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AfficheTéléchargerSéance Séminaire ALHIMLatinoamérica:de categoría a oferta. El mercado como trasfondo en el Museo de ArteLatinoamericano de Buenos AiresEva Natalia Fernández (Universidad Autónoma de Querétaro) « ¿De quién es la demanda de identidad, propia o ajena? » Diana Wechsler, « ¿De qué hablamos cuando decimos arte latinoamericano? Exposiciones y perspectivas críticas contemporáneas », caiana,#1 / Septiembre 2012 :  http://caiana.caia.org.ar/resources/uploads/1-pdf/DianaWechsler.pdf Lo “latinoamericano”PRIMERA REFERENCIA&#160;: En el texto América Latina en sus ideas (México, UNESCO, Siglo XXI, 1986)coordinado por Leopoldo Zea se explica el debate entre la elección del términolatinoamericanismo y panamericanismo.SEGUNDA REFERENCIA&#160;: Materialización del proyectolatinoamericanista, 1948 CEPAL Comisión Económica para América Latina y elCaribe TERCERA REFERENCIA&#160;: 1980, ALADI AsociaciónLatinoamericana de IntegraciónCUARTA REFERENCIA&#160;:&#160;1991, MERCOSUR Mercado Común del Sur/1997 Bienal del Mercosur, la 12aBienal será sobre arte, feminismo y emancipación. https://jaquealarte.com/entrevista-a-andrea-giunta-arte-y-emancipacion-en-la-12a-bienal-del-mercosur/QUINTA REFERENCIA (ARTE)&#160;: Institucionalizaciónde la categoría&#160;: El Centro Arkhé, en Colombia, el Instituto deInvestigación para el Estudio de Arte Latinoamericano Patricia Phelps deCisneros ubicado en Manhattan, el Centro Internacional para las Artes de lasAméricas (ICAA) y el Departamento de Arte Latinoamericano, ambos fundados en elMuseo de Bellas Artes de Houston, y finalmente, la exposición Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano:1960-1985 presentada en el Brooklyn Museum de New YorkNatalia Eva Fernández à l'Université Paris 8La creación del centro Henry Ramson constituye un esfuerzopor hacer visible el trabajo de la región. Toda la información se encuentracontenida en seis ejes temáticos abarcando arte colombiano, artistasitinerantes, coleccionismo y mercado del arte, redes intelectuales entre Europay América, imagen de la violencia y un archivo queer.También, el Instituto de Investigación para el Estudio deArte Latinoamericano Patricia Phelps, inaugurado en el 2016, es otro ejemplomás de legitimación de la apuesta latinoamericana en un espacio selecto, &#160;estratégico e invaluable de la geografíamuseal contemporáneaCon 102 piezas iniciales y alrededor de 200 en total, lapropuesta es abogar por el reconocimiento del lugar del arte latinoamericano enla región y en la historia del arte moderno y contemporáneo. Por ello, hay quedestacar la importancia otorgada por el MOMA a documentar y coleccionar obralatinoamericana, la mirada curatorial y la adquisición de obra no sondesiciones tomadas al azar, siempre hay un beneficio a corto o largo plazo.&#160; La cuestión de la identidad latina es crucial para entenderel recorrido que presenta la colección. Las representaciones femeninas,latinoamericanas y experimentales juntas son articuladas por una búsquedacuratorial centrada en resaltar la diferencia y el vacío histórico -lapresencia femenina- en la historia del arte y de las colecciones a nivelglobal. Es muy sugerente ser una artista latina nacida en Estados Unidos, esuna clara apelación a un imaginario y a unas costumbres que persisten a pesardel país de nacimiento.Nestor García Canclini se pregunta: «&#160;¿Defender lasidentidades o globalizarnos?&#160;»La identidad vinculada a Latinoamérica marca una ruta, unaposibilidad de re-construcción dentro de la globalizaciónGilberto Giménez, “La cultura como identidad y la identidadcomo cultura”Las identidades se construyen a partir de la apropiación,por parte de los actores sociales, de determinados repertorios culturalesconsiderados simultáneamente como diferenciadores (hacia afuera) y definidoresde la propia unidad y especificidad (hacia adentro).Benedict Anderson aborda la cuestión de la raíces culturales del nacionalismo : “Una comunidad política imaginada como inherentemente limitada y soberana. Es imaginada porque aún los miembros de la nación más pequeña no conocerán jamás a la mayoría de sus compatriotas, no los verán ni oirán siquiera hablar de ellos, pero en la mente de cada uno vive la imagen de su comunión”.Desde el arte hay un intento por recuperar la identidad, es por ello que la identidad latinoamericana en el arte se piensa como un producto. Habría un mercado de esas identidades culturales.Políticas de las Identidades (George Yúdice):  “Como la cultura se ha convertido en un pretexto para el progreso sociopolítico y el crecimiento económico, la proliferación de discursos sobre cultura en foros ha modificado el concepto y lo que se hace en su nombre”. Martin Sastre, Códex nuestro (que estás en España) MAC, Lima,(2017) : http://ata.org.pe/2017/07/26/codex-nuestro-que-estas-en-espana-accion-convocada-por-martin-sastre/   Freddy Mamani : "Me siento con mucha