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ArgumentaireL&#8217;&#233;volution ultra-contemporaine des &#171; musiques nouvelles &#187; manifeste une tendance croissante au m&#233;lange et &#224; l&#8217;hybridation. &#192; la suite des courants musicaux n&#233;s dans les ann&#233;es 1970 et 1980 par la division de grands mouvements en constellations de genres, les pratiques musicales n&#8217;ont cess&#233;, jusqu&#8217;&#224; aujourd&#8217;hui, de se renouveler dans un rapport paradoxal de continuit&#233; et de rupture avec l&#8217;h&#233;ritage - parfois assum&#233;, parfois reni&#233; - des mouvements dont elles sont issues. Les sous-genres postpunk, par exemple, sont autant de d&#233;riv&#233;s d&#8217;une conception multiple du pr&#233;cepte punk : indus, punk rock, no wave, synthpop...Depuis les ann&#233;es 2000, ce ph&#233;nom&#232;ne s&#8217;est acc&#233;l&#233;r&#233; : couplant des formes musicales h&#233;t&#233;rog&#232;nes et mixant des codes d&#8217;univers diff&#233;rents, les pratiques contemporaines se r&#233;inventent par assemblages, recherchant l&#8217;in&#233;dit, le &#171; d&#233;tonant &#187;. Les combinaisons stylistiques sont toujours plus complexes et touchent des sph&#232;res musicales de plus en plus larges. Si auparavant elles pouvaient se limiter au domaine de l&#8217;exp&#233;rimentation underground des musiques &#171; ind&#233;pendantes &#187;, ces pratiques se g&#233;n&#233;ralisent aujourd&#8217;hui &#224; l&#8217;ensemble des productions musicales dites &#171; populaires &#187;. &#192; la fois source de cr&#233;ation et vecteur de visibilit&#233;, internet est sur ce point d&#233;terminant puisqu&#8217;il permet de diffuser de mani&#232;re a priori peu hi&#233;rarchis&#233;e un &#233;ventail vari&#233; d&#8217;offres culturelles, et ainsi de saisir et de mixer pratiques et go&#251;ts selon le principe de &#171; neutralit&#233; du r&#233;seau &#187;. Perp&#233;tuellement connect&#233; gr&#226;ce aux nouvelles technologies &#224; des univers s&#233;miotiques disparates, le musicien multiplie les collages, reprises, fragmentations...  Gothabilly, cybergrind, fidget house, ska-core sataniste, witch house, rock alternatif latino, gothic rap, metal pirate (ou folk occitan, celte), troll metal... Les exemples r&#233;cents d&#8217;hybridations int&#233;grant une multiplicit&#233; d&#8217;influences musicales, visuelles et/ou chor&#233;graphiques (Bernie dance, industrial dance...) sont tr&#232;s nombreux. Outre ces sous-genres sp&#233;cialis&#233;s qui se d&#233;veloppent par particularismes croissants, quelques grands courants fonctionnent par associations transversales, &#224; l&#8217;instar de la noise music. Underground et bruitiste, celle-ci se caract&#233;rise par un m&#233;lange de plusieurs genres exp&#233;rimentaux emprunts tout &#224; la fois des domaines &#171; savant &#187; et &#171; populaire &#187;, dont la musique &#233;lectroacoustique, les musiques improvis&#233;es et postpunk. De leur c&#244;t&#233;, les courants londoniens apparus au d&#233;but des ann&#233;es 2000 tels que le dubstep ou le grime m&#234;lent &#233;galement une grande vari&#233;t&#233; de styles : dub, hip hop, jungle, drum &#38; bass pour le premier ; rap, UK garage et dancehall pour le second. Ces quelques exemples qui permettent de saisir l&#8217;ampleur et la complexit&#233; de ces processus ouvrent de nouvelles pistes de r&#233;flexion.  Avec quels outils conceptuels et &#233;pist&#233;mologiques aborder ces pratiques dont le sens appara&#238;t d&#8217;embl&#233;e polyvoque (caract&#232;re symbolique, parodique, citationnel, exp&#233;rimental...) ?  Les &#233;tudes sociologiques et ethnographiques consacr&#233;es aux mouvements musicaux des ann&#233;es 2000 peuvent-elles offrir sur ce point une approche conceptuelle in&#233;dite ? Sur le terrain, quelles m&#233;thodes d&#8217;enqu&#234;te seraient les plus appropri&#233;es pour appr&#233;hender cette pluralit&#233; s&#233;mantique ? Jusqu&#8217;&#224; quel point la complexit&#233; de ces pratiques actuelles demande-t-elle de repenser les fondements m&#233;thodologiques de ces approches ?Enfin, les &#233;tudes pragmatiques peuvent-elles nous permettre de d&#233;passer l'alternative th&#233;orique, heuristiquement faible, opposant l'innovation avant-gardiste aux cat&#233;gorisations &#171; postmodernes &#187; ?Axes de recherches      Comment restituer dans le champ th&#233;orique la multiplicit&#233; des pratiques nouvelles ? Les concepts m&#234;mes d&#8217;&#171; hybridation &#187; et de &#171; m&#233;lange des genres &#187; ne sont pas sans poser probl&#232;me. La notion de &#171; croisement &#187; conservant l&#8217;id&#233;e d&#8217;un rapport entre des formes pr&#233;-constitu&#233;es rend-t-elle vraiment compte des ph&#233;nom&#232;nes d&#233;crits, qui tiennent semble-t-il davantage d&#8217;une logique de la multitude que d&#8217;une dialectique de la rencontre ?        