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Ce billet a pour objectif de dissocier les notions d'inscription et d'incorporation. Généralement on entend dire que telle oeuvre inscrit le corps (amoureux, érotique, souffrant, mourant...) dans la langue ou dans le texte. D'aucuns parleront, dans un lexique chrétien, d'incarnation. J'aimerais réfléchir, dans le prolongement de réflexions déjà fortement engagées (voir les billets de cette adresse: http://ver.hypotheses.org/category/4-rythmes-amoureux/incorporer), à la notion d'incorporation pour penser la voix dans et par le discours et le discours dans et par la voix : en effet, la voix du poème serait le maximum de corps dans le langage, aussi l'écoute de la voix serait l'écoute d'une incorporation dans et par le discours, le poème comme transsubjectivaiton maximale. Cette hypothèse, nous allons la travailler au plus près d'une oeuvre, celle d'Aimé Césaire.Dans un premier temps, nous situerons Césaire et son Cahier d'un retour au pays natal, puis nous observerons comment la voix dans le Cahier fait corps ou comment l'incorporation à l'oeuvre dans le Cahier fait voix. Enfin, nous réfléchirons à l'accompagnement didactique d'une telle incorporation qui n'est en rien l'incarnation de quelque idée ou corps hors discours ni l'inscription d'un projet ou d'une expérience dans un discours mais l'invention d'une expérience immensément corporelle (individuelle et collective) partageable par quiconque veut bien l'écouter, la continuer, la réénoncer et donc poursuivre son incorporation vive - presque à son corps défendant, comme on dit, mais à condition d'y aller voir ou plutôt écouter.1. Situations de Césaire et du Cahier[caption id="" align="alignnone" width="486"] Couverture des éditions Bordas, 1947.J'utilise dans ce billet l'édition Présence Africaine de 1983 (les indications de pages vont à cette édition).[/caption]Césaire (1913-2008) est l'auteur d'un texte d'une force considérable qu'on peut désigner comme une épopée de voix dont les mouvements de voix sont au principe de son énergie poétique, politique et éthique."Après une longue parturition d'environ trois ans" (Daniel Delas, Aimé Césaire, Hachette supérieur, 1991, p. 25) le texte est d'abord publié en 1939 dans la revue Volontés par l'intermédiaire de G. Pelorson qui travaillait à l'époque avec Raymond Queneau pour cette revue et qui malheureusement est devenu un des principaux collaborateurs pendant la guerre puis après, sous le pseudonyme de G. Belmont, un traducteur très important et ami de Samuel Beckett.Volontés (1937-1940)« Revue mensuelle paraissant le 20 de chaque mois »Paris (10 puis 8 bis, rue de Courcelles). (200 ex) / Mensuel / IrrégulierDir. (direction collégiale) : Pierre Guégen, Eugène Jolas, Frédéric Joliot, Henry Miller, Georges Pelorson, Raymond Queneau, Camille Schuwer, Joseph Csaky / Administration : 16, rue Ernest-Gresson21 livraisons en 21 numéros du n° 1 (décembre 1937) au n° 21 (avril 1940)Part. : Alain, Jacques Audiberti, Julien Benda, Henri Bertrand, Aimé Césaire, Lucien Combelle, Joseph Csaky, Georges Duhamel, Raymond Dumay, Jean Grenier, Pierre Guégen, Robinson Jeffers, Eugène Jolas, Frédéric Joliot, Pierre Klossowski, Le Corbusier, Pierre Mabille, Henry Miller, Jules Monnerot, Conrad Moricaud, Emmanuel Monnier, Marcel Moré, Jean Paulhan, Georges Pelorson, Raymond Queneau, Armand Robin, Léonce Rosenberg, Camille Schuwer, Léopold S. Senghor, J. Torres-Garcia, Jean Wahl. (informations sur le site Revues Littéraires. com)Puis Césaire remanie son texte jusqu'en 1956 et sa publication chez Présence africaine (maison d'édition qui publiait la revue éponyme dont Césaire était un des fondateurs) avec, entre temps, l'ajout d'un passage célèbre publié dans la revue Tropiques ("En guise de manifeste littéraire") et une édition préfacée par André Breton en 1947 chez Bordas.Je donne ci-dessous quelques extraits de cette préface. Le même Breton a préfacé Les Armes miraculeuses en 1946. Cette préface le situe donc au coeur du surréalisme - ce qui est à la fois pertinent car, si Breton ne l'avait pas "lancé", Césaire aurait dû certainement attendre plus longtemps la reconnaissance, et néfaste (Césaire parlera de "casserole") car on ne peut soumettre un tel texte, sa force de réénonciation, à un mouvement littéraire et à ses topiques. Ce texte est certainement tout à la fois un manifeste, une épopée, un cri et un chant, un poème ; c'est également un essai - inventant son écriture - qui déplace toutes les conceptions qui le précède tant littéraires que philosophiques, anthropologiques que politiques.André Breton Un grand poète noir (extraits de la préface à l'édition de 1947 de Cahier d'un retour au pays natal d'Aimé Césaire)En avril 1941, André Breton arrive à la Martinique.Il achète, dans une boutique, le premier numéro d'une revue intitulée Tropiques.