...Toute la chanson est en réalité l'écriture d'une mise à distance de notre réception traditionnelle de Vénus, telle qu'on vient de la voir exposée en premier lieu.Plus qu'à une reprogrammation du mythe de Vénus ou à une lecture critique et distanciée du mythe traditionnel, c'est plus exactement à une mise en concurrence de deux lignes de réception passées que se livre la chanson, nous semble-t-il.Reprenons la dernière image, celle de la sorcière malveillante, prompte à vous liquéfier les os et mettons-là en rapport avec la suite du texte :[…] et puisLes fruits à portée de mainEt les délices diversDissimulés dans les entrailles d'une canopéeDe nouveau le thème de la dissimulation, de la feinte, de la tromperie, se trouve associé à celui de la mort : Dissimulés dans les entrailles d'une canopée Dans le sens premier, canopée est synonyme de forêt, c'est la partie supérieure d'une forêt : nous restons là dans la thématique de la magie, de retrait et des puissances obscures à l'œuvre dans ce lieu marqué par des siècles de mythologie. Mais, nous pouvons aussi y entendre autre chose : canopée est proche étymologiquement et phonétiquement de canope. On aurait alors un bel hypallage condensant de manière poétique l'image de la momification. À l'époque de l’Égypte pharaonique, on plaçait en effet les entrailles du défunt dans des récipients appelés vases canopes. Ils étaient disposés à côté de la momie. Rituel religieux aux dimensions magiques.[caption id="attachment_1317" align="aligncenter" width="474"] Vases canopes en bois stuqué peint - 3e Période Intermédiaire - Musée du Louvre[/caption]Si l'on veut bien mettre également cette image en réseau avec la possible métaphore du sexe d'Ouranos et du sperme qui s'en écoule, on tient là une isotopie de la liquéfaction du corps humain. La chanson exploite la thématique de l'organique corporel dans sa désagrégation liquide.Ou, mieux pour nous, celle de l'ouverture du corps : les os rongés à l'état de liquide et les entrailles, magma du corps humain, c'est l'image directe du corps ouvert.Ainsi, à chaque image positive : verger, fruits, clairière amie et accueillante ou encore délices divers (d'autres natures...) est associé son envers, la menace et la mort.Être touché par la beauté de Vénus, c'est être touché, au sens d'être blessé : la nudité rime avec le désir, qui reçoit pour écho la cruauté et la mort. Vénus vous ouvre l'âme au point que l'être physique, dans sa dimension la plus intime (les entrailles, métaphores de l'intimité des sentiments, siège des sentiments les plus forts, et lieu d'échanges corporels) ainsi que dans sa dimension la plus solide, la plus irréductible (à savoir les os) en est affecté au point d'être liquéfié, en un étrange retour à la source séminale qui l'a vu naître...Cette réversibilité est productrice de sens : associée à la labilité et au liquide qui innerve ce texte, elle métaphorise le processus même de réception de l'Antiquité qu'actualise ici la déesse Vénus.La seconde ligne de réception de cette déesse aux deux faces, l'une lumineuse, l'autre sombre, ne naît pas ex nihilo de cette chanson mais est remotivée par cette dernière. Ce n'est pas notre société moderne et contemporaine qui a seulement inventé l'idée de la femme fatale, avatar de la Vénus sombre. Mais l'inquiétante facette sombre du désir érotique que porte la déesse en elle a déjà été exploitée dès la Renaissance et puis a pleinement été développée aux siècles suivants. Dès la série de tableaux de Botticelli, qui narrent L'Histoire de Nastagio degli Onesti, on voit que le corps canonique de la déesse, pris dans le réseau onirique et cynégétique, est profané jusqu'à l'ouverture : ses entrailles sont données, dans un mouvement d'horreur que construit subtilement le tableau, en pâture aux chiens de chasse.[caption id="attachment_1299" align="aligncenter" width="474"] Sandro Botticelli, L'Histoire de Nastagio degli Onesti, Deuxième épisode : Assassinat de la dame, musée du Prado, Madrid, 1483, détail.[/caption]Ce que donne à voir ce tableau, c'est la violence du désir retourné en horreur dans et à l'encontre du corps de l'instigatrice. Une horreur que suggère délicatement la chanson de Bashung. Cette association imagée et puissante se déploie pleinement avec l’œuvre un peu plus tardive de Clemente Susini, donnant lieu à une série appelée Vénus des médecins, série de sculptures en cire destinées à montrer l'anatomie féminine et dont l'une représente une éviscération spectaculaire : à jamais fixée dans la cire, elle est tout autant un prodige technique digne de la grande statuaire qu'une image ouvrant à l'imaginaire érotique paraphilique.[caption id="attachment_1300" align="aligncenter" width="474"] Clemente Susini, Vénus allongée.[/caption]S'il s'agit, dans la chanson de Bashung, de mettre en garde l'auditeur contre cette ouverture du corps liée à la fascination érotique, on voit bien que l'univers inquiétant de la chanson décline le couple antagoniste mais inséparable du désir et de son inquiétante étrangeté sous des formes qui n'ont rien à envier à la radicale horreur que nous donne à voir le mythe dans ses diverses strates de réception.Si la Vénus de Bashung est bien « première à éclairer la nuit » comme nous le répète en boucle le refrain, en souvenir de l'étoile du berger, elle éclaire notre nuit contemporaine, notre héritage antique et notre inconscient visuel et collectif d'une lumière étrange, celle qui a l'éclat de l'obscurité de nos imaginaires érotiques contemporains.Cette chanson opère, sur le plan de la réception contemporaine de l'Antiquité, une mise en coprésence des deux lignes de réception de la déesse Vénus pour déployer le mythe contemporain de la femme fatale en lui donnant l'épaisseur de l'Antiquité dans tout ce qu'elle représente de référentiel et d’immémorial.  Cette image  de Vénus, propre au chanteur, construit les conditions de possibilité d'une ascendance qui fait force de loi comme la parole du mythe, au même titre que la parole d'Homère a fait autorité  tout au long de  l'Antiquité : et voilà comment notre contemporanéité cherche sa voix/e au sein du chœur de celles des AnciensEt de la parole référentielle et auctoriale d'Homère et du mythe épique il en est bien question dans la revisite du récit de la guerre de Troie dont nous parle Akhenaton et Sako dans leur single éponyme : Troie.Lire la suite : II. Sparte à Troie, Troie à Marseille : pour une Rap'shodie posthomérique.[cite]