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Universit&#233; Stendhal &#8211; Universit&#233; Pierre Mend&#232;s France -&#160; GRENOBLE - France,&#160;COLLOQUE INTERNATIONAL&#160;: 10, 11, 12, 13 octobre 2012 :&#160;Universit&#233;&#160;: espace de cr&#233;ation(s)CONTEXTE et ACTEURSL&#8217;universit&#233; est un espace institutionnel &#224; vocation scientifique, p&#233;dagogique et culturelle, dans lequel se d&#233;ploient aujourd&#8217;hui de nombreuses recherches et exp&#233;rimentations sur la cr&#233;ation, des r&#233;sidences de chercheurs et d&#8217;artistes, des partenariats avec des institutions culturelles et des acteurs socio-&#233;conomiques, en relation &#233;troite avec d&#8217;importants enjeux et probl&#233;matiques artistiques, culturels, sociaux, industriels, technologiques et symboliques. En tant qu&#8217;espace de pratiques et de recherche, l&#8217;universit&#233; peut apporter, par la singularit&#233; de sa posture r&#233;flexive, une forte contribution &#233;pist&#233;mologique et exp&#233;rimentale dans de nombreux domaines de production concern&#233;s par des processus de cr&#233;ation.L&#8217;universit&#233; Stendhal et l&#8217;Universit&#233; Pierre Mend&#232;s France sont associ&#233;es dans la conception et la mise en &#339;uvre de ce colloque.Pour l&#8217;ensemble des laboratoires de l&#8217;Universit&#233; Stendhal qui participent (GRESEC, TRAVERSES, LIDILEM, CRI, ILCEA, CEMRA, GIPSA-Lab, GERCI), ce colloque s&#8217;inscrit dans le programme de d&#233;veloppement de la Maison de la cr&#233;ation qui f&#233;d&#232;re les activit&#233;s de l&#8217;universit&#233; autour de la cr&#233;ation, en continuit&#233; avec les diff&#233;rents s&#233;minaires et manifestations organis&#233;s depuis 2008 sur ces th&#233;matiques.&#192; l&#8217;Universit&#233; Pierre-Mend&#232;s-France, le Laboratoire de Sociologie de Grenoble &#171;&#160;&#201;motion-M&#233;diation-Culture-Connaissance&#160;&#187; (EMC2-LSG), membre fondateur du Groupement De Recherche International CNRS &#171;&#160;&#338;uvres-Publics-Soci&#233;t&#233;&#160;&#187; (GDRi &#171;&#160;OPuS2&#160;&#187; CNRS), organise r&#233;guli&#232;rement depuis une vingtaine d&#8217;ann&#233;es (dont une dizaine dans le cadre du GDRi) de grands colloques itin&#233;rants internationaux (parfois interdisciplinaires) de Sociologie des arts et de la culture. Durant les quatre journ&#233;es du colloque, alterneront des s&#233;ances d&#8217;ateliers r&#233;partis par axes et th&#233;matiques les apr&#232;s-midis (ainsi que le matin du samedi pour l&#8217;axe 2) et deux s&#233;ances pl&#233;ni&#232;res (conf&#233;rences invit&#233;s) les deux matin&#233;es (jeudi et vendredi). Des s&#233;quences culturelles et spectacles compl&#232;teront les activit&#233;s scientifiques.[Universit&#233; Stendhal&#160;: 10, 11, 12 octobre - Universit&#233; Pierre Mend&#232;s France&#160;: 11, 12, 13 octobre]Coordination scientifique&#160;:    Philippe Quinton, Professeur de Sciences de l&#8217;information et de la communication &#8211; Universit&#233; Stendhal - Grenoble    Florent Gaudez, Professeur de Sociologie, Universit&#233; Pierre Mend&#232;s France &#8211; GrenobleAXES SCIENTIFIQUESLe projet scientifique de ce colloque s&#8217;int&#233;resse &#224; l&#8217;histoire, aux formes et &#224; l&#8217;inscription sociale de la cr&#233;ation artistique&#160;; il cherche &#224; montrer ce que les recherches litt&#233;raires, linguistiques, communicationnelles, esth&#233;tiques ou en sociologie de l&#8217;art et de la culture apportent &#224; la compr&#233;hension de la cr&#233;ation sous toutes ses formes.