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COLLOQUE INTERNATIONAL, LYON, Vendredi 28 et samedi 29 septembre 2012 : La danse dans les arts vivants. Pratiques, discours, figuresArgumentaireEnsemble de pratiques et d&#233;marches, cr&#233;ations artistiques suscitant des r&#233;ceptions diff&#233;renci&#233;es, la danse investit et engendre des territoires h&#233;t&#233;rog&#232;nes. Plut&#244;t que de s&#8217;interroger sur les relations entre la danse et les autres arts &#8211; mais en &#233;cho avec d&#8217;autres r&#233;flexions men&#233;es sur ce sujet[1] &#8211;, dans ce colloque la danse sera envisag&#233;e comme qualit&#233; de la perception et dimension de la culture, comme &#171; m&#233;dium &#187; circulant largement et se propageant dans les autres champs artistiques du spectacle vivant qu&#8217;elle traverse &#8211; th&#233;&#226;tre, performance, cirque[2], marionnettes[3], musique et th&#233;&#226;tre musical ou op&#233;ra.     Dissociant le &#171; m&#233;dium danse &#187; et un &#171; genre danse &#187; parmi les arts vivants, nous nous pencherons sur l&#8217;apport sp&#233;cifique des danseurs, sur les transferts de savoir-faire d&#8217;une culture&#160; artistique &#224; une autre, sur les structures &#224; l&#8217;&#339;uvre dans la danse, sur les processus perceptifs que la dimension dansante de la cr&#233;ation peut induire. Qu&#8217;est ce que la danse fait au th&#233;&#226;tre, au cirque, aux marionnettes, &#224; la performance ? Quels sont les modes d&#8217;int&#233;gration de ses pratiques ? Qu&#8217;est ce que ses pratiques font &#224; l&#8217;&#339;uvre ?     Le travail de la danse, &#171; sans domicile fixe &#187;, serait-il fondamentalement &#171; indisciplin&#233; &#187; comme les formes chor&#233;graphiques qui y sont rattach&#233;es ? Cette versatilit&#233;&#160; du travail de la danse signifierait-elle aussi une trop forte capacit&#233; d&#8217;adaptation, une vuln&#233;rabilit&#233; par rapport &#224; certains dispositifs de pouvoir ?&#160; N&#8217;y aurait-il pas des risques dans le fait de &#171; composer &#187;[4] avec la danse, de la &#171; mettre en sc&#232;ne &#187;, de l&#8217;utiliser seulement comme l&#8217;une de composantes du spectacle ? La danse dans les arts peut-elle &#233;merger au-del&#224; du savoir sp&#233;cifique du danseur ?     D&#8217;autre part, du point de vue de l&#8217;analyse et de la r&#233;ception, peut-on consid&#233;rer la danse comme un niveau qualitatif de la pr&#233;sence ? Quel apport peut repr&#233;senter l&#8217;analyse de la danse &#224; l&#8217;&#233;tude de la mise en sc&#232;ne, par exemple ? Ainsi, l&#8217;&#233;tude de la dimension kinesth&#233;sique d&#8217;un spectacle th&#233;&#226;tral pourrait en afficher des aspects refoul&#233;s, non nomm&#233;s, censur&#233;s.Nous essayerons d&#8217;interroger les modes et les enjeux de ces transferts en proposant une r&#233;flexion autour de trois axes : le travail du danseur intra et hors contexte, la circulation des figures de la danse et du danseur dans la cr&#233;ation contemporaine, les enjeux des d&#233;finitions et r&#233;partition des genres du spectacle vivant dans la politique culturelle. Ces questions ouvertes pourront &#234;tre abord&#233;es &#224; partir d&#8217;&#233;tudes de cas dans les champs de l&#8217;analyse des &#339;uvres, de l&#8217;histoire culturelle, mais aussi de la sociologie ou de l&#8217;anthropologie des arts.Pratiques et identit&#233;sLe statut du danseur et ses pratiques seront au c&#339;ur de ce premier axe. Dans le paysage chor&#233;graphique contemporain, le profil du danseur appara&#238;t diversifi&#233; par les contextes, pratiques, formes qu&#8217;il investit, les itin&#233;raires qu&#8217;il a emprunt&#233;s en termes de formation et d&#8217;exp&#233;rience.