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Malgrado Cecco d’Ascoli e Guido Novello da Polenta siano considerati due figure ‘minori’ del Trecento italiano e risultino apparentemente molto distanti tra loro per intenti e modelli letterario, essi presentano straordinarie consonanze a livello testuale. Questo studio sarà pertanto dedicato ai rapporti tra il sonetto Tant’à vertù ciascun, quant’à intelletto, attribuito a Guido Novello da Polenta, e alcuni luoghi del quarto libro de L’Acerba, il poema enciclopedico in sestine scritto dall’astrologo Francesco Stabili con l’intento di proporre un modello antitetico alla Commedia dantesca. Le incertezze cronologiche e attributive che caratterizzano sia il canzoniere di Guido, sia la composizione e trasmissione de L’Acerba, pongono infatti una cruciale questione : quale dei due testi rappresenta la fonte e qual è l’autore che si avvale di essa ? Un’analisi delle porzioni testuali e delle principali problematiche legate ai due autori potrà forse dirimere alcuni nodi e contribuire a ridefinire l’esatta fisionomia del canzoniere di Guido e gli autori che fanno parte della biblioteca volgare de L’Acerba.1. Con Dante o contro Dante ?La fama di entrambi gli autori si lega inevitabilmente al nome di Dante Alighieri, sebbene in modi differenti. Da un lato, infatti, troviamo Cecco d’Ascoli, astrologo e poeta, personaggio di rilievo dello studium universitario bolognese nel primo quarto del xiv secolo e celebre contestatore della Commedia dantesca ; dall’altro, abbiamo Guido Novello, esponente di spicco della casata ravennate dei Da Polenta, ultimo mecenate dantesco e scrittore di ballate di gusto stilnovistico. Le posizioni dei due autori nei confronti dell’Alighieri appaiono agli antipodi : Guido, come ricorda anche Boccaccio1, fu uno dei principali promotori del culto dantesco a Ravenna, mentre Cecco tentò di trasporre in versi scienza ed enciclopedismo medievali per offrire un’alternativa all’universo celeste e oltremondano dantesco, di cui lo Stabili rifiutava in toto l’impianto finzionale, etichettato come « cose vane » e « fabulle » nei celebri versi di Acerba, IV, xiii. Come si è detto, le scarse notizie biografiche sui due autori e i problemi filologici che caratterizzano la trasmissione delle loro opere rendono difficile individuare la genesi letteraria degli scritti. Per quanto riguarda Guido Novello, sappiamo che questi accolse l’Alighieri nei suoi ultimi anni di vita, ovvero dal 1318, o secondo alcuni dal 1320, fino al 13212. Sincero ammiratore della Commedia e delle rime dantesche, la sua produzione poetica include quasi esclusivamente ballate e un unico sonetto, ovvero Tant’à vertù, che qui prenderemo in esame. Spesso Guido è stato descritto come un politico di scarso rilievo, celebre soprattutto per aver ospitato Dante3, un soggiorno che, oltre ad essere propiziato dalla sincera stima che egli nutriva nei confronti dell’Alighieri, ebbe tuttavia anche ragioni politiche. Nel 1321, infatti, il Polentano affidò a Dante il ruolo di ambasciatore in una difficile trattativa con Venezia che, grazie alla mediazione di quest’ultimo, si risolse pacificamente. Dante contrarrà la malaria e troverà la morte proprio durante il viaggio di ritorno presso la corte ravennate, mentre Guido l’anno seguente si allontanerà da Ravenna per svolgere il ruolo di Capitano del Popolo a Bologna. In occasione della nomina Jacopo Alighieri, terzogenito di Dante che aveva seguito il padre in esilio, avrebbe inviato al Polentano il Capitolo o Divisione, e forse anche le stesse Chiose alla Commedia, unitamente al sonetto Acciò che le bellezze, Signor mio, datato 1 aprile 13224. Perduta la podesteria di Ravenna, Guido tenterà a più riprese di rientrare in città, senza tuttavia riuscirvi. Morirà in esilio nel 13305.Bologna è anche il luogo che caratterizza l’attività accademica e letteraria di Cecco d’Ascoli : egli, infatti, era già presente nella