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Billet rédigé par Maud Serrière (ENSSIB) et Emmanuelle Ouine (ENS de Lyon)Le déclin de l’industrie musicale ? « La faute au téléchargement illégal, bien sûr », « Internet, voilà la raison », etc.Qui n’a pas eu l’occasion d’entendre et peut-être même de prononcer ce type de phrase lors d’un débat autour de cette question ? Majors, artistes, internautes, chacun y est allé de son point de vue, de sa certitude, portant aux nues ou au contraire fustigeant feu la loi Hadopi, symbole du clivage industrie musicale/internautes. Cette dernière, rappelons-le rapidement, était censée, pénaliser le téléchargement peer-to-peer lorsque celui-ci ne respectait pas les droits d’auteurs des œuvres téléchargées.Maintenant que cette loi est définitivement enterrée, avant même d’avoir véritablement existé, il est temps de faire le point.Première chose : Qu’entend-on par “industrie musicale” ? Très souvent, on considère que cette industrie se limite à la vente de disques. Un tour d’horizon permet de se rendre compte qu’au sein même de cette industrie, existent des activités aussi diverses que la production de l’oeuvre musicale, du live et des droits dérivés. Souvent, également, on a tendance à assimiler industrie musicale et majors. Alors même si elles sont aujourd’hui incontournables, il ne faut pas oublier qu’à côté de ces grosses machines, existent  des maisons de disques et des artistes indépendants.Deuxième chose : Non, le téléchargement illégal n’a pas tué l’industrie musicale mais, oui, Internet a modifié les modes de consommation de la musique, allant jusqu’à créer de nouveaux schémas économiques et artistiques.Enfin que l’on se rassure, les majors ne se portent pas si mal.L’industrie musicale n’est pas morteQuelques chiffres et études vont nous permettre d’y voir un peu plus clair. Une étude de la Commission Européenne a fait une modélisation économétrique de la consommation de musique sur Internet pour définir les liens entre le téléchargement illégal, la consommation en streaming légal et les achats légaux en ligne. Contre toute attente, la conclusion de cette étude montre que la majorité de la musique téléchargée en peer to peer par les internautes n’aurait pas forcément fait l’objet d’un achat légal. Chaque téléchargement illégal n’est donc pas forcément un invendu perdu pour l’artiste. Celui-ci aurait même pour effet de stimuler le marché de ventes d’albums. En Norvège, le téléchargement illégal s’effondre au profit d’autres modes de consommation, légale, de la musique avec les abonnements et le streaming (Spotify, Rdio..). Le spectre du téléchargement illégal s’éloigne, l’industrie musicale peut reprendre son souffle.Si l’on se base sur les chiffres 2013 de vente de la musique, on constate que le marché mondial s’avère être en augmentation depuis 1998. Là aussi, c’est étonnant, car c’est finalement le contraire du discours ambiant. Effectivement, la baisse est forte pour le marché des ventes d’albums physiques, et c&#8217;est certainement sur ces chiffres que se base la majorité des communications faisant état d&#8217;une situation alarmante. On constate cependant que des hausses sur d’autres sources de revenus font écho à cette baisse : l&#8217;explosion des ventes numériques (de 0,4 milliards de dollars en 2004 à 5,8 milliards de dollars en 2012) et des concerts sont plus que significatives (voir schéma ci dessous).Le mode de consommation évolue et le marché s’est adapté, compensant une partie des pertes du marché physique par le développement d’autres revenus, notamment numériques.C’est la fin d’une certaine industrie musicaleCe qui a été à la base du bouleversement de ce domaine, c’est la dématérialisation de la musique et son utilisation en tant que fichier. Le MP3 a complètement changé le comportement des consommateurs. Désormais, on picore des morceaux, on a une écoute plus superficielle sans voir forcément l’intérêt de l’objet «album» physique. Bien sûr, il y a toujours les puristes, pour qui l’écoute de la première à la dernière chanson d’un album reste quelque chose de sacré et qui considère qu’une pochette d’un album est assimilable à une œuvre d’art. Ceux-ci se font toutefois de plus en plus rares, et l’auditeur est aujourd’hui, avant tout considéré comme un consommateur de tracks.A côté du téléchargement, le streaming est également en pleine explosion. Une récente étude a montré que 78 % des internautes français se rendaient régulièrement sur les sites de streaming pour écouter de la musique. Cet engouement peut s’expliquer en grande partie par la gratuité mais aussi par la facilité. On tape le nom d’un artiste, d’une chanson et dans la seconde qui suit, on accède à la diffusion du morceau recherché. Cette nouvelle façon d’écouter la musique a elle aussi permis