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ArgumentaireDe la r&#233;volution industrielle aux ann&#233;es 1980, les heures de travail n&#8217;ont cess&#233; de baisser, confirmant les pr&#233;visions des hommes politiques et &#233;conomistes des ann&#233;es d&#8217;apr&#232;s-guerre. Bient&#244;t la semaine de travail serait compos&#233;e de 15 heures. L&#8217;automatisation et la r&#233;volution technologique ne se sont pourtant pas ajust&#233;es &#224; cette baisse qui semble in&#233;luctable et qui serait garante d&#8217;une meilleure r&#233;partition des richesses. Ces pr&#233;visions ne sont pas plausibles puisque le temps de travail ne cesse d&#8217;augmenter, de se morceler et de se pr&#233;cariser. Les nouvelles mutations qui apparaissent aujourd&#8217;hui tendent m&#234;me &#224; recr&#233;er des conditions de travail dignes de l&#8217;&#232;re pr&#233;industrielle. Le capitalisme de plateforme (ub&#233;risation) rendu possible par les nouvelles technologies accompagne la r&#233;apparition du travail pay&#233; &#224; la t&#226;che que l&#8217;on croyait d&#233;finitivement disparu. Le capitalisme a aussi cr&#233;&#233; de faux besoins, des emplois sans int&#233;r&#234;t, bullshit jobs, qui n&#8217;ont aucune utilit&#233; sociale, bien que parfois tr&#232;s bien r&#233;mun&#233;r&#233;s. Des formes sp&#233;culatives du travail qui entrainent dangereusement les employ&#233;s dans une cha&#238;ne de production dont ils ne comprennent ni les enjeux ni les attentes. Enfin le travail invisible n&#8217;a jamais &#233;t&#233; aussi r&#233;pandu.En analysant le travail cr&#233;ateur, le sociologue Pierre-Michel Menger constate qu&#8217;il y a de moins en moins d&#8217;&#233;cart entre l&#8217;artiste s&#8217;accomplissant dans un travail pr&#233;caire, flexible, sujet aux ins&#233;curit&#233;s professionnelles et la figure du nouveau travailleur. Luc Boltanski et &#200;ve Chiapello ont analys&#233; comment, parall&#232;lement, un nouvel esprit du capitalisme s&#8217;est empar&#233; des conditions sociales et artistiques d&#232;s le milieu des ann&#233;es 1970 pour imposer une nouvelle organisation du travail ouvrant la porte &#224; la pr&#233;carit&#233; et la flexibilit&#233;. Celle-ci aurait fait disparaitre au passage ce qui restait de la critique artistique. Le temps libre et improductif, typique de cette critique, &#171;&#160;s&#8217;&#233;conomicise&#160;&#187; pour reprendre un terme du philosophe Andr&#233; Gorz et conduit aux transferts du travail pour soi &#8211; activit&#233;s non &#233;changeables (courses, m&#233;nage&#8230;) &#8211; de la sph&#232;re priv&#233;e &#224; la sph&#232;re &#233;conomique publique. Les m&#233;tamorphoses du travail ont certainement eu des incidences sur les activit&#233;s marchandes et non marchandes des artistes, soit que leur pratique artistique s&#8217;inspire de leur vie de travailleur, soit qu&#8217;elle p&#226;tisse de leurs activit&#233;s de survie &#233;conomique. Souvent oblig&#233;s de cumuler plusieurs emplois en plus de leur activit&#233; premi&#232;re, ils sont devenus de v&#233;ritables chefs d&#8217;entreprise. La grande visibilit&#233; accord&#233;e par les r&#233;seaux qui rend tangibles les p&#233;riodes non productives, la peur de refuser une proposition d&#8217;exposition, la pression exerc&#233;e par les galeries sur la production laissent-ils encore une place pour le travail non marchand ou non rentable ?Esse arts + opinions&#160;invite auteur.e.s et artistes &#224; proposer des textes autour de ces questions li&#233;es aux m&#233;tamorphoses du travail.Comment les artistes s&#8217;emparent-ils du geste laborieux&#160;? Peuvent-ils &#234;tre des mod&#232;les pour imaginer une vie sans travail ou sont-ils aussi ali&#233;n&#233;s que les travailleurs du capitalisme ? Le dossier pourra traiter par exemple de l&#8217;absurdit&#233; des t&#226;ches (les emplois qui ne produisent pas de sens ou qui n&#8217;ont aucune utilit&#233; sociale) ; de l&#8217;ali&#233;nation et l&#8217;ennui au travail ; des r&#233;sistances passives ou actives (sabotage, obstructionnisme, infiltrations, gr&#232;ves) ; de la revendication du non-travail ou de l&#8217;oisivet&#233; ; des formes artistiques qui esth&#233;tiquement s&#8217;assimilent aux activit&#233;s du travail (bureaucratie, protocoles&#8230;) ; des fictions d&#8217;entreprises ; de l&#8217;incidence des espaces (open space, rapports sociaux et hi&#233;rarchiques); de