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FRAN&#231;OIS DELSARTE (1811-1871). M&#201;MOIRE ET H&#201;RITAGES, 18-20 NOVEMBRE 2011, INHA (PARIS) ET CND (PANTIN)Colloque organis&#233; avec le soutien     de l&#8217;association Les Amis de Fran&#231;ois Delsarte    des UMR ARIAS et LARHRA et du Centre National de la Danse    sous la direction de Christophe Damour et de Franck Waille.    Responsabilit&#233; artistique : Franck WaillePr&#233;sentationLa recherche sur Fran&#231;ois Delsarte a connu de nombreuses avanc&#233;es ces derni&#232;res ann&#233;es, avec la publication de textes de Delsarte pour la premi&#232;re fois dans leur langue d&#8217;origine (le fran&#231;ais) , et les premiers travaux de recherche europ&#233;ens et/ou francophones , qui viennent compl&#233;ter les &#233;tudes am&#233;ricaines ant&#233;rieures. Ainsi, la connaissance de la biographie et des enseignements originaux de cet artiste a-t-elle progress&#233; et permettent de mieux appr&#233;cier ses diff&#233;rents h&#233;ritages. Ceux-ci concernent l&#8217;ensemble du monde occidental et ont fortement marqu&#233; la modernit&#233; des arts du spectacle vivant d&#232;s leur naissance, que ce soit dans le domaine du th&#233;&#226;tre, de la danse moderne, ou encore du cin&#233;ma. L&#8217;ann&#233;e 2011 est celle du bicentenaire de la naissance de Fran&#231;ois Delsarte (1811-1871). Elle sera l&#8217;occasion de faire le point sur l&#8217;&#233;tat de la recherche concernant ce pionnier, et d&#8217;approfondir certains aspects concernant Delsarte lui-m&#234;me, ses enseignements et sa post&#233;rit&#233; artistique. Diff&#233;rents temps forts marqueront le bicentenaire en Europe et aux &#201;tats-Unis : dans le Vermont (festival en ao&#251;t), en Allemagne (festival &#224; Stuttgart en novembre). en France (colloques &#224; Paris et Pantin, incluant la date m&#234;me du bicentenaire, le 19 novembre ; week-end de comm&#233;moration &#224; Solesmes, Nord, ville natale de Delsarte ; journ&#233;e d&#8217;&#233;tude &#224; Nice), en Indes (cours de travail corporel expressif Delsarte), en Italie (colloque &#224; Padoue et V&#233;rone en d&#233;cembre), Toutes ces manifestations r&#233;uniront des sp&#233;cialistes des arts du spectacle vivant, de l&#8217;histoire, de la th&#233;ologie, mais aussi des artistes de diff&#233;rents domaines. Cette double dimension pluridisciplinaire et internationale est &#224; l&#8217;image de la richesse h&#233;t&#233;roclite du syst&#232;me delsartien d&#8217;expression, et de sa diffusion dans le monde.Le colloque fran&#231;ais se tiendra en trois temps. Les trois premi&#232;res demi-journ&#233;es, qui se tiendront &#224; l&#8217;Institut National d&#8217;Histoire de l&#8217;Art &#224; Paris, seront consacr&#233;es &#224; une approche historique de la vie et du travail de Delsarte. Les conf&#233;rences illustr&#233;es du samedi apr&#232;s-midi auront lieu au Centre National de la Danse &#224; Pantin. L&#8217;intervention d&#8217;artistes participera &#224; donner un regard vivant sur le travail de Delsarte. La journ&#233;e de dimanche accueillera des cours sur la m&#233;thodologie de Delsarte.Toutes ces manifestations seront articul&#233;es au sein d&#8217;une s&#233;rie de publications comportant &#233;galement celle des deux premi&#232;res th&#232;ses francophones soutenues sur Delsarte, Franck Waille (Lyon, 2009) et Beno&#238;t Gauthier (Montr&#233;al, 2011), ainsi que la r&#233;impression de Fran&#231;ois Delsarte, une anthologie (Alain Porte, Paris, 1992), aujourd&#8217;hui &#233;puis&#233;.Programme(les communications sont faites dans la langue de leur