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Betty Parois L’artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme.Œuvre principale retenue : le Pavillon de la Sécession à Vienne (Autriche) et sa salle conçue pour exposer les réalisations des artistes réunis en un collectif. Les éléments qui suivent donnent quelques éléments de mise en œuvre.Comment l’artiste affirme-t-il son statut ?Comment fonctionne un collectif d’artistes ?Comment un artiste, perçu comme un créateur individuel, défini par sa singularité, peut-il s’intégrer et créer au sein d’un groupe ?Comment s’articule l’identité personnelle de l’artiste et celle du groupe ?Lexique : artiste, artisan, mécénat, Salon, autoportrait, portrait, manifeste, arts graphiques, typographie, œuvre d’art totale (Gesamstkunstwerk en allemand).Séance 1 : Qu’est-ce qu’un artiste ? Comment a évolué le statut d’artiste ?Activité 1 : visite (virtuelle) de l’exposition « Figure d’artiste » de la Petite galerie du Louvre en salle informatique.[caption id="attachment_5362" align="alignleft" width="169"] Affiche de l'exposition à la Petite Galerie du musée du Louvre (25/09/2019-29/06/2020)[/caption]L’objectif est de faire comprendre aux élèves comment la notion d’artiste est apparue et de poser les jalons nécessaires à l’étude de la place de l’artiste dans la Sécession viennoise.Tout d’abord, l’artiste a émergé en se distinguant de l’artisan à la Renaissance en mettant en avant des qualités de conception intellectuelle en plus de ses savoir-faire. La comparaison des portraits, et surtout des autoportraits, permet aux élèves de saisir les enjeux de la reconnaissance sociale. La signature devient un élément clé de revendication de l’identité artistique. La partie sur le Salon est l’occasion d’évoquer les rouages du mécénat et la hiérarchie des arts qui se renforce aux XVIIIe et XIXe siècles avec le système académique. Si la visite de la Petite galerie n’est pas possible, un travail similaire peut être fait à partir d’un corpus documentaire reprenant les œuvres exposées.Activité 2 : interroger les élèves sur l’image qu’ils ont d’un artiste. Ils peuvent réaliser, par exemple, une carte mentale.Il est intéressant de souligner les biais de cette représentation (le génie créateur est imaginé comme un homme blanc, plutôt peintre ou musicien, isolé voire maudit). Il est également possible de faire cela avant la visite virtuelle, en guise d’accroche.Conclusion : la notion d’« artiste » ne va pas de soi : c’est une notion complexe dont le sens évolue avec le temps. Le XIXe siècle apparaît être un siècle déterminant car se fixe l’image de l’artiste qui persisteSéance 2 : Qu’est-ce que la Sécession viennoise et quelles sont ses caractéristiques esthétiques ?[gallery columns="2" size="medium" ids="5349,5350"]Activités : faire la description de l’affiche, de la couverture, trouver les différents thèmes, qualifier le style.Les élèves doivent ainsi comprendre ce qu’est la Sécession viennoise, ses objectifs et son langage artistique.Ressources :Tous les numéros de Ver sacrum ont été numérisés et sont accessibles en ligne sur le site de l’Université d’Heidelberg :En complément : Extraits de Hermann Bahr, "Pourquoi nous publions une revue ?", version traduite en français (site personnel d'Olivier Andurand). Séance 3. comment s’incarne l’identité artistique commune de la Sécession viennoise ? [caption id="attachment_5348" align="alignnone" width="2560"] Joseph Maria OLBRICH (1867-1908), Façade principale du Palais de la Sécession, 1897, Vienne (Autriche).[/caption]Activité 1 : faire la description et l’analyse du Pavillon. Les élèves retrouvent la plupart des éléments qu’ils ont identifiés précédemment. Cette activité est l’occasion de montrer que ce bâtiment incarne la Sécession viennoise c’est-à-dire l’union d’un groupe d’artistes dans un lieu d’exposition commun qui affirme leurs principes et caractéristiques esthétiques. La rupture provoquée par la Sécession marque désormais le paysage viennois.Activité 2 : revenir sur l’importance de la signature.[caption id="attachment_5347" align="alignleft" width="239"] Koloman MOSER (1868-1918), Monogrammes reproduits dans le Catalogue de la 14e exposition de la Sécession viennoise, 1902.[/caption]Par la création d’une typographie commune et de monogrammes, les artistes montrent leur appartenance à ce collectif et donc l’adoption, voire la soumission, à un même langage artistique. Même si la signature individuelle persiste, le monogramme témoigne de l’effacement de la personnalité et du style de l’artiste derrière une identité et un langage communs, celui de la Sécession.Séance 4 : Beethoven et son ombre portée : l'artiste-démiurge revisité par les artistes de la Sécession[caption id="attachment_5357" align="alignnone" width="949"] Photo de l'exposition. Deutsche Kunst und Dekoration, illustr. Monatshefte für moderne Malerei..., vol. 10, 1902, p. 483. Source : Digitale Bibliothek Universitätsbibliothek Heidelberg.[/caption][caption id="attachment_5355" align="aligncenter" width="542"] Gustav KLIMT (1862-1918), L'Hymne à la Joie, faisant partie de la frise Beethoven, 1902, 220 × 240 cm, galerie Osterreichiches, Vienne (Autriche).