&#192; partir des deux axes d&#233;finis dans le titre, les approches se centreront sur une explicitation et une mise en discussion&#160;: d&#8217;une part des recherches et des exp&#233;rimentations sur la cr&#233;ation en ce qui concerne l&#8217;universit&#233; Stendhal pour l&#8217;ensemble de ses disciplines constituantes, et d&#8217;autre part des recherches sur la cr&#233;ation comme processus de production et de m&#233;diation principalement du point de vue de la sociologie pour l&#8217;universit&#233; Pierre Mend&#232;s France. De nombreuses disciplines sont concern&#233;es par les deux axes&#160;: Lettres et arts du spectacle, Sciences de l&#8217;information et de la communication, Langues, Sciences du langage, Esth&#233;tique et sciences de l&#8217;art, Informatique, Sociologie, Anthropologie, Sciences &#233;conomiques, Histoire, Histoire de l&#8217;art, Philosophie.Les propositions scientifiques se feront au choix en fonction des deux axes suivants&#160;:    Recherches et exp&#233;rimentations sur la cr&#233;ation     La cr&#233;ation comme processus de production et de m&#233;diationUne seule proposition par personne sera possible sur l&#8217;un ou l&#8217;autre des deux axes du colloque.&#160;AXE 1&#160;: Recherches et exp&#233;rimentations sur la cr&#233;ationLes propositions qui concernent cet axe feront &#233;tat de r&#233;sultats de travaux de recherche ou d&#8217;exp&#233;rimentations issus de programmes ou de chantiers de recherche conduits par des laboratoires, ou provenant d&#8217;un accompagnement scientifique d&#8217;ateliers, de r&#233;sidences de chercheurs ou d&#8217;artistes, de r&#233;alisations culturelles, artistiques ou autres, que ces op&#233;rations ou travaux soient achev&#233;s ou en cours. Les pr&#233;sentations attendues veilleront &#224; expliciter les articulations de ces apports r&#233;flexifs avec les enjeux et objectifs du colloque, explicitement orient&#233;s vers la question de leur pertinence sociale et symbolique. Exp&#233;rimentations autour de la cr&#233;ationOn s&#8217;attachera &#224; montrer comment les diff&#233;rents travaux et exp&#233;riences conduits au sein de l&#8217;universit&#233;, et si n&#233;cessaire du point de vue des disciplines impliqu&#233;es, qualifient et appr&#233;hendent les enjeux, les probl&#233;matiques et les pratiques actuels de la cr&#233;ation dans la soci&#233;t&#233; et ce qu&#8217;ils peuvent lui apporter, sans limitation a priori au seul champ artistique (par exemple dans les diff&#233;rents designs, graphisme, architecture, mode, &#233;dition&#8230;). Les apports &#233;pist&#233;mologiques ou r&#233;flexifs &#224; partir d&#8217;exp&#233;riences de terrain concernent aussi bien la grande diversit&#233; de processus et d&#8217;actions que les &#339;uvres ou les produits issus d&#8217;un travail cr&#233;atif&#160;; mais &#233;galement leurs communications et m&#233;diations, les contextes sociaux et symboliques dans lesquels ils se d&#233;ploient, les apports historiques, les techniques et technologies, les institutions et organisations, les territoires, les acteurs, les langues et langages, cultures, pratiques, d&#233;marches, etc.Langues, langages et discoursCet aspect th&#233;matique s&#8217;int&#233;ressera &#224; la compr&#233;hension des diverses approches de la cr&#233;ation, notamment les r&#244;les et apports des langues et langages, les enjeux cr&#233;atifs de la traduction&#160;; les approches linguistiques et dialectologiques de ces espaces de la cr&#233;ativit&#233; langagi&#232;re notamment avec le m&#233;lange des langues comme processus de cr&#233;ation linguistique&#160;; les nouvelles approches sur la voix et la parole, leurs r&#244;les et enjeux dans les processus de cr&#233;ation, ainsi que la r&#233;flexion sur les genres&#160;; et pour ce qui est des d&#233;marches d&#8217;analyse des dispositifs celles de la s&#233;miotique, de l&#8217;analyse de discours ou des r&#233;cits de vie.Acteurs et figures de la cr&#233;ationOutre les approches conceptuelles &#8212; visant par exemple &#224; comprendre les rapports