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Th&#232;me du premier num&#233;ro de la revue&#160;:Le th&#232;me du premier num&#233;ro de la revue est &#171;&#160;La&#160;modalit&#233; en question&#160;&#187;&#160;; des articles hors th&#232;me, ainsi que des tribunes, pourront &#234;tre pris en compte pour la publication, dans ce num&#233;ro ou dans un des num&#233;ros suivants. Une discussion des diff&#233;rentes probl&#233;matiques pouvant &#234;tre trait&#233;es ainsi que des indications compl&#233;mentaires sont disponibles sur le site de NEMO, de m&#234;me qu&#8217;une bibliographie de principe de la modalit&#233;, pr&#233;par&#233;e par le comit&#233; de r&#233;daction et destin&#233;e &#224; &#234;tre enrichie par l&#8217;apport des lecteurs&#160; Les propositions d'articles sont &#224; envoyer avant la fin du mois de novembre 2011Discussion La d&#233;finition du mode par Winnington-Ingram (Mode in Ancient Greek Music, Cambridge University Press 1936) est consid&#233;r&#233;e comme un classique : &#34;Mode is essentially a question of the internal relationships of notes within a scale, especially of the predominance of one of them over the others as a tonic, its predominance being established in any or all of a number of ways: e.g., frequent recurrence, its appearance in a prominent position as the first note or the last, the delaying of its expected occurrence by some kind of embellishment.&#34;D&#8217;autres d&#233;finitions, peut-&#234;tre influenc&#233;es par les descriptions de musiques de l&#8217;Inde ou encore par la philosophie grecque, int&#232;grent le concept de l&#8217;&#8221;&#233;thos&#8221; dans cette d&#233;finition, ou peuvent insister sur un &#233;quilibre interne entre les degr&#233;s de l&#8217;&#233;chelle ; par ailleurs, certaines conceptions confondent &#8220;mode&#8221; avec &#8220;maqām&#8221; ou avec tout autre terme se rapportant &#224; une musique dont les caract&#233;ristiques sont proches de celles d&#233;crites par Winnington-Ingram.&#160;Ces d&#233;finitions appellent plusieurs questionnements, dont ceux concernant l&#8217;existence m&#234;me de la modalit&#233; (Harold Powers, &#8220;Is mode real? Pietro Aron, the octenary system, and polyphony,&#8221; 1992) et son introduction dans la r&#233;flexion sur la musique (Harold Powers, &#8220;Modality as a European cultural construct,&#8221; 1992), avec un parall&#233;lisme possible, sinon probable, entre cette construction et celle du concept de musique &#8220;folk&#8221;, en opposant celle-ci &#224; la musique dite &#8220;d&#8217;art&#8221; (Matthew GELBART, The Invention of &#8220;Folk Music&#8221; and &#8220;Art Music&#8221;, Cambridge University Press, 2007).&#160;D&#8217;autres questions peuvent &#234;tre pos&#233;es : peut-on se contenter d&#8217;une d&#233;finition unique du mode, notamment pour des musiques s&#8217;&#233;chelonnant de l&#8217;Antiquit&#233; jusqu&#8217;&#224; nos jours, et se d&#233;ployant dans une aire g&#233;ographique qui va de l&#8217;&#201;cosse et de la Bretagne jusqu&#8217;&#224; l&#8217;Iran, l&#8217;Inde et la P&#233;ninsule arabique ? La &#8220;tonalit&#233;&#8221; est-elle li&#233;e &#224; la &#8220;modalit&#233;&#8221;, et comment ? La modalit&#233; influence-t-elle d&#8217;autres musiques, et est-elle influenc&#233;e par elles, et comment ? Quel est le r&#244;le de la formularit&#233; dans la modalit&#233; ? Des maqām suppos&#233;s &#234;tre pentatoniques, ou bas&#233;s sur une structure pentatonique, peuvent-ils &#234;tre des &#8220;modes&#8221; ? Peut-on toujours parler de modalit&#233; dans le cas de structures non-octaviantes, ou encore bas&#233;es sur des constructions scalaires en genres ? Modalit&#233; et temp&#233;rament sont-ils compatibles ? etc.&#160;Toutes ces questions montrent que les concepts de &#8220;mode&#8221; et de &#8220;modalit&#233;&#8221;, bien que largement r&#233;pandus, sont encore &#224; pr&#233;ciser.