l&#8217;automatisation, de la robotisation de l&#8217;activit&#233; humaine ; des ressources humaines&#160;; des rapports de genre ; du corps laborieux ; des maladies professionnelles (burnout) ; des utopies li&#233;es au travail ; des incidences des mutations du travail sur les fruits de la production ; des appropriations collectives des moyens de production ; du travail domestique... Le dossier sera aussi l&#8217;occasion d&#8217;interroger les conditions de travail des artistes et leurs revendications en tant que travailleurs ; comment conjuguent-ils leurs activit&#233;s r&#233;mun&#233;ratrices non directement li&#233;es &#224; leurs pratiques et leur activit&#233; vocationnelle d&#8217;artiste ?Modalit&#233;s de soumissionLes textes propos&#233;s (de 1 000 &#224; 2 000 mots maximum, notes incluses) peuvent &#234;tre envoy&#233;s en&#160;format lettre US (.doc, .docx ou .rtf)&#160;&#224; redaction@esse.caavant le&#160;1er&#160;avril&#160;2018.Veuillez inclure, &#224; m&#234;me le texte, une courte notice biographique (30-50 mots), un r&#233;sum&#233; du texte (80-100 mots), ainsi que votre adresse courriel et postale. Les propositions non aff&#233;rentes aux dossiers (critiques, essais et analyses sur diff&#233;rents sujets en art actuel) sont aussi les bienvenues (dates de tomb&#233;e :&#160;1er&#160;septembre, 10 janvier et 1er&#160;avril de chaque ann&#233;e). Un accus&#233; de r&#233;ception sera envoy&#233; dans les 7 jours suivant&#160;la date de tomb&#233;e. Si vous ne l&#8217;avez pas re&#231;u, nous vous invitons &#224; communiquer avec nous pour v&#233;rifier la r&#233;ception de votre texte.Politique &#233;ditoriale1. Esse arts + opinions, publi&#233;e trois fois l&#8217;an par Les &#233;ditions esse, est une revue d&#8217;art contemporain bilingue qui s&#8217;int&#233;resse principalement &#224; l&#8217;art contemporain et aux pratiques multidisciplinaires (arts visuels, performance, vid&#233;o, musique et danse actuelles, th&#233;&#226;tre exp&#233;rimental). La revue privil&#233;gie les essais sur l&#8217;art et les analyses critiques, les comptes rendus d&#8217;expositions, &#224; travers des textes qui abordent l&#8217;art en relation avec le contexte dans lequel il s&#8217;inscrit. Chaque num&#233;ro propose un dossier th&#233;matique, un portfolio d&#8217;&#339;uvres, une section d&#8217;articles critiques traitant de la sc&#232;ne culturelle internationale, une section de comptes rendus d&#8217;expositions, d&#8217;&#233;v&#233;nements et de publications. La plateforme esse.ca propose &#233;galement des articles sur l&#8217;actualit&#233; artistique, de m&#234;me que des archives d&#8217;anciens num&#233;ros de esse.2. Les auteurs sont invit&#233;s &#224; proposer des textes les 10 janvier, 1er&#160;avril et 1er&#160;septembre de chaque ann&#233;e. Les textes peuvent &#234;tre soumis pour l&#8217;une des 4 sections suivantes&#160;:La section Dossier th&#233;matique&#160;: des essais de 1&#8201;000 &#224; 2&#8201;000 mots (notes incluses). L&#8217;orientation th&#233;matique est disponible en ligne 4 &#224; 6 mois avant la date tomb&#233;e&#160;: http://esse.ca/fr/appeltextesfr&#160;La section Articles&#160;: des essais, articles de fond ou entrevues de 1&#8201;000 &#224; 1&#8201;500 mots (notes incluses).La section Comptes rendus brefs&#160;: des couvertures d&#8217;expositions, d&#8217;&#233;v&#232;nements ou de publications (500 mots maximum, sans notes de bas de page).La section Comptes rendus longs&#160;: des couvertures d&#8217;expositions ou d&#8217;&#233;v&#232;nements (950 &#224; 1&#8201;000 mots maximum, sans notes de bas de page, ou si n&#233;cessaire, se limiter &#224; une ou deux).3. &#192; moins d&#8217;une entente contraire, l&#8217;auteur(e) s&#8217;engage &#224; soumettre un texte in&#233;dit et original.4. Chaque texte est soumis au comit&#233; de r&#233;daction, qui se r&#233;serve le droit de l&#8217;accepter ou de le refuser. Les crit&#232;res de s&#233;lection sont bas&#233;s sur la qualit&#233; de l&#8217;analyse et de la r&#233;daction, la pertinence du texte dans le num&#233;ro en cours (la th&#233;matique), de la pertinence du corpus d&#8217;&#339;uvres et d&#8217;artistes choisis. Un texte peut aussi &#234;tre refus&#233; en raison d&#8217;un trop grand nombre de propositions pour le num&#233;ro dans lequel il est soumis. Un d&#233;lai de 6 semaines est requis pour la s&#233;lection des textes. La d&#233;cision de refuser un texte est