de la cr&#233;ation avec la cr&#233;ativit&#233; et les processus de production, de m&#233;diation et d&#8217;innovation&#173;&#8212;, on pourra s&#8217;int&#233;resser aux acteurs et figures de la cr&#233;ation, aux pratiques et paradigmes du cr&#233;ateur, de l&#8217;artiste, de l&#8217;auteur et &#224; leurs statuts et apports dans tous les champs, espaces et modalit&#233;s de la cr&#233;ation (th&#233;&#226;tre, sc&#232;ne, arts, cin&#233;ma, documentaire, art, sciences, technologies&#8230;). Les approches ne sont pas limit&#233;es au point de vue artistique, et peuvent d&#233;velopper autant les dimensions techniques, scientifiques, sociales que symboliques, engag&#233;es par tout processus de cr&#233;ation. Les industries de la cr&#233;ationAfin de mieux saisir les probl&#233;matiques et enjeux strat&#233;giques, industriels, politiques, sociaux, &#233;conomiques et communicationnels actuels des divers processus et formes de cr&#233;ation, le colloque pourra traiter les questions relatives aux industries de la cr&#233;ation ou aux industries culturelles, aux territoires dits &#171;&#160;cr&#233;atifs&#160;&#187;, ainsi que les implications des diff&#233;rentes approches de la cr&#233;ation dans la vie &#233;conomique et industrielle. Quelles sont, par exemple, les sp&#233;cificit&#233;s de ce qui est consid&#233;r&#233; comme cr&#233;ation mais pas comme de l&#8217;art, et &#224; quoi cela sert-il dans des environnements industriels, scientifiques et techniques&#160;? Quelles approches politiques et m&#233;diatiques de la cr&#233;ation se d&#233;ploient-elles ainsi&#160;? Quelles pratiques et usages cela concerne-t il en production comme en r&#233;ception&#160;? Quels r&#244;les cela prend-il aujourd&#8217;hui dans les dispositifs sociaux et culturels&#160;?Participation, performance, engagement, immersionDes approches plus focalis&#233;es sur les modalit&#233;s et exp&#233;riences de cr&#233;ation ou les processus de cr&#233;ation comme exp&#233;riences collectives (ex&#160;.&#160;:&#171;&#160;living-lab&#160;&#187;) pourront envisager les questions relatives au corps et aux dimensions sensorielles et sensibles en g&#233;n&#233;ral, aux espaces sc&#233;niques, aux images, aux performances transdisciplinaires en art, culture, &#233;ducation. La d&#233;marche s&#8217;int&#233;ressera aux processus de cr&#233;ation qui sortent des cadres et des statuts &#233;tablis (dichotomies observant/observ&#233;, sujet/objet, chercheur/expert, artiste/scientifique&#8230;).Techniques et technologies de la cr&#233;ationLes approches des techniques et technologies de cr&#233;ation, sur les arts num&#233;riques, ou mises en jeu dans des objets ou processus de cr&#233;ation, pourront porter sur leurs rapports avec la cr&#233;ation dans la production de contenus, dans la r&#233;alisation de dispositifs et outils de communication ou d&#8217;agents communicants notamment mis en &#339;uvre dans les interactions homme-machine et les dispositifs interactifs. La recherche en artLa question de la recherche en art pourra &#233;galement &#234;tre trait&#233;e dans la continuit&#233; des travaux pluridisciplinaires initi&#233;s par le minist&#232;re de la Culture et le Coll&#232;ge international de philosophie en 2007 et 2008 &#224; propos de la recherche en &#233;cole d&#8217;art. Comment penser les activit&#233;s de recherche conduites en synergie avec les pratiques artistiques l&#224; o&#249; celles-ci se d&#233;ploient, ainsi que leurs rapprochements scientifiques ou leurs apports dans les espaces de cr&#233;ation de l&#8217;universit&#233;&#160;? Comment une recherche conduite au c&#339;ur de la pratique peut-elle appr&#233;hender les dimensions sensibles et artistiques&#160;? Quelle r&#233;flexivit&#233; peut elle appliquer aux objets et pratiques de la cr&#233;ation&#160;? Cela peut-il constituer