titre)Vendredi 18 novembre (INHA):&#160; Un homme dans son &#233;poque : Delsarte et ses &#233;l&#232;ves au XIXe si&#232;cle8h30-9h : accueil, adh&#233;sions &#224; l&#8217;association Les Amis de Fran&#231;ois Delsarte (facultative)9h-9h30 : Introduction (Christophe Damour et Franck Waille)        9h30-10h : Fran&#231;ois Delsarte, une recherche sans fin (Alain Porte)            10h-10h30 : L&#8217;enseignement &#171; perdu &#187; de Delsarte dans le contexte culturel du th&#233;&#226;tre et de la d&#233;clamation au XIXe si&#232;cle (Elena Randi)    10h30-10h45 : discussion10h45-11h : pause        11h-11h30 : Fran&#231;ois Delsarte chez les Hi&#233;rophantes : Saint-simoniens et Catholiques chatelistes au d&#233;but des ann&#233;es 1830 (Jean-Pierre Chantin)            11h30-12h : Delsarte et Thomas d&#8217;Aquin (Gilles Berceville)    12h-12h15 : discussion12h15-14h30 : pause-d&#233;jeuner (libre)        14h30-15h : Alfred Giraudet, &#233;l&#232;ve fran&#231;ais de Delsarte (Bernard Gineste)            15h-15h30 : Les illustrations dans le delsartisme (Delaumosne, Giraudet, Stebbins, et Ted Shawn) : transferts et contrastes (Anne-Marie Drouin-Hans)    15h30-16h : discussion et pause        16h-16h30 : The Development of American Delsartism in the Fields of Physical Culture and Expression, 1870-1900 (Le d&#233;veloppement du delsartisme dans les domaines de la culture physique et de l&#8217;expression) (Nancy Lee Chalfa Ruyter).            16h30-17h : Delsarte, figure des milieux musicaux parisiens au XIXe si&#232;cle / Les Archives du chant (Jean-Claire Van&#231;on)    17h-18h : discussion et pause18h-19h : Concert de m&#233;lodies collect&#233;es et &#233;crites par Delsarte dans les Archives du chant et chant&#233;es par lui en son temps (Joe Williams, t&#233;nor, Nicolas Desprez, pianiste ; concert introduit par Jean-Claire Van&#231;on). Prix d&#8217;entr&#233;e : 10 &#8364; (-50% pour les membres de l&#8217;association Les Amis de Fran&#231;ois Delsarte)Samedi 19 novembre : Les h&#233;ritages delsartiens &#224; la fin du XIXe si&#232;cle et au XXe si&#232;cle : th&#233;&#226;tre, cin&#233;ma, danseMatin (INHA)        9h-9h30 : Retrouver la vitalit&#233; des enseignements de Delsarte : expressifs (ni st&#233;r&#233;otyp&#233;s, ni physiognomoniques) et inscrits dans le mouvement (non fig&#233;s) (Franck Waille)            9h30-10h : James Steele MacKaye et le delsartisme (Christian Viviani)            10h-10h15 : L&#8217;influence du delsartisme sur la danse d&#8217;Isadora Duncan (Odette Allard)     10h15-10h45 : discussion et pause        10h45-11h15 : Delsarte &#8211; Stanislavski &#8211; Grotowski. Quelles filiations, quelles diff&#233;rences ? (Jean-Marie Pradier)             11h15-11h45 : Les interpr&#233;tations du syst&#232;me Delsarte sur la sc&#232;ne russe et sovi&#233;tique (ann&#233;es 1910-1920) (Marie-Christine Autant-Mathieu)             11h45-12h15 : Delsarte et le cin&#233;ma sovi&#233;tique : le cas &#171; Dura Lex &#187; (Fran&#231;ois Alb&#233;ra)    12h15-12h30 : discussion[12h30-15h : transport vers le CND, et buffet - 15&#8364;/ 13 &#8364; pour les adh&#233;rents] Apr&#232;s-midi (CND, studio 3, 1re &#233;tage)        15h-15h30 : Po&#233;tique du geste - de Delsarte &#224; Volkonski et Tsvetaeva (Arina Kouznetsova)             15h30-16h15 : Conf&#233;rence illustr&#233;e + vid&#233;o : le travail corporel de Delsarte &#8211; exemple de r&#233;investissement chez Ruth St. Denis - rapprochements et diff&#233;rences avec le yoga (Joe Williams - Franck Waille)    16h15-16h30 : discussion         16h30-17h15 : Conf&#233;rence illustr&#233;e + court