{"word_count": 5228, "character_count": 33768}
Em 2008, passaram 40 anos do Maio parisiense. Dessa época, para além dos registos estereotipados que chegavam pelos media censurados, lembro os cabelos compridos e as calças à boca-de-sino nos jovens, a Primavera marcelista num Portugal rural, os textos de Sartre e de Marcuse (lidos bastante tempo depois), o programa de FM Em Órbita. O objetivo da comunicação não é fazer análise política nem de costumes, mas perceber o modo como as tecnologias da informação alteraram a vida e a sociedade no espaço de quase duas gerações. A comunicação insere-se na preparação de uma investigação no domínio da história dos media, especificamente a da rádio em frequência modulada. Por isso, faço algumas observações de investigação no final deste documento. Os objetos tecnológicos em observação são o telefone (fixo e móvel), a rádio e a televisão, por mim estudados noutras ocasiões (Santos, 1998, 1999, 2000, 2000a, 2002, 2005).O que mudou, se ganhou e perdeu com esses aparelhos em quarenta anos? Que hábitos novos? Que periodização, nomeadamente na história da rádio? Como hipótese teórica de trabalho na investigação a produzir, considero haver mais rapidez nos contactos humanos, mais informalidade e maior comunicação virtual, a par de especialização e atualização, tecnologias de substituição rápida (descontinuidade tecnológica), mais oportunidades e relevo nas atividades de amadorismo, e esquizofrenia cultural e social (a máquina mais recente traz mais estatuto social). E verificar o impacto na programação e nas audiências da rádio.Para enquadramento teórico da investigação, trabalho aqui conceitos como remediação (Bolter e Grusin, 2000), necessidade social posterior e “lei” da supressão do potencial radical (Winston, 1998), abundância de informação (Smith, 1999) e relação de amadores e profissionais (Anderson, 2007; Keen, 2007). Se Winston (1998) aprecia o domínio da produção das tecnologias, Bolter e Grusin (2000) analisam as tecnologias por dentro e por comparação e Smith (1999) avalia o impacto delas nos consumidores. Quero operacionalizar tais conceitos no campo específico dos media, na comunicação interpessoal (telefone) e na de massa (rádio, televisão). Na presente comunicação, não dedico muito espaço à relação entre trabalho profissional e amador, retido em Anderson (2007) e Keen (2007), dado ainda não ter elementos empíricos que possam iluminar o percurso dos profissionais nos programas e grelhas de programação dos media.Ao usar conceitos como os indicados acima, isto significa que não farei, aqui, um estudo histórico clássico. Antes, sirvo-me de disciplinas que auxiliam a compreensão dos fenómenos históricos, nomeadamente a sociologia aplicada às tecnologias. Em vista está a preparação metodológica para a análise histórica, com recolha de evidências baseada em entrevistas orais e análise de arquivos como definido no livro editado por Godfrey (2006). No texto, trabalho quatro pontos: conceitos, reflexões empíricas sobre aparelhos e seus utilizadores, elementos para a história dos media e apontamentos para a investigação futura.ConceitosO primeiro conceito, o de remediação, promovido por Jay David Bolter e Richard Grusin (2000: 273), significa a transferência de conteúdos para outros suportes e melhoramento ou retificação de uma tecnologia face às anteriores. Dito de outro modo, os media recentes renovaram mas não eliminaram os media mais antigos: a fotografia remediou a pintura, o filme remediou a fotografia, a televisão remediou o filme, o teatro de revista e a rádio. Para Bolter e Grusin (2000: 232), que destacam a comunidade virtual, o telefone oferece a representação mediada da voz ou o intercâmbio de vozes em tempo real; a televisão é uma tecnologia que promete a representação mediada graças à monitorização em tempo real do mundo. Furtado (2006: 104-105), que aplica o conceito às alterações na indústria do livro e o vê como operação de translação-tradução-conversão para outros media, defende que uma técnica em si não é suficiente para originar uma cultura. O meu interesse é o impacto da transferência de estruturas técnicas e de programas da rádio para a televisão.Por seu lado, Smith (1999) chama a atenção para