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5e séminaire "Représenter le futur. L’apport des artistes dans la construction des scénarios prospectifs"Action "Explorations figuratives. Nouvelles lisibilités du projet"Séminaire organisé par : Elisabeth Essaïan et Béatrice MariolleLieu : ENSA Paris-Belleville, salle 12, 60 boulevard de la Villette, 75019 ParisDate : 13 décembre 2016, 9h-13hAccédez au programme : representer-le-futur-final4Présentation par les auteurs : En 1965, la revue Art in America demandait à l'architecte-artiste François Dallégret d'illustrer l'article "A home is not a house" du critique architectural, Reyner Banham[1]. Ces six dessins. ont largement contribué à appuyer les thèses du chercheur sur la conception du logement et ses relations aux technologies environnementales. D'autres collaborations ont marqué l'histoire de la diffusion des idées. Quel aurait été la fortune critique de New York Delire de Rem Koolhas sans les célèbres dessins de l'artiste Madelon Vriesendorp, pour ne citer que cet exemple!Aujourd'hui, la combinaison texte et image est devenue inséparable et le fond et la forme se confondent et s'enrichissent. Qu'elle soit fixe ou animée, l'image opère une influence sur le texte, sur la diffusion et la réception des idées.Les prises de positions innovantes en termes d'évolution de notre société impliquent une figuration des hypothèses énoncées. Dans cette articulation entre concepteurs, chercheurs et artistes, comment les dialogues s'installent-ils? Quels sont les termes de la commande passée aux artistes et comment sont-ils en mesure de faire évoluer les positions?Cinquième rencontre du programme "Explorations figuratives. Nouvelles lisibilités du projet", cette journée d'étude a pour objet d'interroger l'apport de nouvelles démarches artistiques dans la recherche et la conception architecturale et paysagère contemporaines.Tout en s'intéressant aux  formes produites, elle mettra l'accent sur le rôle des artistes dans un travail collectif de production de figurations de scénarios prospectifs.En invitant deux groupes d'acteurs de la fabrication de l'espace, elle cherchera à interroger leurs modalités de travail collectif. D'un côté, Guillaume Meigneux, un artiste vidéaste, chargé de traduire des projets innovants énoncés par un architecte, Jean-Pilippe Doré, et une paysagiste, Isabel Claus. De l'autre, une paysagiste-plasticienne, Paule Pointereau de l'agence INITIAL, qui a eu pour mission de traduire le scénario prospectif Afterres 2050, mis au point par des chercheurs agronomes du collectif "Paysages d'après-pétrole" qu'Odile Marcel, sa Vice-présidente, nous présentera.Trois thèmes principaux seront soumis à nos invités:Passer commandeQui sont les concepteurs et/ou chercheurs qui "passent commande" aux artistes? Quelles sont leurs attentes et comment la demande s'exprime-elle? A quels moments du processus d'élaboration du projet interviennent ces "commandes"? Qui sont les artistes sollicités? Dans quelle mesure leurs parcours ou formations variées (plasticiens, architectes, paysagistes, chercheurs) facilitent ces rencontres et dialogues? Ces échanges sont-ils d'emblée considérés comme des démarches collaboratives ouvertes? Permettent-ils d'aller au-delà de la simple demande de traduire des idées et/ou de communiquer des projets déjà aboutis? Contribuent-ils à faire bouger les lignes de la conception, aider à faire émerger des idées, transformer les démarches, construire des outils et des modes de communication originaux? Plus spécifiquement, en fonction des invités, deux questions connexes peuvent être posées: les sciences dites exactes ont elles besoin d'images? Elle s'adressera ici aux acteurs paysagistes et philosophe travaillant avec des agronomes. Pourquoi des architectes et des paysagistes, eux-mêmes producteurs d'images, ont ils besoin de recourir à des figurations réalisées par d'autres?Renouveler les corpus visuels en hybridant des formes d'expressionComment les imaginaires apportés par les artistes renouvellent-ils les références visuelles? Dans quelle mesure les nouvelles formes d'expression visuelles, notamment l'usage de la vidéo et de nouvelles technologies, et les artistes qui les explorent, contribuent à renouveler la nature de ces échanges? Comment le recours à des images puisant dans des formes d'expression plus naïves et narratives, a un pouvoir de transmission ?Communiquer: temps, formats, lisibilités Comment ces collaborations permettent-elles de repenser les temps de conception et de communication, de redéfinir les formes et les formats de présentation des projets aux élus, à la maîtrise  d'ouvrage, aux habitants? En quoi les visualisations issues de ces collaborations permettent-elles d'élargir le cercle de compréhension des projets, les interrogent, les remettent en question, les enrichissent?[1] Reyner Banham, "A home is not a house",  Art in America, volume 2, 1965, NY, p. 70-79.&#160;