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Thèse soutenue le 24 novembre 2008 à l'Université Charles-de-Gaulle - Lille 3Direction : François Robichon, Université de Lille 3Président de Jury : Eric Darragon, Université de Paris IMembres du Jury : Sarah Wilson, Institut Courtauld, Londres, et Andreï Tolstoï, Institut d’Architecture, MoscouRésumé en français:L’enjeu implicite de l’émigration artistique russe en France au xxe siècle était d’assurer la pérennité d’une évolution artistique russe  intégrée, avant la révolution de 1917, à l’évolution européenne des  hommes et des idées.Entre 1885 et 1991, cinq générations d’artistes russes - peintres et  sculpteurs – ont quitté leur pays d’origine et sont venus s’établir en  France pour des raisons liées aux conséquences de la grande histoire sur  la création russe et en quatre temps distincts : à la fin du xixe siècle, entre 1905 et 1914, après la révolution de 1917, puis au début des années 1970.Parmi ces créateurs apparaissent, entre autres, quelques grands noms  de l’histoire de l’art moderne et contemporain : Marie Vassiliev, Chaïm  Soutine, Pinchus Krémègne, Michel Kikoïne, Serge Charchoune, Mihaïl  Larionov et Natalia Gontcharova, Alexandre Iacovleff, Léon Zack, Ivan  Pougny, Alexandra Exter, Vassily Kandinsky, Nicolas de Staël, Oscar  Rabine, Valentina Kropivnitskaya, Erik Boulatov, Vladimir Yankilevsky.Recomposer l’histoire des artistes russes émigrés sur le territoire  français, comprendre le déroulement de leurs carrières dans notre pays,  interroger leurs créations en tenant compte de leurs origines et déceler  dans les oeuvres autant de concessions de styles faites à l’Occident  que les signes forts d’une résistance culturelle, a été l’objectif de  cette thèse.Elle propose en première annexe l’inventaire de la collection nationale française d’art russe composée tout au long du xxe siècle par des agents de l’Etat dévoués au patrimoine. Cet inventaire  présente les acquisitions faites aux artistes russes de France, de leur  vivant. Elle a été recomposée à partir des dossiers d’achats de l’Etat  conservés Archives Nationales.Cette collection de plus d’un millier d’oeuvres fut initiée par  Léonce Bénédite pour le Musée du Luxembourg à l’occasion de l’exposition  universelle de 1900, complétée par André Dézarrois pour le Musée des  Ecoles Etrangères Contemporaines du Jeu de Paume (1922-1940). Un  échantillon de cette collection était donc présenté au public en  permanence jusqu’à l’exécution du plan d’évacuation des œuvres en 1939  et la réquisition du lieu, par les nazis, en 1940. Après 1945, elle fut  dispersée dans les réserves des musées nationaux et de provinces.Pendant les soixante-dix années de régime soviétique en Russie, les  relations diplomatiques franco-soviétiques ont “interdit” la  présentation temporaire, dans les institutions d’état, des oeuvres de  ces artistes, majoritairement considérés - statutairement - comme des  “apatrides”. Les artistes russes exposés au musée du Jeu de Paume  étaient les émigrés, les cartels des oeuvres avançaient la mention  “ex-russe” et leurs parcours trahissaient une réalité sociale soviétique  qui resta longtemps, en France, l’objet d’une controverse.Pris dans la tourmente de l’Histoire, ce sont les réseaux privés des  galeries parisiennes qui ont participé à accroître leur visibilité. La  critique française a, de son côté, trop souvent, négligé les oeuvres et  la création mêmes, notamment dans l’entre-deux-guerres, au profit du  cadre “historico-lyrique” de l’émigré. Ils furent bien souvent et malgré  eux victimes d’amalgames et assimilés à des terminologies  caricaturales, celle de “pro-soviétique”, ou de “russes blancs”.Deux historiens de l’art avaient pourtant tenté de comprendre les  enjeux purement artistiques de l’émigration russe en France au siècle  dernier : Louis Réau (en 1922) et Arsène Alexandre (en 1932). Il était  alors trop tôt pour répondre du point de vue de l’histoire de l’art, aux  questions qu’inspirait cette présence singulière, active sur le  territoire français.Ces artistes ont permis, au-delà du cadre de la thèse, d’envisager  sous un angle différent l’histoire de l’art français moderne et  contemporain, en tenant compte de tous les “aspects” artistiques  imaginés et prolongés en marge des ruptures qui ont davantage été  retenues et massivement relayées.La thèse apporte également à la Russie d’aujourd’hui un éclairage sur  ce qui a été entrepris par ses élites d’hier, hors frontière, en faveur  de ses arts et de sa culture. Elle comble ainsi un domaine de  connaissance qui avait été livré à de rares amateurs passionnés et  contribue