Les &#233;volutions musicales r&#233;centes et leur modes de fonctionnement permettent &#233;galement d&#8217;analyser des ph&#233;nom&#232;nes d&#8217;ordre culturel, politique et &#233;conomique, d&#233;bordant le cadre strict de la musique. Des sp&#233;cificit&#233;s propres aux nouvelles technologies - notamment la complexit&#233; de l&#8217;interface internet et la circulation des informations sur le r&#233;seau - aux enjeux de globalisation, en passant par l&#8217;importance des prises de position &#171; id&#233;ologiques &#187; ou &#171; communautaires &#187;, les musiques &#233;mergentes brassent de nombreux param&#232;tres.     Dans quelle mesure peut-on d&#232;s lors penser, en s&#8217;appuyant sur le motif du m&#233;lange des genres, le lien musique - soci&#233;t&#233; ?    Ces hybridations ont &#233;galement une port&#233;e esth&#233;tique : quels types d&#8217;objets produit l&#8217;association de codes h&#233;t&#233;rog&#232;nes au sein d&#8217;un univers de diffusion multi-m&#233;diatis&#233; ? Selon quels crit&#232;res ou quelles r&#232;gles, implicites et explicites, s&#8217;effectue le m&#233;lange des styles ? Ces perspectives sont utiles &#224; l&#8217;analyse intrins&#232;que de l&#8217;&#339;uvre, et peuvent amener &#224; r&#233;interroger, dans leur articulation pragmatique, les notions de &#171; kitsch &#187;, d&#8217; &#171; originalit&#233; &#187; et de &#171; nouveaut&#233; &#187;. Quelle lecture historique peut permettre, par ailleurs, de saisir l&#8217;&#233;volution esth&#233;tique de ces ph&#233;nom&#232;nes, tant au niveau de la production que de la r&#233;ception ?    La r&#233;flexion sur le m&#233;lange des genres est enfin l&#8217;occasion d&#8217;apporter un &#233;clairage &#224; la fois ethnographique et s&#233;miologique sur la mani&#232;re dont les acteurs envisagent leur pratique musicale. Se positionnent-ils dans un rapport d&#8217;h&#233;ritage, de jeu de codes, de rupture ? Et selon les cas, comment le &#171; message &#187; est-il transmis aux auditeurs ?  Dans cette perspective, ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tude seront articul&#233;es sur une s&#233;rie de rencontres entre sp&#233;cialistes de diverses disciplines : musicologues, sociologues, anthropologues, ethnomusicologues, historiens, s&#233;miologues, esth&#233;ticiens et philosophes. En parall&#232;le des communications individuelles, il s&#8217;agira donc de laisser une large place aux tables rondes afin d&#8217;ouvrir un espace d&#8217;&#233;change autour de questions transversales.Propositions de communications     Objet : m&#233;lange et hybridation dans les musiques nouvelles (2000-2012).     Date limite de soumission :     10 septembre 2012     Les propositions (2000 signes espaces compris) devront &#234;tre accompagn&#233;es d&#8217;une courte notice biographique, et seront &#224; envoyer &#224; l&#8217;adresse suivante : je.musiquesnouvelles@gmail.com         Organisation : Sarah Benha&#239;m et Ma&#235;l Guesdon     01 53 63&#160; 56 23Arguments The ultra-contemporary evolution of new styles of music displays a growing tendency towards fusion and hybridisation. Following the musical trends born in the 1970s and 1980s of the splitting of existing genres into a constellation of new ones, up until today musical practices have been constantly trying out new ideas, always fuelled by a paradoxical impulse of continuity or departure from the heritage &#8211; whether acknowledged or otherwise&#8211; of the movements they come from. Postpunk sub-genres, for instance, constitute as many tributaries of a manifold conception of the Punk precepts: Indus, Punk Rock, No Wave, Synthpop... Since the 2000s, this phenomenon has been increasingly marked: by amalgamating heterogeneous musical forms and mixing codes from various worlds, contemporary practices elect to reinvent themselves, seeking new, &#8220;explosive&#8221; results. Stylistic combinations are becoming more