{"word_count": 449, "character_count": 2788}
Como observábamos en la Parte I de esta reseña, este es un libro que pretende, como el mismo autor dice en la introducción, hacernos olvidar la idea de que el artista es el único que influye en la realización de la obra de arte, como habíamos pretendido hasta entonces.[1] Es un “examen” que no se había hecho hasta ese momento (en 1938 se publicó el libro original), a pesar de la vasta información disponible en los archivos, y a pesar del interés que siempre ha suscitado el periodo renacentista.Siguiendo con el análisis de los capítulos, en el segundo, “Los comitentes”, el autor aborda un tema fundamental en la Historia del arte, pero más si cabe en el Renacimiento, que fue posible, en gran parte gracias a ellos. Resulta interesante destacar el comienzo de este capítulo:“Las labores, causas y posibilidades de la actividad artística (…) dieron realmente su fruto en cada caso concreto gracias a la intervención del factor que encargaba a un artista la elaboración de tales trabajos y estaba en condiciones de proporcionar los medios económicos necesarios para su realización. Así pues, son los comitentes, promotores o clientes, quienes, casi sin excepción, impulsan la ejecución de la obra artística y hacen posible que vea la luz”.[2]En este capítulo, Wackernagel se refiere a diferentes tipos de comitentes: las autoridades municipales y los gremios, la comitencia privada, Lorenzo el Magnífico, Piero di Lorenzo y Lorenzo Pierfrancesco Medici, comitentes del círculo de los Medici en Florencia y los Países Bajos, comitentes del Pleno Renacimiento y la significación general del arte (público y artistas).De este modo, y analizando estos dos aspectos anteriores, se analiza un tercero, fundamental en la creación (o producción como comenzó a llamarse a partir de los años 40, recordemos que este libro se publicó en 1938) de la obra de arte: “El taller del artista y el mercado del arte”. Este capítulo trata cuatro puntos muy interesantes: la situación del artista (su número, organización gremial y estructura profesional), el taller y su funcionamiento, la marcha de los negocios en el taller y en el mercado del arte, y la vida del artista.El medio artístico en la Florencia del Renacimiento es un trabajo fruto de más de diez años de investigación, como su propio autor indica en el prólogo del libro. El objetivo es realizar un análisis histórico-cultural de la vida artística, para lo cual “tendremos que abandonar la idea (…) de que la personalidad del artista y su propia y espontánea creación son el primer y decisivo estímulo para la realización de la obra de arte”. [3]&#160;* Todas las citas han sido extraídas de&#160;Wackernagel, Martin. El medio artístico en la Florencia del Renacimiento. Madrid: Akal, 1997.[1] p. 7.[2]&#160;p.&#160;201.[3]&#160;p.&#160;7.