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Qu&#8217;en est-il du go&#251;t musical dans le monde au XXIe si&#232;cle ?, Colloque en esth&#233;tique musicale, 28 f&#233;vrier &#8211; 2 mars 2013, Facult&#233; de musique, Universit&#233; de Montr&#233;alOrganis&#233;s par le laboratoire musique histoire et soci&#233;t&#233; (LMHS) et le laboratoire de musicologie compar&#233;e et d&#8217;anthropologie de la musique (MCAM) de l&#8217;Observatoire interdisciplinaire de cr&#233;ation et de recherche en musique (OICRM)Pr&#233;sentationLe questionnement sur l&#8217;esth&#233;tique musicale propos&#233; par ce colloque n&#8217;est pas sans lien avec un paradoxe qui se traduit d&#8217;une part, par ce qui pourrait &#234;tre consid&#233;r&#233; comme une crise de l&#8217;esth&#233;tique dans le domaine de la cr&#233;ation et, d&#8217;autre part, le retour g&#233;n&#233;ral de l&#8217;esth&#233;tique et de la r&#233;flexion philosophique au sein des disciplines artistiques. De nombreux ouvrages publi&#233;s au cours des 20 derni&#232;res ann&#233;es ont ainsi r&#233;introduit l&#8217;esth&#233;tique au c&#339;ur de la r&#233;flexion sur l&#8217;art (Berthet, Les d&#233;fis de la critique d&#8217;art, Dufour-Kowalka, L&#8217;art et la sensibilit&#233;, Dampierre (dir.), Une esth&#233;tique perdue, During, Quelque chose se passe, Jimenez, Qu&#8217;est-ce que l&#8217;esth&#233;tique, Ranci&#232;re, Le partage du sensible, Schaeffer, L&#8217;art de l&#8217;&#226;ge moderne : L&#8217;esth&#233;tique et la philosophie de l&#8217;art du XVIIIe si&#232;cle &#224; nos jours, pour n&#8217;en citer que quelques uns).Comme en t&#233;moigne le collectif Perspectives de l&#8217;esth&#233;tique musicale, publi&#233; par Alessandro Arbo en 2007 ou encore &#201;l&#233;ments d&#8217;esth&#233;tique musicale sous la direction de Christian Accaoui, qui joue le r&#244;le de dictionnaire de l&#8217;esth&#233;tique (de 1600 &#224; nos jours), la musique ne fait pas exception &#224; la r&#232;gle.Si l&#8217;esth&#233;tique occupe donc un espace &#224; nouveau cons&#233;quent dans les &#233;tudes sur la musique, elle est convoqu&#233;e &#224; plus d&#8217;un titre. Il s&#8217;agit, par exemple de s&#8217;interroger sur l&#8217;art moderne pour sa r&#233;habilitation, &#171; la crise de l&#8217;art stimulant la r&#233;flexion sur l&#8217;art &#187; (Jimenez, p. 15). Dans d&#8217;autres cas, il s&#8217;agit de retracer les fondements d&#8217;un syst&#232;me sp&#233;culatif autour de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art actuelle et d&#8217;interroger la construction d&#8217;un discours esth&#233;tique de plus en plus discret sur la question du jugement (esth&#233;tique) au profit de questions apparemment plus objectives, celles par exemple du langage ou de la r&#233;ception, cette derni&#232;re r&#233;duite presque syst&#233;matiquement d&#8217;ailleurs &#224; des consid&#233;rations plus sociologiques qu&#8217;esth&#233;tiques.Cependant, il demeure de nombreuses pistes d&#8217;investigations possibles au travers de toutes les ramifications que sous-tend le concept d&#8217;esth&#233;tique.C&#8217;est pourquoi, au-del&#224; de la &#171; crise &#187; de l&#8217;art moderne occidental, la r&#233;flexion sur l&#8217;esth&#233;tique musicale que nous sugg&#233;rons devrait se pencher sur des questions qui permettront de d&#233;passer ce paradigme et d&#8217;ouvrir un d&#233;bat crois&#233; sur des musiques de diff&#233;rentes cultures, styles et &#233;poques : Quels sont les crit&#232;res du jugement esth&#233;tique ? Quel en est le vocabulaire contemporain ? Quels sont les rapports avec l&#8217;esth&#233;tique entretenus par l&#8217;homme aujourd&#8217;hui en fonction de ses origines culturelles ? Peut-on &#224; cet &#233;gard d&#233;celer des