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Avec ma collègue Aline Bergé, j'aurai le plaisir de recevoir Dominique Rabaté le 17 février 2014 de 13 à 15 heures (46, rue Saint-Jacques à Paris 5e, 3e étage, salle M) en regroupant les étudiants de trois séminaires qui à un moment ou un autre rencontrent dans leurs recherches la notion de "gestes". Le livre de Domnique Rabaté est important dans les conceptualisations de cette notion, qu'il s'agisse de penser la théorie et la didactique de la littérature ou de penser les oeuvres littéraires à l'aune des mondialisations, des contextes linguistiques et culturels et des expériences qui s'y construisent.La rencontre est en ligne à cette adresse:http://epresence.univ-paris3.fr/7/Watch/437.aspx&#160;&#160;Pour le plaisir de l'écouter avant la rencontre, une conférence récente est disponible que je mets en ligne ci-dessous:"L'identification" par Dominique Rabaté dans le cadre du séminaire du CRAL (Art et littérature : l'esthétique en questions) lundi 25 mars 2013Je me permets de renvoyer à une note de lecture concernant cet ouvrage parue récemment dans la revue Europe qu'on peut lire dans ce carnet à cette adresse: http://ver.hypotheses.org/489 (reproduction de la recension dans Europe à cette page: http://martin-ritman-biblio.blogspot.fr/2013/09/dominique-rabate-gestes-lyriques.html)D'autres recensions ont été réalisées ; on peut les retrouver dans les liens suivants:Présentation de l'éditeur puis recensions de Patrice Beray (Médiapart) et Sophie Erhsam (la Quinzaine littéraire) http://www.jose-corti.fr/titreslesessais/Gestes_lyriques.htmlCelle d'Antoine Emaz: http://poezibao.typepad.com/poezibao/2013/05/note-de-lecture-dominique-rabaté-gestes-lyriques-par-antoine-emaz.htmlCelle de Charlène Clonts dans Recours au poème : http://www.recoursaupoeme.fr/critiques/gestes-lyriques-de-dominique-rabaté/charlène-clontsIl serait intéressant de comparer ces recensions et d'en extraire une anthologie des conceptualisations de la notion de "gestes"… Quelques points soulevés pas Dominique Rabaté dès son introduction:1. "et je danse"D'entrée de jeu, on peut dire que Rabaté pose le continu au principe du "geste lyrique" : "il serait en même temps diction et action, imagination et effectuation", "une pensée unie avec ce qu'elle décrit, ou même avec ce qu'elle instaure". Et plus loin, à propos d'un court extrait de "Phrases" de Rimbaud: "la phrase fait ce qu'elle voulait dire" et "la parole se fait danse".S'ajoute à ce continu qui pose une performativité du poème comme un dire qui fait ce qu'il dit, une performativité relationnelle et donc un autre continu: "la danse est devenue aussi celle du lecteur. La danse du langage quel qu'en soit le porteur". Je retrouve donc dans ce préliminaire rimbaldien de Rabaté ce sur quoi je travaille depuis longtemps: la voix comme continu entre un phrasé et un geste est également un rapport du continu relationnel, un passage de voix.Deux rapides remarques : il me semble superflu ou convenu d'évoquer à propos de ce fragment rimbaldien "l'extraordinaire pouvoir d'auto-réalisation que la poésie s'est fixé comme ambition avec le tournant d ela modernité" (ce super-sujet, "la poésie", n'est en aucun cas dans le continu "du mouvement euphorique du sujet qui l'énonce") ; aussi faudrait-il interroger ce continu postulé auquel j'ai dit adhérer : "le je final est aussi un peu le mien"; en effet, à condition de concevoir ce passage de sujet comme l'invention d'un sujet par un autre sujet, il faudrait dissocier alors ce nouveau je d'un quelconque moi. Mais nous ouvrons la discussion qui va suivre...2. "Plasticité du sujet lyrique"Rabaté reconsidère la définition du "sujet lyrique" qui "dit une expérience (à la fois passée et présente) mais c'est dans le processus du dire qu'il se constitue". Cette énonciation ne va pas sans une "réénonciation" qui "explique en partie l'effet particulier de participation que suscite le poème" : "le geste qu'accomplit le texte poétique n'est pas seulement celui que décrit, s'il réussit, l'écrivain. Il devient aussi celui du lecteur ou de l'auditeur". Cette dernière précision n'est pas sans pointer la nécessité d'une écoute que, personnellement, je généraliserais aux acteurs ("écrivain", "lecteur"), à