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Nous publions ci-dessous une version rédigée, élaguée des notes prises lors d'une conférence d'Eve Lepaon, conférencière au musée du Jeu de Paume. Cette intervention s'est déroulée le jeudi 25 novembre 2017 lors du stage organisé par l'Académie de Créteil pour l'ensemble des enseignants d'histoire des arts.Retrouvez en fin d'article des vidéos sur les photographes mentionnés. (Re)Lisez la partie 1 Du pictorialisme à la photographie moderne : la photographie artistique Écoutez la conférence PLANI. Du pictorialisme à la photographie moderne : la photographie artistiqueII Une approche plus moderniste marquée par le constructivisme III La question de la photo documentaire et de l’engagementModernités et constructions[caption id="attachment_1441" align="alignleft" width="223"] T. MODOTTI (1896-1942), Canne à sucre, 1926[/caption]Le formalisme de Weston se retrouve dans cette image car c'est une photo qui se joue des formes et du graphisme tout en évoquant le contexte mexicain. La recherche formelle est marquée par des réflexions sur le medium, mais toujours associées à une dimension sociale et politique. L'effet de rythme de cet ensemble de cannes, jeu des formes verticales et des lignes peut être associé aux photo de fils électriques.[caption id="attachment_1577" align="alignleft" width="214"] Tina MODOTTI (1896-1942), Poteaux télégraphiques, 1925[/caption][caption id="attachment_1625" align="alignleft" width="201"] Tina MODOTTI (1896-1942), Fils téléphoniques, 1925[/caption]«Centrés sur le moteur urbain d'une nation en train de se construire, ces images rigoureusement construites étaient saisissantes à une époque où beaucoup de photographes en restaient à un répertoire de scènes bucoliques "typiques" et de "types" mexicains "colorés". À l'opposé, les cadrages audacieux, les prises d'angles spectaculaires, et l'intérêt pour les matériaux industriels - verres, fils électriques, acier, pierre - suggèrent chez Modotti des métaphores originales de la société mexicaine. Vu à travers son objectif, le Mexique apparait comme une nation en transition [...].» ((Albers Patricia, Tina Modotti et la Renaissance mexicaine in Tina Modotti et la Renaissance mexicaine, Editions Jean-Michel Place, Paris, 2000, p.18)) L'extrême graphisme de l'image sert ici l'évocation de la modernité car la modernisation du pays est en marche , les ressources sont aussi consacrées à l'amélioration du réseau de communication et les nouvelles technologies fascinent. La composition de fils est extrêmement formelle et véhicule l’image d'une nation en train de se construire, en rupture avec le passé. La contre-plongée donne une vision hérissante de cette nouvelle ouverture sur le monde.Ces photographies ont été reprises dans les revues artistiques européennes de l’époque car elles faisaient écho à d’autres artistes, en France ou en Allemagne, qui privilégiaient cet intérêt pour la forme et utilisaient des sujets analogues comme André Steiner ou François Kollar. L'intérêt des photographes était alors tourné vers des images d'une valeur esthétique soignée et des structures symboles de la modernité.[caption id="attachment_1641" align="aligncenter" width="346"] François KOLLAR (1904-1979), Trains et fils électriques, entre 1931 et 1934, positif d'un négatif monochrome sur support plastique, 6 x 6 cm, Charenton-le-Pont, Médiathèque de l'architecture et du Patrimoine[/caption]Les fils semblent dominer le réseau, vu de l'intérieur d'un train. Des compositions abstraites de sujet similaire sont expérimentées par Eli Lotar : le cadrage élude le sujet, selon un point de vue central qui accentue la symétrie.[caption id="attachment_1581" align="aligncenter" width="314"] Eli LOTAR, Isolateur, vers 1930, épreuve gélatino-argentique, 24,1 x 20,1 cm, Paris, Centre Pompidou, MNAM-CCI[/caption]Une série d'images serait à comparer avec le travail de T. Modotti, du fait de la recherche de composition géométrique et de l’évocation d'un monde en mutation ((cf. exposition Albert Renger-Patzsch)) .