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Exposição “Josefa de Óbidos e a Invenção do Barroco Português”Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga, 16 maio – 6 set. 2015É a primeira vez que, neste blogue, escrevo duas vezes sobre o mesmo assunto. E não o faria se a Maria Vlachou não me tivesse referido – em comentário público no Facebook – que a experiência que teve nesta exposição não era assim tão positiva como a contava em Era uma vez uma pintora chamada Josefa. Acontece que Maria Vlachou é voz creditada em assuntos de comunicação cultural ((Dispensa apresentações, mas é a fundadora e diretora da Acesso Cultura e autora do blogue Musing on Culture.)) e as sua opiniões nesta matéria merecem ser ouvidas, até porque é das poucas pessoas entre nós a refletirem publicamente sobre isto.Eu gostei da exposição; os “meus adolescentes”, que costumo usar como barómetro da eficácia comunicativa dos museus ou das exposições a que vamos, também gostaram a ponto de perder a noção do tempo.[caption id="attachment_974" align="alignnone" width="500"] Exposição "Josefa de Óbidos": entradaMuseu Nacional de Arte AntigaFoto: MIR, 2014[/caption]E, no entanto, pelo menos em parte, concordo com a Maria Vlachou. Já tinha dito que os textos das tabelas não eram uniformes, o que significa que a informação de uns era mais relevante do que a de outros; não parece que tenham sido definidos, à partida, os campos de informação a seguir em cada uns, pelo que os dados parecem aleatórios, entre a descodificação do sentido iconográfico e os apontamentos historicistas, entre referências ao contexto e indicações de cariz mais episódico. Também mais do que uma narrativa linear, há uma pluralidade de narrativas cruzadas ou paralelas acerca da pintura de Josefa de Óbidos e o barroco, não apenas português, mas peninsular, cuja coerência discursiva apenas é sugerida através da leitura dos textos introdutórios dos vários núcleos. Não é fácil construir o discurso expositivo e é sobretudo difícil encontrar o equilíbrio entre o muito que pode ser dito e a necessidade de não dizer demais, sob o risco de se tornar excessivo e cansativo. Lembro-me sempre de uma exposição em que trabalhei onde, a determinada altura, a recolha de textos a incluir no espaço expositivo já ocupava cerca de 60 páginas A4 (!) – e como apenas o orçamento do trabalho gráfico e da impressão foram decisivos para o bom senso de os reduzir substancialmente. Não é fácil a elaboração de um discurso adequado e eficaz, até porque essa não é prática corrente dos museus de arte.As últimas exposições no Museu de Arte Antiga têm agido ao arrepio desta corrente. Mesmo que ainda não tenham encontrado o método mais apropriado, mesmo que ainda continuem a ignorar algumas ferramentas que poderiam contribuir para uma maior eficácia e difusão da mensagem e, até, mesmo que nem todas as suas iniciativas tenham tido o mesmo propósito de esclarecer o público acerca do que está exposto.A questão principal é, paradoxalmente, o facto de isto ainda não se assumir como questão. Ou como questão científica a conduzir a investigação teórica acerca da comunicação no museu, ultrapassando as metodologias mais convencionais de estudos de caso acerca do que que foi feito em circunstâncias dispersas e fragmentadas. Faltam estudos acerca da informação a fornecer em função das audiências cada vez mais diversificadas e alargadas. E que poderá não ser exatamente aquilo que os visitantes verbalizam como exigência ou expetativa, mas aquilo que a investigação nos domínios cruzados da museologia, da comunicação e das humanidades digitais, como nos domínios científicos a que a exposição se refere, vier a definir como o mais adequado para a satisfação intelectual, emocional e lúdica dessas audiências, tomadas como entidade global, mas também nas suas particularidades individuais.Por outro lado, a difícil articulação entre a síntese do que pode ser dito no espaço físico da exposição e o conjunto de dados disponíveis é, cada vez mais, uma falsa questão. O museu não pode submergir as obras que apresenta num aparato informativo exagerado. Contudo, um dos princípios mais consolidados na teoria museológica, frequentemente reiterado por Georges Henri Rivière, assenta que a obra deve ter espaço para que possa ser apreendida visualmente, sem ruído, mas que a informação pode ser cada vez mais extensa e completa, à medida que se avança para espaços marginais ao percurso. Hoje em dia, através do recurso às tecnologias da informação, o museu pode disponibilizar todos os dados relevantes, quer para o conhecimento da obra, quer para as relações semânticas que possa estabelecer com outras, permitindo que cada visitante construa a sua própria narrativa. Isto é, cada visitante poderia dispor de um vasto conjunto de informações, em registos textuais ou gráficos, que lhe permitissem identificar o sentido do discurso expositivo e a pluralidade semântica de cada uma das obras expostas, a partir do que lhe seria possível a construção dos seus próprios argumentos. Mas isso só será possível quando, nas equipas curatoriais, se integrem especialidades que têm estado arredadas ou cuja missão tem sido reduzida a aspetos mais superficiais da comunicação, ou da divulgação do evento.A exposição “Josefa de Óbidos” parece ser definitivamente melhor do que muitas outras exposições que teimam em limitar-se à identificação da peça sem qualquer indicação acerca dos seus significados intrínsecos e não explícitos.O facto de haver opiniões divergentes acerca da eficácia da função comunicativa do museu prova que há, ainda, um longo caminho a percorrer para encontrar esse equilíbrio entre a síntese informativa dos textos e os imperativos da sua função comunicativa. E, entretanto, há também muitas perspetivas a considerar e muitas ideias a debater.