« ... C'est dans ces conditions qu'il m'advint, au hasard de l'achat d'un ruban pour ma fille, de feuilleter une publication exposée dans la mercerie où ce ruban était offert. Sous une présentation des plus modestes, c'était le premier numéro, qui venait de paraître à Fort-de-France, d'une revue intitulée Tropiques. Il va sans dire que, sachant jusqu'où l'on était allé depuis un an dans l'avilissement des idées et ayant éprouvé l'absence de tous ménagements qui caractérisait la réaction policière à la Martinique, j'abordais ce recueil avec une extrême prévention... Je n'en crus pas mes yeux : mais ce qui était dit là, c'était ce qu'il fallait dire, non seulement du mieux mais du plus haut qu'on pût le dire ! Toutes ces ombres grimaçantes se déchiraient, se dispersaient ; tous ces mensonges, toutes ces dérisions tombaient en loques : ainsi la voix de l'homme n'était en rien brisée, couverte, elle se redressait ici comme l'épi même de la lumière. Aimé Césaire, c'était le nom de celui qui parlait.Je ne me défends pas d'en avoir conçu d'emblée quelqu'orgueil : ce qu'il exprimait ne m'était en rien étranger, les noms de poètes et d'auteurs cités m'en eussent, à eux seuls, été de sûrs garants, mais surtout l'accent de ces pages était de ceux qui ne trompent pas, qui attestent qu'un homme est engagé tout entier dans l'aventure et en même temps qu'il dispose de tous les moyens capables de fonder, non seulement sur le plan esthétique, mais encore sur le plan moral et social, que dis-je, de rendre nécessaire et inévitable son intervention. Les textes qui avoisinaient le sien me révélaient des êtres sensiblement orientés comme lui, dont la pensée faisait bien corps avec la sienne. En plein contraste avec ce qui, durant les mois précédents, s'était publié en France, et qui portait la marque du masochisme quand ce n'était pas celle de la servilité, Tropiques continuait à creuser la route royale. « Nous sommes, proclamait Césaire, de ceux qui disent non à l'ombre. »« ... Et c'est un Noir qui est non seulement un Noir mais tout l'homme, qui en exprime toutes les interrogations, toutes les angoisses, tous les espoirs et toutes les extases et qui s'imposera de plus en plus à moi comme le prototype de la dignité... ».« ... Qu'une fois pour toutes j'ai été confirmé dans l'idée que rien ne sera fait tant qu'un certain nombre de tabous ne seront pas levés, tant qu'on ne sera pas parvenu à éliminer du sang humain les mortelles toxines qu'y entretiennent la croyance — d'ailleurs de plus en plus paresseuse — à un au-delà, l'esprit de corps absurdement attaché aux nations et aux races et l'abjection suprême qui s'appelle le pouvoir de l'argent. Rien ne peut faire que ce ne soit aux poètes qu'ait été dévolu depuis un siècle de faire craquer cette armature qui nous étouffe et il est significatif d'observer que la postérité ne tend à consacrer que ceux qui ont été le plus loin dans cette tâche.Cet après-midi-là, devant la fastueuse ouverture de toutes les écluses de verdure, j'éprouvai tout le prix de me sentir en si étroite communion avec l'un d'eux, de le savoir entre tous un être de volonté et de ne pas distinguer, en essence, sa volonté de la mienne... ».« ... Et d'abord on y reconnaîtra ce mouvement entre tous abondant, cette exubérance dans le jet et dans la gerbe, cette faculté d'alerter sans cesse de fond en comble le monde émotionnel jusqu'à le mettre sens dessus dessous qui caractérisent la poésie authentique par opposition à la fausse poésie, à la poésie simulée, d'espèce vénéneuse, qui prolifère constamment autour d'elle. Chanter ou ne pas chanter, voilà la question et il ne saurait être de salut dans la poésie pour qui ne chante pas, bien qu'il faille demander au poète plus que de chanter. Et je n'ai pas besoin de dire que, de la part de qui ne chante pas, le recours à la rime, au mètre fixe et autre pacotille ne saurait jamais abuser que les oreilles de Midas. Aimé Césaire est avant tout celui qui chante... ».