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Être amateur de jazz se double souvent d'une passion pour la collection de disques et la découverte de versions inédites des standards ((Patrick Williams, "De la discographie et de son usage : l'oeuvre ou la vie ?", L'Homme, n°158-159, 2001, pp. 179-200.)). Le chercheur en histoire du jazz que je suis a trouvé dans l'étude des archives radiophoniques une manière de reproduire dans son travail les gestes de l'amateur collectionneur. Il faut bien comprendre que la large partie du contenu des archives radiophoniques j'étudie (soit celui des années 1940 aux années 1950) est accessible uniquement depuis ces postes de l'Ina (postes "Inathèque") ou dans la délégation parisienne/les délégations régionales de l'institut. Bien sûr, cela ne concerne pas que la musique des jazzmen : c'est ainsi que l'on peut entendre avec délice Maurice Chevalier interpréter quelques standards américains accompagné par Fred Freed au piano, dans une émission qu'il animait avec Jacques Charles. Une version unique dont, par chance, France Culture y a consacré une de ses nuits — ce qui permet de la retrouver en ligne :Maurice Chevalier chante &#60;&#60;Just One of Those Things&#62;&#62; à 05.46, puis &#60;&#60;I'm Looking Over a Four Leaf Clover&#62;&#62; à 10.48. et &#60;&#60;Ah, qu'elle est belle&#62;&#62; à 12.52 avec un piano stride. Le Quart d'heure de Maurice : Bonjour Maurice Chevalier, production de Jacques Charles, 1ère diffusion : 25/10/1948.Deux choses déjà quelque peu esquissées me paraissent cruciales pour tenter d'être au plus juste si l'on souhaite comprendre l'acculturation et les appropriations du jazz en France. En tant qu'idiome musical aux caractéristiques que l'on peut identifier et résumer grossièrement si l'on s'en tient au large spectre jazz traditionnel/moderne (accentuation temps faibles, syncopes, walking bass, cha-ba-da, prédilection pour les accords enrichis allant du simple "7" aux plus complexes, improvisation, répertoire de standards précis, etc...), le jazz apparaît sous des dénominations qui peuvent être considérés comme des étiquettes concurrentes : "variétés" et "chanson". L'idée n'est pas ici de faire de Maurice Chevalier un "jazzman", mais plutôt de travailler sur des données empiriques (les musiques et les interprétations des artistes) dans une démarche inspirée de celle d'Howard Becker ((C'est un peu notre façon d'éviter de "discuter de la grille du jazzman au lieu d'écouter sa musique". Antoine Hennion, "Petit portrait de Becker en pragmatiste" [en ligne], Pierre-Jean Benghozi, Howard Becker et les mondes de l'art, Editions de l'Ecole Polytechnique, p. 8, 2013. hal-00771888, disponible sur https://hal-mines-paristech.archives-ouvertes.fr/hal-00771888, page consultée le 27/04/2020)) pour déceler les influences du jazz et essayer de comprendre les disqualifications dont des chanteurs et chanteuses français(ses) peuvent être la cible.Variétés et chanson : définition(s)Si l'on se réfère aux données académiques sur les deux mots qui nous intéressent, on se rend compte que variétés et chanson trouvent un usage qui les rend difficilement opposables à l'étiquette "jazz". C'est notamment le cas du genre musical "chanson française" dont la musicologue Catherine Rudent a bien illustré comment, sous cette étiquette, se dissimulait une quantité d'idiomes musicaux dont les récurrences varient selon les époques ((Catherine Rudent, "Chanson française. A Genre Without Musical Identity", in Gérôme Guibert, Catherine Rudent (dir.), Made in France, Studies in Popular Music, New-York/Londres, Routledge, 2017, pp. 137-148)) : En fait, il semblerait que la chanson n'est pas associée à normes musicales particulières. De plus, si c'est un genre (ainsi que l'a définit Fabbri), il semblerait que ce soit l'un des genres où les caractéristiques musicales ne sont pas pertinentes pour le désigner ((Ibidem, pagination non spécifiée.)).