[caption id="attachment_1583" align="alignright" width="210"] Jean ROUBIER (1896-1981), poteau télégraphique, vers 1933, épreuve gélatino-argentique, 21 x 17,4 cm, Paris, Centre Pompidou, MNAM-CCI[/caption][caption id="attachment_1579" align="alignnone" width="217"] André STEINER (1901-1978), Poteau télégraphique, 1935-1937, épreuve gélatino-argentique, 21,8 x 18,1 cm, Paris, Centre Pompidou, MNAM-CCI[/caption]Les poteaux télégraphiques sont les nouveaux arbres industriels et peuvent être qualifiés de « bois électriques » ((surnommés ainsi par l'écrivain allemand stridentiste German List Arzubide dans Le mouvement stridentiste, Jalapa, Mexique, Ediciones de Horizonte, 1928, réédition, Mexico, Secretaria de Educacion publica, 1987, p. 54)). La couverture de Renger-Patzsch Le Monde est beau établissait une comparaison entre une plante et la modernisation :[caption id="attachment_1584" align="aligncenter" width="283"] Couverture de Die Welt ist schön. Einhundert photographische Aufnahmen von Albert Renger-Patzsch [Le Monde est beau. Cent photographies d’Albert Renger-Patzsch], Carl Georg Heise, Munich, Kurt Wolff-Verlag, 1928[/caption]C’est l’affirmation d'un monde en transition et l’apparition d’une dimension politique.[caption id="attachment_1642" align="alignleft" width="210"] EL LISSITZKY (Lazar Lissitzky, dit), Couverture de la revue URSS en construction, n°6 juin 1934[/caption][caption id="attachment_1643" align="alignright" width="214"] Revue URSS en construction, première page du n°9, 1931[/caption]Les couvertures de L'URSS en construction proposaient le même type de photographies modernes, générées par le photomontage. Le photomontage ((assemblage et combinaison d'éléments expressifs extraits de photographies ; pour plus d'information, consulter le dossier Photomontage de la Maison Doisneau)) constituait une opération optiquement et conceptuellement nouvelle,  une création mécanique ((Gustav Klucis, artiste letton inscrit au PCUS (1895-1938) : « Le mot photomontage est né de la culture industrielle : montage de machines, montage de turbines. »)). Ce journal de propagande du régime donnait une dimension politique à ce type d'image et une idée que la nation se construit par une ambition politique forte.Ces images ont une valeurs documentaire ET politique, associées à leur caractère esthétique pour donner à voir la grandeur de la modernité.Monumentalité et évolution technologique.[caption id="attachment_1585" align="alignright" width="194"] François KOLLAR (1904-1979), La Tour Eiffel, vers 1930, tirage gélatine-argentique d‘époque, Paris, Centre Pompidou, MNAM/CCI.[/caption]A partir des années 1920, l’appareil devient plus léger, permet de choisir de nouveaux points de vue, et une mobilité que la peinture ne peut pas rendre mais qui rappelle, dans la libération du processus qu'elle engage, la révolution du pleinairisme ((favorisée par l'apparition du tube de peinture Lefranc&#38;Bourgeois, et le chevalet de campagne, permettant au peintre de peindre sur site, dans la nature même)) pour les impressionnistes. Les appareils allemands Leica apparaissent en 1924 et la photographie devient l'outil du dynamisme de l'instantané. Les photographes peuvent ainsi explorer plongée, contre-plongée, diagonale, dissymétrie, gros plans, contrastes de perspectives et de formes.L’appareil devient un outil d'exploration du monde et donc de transformation du regard en mouvement. Les images traduisent cette mobilité du nouvel artiste qui est un marcheur, qui va monter à la Tour Eiffel, ou à Berlin.[caption id="attachment_1623" align="alignleft" width="232"] Laszlo MOHOLY-NAGY (1895-1946), Vue de Berlin depuis la tour de la radio, 1928, épreuve gélatino-argentique collée sur carton, 24,5 × 18,9 cm, Paris, Centre Pompidou, MNAM-CCI[/caption]Moholy-Nagy, professeur au Bauhaus de 1923 à 1928, a beaucoup théorisé la Nouvelle Vision ((Moholy-Nagy Laszlo, Peinture Photographie Film et autres écrits sur la photographie, Collection Folio Essais (n°478), Gallimard, 2007)) et propose des formes nouvelles, des points de vue inédits qui transforment notre expérience et notre perception quotidienne ((à mettre en lien avec le film de Dziga Vertov, L'homme à la caméra, 1929)). Pour lui, ce n'est pas tant un nouveau regard sur le monde qui serait enregistré par la photographie, que le medium photographique qui renouvelle notre perception du monde.