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Lesespaces de l’atelierJournéesd’études4-5mai 2006Auditorium du Musée d'Art Moderne et Contemporain de StrasbourgEA3400/Université Marc Bloch - Musées deStrasbourgJeudi4 maiMatinée- Président de séance Laurent Baridon9h15 Accueil des participants 9h30 Marie-Anne Lescourret L’atelier intérieur ; lamélancolieIls'agira à partir des études de Wittkower, Panofsky etdonc du néoplatonisme à la Renaissance d'évoquerla mélancolie comme moteur de la création artistique,composante de ce que le psychologue autrichien J. Graf appelait« l'atelier intérieur ».Marie-AnneLescourret est professeur associé d'esthétique àl'Institut d'histoire de l'art de Strasbourg. Elle travaille àune herméneutique de l'œuvre d'art picturale et musicale aumoyen des divers outils fournis par la philosophie du langage. Elleest notamment l’auteur d'une Introduction à l'esthétique(Champs Flammarion) ainsi que d'ouvrages sur Rubens, Levinas,Goethe et Claudel dont la création est envisagéedans sa contextualisation historique.10hAnne-Doris Meyer La maison natale de l’artiste comme« l’atelierimaginaire »En1841, le clos Poussin, lieu natal du peintre (aux Andelys, dansl’Eure), est mis en vente.L'helléniste normandGandar se fait alors le défenseur de la création d’unmusée Poussin en ces lieux. Dans les années 1920,Barrès s’emploie à transformer également lamaison natale du Lorrain (Chamagne, Vosges) en musée. Ces deuxpropositions, éloignées dans le temps, possèdententre elles bien des points communs. Il est frappant de constater quemalgré la distance chronologique, les mêmes argumentssont utilisés : dans l’un comme dans l’autre cas,l’emprise du lieu natal sur l’œuvre est revendiquée, etles deux sites sont décrits comme des matrices dont toutel’œuvre ultérieur porte la marque. De même, c’estla maison de Jeanne d’Arc à Domrémy qui tient lieu deréférence commune aux deux projets. Plus qu’un musée,c’est d’un temple dédié au génie du lieuqu’il s’agit de créer. Il convient, comme l’écritGandar, de lui permettre d’agir encore et aussi d’en préserverla pureté et l’intégrité, comme le souligneBarrès. Nous nous proposons d’étudier ces deuxprojets qui n’ont finalement pas été réalisés,en analysant le thème de la maison natale considéréecomme un « atelier imaginaire ».Anne-DorisMeyer est docteur en histoire de l’art, chargée de cours audépartement des Arts visuels de l’université MarcBloch Strasbourg 2. Elle travaille sur l’histoire des pratiquesmuséographiques. Elle a publié : « Lesdonations Le Véel, du musée d’artiste au muséede collectionneur », catalogue de l’expositionArmand Le Véel, de cape et d’épée,Cherbourg-Octeville, musée d’Art Thomas-Henry, 8juillet-31 octobre 2005, Cherbourg-Octeville, Éditions Le ventqui passe, 2005, p.55-59 ; « Hans Haug et lemusée de l’Œuvre Notre-Dame de Strasbourg », LaRevue d’Alsace (à paraître en septembre 2006) ;« Les missions archéologiques françaises enGrèce et en Asie Mineure sous la monarchie de Juillet »,Actes du Colloque Révolution, politique, guerre etdéplacement de l’art, 1789-1848, Institut Nationald’Histoire de l’Art/Getty Research Institute, éditéspar le Getty Research Institute et les Presses Universitaires deRennes. (à paraître fin 2006).QuestionsPause11h MartialGuédron L'atelier du graveur. Résistance desmatériaux, volonté incisive, aspiration à lalumièreEntrela fin de la Renaissance et les débuts du XIXe siècle,l’atelier comme bottega a cédé du terrain àl’atelier comme studio. Les représentations del’atelier comme lieu où se manifeste un travailcommercialisable ont été peu à peu dévaloriséesau profit de celles qui en faisaient avant tout un lieu deméditation. Cette évolution est sensible dans lestextes et les images évoquant l’activité desgraveurs. En 1660, en France, la gravure était promue au rangd’art libéral ne pouvant être assujetti àd’autres lois qu’à celles des intentions de l’artiste.Dès lors, les représentations d’ateliers de graveursqui