&#160;Le premier num&#233;ro se concentrera sur la modalit&#233; hors Occident m&#233;di&#233;val ou polyphonique, mais incluant les musiques traditionnelles europ&#233;ennes.Normes de r&#233;daction et de soumission&#160;:Les auteurs sont exclusivement responsables du contenu de leurs articles. Les articles sont &#224; envoyer en allemand, anglais, arabe ou fran&#231;ais &#224; Amine Beyhom ; ils doivent &#234;tre soumis dans le format &#171;&#160;.doc&#160;&#187; ou &#171;&#160;.rtf&#160;&#187; et &#234;tre accompagn&#233;s d&#8217;un &#171;&#160;.pdf&#160;&#187; de v&#233;rification. Les notes doivent &#234;tre num&#233;rot&#233;es en continu et incluses en bas de page. Les illustrations, en noir et blanc ou en couleurs, doivent &#234;tre fournies en 300 ppp au minimum aux formats &#171; .jpg&#160;&#187; ou &#171; .tif&#160;&#187;, et num&#233;rot&#233;es avec renvois dans le texte (&#8220;voir Fig. X, Tabl. Y&#8221;). Les illustrations, photos, partitions etc. sujettes &#224; droits d&#8217;auteur doivent &#234;tre accompagn&#233;es des autorisations &#233;crites des ayants droits. L&#8217;article ne doit pas d&#233;passer en volume une trentaine de pages de 1800 caract&#232;res chacune, la norme se situant entre 15 et 20 pages&#160;; cependant, des articles de fond justifiant un traitement volumineux pourront, &#224; titre exceptionnel, &#234;tre pris en compte pour publication. Les citations doivent &#234;tre clairement rep&#233;rables, par mise entre guillemets ou par d&#233;tachement du corps de texte et mise en retrait de la citation ; les citations en langues &#233;trang&#232;res doivent &#234;tre mises en italiques ; les traductions de textes doivent &#234;tre accompagn&#233;es, en notes, de l&#8217;original traduit mis entre guillemets. Enfin, le nom de l&#8217;auteur sera accompagn&#233; d&#8217;une note indiquant ses titres et qualit&#233;s, et l&#8217;article doit &#234;tre accompagn&#233; d&#8217;un r&#233;sum&#233; en anglais de 10 &#224; 20 lignes au plus, &#224; l&#8217;exception des articles en langue arabe qui seront accompagn&#233;s d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 30 &#224; 40 lignes.Les r&#233;f&#233;rences bibliographiques doivent &#234;tre regroup&#233;es en fin d&#8217;article, et comporter des indications suffisantes pour une identification de la r&#233;f&#233;rence cit&#233;e (nous recommandons l&#8217;utilisation des conventions de la Bibliographie de la Modalit&#233;). Les translitt&#233;rations doivent suivre imp&#233;rativement les normes de la revue&#160;: les tables de translitt&#233;ration et autres informations compl&#233;mentaires seront bient&#244;t disponibles sur le site de la revue (www.nemo-online.org). La translitt&#233;ration de l&#8217;arabe est t&#233;l&#233;chargeable ici.&#160;Protocole d&#8217;&#233;dition&#160;:L&#8217;article est d&#8217;abord examin&#233; pour coh&#233;rence et conformit&#233; aux normes de soumission par le comit&#233; &#233;ditorial, puis envoy&#233; &#224; deux &#233;valuateurs en double aveugle pour corrections et demandes &#233;ventuelles de modifications. En cas d&#8217;acceptation de l&#8217;article et d&#8217;accord de l&#8217;auteur et des &#233;valuateurs, l&#8217;auteur pourra relire, apr&#232;s corrections approuv&#233;es par le comit&#233; de r&#233;daction, les premi&#232;res &#233;preuves de son article qu&#8217;il renverra corrig&#233;es ou approuvera dans les plus brefs d&#233;lais.&#160; --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Call for papers:The first theme will be on&#160; &#8220;Questioning Modality&#8221;.A bibliography, as well as a discussion of the theme and complementary indications are available on NEMO&#8217;s website.The theme for the forthcoming issue of NEMO-Online (vol. 1) is &#34;Questioning Modality&#34; or, &#171; La modalit&#233; en question &#187;. Contributions welcome in English, German, French and Arabic.Please email by end of November 2011 to Amine Beyhom.Discussion&#160; Winnington-Ingram&#8217;s definition (Mode in Ancient Greek Music, Cambridge University Press 1936) is a classic: &#34;Mode is essentially a question of the internal relationships of notes within a scale, especially of the predominance of one of them over the others as a tonic, its predominance being established in any or all of a number of ways: e.g., frequent recurrence, its appearance in a prominent position as the first note or the last, the delaying of its expected occurrence by some kind of embellishment.