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"Ne pas toucher, ne pas courir, ne pas parler : les expositions sont souvent le lieu de toutes sortes d'interdits." (Lequeux, 2014, 28 fev.)A frase abre um artigo de Emmanuelle Lequeux, publicado no Le Monde, acerca da exposição "Des choses en moins, des choses en plus" (Paris, Palais de Tokyo à Paris, 14 de fevereiro – 2 de março 2014).Não tocar, não correr, não falar…O museu define-se como um espaço ritualizado, de comportamentos padronizados, atitudes contidas e emoções reprimidas. O objetivo imediato é a preservação e segurança dos objetos expostos, mas o propósito imanente está para lá da conjuntura física da musealização. A ritualização do comportamento museológico prende-se com a elaboração conceptual do museu como o local de um novo culto, para o qual se transferiram as normas associadas ao espaço sacralizado, gerador de inibições e constrangimentos: não tocar, não correr, não falar…[caption id="attachment_130" align="alignnone" width="300"] Berlim, Gemäldegalerie, julho 2012.[/caption]O visitante, depois de cumprir os formalismos da entrada, vencida a etapa iniciática da admissão, é submetido a uma vigilância contínua, mesmo que apenas intuída, e a uma implícita avaliação de desempenho. Agindo, quer por imitação de outros indivíduos, observáveis no decurso da experiência, quer pela memória de experiências pessoais, o visitante procura adequar-se e agir em conformidade com comportamento social expetável e com a imagem que pretende dar de si mesmo. Também por isso, a primeira visita ao museu – ao teatro, à ópera, à biblioteca – raramente se faz de forma individual e espontânea, mas sim integrada numa experiência gregária em que o “eu” se dilui na pluralidade indistinta do grupo. Este constitui o sistema dinâmico através se constrói a conduta: não tocar, não correr, não falar…A interdição tem sido parte integrante do discurso, genericamente monológico, que o museu estabelece com o público. Em particular nos museus de arte, em que o afastamento implícito do objeto é sublinhado pelo aparato museográfico. A exposição do Palais de Tokyo procura desconstruir este paradigma ao abordar novas fórmulas expositivas a partir das coleções do Centre national des arts plastiques, onde se entrecruzam outros domínios transdisciplinares e nas quais se incluem formas preformativas, sonoras e coreográficas. A exposição fundamentada em "Des choses en moins, des choses en plus" equaciona novos modelos museológicos, onde a interdição se dilui em contextos mais fluidos. A desconstrução do espaço museológico, normalizado e rigoroso, desencadeia reações menos formais, propiciadoras de uma apreensão-fruição mais ampla e dinâmica da obra de arte exposta.Se a reflexão em torno da comunicação do museu tem vindo a abordar as questões do comportamento implícito, é também a partir das conexões que se estabelecem com a componente performativa da musealia que se redefine a substituição da abordagem passiva e observadora para uma ação mais intuitiva e participativa. Esta questão afigura-se como um dos mais estruturantes aspetos da imperiosa mudança de paradigma no museu, passando do “não tocar” (interdição) ao “deixar-se tocar” (emoção) – não, não se pretende que o visitante toque no objeto, mas que este “toque” o visitante, através do sentir subjetivo, da memória e, portanto, da emoção.