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Groupe de contact F.R.S &#8211; F.N.R.S &#171;&#160;Historiographie et &#233;pist&#233;mologie de l&#8217;histoire del&#8217;art&#160;&#187;Journ&#233;e d&#8217;&#233;tude organis&#233;e en mars 2008, au Cabinet des estampes (Bruxelles)Entre projet et proc&#232;s R&#233;&#233;valuation historiographique du dess(e)in dans les th&#233;ories et pratiques artistiques de l&#8217;&#233;poque moderne et contemporaine A&#160;propos du Carr&#233; noir sur fond blanc, Quadrat, peint en 1915 par Kazimir Malevitch, Hans Belting, dans son ouvrage &#171;&#160;Le chef d&#8217;&#339;uvre inconnu&#160;&#187;, fait &#233;tat, au d&#233;tour de l&#8217;analyse de l&#8217;&#339;uvre, des r&#233;cents r&#233;sultats donn&#233;s par l&#8217;examen mat&#233;riel du tableau. L&#8217;analyse aux rayons X a en effet permis d&#8217;&#233;tablir l&#8217;existence, sous l&#8217;&#233;piderme noir parcouru de craquelures, d&#8217;une premi&#232;re composition sous-jacente, soustraite alors aux regards et comme effac&#233;e par ce d&#233;sormais mythique surpeint. Par ailleurs, il semblerait que ces couches picturales successives, en raison de leurs propri&#233;t&#233;s siccatives diff&#233;rentes, soient &#224; l&#8217;origine de ce r&#233;seau de fissures appar&#251;t tr&#232;s t&#244;t, n&#233;cessitant que le motif quadrangulaire, ainsi ab&#238;m&#233;, soit repeint &#224; diverses reprises; le tableau devenant ainsi, selon la formule de Belting, &#171;&#160;fiction d&#8217;un arch&#233;type&#160;&#187;.Tenter de la sorte de s&#8217;appuyer sur la pratique d&#8217;atelier, en s&#8217;essayant &#224; la d&#233;m&#234;ler, comme condition &#224; un meilleur cerne de la signification du motif, pourrait a priori sembler paradoxale, compte tenu de la d&#233;marche et de l&#8217;intention artistique qui fut celle de l&#8217;initiateur du supr&#233;matisme, caract&#233;ris&#233;e davantage par un certain &#171;&#160;d&#233;ni&#160;&#187; de la mati&#232;re picturale. Il semblerait alors symptomatique, connaissant la sp&#233;cificit&#233; de l&#8217;&#339;uvre de Malevitch, que soient prises en consid&#233;ration ces donn&#233;es mat&#233;rielles, comme si leur refoulement au cours de l&#8217;histoire de l&#8217;art, et leur confinement au cadre clos de l&#8217;&#233;tat de conservation, imposait aujourd&#8217;hui en retour leur examen syst&#233;matique. Cette pr&#233;pond&#233;rance de l&#8217;intention de l&#8217;artiste sur la r&#233;alit&#233; physique du tableau, ne fait cependant que nous renvoyer, au miroir de la tradition, &#224; une hi&#233;rarchisation des &#233;tapes suivies lors de la cr&#233;ation artistique qui longtemps pr&#233;valut pour les artistes et/ou les historiens &#8211;la r&#233;alisation &#233;tant alors assujettie au r&#233;gime de l&#8217;intention. Formul&#233;e en ces termes, cette probl&#233;matique ne manque ainsi pas de trouver pour &#233;cho une opposition r&#233;currente au cours des si&#232;cles entre le concept ou l&#8217;id&#233;e formul&#233;e par l&#8217;artiste et la r&#233;alisation ou l&#8217;ex&#233;cution concr&#232;te de celle-ci. Cristallis&#233;e au XVIe si&#232;cle, avec Vasari et ensuite Zuccaro, autour de la notion de disegno &#8211;notion que la traduction sous le vocable de &#171;&#160;dessein&#160;&#187; permit de prolonger en raison de cette double acception dont il &#233;tait porteur&#8211;, cette probl&#233;matique pourrait b&#233;n&#233;ficier d&#8217;une reformulation et d&#8217;une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux th&#233;oriques et &#233;pist&#233;mologiques, avec la question, centrale pour certaines pratiques artistiques du XXe et XXIe si&#232;cles, du travail joint ou disjoint du projet et du proc&#232;s. Comme en t&#233;moigne l&#8217;&#233;mergence dans les ann&#233;es 1970 des conceptual art et process art, t&#233;moignant de mani&#232;re exemplaire de la persistance de ces questions relatives &#224; la conception ou &#224; l'idea, &#224; l'ex&#233;cution ou au processus. Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude se propose donc d&#8217;interroger cette relation complexe du proc&#232;s et du projet. N&#233;anmoins, il s&#8217;av&#232;re primordial, afin de mieux en entrevoir les &#233;ventuels d&#233;crochages ou recouvrements, de privil&#233;gier une approche historiographique et &#233;pist&#233;mologique des notions et d&#233;bats engag&#233;s -songeons ici &#224; la conception vasarienne de la pratique artistique et &#224; ses diverses fortunes critiques au cours des Temps Modernes, au statut &#233;pist&#233;mologique du dessin et de ses liens &#224; la conception, &#224; la (d&#233;)valorisation de la touche et du coloris au XVIIe si&#232;cle comme indice de d&#233;monstration de l&#8217;artifice pictural, ou encore &#224; la r&#233;&#233;valuation de l&#8217;esquisse et de ses usages au XIXe si&#232;cle. Il sera alors permis, dans un second temps, d&#8217;envisager diff&#233;rentes &#233;tudes de cas b&#233;n&#233;ficiant des &#233;clairages propos&#233;s. Songeons par exemple au statut du m&#233;dium dans les avant-gardes de la fin du XIXe et au d&#233;but du XXe si&#232;cle&#160;; &#224; la revendication du m&#233;tier chez les artistes et mouvements affili&#233;s au &#171;&#160;Retour &#224; l&#8217;ordre&#160;&#187;&#160;; aux pratiques artistiques li&#233;es &#224; la proc&#233;dure et &#224; la temporalit&#233; (de Ryman &#224; Christian Bonnefoi en passant par l&#8217;&#233;ph&#233;m&#232;re groupe JaNaPa)&#160;; &#224; la complexe mise en crise de la r&#233;alisation avec l&#8217;art conceptuel et minimal&#160;; ou encore &#224; la r&#233;sonance de cette question dans le formalisme de Greenberg et son rejet de l&#8217;appr&#233;hension du processus qui se verra critiqu&#233;, entre autres, dans les &#171;&#160;Other Criteria&#160;&#187; de Leo Steinberg. Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude, dont les actes se verront publi&#233;s, est organis&#233;e sous l&#8217;&#233;gide du Groupe de contact F.R.S-F.N.R.S &#171;&#160;Historiographie et &#233;pist&#233;mologie de l&#8217;histoire de l&#8217;art&#160;&#187;. Elle se tiendra &#224; Bruxelles, au Cabinet des estampes, en mars 2008. La date limite de l'appel &#224; contributions est fix&#233;e au 30 septembre 2007. Le texte de la proposition ne d&#233;passera pas 1500 signes