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Jean Boutier, Emmanuel Pedler, directeurs d’étudesHistoire intellectuelle et sociologie de l’art : approches croiséesCe séminaire qui se propose de mettre à la discussion une approche croisée – historique et sociologique – de l’histoire intellectuelle et artistique ainsi que de l’histoire des sciences a poursuivi l’approfondissement de la thématique qui porte, notamment, sur l’émergence et la dissémination du violon moderne. Les discussions ont d’abord porté sur les trajectoires très différenciées – socialement et culturellement – des deux familles d’instruments que sont la viole et le violon et sur le statut des violonistes et ménétriers, entre le XVIe et XVIIe siècles. Deux séances successives ont ensuite porté sur la question de la division du travail musical et de l’articulation entre professions musicales et para-musicales (luthiers et facteurs d’instruments notamment). Ces dernières, loin d’être des professions de renfort, ont ainsi développé durant le XVIIe siècle une trajectoire professionnelle singulière, orientée par des valeurs propres. La nature des formes relationnelles entre professions musicales et para-musicales a donné matière à un séminaire consacré notamment à l’examen du processus de différenciation entre compositeurs et interprètes et des relations que ces derniers entretiennent avec leurs instruments. Dans cette perspective l’étude de la genèse du forte piano (en Toscane, à la fin du XVIIe siècle), comme celle des transfigurations techniques du violon entre le XVIIe et le XIXe siècle a permis de poser quelques jalons, à partir desquels s’est engagée une discussion critique de la littérature organologique consacrée à cette période. Plusieurs ouvrages recoupant les thématiques traitées dans le séminaire ont donné matière à une lecture critique, en particulier l’ouvrage récent de Mélanie Traversier, Gouverner l’opéra, une histoire politique de la musique à Naples, 1767-1815 (École Française de Rome, 2009). La dernière séance du séminaire a porté sur les formes culturelles de la notation musicale. Partant des propositions d’analyse formulées par Max Weber dans sa Sociologie de la musique, le débat a porté sur le type de notation qui se met en place au sein des réseaux de compositeurs et interprètes Italiens de la fin du XVIIe siècle (école de Corelli notamment et de ses disciples installé dans différents pays européens). L’analyse des différentes éditions de la Follia d’Arcangello Corelli (1700) a nourri une première exploration de cette thématique.PublicationEmmanuel Pedler« Les sociologies de la musique de Max Weber et Georg Simmel : une théorie relationnelle des pratiques musiciennes », Année Sociologique, 2010 (2), vol. 61.