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Exposição “Gauguin: Metamorphoses”Nova Iorque, Museum of Modern Art (MoMA), 8 março – 8 junho 2014Num relance, o nome de Paul Gauguin evoca-nos uma vida boémia e aventureira, uma arte colorida e luminosa em ambientes exóticos… Os museus, as exposições, os catálogos têm confirmado esta perspetiva, insistindo na temática taitiana.A biografia atribulada é contada numa sequência de metamorfoses e ruturas: a infância em Lima, o regresso a França, o ingresso na marinha mercante, o trabalho burocrático como corretor de valores, o casamento e a vida familiar com cinco filhos, o ponto de viragem para a pintura, as dificuldades, a separação, as idas e voltas para o Taiti, no intervalo das quais se refere a presença em Arles e uma pretensa culpabilidade na trágica loucura de Van Gogh, episódios de pobreza e de forçado despojamento, a doença e a morte em Atuana, nas Ilhas Marquesas.Acerca da obra, fala-se numa linguagem singular e no uso arbitrário da cor, em grandes manchas de um cromatismo vibrante, saturado e sintético, sem se integrar verdadeiramente nas vanguardas do movimento impressionista, refere-se o cunho impulsionador do grupo Nabis e do movimento simbolista, regista-se a progressiva adesão à estética das culturas exógenas e ancestrais, em composições coloridas e exuberantes, formas cheias e volumosas, figuras femininas em que se intui um vago erotismo e alheamento, apesar das feições aplanadas e proporções alteradas.Nas exposições das obras de Gauguin – como na grande retrospetiva “Gauguin: Maker of myth” apresentada, em 2010, na Tate Modern de Londres e reposta, depois, na National Gallery of Art, em Washington – os discursos museológicos insistem nestes aspetos, de algum modo, mistificados e mediatizados.Anuncia-se, agora, uma nova perspetiva, ou um novo eixo, da obra de Gauguin na exposição que está a ser preparada no MoMA, com cerca de 150 obras, maioritariamente, desenhos e xilogravuras, escuros e sombrios, complementados com esculturas em madeira, representando ídolos e espíritos malignos.“Gauguin’s creative process often involved repeating and recombining key motifs from one image to another, allowing them to evolve and metamorphose over time and across mediums.” (MoMA, 2014)[caption id="attachment_137" align="alignnone" width="172"] Paul Gauguin (French, 1848 - 1903 ), Nave Nave Fenua (Delightful Land), 1894/1895, woodcut, Rosenwald Collection[/caption]“Metamorfoses” alude a esta transposição entre a luz e a sombra, a cor e o negro, o positivo e o negativo, numa proposta que visa uma dissecação profunda do corpus da obra de Gauguin, anexando, ao conhecimento prévio, um novo contraponto bizarro e desafiante.Os desenhos, habitualmente considerados como uma produção marginal, como um complemento das suas pinturas, são aqui promovidos à condição de obra matriz e revelam uma faceta inventiva e ousada, mesmo no contexto das vanguardas que lhes eram contemporâneas. Ao mesmo tempo, desvendam os contornos desta personalidade que, pelo teor depressivo e pela tentativa de suicídio, se pressentia marcada por uma irremediável angústia e presa a um universo íntimo noturno e obscuro.Esta é uma exposição que gostaria de ver… e confirmar a competência do museu para desvendar novos olhares, erradicar preconceitos, ampliar o conhecimento. A capacidade de provocar o assombro ou o fascínio e de nos renovar perante o que tínhamos por definitivo.Referência bibliográfica:MoMA. (2014). Gauguin: Metamorphoses. Acedido em 2014, 6 mar., em http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1418Fonte da imagem:http://press.moma.org/wp-content/files_mf/momagauguin1anavenavefenuanga.jpg