città al momento della nomina di Guido e ivi resterà in qualità di lettore di astronomia almeno fino al 13246. Il celebre astrologo era un personaggio estremamente popolare nello studium cittadino durante quegli anni, come dimostrato dall’ingente tradizione manoscritta e a stampa dell’Acerba e dalla diffusione delle opere latine. Notevole anche il pullulare di aneddoti leggendari, tra cui quello che riguarderebbe la reazione degli studenti bolognesi alla sua condanna da parte dell’inquisitore domenicano Lamberto da Cingoli. Infatti, dopo le letture universitarie del primo scritto bolognese di Cecco – il commento al trattato De Sphera dell’astronomo inglese Giovanni Sacrobosco – egli ricevette il 16 dicembre del 1324 una prima sanzione da parte dell’Inquisizione per aver incluso nell’opera un oroscopo di Cristo, dottrine eterodosse e riferimenti all’esoterismo. La sentenza ebbe gravi ripercussioni sullo Stabili e lo costrinse ad abbandonare il suo ruolo di professore ma, secondo la leggenda, la sua grande popolarità presso gli studenti gli avrebbe permesso di essere reintegrato come docente nello studium fino al 1325-1326, ipotesi che non è corroborata dalle fonti7. Fu durante gli anni bolognesi che Cecco iniziò la stesura del poema in sestine L’Acerba, rimasto incompiuto all’inizio del quinto libro a causa della condanna al rogo dell’autore e composto in più fasi : lo dimostrano non solo i numerosi luoghi contro Dante, che potrebbero risalire al periodo pre-1321, ma anche i versi in cui si esaltano la famiglia Colonna o Roberto d’Angiò che sarebbero riconducibili al periodo successivo all’insegnamento bolognese quando Cecco, allontanatosi dallo studium, aveva cercato di accattivarsi le simpatie della celebre stirpe romana per poi diventare, a partire dal 1327, astrologo di corte di Carlo d’Angiò a Firenze, città in cui troverà la morte8.Cecco era al corrente della presenza di Dante a Ravenna : i versi de L’Acerba in cui l’ascolano narra di una presunta corrispondenza epistolare con Dante su questioni inerenti al parto gemellare parrebbero mostrare, infatti, che questa avvenne proprio nel periodo in cui l’Alighieri si trovava presso la corte di Guido Novello, malgrado lo scambio non lasci traccia nelle opere dell’Alighieri9 :Ma qui mi scripse, dubitando, Dante :“Son dui figlioli nati in un parto,e più gientil si mostra quel dinante ;e ciò converso sì como già v[i]edi.Torno a Ravena, dillà non mi parto ;dime, Heschulano, quel che tu ne credi”.(Acerba, II, xii, 1439-1444)10Le notizie che Cecco possedeva sulla presenza di Dante a Ravenna potrebbero estendersi anche alla conoscenza della produzione poetica del suo mecenate, e forse le allusioni del quarto libro dell’Acerba al sonetto di Guido Novello Tant’à vertù sembrerebbero procedere in questa direzione. Il contatto testuale appare molto più significativo se si riflette sulla posizione in cui si trova la citazione : si tratta, infatti, del capitolo che precede le celebri sestine che menzionano i personaggi della Commedia e che hanno contribuito a rendere lo Stabili un precoce paladino dell’antidantismo11. Prima di procedere a un raffronto tra i due autori e a una disamina del testimoniale del sonetto ne trascrivo il testo, traendolo dal codice Vat. Barb. Lat. 3953, p. 147 (siglato B)12, che non solo è capostipite anche per la tradizione secentesca dello scritto ed è l’unico testimone che presenta l’attribuzione al Polentano, ma trasmette il testo in una forma che appare più vicina al testo dell’Acerba13 :Tanto à vertù çascun quanto intellecto,e valor quanto en vertù se stende,e tanto à d’onor quanto el entende,et amor quanto el à zentil deletto,e deletar zentil quanto è l’efecto  5adorno del plaser che nel cor sende,lo qual è adorno tanto quanto splendeper semeglanza del proprio soçetto.Donqua chi vol saper quanto d’onorealtri è degno e de lauda perfecta,  10guardi de che desio amante à ’l core.Però ch’esser felice