atelier pratique ouvert au public : &#171; &#8220;Voir Delsarte&#8221;: Classical Ideals and Modernist Practices in the Teaching of Jaques-Dalcroze &#187; (Selma Odom)            17h15-18h : Conf&#233;rence dans&#233;e : les principes de Delsarte dans l&#8217;&#233;laboration de la Technique Graham (Pasqualina No&#235;l - Fr&#233;d&#233;ric Audegond)    18h-18h30 : discussion et pause18h30-18h45: Orfeo, chor&#233;graphie de Joe Williams sur une m&#233;lodie d&#8217;Orph&#233;e et Euridyce de Gluck jou&#233;e au piano par Serge Rachmaninov, interpr&#233;t&#233;e par Joe Williams &#8211; suivie d&#8217;un &#233;change avec le chor&#233;graphe.18h45 -19h : cl&#244;ture de cette partie du colloque [19h-21h : buffet au CND &#8211; 15 &#8364;, 13 &#8364; pour les adh&#233;rents]Dimanche 20 novembre (CND)Partie pratique du colloque (tenue souple indispensable)CND, studio 8, 2e &#233;tage9h45 : accueil         10h-11h25 : cours avec Joe Williams &#171; Les centres expressifs du corps chez Delsarte &#187;    10h25-10h35 : pause         11h35-13h : cours avec Joe Williams &#171; D&#233;composition/recomposition et oppositions chez Delsarte &#187;    [12h15-14h30: buffet au CND &#8211; 15 &#8364;, 13 &#8364; pour les adh&#233;rents]        15h-16h30 : cours avec Joe Williams &#171; Les lois du mouvement &#187;    16h30-17h : pause         17h-19h : cours avec Franck Waille &#171; Poids, opposition et attention dans le mouvement : de Delsarte au Contact-Improvisation &#187;    Tarifs :         10&#8364; pour 1 cours            18&#8364; pour 2 cours            25&#8364; pour 3 cours            30&#8364; pour 4 cours    Pr&#233;sentation des intervenantsFran&#231;ois Alb&#233;ra est professeur d&#8217;Histoire et esth&#233;tique du cin&#233;ma &#224; l&#8217;Universit&#233; de Lausanne et secr&#233;taire de r&#233;daction de 1895, revue d&#8217;histoire du cin&#233;ma. Il a dirig&#233; ou co&#233;dit&#233; plusieurs ouvrages sur le cin&#233;ma fran&#231;ais, le cin&#233;ma sovi&#233;tique et le cin&#233;ma suisse. Il est l&#8217;auteur notamment de : Eisenstein et le constructivisme (L&#8217;&#194;ge d&#8217;Homme, 1989), Albatros, des Russes &#224; Paris 1919-1929 (Mazzotta, 1995), Avanguardie (Castoro, 2004) et L&#8217;Avant-Garde au cin&#233;ma (Armand Colin, 2006).Odette Allard est membre de la F&#233;d&#233;ration europ&#233;enne de Danse libre et l&#8217;auteur de Malkovsky, le danseur philosophe (Ed. de Poliphile, 1989), d&#8217;Isadora, la danseuse aux pieds nus, ou la R&#233;volution isadorienne (Editions des Ecrivains associ&#233;s, 1997) et de Avec les promoteurs de la &#171; Danse libre &#187; - Delsarte, Duncan, Malkovsky (ABM Editions, 2009).Fr&#233;d&#233;ric Audegond est titulaire d'un DESS en Relation Interculturelles (&#171; Danse &#38; soci&#233;t&#233; en Russie &#187; - 2000). Administrateur de la compagnie Dance in corpore, il est le co-auteur avec Pasqualina No&#235;l du livre Rythmes et symboles de la technique Graham (P. No&#235;l, 2007).Marie-Christine Autant-Mathieu est directrice de recherche CNRS, sp&#233;cialiste de l&#8217;histoire du th&#233;&#226;tre russe et sovi&#233;tique depuis la fin du XIXe si&#232;cle. Elle a dirig&#233; ou co&#233;dit&#233; de nombreuses publications, dont Le Th&#233;&#226;tre d&#8217;Art de Moscou. Ramifications, voyages (CNRS Editions, 2005), K. Stanislavski. La Ligne des actions physiques. R&#233;p&#233;titions et exercices (l&#8217;Entretemps, 2007), Les Voyages du th&#233;&#226;tre Russie/France XXe si&#232;cle (Presses de l&#8217;Universit&#233; Fran&#231;ois Rabelais, 2009) et Mikha&#239;l Tchekhov/Michael Chekhov. De Moscou &#224; Hollywood. Du th&#233;&#226;tre au cin&#233;ma (l&#8217;Entretemps, 2009).Gilles Berceville est dominicain, ancien &#233;l&#232;ve de l'Ecole Normale Sup&#233;rieure (Ulm), agr&#233;g&#233; de lettres classiques, docteur en anthropologie religieuse et histoire, docteur en th&#233;ologie, professeur au theologicum de l'Institut catholique de Paris, membre de la commission l&#233;onine pour l'&#233;dition critique des oeuvres de saint Thomas d'Aquin.Jean-Pierre Chantin est docteur en Histoire religieuse contemporaine. Il est membre de l&#8217;&#233;quipe Religions, Soci&#233;t&#233;s et Acculturation, au sein du Laboratoire de recherche historique Rh&#244;ne-Alpes (LARHRA). Ses recherches portent sur les marges du christianisme, confront&#233;es au r&#233;gime concordataire et &#224; la la&#239;cit&#233;, du XIXe si&#232;cle &#224; nos jours. Il est l&#8217;auteur de Les marges du christianisme. &#171; Sectes &#187;, dissidences, &#233;sot&#233;risme (Beauchesne) et Des &#171; sectes &#187; dans la France contemporaine. 1905-2000 (Privat, 2001).Christophe Damour est ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire et esth&#233;tique du cin&#233;ma &#224; l&#8217;Universit&#233; de Strasbourg. Sp&#233;cialiste du jeu de l&#8217;acteur am&#233;ricain, il s&#8217;int&#233;resse &#224; l&#8217;influence de Delsarte sur l&#8217;art dramatique aux Etats-Unis. Contributeur au dictionnaire du cin&#233;ma Larousse, collaborateur de la revue Positif, il est l&#8217;auteur d&#8217;Al Pacino, le dernier trag&#233;dien (Scope &#233;ditions, 2009). Nicolas Desprez a &#233;tudi&#233; l&#8217;orgue et la musique ancienne au C.N.R. de Grenoble et a obtenu le D.E.M. de la ville de Paris. Il se produit r&#233;guli&#232;rement au sein d&#8217;ensembles de musique ancienne en France comme &#224; l'&#233;tranger. Ses activit&#233;s l'am&#232;nent aussi &#224; participer &#224; des spectacles m&#234;lant musique, th&#233;&#226;tre et danse, &#224; travailler en collaboration avec des universitaires sur les trait&#233;s d'&#233;poques ainsi qu'&#224; participer pour Universal &#224; l'enregistrement de musiques contemporaine.Anne-Marie Drouin-Hans a &#233;t&#233; enseignant-chercheur &#224; l'&#8217;universit&#233; de Dijon. Elle a travaill&#233; en philosophie de l&#8217;&#233;ducation (voir notamment Education et utopies, Vrin, 2004) ainsi qu&#8217;en histoire et philosophie des sciences humaines. Son m&#233;moire de DEA (1984) portait sur le syst&#232;me de Fran&#231;ois Delsarte, tel qu&#8217;il apparaissait &#224; travers les documents disponibles en France. Sa th&#232;se (EHESS, 1989) sur la s&#233;miologie du geste chez des auteurs contemporains de Delsarte a &#233;t&#233; publi&#233;e sous le titre La communication non verbale avant la lettre, L&#8216;'Harmattan, 1995. Elle a dirig&#233;, la m&#234;me ann&#233;e chez le m&#234;me &#233;diteur, le collectif Le corps et ses discours.Bernard Gineste est auteur-compositeur-interpr&#232;te et sp&#233;cialiste d&#8217;Alfred Giraudet.Arina Kouznetsova est traductrice, doctorante &#224; Lyon 3 (Paris - Saint-P&#233;tersbourg).Pasqualina No&#235;l, ancienne danseuse du Martha Graham Ensemble, enseigne la technique Graham depuis 20 ans. Elle travaille au sein de l'IFPRO (DNSPD) et du CNSMDP et intervient r&#233;guli&#232;rement aupr&#232;s de plusieurs CEFEDEM et de l'Universit&#233; de la Culture de Moscou. Directrice artistique de la compagnie Dance in corpore, elle effectue un travail de r&#233;-&#233;criture d'oeuvres-phares du r&#233;pertoire de la Modern Dance. Elle a co-&#233;crit, avec Fr&#233;d&#233;ric Audegond, Rythmes et