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 Agora que se anuncia um novo livro de Marissa Moorman, vale a pena olhar para Intonations: a Social History of Music and Nation in Luanda, Angola, from 1945 to Recent Times, editado em 2008. Aí, a autora analisa a música urbana popular dominante nos musseques de Luanda e as expectativas dos seus habitantes sobre nacionalismo e soberania política, económica e cultural. Melhor, o livro é sobre a construção da identidade nacional de Angola no último período colonial.Daí, o seu foco se centrar, no campo da rádio, nas emissões a favorecerem a música angolana cantada nas línguas nacionais, desenvolvendo o que identifica como angolanidade, e com menor atenção à rádio produzida por profissionais oriundos de Portugal ou de gerações de colonos brancos, exceto na referência a Rádio Ecclesia. Aqui, Sebastião Coelho fez o programa Café da Noite: Boa Música em Boa Companhia, iniciado em 1963, e Tondoya Mukina o Kizomba (Há uma Festa em Nossa Casa), em 1964. Café da Noite não passava apenas música angolana mas expressava uma certa angolanidade, e Coelho acabava cada emissão com a palavra mungweno (até amanhã em quimbundo).No capítulo 5, aquele que mais me interessou, a autora explorou o fenómeno nacional dos clubes e festivais dos musseques em Luanda e, ao mesmo tempo, o impacto cultural da rádio na produção do sentido de nacionalidade. Os musseques definiam-se como a oposição à baixa, o centro europeu da cidade, como se fossem areia e asfalto. Desligada das restrições da literatura, as coordenadas nacionalistas viajavam nas ondas de rádio e nos discos de vinil fabricados em Angola, de onde surgiu o ritmo semba [umbigada em quimbundo]. Já na década de 1940, Angola vira o reaparecimento da expressão cultural crioula e um dos eventos mais importantes foi a criação em 1947 do N’gola Ritmos. Depois, ao longo da década de 1950, os musseques de Luanda seriam o centro da cultura urbana. Bairro Operário, Ginásio Futebol Clube e Botafogo seriam das experiências iniciais de música e política em termos de nacionalismo angolano (1947-1959). Marissa Moorman estudou, por exemplo, o Botafogo Futebol Clube, aberto em 1951, em que as atividades recreativas cresceriam em festas com dança para os seus membros. Nos musseques, ensinava-se a cantar, danças regionais, poesia e a tocar instrumentos locais como bateria, dikanza (reco-reco) e hungu (berimbau). O clube era para sócios mas aceitava amigos dos sócios desde que pagassem um bilhete. O clube reabriria em 1956, alargando atividades como programas de literacia de adultos e aberto ainda a estudantes do liceu e das escolas industriais de Luanda. Num meio cultural orientado para a Europa e Portugal, em especial para assimilados e os que estudavam, o uso de práticas angolanas e de temas locais era um modo de protestar contra o controlo social e cultural colonial. Complementarmente, o Grupo Feminino Santa Cecília foi a elite inicial das atividades nacionalistas das mulheres (1958-1961), com ligação à Liga, iniciado pelo padre Vicente José Rafael e que formou outros movimentos, preparando-os para a independência de Angola. O grupo de Santa Cecília tinha um coro mas também organizava concertos e leitura de poesia que celebravam a cultura africana.Como grande conclusão do seu livro, se a rádio contribuiu para a massificação da música angolana, a indústria discográfica ampliou-a. A indústria produziu a maior parte da música no início da década de 1970. Entre 1969 e 1978, as empresas produziram de 750 a 800 discos, predominantemente singles, sendo 1973 o ano mais produtivo, com cada edição a ter duas a três mil cópias.Marissa Moorman, professora associada no departamento de História da Universidade de Indiana, lançará em breve o livro Powerful Frequencies Radio, State Power, and the Cold War in Angola, 1931–2002.