« ... La poésie de Césaire, comme toute grande poésie et tout grand art, vaut au plus haut point par le pouvoir de transmutation, qu'elle met en œuvre et qui consiste, à partir des matériaux les plus déconsidérés, parmi lesquels il faut compter les laideurs et les servitudes mêmes, à produire on sait assez que ce n'est plus l'or la pierre philosophale mais bien la liberté... ».« ... Derrière ce ramage il y a la misère du peuple colonial, son exploitation éhontée par une poignée de parasites qui défient jusqu'aux lois du pays dont ils relèvent et n'éprouvent aucun trouble à en être le déshonneur, il y a la résignation de ce peuple qui géographiquement a contre lui d'être de loin en loin un semis sur la mer. Derrière cela encore, à peu de générations de distance il y a l'esclavage et ici la plaie se rouvre, elle se rouvre de toute la grandeur de l'Afrique perdue, du souvenir ancestral des abominables traitements subis, de la conscience d'un déni de justice monstrueux et à jamais irréparable dont toute une collectivité a été victime. Une collectivité à laquelle appartient corps et âme celui qui va partir, riche de tout ce que les Blancs pouvaient lui apprendre et à cet instant d'autant plus déchiré ».« ... Mais ce serait réduire impardonnablement la portée de l'intervention de Césaire que de vouloir s'en tenir, si foncier qu'il apparaisse, à ce côté immédiat de sa revendication. Ce qui à mes yeux rend cette dernière sans prix, c'est qu'elle transcende à tout instant l'angoisse qui s'attache, pour un Noir, au sort des Noirs dans la société moderne et que, ne faisant plus qu'une avec celle de tous les poètes, de tous les artistes, de tous les penseurs qualifiés mais lui fournissant l'appoint du génie verbal, elle embrasse en tout ce que celle-ci peut avoir d'intolérable et aussi d'infiniment amendable la condition plus généralement faite à l'homme par cette société. Et ici s'inscrit en caractères dominants ce dont le surréalisme a toujours fait le premier article de son programme : la volonté bien arrêtée de porter le coup de grâce au prétendu «bon sens», dont l'impudence a été jusqu'à s'arroger le titre de « raison », le besoin impérieux d'en finir avec cette dissociation mortelle de l'esprit humain dont une des parties composantes est parvenue à s'accorder toute licence aux dépens de l'autre et d'ailleurs ne pourra manquer d'exalter celle-ci à force d'avoir voulu la frustrer. Si les négriers ont physiquement disparu de la scène du monde, on peut s'assurer qu'en revanche ils sévissent dans l'esprit où leur « bois d'ébène » ce sont nos rêves, c'est plus de la moitié spoliée de notre nature, c'est cette cargaison hâtive qu'il est encore trop bon d'envoyer croupir à fond de cale ».André BretonNew York, 1943On le voit, Breton fait sien le "chant" de Césaire dans le continu d'une poétique, d'une politique et d'une éthique : une critique de l'humanisme abstrait et des dualismes qui collent à sa peau. Reste que Césaire dont la spécificité est rapportée entièrement au surréalisme - Breton a raison de ne pas la réduire à l'identité noire - n'est pas mesurée à l'aune d'une voix qui ouvre à l'inconnu du poème, de ce poème comme essai de voix. Ce que nous tentons dans ce qui suit.2. Voix du Cahier, Cahier de voix« Mais qui tourne ma voix ? Qui écorche ma voix ? Me fourrant dans la gorge mille crocs de bambou. Mille pieux d’oursin. C’est toi sale bout du monde. C’est toi sale haine. C’est toi poids de l’insulte et cent ans de coups de fouet. C’est toi cent ans de ma patience, cent ans de mes soins juste à ne pas mourir. » (p. 31)La voix, avec Césaire, est un combat !Tout d'abord, il faut remarquer que le livre n'est pas à proprement parler composé comme on pourrait le demander : il invente ses éléments (ni vers, ni strophes, ni périodes de proses narratives, ni...) et semble trouver au fil de son déroulement une organisation au plus près du mouvement vocal. Beaucoup ont tenté de chapitrer le livre : vaines tentatives même s'il peut -être judicieux de demander à des lecteurs d'échanger sur leur "découpage" du texte - l'intérêt d'une