[speaker001:] voilà alors tu es prof de chant tu enseignes depuis deux ou trois ans à au depuis
[speaker002:] depuis ça va faire euh deux ans et demi depuis la rentrée de deux mille dix
[speaker001:] pis tu donnes également euh des cours privés et surtout tu fais euh beaucoup de concerts
[speaker002:] voilà quelques con- ouais ça dépend des périodes c'est pas toujours pareil mais c'est vrai que quelques concerts environ cinquante pourcent d'enseignement et pis cinquante pourcent de l'activité de scène on dira
[speaker001:] voilà alors j'aimerais te poser quelques questions sur ton métier d'enseignant et en particulier j'aimerais savoir comment se déroule euh une leçon euh une leçon type en fait comment est-ce que tu travailles avec tes élèves
[speaker002:] alors je dirais la première chose qu'on fait quand un élève arrive c'est déjà c'est important de s'enquérir un tout petit peu de de son état de santé de son état général si si il est en bonne forme parce que le chant c'est quand même un truc particulier qui ben voilà un pianiste qui joue euh qui va jouer une une invention à deux voix devant son prof euh au cours de piano il va peut-être pas c'est peut-être pas très important si il a euh un rôti sur l'estomac qu'il a mal digéré enfin c'est c'est pas forcément quelque chose qui est peut interférer autant que dans le chant ce qui fait que je je en général je prends toujours un petit peu de temps pour pour euh demander comment ça va si si si la carcasse fonctionne enfin si si le corps va bien si si le si si la personne est en bonne forme pis après on commence directement ben par exemple si le si l'élève à déjà chanté parce qu'il avait parce qu'il avait du temps pour s'exercer avant qu'il a fait son son son entraînement entre guillemets euh on s'entraîne pas pour le chant comme on s'entraîne pour euh pour un match de foot mais c'est s'il a déjà chanté un peu ben alors on va peut-être directement travailler dans du répertoire et pis après s'il a rien fait ben on va voir un petit peu en fonction des besoins de ce qui faut faire
[speaker001:] euh tu donnes des leçons de euh combien de temps à peu près
[speaker002:] en général je planifie bon officiellement les leçons dans les écoles de musique elles ont elles sont de trente de quarante ou de cinquante minutes donc en général sur une leçon de quarante minutes objectives je je prévois toutes les quarantes-cinq minutes ou toutes les heures comme ça j'ai aussi justement le temps euh sur les quarante-cinq minutes de prendre justement cinq minutes pour discuter un tout petit peu au départ donc le temps de leçon imparti en principe j'aime bien être entre quarante minutes et soixante minutes
[speaker001:] d'accord
[speaker002:] et pis là à à ce moment-là euh une fois que euh je dirais qu'on enclenche le chronomètre entre guillemets parce que je suis pas forcément hyper euh à cheval sur les heures mais euh j'enclenche le chronomètre une fois que je me suis justement euh soucié de comment allait la personne etcetera donc on travaille sur quarante minutes mais au-delà d'une heure je dirais avec des élèves qui sont pas des élèves professionnels ce qui est le cas euh de de ce qui est mon cas par rapport à l'enseignement puisque j'ai pas je travaille pas avec des élèves professionnels euh c'est pas non plus judicieux de travailler plus que quarante quarante-cinq minutes euh cinquante minutes au maximum
[speaker001:] donc la grande différence avec un prof euh de piano de euh de ou de violon c'est que quand tu vas commencer ton cours tu vas commencer à faire des des exercices tout ce qu'on appelle la pose de voix c'est ça
[speaker002:] voilà alors on va faire de la pose de voix pis peut-être même avant de faire de la pose de voix c'est peut-être pas forcément extrêmement différent d'un d'une leçon de piano parce que les pianistes les violonistes font aussi des des exercices font peut-être aussi des gammes font aussi des choses pour pour pour s'activer ou se détendre euh la main enfin je me rends pas tout à fait compte même si j'ai fait du piano à l'époque mais pour dire on va travailler peut-être corporellement parlant c'est-à-dire voir comment comment on est un sujet qui est au niveau du corps assez facile à s'imaginer c'est toutes les questions de posture comment l'élève est dans sa statique comment est-ce qu'il est debout euh est-ce qu'il est bien dans son corps est-ce que c'est harmonieux pour chanter pour émettre des sons pour communiquer avec un public pour euh pour éventuellement être mobile sur une scène si on travaille avec des gens qui font de l'opéra ou si j'ai quelques élèves qui sont une élève particulièrement qui est comédienne professionnelle je fais un travail avec elle un tout petit peu différent des autres parce qu'elle a une conscience de son corps beaucoup plus élaborée que que les autres donc là on commence avec des choses peut-être plus spécifiques mais on on va c'est clair euh s'occuper d'abord de toutes ces questions de posture et de corps pour voir un tout petit peu dans quel état on est avec l'instrument
[speaker001:] parce qu'on doit fabriquer son instrument c'est bien ça
[speaker002:] exactement le votre instrument ben il est il est vous l'avez toujours avec vous les chanteurs ont toujours leur instrument avec vous avec eux mais d'un autre côté c'est pas parce qu'on le porte avec soi qu'on le porte vraiment tout le temps
[speaker001:] mh mh ça c'est vrai