(Ma traduction).Le genre musical entendu par le musicologue Franco Fabbri est "un lot d'évènements musicaux régulés par des conventions acceptées par une communauté ((Franco Fabbri, "Music Taxonomies : An Overview", p. 12, consulté le 27 avril 2020, https://www.academia.edu/14384292/Music_Taxonomies_an_Overview. Cité par Catherine Rudent, "Chanson française...", op. cit. (ma traduction).))". Une des couleurs de prédilection de la chanson française apparaît être le jazz, notamment pendant la période des années 1930 aux années 1950 ((Ibidem.)). Il semble alors que, si l'on peut opposer les étiquettes "chanson française" et "jazz" sous certains aspects qui participent à la construction d'un genre musical par une communauté (un panthéon d'artistes, des concerts/albums fondateurs...), une opposition en terme d'idiomes musicaux serait vaine puisque le jazz a été largement utilisé par les interprètes de la chanson française. Cette analyse permet de cerner qu'il faudra diversifier son approche par mot-clés lors des recherches dans les archives radiophoniques pour retrouver toutes les utilisations et diffusions de la musique de jazz.En ce qui concerne le mot de variétés, l'usage est, semble-t-il, quelque peu différent. Le métalexicographe Jean Nicolas de Surmont analyse l'irruption du mot "variétés" comme une "contamination référentielle" — c'est-à-dire, des données linguistiques qui "vont parfois modifier les habitudes linguistiques et conséquemment les habitudes métalinguistiques ((Jean Nicolas de Surmont, Chanson : son histoire et sa famille dans les dictionnaires de langue française, étude lexical[e], théorique et historique, Berlin/New York, De Gruyter, 2010, p. 22.)). Pour le dire sans détour, les variétés vont être utilisées pour désigner "les formes brèves chantées de nature commerciale ((Ibidem.))" — et pour émettre un jugement de goût disqualifiant pour certains. Plus largement, on entendait par "chanson de variétés" celle qui prenait place dans un grand spectacle où l'on réunissait d'une succession de divers numéros ((Ibid.. De Surmont s'inspire ici des deux acceptions données par Jean-Claude Klein dans Florilège de la chanson française, Paris, Bordas, 1989/1990, p. 247. "1. Ensemble du répertoire chansonnier et de la musique instrumentales reçus comme populaires. 2. Par extension, forme de spectacle de music-hall où les numéros sans lien entre eux" (p. 22).)).  Là encore, il ne semble donc pas que l'utilisation de variétés, soit incompatible avec l'utilisation par un groupe ou un artiste d'un idiome musical de jazz. Les variétés semblent désigner une fonction (une chanson qui fait partie d'un dispositif de spectacle) ou sont, au contraire, une manière que les critiques ou les amateurs ont de manifester leur goût ; tout comme ce fut le cas pour chanson.   Des espaces sociaux communsSurprise-Partie N°8, édité par Philips (1956).C'est surtout que la catégorisation et la classification en entités distinctes (ici, les genres musicaux), si elle est nécessaire pour l'objectivation académique, peuvent conduire notre démarche de chercheur à rendre imperméables les genres musicaux entre eux. Comme le rappelle l'épistémologue et philosophe des sciences canadien Ian Hacking, "les catégories et les gens qui les composent sont apparus main dans la main (( Ian Hacking, «&#160;Façonner les gens&#160;»,&#160;Philosophie et histoire des concepts scientifiques, Collège de France [en ligne], p.