de redistribuer les cartes de cette industrie. Les sites tels que Deezer ou Spotify sont désormais des  acteurs incontournables, attirant chaque jour d’avantage d’abonnés (en mars 2013, Spotify en  comptait 6 millions). Cependant certains artistes, tels que Thom Yorke, chanteur du groupe Radiohead, n’hésite pas à critiquer ce type de plateforme, estimant que seule la musique “mainstream” est diffusée et surtout que les artistes ne sont pas assez rémunérés.Et les majors dans tout ça ?Nous l’avons vu plus haut, les majors ne semblent pas souffrir tant que ça de l’explosion du numérique. Celles-ci occupent encore plus de 71% du marché des ventes de production musicale. Après une certaine résistance, les mauvaises langues diront un certain entêtement, elles ont fini par prendre consience qu’Internet n’était pas le mal absolu. La riposte au téléchargement illégal s’est faite sur le terrain de l’offre légale : partenariat avec les  plateformes de distribution numérique (Apple et Itunes), de streaming (Spotify, Deezer) mais également avec les plateformes de vidéo (Youtube et Dailymotion représentant aujourd’hui une part non négligeable du marché de la distribution digitale).Problème, on assiste de nouveau à une hégémonie des grandes maisons de disques et des principaux distributeurs. Le marché est dominé aujourd’hui par Itunes pour le téléchargement et Deezer pour le streaming, leur offre étant alimentée par les catalogues des plus grandes maisons de disques. On assiste donc à un déséquilibre sur le marché, contraignant des plus petits diffuseurs à fermer boutique, comme ce fût le cas pour Jiwa en 2010. En cause, notamment, les difficultés de négociation des droits de diffusion avec la Warner.L’émergence de nouveaux schémas pour les indépendantsNon seulement le numérique n’a pas tué les majors, mais il a été une excellente opportunité pour l&#8217;avènement des groupes indépendants. Grâce au numérique et à internet, il peut y avoir beaucoup moins d’intermédiaires entre les artistes, les acteurs du marché de la musique et le public. Toutes les étapes du cycle de vie d’un album sont impactées par ces évolutions et les indépendants ont saisi cette opportunité pour se développer.L’essor des outils numériques et des homes studios permet de créer un album à bien moindre coût qu’il y a 10 ans, offrant la possibilité à un grand nombre d’artistes indépendants de créer un album.Encore faut-il réussir à attirer l’attention, se faire connaître et sortir du lot. En effet, l’arrivée de toutes ces créations sature le marché, c’est le revers de la médaille. Faute de disposer des moyens financiers des majors pour leur plan de communication, les groupes utilisent tous les atouts d’internet pour atteindre leur public. On assiste notamment au développement de stratégies de community management pour fédérer le public autour de l’artiste. Ces méthodes existaient déjà avant internet par le biais des fans clubs par exemple. Cependant le web permet une grande proximité par la diffusion de l’information presque directement aux fans, et ce, dans le monde entier. Une proximité Twitter et Facebook couplée à la mise à disposition de contenus digitaux (vidéos Youtube, photos, TweetMySong..) peut s’avérer très intéressante pour une communication numérique virale, et intègre ainsi une dimension d’expérience utilisateur multi canale.Le financement par souscription était déjà existant auprès des fans, mais avec l’ère internet, le crowdfunding a pris une toute autre ampleur. Le phénomène est tel que la ministre Fleur Pellerin (ministre déléguée auprès du ministre du Redressement productif) vient de présenter une réforme censé aider le développement des plateformes de financement participatif tout en protégeant d’avantage les investisseurs. Si l’on veut résumer en deux mots le principe du crowdfunding, c’est la possibilité pour un artiste, un groupe, de se faire financer son album, son morceau, par les internautes. Certaines plateformes de financement participatif sont aujourd’hui devenus très populaires, c’est notamment le cas de  My Major Company ou encore de Kiss Kiss Bank Bank.ConclusionPour conclure, on peut dire que le numérique a été une révolution pour l’industrie de la musique. Son développement s’accompagne d’opportunités et de questions, tout comme l’arrivée en son temps de la cassette, ou du CD, qui a soulevé les mêmes inquiétudes sur la fin du marché musical tel qu’on le connaissait. Et s’il ne s’agissait finalement que de savoir s’adapter à des nouvelles possibilités et modes de fonctionnements? Il s’avère que les petites maisons de disques ont été plus réactives que les majors, et que les acteurs indépendants ont su trouver plus d’opportunités dans cette nouvelle configuration.La musique n’a jamais été aussi active, elle est en pleine révolution.