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S&#233;minaire 2011-2012&#171; Les processus cr&#233;atifs &#187;Exp&#233;riences, repr&#233;sentations et significations de la production de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art au vingti&#232;me si&#232;cle.Organisateurs : Emilie Bouvard et Hugo Daniel, doctorants en histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;universit&#233; de Paris 1-Panth&#233;on Sorbonne.Entre m&#233;connaissance et repr&#233;sentations, les conditions et les modes de cr&#233;ation artistiques font l&#8217;objet de nombreuses interrogations pour l&#8217;historien de l&#8217;art. Les modifications de la nature et du statut de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art, de m&#234;me que la red&#233;finition des rapports entre les pratiques artistiques au cours du vingti&#232;me si&#232;cle, et peut-&#234;tre plus manifestement au tournant des ann&#233;es 1950-1960, soulignent l&#8217;importance de comprendre la cr&#233;ation comme un processus.Ce s&#233;minaire devra d&#8217;abord permettre de r&#233;fl&#233;chir sur les conditions de la production artistique en tant que telles. Il s&#8217;agira ainsi de s&#8217;interroger sur l&#8217;&#233;laboration, mat&#233;rielle ou immat&#233;rielle, de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art, non pour entretenir ou asseoir les repr&#233;sentations qui leur sont associ&#233;es mais pour en comprendre les ressorts, les variations, et en soulever les enjeux. On esp&#232;re ainsi pouvoir pr&#233;ciser et complexifier les liens que l&#8217;on peut &#233;tablir entre l&#8217;&#339;uvre et ses marges. Les diff&#233;rentes r&#233;alit&#233;s et logiques de la cr&#233;ation (mat&#233;rielles, relationnelles, psychiques, psychologiques,&#8230;), qui font l&#8217;objet de beaucoup de sp&#233;culations, pourront ainsi &#234;tre abord&#233;es plus pr&#233;cis&#233;ment.De nouvelles formes d&#8217;expression qui ont &#233;merg&#233; dans la seconde moiti&#233; du vingti&#232;me si&#232;cle, comme la performance, l&#8217;art dit &#171; processuel &#187;, l&#8217;art vid&#233;o, laissent une place importante au contexte de production de l&#8217;&#339;uvre, le discours et les alentours de l&#8217;&#339;uvre participant, r&#233;trospectivement ou directement, de son &#233;laboration. Prenant acte de la place importante que les propos des artistes r&#233;servent au processus cr&#233;atif pour &#233;clairer leur travail, on pourra envisager les enjeux artistiques de la narration de l&#8217;acte cr&#233;ateur. Cette perspective ouvre aussi la possibilit&#233; de concevoir la notion d&#8217;&#339;uvre d&#8217;art &#224; partir d&#8217;un point de vue &#233;largi. Dans un second temps, il s&#8217;agira de souligner que le processus cr&#233;atif est un processus significatif. On observe en effet, surtout &#224; partir des ann&#233;es 1950, des pratiques o&#249; la mani&#232;re de produire importe autant que le r&#233;sultat mat&#233;riel, et doit &#234;tre prise en compte dans la signification que l&#8217;on attribue &#224; l&#8217;&#339;uvre.L&#8217;usage plus ou moins habile et pr&#233;cis de qualificatifs aux connotations psychologiques ou esth&#233;tiques (&#171; art brut &#187;, &#171; primitif &#187;, &#171; art pauvre &#187;, &#171; automatisme &#187;&#8230;) pour rendre compte d&#8217;&#339;uvres d&#8217;art dont la forme d&#233;range les codes &#233;tablis, renvoie ainsi &#224; des repr&#233;sentations de l&#8217;acte cr&#233;ateur. Il invite &#224; s&#8217;interroger sur les enjeux contenus dans de telles repr&#233;sentations, o&#249; sont trop souvent confondus ce qui est donn&#233; &#224; voir et ce qui est signifi&#233;. Il s&#8217;agira donc, au cours d&#8217;une douzaine de s&#233;ances auxquelles s&#8217;ajouteront des entretiens avec des artistes, d&#8217;introduire &#224; un rapport critique aux processus cr&#233;atifs. Programme des s&#233;ances 2011-2012Les s&#233;ances auront lieu le jeudi de 18 h &#224; 20 h, salle Jullian &#224; l&#8217;INHA (Passage Vivienne, Paris 2e ). Elles s&#8217;organiseront autour de communications d&#8217;une heure et demie ou de quarante-cinq minutes, selon le nombre d&#8217;intervenants. 