[caption id="attachment_1586" align="alignright" width="211"] Germaine KRULL (1897-1985), Couverture du portfolio d’héliogravure Métal (ensemble de 64 planches), 1928, 30 x 23,5 cm. Collection Bouqueret-Rémy.[/caption]Germaine Krull réalise un ouvrage autour du métal et incarne cette modernité. Elle choisit des points de vue, travaille sur les matériaux, sur la question des angles de vue penchés, des points de vue basculés. On retrouve cela chez Renger-Patzsch : à la modernité technologique, doit correspondre une modernité artistique. La photographie est un outil mécanique et industriel comme l'est la société.[caption id="attachment_1681" align="aligncenter" width="445"] Germaine KRULL (1897-1985), Rue Auber à Paris, 1928, épreuve gélatino-argentique, 16,9 x 22,9 cm, New York, MoMA[/caption][gallery ids="1694,1683,1693"]Dans ces oeuvres, le sujet disparait du fait de choix photographiques marqués qui rendent abstrait un sujet figuratif. La tour Eiffel se désintègre au bénéfice d'une combinaison de formes graphiques élémentaires (ovales, cercles, triangles, lignes) en plan linéaire. L'effet de profondeur est ici annihilé, ne subsiste de la Dame de fer qu'un réseau de lignes.Mexique et Stridentisme[caption id="attachment_1587" align="alignright" width="233"] Ramón ALVA DE LA CANAL (1892-1985), Édifice du mouvement stridentiste, 1926, gravure sur bois, Collection famille Alva de la Canal[/caption]Cet engouement pour la modernité est incarné au Mexique par le mouvement stridentiste, un courant d'avant-garde fondé au début des années 1920 et qui marque T. Modotti. Ce courant veut rénover le langage artistique. On veut faire table rase du passé artistique colonial et offrir des images modernes d’un nouveau Mexique ((à mettre en lien avec le Futurisme)). C’est un mouvement d'avant-garde, subversif. La révolution esthétique est indissociable de la révolution sociale en cours, tout est en adéquation ((consulter l'article de Luis Velasco-Pufleau, Stridentisme et anti-fascisme dans le Mexique postrévolutionnaire, 2011)).Ce mouvement fait l’éloge de la modernité industrielle (machine, ville, vitesse, radio), comme une reprise du futurisme au Mexique mais avec une vision libératrice de la modernité car la machine vient libérer l'homme du travail. Les tendances fascistes du futurisme italien semblent donc bien éloignées de cet éloge mexicain de la modernité.[caption id="attachment_1588" align="alignleft" width="234"] A. RENGER-PATZSCH (1897-1966), Installation de hauts fourneaux (cheminées), 1927, épreuve gélatino-argentique de 1979, 22,8 x 16,8 cm, Paris, Centre Pompidou, MNAM-CCI[/caption]En Europe à la même époque Renger-Patzsch montre des cheminées d’usines et exalte la monumentalité. Il s'intéresse aux usines mais aussi à la production. Son regard sur le métal est particulier car il s’intéresse au rôle de celui-ci dans la modernité et pose la question de la production en série et de la perfection technique qu'apporte le développement industriel.Intérêt marqué pour la démultiplicationL’industrie produit en série, un peu comme la photographie qui elle aussi produit en série et parle de démultiplication par l'utilisation par exemple du reflet.[caption id="attachment_1653" align="aligncenter" width="418"] Tina MODOTTI ( 1896-1942), Verres, vers 1924-1925, tirage au platine, 20,3 x 25,4 cm, New York, collection Throckmorton Fine Art[/caption]T. Modotti atteint la démultiplication par une superposition de négatifs et répétitions de formes. Pour elle, la modernité est l’idée d'une expansion. Alors que les roses étaient compressées à l'intérieur du cadre, les verres sortent de l'extérieur du cadre, les cercles débordent (hors-champ).[gallery ids="1590,1592,1624"]La production industrielle captive les photographes, qui s'intéressent aux objets et matériaux permettant cette exploration du medium photographique (netteté, transparence). Ce travail expérimental sur la qualité de certains matériaux et sur la multiplication a pu influencer des photographes mexicains comme Agustin Jimenez, tout autant qu'un photographe européen comme Renger-Patzsch.[caption id="attachment_1593" align="aligncenter" width="348"] Agustin JIMENEZ, Tacones, 1934[/caption]La répétition des formes, l'idée d'accumulation que produit l'industrie et que produit l'image photographique, deviennent des sujets actuels, dans les années 30. Les photographes travaillent la question de la série, de la reproductibilité.