responsabilidad de llevar en alto a toda Bolivia y transmitir toda nuestra cultura, nuestra identidad hacia el mundo", https://www.dezeen.com/2019/02/07/freddy-mamani-new-andean-architecture-bolivia/ Campo y DiscursoscuratorialesPierre Bourdieu construye la noción de campo a partir derelaciones. Estructura, tiempo y espacio y posiciones. &#160;“Necesidad cultural” como la acción pedagógicade generar una necesidad sobre un producto y la capacidad de satisfacerla. Consumosimbólico.Un campo de producción y de circulación de bienes simbólicosse define como el sistema de relaciones objetivas entre diferentes instanciascaracterizadas por la función que cumplen en la división del trabajo deproducción, reproducción y difusión de los bienes simbólicos.Los campos artísticos tienen autonomía y el poder deproducir e imponer normas de producción y criterios de evaluación de susproductos. Criterios que definen ejercicios legítimos de determinadasprácticas culturales.Formas de legitimación se apoyan en instituciones y loscuerpos de curadores de esos espacios.Dos ejemplos de discurso curatorial&#160;: “Primitivism in20th Century Art” (Nueva York, 1984), “Magiciens de la Terre” (París, 1989)LOS CURADORES son los mediadores de una red institucional yprofesional entre artistas y audiencias.MÁS QUE LOS GALERISTAS O LOS CRÍTICOS SON LOS CURADORESQUIENES ESTABLECEN EL SENTIDO COMO EL STATUS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO A TRAVÉS DEADQUISICIONES, EXHIBICIONES Y ARTÍCULOS INTERPRETATIVOS.Habría un mercado de símbolos culturales orientados alconsumo apoyadas por las prácticas curatoriales.Análisis crítico del discursohttps://malba.org.ar/en/evento/verboamerica/Curada por la historiadora Andrea Giunta y el curador ydirector artístico Agustín Pérez Rubio.170 obras8 núcleos temáticos:  En el principio; Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuerpos, afectos y emancipación y América indígena, América negraIdentidad/Mujeres/GéneroEl MALBA a partir de la dirección de Agustín Pérez Rubioinicia un camino con determinadas políticas públicas y culturales. El curadortiene la posición política dentro de ese campo para legitimar ciertas ideas alinterior de una institución y hacerlas efectivas. Una de ellas es la dereivindicación de artistas latinoamericanas que no encontraron eco a suspropuestas artísticas o que, de alguna manera, no fueron reconocidas por elcircuito del arte es sus contextos de producción. El vacío o la ausencia de algunostemas en la exposición -como la religión o la familia- , así como unaargumentación histórica más precisa, queda latente y hace falta para trazar unparalelismo entre el imaginario latinoamericano crudo y la forma sutil eidealista trazada en la colecciónPara concluir, si hay un mercado de las identidades culturales-como lo afirma Maricarmen Ramírez- y sí el arte latinoamericano a lo largo desu historiografía ha estado impulsado por los vecinos del norte, pero tambiénexiste un mercado ávido de ese tipo de representación de la identidad. Sequiere enfatizar que ese tipo de representación se produce dentro de un campo-como dice Bourdieu- y se resignifica -si sumamos la idea de campo moderno-como un patrón que es replicado en la cultura y puesto en circulación como unproducto de compra y venta, como sugiere Néstor García Canclini. Se ha descritola presencia de un mercado que ofrece y demanda esa suerte de patrimoniocultural resumido en la idea de identidad. La trayectoria de la categoríalatinoamericano, justamente, cobra vigencia por su carácter regionalista en elarte y tiene incidencia en la suscripción de algunos artistas en las listas deproyección internacional. Se intentó destacar que los curadores son los quesuben o bajan a un artista, los que deciden, los que tienen el poder y muevenlos hilos en el mundo del arte, ellos se ubican en un campo que ha creado untipo de público. Las tendencias de derechos humanos, la lucha por la igualdadde género, el feminismo, los movimientos de gays y de lesbianas, los movimientosmedioambientalistas, de personas de color, pensadas como productos de unafábrica de representaciones, además de un carácter ético y político que habríaque revisar y sostener, comporta una condición de recurso, forma parte de ungran mercado. Y la complejidad de las sociedades contemporáneas demanda nuevasmiradas. La búsqueda en la colección Verboamerica fue una apuesta a revisar unarchivo que fuera coincidente con la manera en la que la institución museísticay su grupo curatorial creaba identidad, latinoamericana y nacional. El criterioutilizado para cumplir con esa impronta decimonónica se justifica a partir dela incorporación de otro tipo de obra -mujeres, negros, indígenas- que tambiénhabla, según el discurso institucional, de identidad y de nación. Es elregistro de una obra marginada en la que se pone el énfasis en el carácterplural de su sentido y procedencia. Es un relato excesivamente posmoderno parala realidad latinoamericana.