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Programme : Jeudi 31 mai 2012    9h30 : Accueil        10h : Dorothy Smith, doctorante en philosophie, Universit&#233;s Saint-Louis, Bruxelles / Centre Prospero - Centre Arts et Performances, &#171; Isadora Duncan et Martha Graham. Enjeux philosophiques d'une nouvelle d&#233;finition du f&#233;minin &#224; partir de la trag&#233;die grecque &#187;.            Au carrefour de la philosophie, de l'anthropologie de la Gr&#232;ce ancienne et des &#233;tudes de genre, et &#224; travers la singularit&#233; des parcours chor&#233;graphiques d'Isadora Duncan et de Martha        Graham, nous envisagerons comment la question du f&#233;minin a occup&#233; une place centrale dans leurs processus de cr&#233;ation chor&#233;graphique respectifs, et ce &#224; m&#234;me le r&#233;investissement de la trag&#233;die grecque. Nous tenterons ainsi de consid&#233;rer dans quelle mesure, la cr&#233;ation d'un langage chor&#233;graphique propre, chez Isadora Duncan et Martha Graham, a eu pour corollaire l'&#233;mergence de nouvelles significations du f&#233;minin.            10h40 : Christine Leroy, docteur en esth&#233;tique de l&#8217;Universit&#233; Paris I, &#171; Affect et Genre en danse : Merleau-Ponty et la notion de &#8220;Mammait&#233;&#8221; &#187;.            Je souhaite pr&#233;senter un concept explicatif d&#233;couvert chez Merleau-Ponty, concept qui n&#233;cessite un approfondissement de la notion de &#34;genre&#34; sur un mode ph&#233;nom&#233;nologique : le concept de &#34;mamma&#239;t&#233;&#34;. A travers ce concept en effet, il est possible de consid&#233;rer l'empathie kinesth&#233;sique, c'est-&#224;-dire la fa&#231;on dont l'&#233;motion se transmet du corps-v&#233;cu du danseur au corps-v&#233;cu du spectateur, en r&#233;futant la traditionnelle dichotomie &#34;masculin/f&#233;minin&#34; sans pour autant nier le genre dans un &#34;neutre universel&#34;.            11h20-11h35 : Pause    11h35 : Maica Gugolati, &#233;tudiante en Master d&#8217;anthropologie, EHESS (Paris), &#171; Rool and control comme expression de l&#8217; &#8220;&#234;tre femme&#8221; &#187;.            Le corps dansant chez la femme carib&#233;enne de Trinit&#233; et Tobago est un moyen de communication, de r&#233;sistance et de d&#233;finition du statut social entre les genres. Le mouvement du corps du wining, mouvement fondamental de la danse urbaine nationale, propose une nouvelle ic&#244;ne de femme hors des canons colonisateurs qui devient un lieu possible de &#171; rachat &#187; social, personnel et du genre. Comme d&#233;couverte de soi, ce mouvement am&#232;ne &#224; une connaissance &#233;piphanique de son propre corps qui permet de revendiquer et de d&#233;passer la position discrimin&#233;e de la femme du pass&#233; dans la soci&#233;t&#233; d&#8217;aujourd&#8217;hui, pour un futur en construction.            12h15 : Pauline Boivineau, doctorante en histoire, Universit&#233; Angers, CERHIO, &#171; Dialogue entre le f&#233;minin et le f&#233;ministe en danse contemporaine : le cas de C&#233;cile Proust &#187;.             Lire la cr&#233;ation chor&#233;graphique contemporaine au prisme du f&#233;minisme s&#8217;av&#232;re complexe et suppose une perp&#233;tuelle re-d&#233;finition ainsi que de s&#8217;int&#233;resser au couple f&#233;minin /f&#233;minisme, entre co&#239;ncidence et mise &#224; mal. Nous trouvons l&#224; un r&#233;el lieu de d&#233;bat, sans oublier qu&#8217;avec la prise en compte en France des th&#233;ories queer depuis les ann&#233;es 1990, la question de l&#8217;identit&#233; de genre se fait plus pressante. Est-ce pour autant du militantisme ? Nous &#233;tudierons le cas de la danseuse C&#233;cile Proust qui se place volontairement au coeur de ces probl&#233;matiques.            