[caption id="attachment_1594" align="aligncenter" width="348"] A. RENGER-PATZSCH (1897-1966), Embauchoirs à l'usine Fagus, Alfeld, 1928[/caption]Les sujets industriels, les matériaux vont être aussi privilégiés par les artistes stridentistes.Modernité et ascensionLes modernités photographiques vont trouver dans les gratte-ciel, les échafaudages un endroit où travailler la forme, le contraste entre ombres et lumières, la question de la construction d'un pays nouveau.[caption id="attachment_1595" align="aligncenter" width="234"] Tina MODOTTI (1896-1942ac), échafaudages,1925[/caption]Malgré tout, chez certains photographes, la présence du corps, de l'individu persiste (trait caractéristique des photographies de T. Modotti après sa période abstraite).[caption id="attachment_1652" align="aligncenter" width="343"] Charles Clyde EBBETS (1905-1978), Lunch Atop a skycraper (Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel), 20 septembre 1932[/caption][gallery ids="1617,1601,1615"]Le thème de l'échelle ou de l’escalier apparaît comme un thème récurrent. Il peut être vu comme une image de l'ascension, de l’accession à la richesse.Ce thème est présent chez Lola Alvarez Bravo[caption id="attachment_1604" align="aligncenter" width="331"] Lola ALVAREZ BRAVO ( 1907-1993), Les uns montent, les autres descendent, vers 1940, épreuve gélatino-argentique, 20,3 x 15,4 cm, Mexico, Musée del Estanquilla, Collection Carlos Monsivais[/caption]ou chez Manuel Alvarez Bravo ((sur les Bravo, consulter l'article de Laurent Aubague, « Manuel et Lola Álvarez Bravo : le couple fondateur de la modernité photographique au Mexique », Amerika [En ligne], 10 | 2014, mis en ligne le 30 juin 2014))[caption id="attachment_1665" align="aligncenter" width="289"] Manuel Alvarez BRAVO, Une grande échelle, 1930[/caption]La construction de formes évoque aussi le potentiel de richesse du pétrole (et le chiffre n°1).[caption id="attachment_1603" align="aligncenter" width="299"] Tina MODOTTI, Réservoir n° 1, 1927, épreuve contemporaine au platine par Ava Vaegas d'après le négatif de T. Modotti, 24 x 19 cm, Helsinky, Helsinky City Art Museum[/caption][caption id="attachment_1607" align="aligncenter" width="321"] Manuel ALVAREZ BRAVO (1902-2002), Triptyque béton 2 / La Tolteca, 1929, épreuve gélatino-argentique, 25,4 x 20,3 cm, Los Angeles, Rosegallery[/caption]Manuel Alvarez Bravo participe à un concours pour une fabrique de béton. Pour faire connaître le béton, il fait référence à l’immensité et choisit pourtant un cadrage fragmentaire. Ce cadrage structure en trois zones franches la photographie, à partir d'obliques légères qui dynamisent le regard. Ici, la plaque de béton devient puissance et grandeur, en occupant les 2/3 de l'image. Cette photographie construite par zones de planéité joue de cette limite entre abstraction et figuration.[caption id="attachment_1609" align="alignleft" width="214"] Alexandre RODTCHENKO (1891-1956), L'escalier, 1930, épreuve gélatino-argentique, 29,6 x 42 cm, Paris, Centre ompidou, MNAM-CCI[/caption]À comparer avec A. Rodtchenko qui lui aussi à essayé de traduire la question de la monumentalité, au départ pour l'URSS. Puis il a composé des images qui évoquent cette modernité, le jeu des contrastes qui est évident. La composition formelle a une valeur politique."En 1923-1924, le photomontage m'a conduit à la photographie. Au début, la photographie était le retour à l'abstraction, elle était pratiquement "sans objet". Le principal travail était la composition." ((Alexandre Rodtchenko, Photographies, 1924-1954, Editions Grand))Prochainement : Partie  III La question de la photo documentaire et de l’engagementPrésentation des expositions des principaux artistes mentionnés dans cet articleFrançois Kollar (1904-1979) :[embed]https://www.youtube.com/watch?v=ogMyoARgNAg[/embed]Eli Lotar (1905-1969) :[embed]https://www.youtube.com/watch?v=dQCGMsRvk-M[/embed]Germaine Krull (1897-1979) et l'exposition à la Galerie du Jeu de Paume en 2015 :[embed]https://www.youtube.com/watch?v=zttkLSzfvvw[/embed]Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) :[embed]https://www.youtube.com/watch?v=uKyd090z-8k[/embed]