o facto de cada novo desenvolvimento – válvula, tubo de raios catódicos, sinal a cores, cabo –, demorar mais de 15 anos a se afirmar socialmente no mercado, o que invalida a tese da rápida substituição de uma tecnologia por outra, como propõem os deterministas tecnológicos. Estes aceitam o mito moderno do novo, em que as tecnologias digitais como a internet, a realidade virtual e os gráficos de computador estabelecem um divórcio face aos media anteriores, com novos princípios estéticos e culturais.Isso leva-nos ao segundo conceito, a articulação entre a necessidade social inesperada ou posterior de uma tecnologia e a “lei” da supressão do potencial radical, como define Winston (1998). Este autor associa tecnologia, ciência e esfera social, e considera ainda os elementos de competência, protótipos e invenção, redundâncias e empreendedorismo. Se a “lei” da supressão é responsável pelo atraso na difusão de algumas tecnologias da comunicação, tal não impede que os técnicos deixem de produzir aparelhos e transformem protótipos e encorajem a concretização tecnológica sob a forma de produção. Sterling e Keith (2008) dão o exemplo de Edwin Armstrong, da patente do recetor pioneiro (heterodino) à defesa da FM com melhor qualidade que a AM, da aceitação inicial daquela pela RCA mas afastamento posterior por receio de um negócio completamente diferente que levasse a indústria a começar tudo de novo.Seguindo uma linha emprestada por Winston – entre a necessidade social e a “lei” de supressão da transformação –, Sterling e Keith (2008) dão como exemplo a criação da gama de frequências em FM (42-50 MHz), mais tarde transferida para 88-108 MHZ, o que produziu efeitos opostos, entre o ganho posterior, com a maior largura de banda da segunda opção, e o retrocesso inicial, por obsolescência dos equipamentos. Aqui, tecnologia e oportunidade económica e social interligam-se. Na história da FM, a autonomia de programas face à AM satisfez novas necessidades sociais.No modelo de Winston, as tecnologias são concretizações ou realizações da qualificação científica, graças à primeira transformação conceptual, a idealização, que ocorre quando o técnico tem em vista o modelo: produz a ideia, formula o problema envolvido e lança a hipótese de solução. A idealização incorpora criatividade, intuição, imaginação e pensamento, capazes de ultrapassar os constrangimentos gerais da cultura e os limites impostos pelas forças sociais de todos os tipos na mente do técnico.O terceiro conceito pertence a Anthony Smith (1993), que trabalha a ideia da abundância trazida pelas tecnologias de informação. Smith apresenta dois princípios distintos, o Gutenberguiano, em que a informação é multiplicada em cópias físicas até que o seu número se aproxima do número de pessoas que desejam recebê-la, e o Alexandrino, onde uma única cópia na gravação original ou no espetáculo ao vivo alcança toda a audiência sob a forma não-material. A base de dados é a versão eletrónica do princípio. Com a emergência de sistemas eletrónicos, torna-se claro que a distância é um facto menor no custo, o que não acontecia antes. Smith alerta que a grande quantidade de informação disponível cria a necessidade de escolha, situação sentida na internet pela abundância existente.Reflexões empíricas sobre os aparelhos e seus utilizadoresDurante décadas, o telefone fixo foi uma peça feia, pesada, de cor preta dominante, preços muito elevados e serviço lento e irregular, em que a chamada “caía” frequentemente, provocando irritação nos seus utilizadores (Santos, 2000). Além disso, a oferta de serviços era escassa, pouco inovadora, e o processo de instalação de um telefone seguia um longo e demorado caminho burocrático. A massificação do telefone deu-se na passagem da década de 1960 para a seguinte, campanha vinda timidamente de trás. Se a produção liderava nas empresas de telefones, as décadas acima apontadas promoveram as áreas comerciais e de marketing. No telefone, o produto substituía-se pelo serviço.O surgimento dos primeiros telemóveis marcou o espanto mas não provocou a massificação – dada a dimensão do aparelho e, em especial, os custos associados. Em Portugal, 1985 marca a data do lançamento dos primeiros telemóveis, coincidindo