{"word_count": 898, "character_count": 7214}
Danse et genreNous vous sugg&#233;rons ci-dessous quelques pistes, mais toute autre proposition est la bienvenue.Argumentaire1. La r&#233;flexion pourra prendre la forme d&#8217;un questionnement m&#233;thodologique :Le concept de genre invite &#224; questionner le corps dans ses interactions entre donn&#233;es biologiques (corps sexu&#233;), marquages social, politique et identitaire (corps genr&#233;), pratiques et repr&#233;sentations sexuelles. D&#232;s lors, le corps dansant semble &#234;treun lieu fertile d&#8217;exploration de ce concept.    Que peut apporter l&#8217;&#233;tude de la danse aux recherches sur le genre ?    Inversement, comment la prise en compte du genre peut permettre de renouveler l&#8217;approche de certains objets dans la recherche en danse, de susciter de nouveaux questionnements ?    Dans quelle mesure la pluridisciplinarit&#233; propre aux &#233;tudes de genre peut-elle fournir des outils int&#233;ressants pour la recherche en danse ?2. S&#8217;int&#233;resser aux rapports entre danse et genre invite &#233;galement &#224; une approche historique, culturelle et sociologique de la question, confrontant notamment les pratiques et les repr&#233;sentations :Il pourra s&#8217;agir de cerner l'&#233;volution de la place de l'homme et de la femme dans le monde professionnel de la danse et dans la production chor&#233;graphique, en interrogeant les pratiques.    Comment agissent les rapports sociaux entre les sexes dans le milieu du travail de la danse (professionnalisation de la danseuse, aspects &#233;conomiques du m&#233;tier, relations de pouvoir entre chor&#233;graphe et danseur&#8230;) ?    Quel est l'impact des transformations sociales li&#233;es au genre sur les pratiques chor&#233;graphiques ?    Comment expliquer que certains mouvements ou pratiques soient r&#233;serv&#233;s aux hommes ou aux femmes ? Est-ce en vertu de repr&#233;sentations culturelles, de crit&#232;res esth&#233;tiques, ou en lien avec les possibilit&#233;s techniques du corps ?    Tout en &#233;tant le lieu d&#8217;une grande codification, la danse peut-elle aussi devenir un lieu de d&#233;passement, de d&#233;placement voire d&#8217;hybridation des st&#233;r&#233;otypes de genre ?    La danse peut-elle aller jusqu&#8217;&#224; construire un &#171; corps neutre &#187;, comme l&#8217;a ambitionn&#233; la post-modern dance, et effacer ainsi toute trace d&#8217;appartenance &#224; un genre ?Le sujet incite par ailleurs &#224; interroger l&#8217;imaginaire propre &#224; la danse, &#224; travers les repr&#233;sentations culturelles et les discours qui le construisent.    Comment la danse peut-elle se faire outil de diffusion des repr&#233;sentations et des st&#233;r&#233;otypes associ&#233;s aux normes de la f&#233;minit&#233; et de la masculinit&#233; ?    Quelles r&#233;percussions cet imaginaire a-t-il sur l&#8217;histoire de la danse ?     Dans quelle mesure les pratiques chor&#233;graphiques agissent-elles sur les repr&#233;sentations, et inversement ?    Quel r&#244;le joue la danse dans la red&#233;finition des normes genr&#233;es qui travaillent la soci&#233;t&#233; ?3. Le genre est enfin au centre de revendications id&#233;ologiques, politiques et sociales :Dans quelle mesure la danse se fait-elle le support de ces revendications ? &#192; travers quelles pratiques et quels discours ?On pourra s&#8217;interroger plus sp&#233;cifiquement sur les liens entre danse et f&#233;minisme :    Quelle est la place du f&#233;minisme dans le monde de la danse ?    Comment expliquer que peu d&#8217;artistes de danse se revendiquent f&#233;ministes ?    