symboles de la technique Graham (P. No&#235;l, 2007).Selma Odom est professeur &#233;m&#233;rite &#224; l&#8217;Universit&#233; York &#224; Toronto. Elle a fond&#233; et dirig&#233; le premier programme au Canada d&#233;livrant des dipl&#244;mes de master et de doctorat en &#233;tudes chor&#233;graphiques. Elle a publi&#233; de nombreux articles depuis les ann&#233;es 1960 et a co-&#233;dit&#233; l&#8217;anthologie Canadian Dance: Visions and Stories (Dance Collection Danse Press, 2004). Elle travaille actuellement sur la pratique et la transmission de la Rythmique de Jaques-Dalcroze.Alain Porte est traducteur de sanskrit (Bhagavad G&#238;t&#226;) et po&#232;te. Il est aussi l&#8217;auteur de la premi&#232;re anthologie de textes de Fran&#231;ois Delsarte publi&#233;s pour la premi&#232;re fois dans leur langue d&#8217;origine (Fran&#231;ois Delsarte, une anthologie, Paris, IPMC, 1992). Il fut le premier francophone a entreprendre une recherche syst&#233;matique des manuscrits de Delsarte et de ses &#233;l&#232;ves, en France, au Qu&#233;bec et aux &#201;tats-Unis d&#8217;Am&#233;rique (New Hampshire et Louisiane).Jean-Marie Pradier est un professeur &#233;m&#233;rite de l&#8217;universit&#233; Paris 8, o&#249; il a codirig&#233; le D&#233;partement Th&#233;&#226;tre jusqu&#8217;&#224; son d&#233;part &#224; la retraite en 2009. Il est l&#8217;auteur de nombreuses publications, dont La sc&#232;ne et la fabrique des corps. Ethnosc&#233;nologie du spectacle vivant en Occident, (Ve s. av. J.-C- XVIIIe s.) (Presses Universitaires de Bordeaux, 1997)Elena Randi est professeure d&#8217;esth&#233;tique th&#233;&#226;trale &#224; l&#8217;Universit&#233; de Padoue (Italie). Elle a soutenu sa th&#232;se sur Fran&#231;ois Delsarte et a &#233;t&#233; la premi&#232;re universitaire &#224; faire une recherche sur Delsarte &#224; partir des documents d&#8217;archive de ce dernier, dont elle est l&#8217;une de sp&#233;cialistes internationales. Elle a &#233;crit en particulier : Fran&#231;ois Delsarte: le leggi del teatro (Bulzoni, 1993) ; Il magistero perduto di Del sarte (Esedra, 1996) ; Anatomia del gesto. Corporeit&#224; e spettacolo nelle poetiche del Romanticismo francese (Esedra, 2001) ; Percorsi della drammaturgia romantica (Utet Universit&#224;, 2006); I primordi della regia (Edizioni Di Pagina, 2009). Nancy Lee Chalfa Ruyter, docteur en histoire, s&#8217;est form&#233;e en danse moderne et aux arts dans&#233;s d&#8217;Espagne, d&#8217;Indes et des Balkans. Elle est professeur de danse &#224; l&#8217;University of California, Irvine, USA, o&#249; elle enseigne l&#8217;histoire de la danse, la danse espagnole et donne des s&#233;minaires de fin d&#8217;&#233;tudes. Ses publications comprennent Reformers and Visionaries: The Americanization of the Art of Dance (Dance Horizons, 1979), The Cultivation of Body and Mind in Nineteenth-Century American Delsartism (Greenwood Press, 1999), et de nombreux articles sur le Delsartisme, la danse des Balkans, la danse et le th&#233;&#226;tre en Espagne et en Am&#233;rique latine. Elle travaille actuellement &#224; une biographie de la danseuse La Meri (Russell Meriwether Hughes, 1898-1988). Jean-Claire Van&#231;on est docteur en musicologie qualifi&#233; aux fonctions de MCF, PRAG au CFMI d'Orsay (Universit&#233; Paris-Sud 11) et conseiller artistique &#224; l'Ariam-&#206;le de France, membre du groupe &#34;AIEM 18-19&#34; (analyse, interpr&#233;tation et esth&#233;tique de la musique des XVIIIe et XIXe si&#232;cles) au sein de l'&#233;quipe de recherche &#34;Patrimoines et langages musicaux&#34; (Universit&#233; Paris IV-Sorbonne). Il est