13h-14h30 : D&#233;jeuner    14h30 : Isabelle Nicot, doctorante en STAPS, Universit&#233; Bordeaux II Victor Segalen, LACES,&#171; La danse classique : outil se soumission ou de r&#233;sistance &#224; la domination masculine ? &#187;.            Les &#233;tudes pr&#233;sentent en g&#233;n&#233;ral la danse classique comme une activit&#233; f&#233;minine des milieux favoris&#233;s, visant &#224; travailler un certain maintien. Or, ce lieu commun est finalement peu r&#233;interrog&#233;. Certes, les pratiquantes incorporent diverses pratiques, valeurs et normes sociales mais, plus &#233;tonnemment, auraient aussi acc&#232;s &#224; un instrument d&#8217;&#233;mancipation. En effet, pour certaines m&#232;res, proposer cette activit&#233; aux filles serait une mani&#232;re de les doter d&#8217;atouts et d&#8217;une connaissance fine des attentes de notre soci&#233;t&#233; (st&#233;r&#233;otypes de genre en vigueur). La        pr&#233;sente recherche en anthropologie historique se penchera ainsi sur l&#8217;impact de la pratique concern&#233;e dans la construction de la f&#233;minit&#233;.            15h10 : Natacha Estivie, doctorante en STAPS, Universit&#233; de Rouen, CETAPS, &#171; Genre et activit&#233;s artistiques en EPS : engagement et jeu de normes &#187;             Enseignante d&#8217;EPS, j&#8217;ai souhait&#233; &#233;tudier, dans un cadre ethno-sociologique, la diversit&#233; des formes d&#8217;engagement des &#233;l&#232;ves dans les activit&#233;s chor&#233;graphiques en milieu scolaire. L&#8217;engagement dans la danse et le cirque, comme d&#233;voilement, affirmation d&#8217;une certaine singularit&#233;, mais aussi exploration des limites et prise de risque, questionnerait-il les normes genr&#233;es ? Le jeu que la pratique artistique rend possible avec ces derni&#232;res pourrait-il modifier les repr&#233;sentations du f&#233;minin-masculin, tant dans les relations &#171; visibles &#187; entre &#233;l&#232;ves, professeurs-&#233;l&#232;ves, que dans un processus de relation &#224; soi, plus invisible ?            15h50 : B&#233;atrice Boldrin, doctorante en philosophie, Universit&#233; Paris 5 Descartes, &#171; L'&#233;tude de la danse orientale entre symboles et st&#233;r&#233;otypes : questions m&#233;thodologiques &#187;             L&#8217;analyse des cours de danse orientale &#8212; aujourd&#8217;hui tr&#232;s r&#233;pandus &#224; Paris et dans le monde entier &#8212; repr&#233;sente une possibilit&#233; d&#8217;exploration empirique de la notion d&#8217;identit&#233; de genre et pose un certain nombre de questions li&#233;es &#224; l&#8217;&#233;volution des mod&#232;les contemporains de f&#233;minit&#233;. &#192; travers la mise en mouvement du ventre et du bassin, les femmes qui pratiquent cette danse avivent-elles la perception des parties sexu&#233;es de leurs corps li&#233;es &#224; la fonction sexuelle et procr&#233;atrice ? Et, plus g&#233;n&#233;ralement, qu&#8217;est-ce que repr&#233;sente la pratique de la danse orientale pour les femmes qui fr&#233;quentent ces cours aujourd&#8217;hui &#224; Paris ?            16h30-16h45 : Pause    16h45 : Pauline Vessely, docteur en Sociologie de la Culture et membre du CERLIS, Paris Descartes-CNRS, retour sur la th&#232;se : &#171; Ballet National de Cuba : le f&#233;minin comme source de sacr&#233; dans la soci&#233;t&#233; r&#233;volutionnaire &#187;.            