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Des photocopies, des DVD, des K7, des sites internet, des SMS, des posters ou des badges&#160;: au-delà de la forme livre, revue, ou fanzine papier, les incarnations contemporaines et les modes de circulation des éditions d’artistes prennent aujourd’hui de nombreuses formes, parfois surprenantes, qui jouent toutes sur la notion de production en série et de reproductibilité. Art et reproductibilitéC’est d’ailleurs les possibilitésde reproduction et de diffusion accrues qui ont déterminé les conditionsd’émergence des éditions d’artiste au début des années 1960. Leszek Brogowski,dans l’ouvrage qu’il a consacré à la question, Éditer l’art, note que depuis la parution en 1936 du fondamental essaide Walter Benjamin, «&#160;L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilitétechnique&#160;», la reproductibilité mécanique est désormais prise en comptecomme un «&#160;principe esthétique&#160;». En d’autres termes, la possibilité de la production et de la diffusion massive d’œuvres recode la manière de penser et de faire l’art, obligeant artistes et spectateurs à penser autrement les questions d’authenticité et d’unicité de l’œuvre. C’est précisément parce qu’il est un objet de grande circulation marqué par une forte charge culturelle que le livre intéresse les artistes contemporains, qui se saisissent des techniques d’impression modernes pour proposer des œuvres à bas prix, accessibles et mobiles, qui s’affranchissent du monde de l’art et de ses exigences d’originalité et d’unicité. Des œuvres politiquesDans le contexte politisé desannées 1960 et 1970, les artistes sortent l’art des galeries et des musées pourl’injecter dans la vie quotidienne, et le livre, à travers ses usages légers decirculation et d’échange, son bas coût de production et d’achat, devient unmoyen privilégié d’activer la pénétration dans un quotidien à révolutionner. Lesliens avec la contre-culture sont forts, et persistent au cours des années 1980et 1990 dans les pratiques de zines, souvent à la limite, là aussi, entre laproduction artistique, l’agitation politique et les cultures populaires.Cette forme fait désormais l’objet d’un intérêt prononcé&#160;: centres d’art et collectifs proposent de nombreux salons de livre d’artiste/auto-édition/micro-édition/fanzine, et les fonds d’archive les rassemblant se multiplient (le fonds du FRAC Marseille et son salon Mise en Pli, Anti-Aufklärung au Point Éphémère à Paris, Marché Noir à Rennes, la Fanzinothèque à Poitiers, le Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-la-Perche dans le Limousin, le fonds de livres d’artistes à la Bibliothèque nationale de France, entre autres).Des pratiques de subversion&#160;?Mais au-delà de cet engouement,la charge subversive des éditions d’artiste fait de la résistance. AnneMoeglin-Delcroix, qui la première se pencha sur la question du livre d’artisteen France, fait remarquer que produire un livre est pour nombre d’artistesémergents un moyen de montrer et de diffuser ses œuvres hors des circuitsinstitutionnels, c’est-à-dire de déterminer soi-même sa visibilité dans uncontexte verrouillé. La multiplication des supports évoquée en introduction répondà l’extension de l’emprise institutionnelle et à la nécessité d’y échapper etde la subvertir, comme à la prolifération des possibilités de diffusion offertespar les médias de masse. Les notions d’édition et de livrevacillent, mais pourquoi nécessairement rester attaché à la forme codex héritéedu Moyen-Âge&#160;? Ce genre artistique permet de réévaluer et questionner lelivre comme objet et comme vecteur d’information, de plaisir esthétique,d’affects. Theodor W. Adorno notait dans MinimaMoralia&#160;: «&#160;Dans un monde où depuis longtemps les livres neressemblent plus à des livres, ne peuvent compter que ceux qui n’en sontplus.&#160;» La revue bi-mensuelle par SMS sera-t-elle le moyen de subvertir lamainmise capitaliste sur la création artistique&#160;?