décrivaient avec précision les phases d’untravail mécanique au sein d’un espace collectif furentconcurrencées par les portraits individuels d’artistesinspirés et élégants aspirant au libreépanouissement de leur personnalité. Naturellement, lescritiques et les amateurs d’art s’en mêlèrent :investissant l’espace de l’atelier, jouant avec ses outils et sesaccessoires, ils multiplièrent les métaphores sur lesrésistances de la matière, la volonté incisivedes vrais créateurs et leur aspiration à la lumière.Le vieux clivage théorique entre le métier physique dusculpteur et l’activité intellectuelle du peintre fut mêmeadapté aux discours sur la gravure à traversl’opposition entre « burinistes » et« aquafortistes ».MartialGuédron étudieles modèles épistémologiques dans lesreprésentations du corps au 18e et 19 siècles. Ils'intéresse également aux mythes que construisent lesdiscours sur les arts et les artistes depuis la Renaissance. Depuisune dizaine d'années, il travaille en collaboration avecLaurent Baridon sur les enjeux esthétiques des théoriesphysiognomoniques aussi bien dans l'art savant qu'à traversl'image satirique et la caricature. Cette collaboration s'esttraduite par la conception et organisation de l’expositionHomme-Animal.Histoires d’un face à faceainsi que la codirection du catalogue qui en est résulté(Musées de Strasbourg/Adam Biro, printemps 2004). Enpréparation, toujours avec Laurent Baridon, un ouvrage surl'histoire de la caricature de la Renaissance à nos jours.Autres publications : Peaux d’âmes.L’interprétation physiognomoniques des œuvres d’art,Paris, Kimé, 2001 ; De chair et de marbre. Imiteret exprimer le nu en France (1745-1815), Paris, HonoréChampion, 2003.11h 30Mathieu Schneider Peut-on parler d’ « ateliers »de compositeurs ? Réflexion autour de la notion d’atelieren musique à partir de trois exemples de la musiqued’après-guerreL’atelierest le lieu de travail d’un artiste ou d’un groupe d’artistes ;par extension, le terme a rapidement eu tendance à désignerce groupe d’artistes, et non plus simplement le lieu. Presquechaque artiste peintre ou sculpteur a donc eu son atelier (dans lesens où ce terme désignait son lieu de travail), maisnombreux aussi sont les peintres et sculpteurs (notamment à laRenaissance) qui avaient autour d’eux un groupe de disciples voireun cénacle d’artistes. En musique, la notion d’ateliersemble peu communément utilisée dans son sens premier.On n’entendra que rarement un compositeur appeler « atelier »son lieu de travail. En effet, l’origine du terme mêmed’atelier (« astelle », éclat de bois)ramène implicitement le travail de l’artiste au travail dumatériau. Le peintre travaille concrètement àpartir de gouache et de peinture, qu’il l’applique sur sa toile ;le sculpteur s’attaque à la matière brute (plâtre,bois, pierre…) pour en faire une œuvre d’art. En musique, lamatière est invisible, le travail est purement intellectuel,conceptuel, notamment aux époques classiques et romantiques.Mon idée est que c’est au moment précis où leson en vient à être considéré comme unmatériau que le compositeur entend véritablementfaçonner, et non simplement intégrer à uneforme, que la notion d’atelier (dans sa première, maissurtout dans sa seconde acception) commence à prendre un sensen musique. Les artistes éprouvent le besoin de se regrouperpour faire part mutuellement de leurs recherches, pour expérimenterensemble un nouveau traitement du son, pour confronter leursdémarches. Pourtant, là encore, il ne faut pas allertrop vite en besogne et ne pas assimiler trop hâtivement école(laquelle implique l’idée d’une doctrine, d’unenseignement) et atelier. Mon idée est donc de considérerplusieurs regroupements de compositeurs et de musiciens au lendemainde la Seconde guerre mondiale et d’étudier la pertinence duconcept d’atelier en musique. Je considérerai pour ce faireles cours d’été de Darmstadt (pour lesquels il mesemble plus pertinent de parler d’école que d’atelier), lestudio