Ce travail de th&#232;se a eu pour dynamique la production d&#8217;une analyse &#224; la crois&#233;e des disciplines des sciences humaines pour mettre en avant les enjeux de la construction du ballet cubain dans la rh&#233;torique r&#233;volutionnaire. Le Ballet National de Cuba (nationalis&#233; depuis 1959), en tant qu&#8217;institution, met en sc&#232;ne des m&#233;canismes et des valeurs propres &#224; la structure du pouvoir dans le r&#233;gime castriste. Dans cette soci&#233;t&#233;, mue par une adaptation des th&#233;ories marxistesl&#233;ninistes, la distanciation vis-&#224;-vis de la religion laisse envisager que d&#8217;autres croyances, d&#8217;autres pratiques ou d&#8217;autres images participent &#224; la production d&#8217;une forme de sacr&#233; qui forge le lien social et l&#8217;identit&#233; de la soci&#233;t&#233; cubaine. Le ballet cubain peut donc &#234;tre analys&#233; comme un t&#233;moin privil&#233;gi&#233; de ces particularit&#233;s, notamment dans le sort que lui et les autorit&#233;s cubaines r&#233;servent &#224; ses ic&#244;nes f&#233;minines et &#224; la diffusion de l&#8217;id&#233;al de la danseuse romantique. Dans cette communication, nous reviendrons sur les enjeux th&#233;oriques de notre probl&#233;matique mais nous nous attellerons &#233;galement &#224; souligner les difficult&#233;s m&#233;thodologiques que nous avons rencontr&#233;es.            17h30 : Fin de la journ&#233;eJourn&#233;e en pr&#233;sence de :    H&#233;l&#232;ne Marqui&#233; est ma&#238;tresse de conf&#233;rence au Centre d'&#201;tudes de genre de l'Universit&#233; de Paris 8, o&#249; elle enseigne sur &#171; Arts et genre &#187;, et au laboratoire CRESPPA-GTM. Elle est membre du comit&#233; scientifique de l'Institut &#201;milie du Ch&#226;telet (Institut pour le d&#233;veloppement    et la diffusion des recherches sur les femmes, le sexe et le genre, en &#206;le-de-France). Ses travaux de recherche concernent les &#233;tudes de genre et &#233;tudes culturelles dans le domaine de la danse, plus particuli&#232;rement l'histoire culturelle et esth&#233;tique de la danse (XIXe-XXIe si&#232;cles), ainsi que les repr&#233;sentations contemporaines du genre et des sexualit&#233;s dans le spectacle vivant. R&#233;cemment, elle a publi&#233; &#171; Sources et fondements d'une essentialisation f&#233;minine de la danse &#187;, Penser l'origine II, Claude COHEN-SAFIR, Gerald PREHER (Dir.), R&#233;sonances 12, octobre 2011, pp. 65-83 ; &#171; Jeux de genre(s) dans la danse contemporaine &#187;, Les Rapports de sexes sont-ils solubles dans le genre ?, Annie BENVENISTE, Adelina MIRANDA (Dir.), Journal des Anthropologues 124-125, 2011, pp. 287-309 ; &#171; Le genre, un outil &#233;pist&#233;mologique pour l'historiographie de la danse &#187;, in Les Arts de la sc&#232;ne &#224; l'&#233;preuve de l'histoire &#8211; Les objets et les m&#233;thodes de l&#8217;historiographie des spectacles produits sur la sc&#232;ne fran&#231;aise (1635-1906), Roxane MARTIN, Marina NORDERA (Dir.), Paris, Honor&#233; Champion, 2011, pp. 211-222.    Claudia Palazzolo est ma&#238;tre de conf&#233;rence en Arts du Spectacle (th&#233;&#226;tre-danse), &#224; l'Universit&#233; Lyon 2 Lumi&#232;re. Responsable des enseignements en danse, dans le cadre de Licence Art du spectacle- Parcours sc&#232;ne - Etudes de th&#233;&#226;tre et danse, elle assure les cours d&#8217;histoire, esth&#233;tique, analyse d&#8217;oeuvre ainsi que les s&#233;minaires en danse du L1 au M2. Ses recherches portent sur l'&#233;tude de la repr&#233;sentation dans la danse, l'histoire culturelle de la danse envisag&#233;e sous l'angle de la r&#233;ception critique, et plus