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Appel&#160;&#224; contributionDate limite: 30 novembre 2007Espaces et publics de la d&#233;centralisation th&#233;&#226;traleColloque &#224; Saint-EtienneVendredi 6 et samedi 7 juin 2008Dans les soci&#233;t&#233;s d&#233;mocratiques, la caract&#233;risation des publics de la culture constitue un des enjeux centraux pour la plupart des acteurs engag&#233;s dans les diff&#233;rents champs artistiques. Dans le domaine du th&#233;&#226;tre, cet enjeu est d'autant plus d&#233;cisif que les financements publics sont massifs et que le th&#233;&#226;tre n'est pas seulement per&#231;u comme une activit&#233; &#34;pure&#34;, &#34;d&#233;sint&#233;ress&#233;e&#34; mais aussi comme une activit&#233; ne pouvant &#233;chapper aux contraintes de la vie de la Cit&#233; (les liens du th&#233;&#226;tre grec et de la d&#233;mocratie ath&#233;nienne constituent une image r&#233;currente et fondatrice du th&#233;&#226;tre contemporain). Il ne s'agit pas ici de consid&#233;rer si d'autres disciplines artistiques sont actuellement davantage inscrites dans les logiques d&#233;mocratiques ou d'action culturelle mais de prendre en compte une perception qui est &#224; la fois une croyance, une conviction et une contrainte au sens o&#249; elle p&#232;se sur les orientations et les activit&#233;s des professionnels du th&#233;&#226;tre et leurs institutions qui sont elles-m&#234;mes le produit d'une histoire, celle de la d&#233;centralisation th&#233;&#226;trale.Cette derni&#232;re, telle qu'elle se met en place, en France, en 1947, rel&#232;ve de plusieurs processus entrem&#234;l&#233;s dont l'importance relative varie en fonction de conjonctures locales, temporelles ou des int&#233;r&#234;ts des animateurs des diff&#233;rentes exp&#233;riences. Elle manifeste l'&#233;mergence d'une politique culturelle qui ne se constitue v&#233;ritablement qu'avec la V&#232;me R&#233;publique. On peut souligner le poids de la lutte pour l'h&#233;g&#233;monie artistique et culturelle dans la d&#233;cision de fondation du CDE, dans un espace (Alsace-Lorraine) marqu&#233; par un demi-si&#232;cle de pr&#233;sence allemande. L'engagement des animateurs tels que Dast&#233;, Gignoux dans des espaces provinciaux s'inscrit aussi dans une &#34;critique artiste&#34; de la logique marchande pr&#233;valant dans le th&#233;&#226;tre parisien, critique particuli&#232;rement manifeste chez une personnalit&#233; aussi influente que Copeau. La volont&#233; de d&#233;mocratisation culturelle constitue l'axe central, partag&#233; par la majorit&#233; des acteurs individuels et collectifs de cette entreprise, o&#249; il ne s'agit pas simplement de diffuser les &#339;uvres de la haute culture mais aussi de viser &#224; une conversion des populations vis&#233;es &#224; l'admiration de celles-ci. Cette perspective explique d'ailleurs que le r&#233;pertoire de la p&#233;riode initiale soit, pour l'essentiel, constitu&#233; des grandes &#339;uvres classiques du th&#233;&#226;tre europ&#233;en et que l'esth&#233;tique sc&#233;nographique reste dans les cadres d&#233;finis par Copeau et les metteurs en sc&#232;ne du Cartel, les exp&#233;riences artistiques les plus iconoclastes apparaissant trop en rupture avec &#34;l'horizon d'attente&#34; des publics vis&#233;s.Nous voudrions profiter des soixante ans de la mise en place de la d&#233;centralisation th&#233;&#226;trale et de la fondation de la Com&#233;die de Saint-Etienne avec Jean Dast&#233; pour examiner comment le th&#233;&#226;tre public (issu de cette d&#233;centralisation th&#233;&#226;trale) et les diff&#233;rents agents (individuels et collectifs) per&#231;oivent et caract&#233;risent les publics de ce th&#233;&#226;tre ainsi que les politiques de d&#233;mocratisation qui en sont une des dimensions essentielles. On pourra d'ailleurs interroger les d&#233;terminants et enjeux des d&#233;nominations et de leurs variations (telle que la distinction entre th&#233;&#226;tre public et d&#233;centralisation th&#233;&#226;trale) qui engagent d&#233;j&#224; des conceptions diff&#233;rentes de l'&#233;tat de l'espace th&#233;&#226;tral, la d&#233;signation de th&#233;&#226;tre populaire ayant ainsi quasiment disparu.