condition justement d'entendre des mouvements de subjectivation qui les font devenir autre (le "je est un autre" de Rimbaud pointerait dans cette direction), c'est-à-dire sujet du poème-relation… Et Rabaté de poursuivre avec cette judicieuse remarque concernant ces récitations (ou re-citations) que nous nous faisons et qui ainsi ajustent "une expérience singulière à une autre". S'agit-il de la "reproduction du même geste, comme si nous nous remettions dans les traces d'un mouvement qui porte la même dynamique, et parfois le même climat affectif" ? Oui et non, si l'on entend non une "reproduction" mais une "réénonciation" - ce que la modélisation ("parfois") pointe… Mais Rabaté qui veut certainement convaincre dans un effort didactique louable réitère une confusion du "je" et du "moi" in fine : "à mon tour", "danse fugace dont je suis l'acteur". Et Rabaté de conclure sur "la force d'un transport" (il souligne) que constituerait cette réénonciation : il me semble qu'une telle réénonciation engage plus un rapport qu'un transport, une relation plus qu'une répétition, une transsubjectivation  comme passage de voix. Le passage n'est pas celui d'un objet mais celui d'un sujet, d'un sujet par un autre sujet.3. GestesCe que confirme, d'un certain point de vue, Rabaté quand il  précise  que "l'accent est alors plutôt mis sur la capacité dynamique du poème que sur des places subjectives fixes". Aussi s'expliquerait le passage en 1995 du lyrisme et donc des études génériques au sujet lyrique (voir Figures du sujet lyrique, 1995 que les travaux de Michel Collot, Jean-Michel Maulpoix jusqu'à Elica Brico ont suivi) à l'attention actuelle aux gestes lyriques, c'est-à-dire aux modes de subjectivation et dé-subjectivation pour éviter de une "dosa où le sujet lyrique redevient - dans tant de travaux d'étudiants - un personnage trop consistant, une figure hypostasiée et aussi mécanique que le narrateur genettien dès qu'il s'agit d'un récit en prose". Rabaté pointe effectivement les dérives pédagogiques de ce retour du sujet en littérature qui a suivi le structuralisme littéraire et son avatar narratologique… Toutefois, si l'on ne peut que le suivre s'agissant d'éviter une "grammaire intentionnelle qui ramènerait" le processus de subjectivation "à la catégorie de l'action" (voir Lorraine Dumesnil et Suzanne Fernandez dans revue Textuel n° intitulé "Participation au monde. Réflexions sur le geste"), Rabaté maintient des catégories articulées au sujet philosophique transplanté en littérature : "dedans"/"dehors", par exemple. Il prend appui sur les travaux de son collègue Bernard Vouilloux (Le Geste, La Lettre volée, 2001) qui demande de penser "l'énergie qui informe dans l'étendue de son déploiement l'organisation de l'oeuvre". On comprend alors que Rabaté maintienne la notion de lyrisme alors qu'il passe du genre aux gestes en passant par le sujet (tous "lyriques"): parce que cette catégorie oblige à penser "la force rectrice qui traverse l'oeuvre" (Vouilloux). Mais pourquoi exclure la notion souvent opposée au lyrisme : l'épique, lequel porterait tout autant la force (les références aux mystiques me semblent pointer sous les notions de "désaisissement", de "don"… et ainsi consonner avec d'autres approches, celle de Jacques Ancet, par exemple) et le mouvement de la voix dans l'oeuvre (l'épique entendu comme "rapport d'intimité avec l'inconnu" chez Meschonnic dans Critique du rythme, p. 713)… Sans compter le risque avec le lyrisme de voir toujours confondre je et moi que Rabaté semble vouloir bien déconfondre quand, par exemple, il note entre parenthèses ce danger: "facilement (trop facilement?) qualifier de lyrique" ce "sentiment incoercible" dont parle Vouilloux...4. La "vie gestuelle"Notion indispensable que cette "vie gestuelle" si l'on ne veut pas voir les gestes défaire cette force, cette energea, ce processus, (voir Humboldt qui oppose celle-ci à ergon, le produit), que Rabaté nommera toujours lyrique et que nous pourrions simplement appeler poème, voix-relation, lyrique et épique (un peu comme chez James Sacré)… Pour cela Rabaté fort judicieusement place sa réflexion sous les auspices de l'oeuvre de henri Michaux et de trois de ses livres : successivement Façons d'endormi, façons d'éveillé (1969), Déplacements, dégagements (1985) et Emergences-Résurgences (1972). Donc, loin de penser cette "vie gestuelle" en termes d'extériorisation des affects intérieurs, Rabaté veut situer cette activité comme pure performativité. On peut cependant s'étonner d'une vision par trop historiciste qui limiterait une telle attention au "poète moderne", du moins à "la rupture que dessine Baudelaire" qui sépare de manière "consubstantielle vers et poésie"… Penser le rythme comme le fait Michaux demande certes de se défaire du point de vue métrique mais le vers ne s'arrête pas à ce dernier point de vue. Par ailleurs, Rabaté en durcissant la notion de "lyrisme moderne" ou de "discours lyrique", autant de super-sujets abstraits et hypostasiés, infirme le mouvement de sa réflexion, voire celui de Michaux lui-même qui, comme cite Rabaté, cherche "des gestes-mouvements (…) représentatifs de mouvements réels".5. De la performativitéIl s'agit donc bien de réfléchir à la notion de performativité puisque "la poésie est le nom de cette performativité à laquelle nous aspirons tous", écrit Rabaté. Mais il y a performativité et performativité. Il me semble que Rabaté fasse plus référence à la notion construite par Austin (Quand dire c'est faire) qui vise les "conditions de félicité" ou "conditions sociales de réussite" de tel acte de langage, sans tenir compte de celle que lui oppose Benveniste, lequel distingue les notions d'acte et de modalité discursive : "Il ne faut pas prendre l'implication extra-linguistique comme équivalent de l'accomplissement linguistique: ces espèces relèvent de deux catégories entièrement différentes" (Problèmes de linguistique générale, 1, p. 275). Publié dans Les Etudes philosophiques en 1963, cet article sur "la philosophie analytique du langage" oppose au pragmatisme philosophique une anthropologie du langage qui permettrait de penser l'activité spécifique d'un poème sans le réduire à une instanciation individuelle si ce n'est individualiste quand la poésie ancienne l'aurait forcément collectivisée… Certes, on peut l'affirmer avec Rabaté, "la poésie est peut-être le régime de discours où le niveau d'intensité de cette performativité diffuse de la parole (…) est le plus élevé", à condition de ne pas réduire le poème à un acte performatif et donc à un acte qui dépend de ses conditions sociales d'exécution où sens et référence se recouvrent. Ce qui éviterait pour le moins les conséquences d'une désillusion post-moderne ("à l'ère du soupçon") qui réduit la politique du poème à au "scepticisme" ou à "l'ironie"...6. VerbesAussi la tonalité finale est-elle celle d'un "encore", d'un "préserver"… ces verbes que Rabaté veut décliner dans des "dramaturgies, des scénarios possibles que les textes accentuent à leur manière" signalent une quête du sujet ou des sujets en préservant toujours "la dynamique énonciative des poèmes". Il marque un refus intéressant des typologies ou d'un quelconque répertoire pour leur préférer cette "mobilité". Toutefois, on sent des hésitations puisque Rabaté conserve quoiqu'il en dise la notion de "posture" (ou "rôles" et "places subjectives") empruntée à Maingueneau tout comme il imprime des inflexions ontologiques à sa réflexion : "Et ce sont aussi ces gestes qui jouent, en amont, un rôle moteur pour alimenter l'énergie lyrique qui en découle, ce par quoi le texte se tient au niveau de l'injonction qui lui préside" (je souligne ces antécédents ou ces sorties de l'activité langagière).On ne peut que continuer une telle réflexion quand elle pose l'entraînement par les gestes, et donc le "trajet" (notion empruntée à Jean Starobinski : "trajet de lecture" dans La Relation critique) qu'ouvre le poème. Toutefois, on peut s'étonner de ce retour ontologique que Rabaté opère par sa formule paradoxale finale : "chercher à atteindre par le langage quelque chose qui est peut-être absolument hors du langage, mais dont la traction continue de mobiliser le besoin et le désir de dire". Aussi faudra-t-il discuter ce qu'il fait de la formule d'un Ghérasim Luca : "Comment s'en sortir sans sortir" (cité p. 237)… En attendant, on peut lire tout le livre de Rabaté, et aller voir quelques-uns des travaux autour de Luca dans ce carnet (voir dans les catégories).En attendant cette rencontre, j'ai demandé