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Délocalités, translocalités et activisme dans l'art électronique et biomédiale latino-américainCoordonné par Pat Badani, Iliana Hernandez Garcia, Claudia Kozak et Priscila ArantesLe présent appel vise à recueillir des articles prenant comme objet les arts électroniques et biomédiales latino-américains en articulation avec un certain nombre de concepts, tels que les délocalités, les translocalités et l’activisme. La thématique proposée questionne à la fois les différentes relations possibles entre les pratiques artistiques et les contextes de production spécifiques et celles entre les pratiques artistiques et les contextes de réception des arts. Ces derniers sont traversés aussi bien par des positionnements "glocals" et "translocals" divers que par des mutations ontologiques que notre époque est en train de produire en relation - non plus avec des localisations régionales - mais avec le vivant, dans un sens plus large. Elle vise à réunir des propositions artistiques sur l’art et la technologie en lien avec l’activisme, impliquées dans la mobilisation et la création de nouvelles écologies sociales issues des actions collectives, relationnelles et collaboratives.Le concept de délocalisation invite à une réflexion sur l’importance de l’extension des discussions, au-delà des contextes historiques bornés. Ce terme ne vise pas pour autant, dans ce cas, d’autres sens étendus, notamment son emploi dans le monde des affaires qui traduit la recherche des marchés où le travail est à moindre coût.Le concept fait référence à des délocalisations posthumaines suivant des logiques trivalentes ou polyvalentes, impliquant des expérimentations artistiques capables de faire face aux nouvelles ontologies non réduites à des binarismes capables d’exclure, eux, de nombreuses ouvertures possibles. Les logiques trivalentes ou polyvalentes sont celles qui considèrent plus de trois possibilités de résolution, en même temps, à un problème d’étude. Par exemple, ontologiquement, dans ses relations avec les délocalisations posthumaines, cette logique habilite, en même temps, l’être humain et le non humain, comme l’indiquerait l’existence d’un être machinique. En somme, on est vivant par degrés avec des natures différentes et non à partir d’un jeu d’oppositions. En outre, ces expérimentations artistiques interrogent le problème de la vie - pas nécessairement humain, ou humaniste, ou même terrestre - en parallèle avec des positionnements "glocals" ou "translocals" propres à la théorie de l’art électronique et biomédiale. Pour ne pas tomber dans une nouvelle forme de colonialisme interne à l’Amérique latine, ou externe (avec l’objectif, par exemple, de décoloniser l’Amérique latine), on postule qu’il serait nécessaire de produire, au sein même du continent, de l’art et de la pensée capables de prendre en charge des phénomènes qui concernent les modes généraux d’existence, qui ne seraient pas seulement Latino-américains.Depuis quelques temps, les penseurs de la philosophie contemporaine, comme Peter Sloterdijk, Andy Clark, David Chalmers et Paul Humphreys, entre autres, alimentent le débat au sujet de la « rupture ontologique » (« ontological turn ») provoquée par la vision des mondes qui coexistent dans une multiplicité relationnelle. Cette approche comprendrait d’une part, une réflexion sur la vie et l’homme coexistant avec l’artificiel et d’autre part, ferait allusion à des systèmes complexes et émergents pour repenser les nouvelles écologies de la vie humaine, et leurs relations avec l’électromécanique. Cet axe d’analyse permettrait d’embrasser de vastes échelles de temps, dans lesquelles on peut remarquer des imprévisibilités et des transformations radicales présentant une puissance créatrice machinique. Ces derniers éléments impliquent forcément l’étude de l’impossible au sein même d’une esthétique qui comprend des fonctions et des modèles non déterministes dans les processus créatifs. Lesdits processus redéfinis peuvent, dès lors, s’employer pour une épistémologie du non humain et pour la création de mondes virtuels immersifs. Ceux-ci sont fabriqués avec des « software », « hardware » ou « wetware » en évolution, impliquant des considérations sur l’espace/temps délocalisé et sur la matière synthétique.En réalité, ces discussions sont parallèles