de la RTF à Paris et le studio de la WDR àCologne (sous les directions respectives de Pierre Schaeffer etHerbert Eimert). Ces deux derniers groupementsd’artistes-expérimentateurs se rapprochent certainement leplus de la notion d’atelier, tant par leur revendication ouverte detravailler sur le matériau sonore que par leur approcheexpérimentale. J’étudierai aussi les modes defonctionnement de ces groupements de compositeurs afin de faireressortir des parentés avec les ateliers de peintres et desculpteurs.MathieuSchneider est maître de conférences àl’université Marc-Bloch où il enseigne l’histoire,l’analyse et l’esthétique de la musique de la fin du xixesiècle et du xxe siècle au départementMusique. Auteur d’une thèse sur l’influence du premierromantisme allemand dans les formes symphoniques postromantiques (G.Mahler, R. Strauss) publiée aux éditions Gorz(Waldkirch, 2005), il poursuit actuellement ses recherches àla fois dans le domaine des parallèles entre musique etlittérature (le problème de l’humour en musique) etdans celui de la transition entre romantisme et modernité (surEnesco, R. Strauss, G. Mahler, A. Schoenberg, P. Hindemith…).Rédacteur en chef des Cahiers Franz Schubert, il collabore auprogramme international de recherche en signification musicale (ICMS)et rédige entre autres des notices pour la nouvelle éditionde l’encyclopédie allemande Die Musik in Geschichte undGegenwart.QuestionsRepasà l’Art CaféAprès-midiPrésidentede séance Marie-Anne Lescourret14hLaurent Baridon Les ateliers de Le Corbusier :l'architecte entre création, diffusion et communicationParson inscription profonde dans la société,l’architecture est essentiellement collective.  Elle l’est encorepar le partage des tâches qui s’opère entre le maîtred’œuvre et le maître d’ouvrage, entre le concepteur et lesexécutants, mais aussi entre ceux qui entourent directementl’architecte : associés, ingénieurs,dessinateurs, etc. Certains architectes fondent des agences, d’autresdes ateliers. Ils les dirigent seuls ou collectivement, signent leursédifices de leur nom ou de celui de la structure. L’exempledes ateliers de Le Corbusier permet de comprendre le partage opéréentre travail individuel et collectif dans sa pratique del’architecture, mais surtout de cerner la stratégie decommunication qu’il a élaborée, tant à usageinterne qu’à celui du public et des commanditaires.L’actuelle médiatisation des architectes hérite decette redéfinition moderne de leur image.LaurentBaridon enseigne à l'UMB l'histoire de l'architecture despériodes moderne et contemporaine. Ses recherches portent surles imaginaires scientifiques et sociaux des artistes tels qu'ilss'expriment dans les productions visuelles et théoriques. Ilprépare actuellement deux ouvrages, l'un consacré auxmythes de l'incarnation en architecture, l'autre à lacaricature, en collaboration avec Martial Guédron. Il apublié : L’imaginairescientifique de Viollet-le-Duc, Paris, Université desSciences humaines de Strasbourg/ L’Harmattan (collection VILLES,histoire, culture, société), 1996 (290 p.).Encollaboration avec Martial Guédron, Corps&#38; arts, physionomies et physiologies dans les arts visuels,Paris, L’Harmattan/Centre Koyré, CNRS, collection Histoiredes Sciences Humaines, 1999 (265 p.) ; Laurent Baridon &#38;Martial Guédron (ed.), Homme-Animal,histoires d’un face à face, cat. expo. Muséesde Strasbourg avril-juillet 2004, Paris/Strasbourg, Adam Biro/ Muséesde Strasbourg, 2004 (301 p.).14h30Valérie Da Costa L'atelier du sculpteur : Germaine Richieret Alberto Giacometti sous le regard des écrivainsL’atelierde l’artiste a toujours été envisagé comme unlieu fascinant, inaccessible, mystérieux. En choisissant ceuxde Germaine Richier et d’Alberto Giacometti, nous verrons commentles écrivains (F. Ponge, J. Genet, G. Limbour) et lesphotographes (Brassaï, D. Colomb, E. Scheidegger) ont tentéde saisir par les mots et les images la singulière atmosphèred’un lieu de création.ValérieDa