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Bologne, CLUEB, 2013, 224 pagesCette  belle étude est issue d’une thèse intitulée «&#160;La canzone sociale in  Italia e in Francia tra protesta, nazione e rivoluzione (1830-1870)&#160;»,  préparée en cotutelle entre l’École pratique des hautes études (Paris)  et l’Université de Bologne. L’auteur propose une analyse de la  politisation de la «&#160;chanson sociale&#160;» aspirant à dépasser la seule  analyse de contenu du corpus de chansons pour en restituer la profondeur  historique, les conditions de production et de diffusion et les formes  de sociabilité qui lui sont liées. S’inscrivant dans la filiation  historiographique d’E.&#160;P.&#160;Thompson, Maurice Agulhon, Jacques Rancière ou  Rémi Gossez, l’auteur a resserré sa focale d’analyse sur le cas de  Paris afin de saisir au plus près les systèmes de relations  interpersonnelles dans la diffusion de la chanson. La référence à  l’histoire culturelle lui permet également de mettre en lumière les  principales images, et les symboles et représentations véhiculés par les  chansons elles-mêmes.L’analyse  se fonde sur un matériau de première main conséquent, que l’auteur a su  relire avec bonheur à la lumière de l’histoire culturelle et politique,  mais aussi de l’anthropologie musicale et de la sociologie. Plusieurs  sources sont mobilisées&#160;: recueils de chansons déposées à la  Bibliothèque nationale, émanant essentiellement des chansonniers  démocrates et républicains parisiens, archives de l’Institut  international d’histoire sociale d’Amsterdam. Mémoires et biographies  permettent à l’auteur de reconstituer les conditions d’émergence du  chant dans la quotidienneté parisienne. Enfin, le traitement des  archives judiciaires et policières donne à voir les efforts de la  puissance publique pour encadrer et tenter de réguler ce qui, sous la  monarchie de Juillet, est un véritable vecteur de protestation  politique.Deux  parties composent l’ouvrage. La première revient sur les principales  caractéristiques de la sociabilité musicale parisienne. Y sont  successivement passées en revue la sociographie des chansonniers des  rues et des colporteurs, les conditions de diffusion et de répression de  la chanson sociale, l’importance de l’atelier et du café. Les  goguettes, en particulier, à la suite des travaux de François Gasnault,  sont analysées comme des espaces d’une sociabilité à la fois musicale et  politique. Par l’analyse de ces différents vecteurs, l’auteur met en  exergue la plasticité et la capacité d’adaptation de la chanson, en tant  que «&#160;forme d’écriture non statique mais ouverte et en mouvement  continu&#160;» (p.&#160;11) à ses multiples conditions d’utilisation. Dans la  deuxième partie, consacrée à la chanson sociale en 1848, la chanson est  analysée depuis son contenu. L’analyse s’y recentre sur le discours et  le langage utilisé par les artisans et ouvriers parisiens. La mise à  jour des figures rhétoriques et des grandes thématiques de la chanson  politique met en évidence le processus d’émancipation populaire associé à  la montée de l’idée de nation et de républicanisme propre aux  travailleurs parisiens. Les chapitres qui composent ce volet traitent  respectivement de la conquête de la parole publique par le chant, du  réalisme dans la restitution chantée de la condition ouvrière et de la  république démocrate et sociale, de l’héritage de la Révolution  française (et de la figure repoussoir de la Terreur), et du caractère  universel de la République. Le dernier chapitre revient sur la question  de l’internationalisme à la lumière des réactions face à l’expédition  française de 1849 en Italie. La répression de l’éphémère république  romaine est fortement décriée par les chansonniers, qui y voient une  agression majeure contre l’internationalisation des mouvements  d’émancipation.L’ouvrage  présente quatre intérêts majeurs. Le premier réside dans l’étude  approfondie de la sociabilité parisienne populaire, y compris dans ses  dimensions organisationnelles. Cette perspective permet de souligner  l’importance de la dimension associative dans la structuration de  véritables corps intermédiaires entre l’individu et l’État. Entre 1830  et 1848, les parcours de politisation et d’émancipation des catégories  sociales populaires s’effectuent en grande partie dans des cadres  pré-associatifs, qui deviennent espaces d’apprentissage politique. Outre  leurs dimensions récréative et politique, les goguettes, en  particulier, remplissent des fonctions de solidarité sociale, y compris  dans une logique proche de celles des sociétés de secours mutuel.Cette  dimension de sociabilité est d’autant plus importante qu’elle concerne  ici les catégories sociales subalternes, pour qui la chanson est un  vecteur d’expression efficient. Arrêté en 1847, Charles Gille, fondateur  de la goguette Les Animaux, souligne  cette fonction compensatrice du chant pour des ouvriers n’ayant pas  accès aux journaux&#160;: «&#160;Le travailleur ne peut s’instruire/À leurs  quotidiennes leçons/Mais il chante sans savoir lire/Monseigneur, prends  garde aux chansons&#160;» (p.