à des enjeux de translocalité dans l’art contemporain (dans son sens le plus large qui englobe l’art et la technologie) et surviennent dans un contexte de rupture et de questionnements eurocentriques liés aux créations artistiques. À cet égard, nous essayons de comprendre les complexités et les différents regards produits par le dialogue avec les différences, les désencadrements et avec les opérations de créations de mondes agissants, par exemple, comme des productions capables d’activer des espaces sociaux. Dans ce sens, la plupart des discussions en cours dans le domaine des interfaces entre l’art, la science et la technologie sont tout à fait liées à des questions d’activisme. Autrement dit, il s’agit de mettre en lumière la capacité de l’art à fonctionner dans l’espace de la critique, de la manifestation et, surtout, de l’action. Dans cette perspective, le tournant social dans l’art contemporain et dans les arts électroniques («social turn»), ou pour certains, le virage éducatif ( « educational turn»), traite de la compréhension de l’art en tant que processus créatif et pratique créative, et comme un médium capable de renouveler les relations, les connaissances et les écologies humaines et sociales. La combinaison de l'art et de la technologie à l'action sociale, entre les artistes et les non-artistes à partir des pratiques de collaboration, intersubjectives, relationnelles et collectives, implique, dans ce contexte, la compréhension de ces productions, comme des formes actives dans le processus de la connaissance et de la modification de la réalité vivante. La production de l'art et de la technologie est ici conçue moins comme un dispositif de la langue à l’intérieur d’une perspective formaliste, que comme un transit et une pratique des nouveaux espaces collaboratifs et participatifs.Afin de répondre à ces points antérieurement délimités, le numéro 11 de la revue Artelogie invite les chercheurs, les artistes et les acteurs des différentes disciplines, liées à la théorie et la production de l'art électronique et biomédiale (littérature électronique, musique électroacoustique, bio-art, art génératif, robotique, ethnographie et sociologie numérique, paléonto-écologie numérique, sciences sociales post-humaines numériques), à envoyer leurs articles autour des questions suivantes:Comment participer à la délocalisation de l'art électronique et du bio-art produit en Amérique latine ?Comment proposer des lectures de "positionnalités" non-essentialistes d'Amérique latine, traversées à la fois par le « glocal » et le « translocal », comme par les nouvelles ontologies qui affectent tout ce qui existe au-delà de l'Amérique latine ?Comment se développent les limites ou les bords de l’art électronique ou l’émergence de l'art par rapport à la science et à la technologie, en particulier lorsque celles-ci débordent de possibilités, d’ouvertures et de nouvelles connaissances ?Comment se croisent, en Amérique latine, l’imagination conceptuelle et la multiplicité des points de vue avec les réalités qui n'existent pas nécessairement dans d'autres contextes ?De quelles manières l’art, la science et la technologie sont traversées par des questions propres à notre monde contemporain, notamment ses aspects liés à des états permanents de situations d'urgence?Comment l'art, la science et la technologie peuvent agir de manière à contribuer à la création de nouvelles écologies sociales, humaines et post-humaines ?Domaines de recherche suggérés :Bio-art, droit des espèces synthétiques, biopouvoir, production de subjectivités artificielles, arts électroniques et art biomédiales de l'ère de l'anthropocène à neoceno, écopolitique des paysages artificiels, des écosystèmes et des écologies technologiques, art électronique activiste, hack-activisme, épistémologie de la robotique non humanoïde, esthétique des bases de données, esthétique des mondes virtuels immersifs réalisés.Longueur totale du texte : signes (pas plus de 50000 signes ou de 35 pages), y compris le titre, les données biographiques des auteurs avec leurs mails, le résumé, l’introduction, tout autre paragraphe jugé approprié, conclusion, remerciements (le cas échéant) et références.Suivre strictement le guide Normes de styles pour les auteurs de Artelogie : https://artelogie.revues.org/621.Envoi des articles à : artelogie[at]gmail.com.