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Colloque "Cinéma, opérateur poétique ou Comment le cinéma opère en poésie", Université Côte d’Azur, Nice, 27-29 mai 2020dirigé par Béatrice Bonhomme, Bruno Cailler, Cyril Laverger, Sandrine Montin, Christel TaillibertIl y a, comme le dit Jean-ClaudePinson, des différences fondamentales entre un art du langage d’un côté et unart de l’image de l’autre. Pourtant, comme le souligne Michel Collot, la poésieet le cinéma sont liés par l’imagination, celle-là même qu’évoquait Apollinaireen 1917 lors de la conférence «&#160;L’Esprit nouveau et les poètes&#160;».Soulignant que «&#160;l’art populaire par excellence, le cinéma, est un livred’images&#160;», Apollinaire déclarait alors&#160;: «&#160;l’on peut prévoir lejour où le phonographe et le cinéma étant devenus les seules formesd’impression en usage, les poètes auront une liberté inconnue jusqu’à présent[1]&#160;».Dès 1907, le cinéma fait advenir denouveaux genres de discours, inexistants avant lui&#160;: la critique et lathéorie cinématographiques bien sûr (celle, pionnière, de Canudo – textesréunis dans L’Usine aux images-, puiscelle, enflammée, d’un Desnos, réunie dans LesRayons et les ombres). Nourri par la critique, à son tour le poème en proseest renouvelé, le jeu sur l’énonciation inspiré des régimes de voix des«&#160;cartons&#160;» et du bonimenteur de cinéma (chez Delluc, dans Charlot, 1921, chezMichaux, d’abord dans la série de textes brefs sur Charlot publiésdans la revue Le Disque vert en 1924puis dans Plume, 1930, qui en hérite).On lit des scénarios de poètes (LaBréhatine d’Apollinaire et Billy, 1918, Voyagedans la lune de Lorca, 1929). Nourris de l’effervescence créatrice desavant-gardes des années 1920, de nouveaux genres, hybrides, apparaissent&#160;:cinépoèmes, cinédrames (l’étrange La Findu monde filmée par l’Ange Notre Dame de Cendrars, 1917, La Chaplinade d’Yvan Goll, 1920, Cinéma&#160;: drames, poèmes dans l’espace dePierre Albert-Birot, 1920, les Poèmescinématographiques de Soupault, 1918-1925, les cinépoèmes de Robert Desnosou Benjamin Fondane)dont le statutflottant hésite entre texte autonome et étape dans un processus de réalisationfilmique. Dans tous ces cas, le cinéma opère&#160;:à son contact, les poètes renouvellent leurs moyens, explorent de nouvelles stratégies.Comme l’écrit Joseph Delteil en 1930, «&#160;Le cinéma règne en maître surnotre temps&#160;», «&#160;de sorte qu’on respirecinéma&#160;» et qu’&#160;«&#160;il n’y a plus qu’à se taire, ou à devenircinéma[2]&#160;». S’il est parfoisdifficile de distinguer l’impact direct du cinéma de celui de la «&#160;viemoderne&#160;», on peut sans doute repérer l’apparition d’une sorte de«&#160;cinéma écrit[3]&#160;»et de formes littéraires «&#160;adjacentes&#160;» au cinéma.Dans l’après-Seconde Guerre mondiale,et jusqu’à aujourd’hui, les rapports cinéma / poésie sont travaillés par lecinéma expérimental, selon des perspectives et dans des zones géographiquestrès variées. Parmi les poètes contemporains, certains comme Salah Stétiéavouent que le cinéma a nourri leur inconscient, contribué à aviver la nappephréatique où puise leur poésie. Le cinéma leur a offert un horizon pourl’œuvre, parfois une dramaturgie ou une architecture plus complexe. Chez PierreAlferi, le rapprochement entre la prosodie et le rythme du montage stimule larecherche d’hybridations entre écriture et image animée, quand la poésie deStéphane Bouquet est marquée par le flux, la continuité cinématographique. AlainFreixe met en exergue