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&#160;Apr&#232;s &#171;&#160;La bande dessin&#233;e&#160;: un art sans m&#233;moire&#160;?&#160;&#187;, &#171; Repr&#233;senter l'auteur de bande dessin&#233;e &#187; et &#171;&#160;L&#8217;Allemagne&#160;: quelle(s) image(s)&#160;?&#160;&#187; (pour lesquels nous pouvons toujours recevoir des propositions), Comicalit&#233;s. Etudes de culture graphique publie son quatri&#232;me appel &#224; communication&#160;: la th&#233;matique &#171;&#160;Raconter &#224; l&#8217;&#232;re num&#233;rique&#160;&#187; est confi&#233;e &#224; Julien Falgas et Anthony Rageul.Argumentaire&#171; Esp&#232;ce narrative [...] &#224; dominante visuelle &#187; (Groensteen, 2011), on consid&#232;re g&#233;n&#233;ralement que la bande dessin&#233;e a pour vocation principale de raconter. &#171; Faire le r&#233;cit de &#187; (Petit Larousse Illustr&#233;, 2000). O&#249; il y a r&#233;cit, on suppose un ordonnancement, un d&#233;roul&#233; des &#233;v&#233;nements, un d&#233;but, un milieu, une fin. On suppose un (ra)conteur, un narrateur, qui guide le lecteur. Moyennant une certaine latitude dans ses marges (bande dessin&#233;e abstraite, po&#233;tique, exp&#233;rimentale), ces assertions et d&#233;finitions sont justes et v&#233;rifi&#233;es dans toute l'histoire de la bande dessin&#233;e, c'est-&#224;-dire quelle que soit sa place dans la soci&#233;t&#233; ou dans l'art, quel que soit son mod&#232;le esth&#233;tique, &#233;conomique, quel que soit son support ou mode de diffusion.Depuis 25 ans, la bande dessin&#233;e a, &#224; l'instar d'autres m&#233;dias, &#233;t&#233; absorb&#233;e dans l'espace num&#233;rique. D&#233;j&#224; pr&#233;sente sur les premiers r&#233;seaux anc&#234;tres de l'Internet moderne, puis sur CD-rom, les ann&#233;es 2000 voient l'explosion du blog-bd, du webcomic et autre formes de bandes dessin&#233;es en ligne de m&#234;me que le d&#233;veloppement de nouveaux supports pour sa diffusion et sa lecture (de l'&#233;cran de l'ordinateur &#224; la tablette, au smartphone ou &#224; la liseuse).Le secteur professionnel de la bande dessin&#233;e, comme d'ailleurs toutes les autres industries culturelles, est anim&#233; depuis quelques ann&#233;es de vifs d&#233;bats quant aux mod&#232;les &#233;conomiques et au droit d'auteur. On peut, &#224; la suite de Magali Boudissa, questionner &#171; les limites ontologiques dans lesquelles la narration peut se d&#233;velopper sur support num&#233;rique, sans basculer dans une forme hybride de r&#233;cit hyperm&#233;diatique &#187; (Boudissa M., 2010). Mais, plus qu'un changement de support ou de vecteur de diffusion, nous assistons probablement &#224; une &#233;volution de nos pratiques de r&#233;ception et de production de r&#233;cits par-del&#224; la bande dessin&#233;e. Pour Smolderen, le passage du livre au p&#233;riodique puis au quotidien autour de 1900 d&#233;terminent la gen&#232;se du langage de la bande dessin&#233;e moderne (Smolderen, 2009). L&#8217;appropriation de nouveaux supports et de nouveaux vecteurs de diffusion &#224; des fins narratives a engendr&#233; la bande dessin&#233;e telle que nous la connaissons. C'est pourquoi, plut&#244;t que de questionner le devenir de la bande dessin&#233;e, nous souhaitons interroger ce que signifie raconter &#224; l'&#232;re num&#233;rique.Cette question engendre de tr&#232;s nombreuses pistes de travail, le terrain de la recherche &#224; ce sujet &#233;tant largement &#224; l'&#233;tat de friche. Voici une premi&#232;re s&#233;rie de propositions dont la liste n'est pas exhaustive.    Pour commencer, l'histoire de la bande dessin&#233;e num&#233;rique reste encore &#224; &#233;crire, et ce pour ses trois p&#244;les g&#233;ographiques principaux (USA, Asie, francophonie). Ses &#339;uvres sont &#224; recenser, &#224; analyser, &#224; critiquer. Consid&#233;r&#233;e comme objet esth&#233;tique, la bande dessin&#233;e num&#233;rique invite &#224; observer comment elle s'inscrit dans l'histoire de l'art, comment s'y manifestent ou non les enjeux de l'art contemporain &#224; l'or&#233;e du XXI&#232;me si&#232;cle, comment elle fait ou non &#233;cho aux autres arts num&#233;riques.    