l&#8217;auteur d'articles et d'ouvrages sur l'histoire de la repr&#233;sentation du musical en France au XIXe si&#232;cle (interpr&#233;tation, enseignement, &#233;coute) et sur l'analyse des musiques fran&#231;aises du XXe si&#232;cle.Christian Viviani est professeur d&#8217;&#233;tudes cin&#233;matographiques &#224; l&#8217;universit&#233; de Caen Basse-Normandie. Sp&#233;cialiste du cin&#233;ma am&#233;ricain et de l&#8217;acteur, il est coordinateur et r&#233;dacteur de la revue Positif. Il est l&#8217;auteur de plusieurs ouvrages sur le cin&#233;ma am&#233;ricain et a dirig&#233; le collectif sur la pr&#233;sence fran&#231;aise &#224; Hollywood, Les Connexions fran&#231;aises (Editions Nouveau Monde-Paris 1-MSH). Responsable de l&#8217;&#233;dition 2011 du Larousse du Cin&#233;ma, il a contribu&#233; au Dictionnaire des r&#233;alisateurs (Larousse), &#224; Home Is Where the Heart Is (BFI, 1987, r&#233;&#233;dition 2002) et &#224; Journeys of Desire (BFI, 2006).Franck Waille, docteur en Histoire et membre de l&#8217;&#233;quipe Religions, Soci&#233;t&#233;s et Acculturation au sein du Laboratoire de recherche historique Rh&#244;ne-Alpes (LARHRA), enseigne et poursuit une recherche sur les liens entre la danse et la spiritualit&#233; depuis une vingtaine d&#8217;ann&#233;es. Sa th&#232;se Corps, arts et spiritualit&#233; chez Fran&#231;ois Delsarte (1811-1871). Des interactions dynamiques (2009) fut le premier doctorat en fran&#231;ais concernant Delsarte. Il donne aujourd&#8217;hui des conf&#233;rences et des cours de pratique corporelle expressive Delsarte dans diff&#233;rents endroits du monde. Il pr&#233;pare un ouvrage sur cette pratique (pour la collection &#171; Dix-neuvi&#232;me si&#232;cle &#187; des &#233;ditions Nota bene). Il collabore &#233;galement avec le site culturel parisart.com pour lequel il &#233;crit des critiques de danse.Joe Williams est leader mondial dans la reconstruction et l&#8217;enseignement du syst&#232;me expressif de Delsarte. Il a transmis cet enseignement au Dalcroze Institute de la Juilliard School (New York), et a donn&#233; des masterclasses pour le d&#233;partement danse de l&#8217;Universit&#233; de Columbia, ainsi que pour les d&#233;partements th&#233;&#226;tre et musique du Conservatoire de Cincinnati. Pr&#233;sent&#233; dans l&#8217;&#233;dition 2005 du Mime Journal (Californie), Joe Williams transmet l&#8217;enseignement de Delsarte &#224; des danseurs de styles diff&#233;rents, &#224; des acteurs, &#224; des chanteurs, &#224; des th&#233;rapeutes sp&#233;cialis&#233;s dans la maladie mentale, &#224; des professeurs de yoga et &#224; des artistes travaillant dans les arts visuels. Il enseigne &#233;galement le yoga et le chant lyrique. Son &#233;l&#232;ve le mieux entra&#238;n&#233; est actuellement danseur au sein de la Paul Taylor Dance Company (USA). Pr&#233;sentation des partenaires        L&#8217;Association des Amis de Fran&#231;ois Delsarte est une association Loi 1901 dont le but est de valoriser l&#8217;h&#233;ritage intellectuel et culturel de Fran&#231;ois Delsarte en soutenant la recherche sur ses travaux et des rencontres scientifiques ou artistiques.            L&#8217;ARIAS (Atelier de recherche sur l&#8217;interm&#233;dialit&#233; et les arts du spectacle) est une unit&#233; de recherche mixte (UMR) sous la triple tutelle du CNRS, de l&#8217;Universit&#233; Paris 3-Sorbonne nouvelle et de l&#8217;&#201;cole normale sup&#233;rieure. Les chercheurs et enseignants-chercheurs de l&#8217;ARIAS s&#8217;int&#233;ressent aux arts dans la pluralit&#233; de leurs manifestations historiques et culturelles ainsi qu&#8217;aux th&#233;ories esth&#233;tiques, g&#233;n&#233;rales ou particuli&#232;res, portant sur la cr&#233;ation, la repr&#233;sentation et l'exp&#233;rience artistiques, avec une approche pluridisciplinaire.            