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Actes du colloque organisé par le Getty Conservation Institute, le groupe de travail ICOM-CC sur les matériaux modernes et de l'art contemporain, et le Palazzo Reale, Milan, Italie, du 30 juin au 2 juillet 2016.Édité par Rachel Rivenc et Reinhard Bek, 2018Ces actes présentent les dernières recherches et avancées sur l'art cinétique avec 15 essais et 8 posters. L'édition en ligne comprend des vidéos pour capturer plus précisément les effets évoqués par les œuvres d'art cinétiques. La publication peut également être téléchargée gratuitement dans les formats EPUB, MOBI / Kindle et PDF à partir de la page d'accueil de l'édition en ligne.L'art cinétique comprend non seulement le mouvement, mais en dépend souvent pour produire un effet voulu et, par conséquent, réaliser pleinement sa nature en tant qu'art. Il peut prendre une multitude de formes et inclure une vaste gamme de mouvements, allant du mouvement motorisé et électrique au mouvement résultant du vent, de la lumière ou d'autres sources d'énergie. L'art cinétique a émergé tout au long du XXème siècle et a connu ses développements majeurs dans les années 1950 et 1960.En 2016, des conférenciers d'Amérique du Nord et du Sud, d'Europe et d'Océanie se sont réunis pour discuter de questions liées à la conservation de l'art cinétique. Certaines des discussions ont été très techniques, mais des préoccupations plus générales et plus larges ont également émergé: le rôle du conservateur-restaurateur; la fonctionnalité et l'expérience par rapport à la matérialité; la question de l'intention de l'artiste et de l'implication de l'artiste; le sens de la longévité et de l'identité; l'obsolescence non seulement des matériaux mais aussi de l'expertise et de la compétence; et l'influence de la renommée, de la mode et du marché sur la conservation-restauration.Alors que la plupart des présentations se plaçaient du point de vue de la conservation-restauration, des définitions plus larges de la préservation ont également été proposées dans un article stimulant (voir Brobbel et Rees) de la Fondation Len Lye. Les deux articles principaux constituent un fondement théorique important pour les articles suivants et traitent de deux aspects majeurs de la préservation de l'art cinétique. Tiziana Caianiello se concentre sur la re-création et la restitution pour explorer les frontières entre interprétation et sur-interprétation, tandis que Reinhard Bek établit dans son article trois stratégies principales de préservation de l'art cinétique: la retraite, la réplication et la maintenance.Découvrir en ligne ICI  