&#160;111). La&#160;chanson permet ainsi d’avoir un accès  privilégié à une parole politique peu légitime. L’acception large du  terme «&#160;social&#160;» que propose l’auteur lui permet d’avoir une vision  panoramique des revendications portées par la chanson. Loin de se  limiter aux questions liées à la paupérisation, à la répartition du  travail et du capital, le social s’étend ici au politique et aux visions  du monde portées par l’ouvrier ou l’artisan. Dans l’atmosphère de la  république démocratique et sociale de 1848, aspects sociaux et  politiques ne font qu’un.Le troisième intérêt de cet ouvrage provient de son acception ouverte de la politisation.  L’étude de «&#160;l’apprentissage politique&#160;» ne se réduit pas à celle du  comportement électoral, elle s’étend à ce que d’aucuns ont qualifié de  politique informelle. Bien sûr, et cela été souligné ailleurs ((M.&#160;Offerlé et L.&#160;Le Gall, «&#160;La politique informelle. Entre incertitude et inconstance&#160;», in L.&#160;Le Gall, M.&#160;Offerlé et F.&#160;Ploux (dir.), La politique sans en avoir l’air. Aspects de la politique informelle, XIXe-XXIe&#160;siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2012, p.&#160;15.)),  le risque d’une telle approche est d’introduire implicitement un effet  de coupure entre peuple et élites, et de réduire la politique informelle  à n’être qu’une politique du peuple. L’objection ne tient pas vraiment  ici. La sociographie fine des rôles met en évidence les interactions  constantes entre figures populaires, élites et médiateurs culturels. Par  ailleurs, on objectera que, dans ce contexte historique et social, on  peut, sans forcer le trait, accepter l’idée d’une coupure substantielle  entre catégories sociales voire entre univers sociaux. Une deuxième  critique, tout aussi attendue, pourrait concerner l’extension indéfinie  de la notion de politisation. Or, et ce livre en fournit l’illustration,  refuser de limiter la politisation aux registres formels de la  compétition politique n’induit pas une extension à l’infini de la  notion. C’est bien du cœur du politique dont il s’agit, dans des  chansons interrogeant frontalement ni plus ni moins que la nature même  des régimes en place.Enfin, Il popolo re  ouvre des pistes intéressantes quant à l’articulation entre répertoire  protestataire et culture populaire. L’analyse, à la lecture de  l’approche classique des carnavals de Mikhail Bakhtine, de  l’organisation des goguettes sous forme de «&#160;magistratures&#160;», véritables  parodies d’une Assemblée législative aux fortes carences démocratiques  (p.&#160;121-122), est riche en enseignements. Cette démarche rappelle la  thèse d’Amy Wiese Forbes ((A.&#160;W.&#160;Forbes, The satiric decade. Satire and the rise of republicanism in France, 1830-1840, Lanham, Lexington Books, 2010.)) sur la satire politique sous la monarchie de Juillet, qui montre comment des journaux bourgeois comme Le Charivari et La&#160;Caricature  ont détourné le langage du charivari traditionnel pour exprimer une  opposition politique. Le langage charivarique permet alors à la satire  de dépasser les seuls cercles bourgeois parisiens et d’inclure la classe  laborieuse et les provinciaux dans la symbolique protestataire. La  politisation du charivari conduit à l’engagement politique, redéfinit la  relation entre politique populaire et politique élitaire, et  nationalise les enjeux locaux. Au fond, Forbes et Toss se rejoignent en  montrant que c’est précisément la nature non stabilisée d’un régime ne  parvenant pas à construire un compromis durable entre absolutistes,  libéraux et républicains, qui ouvre un espace protestataire, que  celui-ci s’exprime par la satire politique ou par la chanson sociale.On  s’autorisera trois suggestions pour terminer. D’abord, une conclusion  générale manque à l’appel, ce qui laisse le lecteur sur sa faim quant  aux grands enseignements d’une étude de cas aussi passionnante que  minutieuse. La politisation de la chanson dans le Paris de la monarchie  de Juillet pourrait être relue à la lumière des travaux sur les usages  sociopolitiques des musiques populaires. On pense, entre autres, à Denis  Constant Martin ou à Denis Laborde, ou à l’anthropologie des registres  culturels de la résistance chez James C.&#160;Scott. Ensuite, le lecteur&#160;–&#160;ou  la lectrice&#160;–&#160;souhaiterait en savoir davantage sur les résultats de la  thèse concernant la comparaison avec la chanson sociale italienne.  Enfin, la réflexion sur les liens entre culture populaire et répertoire  protestataire, étudiés ici en milieu urbain, gagnerait à être étendue  aux milieux ruraux qui sont ceux où les fonctions sociales du chant,  dans l’accompagnement des «&#160;dissidences&#160;», au sens de Jean-François  Soulet, se sont maintenues par endroit jusqu’à nos jours, et ce en  France comme en Italie.Xabier Içaina