[speaker002:] dire les jours vous avez un instrument qui est si je prends une comparaison avec des instruments à cordes ben un une une bonne voix euh je dirais un un baryton ou ou un ténor qui a une voix qui se rapprocherait au niveau de l'ambitus d'un violoncelle un jour il a l'impression d'avoir son violoncelle avec lui pis il commence à chanter pis le violoncelle est là un beau violoncelle avec bien brillant tout super pis un autre jour il a peut-être l'impression d'avoir un alto dans les mains même qu'il a le même instrument parce que la voix est plus courte parce qu'il a peut-être justement pas bien dormi ou bien ou bien qu'y a d'autres facteurs qui vi- viennent euh déranger un petit peu son son son son état général son instrument sera moins brillant l'ambitus sera moins large y aura plus de peine à monter à descendre euh aussi un autre jour ça sera peut-être euh encore plus petit c'est c'est très variable en fonction de de l'état dans lequel on se trouve y a pas que l'état euh non plus général physique y a aussi l'habitude parce que quelqu'un qui travaille d'une semaine à l'autre de temps en temps chez lui ou bien quelqu'un qui en fiche pas une et pis qui qui fait que son travail à à la leçon ça s'entend parce qu'en général on retrouve un petit peu l'instrument aux mêmes endroits qu'où on l'a laissé avant donc euh c'est vrai que ce travail-là il s- c'est c'est court dans la session de travail mais c'est important de d'avoir une euh je dirais une oreille assez réactive dès qu'on entend quelque chose dire voilà qu'est-ce qui est en place physiquement qu'est-ce qui est pas en place physiquement qu'est-ce qui est en place au niveau du souffle qu'est-ce qui est pas en place au niveau du souffle qu'est-ce que je corrige pour que on arrive à avoir l'instrument tel qu'on a le clavier du piano devant soi
[speaker001:] d'accord mh
[speaker002:] pis après ben y a y a toute la phase euh technique plus précise par rapport aux recherches du son et pis après je dirais la troisième phase d'u- d'une leçon donc euh c'est plutôt l'aspect euh interprétation répertoire etcetera donc je je en général je planifie trois choses une activité un un peu un une analyse corporelle une anamnèse corporelle associée à une à toutes les questions respiratoires et un travail disons euh répertoire ça fait deux ou trois ça dépend donc euh s- corps souffle ré- et et répertoire corps souffle voire répertoire disons
[speaker001:] maintenant peut-être une question qui concerne pas l'organisation de enfin la planification d'un cours mais est-ce que ça change de travailler avec euh un un ténor ou bien une euh une femme parce que j'imagine que voilà les repères sont pas les mêmes euh est-ce que est-ce qu'y a est-ce que ça change fondamentalement ou pas
[speaker002:] alors je dirais c'est ç- ça chan- dans un sens oui dans un sens non euh par expérience pour avoir travaillé dans dans en en en étude avec des voix différentes de la mienne je trouve qu'y a des similitudes euh et des et des choses différentes d'un côté et de l'autre je m'explique si si on travaille par exemple moi j'ai travaillé avec un baryton basse pendant un certain nombre d'années euh c'est clair que on n'a pas les passages aux mêmes endroits la voix n'a pas les mêmes registres aux mêmes endroits la couleur de la voix n'est pas la même donc les les les les les les palettes d'expression au niveau colo- coloration vocale sont pas les mêmes chez un baryton que chez un ténor ça c'est sûr sont pas les mêmes encore moins les mêmes chez un baryton que chez une soprano donc voix d'homme voix de femme c'est clair qu'y a y a un changement mais je dirais que par rapport à la technique générale ce qu'on fait pour pour rétablir un instrument qui marche qui soit fiable avec lequel on puisse chanter on puisse travailler que ça soit une basse une alto un soprano un ténor la technique est une bonne technique saine pour monter pour descendre elle reste la même c'est-à-dire que on on va é- les les choses sont simplement géographiquement euh placées différemment les passages sont à des endroits différents les changements de registre donc du coup euh les les mécaniques sont sont quand même pareilles mais décalées dans la hauteur c'est tout comme si on commence à jouer une gamme de piano ben fa sur un piano on commence avec la note fa pis si on joue une gamme majeure de si ben on commence avec la note si mais ça reste toujours une gamme majeure ça reste toujours le son du piano donc euh c'est pas c'est pas vraiment différent c'est différent un petit peu au niveau géographique
[speaker001:] okay euh pis après moi j'imagine qu'y aussi euh par exemple si tu travailles avec un un ténor euh vu que euh euh euh est-ce qu'y a euh est-ce que l'élève aura tendance à à apprendre un peu par euh mimétisme
[speaker002:] voilà
[speaker001:] je me suis souvent posé la question est-ce qu'y a ce est-ce qu'on rencontre ce phénomène est-ce que par exemple tu lui montres un exercice lui il aura tendance à il va peut-être ne pas comprendre ce qu'il doit faire corporellement mais il va essayer de copier un petit peu euh le son qu'il a entendu euh est-ce que
[speaker002:] alors ça c'est c'est un c'est une question absolument pertinente le la la le truc c'est que y a de tout i- on peut se mettre des deux côtés on peut se dire c'est bien parce que y a euh une possibilité de comparer et pis de dire le résultat sonore est tel donc du coup je vais faire en sorte que ça sonne comme lui
[speaker001:] mh mh
[speaker002:] ou comme elle si c'est un soprano qui travaille chez un soprano ça peut marcher parce que y a y a des gens avec qui ça marche parce qu'ils ils ils ils ont une l'image du son et puis ils émettent le son et pis dans l'émission ils se rendent compte que ça va parce que c'est libre parce qu'ils ont la voix qui marche parce que le son était bien donc du coup la cause devient conséquence pis ça peut être aussi le contraire
[speaker001:] un danger aussi je pense ouais
[speaker002:] exactement et pis alors ça ça va avec les gens qui sont qui qui arrivent à à disons à à qui arrivent à à se disons il faut faire attention quand on parle de mimétisme c'est on peut imiter on peut faire comme le prof comme la personne qui qui qui donne l'exemple vocal et pis le faire en toute santé