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Appel d'articles« Sociocritique du théâtre »Revue Études           littéraires, Université Laval, QuébecDans         le bilan récemment proposé par Anthony Glinoer sur les études         sociocritiques (Texte.           Revue de critique et de théorie littéraire, n° 45/46,         2009,         « Carrefours de la sociocritique »), l'accent est porté sur la         diversification et même la forte dispersion des pratiques comme         des ancrages         institutionnels de la recherche en sociocritique. Sa fécondité         résiderait         moins, selon l'état des lieux proposé près de quarante ans après         la formulation         de Claude Duchet, dans la fermeté des méthodes que dans sa         puissance de         questionnement des modes de textualisation du social. La mise en         relation         dialectique des phénomènes sociaux et des phénomènes littéraires         constituerait toujours         un champ d'expérimentation vivant et ouvert.Les travaux menés         en sociocritique, attachés à la construction discursive des         représentations         sociales, ont privilégié jusqu'à présent la fiction romanesque,         de préférence         réaliste, le texte d'idées et le discours journalistique – Alain         Vaillant le         rappelle avec une grande acuité critique dans la même revue         (« De la         sociocritique à la poétique historique »). Le théâtre a été         partiellement         omis du domaine d'application des lectures sociocritiques, comme         si la         « politique du texte » se lisait plus difficilement dans des         oeuvres         non encloses dans leur nature purement textuelle. Certes, des         études         sociocritiques de textes dramatiques ont été proposées, par         Claude Duchet tout         d'abord (« Théâtre, histoire et politique sous la         Restauration »,         dans Romantisme et politique, Armand Colin, 1969).         Mais ces études ont         souvent concerné, symptomatiquement, un théâtre écrit au XIXe siècle         pour la seule lecture : Claude Duchet, « La Saint-Barthélémy :         de la “scène historique” au drame romantique », Revue           d'Histoire           littéraire de la France, n° 5, sept.-oct. 1973, « Théâtre         et         sociocritique : la crise de la parole dans deux pièces de         Musset »,         dans Sociocritique, Nathan, 1979 ; Anne Ubersfeld,         « Révolution et topique de la cité : Lorenzaccio », Littérature,         N° 24, déc. 1976 ; Pierre Laforgue, « Lorenzaccio, ou         Oedipe à Florence », « Fantasio, ou être bouffon en         1830 », dans L'Oedipe romantique, Ellug, 2002 ; Xavier         Bourdenet, « D'une guerre à l'autre : l'histoire au miroir du         présent         dans Les Espagnols au Danemark, de Prosper Mérimée »,         Orages,         n° 3, mars 2004. Le théâtre vivant, directement écrit pour être         joué,         serait-il soupçonné par les sociocriticiens d'obéir à des         contraintes formelles         imposées a priori et de reproduire des conventions         telles que le         discours sur la société s'en trouverait appauvri ? Surtout, si         la         sociocritique constitue un retour au texte et à sa         « littérarité »,         on conçoit que le théâtre – dont le texte ouvert et troué ne         fait pas toute l'oeuvre – ait été plus ou moins laissé de côté.Pourtant,         le théâtre représenté, en tant que phénomène collectif, acte         social et         politique, offre un champ d'observation et d'analyse privilégié         des modes de         symbolisation du social. Mais deux conditions sont peut-être à         remplir pour         mener à bien l'étude, conditions qui orienteront la constitution         du projet de         publication dans la revue Études           littéraires. La première consiste à ne pas limiter le         théâtre au seul         panthéon des chefs-d'oeuvre du répertoire, et à travailler aussi         sur un         « corpus collectif » (Alain Vaillant), où les représentations         dominantes ou contradictoires d'une époque et d'une société         soient ressaisies à         partir de ce que l'on jouait effectivement dans les théâtres –         et non de ce que         l'histoire du théâtre a retenu et « panthéonisé ». La thèse de         Sylvie         Vielledent, 1830 aux théâtres (Champion, 2009) offre         ici un modèle         méthodologique : elle ne réduit pas 1830 à Hernani,         mais éclaire Hernani et, au-delà, l'ensemble des représentations symboliques         dominantes, à partir de         tout ce qui se jouait dans les théâtres cette année-là. La         seconde condition         concerne le « texte » théâtral. Une sociocritique du théâtre         ouvre         nécessairement une réflexion critique sur le statut strictement         littéraire de         l'oeuvre dramatique et sur les outils existants de la         sociocritique (le         « sociogramme » par exemple) forgés pour l'analyse textuelle.         Comment         lire et interpréter du point de vue de la socialité et du         discours historique         de l'oeuvre tout ce qui au théâtre ne relève pas du seul texte,         mais d'un         système de signes non verbaux ? Claude Duchet remarquait         récemment :         « La sociocritique n'est pas une sociologie de la littérature et         elle n'a         pas seulement la littérature pour objet mais tous les ensembles         socio-sémiotiques. […] l'objectif de la sociocritique est         l'étude         socio-historique des représentations » (« Entretien avec Claude         Duchet » par Ruth Amossy, Littérature, n° 140, déc.         2005,         p. 132). On évitera donc de se limiter au seul texte théâtral         écrit,         comme de se cantonner à une étude contextuelle des conditions de         création ou de         réception du théâtre ; on dépassera, comme la sociocritique y         invite, la         relation mécaniste supposée mener du contexte au texte, pour         privilégier les         processus de symbolisation du social et de l'histoire portées         par l'oeuvre         théâtrale, dans la totalité des signes déployés sur scène.         Enfin, même si la         sociocritique a trouvé dans le siècle de la question sociale et         des révolutions         son premier terrain d'élection, on ouvrira la perspective en         deçà et au-delà du         seul XIXe siècle.Les         propositions, sous forme d'un court texte de 3000 signes et d'un         titre         provisoire, accompagnés d'un CV d'une page, sont à adresser         avant le 1er mai 2011 à bara.olivier@wanadoo.fr Après acceptation de la proposition, l'article (30000 signes)         sera à envoyer         avant le 1er janvier 2012. Chaque article sera         soumis, avant         publication, à l'approbation du comité de lecture de la revue.Olivier Bara, Université Lyon 2, UMR LIRE         (CNRS-Lyon 2)Responsable : Olivier BaraUrl de référence :http://lire.ish-lyon.cnrs.frAdresse : Olivier Bara,       Faculté LESLA, Département des Lettres, Université Lyon 2, 18 quai       Claude Bernard, 69007 Lyon