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Ce s&#233;minaire de recherche, co-dirig&#233; par Dominique Poulot (Paris I, professeur) et Jean-Miguel Pire (EPHE, chercheur) et coordonn&#233; par Nicolas Idier (Haut Conseil de l&#8217;Education Artistique et Culturelle, charg&#233; d&#8217;&#233;tudes), a pour ambition d&#8217;ancrer la r&#233;flexion actuelle autour de l&#8217;enseignement des arts dans le temps long de l&#8217;histoire et celui du partage d&#8217;exp&#233;riences avec des professionnels, afin de d&#233;gager une base de r&#233;f&#233;rences historiques et sociologiques, voire pratiques, &#224; destination des acteurs culturels et &#233;ducatifs ainsi que des chercheurs.Les politiques &#233;ducatives en mati&#232;re d&#8217;histoire de l&#8217;art constituent un domaine peu explor&#233; par la recherche universitaire, probablement &#224; cause de son interdisciplinarit&#233;. Dans un souci de transversalit&#233;, ce s&#233;minaire de recherche interrogera la pluralit&#233; des disciplines artistiques dans leurs rapports &#224; l&#8217;&#233;ducation et &#224; l&#8217;enseignement.Il convient &#233;galement, &#224; l&#8217;heure de la maturation d&#8217;une r&#233;flexion sur l&#8217;enseignement des arts &#224; l&#8217;&#233;cole, de constituer une m&#233;thodologie de travail et de d&#233;gager les principaux enjeux des politiques &#233;ducatives &#224; travers le temps long de l&#8217;histoire, mais aussi en rapport avec l&#8217;actualit&#233; culturelle et &#233;ducative.A cette fin, chaque s&#233;ance soul&#232;vera un probl&#232;me sp&#233;cifique de la th&#233;matique. La p&#233;riodisation de cette &#171;&#160;g&#233;n&#233;alogie&#160;&#187;, un &#233;clairage sur la pluralit&#233; des formes d&#8217;expression artistique ainsi qu&#8217;une r&#233;flexion sur les donn&#233;es actuelles de la question, notamment avec les nouvelles technologies, la d&#233;mat&#233;rialisation des supports et la gratuit&#233; de l&#8217;&#339;uvre, seront au centre de la dynamique de r&#233;flexion.L&#8217;objectif est d&#8217;ouvrir ce s&#233;minaire au public le plus large possible, tant du c&#244;t&#233; des professionnels et des Master Professionnels, que du c&#244;t&#233; des &#233;tudiants, des Master Recherche et des doctorants.Afin de garantir une pluralit&#233; d&#8217;approches et une ouverture optimale vers le monde de la culture et une sph&#232;re acad&#233;mique &#233;largie, des intervenants universitaires (nationaux et internationaux) ainsi que des intervenants du monde de la culture (conservateurs, directeurs d&#8217;institutions culturelles, acteurs priv&#233;s, artistes) d&#233;velopperont la question du jour. Une troisi&#232;me personnalit&#233; issue du &#171;&#160;terrain&#160;&#187; &#233;ducatif actuel pourra apporter &#224; la r&#233;flexion th&#233;orique les fruits de son exp&#233;rience pratique. Cette ouverture pourra &#233;galement s&#8217;op&#233;rer &#224; l&#8217;&#233;chelle europ&#233;enne, voire internationale, dans une optique comparatiste.La r&#233;flexion amorc&#233;e au cours des s&#233;minaires sera relay&#233;e d&#8217;une part par des travaux de recherche, d&#8217;autre part par des publications.Parall&#232;lement, sera men&#233;e la constitution d&#8217;archives sonores autour de l&#8217;histoire de l&#8217;art, &#224; commencer par la figure d&#8217;Andr&#233; Chastel. Cette op&#233;ration b&#233;n&#233;ficiera du soutien du Comit&#233; d'histoire du Minist&#232;re de la Culture et des institutions culturelles. Entre dynamique d&#8217;&#233;laboration d&#8217;une &#171;&#160;m&#233;moire&#160;&#187; de l&#8217;histoire de l&#8217;art et de ses relations avec la cit&#233;, et r&#233;flexion sur l&#8217;actualit&#233; de la question, ce s&#233;minaire veut allier la stabilit&#233; acad&#233;mique &#224; l&#8217;innovation de l&#8217;approche et au partage d&#8217;exp&#233;riences. Mardi 12 mai, 14h-16h&#160; (INHA , salle Ingres)Les politiques &#233;ducatives des mus&#233;es-&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Invit&#233;e&#160;: Madame Claude FourteauL&#8217;exp&#233;rience de l&#8217;intervenante aupr&#232;s du public de deux mus&#233;es a priori fort diff&#233;rents - le Louvre et Beaubourg - , ainsi qu&#8217;une r&#233;flexion men&#233;e au sein de l&#8217;universit&#233; de Dijon, donneront &#224; cette s&#233;ance la valeur de l&#8217;exp&#233;rience v&#233;cue et de la r&#233;flexion acad&#233;mique. Les politiques &#233;ducatives des mus&#233;es interrogent les rapports entre deux institutions&#160;: l&#8217;&#233;cole et le mus&#233;e. La mise en perspective historique de cette relation, ainsi que l&#8217;interrogation des donn&#233;es actuelles, telles que la d&#233;centralisation de la culture, seront l&#8217;objet de cette premi&#232;re s&#233;ance de s&#233;minaire.Avec projection du film&#160;: Les apprentis-visiteurs(R&#233;alisateur Olivier HORN, 2000. Dur&#233;e: 14 minutes, Production: Quark Production, Mus&#233;e du Louvre et la Cinq)Lundi 22 juin, 14h-16h INHA (INHA, Salle Demargne)L&#8217;op&#233;ra et l&#8217;&#233;cole- Pr&#233;sentation de Mademoiselle Theresa Schmitz (EHESS), avec la participation d&#8217;Agn&#232;s de Jacquelot (responsable de la programmation jeune public &#224; l'Op&#233;ra National de Paris, Bastille) et de Bruno Moysan (IEP Paris, s&#233;minaire &#171;&#160;Musique, Politique et Subjectivit&#233;)Au cours de cette s&#233;ance, nous &#233;tudierons les rapports &#233;troits entre l&#8217;op&#233;ra et l&#8217;&#233;cole, notamment d&#8217;un point de vue historique, avec le changement du statut de l&#8217;enfant dans la soci&#233;t&#233; depuis les ann&#233;es 70, et surtout 90. Les relations entre l&#8217;op&#233;ra et l&#8217;&#233;cole peuvent interagir d&#8217;une part sur l&#8217;&#233;ducation musicale au sein des structures &#233;ducatives, mais &#233;galement, d&#8217;autre part, sur la cr&#233;ation d&#8217;op&#233;ras pour les enfants par des professionnels, avec participation ou non de jeunes amateurs. L&#8217;art, les arts. De tout temps, une question se pose, et elle est centrale&#160;: comment enseigner ce qui transcende le langage&#160;? &#171;&#160;Ce qui est important ne peut &#234;tre enseign&#233;&#160;&#187; est une de ces phrases qui m&#233;ritent d&#8217;&#234;tre repens&#233;es, &#224; l&#8217;aulne de notre histoire et de notre &#233;poque.Depuis que l&#8217;Ancien R&#233;gime a laiss&#233; place &#224; une R&#233;publique pr&#233;occup&#233;e d&#8217;&#233;duquer chacun de ses sujets pour en faire des citoyens, l&#8217;enseignement des beaux-arts, du lyrisme et des arts de la sc&#232;ne a cess&#233; d&#8217;&#234;tre l&#8217;apanage d&#8217;une &#233;lite fortun&#233;e ou d&#8217;une marge excentrique, pour devenir un des outils de l&#8217;instruction publique, posant une autre question&#160;: Fin ou moyen&#160;? Devant une peinture, un morceau de musique, un po&#232;me ou, aujourd&#8217;hui, un film, une photographie ou une image de synth&#232;se, plusieurs postures sont possibles&#160;: comprendre les m&#233;canismes pour les appliquer soi-m&#234;me, s&#8217;ouvrir &#224; une transcendance qui ne tol&#232;re nul interm&#233;diaire, d&#233;crypter un message et y d&#233;celer des informations, se laisser aller &#224; l&#8217;&#233;motion,&#160; intellectualiser une th&#233;orie.Sans que tel ou tel point exclue l&#8217;autre, il est important de mettre en perspective la singularit&#233; de chaque pratique artistique avec la dynamique des politiques &#233;ducatives. La place de l&#8217;art dans la Cit&#233; est chaque jour interrog&#233;e, par la politique de la ville, les initiatives individuelles et associatives, les projets d&#8217;Etat. La Cit&#233; commence par l&#8217;&#233;ducation de ceux qui sont appel&#233;s &#224; y vivre et &#224; s&#8217;y &#233;panouir&#160;: la place de l&#8217;art &#224; l&#8217;&#233;cole, depuis la maternelle jusqu&#8217;au sup&#233;rieur, est un des enjeux majeurs d&#8217;hier &#224; aujourd&#8217;hui. Cet enjeu, il nous faut le mesurer, le d&#233;limiter, le comprendre, pour toujours mieux le servir. 