un mat&#233;riau ou une d&#233;marche de travail pour celui qui cr&#233;e ou une nouvelle forme de cr&#233;ativit&#233; intellectuelle pour celui qui cherche&#160;? AXE 2&#160;: La cr&#233;ation comme processus de production et de m&#233;diations&#171;&#160;L&#8217;acte est vierge, m&#234;me r&#233;p&#233;t&#233;&#160;&#187;, Ren&#233; Char. Feuillets d&#8217;Hypnos, n&#176; 46.Toute culture est d'abord une pratique dans le sens o&#249; elle se constitue de l'ensemble des produits d'une activit&#233; volontaire de transformation ; non seulement dans le domaine de l'esth&#233;tique, ou dans celui de l'accumulation de connaissances, mais aussi dans celui des modes de vie. Ainsi, l'id&#233;e de cr&#233;ation s&#8217;est longtemps maintenue en Occident sur des hauteurs inaccessibles semblant relever d'un domaine r&#233;serv&#233;, pur de toute scorie sociale ou politique. Puis les diff&#233;rentes r&#233;volutions industrielles sont arriv&#233;es qui ont chang&#233; la nature m&#234;me de la cr&#233;ation. Les publics se sont multipli&#233;s, ont &#233;volu&#233;, se sont diversifi&#233;s. Les cr&#233;ateurs, malgr&#233; certaines r&#233;sistances opini&#226;tres, ont d&#251; descendre de leur pi&#233;destal et rentrer dans les ar&#232;nes socio-&#233;conomiques. Leurs pr&#233;occupations ne pouvaient plus demeurer purement esth&#233;tiques. M&#234;me si certaines pratiques cr&#233;atives ont tent&#233;, en imposant &#224; leurs publics des trames souvent obscures ou savantes, de s&#8217;abriter de la vie sociale, la plupart des cr&#233;ateurs admettent aujourd&#8217;hui,&#160; bon an mal an, qu&#8217;eux-m&#234;mes et leurs productions sont mesur&#233;s &#224; l&#8217;aune d&#8217;une actualit&#233; qui d&#233;passe largement la seule consid&#233;ration esth&#233;tique, mais aussi que la question de la cr&#233;ation n'est pas confin&#233;e et s'&#233;tend plus largement dans l'espace culturel, entre autres, aux domaines scientifique, artistique, technique, social, symbolique, &#233;conomique, id&#233;ologique... Dans l'ensemble de ces domaines, l'objet culturel peut d&#233;sormais &#234;tre construit comme un objet concret r&#233;sultant d'une production formelle ayant comme cons&#233;quence un &#171;&#160;effet symbolique&#160;&#187; sur celui qui l'appr&#233;hende et agissant du coup lui-m&#234;me comme une sorte de m&#233;diateur symbolique.Ce volet du colloque, par son th&#232;me &#171;&#160;La Cr&#233;ation comme processus de production et de m&#233;diation&#160;&#187; vise pr&#233;cis&#233;ment &#224; tenter de penser &#224; nouveaux frais les processus de cr&#233;ation, voire d'innovation, en prenant en compte cette collision entre la cr&#233;ation et la soci&#233;t&#233; &#224; l'aune des processus de m&#233;diation. Il s&#8217;agit d&#8217;abord de pointer la conscience de leurs responsabilit&#233;s que les cr&#233;ateurs manifestent, la fa&#231;on dont leurs productions se pr&#233;sentent dans l&#8217;espace public comme t&#233;moignages ou comme d&#233;clarations de l&#8217;&#233;tat social des choses, les statuts, valeurs, droits et devoirs que les publics attribuent aux cr&#233;ateurs et &#224; leurs productions. Ces formes de dynamiques sociales conduisent parfois &#224; des innovations, mais pas n&#233;cessairement, et pas syst&#233;matiquement &#224; des ruptures. On comprend du m&#234;me coup que, in fine, aucun domaine de la vie sociale n'&#233;chappe aux processus de cr&#233;ation et d'innovation, et que la question des processus de m&#233;diation sous tous leurs aspects est au c&#339;ur du dispositif. L&#8217;id&#233;e m&#234;me de m&#233;diation implique qu&#8217;il n&#8217;y a pas de rapports imm&#233;diats, c&#8217;est-&#224;-dire qui pourraient faire l&#8217;&#233;conomie d&#8217;un travail particulier de mise en rapport, en l&#8217;occurrence du public et des