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Il me faut ouvrir ce séminaire qui veut construire un point de vue anthropologique en poétique en observant les rythmes, les gestes et les phrasés des performances. Cela demande d'engager une réflexion sur ces notions à partir d'œuvres  contemporaines qui inventent le poème-relation. Je ne me voyais pas commencer sans partir de l'oeuvre de James Sacré, et plus particulièrement d'un poème qui donne le titre à notre réflexion.Ce poème[1] est à l’entrée d’un recueil. Il précède cinq autres poèmes dont le dernier est un nocturne qui s’achève sur une question : “(...) Mais qu’est-ce qui vient ?” (La Nuit vient dans les yeux, p. 115). Sur un à-venir, donc. Aussi l’ouverture, poème méta-poétique peut-être, est-elle aussi un à-venir mais sans que la présentation soit identifiante : plutôt une invite. “Écrire pour aimer”, un “chapitre” de La Poésie, comment dire ?, commence ainsi :Je voudrais qu’écrire ce soit comme un mouvement du cœur (visage tranquille, ou les vêtements défaits) dans l’agencement (piège douloureux et machines à plaisir) des phrases. Caresses mesurées, violences, un cœur ou bien je sais mal quoi : (...) (p. 155)L’invite est un “mouvement” à être : sujet(s) de co-naissance et non de savoir (“je sais mal quoi”).     Ta joue pour la toucher     Celle du poème aussi.     Tu n’y crois pas, la main, les mots, dis-tu     Touchent     Qu’à leur propre désir ; c’est pas sûr non plus :     Ta joue donnée, dans un geste du temps, le plaisir ; le poème,     Ses mots qui emportent c’est-y pas     La joue de quelqu’un d’autre aussi ? “Toucher” a aussi le sens de “guérir (un mal), conjurer (un péril) par attouchement et en prononçant parfois des formules secrètes” (Pierre Rézeau,  Dictionnaire du français régional de Poitou-Charentes et de Vendée, Paris, Éditions Bonneton, 1990, p. 140). Il ne s’agit pas d’identifier le sens exact du verbe mais de constater que peut-être le sens régional (“français général vieilli”) travaille ce poème et, de la main aux mots ou des mots à la main, il n’y a qu’un pas du guérisseur au poète ou du poète au guérisseur... Mieux, le poème est l’activité même de toucher. C’est le geste d’une relation qui peut aussi bien emporter qu’hésiter - autant d’affects dans et par le langage :     Je parle de ton sourire de ta joue en fait ça tient où vraiment     L’émotion ? Laisse-moi toucher.     (...)     Mon poème ressemble à n’importe quelle main qui hésite(Écrire pour t’aimer ; à S.B., André Dimanche, 1983, p. 67)Il faudrait voir de près, “toucher”, cette hésitation du phrasé de James Sacré...     Passant d’un rythme à un autre     Je te raconte quand même     La même histoire de rien     Le rythme on l’entend mal ; sa couleur ?     On voit qu’une couleur d’encre     Des lignes de mots plus ou moins longues, comme     Tu l’as remarqué lecteur. Il y a déjà ces “passages”. Il y a surtout cette énonciation continuellement dialogique. Jusqu’à ces apostrophes au “lecteur”. Et surtout ce “conte” : “je te raconte (...) la même histoire” où l’oralité n’est pas seulement d’emprunt mais de principe. L’écriture est le récit de ce récitatif, de cette oralité. Un “je” et un “tu” se découvrent dans le  poème :Poésie, ce m’est comme la joue ou la fesse aimée du langage. Ce que j’y caresse c’est peut-être une tentative de délimiter et de connaître le territoire d’un amour où l’autre est ce langage, le monde et le sans-fond du dictionnaire. (La Poésie, comment dire ?, p. 42)Ici, le territoire est mesuré, arpenté dans un vers qui n’est jamais le même : les reprises consonantiques font les reprises du sept-syllabes (rythme-autre ; te raconte quand ; même histoire de rien ; qu’une couleur d’encre ; tu l’as remarqué lecteur). Ce serait la “couleur” du rythme ...(Passant d’un rythme à un autre je te raconte quand même la même histoire de rien le rythme on l’entend mal sa couleur c’est qu’une couleur d’encre, des lignes de mots plus ou moins longues comme tu l’as remarqué lecteur.     D’un rythme à     Comme l’a     Rema-     Rqué quelqu’un, ah !)          La reprise : des vers à la prose pour retomber sur un quatrain avec rimes en [a]. Mais ce n’est pas la répétition d’une métrique, d’un schématisme. Les infimes modifications participent aux changements de rythme qui sont le rythme du poème : “d’un rythme à un autre”. Où la prose non ponctuée (ou presque) est l’histoire d’une lente écoute en son bord. Un de ces bords qui est un pli, le pli du vers : ce silence qui résonne au cœur du mot (“Rema / Rqué”) est aussi l’écoute de ces hésitations que font les accents : ici une reprise de l’attaque consonantique. Ces reprises rapides que la prose jouait dans sa lenteur.     