1- 13 octobre 2011 : Introduction, et conversation avec Didier Semin2- 27 octobre 2011 : &#171; Le Processus Cr&#233;atif &#187;Refusant &#224; l&#8217;artiste &#171; la facult&#233; d&#8217;&#234;tre pleinement conscient, sur le plan esth&#233;tique, de ce qu&#8217;il fait de pourquoi il le fait &#187;, Marcel Duchamp int&#232;gre le spectateur dans le processus de cr&#233;ation de l&#8217;&#339;uvre. Quelle fortune accorder &#224; cette perspective qui d&#233;multiplie l&#8217;acte de cr&#233;ation ? Quelle place r&#233;server au processus cr&#233;atif ainsi entendu dans la compr&#233;hension d&#8217;une &#339;uvre ?Intervenant : Beno&#238;t Buquet3- 10 novembre 2011 : L&#8217;esquisseJouissant d&#8217;un statut ambigu, entre l&#8217;&#233;tude pr&#233;paratoire par d&#233;finition incompl&#232;te et le premier jet o&#249; l&#8217;on trouverait l&#8217;essentiel de l&#8217;&#339;uvre, l&#8217;esquisse est un lieu commun dans la repr&#233;sentation du processus cr&#233;atif et de son usage esth&#233;tique. L&#8217;esquisse a ainsi &#233;t&#233; valoris&#233;e &#224; l&#8217;&#233;poque moderne comme le moment d&#8217;une expression &#171; spontan&#233;e &#187;, gommant les fronti&#232;res entre travail pr&#233;paratoire et &#339;uvre d&#233;finitive. On pourra envisager aussi bien sa place dans le processus cr&#233;atif, que les ph&#233;nom&#232;nes associ&#233;s &#224; la repr&#233;sentation de ce processus, ou l&#8217;int&#233;r&#234;t port&#233; aux marges de l&#8217;&#339;uvre. Intervenants : Emmanuel Pernoud ; Hugo Daniel4- 8 d&#233;cembre 2011 : L&#8217;approche g&#233;n&#233;tique : m&#233;thode et enjeux.L&#8217;approche g&#233;n&#233;tique tant en histoire de l&#8217;art qu&#8217;en litt&#233;rature a connu un fort essor ces derni&#232;res ann&#233;es. L&#8217;&#233;tude des &#171; brouillons &#187;, notes et autres notules des &#233;crivains peut-elle &#234;tre transpos&#233;e en histoire de l&#8217;art ? Que nous disent esquisses, travaux pr&#233;paratoires, repentirs, titres peut-&#234;tre, du processus cr&#233;atif ? Que peut-on tirer de cette objectivisation du processus ?Intervenants : Pierre-Marc De Biasi ; Marguerite Vappereau5- 12 janvier 2012 : Pratiques de l&#8217;automatisme Processus en son temps r&#233;volutionnaire, l&#8217;automatisme s&#8217;est g&#233;n&#233;ralis&#233;. Depuis Les champs magn&#233;tiques, il s&#8217;est aussi diversifi&#233; dans ses moyens et ses enjeux esth&#233;tiques. Autant que l&#8217;id&#233;e m&#234;me d&#8217;automatisme, identifi&#233;e &#224; une forme d&#8217;avant-garde, ce sont ces pratiques dans leur diversit&#233; qui peuvent &#234;tre interrog&#233;es. Entre le r&#234;ve d&#8217;une cr&#233;ation spontan&#233;e, les moyens mis en place pour l&#8217;approcher et la reconstruction id&#233;alisante de l&#8217;acte cr&#233;ateur, comment appr&#233;hender cette notion rebattue ?6- 9 f&#233;vrier 2012 : ImprovisationNotion associ&#233;e prioritairement &#224; des formes musicales, comme le jazz ou la composition contemporaine, l&#8217;improvisation est &#233;galement abondamment sollicit&#233;e dans la danse, le th&#233;&#226;tre, ou la performance, etc. Comment est n&#233;goci&#233;e une certaine id&#233;e de hasard que l&#8217;improvisation introduit dans la cr&#233;ation ? Que signifie son usage ? Que nous apprend-il sur l&#8217;acte cr&#233;ateur ? 