productions cr&#233;atives, qu'elles soient d'ordre culturel, scientifique, artistique, technique, social, ou symbolique. D&#8217;autre part, l&#8217;id&#233;e de m&#233;diation int&#232;gre l&#8217;id&#233;e qu&#8217;il existe un conflit pr&#233;alable &#224; la n&#233;cessit&#233; de ce processus. On cherchera dans ce cadre &#224; montrer qu&#8217;une action est possible et potentiellement efficace pour lutter contre la force des d&#233;terminations sociales. Il s&#8217;agira donc &#224; la fois de d&#233;busquer des informations sur les pratiques culturelles, sur le march&#233; dans ses dimensions &#224; la fois &#233;conomiques et symboliques, sur les institutions et les politiques culturelles et leurs fonctions p&#233;dagogiques et de tenter de d&#233;velopper ce qu&#8217;il est convenu de d&#233;signer comme l'esprit critique. Le premier, et sans doute le plus &#233;vident, de ces usages est l&#8217;analyse des publics. Cette analyse a deux finalit&#233;s, diff&#233;rentes mais compl&#233;mentaires&#160;: d'une part, conna&#238;tre la composition sociale, socio-culturelle du public d&#8217;une institution ou d&#8217;une manifestation, &#224; la fois pour adapter &#233;ventuellement l&#8217;accueil &#224; une &#233;volution constat&#233;e ou souhait&#233;e du public, faire un bilan de l&#8217;activit&#233; (demand&#233; de fa&#231;on de plus en plus syst&#233;matique par les financeurs quel que soient leurs statuts), enfin pour rep&#233;rer l&#8217;existence d&#8217;un &#171;&#160;non-public&#160;&#187;, qui pourra &#233;ventuellement &#234;tre la &#171;&#160;cible&#160;&#187; d&#8217;une nouvelle activit&#233; ou d&#8217;un &#233;v&#233;nement destin&#233; &#224; lui faire conna&#238;tre l&#8217;existence de la structure de production. Partir des formes artistiques, mais aussi techniques, scientifiques, sociales, symboliques, c&#8217;est d&#8217;abord s&#8217;interroger sur leur contenu, structure et th&#233;matique, sur leur efficace symbolique, sur ce qu&#8217;elles contiennent de savoirs pr&#233;c&#233;demment acquis par leurs producteurs pour les r&#233;aliser, comme par leurs r&#233;cepteurs pour les appr&#233;hender, les comprendre. Cela passe par la mise en place de deux hypoth&#232;ses au moins qui nous semblent essentielles &#224; la compr&#233;hension du point de vue sur l&#8217;objet d&#8217;investigation &#224; construire. La premi&#232;re c&#8217;est que n&#8217;importe qui ne produit pas n&#8217;importe quoi. La seconde c&#8217;est que n&#8217;importe quoi ne produit pas n&#8217;importe quel effet. Il s&#8217;agit, donc, aussi, de comprendre ce qui fait que tel artiste dans telles circonstances a produit telle forme artistique et non une autre, et que cette forme artistique ait pu produire des effets qui lui sont sp&#233;cifiques. L&#8217;analyse de la r&#233;ception par exemple qui n&#8217;int&#232;gre pas l&#8217;analyse du contenu des formes artistiques risque fort de s&#8217;en tenir &#224; l&#8217;analyse de processus tr&#232;s g&#233;n&#233;raux. La production comme la r&#233;ception des formes (artistiques par exemple) passe toujours par une s&#233;rie de m&#233;diations parmi lesquelles le contenu ne peut &#234;tre exclu sous peine d&#8217;en perdre la sp&#233;cificit&#233;. Effectivement, le travail sur les formes passe par l&#8217;analyse de ce qu&#8217;elles contiennent comme sens, dans leur structure, leur facture (style), dans le traitement de leur mati&#232;re (son, couleur, forme, mot, etc.). Ce travail sur la signification implique un travail en circulation continue avec l&#8217;amont et l&#8217;aval. La signification rep&#233;r&#233;e par l&#8217;analyse interne est-elle coh&#233;rente avec ce qu&#8217;on peut savoir (et qu&#8217;il faut chercher) sur les producteurs des formes et sur les conditions dans lesquelles ils ont travaill&#233;, mais aussi