Costa est maître de conférences en histoire de l’artcontemporain-XXe siècle à l’université MarcBloch de Strasbourg. Critique d’art, elle collabore àplusieurs revues (Mouvement, Art press…). Elle vientde faire paraître un livre sur Germaine Richier auxEditions Norma (Paris).QuestionsPausePrésidentede séance Valérie Da Costa15h15 Corinne Pencenat De l'atelier au LaboratoireExpérimental chez Pinot-Gallizio : du singulier aucollectif, Alba le creuset de l'Internationale SituationnisteAla fin des années quarante, l’avant-garde européenneremet en question les principes du surréalisme. Alba a étéle lieu de rencontres, de pratiques et de pensée qui devaientréaliser la fusion de l'art avec la vie. Entre 55 et 57, AsgerJorn et Giuseppe Pinot-Gallizio transforment l'atelier en unlaboratoire expérimental. Pour les artistes qui s'yretrouvent, l'art est le fruit d'une implication sociale et politiquequi doit changer les conditions de la vie quotidienne. Il s'y nouerale dernier chapitre des avant-gardes.CorinePencenat a soutenu une thèse sur Le cirque dans lapeinture de Fernand Léger à l’EHESS sous ladirection de Louis Marin en 1990. Enseignante à l’écoleNationale des Arts du Cirque à Châlons-sur-Marne, puisdans différentes écoles des Beaux-Arts, membre del’Association internationale des Critiques d’Art (AICA) depuis1987, elle est actuellement maître de conférence àl’UFR Arts de l’université Marc Bloch à Strasbourg.Elle a récemment publié : « DeStrasbourg, Lettrisme et situationnisme, hier et aujourd’hui »,Cahiers/Chroniques, n°4, Université Marc Bloch, UFRArts, Strasbourg, dernier trimestre 2005 ; « Lecirque, un espace dramaturgique de la mobilité : le corpsforain, Lola Montés », Cahiers Recherche,Université Marc Bloch, UFR Arts, Strasbourg, juin 2004 ;« L’œil moteur », Musée d’ArtModerne et contemporain de Strasbourg, Universalia 2006, ed.Encyclopédie Universalis, Paris ; « La GrandeParade » , Galeries Nationales du Grand Palais, ParisUniversalia 2005, ed. Encyclopédie Universalis,,Paris ; « Autour de l’art des années1950-1960 » Paris, Universalia 2005, ed.Encyclopédie Universalis, Paris ; « Laformation à l’École supérieure d’artdramatique du Théâtre National de Strasbourg »,in Les nouvelles formations de l’interprète, théâtre,danse, cirque, marionnettes, Anne-Marie Gourdon (dir.), CNRS,Paris, 2004 ; « Véronique Boudier, le corps unmatériau acceptable », Emmetrop : 20 ansBourges, 2004 ; « Christelle Familiari, Jusqu’aubout d’un possible [...] » Frac des Pays de laLoire Janvier 2004 ; « Un théâtred’auteur , Jean Lambert-wild », Théâtre-Public,Gennevilliers, n°174 Juillet-Septembre 2004 ; « Dessind’enfant et primitivisme à l’aube du XX°siècle »,Critique d’art, n°23, Printemps 2004.15h45 Olivier Neveux De « l'atelier » commemaquis. Armand Gatti et la maison de l'arbre à Montreuil Letravail du poète-dramaturge Armand Gatti trouve àcompter de 1989 un point d'ancrage dans sa longue migration entaméeà partir de la censure de sa pièce La Passion enviolet, jaune et rouge en 1968 sur ordre du généralFranco. Depuis ce temps, Gatti avait erré : de l'Allemagne desannées de chasse à l'homme où il s'affirmaitsolidaire des militantes de la RAF à l'Irlande oùmourrait Bobby Sands. Quelques années de stationnement àToulouse avait permis ce travail avec le peuple des sans-langages :les loulous. Arrivé en 1989, Gatti investit la maison del'arbre (du nom de l'arbre du cinéaste Méliès) :espace rare pour un homme de théâtre puisqu'il s'agitd'entrepôts — et qu'il n'y sera pas question dereprésentations. Et tente d'inventer un lieu de travail et deretrouvailles, espace de création des complots ànaître, ouvert sur le monde et ses résistances. Cette« maison de l'arbre », halte dans l'erranced'une parole, dessine un type d'atelier d'artiste particulier.  