com a adesão do país à União Europeia (então CEE) e o aparecimento dos centros comerciais modernos (como o Amoreiras, em Lisboa) e a grande ampliação da rede de autoestradas. Durante a década de 1990, o telefone celular deixou de ser um equipamento de estatuto social elevado e massificou-se, em especial com o lançamento do cartão pré-pago, tecnologia adequada para países pobres e em vias de desenvolvimento, para quem o controlo dos gastos continua a ser um elemento essencial.A concorrência entre empresas privadas nos telefones celulares – o que não acontecera no telefone fixo, um serviço estatal – levou rapidamente à oferta de múltiplos serviços para captação de novos clientes, uma vantagem da desregulação de propriedade dos anos de 1980. Embora nem sempre os mais adequados aos clientes, fazendo com que instituições de consumidores estivessem sempre alerta, o certo é que novos terminais e novas funcionalidades foram sendo oferecidos enquanto diminuía o preço por chamada. As redes sociais, ainda antes da internet, solidificaram-se graças ao uso permanente do telemóvel (que também é um instrumento de controlo para se saber o que o outro está a fazer embora não se saiba onde, dada a mobilidade geográfica permitida pelo aparelho).Que alterações nas profissões das telecomunicações? Os mecânicos desapareceram em pouco mais de dez anos, muitos dificilmente reconvertíveis em termos da perspetival tecnológica. As telefonistas acumularam funções de rececionistas ou secretárias e, em muitos casos, as máquinas substituíram as suas funções, mais tarde transferidas para computadores. Quanto ao uso, e para além da massificação (há mais telefones celulares que habitantes em muitos países ocidentais) e do crescente uso do equipamento para chamadas, o salto foi dado com a oferta de serviços. De mensagens (SMS) aos toques de telefone e, mais recentemente, à possibilidade de fazer imagens fixas e em movimento, o equipamento tornou-se multifunções, com diminuição do peso da componente inicial – o telefone. Daí me parecer mais correto designá-lo por celular, como se emprega no Brasil, e não por telemóvel. O equipamento permite também jogar jogos e usar a internet, com acesso ao correio eletrónico. Contudo, uma das funções – ver televisão –, está a ser evitada, porque ocupa muita largura de banda, o que obriga a investimentos por parte dos operadores (“lei” da supressão do potencial radical em Winston).Assim, os hábitos em torno do equipamento mudaram muito profundamente, fazendo dele uma das tecnologias que mais alterou o comportamento humano, como estar sempre acessível e atualizado, numa mistura entre público e privado (o telefone, ao tornar-me sempre acessível, estabelece um contínuo entre a atividade profissional e o contacto profissional mesmo nas horas de descanso ou lazer).Uma segunda grande mudança que podemos encontrar nestes últimos 40 anos prende-se com o consumo da música. A rádio, em 1968, já tinha vivido o seu período de ouro, em especial a AM, ocupada com a concorrência crescente da televisão. Porém, se a rádio baixava em audiências, soube reduzir a perda graças a uma alteração tecnológica que, apesar de inventada décadas antes, ganhava peso: a modulação de frequência. A “lei” da supressão do potencial radical impusera o adiamento do seu uso, como salientei atrás.Apesar de números inferiores de audiências em comparação com a televisão, nichos de mercado como os de estações de FM especializadas (temáticas) foram importantes para a publicidade, com esta a orientar-se melhor para clientes de maior rendimento (mais disponíveis a ouvir novas estéticas). A estratégia de medição de audiências passou por esse movimento de fragmentação de públicos ou audiências, facilitando o contacto graças a mensagens mais bem direcionadas, primeiro na rádio e depois na televisão, chegando agora a mesma intenção à internet.O walkman e, depois, o mp3 (mais conhecido por iPod, marca que ganhou hegemonia nos seus compradores) marcaram ou representaram uma filosofia de vida distinta. A rádio deixava de ser fixa e passava a ser mais móvel (movimento iniciado com o rádio no automóvel na década de 1930 e com o transístor nos anos de 1960, quando se viam as pessoas com o aparelho