&#160;554, disponible sur&#160;https://www.college-de-france.fr/site/ian-hacking/course-2001-2002.htm, page consultée le 15/04/2020.))", et là où les critiques et agents des mondes des arts construisent une histoire, un panthéon et des événements fondateurs, les artistes ainsi historicisés et qui constituent le matériau sur lequel les critiques s'appuient n'ont sans doute pas perçu de la même manière ces éléments qui leur étaient contemporains.On a déjà vu le phénomène pour les artistes de variétés qui pouvaient utiliser le jazz comme un outil (tout comme je l'ai détaillé pour les orchestres), participant à créer autour de leur musique des phénomènes syncrétiques. Mais, au-delà des personnes, il y a aussi les lieux qui participent à créer des espaces sociaux communs, et ainsi à générer des échanges entre les musiques :Retrouver le fil des circulations [...] conduit à restituer un espace ouvert de contacts possibles et de proximités humaines et esthétiques. Valse, jazz et tango partagent un espace social collectif, celui du salon mondain, du grand bal, du dancing, selon les époques et les lieux ((Didier Francfort, La dernière valse du Titanic ou les tribulations d'une oeuvre musicale,  Paris, Nouvelles éditions Place, 2018, p. 33.)). Ces espaces sociaux communs peuvent heurter la sensibilité d'amateurs qui souhaitent profiter uniquement de la musique qu'ils affectionnent. C'est ainsi que les membres du Hot Club de France, l'association d'amateurs-puristes qui a milité pour la reconnaissance du jazz à partir de l'Entre-deux-guerres, étaient plus ou moins virulents contre ces lieux qui obligeaient d'une part les orchestres de jazz à partager la scène avec d'autres orchestres de styles différents ; mais aussi d'autre part à se plier aux exigences "commerciales" du public (on repensera ici aux considérations ci-dessus sur les variétés...).Comme dans tous les dancings, l'orchestre de jazz alternait avec un orchestre de tangos. Au moment où l'orchestre de tangos prenait place et attaquait cette musique innommable bâtie sur trois ou quatre harmonies, toujours les mêmes, et dont tous les morceaux répandent le même ennui morne et écœurant, je m'enfuyais vers l'endroit où les musiciens se reposaient, afin de causer avec eux ((Hugues Panassié, Douze années de jazz (1927-1938) : Souvenirs, Paris, Corrêa, 1946, p. 16.)). Cette logique de partage va se retrouver au sein de la radio et va participer à fragiliser dans un premier temps l'expertise que ces puristes cherchent à construire puis à asseoir dans les années 30 et 40 ((Voir mon article sur la question : Lucas Le Texier, "Jazz ou musique de bastringue ? Expertise puriste et radiomorphose du jazz – (1932-1949)",&#160;Transversales, Université de Bourgogne (Centre Georges Chevrier), 2020, Dispositifs et modalités de l'expertise, http://tristan.u-bourgogne.fr/CGC/publications/Transversales/Dispositifs_modalites_expertise/L_Le_Texier.html. ⟨hal-02496923⟩)). Les programmes radiophoniques se nourrissent de la réalité extérieure qu'ils radiomorphosent ((La radiomorphose correspond à la "transformation d'un source extérieure dans la réalité propre à la radio" (ma traduction). Antoine Hennion, Cécile Méadel, "Programming music : radio as mediator", Media, Culture &#38; Society, vol. 8, n° 3, 1986, p. 289.)) afin d'en faire un matériau utilisable. Dès lors, l'appréciation puriste qui se concentre autour de la jouissance exclusive du jazz ne peut être que fragilisée et déjouée lorsqu'une émission comme Surprise-Partie animée et produite par Anne-Marie Duverney et diffusée à partir de la saison 1946-1947 vient reproduire à la radio une piste de danse où se partage les orchestres de tangos et de jazz. https://www.youtube.com/watch?v=GH-zHrdJXuY&#60;&#60;Les Yeux (sic) Noirs&#62;&#62;, par