une écriture de montage, tandis que Matthieu Gosztoladéclare que la syntaxe du film s’immisce dans le poème pour le modeler del’intérieur. Pour Régis Lefort, le cinéma ouvre le champ de l’image (plans,fonctions, déformations, couleurs, transformations). Ce poète met également enexergue la part du plan fixe dans sa création, tandis que Jean-Claude Pinsoninsiste sur la technique du montage et du faux raccord qui lui ont permis unmode de narration accordé au prosimètre. Gabrielle Althen, quant à elle, vachercher dans le cinéma l’ouverture d’un espace autre, celui où l’imaginaire puissese déployer librement. Interrogé sur ses textes poétiques dans leur rapport aucinéma, André Velter situe l’influence cinématographique dans le mouvement, unangle de prise de vue et de perception, une accélération avec changements derythmes, un sens plus vif du montage, de la succession des plans. Il y a deszooms et des contre-plongées, que cela soit ou non conscient, à l’œuvre dansses poèmes[4]. Bernard-Pierre Donnadieuappelait cela «&#160;le cinéma des mots&#160;». Il considère la poésie et lecinéma comme des arts voués au mouvement, au rythme, à la scansion des imageset des sons. Tous ces témoignages montrent à quel point le cinéma a«&#160;travaillé&#160;» l’écriture poétique contemporaine. Le colloque Cinéma, opérateur poétique et la publication numérique associée secomposent de deux volets&#160;: un volet historique, l’étude des innovationsdes poètes des avant-gardes historiques enface, à destination, à côté du cinéma&#160;; un voletcontemporain, l’exploration des processus d’écriture des poètes contemporainsnourris par leur expérience de spectateur de cinéma et leur réflexion sur lerapport entre texte et image en mouvement. Le volet «&#160;contemporain&#160;»souhaite associer travaux de chercheurs et textes de création. Les contributions mettront au jour lafaçon dont le cinéma opère sur l’écriture, les quelques exemples de pistes quisuivent n’étant pas exhaustifs&#160;:Axe 1&#160;: Représentation du monde / représentation d’un mondeintérieur&#160;La pensée ducinéma, comme le suggèrent les noms de deux des premières inventionstechniques, Phantoscope et Vitascope, hésite entre impression de vie, etaffirmation du caractère illusoire de sa représentation, projection lumineuse, ombrespectrale, «&#160;la plus belle projection du cerveau[5]&#160;». Dans quelle mesurele cinéma permet-il aux écrivains de creuser l’interrogation ontologique, levertige métaphysique face à ce qui semble réel, de multiplier les niveaux dereprésentation emboîtés au point de perdre tout point de référence stable&#160;?Les gros plans duvisage ainsi que le travail du montage permettent d’explorer la psyché humaine,de «&#160;pénétrer dans les souterrains de l’inconscient&#160;» (JacquesPoisson), de réaliser des «&#160;coupes d’âme&#160;» (Jules Supervielle).Peut-on repérer des phénomènes de convergence (ou de spécificité) dansl’exploration littéraire ou poétique de l’inconscient&#160;? Les techniqueslittéraires donnant la part belle à l’image, aux effets de simultanéité et demontage y contribuent-elles&#160;?Le cinéma sembleposer sur le monde un regard neuf, offrant, par la nouveauté des points de vueou un rapport modifié au temps (ralenti, accéléré, retour en arrière), un accèsmagique à l’Origine, à la «&#160;fraîcheur de la Création&#160;» (JulesSupervielle). Le cinéma serait-il selon les mots de Joseph Delteil «&#160;lapilule Pink de la littérature&#160;»&#160;? Si le cinéma proposeun décentrement par rapport à une