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6e RENCONTRE ARTHURIENNE NORMANDIE-MAINE.SAMEDI 24 SEPTEMBRE 2016 – LASSAY-LES-CHATEAUX (53) – SALLE DES ARTS.« AMOUR ET SENSUALITE DANS LA LEGENDE ARTHURIENNE ».DIRECTION : LAURIC GUILLAUD.Matin :9h 30 : OuvertureJean Raillard, maire de Lassay les ChâteauxGeorges Bertin, président du Cercle d’Etudes nouvelles d’anthropologie (CENA).&#160;Communications10hAlain Chatenet (CENA, OTR) :« Amour courtois, amour chevaleresque » -Présentation de ces deux tendances, pour moi divergentes et complémentaires, de l’érotique des troubadours. L’amour chevaleresque est plus réaliste que l’amour courtois, il requiert la fidélité mais non la connivence. Il n’est pas adultère comme l’amour courtois. Les chevaliers se considéraient comme membres d’une confrérie idéale, les troubadours se complaisent dans l’isolement moral. L’amour chevaleresque se pratiquait entre égaux, l’amant courtois était socialement inférieur à sa dame. Chevaliers et troubadours n’attribuaient pas la même signification à la notion de valeurs : ils ne « méritaient » pas leur dame par les mêmes exploits. Les récompenses d’amour n’étaient pas de même nature pour les chevaliers et pour les poètes d’humble origine, ni les avantages moraux qu’ils retiraient les uns et les autres de l’amour épuré. L’érotique du Moyen Age a d’abord été chevaleresque et trouve ses origines courtoises dans la courtoisie arabe. Les troubadours ont connu très tôt tous les thèmes de l’érotique arabo-andalouse et les ont compris et utilisés progressivement (division ternaire de l’amour, mythes du cœur, discrétion de l’amant, soumission de l’amant à la Dame, la mort par amour et sa signification mystique, la mort par amour sur le champ de bataille…).&#160;10h 30.Sylvain Ferrieu (Université Paris VII) : « Adultère à la Cour !Défaite de l’honneur chevaleresque ou victoire de l’amour courtois ? »La légende arthurienne, qui occupe près de deux siècles de littérature, laisse apparaître deux grandes périodes d’écriture. La première, épique et courtoise, est l’œuvre en vers des grands auteurs du XIIe siècle ; la seconde fut écrite par des clercs anonymes, tenants de la morale chrétienne, à la fois pour synthétiser en prose les fulgurances poétiques des prédécesseurs, mais surtout pour remettre un peu d’ordre moral dans cette débauche de courtoisie et d’adultère qui se marie si mal, c’est le cas de le dire, avec le nouvel ordre moral voulu par l’Eglise catholique renaissante. Alors plusieurs changements s’opèrent : Galahad remplace Perceval, les saintes remplacent les fées…La fin demeure cependant inchangée, même si la relecture des événements historiques sert le propos des auteurs monastiques. Si le royaume de Logres a finalement chuté, c’est parce qu’il était perclus de péchés. Les choses sont parfois si simples… - Les auteurs de la première génération sont conscients d’un certain nombre d’errements dans le comportement des chevaliers. Ils en jouent même, car les comportements à la limite de l’adultère plaisent aux premiers commanditaires des œuvres, alors que la cour de Champagne devient l’épicentre du fin’amor. Mais ils sont également saisis par un dilemme coupable quand il s’agit de satisfaire leurs patrons tout en conservant un certain sens moral. Alors, ces clercs de formation vont faire en sorte de ménager la chèvre et le chou, en donnant à leur public ce qu’il attend tout en apportant des justifications morales à tous les comportements qu’ils décrivent. Et dans ce domaine, ils ont fort à faire. – Le constat de la fidélité, à la cour du roi Arthur, est désastreux. Pour dire les choses simplement, il n’y a pas un seul chevalier fidèle à la cour. Ni une seule dame, d’’ailleurs. Les épisodes du hanap maudit de Caradoc ou du Val sans Retour de Morgane illustrent parfaitement cette réalité. Ce dernier cas révèle cependant qu’il y a bien un chevalier fidèle en fin de compte – c’est Lancelot, amoureux d’une seule femme. Bien sûr, celle-ci commet l’adultère en trompant son roi de mari ; mais de façon surprenante, il n’apparaît jamais dans les récits que Lancelot a trahi son engagement chevaleresque ou sa fidélité à un roi qui ne l’a pas fait chevalier et qui l’a lui-même délaissé à un moment crucial. Dans le cas de Lancelot, l’adultère apparaît plutôt comme un juste retour des choses (et que dire de Tristan et Yseult qui, ensorcelés, ne sont considérés à aucun moment comme les responsables de leur amour illicite ?) - Et si, à la fin du récit, la volonté du roi de punir sa femme n’enflamme pas la susdite mais l’ensemble du royaume, les auteurs trouvent quand même le moyen de donner tort au cocu et dédouanent étonnamment le parti de Lancelot des torts que les bonnes gens trouveraient à leur reprocher ! Comment expliquer une si étrange mansuétude, sinon par une complicité malsaine des auteurs envers leurs personnages libidineux ? A y regarder de plus près, il existe une lecture plus subtile de l’adultère arthurien : on la doit à des auteurs formés à toutes les finesses de la philosophie, qui même concernant les domaines les plus triviaux savent faire la part entre la question de la légalité et celle de la légitimité…11hCatherine Guillou, CENA et Université de Rouen.Tristan et Iseut : le désir destructeur ou la réalisation suprême de l’amour.Extrait du récit de Thomas d’Angleterre : “ Belle Iseut, buvez ce breuvage . Iseut boit une gorgée et tend la coupe à Tristan qui la vide à son tour. La servante s’écrie : Hélas, vous avez bu votre destruction et votre mort ! Le poison d’amour se répand dans leurs veines….Hier ennemis, les voici aujourd’hui remplis de désir l’un pour l’autre. Le lien qui les attache l’un à l’autre leur entre profondément dans la chair et jamais ils ne pourront s’en guérir …Ils n’osent encore échanger leurs pensées ; mais quand leurs yeux qui se fuient se rencontrent dans un éclair, c’est un périlleux regard qui attise le feu qui déjà les consume.