colado ao ouvido). O movimento foi semelhante ao do telefone. Isso significa nomadismo e liberdade, além da necessidade de construir os seus programas ou conjunto de músicas a ouvir, deixando de ser controlado pelo programador. Aqui, mais uma vez funcionou o modelo de Winston (1998): empreendedorismo, protótipos, necessidades sociais posteriores e “lei” da supressão do potencial radical.Há uma contrapartida: à perda do encantamento que se espera do programador, passa-se a ter a preocupação de trabalhar o próprio conteúdo. O gravador de fita magnética e de cassetes já criara esse hábito (Daniel, Mee e Clark, 1999; Morton, 2004), mas a massificação alargou-se. O walkman é contemporâneo do aumento de disponibilidade de viajar e de descobrir e encontrar outras pessoas e sociedades. Ouvir música deixa de ser hábito de consumo apenas em casa mas em qualquer parte onde se esteja. O walkman, e mais especialmente o mp3, levam o indivíduo a consumir mais música embora menos através do rádio.A construção de programas de música leva a duas consequências: criação de redes sociais que trocam ficheiros com músicas, especializando o grupo em estéticas e gostos próprios e de grupo de fãs (Santos, 2007); abandono da escuta da rádio, por ser um sistema orientado do programador para o ouvinte. Mas, a atualização permanente, possível num período da vida (final do secundário e durante os primeiros anos de universidade), é de menor intensidade no período seguinte (profissão, família), o que torna obsoleto o gosto estético adquirido e cria distintas gerações de fãs de música. Outra consequência da construção de programas de música é a do dj’ing, animador que faz fusões entre músicas de discos e cria ambientes sonoros novos.Quanto a profissões, se as ligadas ao rádio se mantêm e alarga a ideia de deejay, nasce ou amplia-se um novo conceito, o do amador cujas competências se aproximam do profissional – o pro-am de Anderson (2007) e Keen (2007). Isso está a ser mais evidenciado pelas tecnologias ligadas à imagem, como o vídeo ou os blogues. Podemos rever o movimento atual de amadores profissionais como o que ocorreu na rádio no começo da década de 1920, embora o movimento atual seja mais massificado e com criatividade mais alargada. O amador não foi evidente no telefone fixo e na televisão, ambos serviços públicos e estatais, mas alarga a sua capacidade na rádio (nos tempos pioneiros, em toda a história do meio, com a invenção de programas, e no período das estações piratas), no telemóvel (usos mais recentes de mensagens áudio e vídeo) e na internet. A remediação (Bolter e Grusin, 2000) age com mais propriedade nos terrenos do amador (ou, pelo menos, nos do experimentalista).Elementos da história dos mediaHilmes (2002, 2008), Keith (2008) e Sterling e Keith (2008) produziram excelentes perspetivas da história dos media eletrónicos, que sigo, apesar da realidade nacional não ser coincidente com a história internacional dos media. Hilmes (2002) divide a história dos media em períodos de 10 anos como se fossem ciclos de renovação de tendências, perspetiva aparentada à de Smith (1999), que discursa sobre o tempo da aceitação económica de uma tecnologia. Winston (1998) e Bolter e Grusin (2000) são menos acutilantes na ideia diacrónica e determinista da história e o livro coordenado por Keith (2008) tem preocupações em temas como programação, construção da nação, comunidades e política, cultura e religião.Já Keith (2008a) destaca os estudos sobre a história da rádio, focados, por exemplo, em inquéritos à opinião pública e análise das agências governamentais e das empresas radiofónicas. Keith evidencia o modo inicial como académicos e críticos viam a rádio como meio experimental, popular e frívolo. Contudo, no começo da década de 1930, após a transmissão das conversas à lareira do presidente americano Roosevelt, começaram a encará-la como dotada de força cultural para a mudança. O programa radiodifundido no dia do Halloween de 1938 por Orson Welles, representando uma invasão de marcianos, provou o poder do meio. Keith (2008a) analisa ainda a história da rádio a partir de elementos como género, raça, religião e família, seguindo a preocupação sentida noutro trabalho (Keith, 2008), já