on’omo afecta,ma solamente quel che per amoreveraçe adopra, tal corona aspecta.L’intero componimento è strutturato in maniera binaria con ripetizione anaforica di tanto e quanto e della congiunzione e ; inoltre, la prima e la seconda quartina sono capfinidas attraverso le locuzioni « zentil deletto » (v. 4) e « deletar zentil » (v. 5). Due significativi enjambement caratterizzano i v. 5-6 « efecto / adorno » e i v. 13-14 « amore / veraçe ». Infine, si noti che le serie di rimanti non hanno riscontro nel corpus di ballate del Polentano, se si eccettua la rima onore : core : amore, poco significativa perché estremamente diffusa in tutta la lirica amorosa del Due e Trecento. A livello tematico-contenutistico, il testo espone riflessioni sul consueto binomio che lega virtù e amore : secondo l’autore l’unica passione amorosa degna di lode è quella che si distingue per purezza del desiderio e genuinità di sentimento. La riflessione era estremamente popolare durante il Medioevo ed era stata oggetto di alcune tenzoni in ambito siciliano, ma troverà sviluppi anche successivamente con Guinizzelli e con rimatori toscani come Maestro Francesco e Maestro Rinuccino14, nonché con lo stesso Dante, sebbene il motivo non sia presente negli altri componimenti di Guido Novello, che ricalcano la topica cortese della lode dell’amata o trattano il rimpianto per la sua lontananza.Il xii capitolo del IV libro de L’Acerba è dedicato a svariati argomenti di filosofia e morale, tra cui questioni riguardanti la condanna dell’avarizia, che si ritrovano in molti altri luoghi del poema15. Esso riproduce la stessa struttura binaria e il tono gnomico che caratterizzano il sonetto del Polentano :Tanto à de ben ciaschum quant’à d’amore ;tanto à de ben ciaschum quant’à de fede ;tanto à de ben ciaschum quant’à d’onore ;tanto à de ben ciaschum quant’à de spene ;tanto à de ben ciaschum quant’à mercede ;quanto à intellecto l’om, tant’à de bene.(Acerba, IV, xii, 4625-4630)Io dico che ciascum che è felliceSeguendo de virtù benignitate,che de più lode tèm ferma radice.Quant’è più richo l’om, tanto è più avaro :quant’è più forte, tanto è più arogante :cossì de l’altre cose è certo e chiaro.(Acerba, IV, xii, 4643-4650)16Le affinità testuali sono evidenti, a partire dall’incipit « Tanto ha virtù ciascun, quanto intelletto », rievocato quasi completamente da Cecco con inversione nel verso « Quanto à intellecto l’om, tant’à de bene » (v. 4630) ma anche dall’anafora dei due termini di comparazione tanto… quanto negli altri versi. Inoltre, i termini virtù e intelletto menzionati da Guido sono impiegati da Cecco nel medesimo ordine in altri luoghi dell’Acerba, come ad esempio in un altro passo del quarto libro17 :Non à virtute, dico, d’intellecto,chi non à el bien per biene, e ’l mal per male,e chi non sdegna de l’altrui deffecto.(Acerba, IV, vi, 3886-3892)Uno hom val cento, e cento non val uno ;tant’è el valor de l’hom quant’ò intellecto,e quanto à ’l mondo de gracia dono ;assai è richo l’uom poich’è contento,e meglio è cognoscenza con deffectoche con richeza vivere in stento.(Acerba, IV, vii, 4087-4092)Tornando al cap. xii, si noti che la struttura comparativa di Cecco, pur riproducendo la medesima modalità che instaura un rapporto di progressione qualitativa tra i due elementi, differisce sostanzialmente da quella di Guido : per l’ascolano, infatti, in quasi tutta la sestina il primo termine di paragone è sempre ben, a cui vengono contrapposti amore, fede, onore, spene e mercede, e va almeno sottolineato che nella varia lectio di Tant’à vertù la lezione di Barb. Lat. 3953 sembra accordarsi meglio con il testo dell’Acerba. Lo dimostra il fatto che il problematico v. 3 del sonetto si presenta in B con la consueta struttura comparativa tanto… quanto che caratterizza anche L’Acerba, mentre esso diventa quanto . deonor cotanto intende nella trascrizione di Vanni di Buto da Ampinana, dove la struttura è invertita, e e tanto