and more complex and concern increasingly expanding musical spheres. Acting both as a source of creation and a means of visibility, the Internet plays a deciding role since it enables the dissemination of material with what appears to be very little hierarchy, a wide range of cultural options, and therefore the identification and amalgamation of tastes and practices according to the principle of &#8220;network neutrality&#8221;. Gothabilly, Cybergrind, Fidget House, Satanist Ska-core, Witch House, Latin Alternative, Gothic Rap, Pirate Metal (or Celtic Folk), Troll Metal... When it comes to hybridisations accumulating a multiplicity of musical, visual and/or choreographic influences (Bernie Dance, Industrial Dance...), recent examples are legion. In addition to these specialised sub-genres which are developing along with the increase of distinct identities, a few important currents display transversal associations, as is the case with Noise music. This underground style is characterised by a combination of several experimental genres coming from both &#8220;high&#8221; and &#8220;popular&#8221; musical spheres, including electroacoustic music, free improvisation and Postpunk. As for the currents which appeared in London at the turn of the century, such as Dubstep or Grime, these also combine a large variety of styles: Dub, Hip-Hop, Jungle and Drum&#38;Bass for the former; Rap, UK Garage and Dancehall for the latter. These are a few examples which enable us to understand the extent and the complexity of these processes and open new avenues of inquiry. What conceptual and epistemological resources do we have to address these practices whose meanings can be interpreted in several different ways (symbolic, parodic, referential and experimental natures)? Are sociological and ethnographic studies about 2000s musical trends in a position to offer a new conceptual approach on this matter? To what extent does the complexity of these recent musical evolutions call for a reconsideration of the methodological foundations of these approaches? Finally, can pragmatic studies enable us to go beyond the- heuristically unsatisfying- theoretical alternative which opposes avant-gardist innovation to &#8220;postmodern&#8221; classifications? Lines of Inquiry     How can the theoretical field deal with the multiplicity of new practices? The very concepts of &#8220;hybridisation&#8221; and &#8220;genre fusion&#8221; raise questions. Is the notion of &#8220;crossing&#8221;, which suggests the idea of a connection between pre-constituted forms, really appropriate to describe phenomena which seem to result from a logic of multitude rather than from a dialectic of encounters?     From the specificities peculiar to new technologies to globalisation issues, including the importance of &#8220;ideological&#8221; or &#8220;community&#8221; stances, recent musical evolutions and the way they work and are organised also make it possible to analyse cultural, political and economic phenomena. If we base our reflection on the motif of &#8220;genre fusion&#8221;, how can we then develop a notion of the link between music and society?     Moreover, these hybridisations take on an aesthetic dimension, whose history and conceptual issues (&#8220;kitsch&#8221;, &#8220;originality&#8221;, &#8220;novelty&#8221;) must be examined: what types of objects result from the association of heterogeneous codes within a circle of distribution relying on broad and varied media coverage? What criteria, what rules, implicit and explicit, prevail in the mixing of styles?     Finally, reflection on genre fusion enables us to shed an ethnographic and semiological light on how the artists within these movements consider their musical practice. Do they tend to invoke their heritage, a playing with codes, or a break with pre-existing forms? And in each instance, how is the &#8220;message&#8221; delivered to the audience?Proposals     As befits its transversal approach, this gathering specifically devoted to recent evolutions of new styles of music (2000-2012) will bring together musicologists, sociologists, anthropologists, ethnomusicologists, historians, semiologists, aestheticians and philosophers.     Abstracts (2000 signs, spaces included) should be sent, together with a brief CV, to je.musiquesnouvelles@gmail.com     by September 10th 2012.     Organization : Sarah Benha&#239;m and Ma&#235;l Guesdon    01 53 63&#160; 56 23