Ellese refuse à n'être qu'un lieu de retrait et de créationde l'artiste. Mais simultanément, et de manièreeffective, cette maison permet bien le repli, l'écriture, laproduction de projets sérigraphiques, théâtraux,cinématographiques. Cette tension  est au cœur mêmedu projet. Un hors le monde, hors-le-théâtre qui serêve, paradoxalement, comme le lieu possible d'une résistancecollective manifeste, explicite  et qui prend source au cœurmême de la biographie gattienne, dans son expérience demaquisard, en 1942, en Corrèze. OlivierNeveux est maître de conférences en arts du spectacle àl'université Marc Bloch Strasbourg II et enseignant àl'Ecole Nationale des arts et des techniques du théâtre(ENSATT- Lyon) — section écriture. Il publiera en janvier2007 Théâtres militants aux Editions laDécouverte et, avec Christian Biet, Une histoire critiquedu spectacle militant : théâtres et cinémasmilitants 1966-1981, actes du colloque de l'universitéParis X Nanterre, la cinémathèque française etle Cartoucherie de Vincennes (Editions l'Entretemps) qui comprendraentre autres un scénario inédit d'Armand Gatti LesKatangais. Il a préfacé l'édition de ladernière pièce publiée de Gatti Le Couteautoast d'Evariste Galois... (à paraître en juin 2006chez Verdier) et prépare l'édition critique des écritssur le théâtre d'Armand Gatti.  QuestionsPause16h30 Catherine Jordy L'atelier au cinémaLesateliers sont fréquemment représentés au cinémaet correspondent à des reconstitutions de lieux de vie dansles biographies d’artistes ou constituent une mise en abyme de ladémarche artistique du cinéaste, entre autrespossibilités... Le cinéma dans son ensemble (duscénario à la promotion) est souvent comparé àun gigantesque atelier ; quant au décor, il a tout del’atelier. Petite promenade sémiologique, sociologique etanalytique dans les ateliers du 7e Art.CatherineJordy est docteur en histoire de l'art. Sa thèse portait surla Peinture romantique en Alsace (1770-1870). Elle assure desvacations dans différentes universités (Strasbourg,Metz, Luxembourg) sur l'histoire de la peinture occidentale dela fin du Moyen Âge jusqu'à la fin de la seconde GuerreMondiale. Elle donne également des cours en anglais surl'histoire du cinéma pour l'antenne strasbourgeoise d'uneuniversité américaine (Syracuse University).QuestionsProgrammationfilm : présentation Patrick JavaultJeffKoons. Un homme de confiance. Un film écrit par Judit Keleet Patrick Javault. Réalisé par Judit Kele (2004)JeffKoons est sans doute le plus célèbre et le pluscontroversé des artistes vivants. Rassemblant en lui l’espritpositif des grands entrepreneurs, la liberté du Pop et uneexigence de perfection digne des maîtres anciens, Jeff Koons aindéniablement réussi à populariser lesstratégies de l’avant-garde. Le film témoigne de saréinvention du rôle de l’artiste en homme decommunication, et de la place prise par ses œuvres dans la vie dequelques collectionneurs qui lui ont permis de réaliser sesrêves. A travers son activité d’artiste, ses propos etceux de quelques proches, cet univers de séduction et dereflets laisse aussi entrevoir ses zones d’ombre et d’opacité.Vendredi5 maiMatinéePrésidentde séance Mathieu Schneider 9h 15Germain Roesz L’atelier commeespace du déplacement Mapratique artistique s’est transformée au cours des annéesen modifiant la réalité de l’atelier. D’unecertaine manière l’atelier s’est déplacéparce que vécu (porté) par l’œuvre en cours. C’estcet aller et retour que j’interroge ici, c’est ce point oùle lieu d’une fabrique témoigne d’une pensée.L’atelier n’est pas le lieu séparé de l’œuvre etce n’est pas juste l’espace utile pour l’œuvre, c’est biendavantage. C’est l’un des nœuds où se déploiel’œuvre comme outil, c’est l’une des aires oùs’expérimente le non encore connu. C’est encore le lieud’un arrêt pour une œuvre et pour une vie qui a choisi leflux continu. L’atelier en ce sens participe d’une interrogationsur la réalité de l’œuvre. Il condense autant leschoix par rapport à l’atelier contemporain que ceux liésaux multiples types, genres et fonctionnements de l’atelier engénéral. Il cristallise l’engagement de l’artiste.J’interroge donc l’atelier