à quelques étudiants de réaliser une lecture de l'introduction du livre de Rabaté en lien avec la lecture que nous poursuivons des livres de James Sacré. Voici une première contribution :Nous avons choisi de relever les « ajustements » et les divergences entre les textes de Dominique Rabaté[1] et de James Sacré[2] [3]. De prime abord, tandis que le livre de Dominique Rabaté par un « geste » réflexif et poétique tente de Parler [du] poème, celui de James Sacré lui parvient par le même « geste » mais poussé à son paroxysme à Parler avec le poème. Ceci se justifie aisément : le premier est théoricien de la poésie, le deuxième poète.Mais chez tous deux un « ajustement »[4] s’opère sur les notions de « geste » et de « sujet » du geste (nommé « sujet lyrique »[5] par Rabaté). Ainsi, prenant l’exemple d’un extrait de « Phrases »[6], un poème de Rimbaud, Rabaté nous parle d’une « cadence »[7], telle « la parole qui se fait danse »[8]. On peut y voire un « geste » d’écho par rapport aux vingt-quatre « cadences » qui découpent le livre de James Sacré[9]. Pour ce qui est de « la parole qui se fait danse », et « des chaînes d’or »[10], comment ne pas le rapprocher de la « cadence 1 » de Sacré[11] où le poète « s’imagine voir briller les mots dans un poème », « comme une bague dorée dans la main levée d’une femme», comme si elle dansait. On retrouve également la notion d’ « ajustement » et de « traces » à la fois dans le lexique de Rabaté[12] et de Sacré[13].En outre, la notion de « cadence » est reprise maintes fois par Rabaté à travers le lexique du « mouvement », de « dynamique(s) », d’ « action », de « mécanisme ». Ainsi, « Le geste d’écrire. Les gestes d’écrire »[14] du poète, tels des « langage-corps » contaminent-ils le « lecteur » et l’ « auditeur » du poème, qui par une « participation active »[15], entrent dans cette « danse » du corps, de la « main » et de l’esprit, dans cette « fusion entre le geste physique et le mouvement mental »[16]. C’est dans ce sens, nous semble-t-il, que Rabaté parle de la « relative transparence du sujet lyrique » et de sa « plasticité ». Non pas qu’il lui dénigre son identité, mais il lui en transpose une sans cesse renouvelée et renouvelable à chaque « geste » de lecture ou d’audition car « c’est en re-citant le poème que le lecteur refait le même parcours mental et quasi-gestuel, phonétique et rythmique »[17]. C’est ainsi que le lecteur/auditeur s’approchera le plus de la « pro-jection »[18] (et non pas du « projet ») et de l’« expérience de désubjectivation »[19] du poète dans son « geste » qui l’engage aussi bien au niveau technique, corporel, spirituel que sentimental. Rabaté parle à ce propos de « sentiment incoercible »[20] du « sujet lyrique » dans ses gestes lyriques. Nous pourrions finalement synthétiser la notion de gestes lyriques dans un élan poétique, par « l’activité du verbe, et la répartition particulière et toujours dynamique des rôles et des places subjectives [du poète, du lecteur ou de l’auditeur]».[21]Plus discutable reste la notion d’ambition attribuée au poème par deux occurrences chez Rabaté[22], sauf si « l’ambition du dire poétique »[23] réside dans la lutte contre « l’ère du soupçon »[24], celle où lecteurs et auditeurs, voire les poètes eux-mêmes, ont perdu foi en « la croyance que les mots peuvent changer le monde »[25], et donc en la « performativité »[26] poétique d’une « vie gestuelle »[27] où « quelque chose se dit et advient par ce dire »[28].Somayeh Maktabi[1] Dominique Rabaté (2013). Gestes lyriques. Paris : José Corti. Introduction : pp. 9 à 26[2] James Sacré (2013). Parler avec le poème. Genève : La Baconnière. P. 13[3] James Sacré (1996). Viens, dis quelqu’un. Marseille : André Dimanche[4] James Sacré (2013). Op. Cit. P. 13 et Rabaté (2013) Op. Cit. P. 12[5] Rabaté (2013) Op. Cit. P. 10[6] Idem P. 9[7] Rabaté (2013) P. 8[8] Idem[9] James Sacré (1996). Op. Cit.[10] Rimbaud cité P. 9 de Rabaté (2013)[11] James Sacré (1996). P. 11[12] Rabaté (2013) P. 12[13] James Sacré (2013). P. 13[14] James Sacré (2013). P. 13[15] Rabaté (2013) P. 11[16] Idem P. 20[17] Rabaté (2013) P. 11[18] Idem P. 15[19] Idem[20] Idem P. 17[21] Idem P. 24[22] Idem P. 10 et 17[23] Idem P. 23[24] Idem[25] Idem[26] Idem[27] Idem P. 17[28] Idem P. 23&#160;