assinalado.Quanto a Daniel, Mee e Clark (1999) e Morton (2004), dão destaque ao registo magnético, com os seus pioneiros e inventores. A gravação constitui uma área fundamental no desenvolvimento dos media eletrónicos, da rádio e da televisão aos computadores e à internet, do gravador de som e da cassete ao disco rígido, com uma diversificação de produtos, naquilo a que Daniel, Mee e Clark (1999) chamaram desenvolvimentos relacionados e Winston (1999) designou de redundâncias (os formatos de vídeo VHS, Beta e 8 mm, por exemplo, levando a uma grande guerra comercial). Morton (2004), para além da história do registo musical e do destaque de aparelhos como o fonógrafo, o gravador magnético e o ótico, estudou igualmente as estratégias comerciais e as lutas de patentes.Hilmes (2002, 2008) apresenta duas perspetivas, a histórica e a analítica. Na abordagem histórica, Hilmes (2002) liga o que achamos de mais importante na década de 1960, como movimentos juvenis e disrupção social (Black Power, movimentos de libertação das mulheres, protestos contra a guerra do Vietname, flower power, cultura da droga, pílula, amor livre, hippies e gurus, em locais como Chicago e Berkeley, mas também Paris, Praga, Tóquio e Cidade do México), à programação social mais relevante nos media (serviço público de rádio e televisão, com programas educativos para crianças, minorias étnicas, documentários sobre questões públicas e políticas, arte e cultura), já na segunda metade da década. Daí que Hilmes enquadre um período específico de 1965 a 1975, a que chama de sistema clássico das redes.O realce pelos direitos dos consumidores e a desregulação do domínio da propriedade apontam a direção dominante na década de 1980, com especial incidência na administração Reagan. Entramos num novo período, de 1975 a 1985, que inclui tendências culturais e sociais como o som disco, o consumo de cocaína e a série Hill Street Blues. A televisão por cabo criou variados modelos, dos supercanais aos canais de nicho, e possibilitou uma orientação para grupos antes marginalizados como afro-americanos, hispânicos, crianças, mulheres e indivíduos com interesses especializados, modelo de análise desenvolvido em Hilmes (2008).A tecnologia FM na rádio, explorada em novas frequências hertzianas, trouxe outras estéticas em termos de programação e uma geração de profissionais mais jovens, de cultura cosmopolita e formação académica superior. Ao mesmo tempo, e como resultado disso, começou a especialização das rádios, atravessada por um período rico experimental, o das rádios piratas ou livres, movimento muito sentido nos países da Europa do Sul, ou rádios comunitárias, estas nos países da América do Sul, na segunda metade da década de 1980.O período de 1985 a 1995, com expansão de redes, canais, programas, nichos e segmentação das audiências, coincide com fusões e consolidações nas várias indústrias dos media e o surgimento e posterior massificação da internet (Hilmes, 2002, 2008). Encontram-se em simultâneo o discurso distópico de fragmentação, dissolução e decadência e as previsões utópicas de acesso, democracia, escolha e liberdade. Nessa época, caminhava-se para a convergência digital, com novas formas mediadas de comunicação e informação, casos do correio electrónico, sítios pessoais e institucionais da WWW, publicações e compras eletrónicas. Trata-se de época de grande aplicação do conceito de remediação (Bolter e Grusin, 2000), dadas as possibilidades de cópia, apropriação, reformulação e tradução de uma ideia ou projeto.Isso significa um benefício para os produtores de tecnologias, que renovam toda a linha de produção e colocam produtos diferenciados no mercado, conquanto a ideologia dominante fale apenas em benefícios para os consumidores. Como explicou Smith (1999), cresce a parcela de investimento nos novos media por parte dos consumidores. A audiência de um meio eletrónico de comunicação compra ou aluga o recetor e o gravador, o descodificador de cabo e a caixa do videotexto. Com a chegada da televisão por satélite, o custo unitário eleva-se substancialmente.Pormenorizando a história da rádio, Sterling e Keith (2008) focam a emissão simultânea nos dois tipos de frequência, com autonomização da