Django Reinhardt et sa formation lors de l'émission Surprise-Partie (août 1947).Quid de l'analyse des chansons ?L'attrait et la valorisation du jazz instrumental au détriment du jazz vocal de nos jours ((Marie Buscatto, Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalisations, Paris, CNRS Editions, 2007, p. 5.)) ne doivent pas faire oublier que "le développement de la musique populaire s'est incroyablement concentrée sur l'utilisation de la voix . C'est au travers de la voix que les gens sont à même de créer une connexion avec leurs enregistrements, de ressentir que ces performances sont leurs d'une certain façon comme le rappelle le sociologue Simon Frith ((Simon Frith, "Towards an aesthetic of popular music", in Taking Popular Music Seriously : Selected Essays, Adlershot, Ashgate, 2007, p. 145 (ma traduction).)).On ne peut que s'interroger sur les chansons françaises des années 40-50 qui utilisent le champ lexical ou musical du jazz. Sans dénigrer l'importance que l'on doit accorder au jazz vocal, l'utilisation croissante du jazz dans le monde des variétés, notamment dans le domaine du rythme et de l'orchestration ((Ludovic Tournès, New Orleans sur Seine. Histoire du jazz en France, Paris, Fayard, 1999, pp. 68-71.)), oblige le chercheur à se tourner vers ses appropriations.Débutons en évoquant quelques chansons françaises qui comportent un mot dans leur titre que l'on pourrait raccrocher au champ lexical du jazz ((J'ai feuilleté pour cela la recension des chansons les plus populaires réalisée par Anne-Marie Duverney et Olivier d'Horrer. Ils rappellent que cela concerne les chansons de composition originale française (hors adaptations donc) et celles enregistrées et déposées à la SACEM. Anne-Marie Duverney, Olivier d'Horrer, Mémoire de la chanson française depuis 1900, Neuilly-sur-Seine, Musique et promotion, 1979, 287 p.)) : "Je suis swing" de Johnny Hess et André Hornez (1939 ((L'année donnée correspond à l'année où la chanson fut la plus populaire selon les critères du livre de d'Horrer et de Duverney. Ibid.))) ; "Elle était swing" de Louis Gasté (1941) ; "Mademoiselle Swing" de Raymond Legrand et Louis Poterat (1942) ; "Y'a des zazous" d'Henri Martinet et Raymond Vincy (1942) ; "A Saint-Germain-des-Prés" de Paul Misraki et André Hornez (1951) ((J'ai quelque peu hésité avec celle-ci, mais j'ai choisi de la garder pour le titre qui renvoie à un imaginaire lié au jazz en France.)) ; "Le danseur de charleston" de Jean-Pierre Moulin (1955). On ajoutera à la liste trois titres du clarinettiste Sidney Bechet : "Petite fleur" avec Fernand Bonifay (1953), "Si tu vois ma mère" (1953) et "Premier bal" avec Bernard Dimey (1959).Bien sûr, une fois que l'on a dit cela, tout reste à faire. L'idiome musical du jazz est utilisé de façon très large dans les musiques de variétés, et il va de soi que le titre ne suffit pas. Il convient alors de détailler comment certaines chansons chantées en français peuvent participer à forger une identité ; le jazz, qui incarne précisément la musique des jeunes au milieu du siècle au moment où "la jeunesse commence à se constituer en groupe socioculturel autonome ((Ludovic Tournès, "La popularisation du jazz en France (1948-1960) : les prodromes d'une massification des pratiques musicales", Revue historique [en ligne], 2001, vol. 617, n°1, p. 21, disponible sur https://www.cairn.info/revue-historique-2001-1-page-109.htm?contenu=citepar, page consultée le 01/05/2020.))", participe à la construction identitaire de tout un jeune et nouveau public ((Simon Frith rappelle comment la musique est une composante indispensable à la jeunesse. "Ce qui est suggérer, cependant, ce n'est pas que les jeunes ont besoin de musique, mais que la 