allhor di ben quanto lintende nel testimone quattrocentesco della Biblioteca Estense di Modena, il quale forse ibrida ben proprio a partire da Cecco d’Ascoli, come ha sostenuto Bettarini Bruni18. La ricostruzione critica di tale passaggio produce « e quanto à de valor cotanto intende » nell’edizione critica, soluzione che evita l’ipometria di entrambi i testimoni trecenteschi e l’anticipazione del termine onore del v. 9 nella prima quartina, laddove in Cecco esso appare nella prima serie comparativa al v. 4627. In Acerba, IV, xii, 4625-4630, inoltre, l’ascolano rinuncia alla canonica struttura anaforica solo nell’ultimo verso, quando bene viene spostato in clausola ed è preceduto da intelletto, termine nodale nell’incipit di Guido Novello. Il ritmo binario scandito da tanto… quanto torna anche nei successivi versi dal tono gnomico-moraleggiante, dove Cecco si scaglia contro le ricchezze e i beni materiali (v. 4649-4650), un argomento ampiamente praticato nell’Acerba ma che è invece assente in Guido Novello. Infine, si noti come il sonetto del Polentano e il passo del poema di Cecco insistano sul concetto di raggiungimento della felicità : se per Guido « esser felice on’omo afecta, / ma solamente quel che per amore / veraçe adopra, tal corona aspecta » (v. 12-14), in Cecco la questione viene trasposta su un punto di vista morale, per cui l’uomo felice è colui che rifiuta la tentazione del vizio e percepisce la compresenza di male e bene, di vizio e virtù19.Al di là del riecheggiamento che abbiamo appena mostrato non sembrano ravvisarsi altri contatti testuali tra il resto del corpus del ravennate e L’Acerba, un caso che da un lato rispecchia una curiosa tendenza della produzione volgare di Cecco, la cui biblioteca volgare è composta in massima parte da canzoni e sonetti, ma che dimostra anche l’isolamento della tradizione di questo componimento rispetto a quella delle ballate, oltre alla probabile consonanza con il testimone barberiniano. Finora, infatti, abbiamo condotto l’analisi senza considerare le problematiche che caratterizzano il canzoniere di Guido e la stessa Acerba. Ma cosa ci dicono i dati su Guido e Cecco ? E, soprattutto, possiamo affermare con certezza che il sonetto sia da attribuire al Polentano ?2. Il corpus poetico di Guido : problemi filologici e attributiviLa prima edizione complessiva del corpus di Guido si deve a Corrado Ricci il quale, nell’Appendice del celebre volume L’ultimo rifugio di Dante Alighieri20, raccolse 18 componimenti (17 ballate e 1 sonetto)21, traendo il testo da vari codici e stampe opportunamente segnalati22. Ma nel 1915 Michele Barbi pubblicava il primo studio su un canzoniere fondamentale per la tradizione dello Stilnovo : si tratta del codice Escorialense e.III.23 (siglato E)23, un manoscritto « databile tra l’ultimo decennio del xiii secolo e il primo ventennio del xiv secolo »24 che, come segnalato da Barbi e confermato successivamente da De Robertis25, è il capostipite di una famiglia di codici più tardi, responsabili di svariate false attribuzioni per autori come Dante, Cino da Pistoia e per lo stesso Guido Novello da Polenta26. Per quanto riguarda le ballate di quest’ultimo, i copisti che trascrissero dall’Escorialense adottarono nelle attribuzioni il cosiddetto criterio delle ‘teste di serie’ per cui a Guido vennero assegnate dai trascrittori antichi e dallo stesso Ricci tutte le 11 ballate anonime del codice spagnolo in quanto il nome del Polentano era l’ultimo esplicitamente menzionato in rubrica prima di esse27.Sulla scorta di queste osservazioni, nel 1921 Corrado Ricci pubblicava la seconda edizione de L’ultimo rifugio modificando radicalmente il numero di componimenti da assegnare al ravennate28 : il Ricci riportò solo 6 ballate dichiarando di seguire una trascrizione fornita da Flaminio Pellegrini29, in cui la patina linguistica veneta dell’Escorialense veniva modernizzata e toscanizzata dall’editore30. Alle