permet-elle de comprendre leurs effets&#160;: r&#233;ception, refus ou rejet, l&#233;gitimation, position dans le monde (de l&#8217;art par exemple). En d&#8217;autres termes, &#224; partir des formes artistiques et de leur production, on va chercher &#224; comprendre le processus, pour une part essentielle, intellectuel (&#8220;La peinture est chose mentale&#8221; disait L&#233;onard de Vinci), qui les a faites ce qu&#8217;elles sont et non autres. Le monde intellectuel, artistique, id&#233;ologique, la formation de l&#8217;artiste jouent ici bien s&#251;r un r&#244;le important. Leur production s&#8217;inscrit dans une &#233;poque, un lieu, un monde, une histoire qui leurs sont sp&#233;cifiques et qui informent, c&#8217;est-&#224;-dire qui donnent une forme, &#224; des id&#233;es, des sensations, des d&#233;sirs, des souvenirs pr&#233;sents dans une &#8220;mani&#232;re&#8221; de faire &#339;uvre.Nous r&#233;servons ici l&#8217;utilisation de l&#8217;expression &#171;&#160;&#339;uvre&#160;&#187; (d&#8217;art, ou artistique, mais aussi technique, artisanale, scientifique, soci&#233;tale ou autre) pour d&#233;signer le processus cognitif (envisag&#233; dans ses deux dimensions consubstantielles&#160;: le sensible et l&#8217;intelligible) de cr&#233;ation lui-m&#234;me en tant qu&#8217;il consiste en une circulation entre les trois instances que sont le moment de la production, celui de la formalisation et celui de la r&#233;ception de ce que nous nommons &#171;&#160;forme&#160;&#187;.Il s&#8217;agit en effet d&#8217;appr&#233;hender l&#8217;&#339;uvre comme &#233;tant un processus cognitif triangulaire de cr&#233;ation selon trois moments&#160;: production, formalisation, r&#233;ception, mobilisant trois instances au sein du dispositif&#160;: producteurs, formes, publics. Notre postulat de base est que quel que soit l&#8217;angle d&#8217;approche choisi, par l&#8217;une ou l&#8217;autre de ces trois instances, nous ne nous d&#233;partirons jamais totalement des deux autres. Si l&#8217;une des entr&#233;es est pr&#233;suppos&#233;e (selon les chantiers) prioritaire, elle sera toujours construite et travaill&#233;e en coordination avec au moins l&#8217;une des deux autres.Par ailleurs le choix de toujours tenir ensemble le sensible et l&#8217;intelligible comme &#233;tant les deux dimensions consubstantielles&#160;constitutives du processus cognitif nous permet de ne pas laisser de c&#244;t&#233; les questions touchant &#224; la place centrale de l&#8217;affect, des &#233;motions, du pathique et du thymique dans la construction sociale des savoirs. Quatre voies d'investigation sont propos&#233;es &#224; partir de la notion de processus de Production et de M&#233;diation autour du concept de Cr&#233;ation :1-&#160; Comment ?Qu'est-ce qui agit au c&#339;ur des processus ? Individus, groupes, r&#233;seaux, collectifs, institutions, mod&#232;les, actants, experts, etc...? Pour quels horizons (routine, banalisation, diffusion, standardisation, etc) ? Y a-t-il des &#171;&#160;lieux&#160;&#187; sp&#233;cifiques (pays, institutions, groupes, collectifs, etc) de production cr&#233;ative ? Sans oublier un travail sur le processus de production historique qui fait que nous sommes ce que nous sommes&#160;: un tissu de repr&#233;sentations historiquement et socialement d&#233;termin&#233;es.2-&#160; Quelle port&#233;e ?Les produits des processus sont partout dans la vie quotidienne, marquant les esprits et les corps. Pourquoi certains sont-ils diffus&#233;s, d'autres &#233;cart&#233;s pour, parfois, resurgir plus tard ? Parmi ces processus prend place l'injonction &#224; &#234;tre nous-m&#234;me originaux et cr&#233;atifs. En avons-nous toujours les moyens ? Qui en est &#233;cart&#233; et &#224; quel prix ?Chacun reconna&#238;t la place sp&#233;cifique de la question culturelle dans la vie sociale et