à réintégrer ces artistes à l’histoire de l’art et à une  Histoire qui fut aussi la nôtre.English Summary:The challenge implicit in the emigration of Russian artists to France  in the 20th century was to assure the perpetuity of a Russian artistic  evolution that, before the revolution of 1917, was integrated into a  European evolution of man and his ideas.Between 1885 and 1991, five generations of Russian artists (painters  and sculptors) left their country of origin and established themselves  in France for reasons associated with the consequences of great events  that shaped Russia and during four distinct periods: at the end of the  19th century, between 1905 and 1914, after the revolution of 1917, and the period up to the early 1970s.Amongst these creators there appeared many great names of modern and  contemporary art history: Marie Vassiliev, Chaïm Soutine, Pinchus  Krémègne, Michel Kikoïne, Serge Charchoune, Mihaïl Larionov and Natalia  Gontcharova, Alexandre Iacovleff, Léon Zack, Ivan Pougny, Alexandra  Exter, Vassily Kandinsky, Nicolas de Staël, Oscar Rabine, Valentina  Kropivnitskaya, Erik Boulatov, Vladimir Yankilevsky.To recompose the story of those Russian artists who emigrated to  French soil, to understand the evolution of their careers in our  country, to interrogate their creations and take account of their  origins and to detect in their work as many concessions to Western  styles as strong examples of cultural resistance, are the objectives of  this thesis.She presents, in the first annexe, an inventory of the French national collection of Russian art composed throughout the 20th century by agents of the state devoted to its heritage. This inventory  presents acquisitions from Russian artists in France during their  lifetime. She has gathered this information from the State’s purchase  dossiers held in the National Archives.This collection of more than a thousand works was initiated by Léonce  Bénédite for the Musée du Luxembourg on the occasion of the Universal  Exhibition of 1900, completed by André Dézarrois for the Musée des  Ecoles Etrangères Contemporaines du Jeu de Paume (1922-1940) [Museum of  foreign schools of contemporary art at Jeu de Paume]. A sample of this  collection was then presented to the public permanently until the  execution of the plan to evacuate the works in 1939 and the requisition  of the space by the Nazis in 1940. After 1945, it was dispersed in the  reserves of the national and provincial museums.During the seventy years of the Soviet regime in Russia,  Franco-Soviet diplomatic relations ‘forbade’ the temporary exhibition,  in state institutions, works by these artists, generally considered  (according to the law) as ‘stateless’. Russian artists exhibited at the  museum Jeu de Paume were emigrants, the cards next to their works put  forward the term ‘ex-Russian’ and their travels betrayed the reality of  Soviet society which remained a subject of controversy for a long time  in France.Caught in the turmoil of this history are the networks of private  Parisian galleries who participated in order to increase their  visibility. French art criticism, meanwhile, also neglected too often  the works themselves and their creation, notably during the interwar  period, taking advantage of a ‘lyrical narrative’ of the émigré. Despite  this they were often victims of amalgamation and assimilation into the  terminology of caricature, that of ‘pro-Soviet’ or ‘white Russians’.Yet, there were two art historians tried to focus purely on the  artistic issues of Russian emigration in France during the last century:  Louis Réau (in 1922) and Arsène Alexandre (in 1932). It was of course  too early, in terms of art history, to respond to the questions inspired  by this strange presence active on French soil.These artists have allowed, beyond the scope of the thesis, a  different perspective on the history of modern and contemporary French  art, by taking into account all the artistic aspects imaginable over a  long period arising out of the ruptures which were further used and  frequently relayed.The thesis also brings to today’s Russia clarity regarding those who  were taken up by the elites of the past, beyond borders, bringing their  art and culture into favour. Thus filling an area of knowledge which was  consigned to rare passionate enthusiasts and contributes to the  reintegration of these artists into the history of art and to a History  that is also our own.5 volumes (1500 p.) : 2 vol. de texte (793 p. 495 ill. coul.), 3 vol. annexes.Résumé en russe et plus d'infos: http://artistes-russes-en-france-charlotte-waligora.blogvie.com/