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LA RESTAURATION : CONNAISSANCE ET RECONNAISSANCE DE L’ŒUVRE D’ART (5è journée)« L’ART CONTEMPORAIN, MODIFICATION DES PRATIQUES ET RECHERCHES DE LÉGITIMITÉ »4 octobre 2013Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne, 75002 ParisSalle VasariOrganisée par l’Université de Nanterre La Défense-Paris Ouest &#38; le Centre de recherche et de restauration des Musées de FranceEntrée libre dans la limite des places disponibles9 h 30 Accueil des participantsIntroductionGilles Barabant (Centre de recherche et de restauration des musées de France)François Trémolières (université Paris Ouest Nanterre la Défense)MatinéePrésidence :  Marie Lavandier,directrice du Centre de recherche et de restaurationdes musées de  France (C2RMF)10 h  Peint, non peint, repeint, dépeint : actualisation et conservation dans l’œuvre de Claude RutaultAdriana Blendea et Marie-Hélène Breuil, en présence de Claude RutaultDepuis 1973 l’œuvre de Claude Rutault s’est élaborée à partir et autour de ce qu’il appelle aujourd’hui des « dé-finitions/méthodes » et sur la base d’un principe énoncé très clairement : « une toile tendue sur châssis peinte de lamême couleur que le mur sur lequel elle est accrochée ». La temporalité de l’œuvre – son existence matérielleétant relative à sa présentation – et la délégation de réalisation caractérisent son travail et instaurent une tensionentre conservation et actualisation, tout en excluant, a priori, la restauration. C’est ce que nous nous proposonsd’étudier, avec le concours de l’artiste et d’Adriana Blendea, conservatrice-restauratrice impliquée depuis un andans l’actualisation de « dé-finition/méthode 208 : dépeindre ».Marie-Hélène  Breuil  enseigne  l’histoire  de  l’art  dans  le  département  Conservation-restauration  des  œuvressculptées de l’École supérieure des beaux-arts de Tours (EPCC Esba TALM) depuis 1989. Ses recherches separtagent entre l’art contemporain depuis 1970 autour du travail de peinture et d’écriture de l’artiste Claude Rutault,et les problématiques de conservation-restauration des œuvres contemporaines. Elle est l’auteur d’une thèse enhistoire de l’art soutenue à l’université Paris IV en 2009 : L’œuvre de Claude Rutault – définitions/méthodes :écriture, peinture, sociabilité.Adriana Blendea est plasticienne et restauratrice du patrimoine. Elle s’est formée à l’Institut des Beaux-Arts deBucarest.10 h 45 Conservation et obsolescence technologique :de la substitution à l’identique à son impossibilitéCécile Dazord, Alice Moscoso, Laure VidalL’intégration dans le champ de l’art de produits issus de processus de fabrication industriels dès les débuts du XXe siècle conduit à une reconsidération des principes fondateurs de la conservation et de la restauration, au premierrang desquels l’adéquation postulée entre l’unicité de l’œuvre d’art et de sa matérialité. Cette répercussion del’évolution des techniques sur les œuvres aboutit dans un premier temps à la reconnaissance de la substitution àl’identique  comme  ne  contrevenant  pas  nécessairement  à  l’authenticité  ou  l’originalité,  dans  un  contexte  deproduction en série ; dans un second temps, au constat pour le moins embarrassant, en termes de conservation-restauration,  de  l’impossibilité  du  remplacement  par  le  même,  lorsque  le  matériel  concerné  est  frappéd’obsolescence. Après une présentation générale et succincte de cette problématique, les œuvres lumineuses,motorisées et audiovisuelles seront évoquées plus particulièrement.Cécile Dazord est conservatrice du patrimoine, en charge de l’art contemporain au Département recherche duCentre  de  recherche  et  de  restauration  des  Musées  de  France.  Elle  étudie  l’impact  des  phénomènesd’obsolescence technologique sur la conservation des œuvres contemporaines. Elle a récemment co-dirigé lenuméro 37 de la revue Technè : L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique. Avec Marie-HélèneBreuil, elle a fondé et anime la branche francophone du réseau INCCA (International Network for the Conservationof Contemporary Art). Elle prépare actuellement une étude et un ouvrage sur la conservation des œuvres intégrantdu « néon ».Alice Moscoso est titulaire d’un diplôme de restauration de film de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservationà la George Eastman House et du DEA en études cinématographiques et audiovisuelles de l’université Paris III.Elle est actuellement chargée de la numérisation des collections « images animées » au Centre Pompidou aprèsses expériences d’archiviste à l’université de New York, à l’Academy of Motion Picture de Los Angeles, au Muséed’art moderne (MoMA) de New York, ainsi qu’aux Documents cinématographiques à Paris.Laure Vidal est restauratrice du patrimoine, diplômée de l’INP où elle a plus particulièrement étudié deux œuvrescinétiques du Musée d’art moderne de la ville de Paris. Elle s’est spécialisée dans le domaine de l’art contemporainet le traitement des œuvres électromécaniques.11 h 30 Atelier Boronali pour la préservation de l’art action : enjeux et méthodesStéphanie Elarbi, Laurent PrexlLa préservation de l’art action sous ses diverses formes – performances, happenings, poésie sonore, etc. – poseaujourd’hui question. Nombre d’institutions possèdent des reliquats ou des documents de performances, dont lestatut n’est pas toujours défini et s’interrogent sur la préservation et la monstration des œuvres disparues.Comment documenter une œuvre d’art action dans un but de conservation ? Quelles restitutions envisager d’uneœuvre d’après des archives existantes ou constituées ?  