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O Metropolitan Museum of Art (Met), de Nova Iorque, anunciou a disponibilização em linha das imagens da maior parte do acervo, num total de cerca de 400.000 ficheiros de alta qualidade, os quais podem ser automaticamente transferidos sem que seja necessário pedir autorização ou pagar taxas de utilização. A notícia correu pelas redes sociais e provocou um inesperado número de acessos que obrigaram ao fecho temporário do sítio eletrónico do museu.[caption id="attachment_539" align="alignnone" width="129"] The Metropolitan Museum of Art: The Collection Online2014[/caption]A disponibilização, pelos museus, de imagens virtuais de qualidade não é inédita (em Portugal, sim, continua a ser). O que é singular é que isto se aplica, não apenas às peças mais relevantes da coleção, mas à globalidade do acervo.[caption id="attachment_540" align="alignnone" width="220"] Coat of Arms of Albrecht DürerAlbrecht Dürer(German, Nuremberg 1471–1528 Nuremberg)Date: 1523Medium: Woodcut[/caption][caption id="attachment_541" align="alignnone" width="300"] Coat of Arms of Albrecht Dürer (detalhe)[/caption]Curiosamente, é a qualidade do acervo que tem vindo a ser posto em causa pela ortodoxia dos historiadores da arte e da museologia, sobretudo no contexto europeu. A crítica incide, sobretudo, no ecletismo da coleção ou, mais propriamente, na dispersão do discurso museográfico. A maioria dos museus mantém uma enorme relutância em afastar-se do convencionalismo Oitocentista, por sua vez, muito marcado pela conceção cronológica e estilística da História da Arte Johann Joachim Winckelmann, publicada em 1764. O projeto, ou o discurso, museológico continua a arrumar as coleções seguindo uma lógica de compartimentação, apresentando núcleos fechados e delimitados de obras afins, seguindo uma sequência diacrónica, que difunde a ideia de “desenvolvimento” ou “progresso” da criatividade e execução artística, e onde, de alguma forma, se intui a teoria de Winckelmann em torno dos estilos maiores ou menores, consoante o coeficiente de proximidade face aos cânones classicistas.Em contrapartida, o Met desorganiza esta lógica, propondo uma aparente desordem entre contextos culturais, expressões artísticas, técnicas e materiais, autores. E, no entanto, a missão do museu define-se logo a partir da própria designação: metropolitan deriva etimologicamente do termo grego metropolis (mētēr = mãe e pólis = cidade), o que remete para o carater agregador de multiplicidades históricas e culturais, em constante atualização. Simultaneamente universalista e enciclopédico, é nítida a recusa dos convencionalismos da organização interna, mas também da própria constituição dos acervos sem estabelecer limites tipológicos, incluindo a grande divisão entre arte antiga e arte moderna e contemporânea. Esta opção museológica permite estabelecer uma cultura baseada no princípio da conexão – o qual, a avaliar pelo tema do Dia Internacional dos Museus 2014, é definitivamente atual – e que motivou o programa Connections disponível no sítio oficial do museu:The Metropolitan Museum of Art's Connections invites its diverse staff to offer their personal perspectives on works of art in the Museum's vast collection. Their voices range from the authoritative to the highly subjective, and touch upon any number of themes and concepts.Connections was a year-long series from 2011 comprising of 100 episodes, and inspires fresh ways to approach art. (The Metropolitan Museum of Art, 2011)A abordagem à arte deixa de ser linear para se tornar relacional e, por conseguinte, subjetiva e emocional, em contraste com os habituais princípios de objetividade e racionalidade. Alguns temas são quase perturbadores, se os avaliarmos no contexto (sério) da investigação académica: “Smile”, “Touch”, “Intimacy”, “Blood”, “The Ideal Woman”, “Chic”, “Bad hair”…Num artigo recente, onde compara o Met ao panorama museológico da museologia da arte na Grã-Bretanha, Jonathan Jones apresenta uma síntese muito pertinente:Museums are models of the mind. How a museum shapes its collection exerts a subtle and profound influence on how a culture sees art. American ways of seeing art are generally free of the dull ideological battles between “conservatives” and “modernists” that still paralyse so much discussion of art in Britain. (Jones, 2014, 26 maio)O Met, embora seguisse a tendência marcadamente europeia de criar um grande repositório de arte à semelhança do British Museum, em Londres, de Louvre, em Paris, ou do Altes Museum, em Berlim, estava livre dos constrangimentos ou dos preconceitos (pré-conceitos) impostos pela longa tradição artística que influenciava a museologia europeia. Além disso, também estava livre do preconceito elitista da apropriação da arte, como uma atividade culta e intelectual ou como instrumento de informação e ensino.A ideia de arte abrangente, potencialmente acessível a todos – detentores de conhecimento especializado ou comum – gera propostas democratizadoras de acessibilidade às coleções.O princípio ordenador das coleções, por ordem cronológica, estilística, tipológica ou outra, pressupõe um conhecimento básico da história da arte ou, em complemento, pretende funcionar como veículo da sua aprendizagem. A desordem descrita no Met apela para outros modelos de fruição, mais intuitivos e, portanto, mais generalizáveis. Apesar de contestado, este modelo começa a refletir-se na elaboração de alguns programas museológicos recentes, como o do Louvre-Lens, onde obras de diferentes proveniências convivem num único e amplo espaço aberto, propiciando ligações improváveis na museologia tradicional da arte.A disponibilização, sem entraves, das imagens das obras que constituem a imensa coleção do museu é outro aspeto da perspetiva alargada da fruição da arte. Mais uma vez, contrariando a ortodoxia mais severa que defende a imposição de direitos de posse sobre o património tutelado e que impõe catálogos de obras em linha com imagens de pequena dimensão e baixa resolução, por vezes, incluindo uma camada com o carimbo da instituição.Reconheço defeitos e fragilidades na construção do percurso museológico. Mas entre o modelo corrente e o que é proposto pelo Met, prefiro, definitivamente, o do Met.Referências bibliográficas:The Metropolitan Museum of Art. (2011). Connections. The Metropolitan Museum of Art [sítio eletrónico oficial]. Disponível  em: http://www.metmuseum.org/connections/about-connectionsJones, J. (2014, 26 maio). Why New York's Metropolitan museum is leader of the free world of art. The guardian. Disponível  em: http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2014/may/26/new-york-metropolitan-museum-art-met-renovationsFonte das imagens: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online