&#160;Nous proposons plusieurs axes &#160;1. Les traces des exp&#233;riences et leurs effetsLes communications seront consacr&#233;es &#224; l'analyse de la m&#233;moire et des traces des grandes exp&#233;riences fondatrices de ce th&#233;&#226;tre qui restent des r&#233;f&#233;rences r&#233;guli&#232;res dans les d&#233;bats actuels relatifs &#224; la situation du th&#233;&#226;tre. D'une part, l'entreprise initiale de d&#233;mocratisation est souvent per&#231;ue comme une v&#233;ritable r&#233;ussite oppos&#233;e aux &#233;checs actuels, de nombreuses enqu&#234;tes montrant combien le public du th&#233;&#226;tre, notamment celui des institutions, se concentrerait dans les cat&#233;gories les plus ais&#233;es, poss&#233;dant un capital culturel &#233;lev&#233;. D'autre part, les animateurs de th&#233;&#226;tre, et notamment les metteurs en sc&#232;ne actuels, souvent oppos&#233;s aux grands fondateurs arm&#233;s d'une &#34;morale stricte&#34;, sont r&#233;guli&#232;rement accus&#233;s de privil&#233;gier leur &#34;&#339;uvre&#34; et des esth&#233;tiques marginales et sans avenir.Il s'agit donc de rechercher les traces et la m&#233;moire de cette histoire chez les diff&#233;rents acteurs (spectateurs, associations de spectateurs, responsables politiques, artistes, etc.) en consid&#233;rant notamment la mani&#232;re dont cette m&#233;moire est organis&#233;e et r&#233;utilis&#233;e par ces acteurs dans les champs politiques et artistiques locaux et nationaux. On peut ainsi distinguer : la mani&#232;re dont les nominations &#224; la direction des institutions prennent en compte le poids de ce pass&#233; ; les usages que les acteurs locaux (culturels, politiques) font de ce pass&#233; comme dans leurs relations avec les artistes &#224; la direction des institutions ; les strat&#233;gies de ces artistes pour s'inscrire (ou se r&#233;inscrire) dans ce pass&#233; ou rompre avec lui.&#160;2. Les publics actuels : perceptions et dispositifsOn analysera, en second lieu, sous l'angle des publics et de la d&#233;mocratisation culturelle et artistique, la situation actuelle de la d&#233;centralisation th&#233;&#226;trale. M&#234;me si cela constitue une &#233;tape n&#233;cessaire, on ne privil&#233;giera pas les analyses sociographiques des publics. Il s'agira, ici, moins de s'interroger sur la r&#233;alit&#233; de cette d&#233;mocratisation, que de comprendre comment cette question est per&#231;ue par les diff&#233;rents acteurs du th&#233;&#226;tre public.Les artistes, notamment les metteurs en sc&#232;ne, op&#232;rent des choix esth&#233;tiques concernant les auteurs et les textes, les mises en sc&#232;ne, les com&#233;dien(ne)s. On pourra alors interroger ces choix eux-m&#234;mes ainsi que les &#34;arbitrages&#34; qu'ils effectuent (&#233;ventuellement) entre, d'une part, les attentes des pairs, des financeurs, de leurs publics vis&#233;s et/ou r&#233;els (telles qu'ils les per&#231;oivent et par quels interm&#233;diaires) et, d'autre part, leurs divers int&#233;r&#234;ts professionnels, artistiques.Ces choix s'op&#232;rent dans le cadre &#34;d'arbitrages&#34; op&#233;r&#233;s entre les exigences n&#233;es de l'activit&#233; artistique et celles li&#233;es &#224; l'action culturelle. Alors que dans les ann&#233;es soixante-dix et quatre-vingt, le d&#233;veloppement d'un th&#233;&#226;tre d'art avait conduit &#224; une rupture parfois violente avec l'action culturelle et ses animateurs, diff&#233;rents facteurs (les &#233;tudes consacr&#233;es &#224; la sociologie des publics, les demandes des financeurs publics, les d&#233;bats internes au th&#233;&#226;tre public) ont d&#233;bouch&#233; sur une (re)d&#233;couverte de cette m&#234;me action culturelle On pourra examiner les processus &#233;ventuels de mobilisation des diff&#233;rentes entreprises th&#233;&#226;trales en faveur des processus de d&#233;mocratisation culturelle : d&#233;bats internes aux institutions mais aussi aux organisations professionnelles ; argumentations et ressources ; dispositifs mis en place ; relations avec les organisations relevant de l'action culturelle, de l'animation socioculturelle, du travail social, les fronti&#232;res entre ces espaces &#233;tant floues, objet de reconfigurations ; choix esth&#233;tiques effectu&#233;s (programmation, auteur, r&#233;f&#233;rences esth&#233;tiques dans les mises en sc&#232;ne) ; bilans &#233;ventuellement produits ; r&#233;f&#233;rences historiques utilis&#233;es.