sei ballate, scrive il Ricci, « è forse da aggiungere »31 il sonetto Tant’à vertù ciascun quant’à intelletto, non presente nel canzoniere Escorialense, che egli riprende dall’edizione secentesca redatta da Leone Allacci sulla base dell’unico codice antico all’epoca conosciuto, ovvero il già citato Vat. Barb. Lat. 3953, concepito e parzialmente copiato da Nicolò de’ Rossi32. Le stesse cautele sono adottate anche da Eugenio Chiarini nel 1965 quando, ripubblicando la versione aggiornata de L’ultimo rifugio di Dante, lo studioso sostenne che nell’edizione del 1921 « il Ricci accolse, […] come forse non illegittimo, il sonetto »33, confortato dal fatto che nel Barberiniano, databile tra il 1325 e il 1335, il componimento è espressamente assegnato a Guido in rubrica34.La questione attributiva diventa più spinosa se si prende in esame il testimoniale completo di Tant’à vertù, e specialmente le nuove acquisizioni manoscritte rinvenute da Anna Bettarini Bruni, che rafforzano numericamente la sua tradizione extravagante. Sono descripti i seguenti codici : Barb. Lat. 3989, copia secentesca dei Poeti Antichi dell’Allacci, dipendente a sua volta dal codice di Nicolò de’ Rossi35 ; Barb. Lat. 4000, contenente gli spogli di Federigo Ubaldini per l’edizione dei Documenti d’Amore di Francesco da Barberino, in cui il testo è nuovamente desunto da Barb. Lat. 395336 ; e Pesaro, Biblioteca Oliveriana, cod. 328, dove il sonetto, tratto da uno dei due codici barberiniani, viene inserito nell’epistolario di Annibale degli Abbati Olivieri37. Né il Ricci né il Chiarini conoscevano quindi due ulteriori testimoni : il primo è il codice quattrocentesco della Biblioteca Estense di Modena segnato α U 7 24, Ital. 262, già II.D.22, già IX.A.27 (olim 296) e siglato E da Bettarini Bruni, dove il sonetto è trascritto a c. 37v e assegnato addirittura a Tommaso d’Aquino38 ; l’altro è la trascrizione adespota nel registro del notaio Vanni di Buto da Ampinana degli anni 1313-1319 (A), che quindi rappresenta la più antica attestazione dei versi, oltre ad essere il testo più attendibile per la lingua e la lezione39. Per quanto riguarda i rapporti tra i testimoni, Bettarini Bruni ha dimostrato che i necessari emendamenti al v. 3, di cui si è già parlato, costituiscono un luogo critico in tutta la tradizione, a conferma dell’esistenza dell’archetipo ; i tre testimoni principali si posizionano infine in due rami in cui A si oppone a Barb. Lat. 3953 e al codice estense, in base ad alcuni errori congiuntivi ai v. 5 e 1140.Escludendo, dunque, l’improbabile e tarda attribuzione all’Aquinate, che fu tuttavia fortemente dibattuta e, in alcuni casi, addirittura strumentalizzata sin da quando essa venne per la prima volta proposta da Lavazzoli41, l’inclusione di Tant’à vertù nel canzoniere di Guido Novello da Polenta riposa sul già citato Barberiniano, ma forse anche le imbreviature di Vanni Buti potrebbero sollevare alcune questioni sulla sua reale paternità, dato che il notaio prestò la sua opera per i Conti Guidi e, negli anni in cui venne redatto il registro n. 9497, egli si trovava stabilmente al servizio di Guido Novello il Giovane42. Innanzitutto, come ha notato in primis Davidsohn, ser Vanni possedeva una personalità molto singolare e interveniva nei suoi registri inserendovi, tra un documento e l’altro, prove poetiche e scritti vari, tra cui appunto il nostro sonetto43. La vicinanza del notaio alla casata ghibellina dei Guidi è testimoniata non solo dal prolungato periodo in cui egli ne seguì le attività, ma anche dalla scelta del toponimo, in quanto Vanni preferì firmarsi in base al luogo di origine, Ampinana in Mugello, anziché con quello di residenza, ovvero Pavanica, dove a partire dal 1307 dimorarono anche i suoi figli. Tale scelta potrebbe rivelare una particolare fedeltà politica alla causa ghibellina e al Conte : il castello di Ampinana era infatti appartenuto a Guido Novello e a suo zio Manfredi fino