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Auteur invitée : Manon Renault (journaliste indépendante)Après avoir mis le feu au cimetière antique des Alyscamps à Arles en 2019 et sillonné les couloirs du palais Médicis à Florence en 2018, Alessandro Michele investit un autre haut lieu du berceau culturel européen : le Capitole à Rome. Une fois de plus, le directeur artistique de Gucci fait se télescoper des tropes esthétiques issus de différentes époques. Une recette dans laquelle le passé éclaire la liturgie promise de la modernité et se joue de la civilisation du luxe, opérant chemin faisant son autocritique. Il dote le luxe de valeurs nouvelles pour se distinguer : les références à l'Histoire et aux penseurs sont des gages qui participent d’un storytelling sélectif. Le luxe ne se contente plus de la recherche de « savoir-faire ». L'Antiquité se mêle aux références au luxe et à la pop dans un récit des plus baroques mettant en garde contre la fuite de la liberté, l'éventualité de voir le monde tel que nous le connaissons devenir un monde "aboli".[gallery link="file" ids="6956,6957,6958,6959,6960,6961"]L'Antiquité vivanteAlessandro Michele a choisi de réanimer les murs des musées du Capitole de Rome, un site archéologique domestiqué par la muséographie, mais qui n'est en rien endormi : « Si chaque matin en vous réveillant vous voyez des monuments anciens et des statues, comment pouvez-vous dire qu'elles ne sont pas vivantes ? Elles font partie de votre quotidien, comme moi, comme vous » déclarait Michele au WWD. Le directeur artistique dont le goût pour l'Antiquité et le baroque n'est plus un secret pour personne ajoute « Par bien des aspects mon métier ressemble à celui d'un archéologue. » Dotés de lampes torches, les invités deviennent les archéologues contemporains d'un décor au sein duquel passé et présent n'ont plus d'importance : tout est vivant, actuel. Ici les œuvres du musée appartiennent à un arrière plan et se découvrent à la lumière que l'on daigne porter sur elles. Une métaphore de ce qu'est la mise en récit historique du monde, que chaque civilisation fait à la lumière de son présent. Une vision Foucaldienne s'il en est, du discours historisant qui entre en écho avec le travail de l'historien spécialiste de la Rome antique, Paul Veyne dont le nom et les mots s'inscrivent sur les cartons d'invitation. Déconstruire la chronologie admise de l'histoire, tout un programme, « Rien n'est vieux ou ancien : tout est contemporain » selon Alessandro Michele. Alors dans les ombres du podium, les pulls Mickey suivent les toges plissés. Tout apparaît sur un même plan.https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&#38;v=9duN7juQvsgGucci Gang Le spectateur-scénographe, s'il parvient à éclairer les détails, pourra déceler plusieurs références à l'Antiquité dans les tenues portées par les mannequins. Plusieurs bijoux se référant aux mythes grecs et romains sont présents, comme des parures massives composées de boucles d'oreilles ornées du visage d'Hercule. Ces dernières se portent aussi bien avec des tenues qui évoquent la néo-bourgeoisie de années 1970 (imprimés jacquards, longs trenchs à carreaux, et costumes aux couleurs pop) que des tenues citant la mouvance libertaire hippie. Ce qui rassemble les différentes époques citées sur le défilé, c’est l'idée d'un militantisme contre-culturel. Alessandro Michele renoue avec le vêtement comme slogan, un moyen de consolider le Gucci Gang avec des uniformes à l'esthétique baroque haute en couleur, comme moyen de reconnaissance et d'appartenance. Une fonction primaire de la mode selon Georg Simmel qui écrit au début du siècle : le vêtement permet à un groupe de se distinguer mais aussi à ses membres de se reconnaître. Ici l'Antiquité devient un moyen d'appartenir à une néo-contre culture « luxe » qui transcende la logique d'appartenance à une époque. Le défilé met en avant les différentes formes de liberté : posséder son corps, naviguer dans les genres, puiser dans différentes temporalités... Ainsi plutôt que de proposer une réinterprétation du chiton long pour les femmes – sujet récurrent dans la haute-couture –, c'est pour les hommes que Michele décide de faire renaître le chiton court. Porté avec un costume ou simplement avec des sandales, il veut évoquer une époque durant laquelle la différence de genre n'est pas marquée par le vêtement. L’Antiquité et ses réminiscences sont au service de la modernité de la marque.La mode, un cocktail païen ?Chiton plissé, baskets années 1990, imprimés animaux : comme dans les défiles précédents de Gucci, l'Antiquité dialogue avec différentes temporalités. L'humanisme et la liberté sont les valeurs retenues alors que le show s'ouvre sur les mots de Paul Veyne, « Car seule l'Antiquité païenne éveillât mon désir, parce que c'était le monde d'avant, parce que c'était un monde aboli. » L'idée d'un monde qui ne peut se dire résonne avec force avec l'actualité. À quelques kilomètres du Vatican, un discours sur le droit a disposer de son corps s'affirme, sur les tenues des mannequins et les murs du musée. La citation rappelle également le pouvoir que prennent les symboles, une fois qu'il sont digérés par la culture populaire. En transcendant les frontières entre sociétés païenne, monothéiste et polythéiste, la mode devient une nouvelle mythologie. « Chez les Grecs, la mythologie c'est les contes que les nourrices racontaient aux enfants, et c'était devenu une littérature de divertissement orale [...]. Bientôt elle sera une littérature écrite par les poètes » dit aussi Paul Veyne. La mode est à la fois écrite par les créateurs, les poètes, et devient une mythologie portée par les gens. Forte de plus de 32 millions de followers, Gucci a été élue la marque la plus populaire de 2019, la mythologie du futur...*Après avoir fait poser ses mannequins devant les temples grecs de Sicile (article à venir), la maison Gucci poursuit son hommage à l'histoire de l’Europe. Si les Grecs avaient dit non pour le Parthénon, ce sont finalement les musées du Capitole qui accueillent la maison florentine. La place de l'histoire dans les paysages urbains, comme la place de l'ADN d'une maison de Haute-couture dans la création de nouvelles collections, semble être un motif de réflexion des plus inspirants pour Alessandro Michele.[cite]