programação de FM. A estereofonia daria um alento suplementar à popularidade da FM, já beneficiada da melhor qualidade sonora. Outro dado interessante é que a programação deixou de privilegiar a música clássica, habitual nos primeiros anos da FM, para aceitar os top 40, o jazz e a música country, o que significou a perda da elite minoritária mas fiel de ouvintes e o alargamento da base social da receção da rádio. A publicidade acompanhou a transferência das audiências para FM. Começariam também a funcionar rádios escolares, com mesas redondas e fóruns, ligadas a comunidades, minorias étnicas e religiosas (Sterling e Keith, 2008), numa renovação de necessidades sociais que já existiam no serviço público europeu ainda antes da Segunda Guerra Mundial.A divisão de tendências por décadas em Michele Hilmes (2002) permite fazer uma primeira aproximação à realidade portuguesa. Assim, de 1965 a 1975, a FM atinge uma importância maior e a mudança de regime político (1974) altera o quadro de referências na rádio e na televisão. O período seguinte (1975-1985) termina com a adesão à CEE e a necessidade de liberalizar telecomunicações e media, assistindo-se ainda a alterações comportamentais e de valores, de que a transmissão da novela brasileira Cravo e Canela foi um episódio singular (1977). Já a década seguinte (1985-1995) traria o nascimento da televisão privada (1992) e uma nova legislação da rádio (1989), após a época das emissoras piratas ou livres, com programações experimentais ou mais próximas da população.Num outro texto, Hilmes (2008) e colaboradores estudam tecnologias, instituições, programação e audiências, numa perspetiva comunicacional muito comum na tradição de estudos anglo-americanos, da produção à receção, permitindo compreender os diversos atores (ativos e menos ativos). Trata-se de uma história que junta e analisa factos mas também observa comportamentos (a receção de programas nas minorias e sua reinterpretação de significados, por exemplo).Algumas conclusões e apontamentos para investigação futuraNo começo do texto, indicava como hipótese teórica a verificar a maior comunicação virtual e mais informalidade ao longo dos últimos 40 anos, vendo o que se manteve e o que se transformou com a massificação da internet e do mp3. Embora o trabalho empírico ainda não esteja realizado, a perceção que se tem é que há um crescimento da comunicação virtual e, ao mesmo tempo, essa comunicação é criada e mantida por muitos mais agentes que a rádio e a televisão mantinham, em que era nítida a relação e distinção entre emissores e recetores. Primeiro, os meios de registo (som, imagem), que possibilitaram gravar programas e reconstitui-los numa outra ordem, e, depois, a internet e ferramentas associadas, que vieram acelerar e aperfeiçoar esse movimento (ver nomeadamente Morton, 2004). Amadores (Anderson, 2007; Keen, 2007) e redes passaram a ser palavras-chave. Por outro lado, a esquizofrenia das máquinas, com a sua crença no progresso e no estatuto social (Winston, 1998), é uma marca identitária da geração mais jovem, sempre ávida na procura da novidade, muito visível nos telemóveis que se substituem muito antes de esgotar as suas potencialidades enquanto aparelho. A troca de telemóveis ilustra o conceito de remediação (Bolter e Grusin, 2000), pondo uma certa visão mágica no aparelho de última geração que se compra (aí o marketing desempenha um papel nada negligenciável: cores do aparelho em séries limitadas, toques, pontos-bónus, sentimento de pertença de grupo se ligado a uma rede telefónica).A investigação não pode deixar de ter em conta a rapidez com que as tecnologias ficam obsoletas. Mas, ao mesmo tempo, tem de refletir na lentidão com que ganham o mercado. Isto é, conforme o modelo de Winston (1998), a idealização ou concretização de um aparelho ocorre quando se lança a hipótese de solução de um assunto há muito ventilado. O lançamento comercial de um produto tem por detrás de si duas forças opostas: a lentidão (as oportunidades perdidas, a pressão conservadora para não se sair de um paradigma, no que Winston chama de “lei” da supressão do potencial radical) e a modernidade (que substitui o prévio). Sobre estas duas forças, há uma leitura ideológica a