al 1292, momento in cui essi furono costretti a cederlo ai Fiorentini ; Guido Novello mantenne però « la signoria su alcuni dei fedeli originari del castello, oltre che sugli uomini dei villaggi vicini »44, tra cui proprio ser Vanni. In base a tali dati forse non è assurdo presupporre che la compresenza del sonetto e del nome di Guido Novello dei Conti Guidi nel registro abbia ‘traghettato’ in qualche modo l’attribuzione all’altro Guido Novello ravennate fino al codice Barberiniano, o che magari il sonetto circolasse già attribuito a un Guido Novello e che proprio per tale motivo ser Vanni abbia deciso di inserirlo nel suo registro. In quest’ultimo caso il nome dell’autore, una volta giunto in Veneto, ovvero nell’area di copia di Barb. Lat. 3953, potrebbe quindi aver subito una banalizzazione ed essere stato ricondotto al più conosciuto e ‘dantesco’ Da Polenta, la cui attività poetica, già documentata, potrebbe aver dato adito alla rubrica. Queste ipotesi, sebbene affascinanti, restano indimostrabili allo stato presente della ricerca, specialmente se si considera che farebbero gravitare la paternità del testo intorno a un autore – Guido Novello il Giovane dei Conti Guidi – di cui non si conoscono altre prove poetiche. Esse, però, vanno a intrecciarsi con ulteriori questioni aperte riguardanti l’altro Guido Novello, scrittore di ballate che pongono numerosi problemi di delimitazione cronologica.3. Il corpus poetico di Guido : problemi cronologiciDal Barbi in poi gli studi sulla tradizione manoscritta del Da Polenta hanno parzialmente chiarito la fisionomia del suo canzoniere e depurato il corpus da molte false attribuzioni. Nonostante ciò, sussistono tuttora enormi problemi di datazione che possono essere riassunti in un fondamentale binomio : Guido si dedica alla poesia prima dell’arrivo di Dante o quando l’Alighieri lo ha già raggiunto a Ravenna ? Questa domanda sembra aver catturato l’attenzione dei critici che si sono cimentati con la biografia dell’autore, ma i contributi che riflettono sulla datazione della silloge di componimenti a lui attribuiti risultano inattendibili per due ragioni fondamentali : da un lato alcuni studiosi hanno confuso la sua biografia con il generale ghibellino Guido Novello de’ Conti Guidi, nonno di Guido Novello il Giovane morto nel 129345, collocando conseguentemente la sua attività poetica nella seconda metà del xiii secolo46 ; dall’altro tali studi risalgono a un’epoca che precede il ritrovamento del codice Escorialense e non prendono in considerazione le false attribuzioni che hanno radicalmente stravolto la fisionomia del canzoniere del Polentano e la stessa datazione del codice spagnolo. Secondo Tommaso Casini, ad esempio, la raccolta delle ballate di Guido sarebbe da ricondurre a due momenti diversi : un primo gruppo, più arcaizzante, andrebbe ascritto ai primi del Trecento47, mentre una seconda sezione presenterebbe notevoli affinità col Dante della Commedia e sarebbe stata composta durante il soggiorno dell’Alighieri a Ravenna. Alla luce del codice Escorialense le ballate appartenenti a questo secondo gruppo sono in realtà da considerare rime dubbie o apocrife48.Nessun elemento interno al canzoniere di Guido permette di stabilire con esattezza un terminus ante o post quem e pochissimi spunti possono essere tratti dai restanti codici che appartengono alla tradizione. Quasi la totalità dei manoscritti che tramandano le ballate a lui attribuite è infatti databile a partire dal xv secolo, ben oltre la morte dell’autore. Gli unici codices antichi, oltre al già citato Escorialense, sono il Memoriale Bolognese 130 del 1315 che tramanda l’incipit della ballata Novella zoia ’l core49, attribuita a Guido solo in base al già citato criterio delle ‘teste di serie’ e perciò da considerarsi apocrifa50, e il suddetto registro del notaio Vanni di Buto da Ampinana, del triennio 1316-1319, in cui il sonetto, come già detto, compare però adespoto. Per