D’une langue à l’autre pour en savoir une     Qui soit la mienne, mais sans oublier     Que c’est pour te causer.     Ce qu’on met dans le poème, c’est pas     De l’éternité, plutôt     Comme un sourire (langue étrangère, patois d’une région     Qui sont venus dans mon français parlé :     Poème écrit) ma langue fragile pour te causer     Peut-être à côté. Sans vérité.Il y a des rythmes linguistiques : chaque langue - étrangère ou patois ou variations du parlé . Tous ces rythmes, de l’un à l’autre, sont repris dans le “poème écrit” qui est à l’écoute parce que “c’est pour te causer”. Cette causerie, conversation, dialogue - mais la philosophie heideggerienne qui essentialise est trop proche, c’est pourquoi la causerie est de loin préférable au dialogue - est la manière “d’une énonciation qui se marque en tous les éléments du poème et non pas en quelques motifs ou pronoms personnels privilégiés, qui seraient plus particulièrement lyriques, n’est-ce pas cela qui paraît dans l’effort permanent de son texte [à “la poésie”], mais il s’agit peut-être d’une grâce, de montrer ce qu’on appelle un style ? Un style qui ne privilégie pas l’irruption d’une énonciation individuelle. De manière plus complexe il emmêle à celle-ci, en chaque poème, en chaque mot du poème, l’énonciation plus générale de toute la communauté humaine.” Voilà ce que suggérait James Sacré lors d’un colloque sur le “sujet lyrique” (Dominique Rabaté et alii, Modernités, n° 8, “Le Sujet lyrique en question”, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 1996, p. 230-231). Le je du poème est ce discours des autres, de l’anonyme, dans la voix d’un seul qui s’y risque.     Du savoir bien écrire à des manières de ne pas savoir     Le poème s’égare : les mots ne sont jamais     Ni le bonheur ni le malheur du monde.Oui, entre les académismes - cet anonymat de l’écriture qui n’en est plus une - et les individualismes - cette illusion d’une sortie de l’époque par un langage qui nie le langage, c’est-à-dire la relation –, le poème se cherche et “s’égare” dans cette recherche. Mais il y a autre chose, James Sacré dit aussi le mouvement qui va des académismes-individualismes (autant de “savoir bien écrire”) aux “manières” : entre des “façons” et un “style”, il y a ces “manières” où James Sacré se sent certainement mieux parce que le mode de subjectivation en activité dans ses poèmes y entre peut-être plus facilement qu’avec d’autres désignations . Et les emplois en peinture attestent ce goût spécifique ; James Sacré ne parlait-il pas de “couleur” du rythme ? Et, comme l’indique Gérard Dessons (dans Daniel Delas, dir., Langages, n° 118, “Les enjeux de la stylistique”, Paris, Larousse, 1995, pp. 56-63), la manière est bien plus du côté du continu que du discontinu des “faits de style”. C’est pourquoi le poème, comme la manière, n’a pas de procédés. Et il n’a pas de morale (“malheur” ou “bonheur”) mais une éthique : celle du sujet du poème.     (Des mots comme autant de fois le mot comme     Écrire c’est quand même     Une affaire d’espace et de temps :     Bien être ou façons de peu vivre, des mots     Qui sont des gestes dans le monde.)Faire un geste (dans le langage encore plus qu’ailleurs) n’est pas seulement faire un signe : aussi une action, aussi une relation, entre les corps, aussi une création, une danse, aussi un montré-caché de l’inconscient, aussi une ébauche, toujours une ébauche, aussi une communication et pas seulement pour faire passer de l’information mais surtout pour inventer de la relation. “Des gestes dans le monde”  mais avec le “comme”, c’est “autant de fois” que les gestes peuvent se reprendre : ils font poème(s). Si écrire c’est “quand même / une affaire d’espace et de temps”, c’est aussi  l’espace et le temps qui deviennent autant de modalités singulières de la subjectivation, autant de circonstances propices à l’activité du sujet dans et par le langage ; l’espace et le temps à chaque fois redéfinis, redimensionnés, refaçonnés, nouveaux et entièrement subjectifs :Quelqu’un est là dans mes doigts, et probablement dans mon cœur, si jamais l’expression a du sens. Quelqu’un qui écrit ce livre avec moi. C’est difficile d’expliquer comment : des phrases qui arrivent dans une lettre, des paroles échangées (mais le souvenir qu’on en garde, comme d’un paysage ou d’une présence, est plus un mouvement d’affection que des mots précis), des façons d’être et des gestes qui donnent au silence de maintenant (moment de l’écriture dans le risque d’être seul et le désir de ne pas l’être) sa forme de question légère.. On marche sur un fil (...) (Viens, dit quelqu’un, p. 77)     Quelqu’un s’en va     D’un poème à l’autre, sans trop     Attendre rien.     