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Georges Didi-Huberman, maître de conférencesL’image survivanteNous avons, pour la troisième année, poursuivi notre commentaire du concept de « survivance » (Nachleben) selon Aby Warburg. C’est à franchir un cap méthodologique dans notre lecture que nous nous sommes employé cette fois-ci : après deux ans passés à établir les sources fondamentales de l’histoire de l’art warburgienne - en nous focalisant sur Tylor, Burckhardt, Darwin et Nietzsche, sans oublier Goethe -, nous avons cherché quelque chose comme un interprétant épistémologique de la survivance. Nous avons, en ce sens, proposé une lecture comparée : modèles warburgiens du temps des images et modèles freudiens du temps psychique. Il est apparu que les deux concepts majeurs de la « science » warburgienne, Nachleben et Pathosformel, convergeaient tous deux vers le modèle psychanalytique du symptôme.À un niveau morphologique, les paradoxes gestuels des « formules de pathos » entretiennent des rapports directs avec tout ce que Freud découvrait, contemporainement aux études de Warburg, dans la structure visuelle du symptôme : intensité plastique, mémoire inconsciente, simultanéité contradictoire, déplacement, dissimulation... Le rapport est d’autant plus étroit que, dans les deux cas, c’est à une reformulation des analyses goethéennes (sur le Laocoon, notamment) et darwiniennes (sur les trois « principes généraux de l’expression ») que nos deux auteurs se sont explicitement attachés.À un niveau métapsychologique, nous avons découvert chez Warburg une intuition semblable à celle de Freud sur le symptôme hystérique : les images aussi « souffrent de réminiscences ». Elles aussi sont à interpréter selon la dynamique des refoulements et des retours du refoulé. Elles aussi surviennent et reviennent selon la double contrainte de l’après-coup et de la répétition. Bref, c’est toute la structure temporelle du symptôme qui se retrouve en substance dans le modèle du Nachleben warburgien.Nous avons ensuite accordé une pause à nos étudiants dans cet examen ardu et très théorique : nous avons constitué un motif concret, haut en couleurs, pour toutes ces hypothèses. Prolongeant la fameuse Ninfa, cette « héroïne » du savoir warburgien, nous avons interrogé le destin proprement moderne de cette figure trans-iconographique. Nous sommes alors parvenu à reconstituer une sorte de mouvement cinématographique où la « chute de Ninfa » vient se confondre avec le fameux « déclin de l’aura » selon Walter Benjamin. Cela nous a mené au traitement baudelairien de certains thèmes privilégiés (la nymphe, la chevelure, le drapé, le cadavre), puis à leur mise en œuvre dans la représentation photographique des années 1920 et 1930 à Paris (chez Moholy-Nagy, Germaine Krull, Eli Lotar ou encore Brassai), jusque dans notre contemporain le plus récent (chez Alain Fleischer, par exemple). Nous avons découvert ainsi comment la « nymphe » antique survivait échouée dans la misère urbaine. Façon d’ajointer deux concepts qui nous sont chers depuis longtemps : l’informe et la survivance. Façon de regarder aujourd’hui la paradoxale splendeur, la draperie des « formes misérables », selon l’expression de Georges Bataille.Des éléments de ce travail ont été présentés dans différents colloques tenus à Londres (International Congress of the History of Art) ou à Paris (Biologie et romantisme, à l’Université de Paris-Vil) ; dans des conférences données à Naples, Salerne (universités), Paris (Musée du Louvre, ENS, Centre Georges-Pompidou), Genève (musée d’Art moderne), Zürich (Hochschule für Gestaltung und Kunst), Kyoto et Tokyo (universités) ; enfin dans des cycles de séminaires donnés à Cuenca (Universidad internacional Menéndez Pelayo), Karlsruhe (Staatliche Hochschule für Gestaltung) et Kanazawa (College of Art).PublicationsDevant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, Paris, Minuit (« Critique »), 2000, 286 p.L’Homme qui marchait dans la couleur, Paris, Minuit, 2001, 94 p.Génie du non-lieu. Air, poussière, empreinte, hantise, Paris, Minuit, 2001, 156 p.« Saint Georges et le dragon », dans Saint Georges et le dragon : de la légende au mythe, sous la dir. de L. Buisine, Mons-Bruxelles, La Lettre volée, 2000, p. 19-32.« Ce que nous voyons, ce qui nous regarde » (en japonais), Delta. Revue internationale pour la poésie expérimentale, 13, mai 2000, p. 36-42.« Die Cliché-Frau. Dermographismus, Halluzination und experimentelle Stigmatisierung im 19. Jahrhundert » (trad. par R. Werner), dans Hyperplastik. Kunst und Konzepte der Wahrnehmung in Zeiten der « Mental Imagery », sous la dir. d’E. von Samsonow et É. Alliez, Vienne, Turia + Kant, 2000, p. 27-48.« L’indizio della ferita assente » (trad. par O. Bonnefoi), dans La memoria di Cristo. Le copie della Sindone : verità di fede e verità storica, sous la dir. de F. Molteni, Sienne, Santa Maria della Scala-Protagon Editori Toscani, 2000, p. 21-26.« Plasticité du devenir et fractures dans l’histoire. Warburg avec Nietzsche », dans Plasticité, sous la dir. de C. Malabou, Paris, Léo Scheer, 2000, p. 58-69.« L’aiguille et le papillon, ou le dispositif du silence perçant », L’Inactuel, n.s., 5, automne 2000, p. 201-214.« Il volto e la terra » (trad. par G. Giometti), dans Il volto, il ritratto, la maschera, sous la dir. d’E. Baiocco, Sienne, Palazzo delle Papesse-Centro Arte contemporanea, 2000, p. 38-57.« Jener, der das Verb “fotografieren” erfand... » (trad. par C. Gutberiet), dans Theorie der Fotografie, IV. 1980-1995, sous la dir. d’H. von Amelunxen, Munich, Schirmer-Mosel, 2000, p. 398-404.« Images malgré tout », dans Mémoire des camps. Photographies des camps de concentration et d’extermination nazis (1933-1999), sous la dir. de C. Chéroux, Paris, Patrimoine photographique-Marval, 2001, p. 219-241.« Le philosophe de la maison hantée (entretien avec Nicolas Demorand) », Beaux-Arts Magazine, 202, mars 2001, p. 42-45.« Fables du lieu » (entretien avec C. Loire), DDO, 43, 2001, p. 7-9.« Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, 2 » (en japonais), Delta. Revue internationale pour la Poésie expérimentale, 14, 2001, p. 35-41.« Nachleben, o la impronta del tiempo » (trad. par D. Lupión Romero), dans La distancia y la huella : para una antropologia de la mirada, sous la dir. d’A. Fernández Polanco et J. Larrañaga Altuna, Cuenca, Universidad internacional Menéndez Pelayo-Diputación provincial de Cuenca, 2001, p. 27-34.« Devant le pan : devant le temps. Souveraineté de l’anachronisme », dans Le Temps des œuvres. Mémoire et préfiguration, sous la dir. de J. Neefs, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2001, p. 87-100.« Sous le regard des eaux », Lieu-dit, 14, 2001, p. 5-13.« L’œuvre-fable » (entretien avec Christine Palmiéri), Etc Montréal, 53, mars-mai 2001, p. 24-29.