&#160; Depuis longtemps, en effet, des artistes arrivent &#224; la danse par des voies diff&#233;rentes et, r&#233;ciproquement, des danseurs sont amen&#233;s &#224; travailler sur des territoires connexes, qui rel&#232;vent du th&#233;&#226;tre ou du cirque, par exemple. &#192; partir de quel moment devient-on danseur, si ce n&#8217;est dans le d&#233;sir et l&#8217;affirmation ? Comment qualifier les apports de structures motrices, expressives ou symboliques issues de la danse dans d&#8217;autres pratiques spectaculaires ? Comment se construisent les identit&#233;s des danseurs par rapport aux taxinomies et aux r&#233;partitions des genres du spectacle vivant que les politiques culturelles d&#233;terminent ? Quels sont les probl&#232;mes pos&#233;s par le transfert de la danse vers d&#8217;autres arts, par la migration du danseur vers d&#8217;autres pratiques et, inversement, par celle d&#8217;autres performeurs vers les pratiques de la danse ? Figures de danseL&#8217;approche esth&#233;tique caract&#233;risera cet axe et l&#8217;&#233;tude compar&#233;e des &#339;uvres fera l&#8217;objet de ce deuxi&#232;me angle d&#8217;approche. &#192; l&#8217;int&#233;rieur de l&#8217;&#339;uvre chor&#233;graphique, plusieurs vocabulaires ou langages coexistent toujours, faisant dialoguer textes, &#339;uvres, pratiques chor&#233;graphiques diff&#233;rents. Dans ce r&#233;gime intertextuel, la danse peut devenir figure, citation d&#8217;une danse d&#8217;ailleurs ou d&#8217;autrefois, et entreprendre un dialogue avec sa propre m&#233;moire ou entre ses diff&#233;rentes cultures. Ces figures de la danse et du danseur &#8211; danses macabres, danses de salon, danses traditionnelles &#8211; circulent toutefois bien au-del&#224; de l&#8217;&#339;uvre chor&#233;graphique. Ind&#233;pendamment de l&#8217;objet de la citation, qui peut s&#8217;apparenter dans la forme, y a-t-il diff&#233;rentes mani&#232;res de concevoir ces figures, de les appr&#233;hender ?Discours : la danse parmi les arts vivantsLa production des discours autour de la danse, qu&#8217;ils &#233;manent de la communication, de la critique ou de l&#8217;analyse, fera l&#8217;objet de ce dernier axe. Alors que la cr&#233;ation contemporaine questionne encore toute r&#233;partition issue des s&#233;parations occidentales traditionnelles entre les genres et de leurs hi&#233;rarchies culturelles &#8211; savant et populaire, th&#233;&#226;tre, op&#233;ra, danse &#8211;, naissent d&#8217;autres d&#233;finitions qui tentent s&#8217;embrasser les nouvelles formes &#8211; non-danse, th&#233;&#226;tre post-dramatique, post-chor&#233;graphique hyper-danse, danse conceptuelle&#8230; &#8211;, tandis que d&#8217;autres encore sont rejet&#233;es. Dans la plupart des cas, ces d&#233;finitions ne sont pas invent&#233;es par les artistes. Comment fonctionnent ces taxinomies ? Plus g&#233;n&#233;ralement, quels enjeux politiques et culturels, quelles questions suscitent la place de la danse au sein des arts de la sc&#232;ne ? Ce th&#232;me peut &#234;tre abord&#233; selon une approche sociologique, sous l&#8217;angle des politiques culturelles, des choix de communication avec le public, ou encore de la r&#233;flexion esth&#233;tique.Modalit&#233;s de soumissionMerci de nous faire parvenir vos propositions d'intervention, sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 3000 signes maximum, au format .pdf, &#224; l&#8217;adresse suivante : claudia.palazzolo@univ-lyon2.frau plus tard le 18 juin 2012Merci de pr&#233;ciser le titre de l&#8217;intervention ainsi que votre rattachement institutionnel et /ou professionnel. Dans le cadre de la XV&#232;me Biennale de la danse de Lyon, du 13 au 30 septembre 2012 : http://www.biennaledeladanse.com/Comit&#233; scientifique :     Myriam Bloed&#233;, Institut Acte, UMR 8218, CNRS-Universit&#233; Paris 1,     Agathe Dumont, et Claudia Palazzolo, Laboratoire Passages XX-XXI, &#233;quipe d&#8217;accueil en litt&#233;ratures, langues et styles, arts de la sc&#232;ne et de l&#8217;image, Universit&#233; Lyon 2. &#160;Notes    [1]. Exposition du Centre Georges Pompidou &#171; Danser sa vie, Art et danse de 1900 &#224; nos jours &#187;, 23 novembre 2011-2 avril 2012     [2]. &#171; Cirque et danse, performance. Corps Extr&#234;mes &#187;, Stradda, n&#176; 19, janvier 2001 ; Marie-Carmen Garcia, Artistes de cirque contemporain, l&#8217;Harmattan, 2010, &#171; Artistes de cirque, inventeurs de mondes &#187;, Stradda, n&#176; 24, avril 2012.     [3]. &#171; Th&#233;&#226;tres de marionnettes : chor&#233;graphier la mati&#232;re &#187;, Journ&#233;e d'&#233;tudes LLA-CREATIS, Universit&#233; Toulouse-Le Mirail, vendredi 1er juin 2012 ; &#171; Le th&#233;&#226;tre dans&#233; ou Tanztheater : tendances et perspectives &#187;, jeudi 15 avril 2010, Universit&#233; de Strasbourg ; Alternatives th&#233;&#226;trales, no 80 : &#171; Objet Danse &#187;, 2003.    [4]. Philippe Ivernel Anne Longuet-Marx (Textes r&#233;unis par), &#171; Th&#233;&#226;tre et danse. Un croisement moderne et contemporain &#187;, Etudes th&#233;&#226;trales, 2 vol., nos 47-48 et 49, 2010.