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Michael Werner, directeur d’étudeset Laure Schnapper-Flender, professeur agrégéeOn a poursuivi l’enquête collective engagée l’année précédente en se concentrant sur l’instrument-clé de la vie musicale et de l’histoire du concert au XIXe siècle, le piano. Deux perspectives ont été explorées : la dimension sociale et mondaine de l’activité pianistique ainsi que la technique du jeu et des genres musicaux propres à l’instrument. Constance Himelfarb a animé une séance consacrée au rôle du salon musical ouvert dans les immeubles du square Orléans par le pianiste, professeur au Conservatoire, Pierre-Joseph Zimmerman au début des années 1830. Laure Schnapper-Flender a étudié l’évolution des espaces de concert en prenant l’exemple des salles successives créées par le facteur de pianos Pleyel. Dans la série des séances portant sur les aspects techniques, Bruno Moysan a tenté de reconstruire l’histoire des différentes méthodes de piano depuis le début du XIXe siècle, alors que Bertrand Ott s’est plus particulièrement intéressé à la nouvelle technique pianistique inventée par Liszt. Adélaïde de Place a présenté et détaillé les « instruments de torture » inventés au XIXe siècle pour délier les doigts des apprentis pianistes ainsi que les théories physiologiques qui leurs étaient associées. Enfin Nathalie Froud s’est penchée sur un genre pianistique qui évolue en liaison avec le développement de la virtuosité, passant du simple exercice technique à un genre musical en tant que tel, l’« Étude pour piano ».