&#160;3. La spatialisation du th&#233;&#226;tre publicLa prise en compte des in&#233;galit&#233;s spatiales est une des dimensions fondatrices de la d&#233;centralisation th&#233;&#226;trale et fonde la r&#233;partition g&#233;ographique des premiers centres dramatiques et de leurs diff&#233;rentes zones de d&#233;ploiement. On attend des communications qui privil&#233;gient, d'une part, la mani&#232;re dont les professionnels du th&#233;&#226;tre public organisent spatialement leur activit&#233; de production et de diffusion. La critique (maintenant ancienne) du b&#226;timent th&#233;&#226;tral traditionnel, &#34;&#224; l'italienne&#34; (dans ses effets symboliques, sociaux, et ses contraintes sc&#233;nographiques), a contribu&#233; &#224; une (re)d&#233;couverte de la n&#233;cessit&#233; d'une plus grande diversification des espaces de la repr&#233;sentation th&#233;&#226;trale : th&#233;&#226;tre en appartement ; chapiteau ; etc.. Ces nouveaux espaces peuvent se trouver &#233;loign&#233;s des centres ville, dans les quartiers urbains et/ou dans les communes plus rurales. Ils conduisent &#224; davantage souligner le poids des facteurs territoriaux en interrogeant les propri&#233;t&#233;s de ces spectacles. Quels sont les textes et les sc&#233;nographies propos&#233;s ? N'assiste-t-on pas &#224; une forme de division de l'activit&#233; esth&#233;tique entre les lieux centraux o&#249; se maintiennent les spectacles les plus innovants (et les plus co&#251;teux), ou les enjeux professionnels sont les plus forts, et les autres lieux de spectacle.D'autre part, on peut interroger les propri&#233;t&#233;s sociales mais aussi les attentes et dispositions des spectateurs de ces lieux, plus ou moins, p&#233;riph&#233;riques ? &#160;4. le th&#233;&#226;tre public et son inscription europ&#233;enneLes questions soulev&#233;es s'appuient principalement sur l'exp&#233;rience du th&#233;&#226;tre public en France. Ce colloque se fixe n&#233;anmoins une perspective europ&#233;enne &#224; plusieurs titres. D'une part, on sera attentif &#224; la mani&#232;re dont les chercheurs &#233;trangers analysent ces processus dans le cadre fran&#231;ais, ce qui devrait aider &#224; &#233;chapper aux mani&#232;res habituelles de voir et &#224; la pr&#233;gnance (parfois forte) des cat&#233;gories &#233;tatiques.D'autre part, l'activit&#233; de nombreux artistes, principalement ceux pr&#233;sents dans les institutions, s'inscrit progressivement dans le cadre europ&#233;en avec la mise en place de r&#233;seaux rassemblant des institutions de plusieurs pays d'europe. Sans &#233;vacuer ce qui rel&#232;ve de consid&#233;rations politiques, &#233;conomiques ou budg&#233;taires, on pourra examiner comment cette mise en r&#233;seau prend en compte la dimension des publics qui se manifeste parfois dans des enjeux concrets : quels sont les types de spectacles &#233;chang&#233;s et circulant dans les diff&#233;rents pays ? Les spectacles sont-ils donn&#233;s dans la langue d'origine ? Sont-ils sous-titr&#233;s ?Enfin, dans les diff&#233;rents pays europ&#233;ens, la question de la d&#233;mocratisation et de la caract&#233;risation des publics constitue une interrogation commune. On peut alors examiner les questions relatives aux formes d'engagement et de mobilisation des artistes, aux modes d'organisation des publics.Comit&#233; ScientifiqueBernadette Bost (Universit&#233; de Lyon 2) &#8211; Olivier Donnat (Minist&#232;re de la culture) - Vincent Dubois (Universit&#233; de Strasbourg) - Andr&#233; Ducret (Universit&#233; de Gen&#232;ve) - Pascale Goetschel (Universit&#233; de Paris I) - David Looseley (Universit&#233; de Leeds &#8211; Royaume-Uni) &#8211; Damien Malinas (Universit&#233; d'Avignon) - Pascal Ory (universit&#233; de Paris I) &#8211;- Serge Proust (Universit&#233; de Saint&#8211;Etienne) - Michel Rautenberg (Universit&#233; de Saint-Etienne).Les propositions de communication (entre 1500 et 2000 signes - espaces compris) doivent &#234;tre envoy&#233;es pour le 30 novembre 2007. Elles seront accompagn&#233;es d'une courte notice biographique.La s&#233;lection du comit&#233; scientifique sera connue le 28 janvier 2008Le texte des communications sera adress&#233; aux organisateurs le 1er mai 2008.Les propositions sont &#224; adresser &#224; Serge Proust : serge.proust@univ-st-etienne.fr