représentation anthropocentrique, s’il faitdes plantes, fleuves, forêts ses nouveaux personnages (Cendrars, Epstein), s’ildonne à voir «&#160;les âmes et les choses éclairées par elles-mêmes, d’unelumière qui les pénètre&#160;» (André Harlaire), donne-t-il naissance pour lespoètes à un nouvel animisme&#160;?Ou bien faut-ilpenser que le cinéma a opéré davantage par soustraction que par addition,débarrassant par exemple la littérature de toute tentation réaliste«&#160;comme la photographie avait heureusement guéri la peinture du soin defaire semblant&#160;» (Paulhan[6])&#160;? Axe 2&#160;: Poésie filmée, poésiepensée en images&#160;?Commentl’approche sémiologique permet-elle la mise en évidence d’un «&#160;langagepoétique&#160;» des images animées&#160;?Peut-on montrerau plus près, par une analyse de l’écriture de certainspoètes contemporains, de quelle façon le cinéma a «&#160;travaillé&#160;» lapoésie contemporaine, qu’il s’agisse d’un imaginaire propre au cinéma etdéplacé dans le poème, de remémoration et de décadrage d’images filmiques dansle poème (Jérôme Game, Flip-Book,2007), ou d’effets de montage, de vitesse etc.&#160;?Axe 3&#160;: Peut-on spéculer sur l’existence d’un genre au croisement entre la poésie etle cinéma&#160;?Le cas descinépoèmes et des cinédrames relève-t-il d’un genre hybride, à la fois filmmental et poème en image&#160;?Les poètesont-ils pu, dans le sillage du cinéma, rêver d’un art révolutionnaire,s’adressant aux peuples de la Terre (Cendrars, L’ABC du cinéma, 1917-1921, Maïakovski, scénario «&#160;Le Cœur del’écran&#160;», 1926[7])&#160;?Comment décrirela mise en mouvement des mots dans le champ de la poésie contemporaine&#160;? Quelsen sont les différents usages, qu’ils relèvent d’un recours aux différentesvitesses d’apparition / disparition des mots sur l’écran (Paul Sharits, WordMovie, 1966&#160;; «&#160;ElvinJones&#160;» ou «&#160;Ne l’oublie pas&#160;» de Pierre Alferi, Cinépoèmes et films parlants, 2004) oud’une recherche du défilement sur la page (Lisa Robertson, Cinema of the Present, 2014,Cinéma du présent traduit par Pascal Poyet, 2015)&#160;? L’étudestylistique de la littérature produite par les poètes autour du cinéma (comptesrendus de films, théorie du cinéma chez un Desnos par exemple) pourrait-ellemettre en valeur les effets de vitesse, d’image, de raccourcis, et l’inventiond’un lyrisme propre à cette même littérature&#160;?Le colloque est organisé par l’Université Côte d’Azur&#160;: Béatrice Bonhomme (CTEL),Sandrine Montin (CTEL), Christel Taillibert (LIRCES), Bruno Cailler (LIRCES),Cyril Laverger (ESRA). Bibliographie indicativeTextesde poètes sur / autour du cinéma&#160;: le temps des pionniers. 1907-1936Rafael Alberti, «&#160;Cita triste de Charlot&#160;»,«&#160;Búster Keaton busca por el bosque a su novia que es una verdaderavaca&#160;», «&#160;Harry Langdon hace por primera vez al amor a unaniña&#160;», in Sobre los ángeles. Yo eraun tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos [1929], (C. Brian Morris,ed.), Madrid, Catedra, 1981Antonin Artaud, La Coquille et le Clergyman, NRF, 1927Riciotto Canudo, L’Usine aux images (anthologie de textes sur le cinéma publiés àpartir de 1911), Nouvelles éditions Séguier et Arte éditions, 1995 Manifeste dessept arts, Paris, Séguier, 1995Jean Cocteau, Sur «&#160;Le Sang d’un poète&#160;», pref. Dominique Noguez,postf. Alain Virmaux, textes réunis par Christian Lebrat, Paris, Ed. Parisexpérimental, 2003Robert Desnos, Cinéma, textes réunis et présentés par André Tchernia, Gallimard,NRF, 