Les mots qui sont là, le dico public     On traîne un peu, le temps regarde     Tu vas t’en aller     Qu’est-ce qu’on aura mesuré ?     (Quelqu’un     D’un poème à l’autre     S’en va sans trop     Des mots sont là     Va s’en aller     Qu’est-ce qu’on aura mesuré ?La question se répète, le poème se reprend. Il n’est surtout pas réponse - à quelle question ? Il est mouvement, rythme, d’une relation. “D’un poème à l’autre”. Venir, s’en aller, traîner : faire des gestes, des manières. Rien n’est mesuré : tout est justement dé-mesuré : 4-4-4-8 dit la (dé)mesure du dernier quatrain après le distique en 2-5. C’est ce futur immédiat (“va s’en aller”) qui fait le devenir présent du poème : il se récite comme une conjugaison, une relation, un rythme :     Heureusement quelqu’un descend maintenant     Avec beaucoup de modestie prudente     Dans le sourire trompeur et les coins sombres du poème :     Peut-être qu’on va pouvoir se figurer mieux     Comment ces arrangements de mots brillent ou s’effacent dans la langue.” (Écritures courtes, p.  17)     Maladroit, pas trop savant, j’arpente et m’en va     (Y m’en va, te t’en vas) poème après poème     Qu’est-ce qu’on drague     Dans l’histoire de la poésie     De Marceline à Stéphane à     De Lamartine à Rimbaud     À chaque fois     Presque rien qu’on abandonne     Et pour pas grand chose d’autre.           La relation de poète à poète : la drague “poème après poème”. La conjugaison toujours comme reprise et non répétition (scolaire !).(...) plutôt qu’à une vraie contestation du lyrisme, il me semble que c’est à un approfondissement continuel de la notion d’intimité qu’on assiste après Madame de Staël et Marceline Desbordes-Valmore (...)  (La Poésie, comment dire ?, p. 165)Chaque poème est un départ, un “en avant” (Rimbaud) qui n’est pas une fuite vers un horizon chimérique mais simplement l’écoute du “tellement peu de savoir affirmé” par le poème, et même “l’énorme silence” qu’il nous laisse. L’écoute de ce   “poème qui se prend pour un cœur” (La Nuit vient dans les yeux, p. 60). Écoute qui peut s’y reprendre à deux fois :     Mais le désir comme un boutoir dedans :     Battement de vivre dans le bleu fermé du temps.     Battement de vivre dans le bleu fermé du temps” (Ibid. : 41)     D’un visage à l’autre, souvent     C’est dans un même visage.     Quelqu’un se demande :     Tant de visages dans le même visage ? On explique avec des mots     Le verbe aimer le mot désir     Un prénom, comme si tout et presque rien     Quelque chose de continué, mais     Rien à mesurer.&#160;&#160;     (À des fois     Quelqu’un se demande et dit     Comme si tout et presque rien     Quelque chose de mal expliqué     D’un visage à l’autre le même visage     Personne pour comprendre     Le verbe aimer, le mot désir, quelque chose de     Tant de visages, un prénom quoi     De continué ?)La bizarrerie première des poèmes de James Sacré serait donc tout simplement une façon de “touche(r) la main que dit le parler quotidien” (Ibid. : 100). Ce “geste d’écriture” n’est pas une assurance sur le style ou sur quoi que ce soit qui l’éloignerait des hésitations du “langage ordinaire”:     Le bruit vivant des gens. Touche la main     Pour toucher quoi, vraiment ? (Ibid.)Le poète le dit jusque dans le titre du dernier poème du recueil: “La nuit qui accompagne” . Les poèmes, ces “gestes d’écriture”, s’écrivent dans l’obscurité, comme en enfance où la nuit est une expérience des plus intenses:     La nuit te touche partout     Tu l’as dans ton cœur et sous ton pied. (Ibid. : 108)Mais le poème est sûrement quelque chose “de continué” : sa reprise est alors infinie comme l’écriture, la lecture, le langage. Il ne peut tout dire, mesurer... Avec le sujet du poème, le sujet de la lecture ne peut que continuer : aimer, désirer, croiser, toucher. Toucher de l’oreille - on y entend le cœur - la basse continue, le cœur, du sujet du poème : son récitatif.[1] Le poème est ici intégralement reproduit et commenté au fur et à mesure de ses séquences qui correspondent dans l’édition à autant de pages que de séquences.&#160;