'jeunesse' elle-même est définie par la musique [...] la musique [pour les] jeunes est importante socialement non pas parce qu'elles reflètent l'expérience de la jeunesse (de façon authentique ou non), mais parce qu'elle définit pour nous ce que la 'jeunesse' est" (ma traduction). Simon Frith, "Towards an aesthetic of popular music"..., op. cit., p. 143.)). Si l'on prend l'un des lieux les plus emblématiques dans l'histoire et la mythologie du jazz en France, Le Tabou, fameuse boîte du quartier de Saint-Germain-des-Prés, a incarné et symbolise encore aujourd'hui une jeunesse d'après-guerre, libérée et/ou débridée et encline à une certaine euphorie ((Jean-Pierre Rioux, "L'adieu aux larmes", in Maurice Fréchuret, Musée Picasso, 1946, L'art de la Reconstruction, Genève &#38; France, Skira, 1996, pp. 91-96.)). La musique se transforme progressivement en un repère commun.https://www.youtube.com/watch?v=wU6PFrdAIUk&#60;&#60;Ah ! Si j'avais un franc cinquante&#62;&#62;, Boris Vian et sa formation au Tabou. Extrait d'un reportage du Club d'Essai à Saint-Germain-des-Prés. Il s'agit d'une adaptation française de Boris Vian du standard américain &#60;&#60;Whispering&#62;&#62;.https://www.youtube.com/watch?v=fgAMJLpf-fALe Tabou, en 1946. Extrait du film "Le Désordre a vingt ans" de Jacques Baratier (1967).Plutôt que de tenter un panorama exhaustif de toutes les chansons jazzées que nous pourrions trouver, je propose d'indiquer quelques émissions qui illustrent la pénétration du jazz dans le champ des émissions (de variétés) radiophoniques. Les radio-crochets, où se succèdent une quantité d'artistes amateurs, sont l'occasion de percevoir une fois de plus les espaces sociaux communs que le jazz partagent avec les musiques/danses à la mode de l'époque (tango, valse, rumba, paso-doble...). Dans l'émission publique enfantine Les beaux jeudis ((Les beaux jeudis [émission radio], Producteur, Paris : Radiodiffusion Française, émission enregistrée le 05/05/1949, diffusée sur le Programme Parisien. Consultable à l'Inathèque, identifiant : PHD85025923. Sur Marie-France, voir ce post de blog : "Marie-France, la petite Shirley française", movie-musical-wolrd [en ligne], disponible sur : http://movie-musical-world.blogspot.com/2009/04/marie-france-la-petite-shirley.html, consultée le 29/04/2020.))  de Jacques Pauliac, la jeune Marie-France (Plumer) est engagée pour chanter aux côtés d'autres bambins et délivre le titre "Grand-mère danse le boogie woogie".https://www.youtube.com/watch?v=pMF9XX5XYeo&#60;&#60;Grand-mère danse le boogie-woogie&#62;&#62;, Marie-France.Les transmissions d'orchestres sont aussi fréquentes dans la période d'après-guerre radiophonique et, tout comme dans les dancings, les orchestres doivent s'adapter et changer de style. Le thé dansant de Jo Bouillon (("Le thé dansant de Jo BOUILLON" [émission radio], Producteur, Paris : Radiodiffusion Française, émission enregistrée le 06/05/1947. Consultable à l'Inathèque, identifiant : PHD85008620.)) offre un aperçu de la capacité d'adaptation des orchestres ; les appropriations françaises des titres de jazz américain se jouent ici grâce à la traduction des paroles en français de deux succès de l'époque : "The Gypsy", publié en 1945 et créé par Blly Reid et "I Lost my Sugar in Salt Lake City" de Johnny Lange et Léon René (chanté par le même Roland Gerbeau) traduit par Jean Delettre. https://www.youtube.com/watch?v=gsS8pRfNXnQ&#60;&#60;Gipsy&#62;&#62;, par Roland Gerbeau.Autre format type, les galas radiophoniques sont l'occasion de réunir des vedettes de cinéma et de musique dans une grande émission de variétés ((""Les galas 'Radio 45'", Radio 45, n°13, du 21 au 27 janvier 1945, [p. 8 ?].)). Les duettistes Verlor et