[/caption][caption id="attachment_5354" align="aligncenter" width="1600"] Max KLINGER (1857-1920), Monument à Beethoven, 1897-1902. Marbre, bronze, ambre, ivoire et mosaïque ; H. d’ensemble : 310 cm, Museum der Bildenden Künste, Leipzig.[/caption] [caption id="attachment_5356" align="alignright" width="172"] Alfred ROLLER (1864-1935), - Affiche pour la 14e exposition de la Sécession viennoise, Alfred Roller, 1902.[/caption]Activité 1 : Le GesamstkunstwerkLa collaboration des artistes pour créer un événement  d’art total ;Un collectif d’artistes unis pour célébrer une figure archétypale de l’artiste : Beethoven.Activité 2 : Beethoven en son "génie"Analyse d'extraits du 4e mouvement de la Symphonie n° 9 op. 125 en ré mineur de Beethoven (création à Vienne en 1824). Elle doit mettre en valeur la dimension inédite de l'utilisation du chœur dans une œuvre symphonique. Un prolongement possible : comparaison avec  la Tête de Beethoven, d'Antoine Bourdelle.[caption id="attachment_5360" align="alignleft" width="169"] Antoine BOURDELLE (1861-1929), Tête de Beethoven, 1900, bronze, 68 x 33 x 35cm, Musée Bourdelle (Paris).[/caption]« [Les artistes] figent à jamais une image. C'est l'image de Beethoven avec ses yeux exorbités, avec cette moue qui le défigure. Et ce visage là, cette gueule là, elle va obséder les artistes et elle va assurer à Beethoven une vie posthume. Tous les artistes vont avoir dans leur atelier ce masque de Beethoven comme une forme d'icône du génie qui veille sur la création. » Colin Lemoine, commissaire de l’exposition « Ludwig Van, le mythe de Beethoven ».Ressources : Colin Lemoine, Marie-Pauline Martin (dir.), Ludwig van, le mythe Beethoven, Gallimard, 2016, Paris. Catalogue de l'exposition à la Cité de la musique.Séance 5 : Otto Wagner, figure d’un artiste de la Sécession viennoiseOtto Wagner a bénéficié cette année d’une exposition monographique à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine - la visite a eu lieu avec les élèves.[gallery columns="2" size="medium" ids="5376,5377"]Activité 1 : La figure de l'artiste Comment se représente l’artiste ? Que veut-il mettre en avant  ? Comparez. Nous reprenons ici la méthodologie vue dans la séance 1.Activité 2 : Une réalisation de l'artisteOtto Wagner quitte la Sécession viennoise en 1905. Abandonne-t-il l’esthétique de la Sécession viennoise ?[gallery columns="2" size="medium" ids="5379,5378"]L’esthétique de la Sécession viennoise marque profondément Otto Wagner, car elle correspond à sa vision personnelle. Son style en garde les caractéristiques principales tout au long de sa carrière.Il peut être intéressant de comparer la carte de visite d’Otto Wagner avec ses réalisations. Il choisit de se désigner comme un architecte et comme un professeur alors qu’il est aussi théoricien (Modern Architektur en 1895), designer, décorateur, maître d’ouvrage, ingénieur, paysagiste, architecte de papier et urbaniste.Conclusion. La figure d’Otto Wagner permet aussi bien d’étudier une figure d’artiste à la fin du XIXe siècle que d’interroger le rapport entre l’artiste et le groupe. Loin de l’artiste maudit et isolé, Otto Wagner cherche à s’affirmer dans les milieux mondains et à la cour impériale. Il met davantage en avant son statut social que ses qualités d’artiste.Membre de la Sécession viennoise, il en adopte les principes qui correspondent parfaitement à ses convictions : lier le beau et l’utile, mettre de l’art dans la vie, utiliser des matériaux et des formes nouvelles. Quand la Sécession viennoise devient moins novatrice, il la quitte mais cette expérience l’a profondément marqué : il continue à produire des œuvres dans un style parfaitement Sécession. Son rôle de professeur à l’Académie des Beaux-arts de Vienne ainsi que ses ouvrages ont contribué à la diffusion des caractéristiques et principes de la Sécession bien au-delà de ce groupe et de Vienne.Séance 6 : La postérité de la Sécession viennoiseLe but est d’amener les élèves à réfléchir à la question suivante : qu’est-ce qui est aujourd’hui le plus mis en valeur ? Pour cela, on peut partir d'affiches ou d'ouvrages sur le sujet. Au cours du XXe siècle, ce sont davantage quelques artistes de la Sécession viennoise qui sont mis en avant. Klimt est la « star » et éclipse la Sécession viennoise. Il est très souvent étudié pour ses portraits et ses allégories, sans que son lien avec la Sécession viennoise soit valorisé.[caption id="attachment_5385" align="alignleft" width="247"] Affiche de l'exposition à la Cité de l'architecture et du patrimoine, 2019-2020[/caption]L'affiche de l'exposition consacrée à Otto Wagner à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine est révélatrice : elle ne mentionne pas le syntagme de Sécession viennoise, et parle d'"un" maître de l’Art nouveau viennois. Quand il y a eu des maîtres. Nous avions vu que, à partir du XIXe siècle, se développait le culte de l’artiste-génie voire maudit dont Beethoven est l’incarnation. La postérité de la Sécession viennoise montre qu’encore aujourd’hui nous avons du mal à nous détacher de cette image de l’artiste génial et visionnaire isolé créant seul et pour lui-même.