comme un paradoxe actif. GermainRoesz est professeur à l’UMB, directeur de l’UFR des arts.Il agit dans des espaces diversifiés qui conduisent àune lecture multiple et pourtant reliée &#8213; peinture,sculpture, performances poésie/action (nombreuses expositionsen France et à l’étranger. Il y a plus de 10 anscréation du duo L’épongistes &#8213; Rien naît àsa place &#8213; avec Jean-François Robic. Dans le champ de larecherche universitaire il développe une réflexion surla création collective et sur les questions de lareprésentation du politique où les dimensions sociales,politiques, économiques et esthétiques sont au cœur dudispositif analysé. Il dirige la série Ars dansla collection « Esthétiques »(L’Harmattan). Avec Sylvie Villaume il a créé leséditions Lieux-Dits (poésie contemporaine et textesd’artistes). Il tient une rubrique philo/texte (chaque mois) dansla revue Regioartline. Germain Roesz a publiérécemment : Sculptures trouvées, avecJean-François Robic, coll. Esthétiques, Harmattan,2003 ; Revue Plastik, entretien avec Anna Guillóet Katherine Gattinger, déc. 2004, Paris ; C’est lacritique, L’épongistes (Rien naît à sa place),déc. 2004, Rouen/Strasbourg ; Il. dit c’est unpoème d’amour, avec des photographies d’Henri Maccheroniet Pascal Roulet, Ipsa facta, 2005, Paris ; Catalogueraisonné de Godwin Hoffmann, entretien, Somogy éditions,2005, Paris ;  Les grappins, catalogue Robic, textes J.F.Robic et G. Roesz - éditions La minoterie, Penzé,2005 ; Catalogue Mroczowski Stéphane - texteGermain Roesz - co-éditions La minoterie &#38; Ass. Faisant,2005 ; La couleur de l’horizon, À propos de troisœuvres de Didier Guth, textes D. Guth, J.-F. Robic et G. Roesz,Cahiers recherche, UMB, Strasbourg, 2005 ; L’art dans sontemps, sous la direction de Jean-Louis Flecniakoska, Ars,Harmattan, 2006.09h45 Jean-François Robic Mes ateliersSortirde l’atelier ou y rester ; l’atelier est le lieu mêmede la production de l’œuvre et ne peut donc se définirqu’en fonction de la nature de celle-ci, et non comme un lieupréconçu : mais est-ce l’œuvre qui en déterminel’espace et l’usage, ou au contraire, l’atelier neparticipe-t-il pas de la mise en forme de l’œuvre ?Jean-FrançoisRobic, artiste et professeur d’arts plastiques àl’Université Marc Bloch. Equipe d’accueil 3402 Approchescontemporaines de la création et de la créationartistique. Il a publié Conversation avec Giuseppe Penone,Centre de recherche en Arts Plastiques “Textes, paroles etpratiques d’artistes”, Université des Sciences Humaines deStrasbourg, 1994 ; Paysages discontinus - lieux et non lieuxde J-P. Brigaudiot (avec J-P. Brigaudiot et G. Roesz), Centre derecherche en Arts Plastiques, Université des Sciences Humainesde Strasbourg, 1996 ; Portrait de l’artiste en naufrageur,L’Harmattan, 2002 ; Sculptures trouvées, (avecM. Demange, D. Payot, G. Roesz), L’Harmattan, 2003 ;M.E.T.R.O (de l’art contemporain). Les œuvres d’art du métrode Rouen, Cahiers recherche, Equipe d’accueil 3402, UniversitéMarc Bloch, 2004 ; La couleur de l’horizon (avec G. Roesz), Cahiers recherche, Equipe d’accueil 3402, UniversitéMarc Bloch, 2005. A paraître : Copier-créer –essais sur la reproductibilité à l’époque del’art ; Un monument à Arman Robin.QuestionsPausePrésidentde séance Martial Guédron10h30 Roland Huesca  « Dehors »: l'atelier singulier du danseurQu’undanseur parcoure nos pensées, et, sous l'autorité desusages, son talent s’inscrit bien souvent dans l’embrasure desscènes théâtrales. Parfois, cependant, un artistese déleste du poids de ces coutumes. Empruntant des chemins detraverses, sa recherche le conduit vers d’autres territoires.Toits, murs, falaises, piscine, jardin, rues inspirent sa démarcheet guident ses pas. Quittant l’enclos des seuls plateaux dethéâtre, la danse s’enrichit des richesses trouvéesdans un « Ailleurs » étranger le plussouvent à son art. Elle en écoute les sons et lesmurmures, en épouse les formes, et, au final, met àl’épreuve ses facultés d’adaptation au