L’atelier Boronali est une structure qui travaille à adapterla méthodologie et la déontologie propre à la conservation-restauration du patrimoine matériel à la préservation decette forme d’art non pérenne.Stéphanie Elarbi est restauratrice du patrimoine, spécialisée en art contemporain et objets ethnographiques ; elleest chargée de la restauration au musée du quai Branly et enseignante à l’école d’art d’Avignon.Laurent Prexl est artiste plasticien et performeur. Fondateur de l’atelier Boronali il enseigne dans différentes écolesd’art.Depuis 2012, l’atelier Boronali est accueilli par le MAC/VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine) comme cellule de recherche sur la préservation de l’art action et collabore à la conservation des œuvresperformatives de l’institution.12 h 15 La restauration et la documentation des œuvres contemporaines : les rapports entre l’artiste et son restaurateurVéronique Sorano-Stedman, Sylvie Lepigeon, Isabelle Merly (sous réserve), Chantal QuirotDans le cadre de son activité, le service de restauration du MNAM-CCI consulte les artistes contemporains etcollecte  auprès  d’eux  mais  aussi  auprès  de  leurs  héritiers  ou  ayants  droit  un  certain  nombre  d’informationscapitales  pour  la  connaissance  des  œuvres.  Cette  collaboration  a  lieu  dans  des  contextes  différents :  lesacquisitions, les accrochages, les renouvellements d’installations éphémères ou les restaurations proprement diteset les sinistres.Des expériences de collaborations récentes permettent d’illustrer la variété des situations et les complémentaritésqui  peuvent  se  mettre  en  place  pour  définir  et  réaliser  des  projets  d’intervention,  de  conservation  ou  deprésentation ; on évoquera plus particulièrement Jesús-Rafael Soto (fabrication et restauration des œuvres entréesen  dation),  Giuseppe  Penone  (renouvellement  de  l’installation  Respirare  l’ombra),  Simon  Hantai  (montage  etéclairage de Aux Tabulas lilas), Annette Messager (Les Piques, cas d’une installation sinistrée dont la réfection aété réalisée par l’artiste), ou Gérard Fromanger (cas d’une restauration classique soumise à la validation de l’artisteaprès collecte d’informations techniques).Véronique Sorano-Stedman est chef du service de restauration des oeuvres d’art, MNAM (Musée national d’artmoderne, Paris).Sylvie Lepigeon est restauratrice du patrimoine (spécialiste de peinture) au MNAM.Isabelle Merly est attachée de conservation au Service des collections contemporaines du MNAM.Chantal Quirot est restauratrice du patrimoine (spécialiste de sculptures), responsable de la section sculpture,MNAM.13 h DéjeunerAprès-midiPrésidence : Claire Barbillon,Histoire des arts et représentations (HAR / EA 4414)Université Paris Ouest Nanterre la Défense14 h 15 Œuvre éphémère, œuvre précaire, œuvre périssable ou l’Ecclésiaste au muséeGilles Barabant, Céline Le BaconSi l’oeuvre éphémère, dans son acception même, pose peu de problèmes de conservation, nombre de créationscontemporaines font également appel à des matériaux instables ou à des techniques précaires. Que ces processusinéluctables de dégradation fassent ou non partie du projet artistique, ils inscrivent en tout cas la déréliction del’œuvre dans un horizon proche.Dans quelle mesure l’entrée de ce type d’objets dans les collections met-elle le musée en contradiction avec sesmissions de conservation ? Comment prendre en charge la transformation d’œuvres vouées à la disparition tout enleur permettant d’accéder à une forme de pérennité ?L’étude en cours d’une sculpture en chocolat de Jana Sterbak, réalisée conjointement par le musée d’art modernede Saint-Étienne et le Centre de recherche des musées de France, servira de point d’ancrage à la réflexion.Gilles  Barabant  est  responsable  de  la  filière  XXe siècle  -  art  contemporain  au  Centre  de  recherche  et  derestauration des musées de France. À ce titre, il travaille en partenariat avec de nombreux musées à l’étudetechnique et scientifique des collections et à la définition des interventions de conservation.Céline Le Bacon est responsable du service Régie et de la valorisation des collections au musée d’art moderne deSaint-Étienne Métropole, où elle xest notamment chargée de la