r&#233;cemment, l'intertextualit&#233; en danse. Membre de l'&#233;quipe de recherche Passage XX XXI, dans son cadre, elle a codirig&#233; en 2010 la journ&#233;e d'&#233;tudes &#171; R&#233;sonance. Du regard &#224; l'oeuvre, autour de la r&#233;ception en danse &#187;, dans le cadre de la Biennale de la danse, dirig&#233; avec Emmanuelle Andr&#233;, Emmanuel Siety, Des Mains modernes : cin&#233;ma, danse, th&#233;&#226;tre, photo, Collection Arts et Sciences de l&#8217;Arts IDEAT l'Harmattan. Elle a aussi codirig&#233; avec Myriam Blo&#233;d&#233; Pippo Delbono : Mon Th&#233;&#226;tre, Actes Sud, 2004, &#171; Pippo Delbono, &#224; la recherche d&#8217;un th&#233;&#226;tre qui danse &#187;, dans Th&#233;&#226;tre et danse. Un croisement moderne et contemporain, &#201;tudes th&#233;&#226;trales, 49, 2010, &#171; Cantieri, la mati&#232;re, le temps, l&#8217;espace. Un t&#233;moignage &#187; dans Ir&#232;ne Filiberti, M&#233;moires passantes, co&#233;dition CND/L'Oeil d'or, 2010. &#171; Du Studio &#224; L&#8217;&#233;cran : le processus de cr&#233;ation de Pina Bausch face &#224; la cam&#233;ra &#187; dans Filmer la cr&#233;ation, PUR (&#224; para&#238;tre en septembre 2012).    Pauline Vessely est docteur en Sociologie de la Culture et membre du&#160;CERLIS, Paris Descartes-CNRS. Elle enseigne au sein du cursus de M&#233;diation Culturelle de l&#8217;Universit&#233; Paris 3- Sorbonne Nouvelle. Ses recherches portent essentiellement sur les th&#233;matiques crois&#233;es de la danse, du genre, du corps et ses repr&#233;sentations. Elle a r&#233;cemment publi&#233; &#171; Danse avec la r&#233;volution. Enjeux sociaux et politiques du Ballet Cubain &#187;, in Actes du colloque Opus, &#171; L&#8217;art, le politique et la cr&#233;ation. Frictions et fictions socio-anthropologiques &#187; (L&#8217;Harmattan, Paris, 2011) et &#171; Ballet National de Cuba : quand la danse fixe les normes genr&#233;es &#187;, in Grenier-Torres (sous la dir.) L&#8217;identit&#233; genr&#233;e au coeur des transformations : du corps sexu&#233; au corps genr&#233;, (L&#8217;Harmattan, coll. Logiques sociales, Paris, 2010).Modalit&#233;s :R&#233;servation obligatoire :01 41 83 98 98reservation@cnd.frNous sommes &#224; votre disposition pour plus d'informationdu lundi au vendredi de 10h &#224; 19h.L&#8217;&#233;quipe de l&#8217;Atelier des doctorants en danse :    St&#233;phanie Gon&#231;alves, doctorante en histoire contemporaine, Universit&#233; libre de Bruxelles.    Audrey Gouy, doctorante en histoire de l&#8217;art antique, &#201;cole pratique des Hautes &#201;tudes, Paris, et Universit&#233; Ca&#8217; Foscari, Venise.    Camille Paillet, doctorante en danse, Universit&#233; de Nice-Sophia Antipolis.    Delphine Vernozy, doctorante en litt&#233;rature fran&#231;aise, Universit&#233; Paris-Sorbonne, Paris 4.    L&#8217;Atelier des doctorants en danse est organis&#233; avec le soutien du Centre national de la danse.Contacts :    Pour joindre l&#8217;&#233;quipe de l&#8217;Atelier des doctorants : doctorantsendanse@gmail.com    Pour joindre le service Recherche et r&#233;pertoires chor&#233;graphiques : recherche.repertoires@cnd.fr    Abonnez-vous au flux RSS de l&#8217;espace doctorants : http://isis.cnd.frSe rendre &#224; l'atelier :     Centre national de la danse, 40 ter, rue Vaubecour, 69002 Lyon    T + 33 (0)4 72 56 10 70    www.cnd.fr    http://www.cnd.fr/pratique/horaires-acces/lyonAcc&#232;s en transports en commun :    M&#233;tro ligne A, station Perrache ou Amp&#232;re Victor-Hugo    Bus : 8, 31, 32, 46, 49, 55, 63, 73, 96, 182, 184, station Perrache    Tramway : lignes 1 et 2, station Perrache