quanto riguarda la datazione dell’Escorialense, si consideri che esso colloca tutte le ballate del Polentano in un arco temporale che va dalla fine del xiii secolo fino al primo ventennio del xiv secolo, ovvero in un periodo che precede l’arrivo di Dante a Ravenna e che sarebbe confermato anche dai dati stilistici. Non solo : la mano β che trascrive le ballate secondo gli studi di Teresa De Robertis sarebbe riconducibile a quella di un copista formatosi nell’ambiente cancelleresco bolognese di fine Duecento e che scrive non oltre il primo decennio del Trecento51, un dato che permetterebbe di arretrarne sensibilmente l’attività poetica. A livello stilistico nelle ballate di Guido si riscontrano alcuni tratti di Giacomo da Lentini, del Dante stilnovista, ma anche stilemi provenienti da altri poeti dello Stilnovo, tra i quali spiccano le figure di Cavalcanti52 e di Cino da Pistoia53. Tali elementi concorrono quindi all’arretramento cronologico dell’attività poetica di Guido a un periodo che precede il soggiorno dantesco a Ravenna e la stessa diffusione della Commedia54.Un discorso leggermente diverso può essere fatto per il sonetto : oltre a essere l’unico componimento non appartenente al genere letterario della ballata e circolante al di fuori del codice Escorialense, Tant’à vertù appare lontano anche a livello contenutistico dagli altri testi del corpus, ancora legati ai motivi cortesi, e sembra quasi rappresentare un avanzamento in senso filosofico-morale nella poetica dell’autore, un aspetto che è stato impiegato per sostenerne l’assegnazione a Tommaso d’Aquino. Stando alla datazione al triennio 1316-1319 del registro di Vanni di Buto da Ampinana e a quella del Barb. Lat. 3953, che oscilla intorno al decennio 1325-1335, è evidente che il sonetto sia stato attribuito a Guido da un codice recenziore e dove per giunta esso risulta isolato dal resto del corpus, ed è forse per questi motivi che anche un editore poco affidabile come il Ricci lo poneva in chiusura al canzoniere del Polentano. In sostanza, se Guido Novello da Polenta è l’autore del testo, quest’ultimo è stato con molta probabilità redatto dopo i primi del Trecento, anni in cui egli compone ballate, e sicuramente prima o intorno al triennio 1316-1319, ovvero in un arco temporale che o precede il soggiorno dantesco a Ravenna, o corrisponde al suo arrivo nella città romagnola. Si è ampiamente mostrato come il sistema delle attribuzioni delle ballate di Guido sia labile e soggetto ad errori, e l’analisi della tradizione pluritestimoniale del sonetto, come si è visto, solleva non pochi dubbi circa la sua paternità, che in sostanza si aggrappa a un unico testimone redatto in area veneta. A questo si aggiunga che la compattezza stilistica delle ballate non coinvolge il sonetto, ben lontano dai motivi stilnovistici e più vicino stilisticamente, e forse anche cronologicamente, ai versi de L’Acerba che abbiamo letto e commentato.4. Il confronto con Acerba, IV, xii : appunti sull’usus scribendi stabilianoCome si è visto, la corte ravennate sembra essere un luogo ben noto a Cecco, specialmente per quanto riguarda la presenza dantesca55 ; tuttavia, la città che potrebbe aver favorito un incontro tra i due autori è da individuare in Bologna, dove Cecco era lettore di astronomia almeno dal 1318. Se i componimenti di Guido non forniscono indicazioni cronologiche sicure, alcuni elementi interni ad Acerba, IV, xii, permettono di fissare un terminus post quem per la composizione dei versi stabiliani. In questo capitolo, infatti, viene menzionato « santo Lodovicho » (v. 4660) come esempio di uomo felice e dedito alla virtù : Cecco si riferisce a san Ludovico d’Angiò, vescovo di Tolosa, secondogenito di Carlo d’Angiò duca di Calabria e fratello di re Roberto, più volte ricordato ne L’Acerba, morto nel 1297 e canonizzato il 7 aprile del 1317, il cui culto era molto diffuso negli ambienti legati al guelfismo56.I versi di