1966Jean Epstein, L’Intelligence d’une machine, Le cinéma du diable et autres écrits,sous la direction de Nicole Brenez, Joël Daire, Cyril Neyrat, Paris,Independencia ed., 2014Benjamin Fondane, Ecrits sur le cinéma. Le muet et le parlant, textes réunis etprésentés par Michel Carassou, Olivier Salazar-Ferrer, Ramona Fotiade, Verdier,Non-lieu, 2007Philippe Soupault, Ecrits de cinéma, édition d’Alain et Odette Virmaux, Paris, Ramsay,1988LesrevuesLe Journal du ciné-club,1920-1921Cinéa, 1921-1923Les Cahiers du Moisn°16-17, 1925Les Cahiers jaunesn°4, 1933Quelquesréférences contemporainesPierre Alferi, Le Cinéma des familles, P.O.L, 1999Cinépoèmes et films parlants (livre +DVD), Laboratoire d’Aubervilliers, 2004Intime (livre+DVD), Argol, 2013Jérôme Game, FlipBook, Ed. de l’Attente, 2007Lisa Robertson, Cinéma du présent, traduit de l’anglais par Pascal Poyet, Théâtretypographique, 2015Bibliographiesecondaire&#160;Le Cinéma despoètes,collection dirigée par Carole Aurouet, Nouvelles éditions Jean-Michel Place,comprenant 17 ouvrages parus entre 2015 et 2018&#160;: Aragon et le cinéma, Breton et le cinéma, Desnos et le cinéma, Fondaneet le cinéma, Michaux et le cinéma, Queneau et le cinéma, Cendrars et lecinéma, Jacob et le cinéma, Canudo et le cinéma…Banda,Daniel et Moure, José, Charlot&#160;:histoire d’un mythe,Flammarion, Champs arts, 2013 Cinéma&#160;:naissance d’un art. Premiers écrits (1895-1920), Flammarion,Champs arts, 2008Cohen,Nadja, Lespoètes modernes et le cinéma (1910-1930), Classiques Garnier, 2013Herzogenrath,Bernd (ed.), Film as philosophy,Minneapolis, Minn; London: University of Minnesota press, 2017Janicot,Christian, Anthologiedu cinéma invisible,Jean-Michel Place, 1995Montin,Sandrine (dir.),Charlotce poète,revue Loxias n°49,revel.unice.fr/loxias/index.html?id=7975Martin,Marie (dir.), Cinéma, littérature&#160;:projections, Presses universitaires de Rennes, «&#160;La Licorne&#160;»,2015Murzilli,Nancy, «&#160;Quand la littérature compose avec le cinéma. De la transpositionà la transmédialité&#160;: vers des formes renouvelées d’appréhension duréel&#160;», Le Cinéma de la littérature,sous la direction de Jean Cléder et Franck Wagner, éditions nouvelles CécileDelfaut, 2017Virmaux,Alain et Odette (éd.), Les Surréalisteset le cinéma [1976],Ramsay, 1988Wall-Romana,Christophe, «&#160;Poire, Plume, Bob et Douve, les fantoches filmiques ducinéma&#160;», TheFrench Review,vol 81 n°2, déc. 2007Cinepoetry&#160;: imaginary cinemas in French poetry, NY : Fordham University Press, 2013[1]Guillaume Apollinaire, «&#160;L’Esprit nouveau et les poètes&#160;» (1917), Œuvresen prose complètes II,Gallimard «&#160;Pléiade&#160;», 1991.[2] Joseph Delteil, «&#160;Procinéma&#160;», L’Intransigeant, 20juillet 1930.[3] André Desson, Les Cahiers duMois, spécial Cinéma n°16-17,1925, numéro comprenant une «&#160;Enquête sur les Lettres, la pensée moderneet le cinéma&#160;».[4] Les propos de Pierre Alferi etStéphane Bouquet sont extraits d’entretiens radiophoniques. Les propos desautres poètes contemporains viennent d’une enquête encore inédite, effectuée parBéatrice Bonhomme.[5] Blaise Cendrars, L’ABC du cinéma (1917-1921), dans Aujourd’hui [1930], Denoël, 1987.[6] Les citations de JacquesPoisson, Jules Supervielle, Joseph Delteil, André Harlaire et Jean Paulhan sonttirées du numéro Cinéma, Les Cahiers dumois 16-17, 1925.[7] Le scénario deMaïakovski est inclus dans l’anthologie réunie par Christian Janicot, Anthologie ducinéma invisible, 100 scénarios pour 100 ans de cinéma, Arte éditions, 1995.