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PUTMAN, James, Art and artifact, Editions Thames &#38; Hudson, London, 2001, 208 pages, 280 illustrations dont 227 en couleurs. Traduit en français par C.-M. Diebold sous le titre Le musée à l'oeuvre, Thames &#38; Hudson, Paris 2002Conservateur des Arts Contemporains et responsable du programme des Cultures au British Museum, James Putnam explore six thèmes distincts mais corrélés entre eux, au cours d’un fascinant examen du rôle non conventionnel du musée dans l'art contemporain. Le livre fournit une enquête  sur la façon dont les musées et leurs collections ont été décrits et utilisés par des artistes contemporains, et le gain  que cela représente pour le du musée en tant qu’interprète culturel. Putnam détermine d'abord l'iconographie du musée, l'aura qu'il confère aux objets exposés, et son utilisation parfois paradoxale pour élever le banal ou le grotesque. Il révèle en fin de compte que, dans l'ère post-moderne, les artistes ont fait des musées moins un lieu de consommation passive d’informations apparemment objectives et de valeurs hiérarchiques, et plus un forum ouvert d’enquête stimulante, de discours et même de controverse. Doté d'une profusion d'illustrations, le livre présente un survol général  du rôle des artistes contemporains et de leur travail dans la muséographie et l'exposition. "Les artistes considèrent aujourd'hui les musée comme remplis d'art non pas mort, mais pleins de la vie des courants artistiques." [Arthur Danto, Après la fin de l'art.] Ce livre est la première grande enquête  sur l'un des thèmes les plus importants et intrigants de l'art d'aujourd'hui : la relation souvent obsessionnelle entre l'artiste et le musée. C'est une relation avec une longue histoire, dont la signification tout entière peut être repérée dans les productions des artistes au cours des dernières décennies. Des premiers cas d'un désir puissant de rassembler des objets exotiques, "le cabinet de curiosités," à l'assemblages d'objets trouvés et aux imitations d'expositions de musée, les artistes ont souvent tourné leur attention vers les idées et les modalités traditionnellement incarnées dans la muséographie, l'archivage, la classification, le stockage, la "curation" qu' ils ont alors adoptés, imités et interprétés à leurs propres manières. En citant une  gamme élargie d'exemples, "du Musée Portable de Marcel Duchamp" à l'utilisation distincte de vitrines par Damien Hirst, James Putnam examine les thèmes par lesquels l'artiste et sa relation au musée sont définis et redéfinis. Il montre non seulement les solutions qui ont influencé les artistes  à partir de systèmes muséaux,  et qui leur ont permis de réaliser leurs œuvres dans une simulation du musée, mais aussi comment ils ont interrogé la fonction des musées, observé leurs pratiques, comment ils y sont intervenus et ont contribué à les redéfinir. Ce sujet  est celui  autour duquel gravite directement et indirectement le dialogue de l'art contemporain. Sans rival, cet ouvrage est un de ces livres rares qui deviendront la lecture essentielle pour tous ceux qui s'intéressent au développement de l'art et de sa présentation au public dans les expositions permanentes et ponctuelles. Le livre s’achève avec une exploration de que l'avenir réserve au musée et comment l'art contemporain contribue à déterminer son incarnation future. Les images d'installations, la majorité en couleur, illustrent presque chaque page et sont accompagnées par d’importantes légendes expliquant la signification des œuvres et comment chacune concerne le thème qu'elle illustre. Résumé de l'éditeur en français: Face à l'émergence d'une tendance muséographique dans l'art et à la multiplication des interventions d'artistes au sein du musée traditionnel, James Putnam se propose d'analyser, pour la première fois, un phénomène passionnant : l'utilisation du musée comme médium. De Marcel Duchamp et sa Boîte-en-valise à Damien Hirst et ses vitrines, nombreux sont les artistes qui, depuis plus d'un demi-siècle, se sont intéressés, d'un point de vue créatif et critique, aux systèmes de conservation, de classement et de présentation propres au musée afin de se les approprier, de les imiter et de les réinterpréter. A travers les oeuvres de plasticiens tels que Hans Haacke, Christian Boltanski, Tracey Emin, Fred Wilson ou encore Ilya Kabakov et des projets réalisés dans des musées non artistiques - donc encore peu connus des milieux de l'art et ici publiés pour la première fois -, l'auteur montre non seulement comment des artistes ont été influencés par les systèmes muséographiques et ont fait de leurs oeuvres des simulations du musée, mais aussi comment ils ont analysé les pratiques de l'institution muséale, ont interrogé sa nature et son rôle, sont intervenus en son sein, et ont contribué finalement à la redéfinir. En proposant un panorama des différents regards portés par les artistes sur le musée et des dialogues entre musées et artistes qui en sont nés, cet ouvrage dresse le tableau, en ce début de XXIe siècle, d'un musée en pleine mutation.