Davril nous offrent lors du Gala de Bernay (("Gala de Bernay" [émission radio], Producteur, Paris : Radiodiffusion Télévision Française, émission enregistrée le 08/02/1950. Consultable à l'Inathèque, identifiant : PHD85016550.)), animé par le couple Robert Beauvais-Gisèle Parry, un répertoire riche et original. Une valse, "Carillon d'amour" ; puis une chanson  entre le chant tyrolien et les onomatopées scat sur des rythmes swing intitulée "Swing montagnard" ; une chanson de nouveau aux rythmes jazz "Dansez ça c'est swing" et enfin, une valse, "Java, notre petite java du tyrole".Les duettistes Gaby Verlor et J(e)an Davril en couverture de l'album "Verlor et Davril" (1955).On me dira que j'esquive un peu le débat en évitant d'évoquer le rôle des paroles...  Ma prudence va de pair avec les considérations de Simon Frith sur la question qui relève qu'à force de s'être intéressé au contenu des paroles en interrogeant leur réalisme ou leur véracité, on en a négligé la manière dont les chansons emploient le langage et comment les publics s'approprient les paroles par des usages sociaux ((Simon Frith, "Pourquoi les chansons ont-elles des paroles ?", dans Simon Frith, Une sociologie des musiques populaires, Dijon, Les Presses du réel, 2018, préface de François Ribac, p. 61 et 64-65.)). En gardant en tête la première citation de Frith plus au-dessus, à savoir sur le but de la musique qui est de réunir un public et de faire exister un "nous" par rapport à "eux", de nombreuses chansons de jazz abordent la thématique d'une différence de générations entre la jeune génération qui dansent de façon endiablée ("swing") et leurs aînés qui seraient relégués à des danses plus anciennes (comme la la polka ou les valses). Là encore, il ne s'agit pas de dire que ce constat est véridique, mais plutôt de voir comment les chansons sont utilisées aussi par cette jeunesse pour se forger  une identité propre. Tout comme les jeunes allemands de l'Ouest (et dans de moindres proportions de l'Est) utilisèrent la culture populaire américaine (particulièrement les films) pour construire une contre-modèle et manifester leur rébellion contre leurs aînés dans les années cinquante ((Arnold Schuertz, "American Pop Culture Invades Germany : Some Love It  — Some Don't", Journal of American &#38; Comparative Cultures, vol. 24, n° 3-4, 2001, p. 26.)), les chansons de jazz ou l'évocation de cette musique renvoient à cette opposition générationnelle —  l'image radiophonique d'une jeunesse turbulente et surexcitée est bien captée dans les quelques reportages sur Le Tabou à l'après-guerre, où se mélangent déclamations de poèmes argotiques et concerts de jazz (("La jeunesse : reportage au Tabou" [émission de radio], Producteur, Paris : Radiodiffusion Française, émission diffusée le 05/12/1947. Consultable à l'Inathèque, identifiant : PHD86041647.)). L'opposition structure d'ailleurs une partie des émissions ou contenus radiophoniques. Je repense en guise d'exemple à une émission de variétés datant de 1951 de Laure Diana, Tout en rose : l'intrigue se passait au cours des festivités de Noël, et l'on indiquait bien dans les dialogues le fossé entre les aînés vantant les danses anciennes pus les jeunes qui souhaitait, selon leur néologisme, "beboper" ((Je n'ai pas encore accès au PDF de l'Ina pour citer entièrement l'émission. Ce serait fait dès qu'il me sera possible.)). Dans un même ordre d'idée, c'est l'accroche qui donne tout l'intérêt de l'émission animée par Robert Beauvais et Michel Vaucaire, Hier contre aujourd'hui, où chansons modernes et chansons anciennes se succèdent et tentent de rapporter le plus de points provenant d'un jury de personnalités (("Hier contre aujourd'hui" [émission radio], Producteur , Paris : Radiodiffusion Française, émission enregistrée le 25/05/1947. Consultable à l'Inathèque, identifiant : PHD85008734.)).French Cancan contre Swing, hier contre aujourd'hui, Dignimont contre J.