planification des restaurations.15 h  Restauration de l’art contemporain : une conceptualisation au service de la pratiqueNico Broers, Muriel VerbeeckLa théorie de la restauration a-t-elle encore sa place, en regard des problèmes soulevés par l’art contemporain ? Siles  praticiens  sont  fatigués  d’une  approche  théorique  perçue  comme  académique  et  rhétorique,  ils  sontdemandeurs en revanche d’une réflexion praxéologique, partant des cas concrets auxquels ils sont confrontés.Deux cas exemplaires seront évoqués: une copie-réplique-reconstruction du Taureau de Francis André, conservéeau musée en plein air du Sart-Tilman à Liège ; et   l’Esplanade de Jo Delahaut, victime d’une reconstructionarchitecturale. Ces deux interventions renvoient à toute une série de cas de figures, où l’absence de définition claired’un original, d’un original multiple, d’une copie, d’une réplique, voire d’une ré-installation ou d’une ré-instauration afavorisé des prises de décisions hasardeuses.À l’inverse, un entretien accordé par Wim Delvoye au sujet de Cloaca montrera la richesse d’une double approche,théorique et pratique, pour penser l’avenir d’une œuvre emblématique. La conception paradoxale de cette dernière,à la fois fonctionnelle et totalement gratuite (condition de son statut artistique), appelle une “exégèse préventive” oùartiste, théoricien et conservateur-restaurateur peuvent collaborer avec fruit.Ces exemples manifestent que la théorie de la restauration, particulièrement en matière d’art contemporain, serévèle un outil de conceptualisation essentiel dans les processus de decision making. Elle retrouve au studiocomme à l’atelier sa valeur proprement aristotélicienne, en aidant à s’élever de l’approche empirique à des formesde savoirs transmissibles.Nico Broers est conservateur-restaurateur indépendant, diplômé d’un Master en restauration de la NorthumbriaUniversity, Newcastle ;  il est attaché scientifique à la faculté des Sciences de l’université de Liège (Archéométrie)et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège.Muriel Verbeeck est docteur en Philosophie et Lettres de l’université de Liège et titulaire d’un master en Sciencesde l’information et de la communication de l’Université libre de Bruxelles ; elle est attachée scientifique à la facultédes Sciences de l’Ulg (Archéométrie) et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège. Elle estégalement assistant de coordination à l’ICOM-CC (Histoire et théorie de la restauration) et éditeur scientifique de larevue CeROArt.15 h 45 Réflexions sur une restauration possible d’œuvres dans la nature,à la lumière de la Théorie de la restauration de Cesare BrandiGilles TiberghienAutour de quelques cas d’œuvres artistiques créées dans la nature (Robert Smithson, Brocken Circle / Spiral Hill,Emmen, Pays-Bas ; Michael Heizer, Double Negative, Nevada ; David Nash, Ash Dome, Pays de Galles), ontentera de donner à la théorie de la restauration de Brandi une extension inédite en testant en même temps safécondité et ses limites.Gilles A. Tiberghien, philosophe et écrivain, enseigne l’esthétique à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne.Premier traducteur de la Teoria del restauro en français (dans la revue Recherches poïétiques, hiver 1995-1996), ilest aussi spécialiste du Land art (Land Art, Paris, Carré, 1993, nouv. éd. revue et augmentée 2012).16 h 30 Table rondeQuels acteurs et quelles procédures pour légitimer les interventions ?Sous la présidence de Dominique Gagneux,avec la participation de Nicolas Chardon, Aurélia Chevalier, Emmanuel Pierrat.Dominique Gagneux est conservateur en chef au musée d’art moderne de la Ville de Paris.Nicolas Chardon est artiste plasticien, diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris, ancien pensionnaire(2008-2009) de la Villa Medicis à Rome.Aurélia  Chevalier  est  restauratrice  du  patrimoine  spécialisée  en  art  contemporain  et  enseignante  au  Masterprofessionnel  de  Paris  I  Panthéon  Sorbonne.  Son  doctorat  obtenu  à  Arts  et  Métiers  ParisTech  lui  a  permisd’acquérir une bonne connaissance sur le vieillissement des matériaux, connaissance qu’elle met au service desartistes qui la sollicitent tels que Simon Hantaï ou Shirley Jaffe.Emmanuel Pierrat est avocat au Barreau de Paris et Membre du Conseil de l’Ordre au sein duquel il exerce lesfonctions de Secrétaire de la Commission Culture. Il a fondé le Cabinet d’avocats portant son nom, spécialisé dansles dossiers de droit de la propriété littéraire et artistique et  il accompagne ses clients artistes et auteurs dans lecadre de la négociation de leurs contrats et de la promotion de leur carrière. Il a publié de nombreux ouvrages deréférence sur le droit de l’édition, la liberté d’expression, le droit du commerce du livre, le droit à l’image. Il estégalement conservateur du musée du Barreau de Paris.17 h 30 ConclusionsTélécharger le programme au format PDF : 4X2013-programmeDEF