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Exposição “Os olhos escutam”Lisboa, Universidade Católica Portuguesa, Galeria Fundação Amélia de Melo, 1 fev. – 30 abr. 2019Esta é a primeira exposição de uma galeria de arte instalada numa universidade, numa iniciativa que se afigura inédita.[caption id="attachment_3585" align="alignnone" width="500"] Exposição: entradaLisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]A palavra, não como complemento, mas como objeto da obra visual (e conceptual), é o elemento fulcral, nuclear, desta exposição, sugerindo que esta se deixe escutar pelo olhar. Num espaço académico, em plena sintonia com o lugar onde Platão conferenciava com os seus discípulos, o conhecimento adquire-se através da palavra, da comunicação e do debate das ideias. É nesse sentido que a opção se torna óbvia, não apenas pela palavra que é convocada, mas pelo confronto que suscita entre as obras expostas. De resto, isso está explícito nas palavras do curador, Paulo Pires do Vale, no texto do folheto que acompanha a exposição:“Na primeira exposição da Galeria da Universidade Católica Portuguesa, lugar onde se usa a palavra para ensinar, onde se reflecte sobre textos e se criam novos discursos críticos capazes de compreender e alterar o mundo, expomos obras de artistas de diferentes gerações, que propõem, com meios muito distintos, uma relação com a escrita, com a palavra, com o livro.” (Vale, 2018, s.p.)Por outro lado, a identidade desta universidade passa pela sua matriz católica, sendo inevitável a apreensão da referência bíblica à palavra (ou logos, em grego), enquanto força criadora, tal como é descrita no Evangelho de São João: "No princípio era a Palavra, e a Palavra estava com Deus, e a Palavra é Deus" (Jo 1:1). Ao longo do texto de São João, o Logos primacial toma um sentido cristológico, dado que o “Verbo de Deus” encarna em forma humana, tornando-se o eixo da doutrina cristã e católica. O curador amplia este sentido, tornando-o circular: “Se no princípio era o Logos, e essa Palavra se fez carne, então também a carne tem que se fazer palavra. Dizer-se. Escrever-se” (Vale, 2018, s.p.).[caption id="attachment_3584" align="alignnone" width="500"] Vista geral da exposiçãoLisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]O espaço da galeria é neutro, adequado à função expositiva, mas reduzido e convencional, de planta retangular e pé direito alto. Pequena caixa opaca, sem vãos para lá da abertura da entrada. Uma cortina funciona como divisória do espaço do (mini-)auditório. As caraterísticas do espaço são condicionantes da exposição e acarretam riscos, entre o vazio e o excesso. No entanto, aqui, o difícil equilíbrio entre ambos foi conseguindo. Se permite a imediata apreensão de todas as obras expostas, logo, a partir da entrada, propiciando a criação de conexões visuais, também consente a perceção individual de cada uma e a introdução de pausas num percurso que é, necessariamente, exíguo.O título da exposição cita a obra de Paul Claudel, L'œil écoute (1946 ((A edição original, de 1946, foi reformulada na versão de 1965, com as adições e reordenações introduzidas posteriormente.))), onde o poeta usa a obra de arte como um pretexto para uma elaborar uma exegese espiritual através do texto.Para Claudel, a perceção visual cumpre-se através de uma tomada de consciência mística, qual “buraco no real”, a fenda que se abre através da arte, para dar lugar ao horizonte dourado do sonho, íntimo e subjetivo. Tal como nos indica a “Golden Sentence” de Dora García, em letras firmadas a folha de ouro, na frase que ocupa, isolada, a parede de fundo da exposição.[caption id="attachment_3586" align="alignnone" width="500"] Golden sentence II: Il y a un trou dans le réel. = Há um buraço no real.Dora García, 2005-2014Lisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]Da autoria desta artista espanhola é também o vídeo “Joyecean society” (2013), um documentário sobre um grupo de leitura formado em torno da obra Finnegans Wake de James Joyce, que recebeu o premiado com o 45ème Prix International d'Art Contemporain e aqui é apresentado em visão integral (53’).A evocação da obra de Joyce passa também pela animação Ulysses, da dupla brasileira (Angela) Delanico &#38; (Rafael) Basin, respetivamente semióloga e designer gráfico, que têm vindo a desenvolver uma linguagem conceptual repleta de citações literárias. Aqui, as 732 páginas da obra Ulysses são rápida e sucessivamente projetadas sobre um perfil em marcha.[caption id="attachment_3589" align="alignnone" width="500"] UlyssesDelanico &#38; Basin, 2017Lisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de Melo[/caption]https://youtu.be/9HiN7UwMUZUNa parede em frente, um conjunto de obras de Corita Kent (ou Sister Mary Corita) inicia com “Welcome O’life”, novamente uma citação de Joyce (A portrait of the artist as a young man) e, também novamente: “Welcome, O life! I go to encounter for the millionth time the reality of experience and to forge in the smithy of my soul the uncreated conscience of my race”. A frase com que, no fim do livro de Joyce, Stephen marca o início da rutura voluntária e autoimposta com a família, a Irlanda, a Igreja e com o próprio passado surge quase um eco, ou uma variante, da “Golden Sentence” de Dora García.