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ArgumentairePourquoi &#233;crire, pour qui et comment&#160;? Telles sont, parmi d&#8217;autres, les questions qui traversent la r&#233;flexion que certains artistes ont d&#233;velopp&#233;e &#224; propos de leurs &#233;crits afin de saisir les enjeux de leur pratique d&#8217;&#233;criture, ses sp&#233;cificit&#233;s au regard de l&#8217;activit&#233; artistique qui lui donne sens, ses pr&#233;rogatives comme ses limites. Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude se propose d&#8217;&#233;tudier sp&#233;cifiquement les textes d&#8217;artistes qui d&#233;veloppent une approche r&#233;flexive et critique de l&#8217;&#233;crit dans le champ artistique.Embl&#233;matique de ce parti-pris, l&#8217;essai de Jeff Wall &#171;&#160;Partially Reflective Mirror Writing&#160;&#187; principalement consacr&#233; aux &#233;crits d&#8217;artistes des ann&#233;es soixante, en particulier ceux de Dan Graham, pose ainsi la question du statut des textes et des conditions auxquelles ils doivent satisfaire pour &#234;tre consid&#233;r&#233;s comme des &#339;uvres. Si l&#8217;art conceptuel, entendons par l&#224; celui qui con&#231;oit l&#8217;art comme une r&#233;flexion strictement destin&#233;e &#224; proposer une d&#233;finition de l&#8217;art, appara&#238;t comme le terrain privil&#233;gi&#233; de cette r&#233;flexivit&#233; de l&#8217;&#233;criture, on constate qu&#8217;une r&#233;flexion critique sur l&#8217;&#233;criture, est pr&#233;sente dans l&#8217;&#339;uvre &#233;crite d&#8217;artistes qui ne se situent pas dans la stricte ob&#233;dience de cette mouvance artistiques. Des artistes comme Mel Bochner ont jou&#233; de ce double registre, en traitant non seulement des enjeux de la pratique d&#8217;&#233;criture dans l&#8217;art mais aussi en donnant &#224; voir dans diff&#233;rentes configurations les caract&#233;ristiques propres au m&#233;dium de l&#8217;&#233;criture qu&#8217;est le langage. On observe aussi que dans le contexte actuel de globalisation de l&#8217;art, des d&#233;marches sous-tendues par des logiques d&#8217;action et d&#8217;exp&#233;rimentation se multiplient : en prise avec un monde en perp&#233;tuel devenir, l&#8217;&#233;criture se revendique comme une praxis politique o&#249; il s&#8217;agit d&#8217;articuler le dire et le faire, de d&#233;velopper des tactiques de r&#233;sistance, d&#8217;exp&#233;rimenter des formats et des modes de diffusion adapt&#233;s aux conditions actuelles de l&#8217;art (Andrea Fraser, Martha Rosler, Allan Sekula). Si l&#8217;&#233;criture s&#8217;entend comme pratique discursive, elle d&#233;signe aussi et peut-&#234;tre d&#8217;abord l&#8217;acte graphique en tant qu&#8217;il renvoie, par diff&#233;rence avec la parole, &#224; une trace visible sur une surface d&#8217;inscription. De ce point de vue, &#233;crire, c&#8217;est occuper un espace - la page, le mur etc. - avec des traces signifiantes. Foucault rappelle &#224; cet &#233;gard que&#160;le XXe&#160;si&#232;cle &#171;&#160;d&#233;voile que le langage est (ou peut-&#234;tre est devenu) chose d&#8217;espace. [&#8230;] c&#8217;est dans l&#8217;espace que le langage d&#8217;entr&#233;e de jeu se d&#233;ploie, glisse sur lui-m&#234;me, d&#233;termine ses choix, dessine ses figures et ses translations. C&#8217;est en lui qu&#8217;il se transporte, que son &#234;tre se &#34;m&#233;taphorise&#34;&#187;.