politique fran&#231;aise aujourd&#8217;hui ; une telle politique s&#8217;appuie sur le constat d&#8217;une r&#233;ticence &#224; la consommation culturelle d&#8217;une part importante de la population. Il faut donc comprendre comment mieux susciter du &#171;&#160;d&#233;sir&#160;&#187; de culture, cela passe par une mise en cause des &#233;vidences, id&#233;ologiques. Il y a ainsi dans l&#8217;action du m&#233;diateur une part de &#171;&#160;p&#233;dagogie&#160;&#187;, au sens noble du terme. Ainsi par exemple, confront&#233;s &#224; l&#8217;ensemble de ces questions, les m&#233;diateurs culturels sont-ils amen&#233;s &#224; d&#233;velopper des argumentaires pour n&#233;gocier tout d&#8217;abord avec les financeurs, qui cherchent &#224; trouver un retour sur investissement qu&#8217;il soit financier ou symbolique (impact politique par exemple), mais aussi avec le ou les publics de tous ordres.3-&#160; Contester ?Les mobilisations et les mouvements sociaux sont eux-m&#234;mes, &#224; des degr&#233;s divers, cr&#233;atifs, m&#233;diateurs, voire innovants. Parfois, ils s'opposent aux innovations en tant que telles, parfois ils les d&#233;tournent, comment et pour quel projet ? La fonction de m&#233;diation n&#8217;est pas, en l&#8217;occurrence, de r&#233;gler ce conflit, mais de montrer o&#249; il se situe et quelle est sa fonction sociale sp&#233;cifique. D'autre part, l'id&#233;e m&#234;me de cr&#233;ation a souvent la r&#233;putation d&#8217;&#234;tre peu &#171;&#160;populaire&#160;&#187;, voire &#233;litiste, et il n&#8217;est jamais simple d'en proposer la promotion &#224; des financeurs toujours inquiets du retour sur investissement.&#160;4-&#160; Quelle politique ?Quelle serait une approche d&#233;mocratique de ces processus ? Suffit-il de faire une place aux profanes aux c&#244;t&#233;s des experts, des politiques et des savants ? S'il existe une politique d'encouragement, qui l'impulse, qui la pilote ? Comment se distinguent et s'entrelacent l'&#201;tat, les int&#233;r&#234;ts &#233;conomiques particuliers et d'autres acteurs politiques ? Par exemple, le discours critique de la d&#233;mocratisation culturelle s&#8217;appuie sur un constat qui est celui de l&#8217;existence de d&#233;terminants sociaux pr&#233;sidant &#224; l&#8217;accession aux productions culturelles et impliquant la n&#233;cessit&#233; de construire un vecteur de l&#8217;acc&#232;s d&#233;mocratique aux biens culturels.Cet axe du colloque invite donc clairement &#224; ne pas s&#233;parer les enjeux sociaux des enjeux esth&#233;tiques et &#233;pist&#233;mologiques voire m&#233;thodologiques.CALENDRIER ET PR&#201;SENTATION DES PROPOSITIONS&#160;:Les propositions de communication seront accept&#233;es jusqu'au 2 mai 2012.Elles doivent &#234;tre envoy&#233;es au comit&#233; d'organisation du colloque, et seront anonym&#233;es d&#232;s leur r&#233;ception(RAPPEL&#160;: Une seule proposition par personne sur l&#8217;un OU l&#8217;autre des deux axes du colloque).    Pour l&#8217;axe 1&#160;: marianne.dubacq@u-grenoble3.fr    Pour l&#8217;axe 2&#160;:&#160; marie-france.lebaillif@upmf-grenoble.frMentions obligatoires :    Nom, pr&#233;nom, &#233;tablissement, laboratoire, fonction, email, etc.    Axe choisi dans le colloque.    Titre de la communication, mots-cl&#233;s,     R&#233;sum&#233; en 3000 signes maximum, sur une page, en fran&#231;ais ou en anglais, sans r&#233;f&#233;rences ou &#233;l&#233;ments susceptibles d&#8217;entraver l&#8217;anonymat. (Fichier Word .doc/ .docx, ou .rtf).Ces propositions seront &#233;valu&#233;es en double aveugle par le comit&#233; scientifique international du colloque.     R&#233;sultats de la s&#233;lection des communications : au plus tard le 1er juillet 2012.     Les communications devront imp&#233;rativement &#234;tre envoy&#233;es avant le 15 septembre, avec les m&#234;mes r&#232;gles d&#8217;identification.     