Le LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rh&#244;ne-Alpes) est une Unit&#233; Mixte de Recherche du CNRS, regroupant les Universit&#233;s Lumi&#232;re-Lyon 2, Jean Moulin-Lyon 3, Pierre Mend&#232;s France-Grenoble 2 et l&#8217;ENS de Lyon. Le LARHRA est sp&#233;cialis&#233; en histoire moderne et contemporaine. Il se donne pour objet l&#8217;&#233;laboration d&#8217;une histoire sociale centr&#233;e sur les acteurs, qui prennent en compte toutes les dimensions du social, des m&#233;canismes du march&#233; aux repr&#233;sentations.             Le Centre National de la Danse est une institution rattach&#233;e au Minist&#232;re de la Culture ayant pour mission de promouvoir et d&#8217;enseigner l&#8217;art et la culture chor&#233;graphique.     Le colloque pratique        Auditorium de l&#8217;Institut National d&#8217;Histoire de l&#8217;Art, Galerie Colbert  6 rue des Petits Champs, ou 2 rue Vivienne, Paris 2e (M&#233;tro ligne 1, station Palais royal/Mus&#233;e du Louvre, ligne 3, station Bourse,  lignes 7 et 14, station Pyramides / V&#233;lib&#8217;).            Centre National de la Danse, 1 rue Victor-Hugo, Pantin (RER E, station Pantin / M&#233;tro ligne 5, station Hoche / Bus 170, arr&#234;t Centre national de la danse / V&#233;lib&#8217; : une station pr&#232;s du canal et une station derri&#232;re l&#8217;h&#244;tel de ville).            Libre participation aux frais pour les communications, entr&#233;e payante au concert et aux cours (r&#232;glement sur place le jour m&#234;me).            Adh&#233;sion &#224; l&#8217;association Les Amis de Fran&#231;ois Delsarte : 20 &#8364; (tarif de base), ouvrant droit &#224; des r&#233;ductions sur le concert et les buffets.            R&#233;servation indispensable avant le 13/11/2011 pour participer aux buffets aupr&#232;s de Christian Gauchy (christiangauchy@hotmail.com / 01 47 66 78 65). Acompte (ou r&#232;glement) n&#233;cessaire (&#224; envoyer par ch&#232;que &#224; l&#8217;ordre de : &#171; Les Amis de Fran&#231;ois Delsarte &#187; &#224; : &#171; Les Amis de Fran&#231;ois Delsarte &#187;, chez Mme Gauchy, 73 Boulevard Pereire, 75017 Paris) ; solde &#233;ventuel &#224; r&#233;gler au d&#233;but de la demi-journ&#233;e concern&#233;e.            Pour les cours de pratique corporelle Delsarte : ils sont ouverts &#224; toute personne d&#233;sirant d&#233;couvrir cette pratique simple et fondamentale, que cette personne soit simplement curieuse, artiste ou professionnelle d&#8217;une technique somatique (ou tout autre cas). Il n&#8217;y a pas de limite d&#8217;&#226;ge, cette pratique s&#8217;adaptant &#224; tous. Venir un peu &#224; l&#8217;avance afin que le cours commence &#224; l&#8217;heure est indispensable. Le studio qui accueille ces cours (studio 8, 2e &#233;tage du CND) permet de se changer sur place. Une tenue souple (surv&#234;tement par exemple) est n&#233;cessaire. La r&#233;servation est conseill&#233;e, mais non indispensable : il est possible de se pr&#233;senter le jour m&#234;me pour s&#8217;inscrire. Il est possible de prendre autant de cours que souhait&#233;, sans forc&#233;ment commencer par le premier.    Contacts :         Christophe Damour - damour@unistra.fr / 06 84 21 90 34            Franck Waille - franck.cw@gmail.com / 06 5000 85 26    Sites r&#233;f&#233;rents :        lesamisdefrancoisdelsarte.hautetfort.com            bicentenairedefrancoisdelsarte.hautetfort.com    