&#160;Certains textes d&#8217;artistes, comme ceux de Christian Dotremont, Brion Gysin ou Vito Acconci, qui abordent l&#8217;&#233;criture comme une performance restituant le proc&#232;s de l&#8217;&#233;criture, comme un espace o&#249; se d&#233;ploie une s&#233;rie d&#8217;op&#233;rations, mettent en jeu cette dimension pragmatique&#160;; centr&#233;s sur la performativit&#233; de l&#8217;&#233;criture, ils rendent visible le processus de son &#233;laboration, &#171;&#160;la performance de la composition rh&#233;torique&#160;&#187; (Dworkin). Qu&#8217;elle soit manuscrite, tapuscrite ou num&#233;rique, cette &#233;criture donne ainsi &#224; voir le processus de sa mise en &#339;uvre&#160;: il s&#8217;agit de faire de la page &#171;&#160;un champ d&#8217;action&#160;&#187;, d&#8217;&#171;&#160;user du langage pour couvrir un espace plut&#244;t que d&#233;couvrir un sens&#160;&#187; pour consid&#233;rer l&#8217;&#233;criture dans sa dimension performative.  Diff&#233;rents axes de r&#233;flexion pourront &#234;tre envisag&#233;s au cours de cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude qui portera sur des textes produits aux XXe et XXIe si&#232;cles qui mettent en &#339;uvre l&#8217;&#233;criture dans ses dimensions r&#233;flexive, critique et performative :1/ On pourra s&#8217;int&#233;resser aux textes autor&#233;f&#233;rentiels, aux textes qui se d&#233;veloppent dans un espace r&#233;flexif, qui traitent du statut de l&#8217;&#233;crit dans le champ artistique, de ses fonctions et de ses finalit&#233;s. Quels sont les r&#233;gimes de discursivit&#233; de ces textes&#160;? Quels sont leurs enjeux&#160;critiques, &#233;pist&#233;mologiques, sociaux et politiques ? Dans la mesure o&#249; ces textes d&#8217;artistes prennent sens au regard des &#339;uvres, le probl&#232;me du rapport entre lisible et visible figure parmi les questions abord&#233;es dans ces &#233;crits qui r&#233;fl&#233;chissent l&#8217;&#233;crit. 2/ La multiplication des instances, des lieux et des supports de diffusion de l&#8217;&#233;crit constitue un param&#232;tre important de l&#8217;&#233;volution actuelle des pratiques discursives des artistes : attentifs aux contextes, aux conditions de r&#233;ception d&#8217;un art soumis aux lois du march&#233;, ils r&#233;fl&#233;chissent &#224; des formes d&#8217;&#233;criture propres &#224; contrer les modes culturels h&#233;g&#233;moniques et &#224; produire des effets sur le monde de l&#8217;art.&#160;&#160; 3/ Si l&#8217;&#233;criture est critique, c&#8217;est aussi parce qu&#8217;elle int&#232;gre une r&#233;flexion sur son m&#233;dium qu&#8217;est le langage. Il s&#8217;agira alors d&#8217;analyser comment le langage est abord&#233; du lieu m&#234;me des arts plastiques, d&#8217;&#233;tudier comment les artistes traitent de la question du langage. Que nous apprennent les artistes sur le langage &#224; partir de leur point de vue singulier&#160;?4/ On pourra enfin s&#8217;int&#233;resser &#224; la part d&#8217;exp&#233;rimentation pr&#233;sente dans ces textes &#224; lire autant qu&#8217;&#224; voir et qui rendent visible le processus de l&#8217;&#233;criture. Comment r&#233;v&#232;lent-ils ces codes que les usages de l&#8217;&#233;criture et de la lecture occultent ? Et s&#8217;ils les transgressent, que nous montrent-ils du fonctionnement et des conventions de l&#8217;&#233;criture&#160;? Conditions de soumission     Les propositions (5000 signes maximum espaces compris) accompagn&#233;es d&#8217;un titre doivent &#234;tre envoy&#233;es &#224; Laurence Corbel, laurence.corbel@gmail.com         avant le 1er juin 2012.         La journ&#233;e d&#8217;&#233;tude aura lieu &#224; l&#8217;universit&#233; de Rennes 2 le jeudi 27 septembre 2012, &#224; l'Universit&#233; de Rennes 2, &#201;quipe d&#8217;accueil Arts&#160;:  pratiques et po&#233;tiques (EA 3208), d&#233;partement Arts plastiques.         Journ&#233;e  d&#8217;&#233;tude organis&#233;e dans le cadre du programme de recherche &#171; Dits et  &#233;crits d'artistes : th&#233;ories et fictions &#187; dirig&#233; par Christophe Viart.         Responsabilit&#233; scientifique : Laurence Corbe, ma&#238;tresse de conf&#233;rence, Universit&#233; de Rennes 2 