______________________________________________________________________A profusely illustrated survey of the role of contemporary artists and their work in museum presentation and display. "Artists today treat museums as filled not with dead art, but with living artistic options." Arthur Danto, "After the End of Art" Here is the first extensive survey of one of the most importantand intriguing themes in art today: the often obsessive relationship between the artist and the museum. This is a relationship with a long history, whose full significance has been realized in the activities of artists in recent decades. From early instances of the urge to collect exotic objects, the "cabinet of curiosities," to assemblages of found objects and imitations of museum displays, artists have often turned their attention to the ideas and systems traditionally embodied in the museumdisplay, archiving, classification, storage, curatorshipwhich they have then appropriated, mimicked, and interpreted in their own ways. Citing a wide range of examples, from Marcel Duchamp's "Portable Museum" to Damien Hirst's distinctive use of vitrines, James Putnam examines the themes by which the artist/museum relationship is defined and redefined. He shows not only the ways in which artists have been influenced by museum systems and made their works into simulations of the museum, but also how they have questioned the role of museums, observed their practices, intervened in them, and helped to redefine them. This is a subject around whichdirectly and indirectlycontemporary art dialogue revolves. Without rival, this is one of those rare books that will become essential reading for everyone interested in the development of art and its presentation to the public in museum displays and installations. 280 illustrations, 227 in color.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;Un survol général avec profusion d'illustrations, du rôle des artistes contemporains et de leur travail dans la muséographie et l'exposition. "Les artistes considèrent aujourd'hui les musée comme remplis d'art non pas mort, mais pleins de la vie des courants artistiques." Arthur Danto, Après la fin de l'e livre Art. Ce livre est la première grande enquête  sur l'un des thèmes les plus importants et intrigants dans l'art aujourd'hui : la relation souvent obsessionnelle entre l'artiste et le musée. C'est une relation avec une longue histoire, dont la signification tout entière a été réalisée dans les productions des artistes au cours des dernières décennies. Des premiers cas d'un désir puissant de rassembler des objets exotiques, "le cabinet de curiosités," à l'assemblages d'objets trouvés et des imitations d'affichages de musée, les artistes ont souvent tourné leur attention vers les idées et les systèmes traditionnellement incarnés dans la muséographie, l'archivage, la classification, le stockage, la "curation" qu' ils se sont alors appropriés, qu'ils ont imités et ont interprétés à leurs propres façons. En citant une  gamme élargie d'exemples, "du Musée Portable de Marcel Duchamp" à l'utilisation distinctive de vitrines de Damien Hirst, James Putnam examine les thèmes par lesquels l'artiste/la relation de musée est définie et redéfinie. Il montre non seulement les solutions qui ont influencé les artistes  à partir de systèmes  de musées-  et qui leur ont permis de réaliser leurs œuvres dans une simulation du musée, mais aussi comment ils ont interroge la fonction des musées, comment ils ont observé leurs pratiques, comment ils y sont intervenus et ont contribuer à les redéfinir. Ce sujet  est celui  autour duquel gravite directement et indirectement le dialogue sur l'art contemporain. Sans rival, cet ouvrage est un de ces livres rares qui deviendront la lecture essentielle pour tous ceux qui s'intéressent au développement de l'art et de sa présentation au public dans les expositions permanentes et ponctuelles. 280 illustrations, 227 en couleurs.A profusely illustrated survey of the role of contemporary artists and their work in museum presentation and display. "Artists today treat museums as filled not with dead art, but with living artistic options." Arthur Danto, "After the End of Art" Here is the first extensive survey of one of the most importantand intriguing themes in art today: the often obsessive relationship between the artist and the museum. This is a relationship with a long history, whose full significance has been realized in the activities of artists in recent decades. From early instances of the urge to collect exotic objects, the "cabinet of curiosities," to assemblages of found objects and imitations of museum displays, artists have often turned their attention to the ideas and systems traditionally embodied in the museumdisplay, archiving, classification, storage, curatorshipwhich they have then appropriated, mimicked, and interpreted in their own ways. Citing a wide range of examples, from Marcel Duchamp's "Portable Museum" to Damien Hirst's distinctive use of vitrines, James Putnam examines the themes by which the artist/museum relationship is defined and redefined. He shows not only the ways in which artists have been influenced by museum systems and made their works into simulations of the museum, but also how they have questioned the role of museums, observed their practices, intervened in them, and helped to redefine them. This is a subject around whichdirectly and indirectlycontemporary art dialogue revolves. Without rival, this is one of those rare books that will become essential reading for everyone interested in the development of art and its presentation to the public in museum displays and installations. 280 illustrations, 227 in color.