fazer: o tempo de realização de um produto envolve muita gente, muitos protótipos e lançamentos frustrados; após o lançamento, há inúmeros imitadores, que copiam mais ou menos abusivamente o modelo e o fazem seguir noutro sentido, podendo incorporar algum valor novo. O sucesso de um bom produto está na criação de necessidades sociais surgidas no uso do aparelho.Ao estudar os media, nos aspetos tecnológicos (emissão, registo) e nos aspetos da programação (estéticas, combinação de imagens e sons), é necessário ainda conhecer os aspetos da receção (efeitos, aculturação, recriação). No presente, os recetores tornam-se eles próprios autores, com muitas possibilidades de criação amadora (redes sociais, blogues, MySpace). Nestes casos, há uma atualização de procedimentos, que remetem para a renovação de aparelhos e conceitos. Possivelmente, hoje há uma maior velocidade de atualização, por duas razões fundamentais: maior número de centros de conhecimento, levando a mais investigação e troca de saberes; necessidade industrial de obsolescência (descontinuidade) de modo a manter cadências de produção e de consumo.No campo específico da rádio, procura-se compreender como funciona a grelha de programação (verão, inverno), conceito associado à inovação e criação, mas já ultrapassado pela necessidade de manter audiências – se um programa novo falha em audiências é substituído numa faixa horária e remetido para outra com menos impacto ou desaparece da grelha, sem explicações, principalmente na televisão. A programação, que, de força duradoura, se torna coisa efémera, leva-me a estabelecer a relação entre os programas produzidos pelas próprias estações e o surgimento e expansão do produtor e amador de programas, buscando saber se a produção independente aumentou ou não com a FM, bem como as tertúlias em AM (de desporto, sobre outras atividades). O produtor pode ser simultaneamente o animador e centrar-se em programas de informação geral, musicais ou tertúlias (aqui, pode haver desequilíbrio correlativo nas posições). Ao mesmo tempo, pretende-se saber a posição dos direitos de autor, em especial com a evolução tecnológica dos media digitais. Outra questão relaciona-se com a realização de ensaios de programas antes da FM, naturalizando-se os sons; depois, vieram os efeitos especiais e os programas em direto e com improviso, não devido ao impacto direto da FM mas das rádios piratas.A programação, onde se incluem comédia, drama, noticiários, desporto, fóruns de conversas, permite a inclusão de novos estilos e correntes musicais. Por exemplo, distinguem-se os campos da música nacional versus espanhola, francesa, do mundo, pop anglo-americana, esta já prevalecente na FM (e marca a mudança da influência francesa para a anglo-americana 30 anos antes da alteração em termos de frequência escolar do secundário (1960 a 1980), o que pode significar a influência dos pais (geração de 1960) nas opções dos filhos (anos de 1980) – não só da rádio mas também da televisão.A redescoberta de novas músicas e o desaparecimento da música anterior, mais os programas e os seus produtores, realizadores e animadores, assim como os anúncios, são objetivos a promover na investigação. Esta mudança em 1974 vai provocar uma segunda mudança dez anos depois, com as rádios piratas, mais localizadas geograficamente e com meios muito escassos, com uma nova geração. Isso significa a existência de várias gerações: 1) “marcelista” (1968/1974), 2) revolucionária (1974/1985), 3) das rádios piratas (1985/1990). Na geração do meio desaparecem o fado e os artistas oriundos do período marcelista e a ascensão da música de intervenção e de programas de índole política e uma perda momentânea do impacto do desporto na programação. Na rádio, a conversa, o debate e a diferença de opiniões surgem em Portugal depois de 1974, o que torna o meio capaz de estabelecer intimidade. Na última geração surgem com mais evidência os programas de proximidade (ver Coelho, 2005), mas igualmente música punk, disco, sound e de discoteca, com animadores que ainda frequentam a escola (final do secundário e universitários), onde se ganha informalidade, linguagem mais próxima, e se ouve a voz do ouvinte no telefone, dentro de uma nova perspetiva