mondealentour. Dedans/dehors : la dyade n’est pas neuve. Dèsle début du XXe siècle, Isadora Duncan s’ébattaitvolontiers sur des grèves édéniques. Semblablesaux ondes marines, ses mouvements souhaitaient entrer en résonanceavec une nature voulue idéale. À la fin du XXe siècle,la danse investit à nouveau des espaces étranges etétrangers à son milieu. La part insolite deleurs présences arraisonne notre rapport à l’histoireet, renouvelant les imaginaires, invite à de nouvellesmanières d’être, de penser, d’explorer, de se teniret de ressentir.RolandHuesca est Maître de conférences à l’Universitéde Metz. Il a publié Triomphes et scandales, la belleépoque des ballets russes, Paris, Hermann 2001 ;Danser au mépris des usages, Paris, Hermann (àparaître) ; « Homme, danse homosexualité »,Revue d'esthétique, 2005 ; « Danser nu,usages du corps et rhétoriques postmoderne », Revuecanadienne de philosophie continentale, 2006.11hChristine Mons &#38; Louis Ziegler L’Atelier de ladanse : « La pensée motrice »L’atelierpour un danseur caractérise une forme de travail qui sedéveloppe avec la modernité dans les danses du XXesiècle. L’atelier apparaît, en réaction àtoutes formes de conventions qui marquent le corps, comme un nouvelespace de liberté. C’est une quête fondamentale de« l’expérience dedanse », une plongée intime en soi lorsde laquelle le danseur expérimente et réagit àses sensations. Ainsi, rejetant la préséance d’unepensée qui organise la forme et l’effet, le mouvement sedéveloppe de lui-même. Cette danse-voyage qui explore lagravité et le poids, les tensions et les flux, met en cause lanotion de corps, le sens de la danse, son esthétique, aubénéficie d’une corporéité dansantefondée sur « la penséemotrice » (Laban). L’enjeu est de « pénétrerles recoins les plus obscurs de l’atelier de la pensée et del’action ». L’atelier est le lieu desressentis, le temps de l’exploration, ou de la création.Cette pratique de soi et d’autrui posée comme une penséedu corps en mouvement est garante d’un renouvellement propre àla modernité et nécessaire à une « dansevivante ». L’improvisation, le défi du hasard, letravail de composition, la création instantanéeinscrivent peu à peu le processusen avant scène. Celui-ci précède ouconcurrence l’œuvre, bouleverse les formes et les repèresen danse. Commentl’atelier génère l’émergence de nouvellesmodernités en danse, et celle d’une figure singulière,le solo ? Quels rapports se tissent vis-à-vis del’institution, de l’institué ? Comment création- production redéfinissent le paysage contemporain ?Repèresd’investigation : l’école moderne allemande ; leBennington College (M. Cunningham, S. Forti…) ; des ateliersaux installations (le GRTOP - C. Carlson…)ChristineMons est Docteur en Staps – spécialiste Danse, Enseignanteen Arts du Spectacle, option danse - E.A. 4302 Arts (UMB). Elle aorganisé le Colloque international « La danse,une culture en mouvement », CREEC/ U.M.B. 1999. Elle apublié : « Relâche ; l’ultimesalut des Ballets Suédois », in  Actes« Journées de l’Action Culturelle » UMB, avril 2005 ; « Tanzpädagogikin Frankreich und Deutschland », in Actes« Sport in Europa »,Leipzig (D) septembre 2005. Créations :« Ephémères », avril 2005 ;« Battements de cœur », mars 2006 ;« Vues sur jardin - II », Spectacle- Ateliers,mai 2005.LouisZiegler est danseur chorégraphe, Directeur du Grand Jeu,Enseignant en Arts du Spectacle, option danse - E.A. 4302 Arts àl’UMB. Titulaire d’une Maîtrise en Lettres Modernes, il asuivi une formation au Centre National de Danse Contemporaine (CNDC)d’Angers. Créations : « Danse de Zigs », « Bing Becket » (multimédia), créations2004 ; « TWALL II » (nouvellestechnologies), Savoirs en communs, création 2004 ; « Larecherche de la Vérité » (textesphilosophiques du XVIIème), reprise 2005 ; « Bal8 »  et « Bal 9 »(interdisciplinarité et nouvelles technologies), créations2005 ; «  Quai Est » (textes de BernardKoltès), « Utopiques », créations2006.QuestionsFindes journées