&#34;Other definitions, mostly influenced by Ancient Greek philosophy or by Indian music ragas, introduce the concept of &#8216;ethos&#8217;, or may emphasize&#160; internal balance between the pitches of&#160; the scale. There is also much confusion about the perception of &#8220;mode&#8221; and &#8220;maqām&#8220;, or with any other terms, for a particular culture, a melodic construction the characteristics of which being akin to Winnington-Ingram&#8217;s definition.&#160;However, a series of disturbing questions are raised: does mode really exist (Harold Powers, &#8216;Is mode real? Pietro Aron, the octenary system, and polyphony,&#8217; 1992) ? Is mode an intellectual construct of the West (Harold Powers, &#8216;Modality as a European cultural construct,&#8217; 1992) similar to the construction of&#160; &#8217;Folk Music&#8217; versus &#8216;Art Music&#8221;&#8216; (Matthew GELBART, The Invention of &#8216;Folk Music&#8217; and &#8216;Art Music&#8217;, Cambridge University Press, 2007) ? Can the term &#8216;mode&#8217; have a single definition, from Ancient to Contemporary Music, from Scotland and Brittany to Iran, India and the Arabian Peninsula ? Is tonality related to modality, and how can they be defined ? And what is the role, if any, of formulation&#160; in modal construction ?&#160;Technical problems arise, such as mode versus pentatonism; defining its boundaries; where does it begin, where does it end, and does mode influence the music or reciprocally whenever they meet ? Is mode relevant to non octavial scales and to the construction of scales with genera ? Are modality and temperament compatible ?&#160;Although modality is widely used in musical discussions, no definition is yet satisfactory.&#160;This first issue will concentrate on non Western mediaeval or polyphonic modality, including papers dealing with the modality of Western Folk music.Editing GuidelinesContributors are informed that they are solely responsible for the content of their own papers. Papers are welcome in English, German, French and Arabic. Contributions are to be sent to&#160;Amine Beyhom, as *.doc or *.rtf compatible as well as in *.pdf. &#160;Notes will be numbered continuously throughout the document. Illustrations to be submitted either in BW or in colour at 300 dpi or more in *.jpg or *. tif, &#160;and appropriately numbered (&#8220;see Fig. X, Pl. Y&#8221;). They must be copyright free, or authorized. Papers may not exceed 30 pages with an average of 1800 characters per page including inter spaces. Quotations must be clearly distinct from the corpus end and typed in&#160;italics for any language other than the main language of the article. Please write your name and title(s). Papers must be given along with an abstract of no more than 10 to 20 lines written in English (Abstract of 30 to 40 lines must be produced for contributions in the Arabic language).Bibliographic references will be given at the end of the contribution. Please use the following&#160;guidelines for&#160;Modality Bibliography. Transliteration guidelines will be posted soon on NEMO-Online.org. Click&#160;here for direct access.Papers are initially assessed by the editorial board then anonymously evaluated by two independent scholars. After approval, a draft version will be sent to you for your perusal.&#160; Academic board (in alphabetical order) :&#160;    Amine Beyhom (CERMAA research centre &#8211; FOREDOFICO ; Lebanon)     Siam Bhayro (University of Exeter ; Great-Britain)     Philippe Brunet (Universit&#233; de Rouen ; France)     J&#233;r&#244;me Cler (PLM research group &#8211; Sorbonne-Paris IV University ; France)     Richard Dumbrill (ICONEA, Institute of Musical Research, School of Advanced Study, University of London ; Great-Britain)     Jean During (CNRS ; France)     Bruno de Florence (ICONEA, Institute of Musical Research, School of Advanced Study, University of London ; Great-Britain)     Paul Mattar (CERMAA research centre, IESAV &#8211; St-Joseph University ; Lebanon)     Nicolas Mee&#249;s (PLM research group &#8211; Sorbonne-Paris IV University ; France)     Mourad Sakli (ISM of Tunis / CMAM ; Tunisia) 