{"word_count": 529, "character_count": 3394}
[caption id="attachment_3264" align="aligncenter" width="500"] (cc) Chloé Hernandez (11/02/2014)[/caption]En regardant le travail d'Alain Fleischer beaucoup d'interrogations me venaient en tête. La photographie conceptuelle gardait pour moi ses mystères. L'idée d’aborder la photographie sous cet angle m'inspirait et m'intriguait. Alain Fleischer utilisait des jouets dans quelques unes de ses œuvres, j'ai donc décidé de reprendre cet objet comme ligne conductrice entre nos travaux.  Mon choix se porta sur une ballerine, dont la possibilité des mouvements me semblait intéressante pour ma composition. J'imaginais le personnage les bras levés et la jambe jetée en arrière, de façon à jouer avec la géométrie des formes.  Concernant l'ambiance, le cadre dans lequel je souhaitais le placer, il me fallait une lumière douce et chaleureuse, presque intime. Quoi de mieux que des bougies ? Chandelles et chauffe-plat ont été placées en cercle autour de la danseuse. Je voulais jouer sur le temps de pause et profiter de l'effet de reproduction et de superposition que les flous de mouvements apportent, dans le but de susciter l'interrogation et amener un aspect mystérieux à la photographie.Une fois mes éléments placés de façon assez géométrique sur mon support, j'ai installé mon reflex sur un trépied en plongé, plaçant le spectateur au dessus de la scène qui se déroule devant lui. L'unique source de lumière provenait de la lueur des bougies, pour garder cette volonté d'univers doux et préservé. Ma distance focale fixée à 55mm, j'ai basculé mon appareil en mode manuel, fermé au maximum mon diaphragme sur f/22 et réglé le temps de pause à trente secondes. Un temps véritablement long mais nécessaire pour la réalisation de mes envies. Toutes les dix secondes (ou presque), je me suis déplacée avec mon trépied et fait le tour de la table, jusqu'à que la photo se prenne. Les flous de mes mouvements donnaient une certaine allure à la lumière des bougies, qui se transformait en faisceaux lumineux, à la manière du light painting. Chaque changement d'angle de vue accentuait la multiplication des bougies mais aussi de la ballerine, qui apparaissait à différents endroits sur l'image. Cependant, la liaison des faisceaux lumineux semblait à force, créer trop de confusion à l'ensemble visuel. J'ai donc choisi, au lieu de déplacer l'appareil, de simplement faire pivoter l'axe horizontalement et de modifier le zoom pendant la prise de vue. Les rayons lumineux alors sont devenus plus ordonnés et géométriques. En modifiant les déplacements, l'image s'est structurée en accrochant le regard sur des lignes verticales et horizontales.La photographie conceptuelle relève-t-elle toujours de la réflexion ? Pour ma part l'idée était là, mais je n'avais pas le résultat fini en tête. C'est en effectuant plusieurs clichés et modifiant mes intentions de départ que j'ai pu arriver à ce résultat. Les premières images reflétaient ma première pensée mais la confusion lumineuse commençait à nuire à la photographie. En choisissant de bouger l'angle de vue sans déplacer l'appareil, des mini espaces  géométriques se sont créées dans la photo. Une barrière de lumière, qui emprisonne la danseuse dans un espace limité de l'image. Le flou présent sur le bas de son corps lui donne un aspect fantomatique, telle une âme errante, suivant le chemin de lumière dessiné par les bougies.Chloé Hernandez