[caption id="attachment_3587" align="alignnone" width="500"] Serigrafias (13)Corita Kent, 1962-1976Lisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]Estão expostas treze serigrafias de Corita Kent, datadas das décadas de 1960 e 1970, numa altura em que o seu trabalho assume um cariz marcadamente político, onde a linguagem da estética pop-art, os cromatismos vibrantes e intensos, o uso abrangente de tipografias, as marcas da cultura de massas e do consumismo norte-americano, se combinam com multifacetadas citações literárias e religiosas. O texto é, aqui, uma marca da contracultura que, em Corita Kent, assume os contornos de uma religião alternativa ((Cfr. o texto da exposição comemorativa do centenário do seu nascimento de Corita Kent “Harness the sun: Celebrating 100 Years of Corita Kent”, na Galerie Allen (que cede as obras aqui expostas), em Paris (9 nov. – 22 dec. 2018).)), onde, a par da sua inabalável fé no espírito divino, denuncia as injustiças e fragilidades do mundo contemporâneo. A seleção remete para um vasto leque de referências: citações do Livro dos Salmos (The heavens are yours, 1962), de Carl Sandburg (There is only one man in the world, 1967), ou de Anais Nin e Esther Harding (Seed persons, 1972); o discurso extemporâneo de Nehru acerca da morte de Gandhi ou o de Martin Luther King (King’s dream, 1969); a encíclica Populorum Progressio, de Paulo VI, através de um artigo serigrafado e outros excertos de Daniel Berrigan (Love at the end, 1969); ou a referência à canção Somebody to love, dos Jefferson Airplane (Come alive, 1967). Entrecruza-se, por conseguinte, nesta seleção, o universo do conhecimento que a universidade convoca, do direito aos estudos de género, dos estudos de cultura à filosofia e teologia.[caption id="attachment_3588" align="alignnone" width="500"] Building blocks (past) Fernanda Fragateiro, 2017Lisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]Nas obras de Fernanda Fragateiro, a palavra está inacessível ou oculta. Em Building blocks (past) (2017), o conhecimento contido na The Caxton Encyclopedia está metaforicamente truncado e encerrado em encadernações cúbicas de aço inoxidável polido, refletindo o mundo exterior, sem permitir aceder ao seu conteúdo-interior. Em contrapartida, em Colors organized by thoughts, 1 (2014), oito cadernos encadernados em cores sólidas que, em conjunto, sintetizam o espetro visível, sobrepondo-se sem se tocar, numa disposição que, em certa medida alude ao formalismo e organização das pilhas minimalistas de Donald Judd, o texto é uma possibilidade que se oculta.[caption id="attachment_3590" align="alignnone" width="500"] Colors organized by thoughts, 1Fernanda Fragateiro, 2014Lisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]Neste diálogo de referências e citações, o texto também se anuncia como labirinto nos “textos visuais” do século XVIII, como os inseridos na obra Oraçam academica, panegyrica, historica, encomiastica, profana-sacra (Cunha, 1743), ou os “labyrinthos cúbicos” II e III, compostos por Manoel Ferreira Leonardo no texto “Labyrinthos, que pelos títulos do Excelentissimo, e Reverendissimo Senhor D. Fr. Joseph Maria da Fonseca e Evora, Dignissimo Bispo do Porto,…”, inserido na obra Colecção dos aplausos, em prosa, e em verso (1745). Estes textos barrocos, do século XVIII, dialogam com as poesias concretas, ou gráficas de finais da década de 1960, através dos trabalhos de António Aragão e Silvestre Pestana compilados por E. de Melo e Castro, no n.º 2 da revista Hydra (1969).A exposição completa-se com uma obra performativa Caminhando ando, de Tomás Cunha Ferreira, anunciada nos painéis de poliéster costurado pendidos à entrada. Neste eco, ressoam as restantes e fecha-se o discurso desta exposição.[caption id="attachment_3591" align="alignnone" width="500"] Vista da exposiçãoLisboa, UCP - Galeria Fundação Amélia de MeloFoto: MIR, 2019[/caption]E é precisamente aqui que reside o principal desta exposição (quase apenas) de arte contemporânea: o discurso museológico que tem subjacente, sem prejuízo de se propor como uma meta-obra aberta, deixando a cada um a possibilidade de realizar uma leitura pessoal e subjetiva a partir das múltiplas conexões sugeridas, quer explícita, quer implicitamente. Nada parece estar aqui por acaso, mas para cumprir um propósito, por uma razão que justifica a presença. Saúda-se, por isso, a inteligente curadoria de Paulo Pires do Vale.Mas também se felicita a coordenação de Paulo Campos Pinto que permite antever a linha de atuação e intervenção desta galeria, no cumprimento da univers(al)idade que antevíamos, convocando um conjunto variado de suportes, linguagens, expressões estéticas: artes plásticas e conceptuais; texto e imagem; instalação, animação, mídia; cronologias alargadas; artistas nacionais e estrangeiros. Compreende-se, assim, este espaço e esta exposição como uma extensão da missão da universidade, criando novas formas de expressão, de mediação e de interpelação. A intenção, presumida a partir desta exposição, afigura-se segura e premonitória.As “palavras”, textuais ou visuais, tecem uma enorme e complexa rede onde se desenrola o pensamento e se adquire conhecimento. Abrindo um buraco no real, uma fresta na parede que nos encerra. Ou, como diz Mário Cesariny, no poema You are welcome to Elsinore, que fecha o texto no folheto da exposição:"Entre nós e as palavras, os emparedadose entre nós e as palavras, o nosso deverfalar".Referências bibliográficas:Colecção dos aplausos, em prosa, e em verso, consagrados ao excelentissimo, e reverendissimo senhor D. Fr. Joseph Maria da Fonseca e Évora, dignissimo bispo do Porto, na chegada à sua Diocese… (1745). Lisboa: Na Regia Oficina Sylvania, e da Academia Real.Cunha, F. (1743). Oraçam academica, panegyrica, historica, encomiastica, profana-sacra .... Lisboa: Na Oficina Alvarense.Galerie Allen. (2018). Harness the sun: Celebrating 100 Years of Corita Kent. Acedido em http://www.galerieallen.com/en/galerie/presentation/0/la-galerieVale, P. P. (2019). Os olhos escutam (folheto da exposição). Lisboa: Universidade Católica Portuguesa.