Acerba IV, xii sono dunque collocabili dopo il 1317 e furono probabilmente composti dopo l’allontanamento di Cecco dalla città di Bologna con finalità encomiastiche : in sostanza, lo Stabili celebrava Ludovico d’Angiò per accattivarsi le simpatie di suo nipote Carlo, che sarà il suo ‘ultimo rifugio’ a Firenze. Come provvisoria datazione per questo capitolo si può dunque proporre il 1324-26, un periodo che collimerebbe anche con gli estremi cronologici del codice Barberiniano di Nicolò de’ Rossi. Resta inoltre da approfondire la ragione che potrebbe aver spinto uno dei due autori a citare l’altro. Se, come abbiamo finora rilevato, il signore polentano si dedica all’attività letteraria sicuramente prima del 1319, i suoi modelli letterari stilnovistici fanno presupporre che l’esercizio della poesia fosse principalmente un divertissement letterario, nato all’interno della corte ravennate. Posta l’impossibilità cronologica che sia Guido a citare Cecco nelle sue liriche, suffragata anche dal fatto che difficilmente il Polentano si sarebbe mostrato in accordo con un palese avversario di Dante come lo Stabili, i brani de L’Acerba devono dunque essere considerati come una prova della fortuna testuale del sonetto, sebbene non sia possibile determinare se Cecco fosse consapevole o meno della sua paternità. Perché, infatti, l’ascolano avrebbe dovuto omaggiare il ravennate, di cui conosceva perfettamente il filodantismo ? Le ragioni che spiegherebbero tale fenomeno potrebbero essere di due tipi : o Cecco conosceva il sonetto ma non riteneva che fosse stato scritto da Guido, cosa che alimenterebbe la possibilità che Tant’à vertù circolasse con attribuzioni diverse, oppure lo Stabili con la citazione mette in atto il consueto processo di imitatio/aemulatio che caratterizza numerosissimi luoghi del poema, trattando a tutti gli effetti Guido come un’auctoritas letteraria, al pari di Dante, Cavalcanti, Cino da Pistoia e gli altri lirici coevi, talvolta con intento parodico. Conseguenze ancora più interessanti deriverebbero dall’associazione tra Tant’à vertù e il nome di Guido Novello dei Conti Guidi, in quanto produrrebbero una reminiscenza da un sonetto composto in ambienti ghibellini all’interno di una sezione scopertamente filoguelfa dell’Acerba, un’ipotesi che, se dimostrata, non stonerebbe affatto con l’usus scribendi dell’ascolano, il quale saccheggia copiose porzioni della Commedia in un poema che ha proprio l’intenzione di contrastarla.Infine, un ultimo appunto va rivolto alle citazioni interne che riguardano il canzoniere di Cecco d’Ascoli : nella sua produzione sonettistica l’ascolano spesso rielabora porzioni intere del poema, in un gioco di autocitazione e intratestualità che viene attuato anche nella stessa Acerba. Così accade, ad esempio, nel sonetto Io solo sono in tempestati fiumi, considerabile quasi come un centone di versi del poema57, negli altri sonetti Io non so ch’io mi dica s’io non taccio, in cui torna il tema della donna-fenice che apre Acerba III o, infine, in La invidia a me à dato si de morso, che presenta affinità con Acerba III, xxii58. Nell’autocitazione, in sostanza, può individuarsi un’importante cifra stilistica che caratterizza l’usus scribendi di Cecco d’Ascoli, cosa che potrebbe portare a considerare il sonetto Tant’à vertù addirittura di paternità stabiliana, inquadrando il suo riecheggiamento nell’Acerba come una consueta forma di autocitazione dello Stabili, una tesi affascinante ma che resta tutta da vagliare a livello ecdotico. Infatti, malgrado il debole sistema di attribuzione dei codici considerati, tuttora la critica mantiene il componimento ancorato al nome di Guido Novello : solo uno studio complessivo sul canzoniere del Polentano e sulle sue peculiarità stilistiche potrebbe definitivamente chiarire le numerose questioni cronologiche e filologiche che abbiamo sollevato e riassunto e restituire la paternità del componimento al suo autore.