cultural. Se o programa de discos pedidos desapareceu da FM, a conversa com o ouvinte regressaria com as rádios piratas, numa renovação e retoma permanentes, que a pesquisa procura confirmar.As perguntas são: como evoluíram os programas na década de 1960? Que programação democrática após 1974? Como mudaram gostos e tendências – na política, no trabalho, nos registos sonoros, na representação da mulher? Que influência teve a literatura na rádio? Entre outras perspetivas, a investigação debruçar-se-á sobre: 1) alterações tecnológicas (as inovações da FM e da estereofonia ocorreram em 1954 e 1968), 2) programação (desporto, notícias, radionovelas, programas musicais), 3) tipologia de noticiários, 4) publicidade e anunciantes, 5) cultura radiofónica (teatro radiofónico; estruturação de programas). Inclui-se o estudo de: 1) periodização (por exemplo, 1964-1968/1974, geração “marcelista”; 1974/1985, geração da revolução; 1985/1990, geração das rádios piratas), 2) separação da programação de AM e FM, 3) estações (EN, RR, RCP, outras em Lisboa e Porto), 4) rádio de mesa e portátil – o que mudou com a mobilidade e o automóvel, 5) rádios piratas/livres, 6) autores, produtores, locutores, artistas, 7) a mulher na rádio.Dentro deste enfoque, quero estudar o impacto de programas como Página Um, Em Órbita e Os Cantores do Rádio, este último de José Nuno Martins e que divulgou cantores brasileiros como Chico Buarque, Toquinho, Maria Betânia, Gilberto Gil e Gal Costa, que emparelhavam com outros músicos mais populares e regionais. O programa mantinha uma grande animação, além de música constantemente renovada, bem apresentada e enquadrada. José Nuno Martins também passou por outro programa de culto, o Em Órbita, entre os anos 1960 e 1970, igualmente com outros apresentadores como Cândido Mota, João David Nunes e Júlio Isidro.Uma das ideias a investigar é a da existência da rádio como meio muito controlado pelo Estado, destinado a instituir mais fortemente uma identidade nacional, conjugando estruturas, leis e economias, tarefa fundamental da rádio antes da FM. Há uma defesa da cultura nacional por oposição ou exclusão de outras culturas – a presente lei das quotas pode ser lida assim. Por outro lado, verifica-se uma ligação da rádio entre elementos da alta cultura (música clássica, literatura, teatro) e de cultura popular (concertos, artistas de bairro, folclore), o que torna a rádio um meio de massas, diversificado cultural e socialmente. Mas, na rádio, há diferenças (estabelecidas e mantidas) entre perspetivas culturais nacionais, além da distinção entre serviço público e serviço comercial (e aqui com públicos-alvo variados, dos etários a profissionais e geográficos), e o peso da regulação e restrição de comercialização na rádio (e em especial na televisão). Por outro lado ainda, a situação portuguesa é distinta da de outros países, como o Reino Unido. Aqui, o sonho inicial de John Reith (BBC) era a rádio como “igualizador” da vida pública, o acesso comum aos acontecimentos (notícias, análises) e entretenimento (concertos, desporto), a ideia de nação unida (um só homem), dentro do conceito de comunidade imaginada de Benedict Anderson (2005). Reith tinha um objetivo moral e um dever social. A ditadura em Portugal que tipo de raciocínio e elaboração teórica produziu?No campo específico da rádio, seguirei o modelo de investigação usado por Correia e Baptista (2007) quanto a jornais, com entrevistas a profissionais e análise documental. E também a observação das profissões (Tunstall, 2001) e da envolvente social, económica e técnica (Santos, 2005). Pretendo que esta história da rádio não caia no determinismo tecnológico, mas o reconhecimento que a tecnologia não se desenvolve separadamente da cultura que a rodeia e que, em cada passo do processo de inovação tecnológica, a pressão e a procura cultural moldam a tecnologia e os seus usos (Williams, 2003). Basta atender, no campo da televisão, como o audiovisual se tornou central à tecnologia da cultura com a invenção da telenovela e das séries. Por isso, vou aplicar o conceito de remediação (do cinema para a televisão) (Bolter e Grusin, 2000) e perscrutar as influências na rádio de media como a imprensa e o teatro.