{"word_count": 640, "character_count": 4846}
1er et 2 avril 2011 &#8211; Universit&#233; Libre de BruxellesDate limite : 15 octobre 2010Depuis les ann&#233;es 1960-1970, l&#8217;intime est mis en sc&#232;ne, le corps est exhib&#233; et expos&#233;. Pourtant, exposer l&#8217;intime ne va pas de soi, puisque comme le d&#233;finit Alain Corbin, &#171; c&#8217;est le priv&#233; du priv&#233;, ce &#224; quoi on a peu acc&#232;s &#187;. En invitant &#224; une r&#233;flexion sur le corps dansant et l&#8217;imaginaire qui lui est attach&#233;, l&#8217;intime nous semble pouvoir questionner les conceptions et les sensibilit&#233;s du corps en repr&#233;sentation.Qu&#8217;il soit rejet&#233; de l&#8217;espace public ou cherch&#233; &#224; tout prix, l&#8217;intime joue un r&#244;le de catalyseur sur sc&#232;ne : provocation ou nudit&#233; sont ainsi presque toujours l&#8217;objet de pol&#233;miques. Prenant appui sur le renouvellement r&#233;cent des recherches sur la danse, nous souhaitons poser des jalons dans les nouveaux espaces de r&#233;flexion portant sur les socialit&#233;s, les sensibilit&#233;s, les pratiques et repr&#233;sentations du corps, dans le champ de la danse contemporaine entendue au sens large.Afin d&#8217;approfondir la r&#233;flexion sur cette probl&#233;matique, nous pouvons orienter ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tude selon trois axes de recherche :Pudeur, genre et nudit&#233;Hygi&#232;ne, morale, convenance, la danse a souvent fait l&#8217;objet de critique d&#8217;ind&#233;cence, &#233;tant vue comme un art o&#249; les corps s&#8217;avilissent, souffrent ou conduisent &#224; la perte de soi. Les performances contemporaines ne sont pas exemptes de ce d&#233;bat, notamment lorsque l&#8217;intime est mis en sc&#232;ne. Au-del&#224; des restrictions ou des discours contre ce que certains nomment des d&#233;rives, il s&#8217;agit de questionner les normes dans lesquelles ces corps dansants s&#8217;inscrivent.Corps &#224; corpsOutre la repr&#233;sentation de l&#8217;intime (c&#8217;est-&#224;-dire les spectacles dont l&#8217;intime est le sujet), la question se pose de la rencontre des corps sur sc&#232;ne. Comment se fait le contact, le toucher et quels en sont les effets sur le corps de l&#8217;autre ? Comment celui-ci est-il appr&#233;hend&#233; ? Mais aussi quelles sont les limites de l&#8217;intime de ce corps &#224; l&#8217;heure du num&#233;rique, pour ne citer qu&#8217;un exemple ? Ces questionnements pourront &#234;tre abord&#233;s &#224; la fois en terme de techniques (contact improvisation&#8230;) et de pens&#233;e du corps. Regarder ce corps dansant Il s&#8217;agit ici de s&#8217;int&#233;resser &#224; la perception et &#224; la r&#233;ception du corps dansant et de l&#8217;intime. Puisque voir des corps dansants ne semble pas toujours une &#233;vidence, quels sont les freins et les obstacles &#224; ce regard ? Comment former et travailler le regard du spectateur ? Dans ce rapport &#233;trange entre les corps assis des spectateurs, sollicit&#233;s dans leurs perceptions, leurs &#233;motions, voire leur participation sous diverses formes, et ceux des danseurs, quels sont les &#233;l&#233;ments qui d&#233;rangent ? Volet acad&#233;mique du Festival de danse contemporaine &#171; Inside_out &#187; qui aura lieu en mars/avril 2011 pour sa deuxi&#232;me &#233;dition, ces journ&#233;es sont organis&#233;es par une &#233;quipe pluridisciplinaire de chercheurs en danse de l'ULB et de danseurs. Elles ont pour but la rencontre d'&#34;experts&#34; des th&#233;matiques de la danse, qu'ils soient praticiens ou th&#233;oriciens, en Belgique et en Europe. Aussi, elles permettront d&#8217;envisager la danse comme une th&#233;matique de recherche &#224; part enti&#232;re et de croiser des discours esth&#233;tiques, culturalistes, sociologiques, anthropologiques. La journ&#233;e se d&#233;roulera au rythme de communications de 30 minutes suivies de discussions de 15 minutes environ, anim&#233;es par un r&#233;pondant. Les propositions de communications et d&#8217;atelier pratiques sont les bienvenues. Les propositions de communications d&#8217;environ 3500 signes (espaces compris) sont &#224; envoyer avant le 15 octobre 2010 &#224; l&#8217;adresse festival.insideout.workshop@gmail.com. Nous vous remercions de bien vouloir joindre une courte pr&#233;sentation personnelle (nom, institution, coordonn&#233;es) ainsi que le titre de votre intervention dans un fichier s&#233;par&#233;.Organisateurs :    Marie Angibaud (Alumni gestion culturelle et Cercle OPAC &#8211; ULB)    St&#233;phanie Gon&#231;alves (doctorante en histoire de la danse &#8211; ULB)    Pierre-Yves Le Cunff (Alumni gestion culturelle et Cercle OPAC &#8211; ULB)    Marion Rh&#233;ty (doctorante en histoire culturelle de la danse &#8211; ULB/ Paris 1)    Elodie Verlinden (docteur en information et communication, chercheur &#8211; ULB)