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Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n’a jusqu’à maintenant guère été approfondie par les historiens de l’art dont l’attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l’École des beaux-arts. Or les classes de peinture n’y furent introduites qu’en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c’est dans l’espace hybride des ateliers privés d’enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s’inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects techniques et esthétiques, c’est le statut même des artistes qui se redéfinit à l’aune d’une autonomie inédite. Le caractère professionnel des formations se précise, tandis que la relation entre le maître et l’élève gagne en complexité. Si la nostalgie du lien intime entre patron et apprenti de l’Ancien Régime apparaît comme un leitmotiv de la réflexion artistique, la situation nouvelle des ateliers privés favorise l’émancipation des jeunes peintres par rapport à l’autorité du maître. La liberté nouvelle face aux modèles, à la fois source d’angoisse et d’enthousiasme, transforme ainsi les ateliers privés en laboratoires expérimentaux de la modernité.Apprendre à peindre. Les ateliers privés à Paris 1780-1863Sous la direction de Alain Bonnet, France NerlichPresses Universitaire François-Rabelais - 35 €SommaireSébastien AllardPréfaceAvant-propos et remerciementsFrance NerlichAteliers privés – enjeux et problématiques Art et métier – structures et réseaux de la formation artistiqueAlain BonnetLa formation pratique dans les ateliers d’artistes au XIXe siècleSéverine Sofio« Mon élève que je regarde comme l’un de mes meilleurs ouvrages ». Former les jeunes filles à la peinture dans la première moitié du XIXe siècleNoémie ÉtienneDe l’atelier privé à l’atelier de restauration. La formation professionnelle des restaurateurs autour de 1800Cyril LécosseDevenir peintre en miniature : la professionnalisation des formations à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe sièclePartage et diffusion – réinventer les pratiques de l’enseignement artistiqueNina Struckmeyer« C’est seul que je vaux une académie ». Dans l’atelier des élèves de Jacques-Louis DavidSidonie Lemeux-FraitotLes ateliers de GirodetFrauke JosenhansLa nature conçue depuis l’atelier : la formation dans les ateliers de peintres de paysage à Paris au début du XIXe siècleArmelle JacquinotCopier le moderne. Les marchands d’art et la location de tableaux dans la pratique de l’étude, 1820-1850 Christian OmodeoL’apprentissage par la copie : l’atelier de Vincenzo Camuccini à RomeÉcole et réseaux : les ateliers de Paul Delaroche et Léon CognietClémentine GarciaDavid, Gros, Delaroche et Gleyre. Une généalogie d’ateliers ?Lisa HackmannLes élèves allemands dans l’atelier de Paul DelarocheCédric LesecDelaroche et ses élèves. L’atelier et ses « affinités électives »Michaël VotteroLes ateliers de Léon CognietBeata Studziżba KubalskaLe rôle de l’atelier de Léon Cogniet pour l’histoire de la peinture polonaiseKamila KłudkiewiczUn parcours transnational et privilégié. Henryk Rodakowski dans l’atelier de Léon CognietMission et subversion : les ateliers privés comme foyers d’une pensée alternativeHélène JagotUne académie dissidente. La formation des néo-grecs dans l’atelier de Delaroche et de GleyreMargot RenardUne « école de peinture nationale ». L’atelier privé de Thomas CoutureCamille MathieuDu dessin dans l’enseignement de Thomas CoutureMartin Schieder« Ne fais pas ce que je fais ». Dans l’atelier de Gustave CourbetFrance LechleiterParis – Rome – Tanger : formation, itinéraire et parcours des grands prix de Rome de peinture 1863-1872