En tant que m&#233;dia, on pourra se demander quels sont les atouts et les limites de l'h&#233;ritage de la bande dessin&#233;e pour aller au-del&#224; du papier. Quelles sont les sp&#233;cificit&#233;s du r&#233;cit sur &#233;crans connect&#233;s&#160;? Y a-t-il une &#171; plus-value &#187; s&#233;mantique et surtout comment s&#8217;exprime-t-elle&#160;? Les technologies reconfigurent-elles le &#8220;syst&#232;me de la bande dessin&#233;e&#8221; (Groensteen T., 1999) et comment&#160;? Num&#233;rique est-il synonyme de multim&#233;dia, d'interactif, de connect&#233;&#160;? Enfin, comme l'observe Jean Cl&#233;ment : &#171; Au cours des si&#232;cles pass&#233;s, chaque changement mat&#233;riel des supports narratifs a entra&#238;n&#233; d'importantes modifications dans l'art de raconter des histoires. (...) Nous ne sommes entr&#233;s dans l'&#232;re du num&#233;rique que tr&#232;s r&#233;cemment. Il n'est donc pas surprenant que les &#339;uvres multim&#233;dias qui apparaissent aujourd'hui cherchent encore un mode d'&#233;criture qui leur soit propre. &#187; (Cl&#233;ment J., 2000). Si la bande dessin&#233;e joue un r&#244;le ind&#233;niable dans l'&#233;mergence d'un mode d'&#233;criture propre &#224; l'&#232;re num&#233;rique, il semble bon d'observer les r&#233;ponse qu'apportent les h&#233;ritiers d'autres traditions narratives. Par exemple on pourra interroger des formes telles que le r&#233;cit transm&#233;dia ou se tourner vers les th&#233;ories d&#233;j&#224; bien &#233;toff&#233;es des arts et de la litt&#233;rature num&#233;rique.    Avec ces nouvelles formes de r&#233;cit, c'est la place m&#234;me du r&#233;cit dans nos soci&#233;t&#233;s contemporaines qui est questionn&#233;e. Quels sont les usages des auteurs et des lecteurs&#160;? Pourquoi raconter ou lire des histoires sur &#233;crans connect&#233;s&#160;? Raconter pour et par ces outils est-il un m&#233;tier d'auteur ou de technicien&#160;? Un travail solitaire ou un travail d'&#233;quipe&#160;? Ou se placent les savoirs-faire traditionnels (auteur, &#233;diteur, dessinateur, producteur...) ? Quels m&#233;tiers sont &#224; inventer, quelles collaborations &#224; envisager&#160;?    Enfin, on pourra interroger le march&#233; &#233;mergent en terme de mod&#232;le &#233;conomique ou de pratiques &#233;ditoriales, mais aussi en se demandant dans quelle mesure ces &#233;volutions rel&#232;vent ou non de r&#233;elles innovations. Quelles sont les limites des nouveaux supports&#160;? Le &#8220;lire num&#233;rique&#8221; a-t-il besoin du livre num&#233;rique&#160;? Au-del&#224; du portage du papier au num&#233;rique, qu&#8217;est-ce qui fait changer la nature ou le r&#233;gime du r&#233;cit&#160;?ParticipationNous invitons les chercheurs &#224; nous soumettre deux documents&#160;:    Une fiche signal&#233;tique prenant la forme d&#8217;un court Curriculum Vitae exposant les axes de recherche du candidat.    Un texte anonyme de 3000 signes espaces compris, pr&#233;sent&#233; sans aucun enrichissement autre que l&#8217;italique ou le caract&#232;re gras, et adoptant une pr&#233;sentation standardis&#233;e (Times New Roman 12 pts pour le corps de texte, 10 pts pour les notes, aucun alin&#233;a ou retrait de paragraphe, interligne 1,5).La proposition sera &#233;valu&#233;e de fa&#231;on anonyme par deux membres du comit&#233; scientifique de la revue&#160;: son acceptation vaudra encouragement et suggestions quant &#224; un article d&#8217;une taille comprise entre 25000 et 50000 signes espaces compris. Elle doit nous parvenir aux adresses &#233;lectroniques suivantes avant le 10 juillet prochain.Julien Falgas et Anthony Rageul, responsables de la &#171;&#160;th&#233;matique&#160;&#187;    julien.falgas@gmail.com    anthony.rageul@yahoo.frBeno&#238;t Berthou, directeur de Comicalit&#233;s, benoit.berthou@univ-paris13.frR&#233;f&#233;rences cit&#233;es    Boudissa M., 2010, La Bande dessin&#233;e, entre la page et l'&#233;cran : &#201;tude critique des enjeux th&#233;oriques li&#233;s au renouvellement du langage b&#233;d&#233;ique sous influence num&#233;rique., Th&#232;se en esth&#233;tique, sciences et technologie des arts, Universit&#233; Paris VIII.    Cl&#233;ment J., 2000, Hypertextes et mondes fictionnels ou l'avenir de la narration dans le cyberespace, [En ligne: http://archivesic.ccsd.cnrs.fr/sic_00000294/fr/].    Groensteen, T., 1999, Syst&#232;me de la bande dessin&#233;e, Paris, PUF.    Groensteen, T., 2011, Bande dessin&#233;e et narration - Syst&#232;me de la bande dessin&#233;e 2, Paris, PUF, p.89.    Petit Larousse Illustr&#233;, 2000, Paris, Larousse/HER.    Smolderen, T., Naissances de la bande dessin&#233;e: de William Hogarth &#224; Winsor McCay, Bruxelles, les Impressions nouvelles, 2009, 144 p.