{"word_count": 890, "character_count": 6141}
PROGRAMME 2016-2017SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DE LA DANSE2e et 5e lundis du mois de 14 h à 17 h (salle 13, 105 bd Raspail 75 006 Paris), du 14 novembre 2015 au 12 juin 2017. Séances supplémentaires le 24 avril 2017 (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris) et le 15 mai 2017 (salle 13, 105 bd Raspail 75006 Paris).Organisatrices : Elizabeth CLAIRE – CNRS-CRH (enseignante principale) &#38; Vannina OLIVESI – CRALCe séminaire propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires dans une perspective culturaliste, attentive à l’articulation et aux écarts entre les pratiques et les représentations. On étudiera deux axes :- transnationalisme et circulation des danses,- genre et rapports sociaux de sexe dans l’histoire de la danse.14 novembre 2016 : INTRODUCTION GÉNÉRALE12 décembre 2016&#160;(Genre) :Vannina OLIVESI (CRAL), « La féminisation du corps de ballet de l’Opéra, 1770-1860 : historiographie, méthodes, résultats ».Lectures : Lynn Garafola, « The Travesty Dancer in Nineteenth-Century Ballet », Dance&#160;Research Journal, Vol. 17/18, Vol. 17, n° 2 – Vol. 18, n° 1 (Autumn, 1985 – Spring, 1986), pp. 35-40.Marian Smith, « About the House », in Roger Parker, Mary Ann Smart (ed.), Reading&#160;Critics Reading : Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848, Oxford, Oxford University Press, 2001, pp. 215-236.30 janvier 2017 : (Genre)Florence FILIPPI (Univ. Rouen), « Souvenirs, mémoires et correspondances : l’actrice au miroir de ses mots (XVIIIe-XIXe siècles)».Lectures :Aurore Evain, « Les autrices de théâtre et leurs œuvres dans les dictionnaires dramatiques du XVIIIe siècle », communication, 1ères Rencontres de la SIEFAR :&#160;Connaître les femmes de l’Ancien Régime. La question des recueils et des dictionnaires, Paris, 20 juin 2003.Viv Gardner, « By Herself : the actress and autobiography, 1755-1939 », in Maggie B. Gale, John Stokes (ed.), The Cambridge Companion to the Actress, Cambridge, NY, Melbourne, Madrid, CT, Singapore, SP, 2007, pp. 173-192.[Lecture facultative et complémentaire : Edwige Kellet-Rahbé, « ‘Du théâtre ! ma fille !’ : actrices en romancie aux XVIIe et XVIIIe siècles », communication pour la Society for Seventeenth Century French Studies conference, Londres, 10-12 sept. 2009.Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.13 mars 2017 (Circulations) :Stéphanie GONÇALVES, (Postdoctorante, Fonds National de la Recherche scientifique belge (FNRS) et CRH), « Maya Plissetskaya à Rome : Guerre froide, circulations et transferts culturels (1983-1985) ».Lectures :Béatrice Joyeux-Prunel, « Les transferts culturels. Un discours de la méthode »,Hypothèses, 2003/1 (6), pp. 149-162.Sylvain Dufraisse et al., « Les Soviétiques hors d’URSS : quels voyages pour quelles expériences ? », Les Cahiers Sirice, 2016/2 (N° 16), pp. 11-18.[Lecture facultative et complémentaire : Marie-Pierre Rey, « Préface », Les Cahiers Sirice&#160;2016/2 (N° 16), pp. 5-9.]Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.24 avril 2017 [attention, en&#160;Salle 8, 105 bd. Raspail] (Circulations)Laure GUILBERT, « Moving geographies. La danse en exil dans l’entre-deux-guerres ».Lecture : Marion Kant, « Anti-fascist theater and dance in Californian exile: ‘For the time being a row of palm trees is nothing but a nice façade,’ dans&#160;Jeffrey Fear, Paul Lerner (dir.), Jewish Culture and History. Behind the Screens: Immigrants,&#160;Émigrés, and Exiles in Mid Twentieth-Century Los Angeles, 17:1-2, 2016, pp. 94-114.Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.15 mai 2017 (Genre)Felicia MCCARREN (Institut des Études Avancées de Paris, Tulane Univ.),« Planting Dance : Entre l’histoire naturelle et l’histoire culturelle du genre en danse »Lecture(s) : pour consulter et télécharger les documents, voir la page&#160;en ligne ici.29 mai 2017 (Circulations)Julia PREST (University of St Andrews), « La politique de la danse aux Antilles françaises »Lectures :(Source) Moreau de St.-Mery, De la danse, Parme, Bodoni, 1801. Disponible sur MANIOC, la Bibliothèque numérique Caraibe Amazonie Plateau des Guyanes, en ligne ici.(Bibliographie) Lillian Moore, « Moreau de Saint-Mery and ‘Danse’ », Dance Index, Lincoln Kirstein, Paul Magriel, Donald Windham (eds.), V:10 (October 1946), pp. 231 -260.(Bibliographie) Gabriel Entiope, Nègres, danse et résistance, Paris, L'Harmattan, 1996, pp. 175-211.Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.Attention, cette séance n'est pas soumise à la validation. Les étudiants sont vivement encouragés à lire les textes de Moore et d'Entiope, à feuilleter l'ouvrage de Saint-Mery afin de favoriser la discussion collective.12 juin 2017 : CONCLUSION et ACTUALITÉS DE LA RECHERCHETable ronde historiographique avec Marie GLON (Univ. Lille III) à l’occasion de la sortie d’un numéro d’European Drama and Performance Studies consacré à la danse et à la morale et d’un numéro de Clio. Femmes, Genre, Histoire dédie à la danse.Lecture : sélection d’un texte du numéro d’EDPS : La danse est-elle vraiment immorale ?♦Plus d’informations sur le site de l'EhessLa bibliographie associée au séminaire est téléchargeable ici.Nous contacter : histoireculturelle[dot]danse[at]gmail.comLe séminaire Histoire culturelle de la danse&#160;(Centres de recherches sur les arts et le langage - CRAL) est organisé par Elizabeth Claire&#160;(CRNS-CRH) et&#160;Vannina Olivesi (CRAL).Il&#160;propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires dans une perspective culturaliste, attentive à l’articulation et aux écarts entre les pratiques et les représentations. On étudiera les moments clés, grandes figures et lieux de mémoire qui ont marqué l’historiographie de la danse ; la construction de la danse comme pratique sociale légitime et comme profession insérée dans un système de production des spectacles ; les lieux et la circulation des pratiques ; la danse comme construction des rapports entre les sexes et des identités de genre ; la question de l’auteur en danse.