Elles feront ensuite, l&#8217;objet d&#8217;une publication (actes du colloque), sous r&#233;serve de validation par le comit&#233; scientifique.     Les textes non parvenus &#224; cette &#233;ch&#233;ance ne seront pas publi&#233;s.COMIT&#201; SCIENTIFIQUE INTERNATIONAL    Marina d&#8217;AMATO, Professeur (Universit&#233; Roma Tre &#8211; ITALIE)    Pascale ANCEL, (UPMF &#8211; Grenoble)    Howard S. BECKER, Sociologue ind&#233;pendant (San Francisco &#8211; USA)    Marie-Christine BORDEAUX, (Maitre de conf&#233;rences, Universit&#233; Stendhal)    Maria-Lucia BUENO RAMOS, Professeur (Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais - BR&#201;SIL)    Ane CAYUELA, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Yves CITTON, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Francine COUTURE, Professeur (UQAM, Montr&#233;al - QU&#201;BEC)    Didier COUREAU, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Diana CRANE, Professeur (Universit&#233; de Pennsylvanie &#8211; USA)    Juan Carlos Miguel de Bustos, Professeur (Universit&#233; de Bilbao &#8211; Espagne)    Catherine DELMAS, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Didier DEMOLIN, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Serge DUFOULON, (UPMF &#8211; Grenoble)    Emmanuel ETHIS, Professeur (Universit&#233; d&#8217;Avignon et des Pays du Vaucluse &#8211; Avignon)    Jean-Louis FABIANI, Directeur d'Etudes (EHESS - Marseille)    Jean Paul FOURMENTRAUX, (Maitres de conf&#233;rences HDR, Universit&#233; de Lille 3-EHESS)    Florent GAUDEZ, Professeur (UPMF &#8211; Grenoble)    Marta GIN&#201;-JANER, Professeur (Universit&#233; de Llerida &#8211; ESPAGNE)    Jeffrey A. HALLEY, Professeur (Universit&#233; du Texas &#224; San Antonio, UTSA &#8211; USA)    Antoine HENNION, Directeur de Recherche (Ecole des Mines - Paris)    Nathalie HENRICH, (Maitre de conf&#233;rences, Universit&#233; Stendhal)    Thomas LEBARB&#201;, (Maitre de conf&#233;rences, Universit&#233; Stendhal)    Nathalie KREMER, (Universit&#233; Paris III)    Pierre LE QU&#201;AU, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences (UPMF &#8211; Grenoble)    Jacques LEENHARDT, Directeur d'Etudes (EHESS &#8211; Paris)    Mary L&#201;ONTSINI Professeur (Universit&#233; d'Ath&#232;nes &#8211; GR&#200;CE)    Jean-Olivier MAJASTRE Socio-Anthropologue ind&#233;pendant (Grenoble)    Fabienne MARTIN-JUCHAT, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Ariane MARTINEZ, (Maitre de conf&#233;rences, Universit&#233; Stendhal)    Chantal MASSOL, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Barbara MICHEL Professeur (UPMF - Grenoble)    Olivier M&#338;SCHLER Ma&#238;tre d'enseignement et de recherche (UNIL &#8211; SUISSE)    Lorenza MONDADA, (Professeur, Universit&#233; Lyon 2)    Yvonne NEYRAT Ma&#238;tre de Conf&#233;rences (UPMF &#8211; Grenoble)    Jacques NORIGEON, Directeur de l'Ecole sup&#233;rieure d'art et design Grenoble - Valence    Isabelle PAILLIART, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Patrick PAJON, (Maitre de conf&#233;rences, Universit&#233; Stendhal)    &#160;Bruno P&#201;QUIGNOT, Professeur (Paris III - Sorbonne nouvelle)    Catherine PESSIN Professeur (UPMF - Grenoble)    Martial POIRSON, (Agence nationale de la recherche, Maitre de conf&#233;rences HDR Universit&#233; Stendhal)    Philippe QUINTON, Professeur (Universit&#233; Stendhal)    Guy SPIELMANN, Professeur,(Georgetown University, USA)    Gretchen SCHILLER, Professeur (University of Calgary, Canada)    Maria-Antonietta TRASFORINI, Professeur (Universit&#233; de Ferrara &#8211; ITALIE)    Jean-Philippe UZEL, Professeur (UQAM, Montr&#233;al - QU&#201;BEC)    Daniel VANDER GUCHT, Professeur (ULB, Bruxelles &#8211; BELGIQUE)    Vera ZOLBERG, Professeur (New School for Social Research, NY &#8211; USA).