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    Universit&#233; de Paris I Panth&#233;on-Sorbonne    HICSA (&#171;&#160;Histoire culturelle et sociale de l&#8217;art&#160;&#187;)    ISP (&#171;&#160;Institutions, savoirs, po&#233;tiques&#160;&#187;)    Programme TempusLE TEMPS DU SPECTATEUR&#160;: TEMPORALITES DU RAPPORT A L&#8217;&#338;UVRE D&#8217;ART VISUELSamedi 26 mai, INHA, salle VasariProgramme9h00 Etienne Jollet, universit&#233; de Paris I Panth&#233;on-Sorbonne&#160;: &#171;&#160;Le temps du spectateur&#160;: mise en perspective historiographique&#160;&#187;    9h30 Valentina Sapienza, universit&#233; de Tours-CESR et Universit&#224; Ca&#8217;Foscari, Venise&#160;: &#171;&#160;Pour une r&#233;flexion autour des &#8216;peintures invisibles&#8217;&#160;: les Histoires de la Passion de l&#8217;&#233;glise de San Zulian &#224; Venise&#160;&#187;    L&#8217;&#233;glise San Zulian &#224; Venise abrite un cycle de toiles repr&#233;sentant les Histoires de la Passion, ex&#233;cut&#233; dans les ann&#233;es 1580 par un groupe d&#8217;artistes parmi lesquels on retiendra principalement les noms de Jacopo Palma le Jeune, Leonardo Corona, Giovanni Fiammingo et peut-&#234;tre Domenico Tintoretto. Ce cycle pr&#233;sente une v&#233;ritable &#34;anomalie&#34; quant &#224; son statut&#160;: les peintures, positionn&#233;es sur la partie haute des murs de la nef carr&#233;e, sont v&#233;ritablement invisibles. A toute heure du jour, en toute saison et quelles que soient les conditions (naturelles) d&#8217;&#233;clairage, la plupart de ces toiles ne se voient pas. A partir de ce cas-limite et dans ce contexte pr&#233;cis, je vous propose de r&#233;fl&#233;chir autour des m&#233;canismes et des temps de jouissance de la &#171;&#160;peinture invisible&#160;&#187;, &#224; savoir un d&#233;cor dont la vision est pour le moins probl&#233;matique.10h30 Pause    10h45 Colette Nativel, universit&#233; de Paris I Panth&#233;on-Sorbonne&#160;: &#171;&#160;Les deux temps de la lecture du tableau dans le De Pictura Veterum&#160;&#187; (1694) de Franciscus Junius&#160;&#187;    Se fondant sur la th&#233;orie de la r&#233;ception cic&#233;ronienne, Junius&#160;propose une th&#233;orie de la lecture du tableau qui nourrira la pens&#233;e des th&#233;oriciens fran&#231;ais du second XVIIe si&#232;cle.&#160;    11h45 Johannes Grave, universit&#233; de Bielefeld&#160;: &#171;&#160;L&#8217;esth&#233;tique de la r&#233;ception et la temporalit&#233; du regard&#160;&#187;    Inspir&#233;s par des th&#233;oriciens de la litt&#233;rature (H. R. Jauss et W. Iser), des historiens de l&#8217;art, notamment Wolfgang Kemp, ont d&#233;velopp&#233; une m&#233;thode qui se focalise sur la relation entre le tableau et le spectateur&#160;: la &#171;&#160;Rezeptions&#228;sthetik&#160;&#187; (l&#8217;esth&#233;tique de la r&#233;ception). Cette approche cherche &#224; analyser la mani&#232;re dont le spectateur est dirig&#233; par l&#8217;&#339;uvre m&#234;me. Tandis que l&#8217;esth&#233;tique de la r&#233;ception s&#8217;est largement concentr&#233;e sur la relation spatiale entre image et spectateur, la mani&#232;re dont l&#8217;&#339;uvre influence le processus de r&#233;ception dans sa temporalit&#233; n&#8217;a pas &#233;t&#233; vraiment questionn&#233;e. Nous tacherons d&#8217;aborder, a travers l&#8217;&#233;tude de quelques &#339;uvres romantiques, cette temporalit&#233; du regard du &#171;&#160;spectateur implicite&#160;&#187;.12h45 repas    14h Rapha&#235;l Rosenberg, universit&#233; de Vienne : &#8220;La temporalit&#233; de l&#8217;&#339;il du spectateur&#160;: m&#233;taphores litt&#233;raires et r&#233;alit&#233;s empiriques&#160;&#187;    Pour d&#233;crire une &#339;uvre d&#8217;art plastique il faut ranger les phrases d&#8217;un texte, ligne par ligne. Il faut d&#233;cider ce qui va d&#8217;abord et ce qui suit. De nombreux auteurs ont alors fait recours &#224; des logiques de narration temporelles. L&#8217;une des plus courantes est la description de la temporalit&#233; du spectateur.     