Y&#160;a-t-il un &#233;cart entre ce refus de l&#8217;&#233;tiquette &#171; f&#233;ministe &#187; et les pratiques ?    Quelles conceptions du genre et du f&#233;minisme v&#233;hiculent les chor&#233;graphes qui se d&#233;clarent f&#233;ministes ?Modalit&#233;s de soumissionNous vous rappelons que ces ateliers, organis&#233;s depuis mai 2007, sont propos&#233;s aux doctorants diss&#233;min&#233;s au sein de diff&#233;rentes universit&#233;s et dans des disciplines tr&#232;s vari&#233;es. Elles permettent, dans une atmosph&#232;re d&#8217;&#233;change et de collaboration, de d&#233;battre des difficult&#233;s m&#233;thodologiques rencontr&#233;es dans le travail de th&#232;se. Les pr&#233;sentations sont avant tout des questionnements et non des communications abouties. Il nous semble particuli&#232;rement n&#233;cessaire d&#8217;insister sur cet aspect de &#8220;work in progress&#8221; : nous vous invitons &#224; venir participer &#224; notre r&#233;flexion commune en abordant vos doutes et vos difficult&#233;s. Les &#233;changes seront encadr&#233;s par des chercheurs confirm&#233;s, pr&#233;sents pour enrichir et orienter la discussion.Tous les jeunes chercheurs ayant la danse pour objet de recherche sont donc invit&#233;s &#224; r&#233;pondre &#224; cet appel, quelle que soit leur discipline.Nous vous proposons quatre formats d&#8217;intervention :    Intervention classique : 15 &#224; 20 minutes de pr&#233;sentation individuelle autour d&#8217;une question m&#233;thodologique.    Participation &#224; une table de travail &#224; partir d&#8217;une pr&#233;sentation individuelle sous forme d&#8217;un bref expos&#233; de 10 &#224; 15 minutes autour d&#8217;une question m&#233;thodologique.    Dialogue : 30 minutes de dialogue entre deux doctorants (ou plus) autour d&#8217;un objet de recherche commun, mettant face &#224; face des m&#233;thodologies de recherche diff&#233;rentes pour les interroger.    Pr&#233;sentation d&#8217;une recherche pratique ou d&#8217;une conf&#233;rence dans&#233;e : environ 20 minutes.Nous encourageons les dialogues interdisciplinaires autour des questions propos&#233;es !Merci de nous faire parvenir vos propositions d'intervention, sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 2500 signes maximum, uniquement &#224; l&#8217;adresse suivante : doctorantsendanse@gmail.comau plus tard le 24 avril 2012Votre proposition doit imp&#233;rativement &#234;tre accompagn&#233;e des pr&#233;cisions suivantes :    Nom, Pr&#233;nom    Discipline    Sujet de la th&#232;se    Universit&#233;    Laboratoire/&#201;quipe    Ann&#233;e de th&#232;seNous vous rappelons qu&#8217;il n&#8217;y a pas de prise en charge des trajets des doctorants.Atelier organis&#233; avec le soutien du Centre national de la danse par :    St&#233;phanie Gon&#231;alves, doctorante en histoire contemporaine, Universit&#233; libre de Bruxelles.    Audrey Gouy, doctorante en histoire de l&#8217;art et arch&#233;ologie, &#201;cole Pratique des Hautes &#201;tudes, et Universit&#233; Ca&#8217; Foscari, Venise.    Camille Paillet, doctorante en danse, Universit&#233; de Nice-Sophia Antipolis.    Delphine Vernozy, doctorante en litt&#233;rature fran&#231;aise, Universit&#233; Paris-Sorbonne (Paris 4).Abonnez-vous au flux RSS de l&#8217;espace doctorants : http://isis.cnd.fr/    Pour joindre l&#8217;&#233;quipe de l&#8217;Atelier : doctorantsendanse@gmail.com    Centre national de la danse, Pantin / 1, rue Victor Hugo / 93507 Pantin cedex    Lieu du s&#233;minaire : Centre national de la danse, Lyon/Rh&#244;ne-Alpes / 40 ter, rue Vaubecour / 69002 Lyon / www.cnd.fr