telle activité serait justement d'en discuter, de sentir que rien ne tient en place à moins de répondre à telle lecture pour telle occasion, échange, mise en voix... Lilian Pestre de Almeida ("Les version successives du Cahier d'un retour au pays natal" dans N'Gal et Steins éd., Césaire 70, Silex, 1984, p. 35-90) compte 185 séquences (?) en tenant compte des blancs typographiques qui séparent des blocs textuels extrêmement variables, serrés ou relâchés, longs ou brefs, scandés ou étirés...Ce qui d'abord fait tenir ce texte, ce sont ses lancées : " au bout du petit matin" et sa variante, "tiède petit matin" (à partir de la page 44) puis les exclamations ("Eia pour..." à partir de la page 47) avant "au bout de ce petit matin" (p. 51) où le déictique ouvre la revendication d'un altérité-idéntité qu'un dernier "au bout du petit matin" (p. 55) permet d'accompagner : "J'accepte!" (Ibid.). Ce mouvement en avant est également porté par le "et" lançant - qu'on dit biblique : "Et elle est debout la négraille" (p. 61) qu'un "Et maintenant" (p. 62) va faire résonner au plus présent du poème jusqu'à ce "Et à moi mes danses" (p. 63) qui ouvre la séquence finale - non sans faire penser au Chant des chants (ou Cantique des cantiques), sans oublier la litanie des "et" que déroule l'acceptation (p. 52-53).Les vingt "au bout du petit matin" qui organisent la voix d'un "Partir" (p. 20), repris (p. 22) avant que l'anaphore temporelle et spatiale, "au bout du petit matin" ne résonne encore quatre fois pour interroger la pragmatique du poème ("Des mots ?", p. 27). Ce mouvement interrogatif est plus certainement l'appel ou le racontage - c'est-à-dire la recherche de l'interlocuteur providentiel, au sens de Mandelstam : "Sachez-le bien (...) / Accommodez-vous de moi. Je ne m'accommode pas de vous!", p. 33) et ce "Tenez" qui encadre la litanie de l'acceptation (p. 52-53). Plus généralement, ce sont les rimes du début qui font de ce Cahier un renversement pour que la voix emporte ou que tout soit porté par la voix, ses reprises incessantes de voix. Ce régime anaphorique qui tient le fil du Cahier est doublé sans cesse pas les anaphores locales très nombreuses qui résonnent ce grand principe anaphorique : "C'est moi rien que moi (...) / C'est moi oh, rien que moi" (p. 34) mais aussi dans la grande scène centrale avec le présentatif, "c'était" (p. 40) qui se déploie en "elle avait", "il avait" et "il était" pour s'achever par la reprise du doublon "COMIQUE ET LAID" (p. 41) accompagné de l'expression familière "pour sûr" qui vient comme confirmer la solidarité des protagonistes du racontage et donc l'incorporation de la voix en une transubjectivation infinie.Ce qu'il faudrait observer de plus près ce sont les mélanges de voix qui viennent comme densifier l'adresse directionnelle, le racontage. Mélanges reprenant le principe dynamique du fil anaphorique, de la rime par le début, de l'adresse interlocutive. Je ne retiendrai ici que les interjections comme empruntées aux manifestations proches d'une transe corporelle : "Voum rooh oh..." (p. 30 et suivantes) et autres "Eia" (p. 47 et suivantes). Mais si ces interjections onomatopéiques s'affirment comme moyen rythmique explicite, toutes les lancées anaphoriques entrent dans ce système d'appel et deviennent alors des rythmes actifs d'un seul rythme : celui d'une transsubjectivation vocale qui engage un corps dansant-chantant-pensant dans et par le poème. Des grandes aux petites unités, toutes les lancées avec leurs infimes variations participent à cet élan général:Faites-moi rebelle à toute vanité, mais docile à son géniecomme le poing à l'allongée du bras!Faites-moi commissaire de mon sangfaites-moi dépositaire de mon ressentimentfaites de moi un homme de terminaisonfaites de moi un homme d'initiationfaites de moi un homme de recueillementmais faites aussi de moi un homme d'ensemencementfaites de moi l'éxécuteur de ces oeuvres hautesvoici le temps de se ceindre les reins comme un vaillant homme -Mais les faisant, mon coeur, préservez-moi de toute hainene faites point de moi cet homme de haine pour qui je n'ai que haine(...) p. 49-50Le tuilage prosodique de ces lancées est très précisément ce qui organise le mouvement de la parole :faites-moi =&#62; faites de moi =&#62; faites aussi de moi =&#62; mais les faisant =&#62; ne faites point de moicomme le poing =&#62; commissaire =&#62; dépositaireun homme de =&#62; un vaillant homme =&#62; cet homme de haineetc.Un véritable enchaînement-déchaînement de la parole qui par la litanie et la rime de partout organise une parole qui fait corps: un corps relationnel qui exemplairement s'invente dans ce passage de "ma race" à "ma reine" (puis "ces reines", p. 52) dans un mouvement de paronomase et de démultiplication. Ce long poème crie "J'accepte... j'accepte" où la reprise est le moteur d'une reprise de vie, reprise de voix. Car c'est bien l'avènement d'une voix qui organise le poème ou qui l'engage jusque dans ses réénonciations. Une voix poétique, politique et éthique qu'il n'est pas nécessaire ici de déployer autrement qu'à envisager quelques modalités de réénonciation avec des lecteurs.Le Cahier est un recommencement de partout, du début à la fin, des petites aux grandes unités... Un recommencement de vie et de voix incluant toutes les formes de vie et de langage visant à un maintenant inaccompli:Et voici soudain que force et vie m'assaillent comme un taureau et l'onde de vie circonvient la papille du morne, et voilà toutes les veines et veinules qui s'affairent au sang neuf et l'énorme poumon des cyclones qui respire et le feu thésaurisé des volcans et le gigantesque pouls sismique qui bat maintenant la mesure d'un corps vivant en mon ferme embrasement (p. 56-57)&#160;3. Ecouter le Cahier, Cahier d'écouteIl en s'agirait pas d'expliquer un tel poème mais seulement de le faire résonner, de le continuer dans et par autant de réénonciations qui soient des recommencements.A chacun son Cahier composé =&#62; à chacun ses marques-pages dans Le Cahier de CésaireIl s'agit simplement de demander aux lecteurs (sur l'ensemble du livre ou sur quelques pages) de proposer un découpage-chapitrage non pour vérifier ou aboutir à une quelconque vérité de la composition du Cahier mais pour permettre à chacun de sentir l'enchaînement-déchaînement d'une telle organisation de la parole et échanger sur les prises de chacun dans ce continu vocal.A chacun son Cahier théâtralisé =&#62; à chacun sa prise de voix avec le CahierEn prenant un fragment de l'oeuvre et en s'essayant à des mises en voix-scènes seul ou à plusieurs, il s'agit de mettre en pratique de nombreuses indications à même le poème: "Et ce ne sont pas seulement les bouches qui chantent, mais le sains, mais les pieds, mais les fesses, mais les sexes, et la créature tout entière qui se liquéfie en sons, voix et rythme." (p. 16) Ou encore : "Nous dirions. Chanterions. Hurlerions. / Voix pleine, voix large, tu serais notre bien, notre pointe en avant." (p. 27)...A chacun son Cahier documenté = &#62; à chacun sa connaissance du monde avec le CahierLe Cahier charrie une multitude de documents sur les Antilles, l'esclavage, la condition humaine sans compter les oiseaux, les fêtes... L'expérience de la lecture du poème est toujours une co-naissance qui emporte avec elle le goût de découvrir le monde ou plutôt des mondes inconnus : constituer de petits documentaires avec le Cahier c'est aussi réénoncer son ambition magistrale de refaire le monde en le découvrant.A chacun son Cahier résonnant =&#62; à chacun sa parole masquée en prêtant aux sans-voix du CahierDifficile de se mettre à écrire en je quand on sort d'un tel système-je mais si l'on prend tel masque ou tel autre que le Cahier ne cesse de multiplier, alors il est facile de résonner le Cahier des mille voix qu'il porte. Il suffit de se glisser dans ses silences ou ses appels. La grande scène "un soir dans un tramway en face moi, un nègre" (p. 40-41) ne peut que faire entendre la rumination intérieure de ce "nègre grand comme un pongo qui essayait de se faire tout petit sur un banc du tramway" (p. 40); mais il faudrait aussi faire entendre "la négraille assise" au fond de la cale (p. 61) ou encore plus simplement la polyphonie des préparatifs de Noël (p. 15)...Un exemple qu'il faudrait comparer à d'autres de mise en voix du Cahier :Lecture publique enregistrée le 6 janvier 2013 à Rennes / Les champs libres.Guitare / sampler : Olivier MellanoVoix : Armcréditsreleased 06 January 2013Photo : Denis PeaudeauMontage : Nicolas Bazogehttp://psykicklyrikah.bandcamp.com/album/cahier-dun-retour-au-pays-natal-aim-c-saire