Dans son salon de 1767 Diderot oppose longuement les deux grands retables pour le transept de St. Roc&#160;des peintres Vien et Doyen. Il plaide la sup&#233;riorit&#233; de Vien&#160;et la justifie par sa ligne de composition qui conduit l&#8217;&#339;il agr&#233;ablement en de larges circonvolutions d&#8217;un bout &#224; l&#8217;autre du tableau. De telles analyses d&#233;taill&#233;es de la composition sont rares au 18e si&#232;cle. Elles deviennent courantes depuis la deuxi&#232;me moiti&#233; du 19e, lorsqu&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;une m&#233;thode de choix de l&#8217;histoire de l&#8217;art devenue mati&#232;re universitaire dans les universit&#233;s de langue allemande. De nombreux auteurs pensent alors que la raison d&#8217;&#234;tre de la composition est de conduire la vue du spectateur. Les mouvements de l&#8217;&#339;il sont &#233;voqu&#233;s autant comme cause du plaisir esth&#233;tique que comme sympt&#244;me de son &#233;poque ou encore de la nation de l&#8217;artiste.     Mon intervention va se concentrer sur la v&#233;rification exp&#233;rimentale de l&#8217;activit&#233; de l&#8217;&#339;il du spectateur. Je d&#233;montrerai que contrairement aux hypoth&#232;ses de Diderot l&#8217;on ne peut percevoir un tableau par des mouvements continus, ni encore courbes, mais que l&#8217;&#339;il doit, pour voir, fixer coup &#224; coup, d&#233;tail par d&#233;tail et que de brusques saccades relient les fixations. De plus contrairement &#224; une hypoth&#232;se courante dans la litt&#233;rature artistique le balayage visuel ne va jamais de fa&#231;on syst&#233;matique d&#8217;un bout &#224; l&#8217;autre du tableau. L&#8217;&#339;il saute de ci et de l&#224;, il r&#233;p&#232;te cependant au cours du temps certains chemins et trace ainsi un parcours privil&#233;gi&#233; qui, en moyenne, &#233;quivaut &#233;tonnamment&#160; aux descriptions de Diderot et de maints d&#8217;autres. Ce constat est rassurant pour l&#8217;historien de l&#8217;art et il ouvre un nouveau champ de recherches.     15h 30 Kevin Parker, universit&#233; de Manchester : &#8220;The Passing of the Visual Event&#160;: Tsai Ming-liang&#8217;s Fixed Camera Long Take&#160;&#187;    &#160;The paper will consider the pictorialism inherent in the fetishization of the cut in traditional &#160;film theory, will draw on vision science and offer a Whiteheadean take on the thicknesses of visual awareness.16h 30 Pause    16h45&#160; Raymond Bellour, Ecole des hautes &#233;tudes en sciences sociales&#160;: &#171;Corps du spectateur, corps du film, corps du cin&#233;ma&#160;: probl&#232;mes de temporalit&#233;s&#160;&#187;&#160;    Les relations entre le corps du spectateur et le &#171;&#160;corps du film&#160;&#187;, qui constituent le &#171;&#160;corps du cin&#233;ma&#160;&#187;, seront &#233;tudi&#233;es au double plan micro-temporel et macro-temporel.    17h45&#160; Pascal Rousseau, universit&#233; de Paris I Panth&#233;on-Sorbonne&#160;: &#171;&#160;Temporalit&#233;s de l&#8217;immersion&#160;: privation sensorielle et perception dans les pratiques contemporaines&#160;&#187;    Analyse d&#8217;un corpus d&#8217;&#339;uvres, des ann&#233;es 1960 &#224; nos jours,&#160; proposant des dispositifs exp&#233;rimentaux o&#249; l&#8217;exp&#233;rience de &#171;&#160;privation sensorielle&#160;&#187; induit une s&#233;rie de distorsions temporelles (suspens hallucination n&#233;gative/positive, anticipation, etc..) qui touchent directement &#224; la question d&#8217;une &#171;&#160;extension de la vison&#160;&#187;.&#160;17h45 discussion g&#233;n&#233;rale