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Argumentaire : Le manifeste artistique est un genre qui r&#233;siste &#224; la d&#233;finition, un genre &#171;&#160;prot&#233;e&#160;&#187; dont la nature est double, &#224; la fois texte et geste. Au-del&#224; de la dimension textuelle, le manifeste est l&#8217;acte de l&#233;gitimation d&#8217;un groupe d&#8217;artistes, une intervention dans la sph&#232;re publique visant &#224; d&#233;finir une nouvelle position dans l&#8217;espace des possibles du champ. En tant qu&#8217;acte, le manifeste repr&#233;sente ainsi un objet d&#8217;investigation propice &#224; l&#8217;&#233;tude des manifestations de l&#8217;art et de l&#8217;artiste dans une &#233;poque historique sp&#233;cifique.Si le manifeste litt&#233;raire et artistique est &#233;troitement li&#233; &#224; la p&#233;riode des avant-gardes historiques, deux publications collectives r&#233;centes, L&#8217;art qui manifeste (A. Larue dir, Paris, L&#8217;Harmattan, 2008) et Le manifeste litt&#233;raire au tournant du XXIe si&#232;cle (I. Vitali dir, Bologne, Olschki Editore, automne 2010) ont cependant bien mis en &#233;vidence la continuit&#233; et&#160; la vivacit&#233; du genre longtemps apr&#232;s la soi-disant &#171;&#160;mort des avant-gardes&#160;&#187;. Avec la pr&#233;sente journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes, qui voudrait consid&#233;rer les manifestes des divers domaines de l&#8217;art, nous souhaitons poursuivre les chantiers ouverts par ces deux publications. Plus particuli&#232;rement, nous nous proposons d&#8217;approfondir une &#233;volution qui a &#233;t&#233; relev&#233;e par plusieurs chercheurs (A. Larue et A. Tomiche dans L&#8217;art qui manifeste,&#160;2008)&#160;;&#160;E. Bricco et P. Aron dans Le manifeste litt&#233;raire au tournant du XXIe si&#232;cle, 2010)&#160;: l&#8217;affaiblissement de la dimension collective constitutive du genre et l&#8217;av&#232;nement d&#8217;un manifeste lanc&#233; par un seul artiste. Il nous semble que ce ph&#233;nom&#232;ne t&#233;moigne d&#8217;une radicalisation de ce que N. Heinich (dans &#202;tre artiste. Les transformations du statut des peintres et des sculpteurs, Paris, Klincksieck, 1996) a d&#233;fini comme le &#171;&#160;r&#233;gime de singularit&#233;&#160;&#187; apparu &#224; l&#8217;heure de l&#8217;autonomisation du march&#233; de l&#8217;art et o&#249; se dessine la repr&#233;sentation de l&#8217;artiste en &#171;&#160;g&#233;nie isol&#233;&#160;&#187;. Pour &#234;tre reconnu comme artiste dans la soci&#233;t&#233; moderne, son &#339;uvre doit n&#233;cessairement &#234;tre marqu&#233;e d&#8217;une certaine individualit&#233;, originalit&#233; et excentricit&#233; par rapport aux normes, des crit&#232;res qui, au fil du XXe si&#232;cle, ont entra&#238;n&#233; un int&#233;r&#234;t croissant pour la biographie de l&#8217;artiste.Cette conception de l&#8217;artiste se refl&#232;te dans les manifestes contemporains et a pour r&#233;sultat d&#8217;accro&#238;tre la tension, qui a marqu&#233; le genre d&#232;s ses origines, entre le collectif et le singulier. Le manifeste porte en effet la trace d&#8217;un projet commun &#224; un groupe d&#8217;artistes dont l&#8217;ambition est de construire une identit&#233; collective singuli&#232;re. A partir de ces constats, nous nous proposons de probl&#233;matiser la place que peut occuper ce genre collectif &#224; &#171;&#160;l&#8217;&#232;re de la singularit&#233;&#160;&#187;&#160;qui semble caract&#233;riser l&#8217;&#233;poque contemporaine. Comment l&#8217;affaiblissement du groupe en tant que noyau symbolique et identitaire influence-t-il les formes linguistiques du manifeste aussi bien que ses canaux de diffusion et ses enjeux symboliques et sociaux&#160;? A travers l&#8217;&#233;tude de cas, issus du milieu des arts plastiques&#160;et de la litt&#233;rature aussi bien que des arts visuels et de la musique, la r&#233;flexion propos&#233;e par la journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes s&#8217;articulera autour de deux axes principaux, l&#8217;un sociologique et l&#8217;autre discursif.  Programme : 09h30 Ouverture    09h40 Viviana Birolli, EHESS&#160;: &#171;&#160;Constitution et arch&#233;ologie d&#8217;un genre&#160;: le cas des manifestes futuristes&#160;&#187;    10h00 &#201;lisabeth Spettel, Universit&#233; Bordeaux III&#160;: &#171;&#160;Le manifeste artistique&#160;: un &#34;&#233;ternel retour&#34;&#160;?&#160;&#187;    10h20 Discussion    10h50 Louise Morin, Universit&#233; de Rennes II : &#171;&#160;Occupation d&#8217;un lieu pour l&#8217;art et ses revendications&#160;&#187;        11h10 Guillaume Sint&#232;s, Universit&#233; Paris VIII&#160;: &#171;&#160;Le manifeste en danse&#160;&#187;    11h30 Discussion12h00 D&#233;jeuner    13h30 Camille Bloomfield, Paris VIII: &#171; Les manifestes &#224; l&#8217;Oulipo &#8211; disparition d&#8217;une forme&#160;?&#160;&#187;    13h50 Audrey Ziane, Universit&#233; de Provence, Aix-Marseille I&#160;: &#171;&#160;Les manifestes de Georg Baselitz entre 1961 et 1994&#160;: alt&#233;rit&#233;, intimit&#233; et exposition (hors) de soi&#160;&#187;    14h10 Discussion    14h40 Ekaterina Nemenko, EHESS&#160;: &#171;&#160;L&#8217;artiste et le groupe&#160;: sur le manifeste artistique &#34;post-totalitaire&#34;&#160;&#187;    15h00 Sophie Dubois, Universit&#233; de Montr&#233;al&#160;: &#171; Le manifeste r&#233;cup&#233;r&#233; : r&#233;duire, r&#233;utiliser et recycler Refus global (Qu&#233;bec, 1948) &#187;    15h20 Discussion15h50 Pause    16h10 C&#233;lio Paillard, Universit&#233; Paris 1-CNRS&#160;: &#171;&#160;L&#8217;art num&#233;rique&#160;: th&#233;ories manifestes et pratiques singuli&#232;res&#160;&#187;    16h30 Mette Tjell, EHESS&#160;: &#171; Le manifeste sous l&#8217;emprise de la fiction&#160;: l&#8217;exemple du Caoutchouc d&#233;cid&#233;ment et du Post-exotisme en dix le&#231;ons, le&#231;on onze&#160;&#187;     16h50 Discussion    17h10 Table ronde et cl&#244;ture de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes17h40 Pot de cl&#244;ture&#160;