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Voici le résumé de la communication à deux voix que je prononcerai avec Anne-Christine Royère le 11 juillet prochain à Birmingham dans le cadre de l'atelier interdisciplinaire animé par Emma Wagstaff et Nina Parish, "Contemporary French Poetic Practice: An Interdisciplinary Approach".Anne-Christine Royère et Gaëlle Théval, "Le texte, le son, l'action dans les "litanies du banal" d'Anne-James Chaton"Dans cette communication seront envisagés les rapports multiples qu’entretient la poésie sonore d’Anne-James Chaton avec la musique des scènes rock et électronique, tant dans ses pratiques d’écriture que dans leur actuation scénique.Nous nous attacherons tout d’abord à replacer son travail dans l’histoire des relations entre poésie sonore et musique, telles qu’elles ont pu être théorisées à la fin des années 60 par Henri Chopin dans sa « Lettre ouverte aux musiciens aphones » (OU-Cinquième saison n°33, 1967-1968) puis synthétisées Bernard Heidsieck en 1980 ou plus récemment dans des revues comme Java ou Doc(k)s. Ensuite, nous verrons comment les collaborations du poète avec des musiciens pratiquant l’improvisation ont déplacé les modalités de la lecture solo du texte écrit qui, issu d’une « littérature pauvre » fondée sur l’archivage des traces imprimées de la vie quotidienne, devient matériau sonore dans un dispositif complexe faisant de l’actuation scénique un travail de réécriture qui doit beaucoup aux procédés de l’écriture musicale (samples ou échantillonnages, boucle…). Pour ce faire, nous analyserons notamment des extraits de Décade (2012) et du Journaliste (2008).Enfin, cette analyse nous permettra de mettre au jour comment cette « lecture avec dispositif », qui combine pratique poétique et scène musicale engage une reconfiguation du lieu de la poésie .Voir le programme complet de la journée&#160;