similitudes ou au contraire distinguer des comportements et des conceptions bien divergentes ? Que peut alors nous apporter l&#8217;analyse comparative du jugement de go&#251;t dans la compr&#233;hension des pratiques musicales tant occidentales que non occidentales ? Que fait-on de l&#8217;esth&#233;tique dans un contexte de commerce international de la musique o&#249; les fronti&#232;res culturelles ont tendances &#224; dispara&#238;tre, o&#249; les styles et les genres finissent par se (con)fondrent voire se dissoudre dans des standards parfois pr&#233;d&#233;termin&#233;s qui vont formater l&#8217;objet musical ?On pourrait poser une seule grande question qui permettrait de r&#233;unir ces interrogations : Qu&#8217;en est-il du go&#251;t musical dans le monde au XXIe si&#232;cle ? Car cette probl&#233;matique recouvre tant les modalit&#233;s et strat&#233;gies de &#171; fabrication &#187; d&#8217;une musique, que les choix qui guident sa performance, sa diffusion ou encore l&#8217;&#233;valuation qualitative de sa r&#233;ception.Ce colloque souhaite donc r&#233;unir des musicologues, des compositeurs et des musiciens qui aborderont cette question en fonction de questionnements m&#233;thodologiques et th&#233;oriques sur l&#8217;esth&#233;tique musicale d&#8217;un point de vue contemporain et critique.Pr&#233;sentation des propositionsLe r&#233;sum&#233; de la conf&#233;rence doit avoir une longueur minimale de 750 mots et maximale de 1 000 mots. Le r&#233;sum&#233; doit &#234;tre divis&#233; en trois parties :         sujet (th&#233;matique(s) abord&#233;e(s));             m&#233;thodologie de recherche et&#160;            r&#233;sultats.    Le texte soumis doit imp&#233;rativement &#234;tre accompagn&#233; d&#8217;une bibliographie s&#233;lective. La dur&#233;e des conf&#233;rences est fix&#233;e &#224; 20 minutes.Chaque r&#233;sum&#233; doit &#234;tre suivi d&#8217;une courte notice biographique de l&#8217;auteur (ou des deux premiers auteurs s&#8217;il y en a plus que deux) incluant l&#8217;affiliation et l&#8217;adresse de courriel. Les r&#233;sum&#233;s, en fran&#231;ais ou en anglais (soit la langue choisie pour la pr&#233;sentation au colloque), doivent &#234;tre soumis par courriel, dans le corps du message ou en pi&#232;ce jointe (format Word recommand&#233;), &#224; l&#8217;adresse : caroline.marcoux-gendron@umontreal.caLa date limite de d&#233;p&#244;t des propositions est le 1er juillet 2012. Les r&#233;sum&#233;s seront &#233;valu&#233;s de mani&#232;re anonyme par un jury constitu&#233; d&#8217;experts internationaux. Deux bourses de d&#233;placement offertes par l&#8217;OICRM seront remises aux deux meilleures candidatures &#233;tudiantes (hors Montr&#233;al).Comit&#233; scientifique        Nathalie Fernando, professeure agr&#233;g&#233;e, Facult&#233; de musique, Universit&#233; de Montr&#233;al            Michel Duchesneau, professeur agr&#233;g&#233;, Facult&#233; de musique, Universit&#233; de Montr&#233;al             Martin Kaltenecker, ma&#238;tre de conf&#233;rences, Universit&#233; de Paris VII            Jean During, directeur de recherche au Centre National de Recherche Scientifique, laboratoire du CREM, Paris            Jean-Jacques Nattiez, Professeur titulaire, Facult&#233; de musique, Universit&#233; de Montr&#233;al            Claude Dauphin, professeur, Universit&#233; du Qu&#233;bec &#224; Montr&#233;al    informationsCaroline Marcoux-Gendron, pour le comit&#233; scientifique : caroline.marcoux-gendron@umontreal.ca, Observatoire interdisciplinaire de cr&#233;ation et de recherche en musique, Facult&#233; de musique &#8211; Universit&#233; de Montr&#233;al, C.P. 6128, succ. Centre-Ville, Montr&#233;al (Qu&#233;bec) H3C 3J7, Canada, T (514) 343-6111 poste 2801, C info@oicrm.org, I www.oicrm.org