&#160;11h30 – 12h15, questions et débat.&#160;Après-midi :&#160;14h30 – 15h15Chrystel Lupant (CESCM, Poitiers) :« Au lit de la Reine. Quelle expression des sens dans les représentations iconographiques des romans arthuriens ? » - Les scènes d’amour sont bien évidemment un topos fréquent des romans courtois. La légende arthurienne, populaire dans la société des XIIe et XIIIe siècles, et sous pretexte de divertir, est porteuse d’une iconographie mettant en scène les amants dans un espace privé et protégé, théâtre d’actes charnels non autorisés. – L’objectif de cette communication sera d’observer comment la sensorialité s’exprime dans le domaine de l’image et par quels moyens la transformation du signe linguistique en signe iconique opère. Cette recherche exploratoire s’appuiera sur l’étude de l’expression des cinq sens dans les images médiévales, en observant les modalités iconographiques mises en œuvre dans les représentations de la chambre à coucher de la reine. L’image représente le secret, l’exprime au-delà de ce que le peuvent les mots ; elle n’est ni une illustration, ni une remémoration, mais une narration autoréflexive utilisant les codes des cinq sens pour transmettre un message univoque de prime abord, mais riche de subtilités iconographiques. – Entre processus d’imagination amoureuse, première extase, expression d’une sensibilité corporelle et nécessité pudique inhérente à une civilisation marquée par le christianisme, les concepteurs d’images utilisent des codes de représentation pour assouvir l’aspiration à la visibilité, pour passer du « savoir » au désir de « voir ».15h15Georges Bertin (CNAM Pays de la Loire) :« L’érotisme comme prise des corps dans le roman La Dame du Lac de Marion Zimmer-Bradley » - Dans son ouvrage L’essence de la manifestation, le philosophe Michel Henry définit l’érotisme comme prise des corps et le rapporte à l’invisible car sans invisible dans le désir amoureux, il n’est pas d’érotisme. Dans son bestseller paru en 1982, The Mists of Avalon (La Dame du Lac), la romancière arthurienne Marion Zimmer-Bradley, qui puise ses références à la fois dans le corpus arthurien médiéval et dans ses sources païennes, campe une scène désormais célèbre et portée à l’écran, entre la Jeune Prêtresse vierge d’Avalon, Morgane, et un personnage invisible car masqué, qui représente « le Grand Cornu, l’Epoux ou le Roi Cerf ». Aux feux de Beltène, ils se soumettent à une étreinte amoureuse dont l’issue transformera le cours des choses en Avalon et au royaume arthurien, cette vierge devenant, de ce fait, « la Grande Mère, la Mère de toute Sagesse ». La question du désir – quête de l’astre perdu – est au cœur de cette intrigue, dont nous tenterons de dénouer les fils.15h 45Lauric Guillaud (Université d’Angers) :« Morgane, Viviane et la culture victorienne » -Le XIXe siècle voit un extraordinaire renouveau de la tradition arthurienne dans l’Angleterre victorienne : le néo-médiévalisme, qui inspire nombre d’auteurs et d’artistes, en particulier le mouvement préraphaélite (Rossetti, Hunt, Millais). Le culte de la femme (woman worship) chez les Victoriens, en dépit de ses zones d’ombre, est l’exact pendant du culte du héros viril qu’incarne le chevalier. Les femmes de la tradition arthurienne sont perçues à travers le prisme des conventions sociales et morales. La sensualité morbide d’un Swinburne imprègne toute la littérature fin-de-siècle. Les essais en prose, influencés par Baudelaire, incluent un grand nombre de thèmes typiquement « décadents » : nature « fatale » de la femme, incarnée par Venus ou Cléopâtre ; beauté féline et diabolique ; sensualité ; froideur ; cruauté ; prédilection pour le thème du serpent. Elaine, The Lady of Shalott, est l’objet d’un véritable culte chez les artistes (John William Waterhouse) : elle représente la femme-enfant qu’aiment aimer les Victoriens, tandis que Morgane Lafay ou Viviane, la « Dame du Lac », sont les doubles victimes de la détérioration de leur image à travers les siècles, et des sentiments ambivalents vis-à-vis des femmes victoriennes. Il en résulte une image ambigüe et contrastée, reflétée par la littérature et l’art du temps. Cette communication s’intéressera précisément à l’image des « enchanteresses », telles que les représentent Tennyson, Keats, Twain, Rossetti, Sandys, Pyle ou Cowper.16h30 débat&#160;17h Héraldique arthurienne avec Gérard Clouzard (OITR) et Bernard Blondeel (CENA)&#160;http://cena12.fr&#160;&#160;Librairie arthurienne sur place, Laurent Chatelais.