7- 8 mars 2012 : &#171; Rater mieux &#187;Cette s&#233;ance sera centr&#233;e sur la faute et les usages peu orthodoxes des techniques. S&#8217;int&#233;resser &#224; la r&#233;ception et aux usages de l&#8217;erreur permet d&#8217;envisager selon un angle volontairement biais&#233; l&#8217;introduction du hasard dans les processus cr&#233;atifs. Entre la n&#233;cessaire distinction entre le convenable et le rebut dans l&#8217;&#233;laboration d&#8217;une production et une m&#233;thode heuristique face &#224; l&#8217;impr&#233;vu, quelle peut &#234;tre la place de l&#8217;erreur, et en particulier de l&#8217;erreur technique dans le processus cr&#233;atif ? Quelle fonction occupe le tri, et comment se d&#233;cide-t-il ? Dans quelle mesure l&#8217;&#233;cart que l&#8217;erreur d&#233;finit par rapport &#224; une norme peut devenir le moteur d&#8217;une pratique, jusqu&#8217;&#224; &#233;tablir dans certains cas une po&#233;tique de la &#171; foirade &#187; ? 8- 5 avril 2011 : Dans les marges de la performanceLa performance se donne comme acte et frappe par son apparente imm&#233;diatet&#233; gestuelle qui saisit le spectateur &#8211; ou tente de le faire. Pourtant, elle est aussi pr&#233;par&#233;e, voire, comme l&#8217;a montr&#233; r&#233;cemment Sophie Delpeux dans son livre Le Corps-cam&#233;ra, pr&#233;vue au sens fort : faite pour l&#8217;image, vid&#233;o ou photographie pour lesquelles elle construit ses propres traces. 9- 19 avril 2012 : Cr&#233;ation et psychisme &#171; Art psycho-pathologique &#187;, &#171; art des fous &#187;, &#171; primitivisme &#187;, &#171; art brut &#187;, &#171; art na&#239;f &#187; ; dans ce mythe pr&#233;gnant au XXe si&#232;cle d&#8217;une origine pure de la cr&#233;ation artistique chez l&#8217;individu dont l&#8217;existence &#224; la marge aurait permis une cr&#233;ativit&#233; non souill&#233;e par la civilisation, qu&#8217;est-ce qui se dit de notre conception de la cr&#233;ativit&#233; artistique ? Et comment penser effectivement le processus cr&#233;atif dans ces zones qui d&#233;bordent l&#8217;art &#171; officiel &#187; ?10- 3 mai 2012 : L&#8217;&#233;tirement du processus Il sera ici question du temps de l&#8217;&#339;uvre, d&#8217;une &#339;uvre qui visiblement prend son temps, s&#8217;inscrit dans une temporalit&#233; longue qui exc&#232;de par nature l&#8217;attention toute concentr&#233;e soit-elle du spectateur. L&#8217;&#339;uvre porte ici la marque d&#8217;un faire qui implique un certain temps. Ou bien en aval, elle est faite pour &#233;voluer, se m&#233;tamorphoser, voire pourrir et mourir. 11- 14 juin 2012 : Protocoles et photographieAvant d&#8217;&#234;tre pleinement reconnue comme un art, la photographie a &#233;t&#233; appr&#233;hend&#233;e comme une technique. Cette dimension ne saurait s&#8217;effacer compl&#232;tement : il reste toujours une dimension li&#233;e au protocole dans la photographie, et certains photographes en font m&#234;me un moteur et un &#233;l&#233;ment signifiant dans leur production. Comment comprendre cet usage du protocole o&#249; la contrainte peut se faire signifiante et productive ? Que nous apprend-il de la relation entre processus et signification ?En lien &#233;troit avec ces s&#233;ances seront envisag&#233;es des &#171; soir&#233;es &#187; au cours desquelles on pourra interroger des artistes sur leur pratique, et le discours qu&#8217;ils tiennent sur leur travail.Contact : Emilie Bouvard (emiliebouvard@hotmail.fr ) et Hugo Daniel (hugo.daniel.univ@hotmail.fr )