-P. Sartre. Article de Stéphane Epin pour Radio 47, n°135, du 25 au 31 mai 1947, p. 20 (BNF). A gauche, Michel Vaucaire et Robert Beauvais. Sans définir un corpus, des bornes chronologiques et une méthode, je ne proposerai pas de chansons ici à analyser (à charge de revanche !). Il était cependant important de pointer l'importance de l'opposition ainés/jeunes comme un élément du langage ordinaire qui se retrouve dans les chansons mais aussi dans la production d'entités radiophoniques. Les paroles des chansons se nourrissent et retranscrivent cette quotidienneté ; elles offrent une accroche et une représentation pour tous ceux qui écoutent de la musique. Le jazz incarnant la modernité et l'exotisme et utilisé comme fond musical pour des chansons et des variétés, a participé à ce processus. Une manière de revenir sur ces "usages sociaux" évoqués par Frith : si, "[d]ans une culture où peu de gens font de la musique mais où tout le monde parle, on accède d'abord aux chansons par le biais de leurs paroles ((Simon Frith, "Pourquoi les chansons ont-elles des paroles ?"..., op. cit., p. 65.))", alors l'appropriation du jazz par les chanteurs et chanteuses participa à sa diffusion ; les paroles permettent de parler de la musique en prenant appui sur les sujets et conventions qui se trouvent au sein des chansons tout en maintenant un sens commun autour de conventions (l'opposition ainés/jeunes, par exemple) qui nous permettent de coexister ensemble. Cette nécessité des paroles pour accéder aux chansons et leur production de sens communs au travers de nos discussions sont soulignées par les réflexions du philosophe allemand Jürgen Habermas dans sa théorie de l' "agir communicationnel" et ici rappelées par la chercheuse en sciences de l'information Laurence Allard :En effet, l'intercompréhension sert à transmettre un savoir culturel valide, à renouveler des modèles d'exégèse cognitifs communs, à assurer l'intégration et la solidarité sociales dans un monde de normes et de valeurs légitimes partagées ; elle participe aussi à la socialisation des individus et à la formation de compétences, de modes de perceptions et d'identités ((Laurence Allard, "Dire la réception - Culture de masse, expérience esthétique et communication", Réseaux, vol. 12, n°68, 1994, p. 74. Elle reprend les travaux de Jürgen Habermas, Théorie de l'agir communicationnel, Paris, Fayard, 2 vol., 1987.)).Pour le dire autrement : la chanson et les variétés jazzys ont permis la diffusion et l'acculturation du jazz en offrant une accroche supplémentaire pour écouter cette musique — au contraire des discours des critiques de l'époque qui, au mieux les évitent, au pire cherchent à les excommunier ((Laurence Allard rappelle également comment Habermas a bien souligné comment la critique d'art cherche moins à être un médiateur entre l'art et la vie quotidienne qu'à s'instituer "dans un jeu de langage codifiée, centré sur l’évolution interne de l'art". Laurence Allard, "Dire la réception...", op. cit., p. 77. Elle reprend les considérations de Jürgen Habermas, "La modernité : un projet inachevé", Critique, n° 413, 1981, pp. 950-969.)).Image de couverture : Les Sœurs Etienne en couverture de Radio 48, n° 172, du 8 février au 14 février 1948.Pour citer ce billet : "Quand Maurice Chevalier chantait &#60;&#60;Just One Of Those Things&#62;&#62;. Variétés et chansons radiophoniques à l'heure du jazz", par Lucas Le Texier. Publié sur Ondes de jazz, le 01 mai 2020. Lien : https://ondesdejazz.hypotheses.org/?p=530.