sans appel.5. &#192; moins d&#8217;une entente contraire, le comit&#233; ne retient pas les textes &#233;tant sources possibles de conflit d&#8217;int&#233;r&#234;ts entre l&#8217;auteur et le sujet couvert (par exemple, les textes d&#8217;artistes sur leur propre pratique, les &#233;crits par les commissaires d&#8217;expositions ou desdits &#233;v&#232;nements ou par la galerie d&#8217;un artiste).6. Les auteurs dont les textes sont retenus s&#8217;engagent &#224; formater le texte selon les normes typographiques de esse, suivant un document envoy&#233; avec l&#8217;entente de publication.7. Dans le respect de la vision et du style de l&#8217;auteur, le comit&#233; de r&#233;daction se r&#233;serve le droit de demander des corrections de nature s&#233;mantique ou autre : qualit&#233; de la langue, structure g&#233;n&#233;rale du texte, clart&#233;, carences, pertinence des titres et des sous-titres, normes de composition.8. Les textes accept&#233;s sous conditions feront l&#8217;objet d&#8217;une discussion entre l&#8217;auteur(e) et le comit&#233; de r&#233;daction.Si des modifications sont demand&#233;es, l&#8217;auteur(e) se verra accorder quinze (15) jours pour les r&#233;aliser.9. Tous les frais de correction typographique du texte de l&#8217;auteur(e) seront &#224; la charge de esse sauf les corrections d&#8217;auteur, s&#8217;il y a lieu, qui seront &#224; la charge de celui-ci.Comit&#233; de r&#233;dactionDominique AllardSylvette BabinAnja BockAriane De BloisInvit&#233;.e.s : Steve Lyons et Tamar TembeckArgumentBetween the industrial revolution and the 1980s, labour time dropped precipitously, confirming the predictions of postwar politicians and economists, and making the arrival of a fifteen-hour workweek seem inevitable. In the end, however, automation and the technological revolution did not lead to the expected reduction in work, or to the more equal distribution of wealth that was supposed to accompany it. Instead, these predictions became utopias as work time steadily increased and jobs became more segmented and precarious. Today&#8217;s labour mutations now seem bent on re-creating working conditions worthy of the pre-industrial era. For example, platform capitalism (&#8220;uberization&#8221;) made possible by new technologies has resulted in the reappearance of piecework, which was once considered obsolete. Capitalism has also created false needs and &#8220;bullshit jobs&#8221; with no social utility,&#160; even though some of them are very well paid. Speculative&#160; forms of work dangerously engulf employees in a chain of production whose risks and outcomes they no longer understand. Finally, invisible work has never been so widespread.In his analysis of creative work, French sociologist Pierre-Michel Menger focuses on the ever- shrinking difference between artists who flourish in working conditions that are uncertain, flexible, and subject to professional insecurities and new images of the ideal worker. Luc Boltanski and &#200;ve Chiapello have similarly examined how, since the mid-1970s, a &#8220;new spirit of capitalism&#8221; has absorbed social and artistic critique as a means of imposing a new labour organization that further encourages precariousness and flexibility. In so doing, what remains of critical art has also apparently been swept away. Free and unproductive time has been &#8220;economized,&#8221; to use philosopher Andr&#233; Gorz&#8217;s term, thus leading to the transfer of domestic labour&#8212;unpaid activities (shopping, housecleaning, and so on)&#8212;from the private to the public, economic sphere. Such metamorphoses have certainly had an impact on artists&#8217; commercial and non-commercial activities, be they inspired by life as a worker or the suffering related to economic survival. Often forced to work several jobs in addition to their primary vocation, artists have become veritable operations managers. Do the visibility provided by networks that make unproductive periods more tangible, the fear of refusing an exhibition proposal, or the pressure exerted by galleries on creative production still leave room for non-commercial or unprofitable work?Esse arts + opinions invites authors and artists to propose essays concerning these and other issues associated with the metamorphoses of work. How do artists capture the act of labour? Could they serve as models for imagining a life without work, or are they as alienated as any worker under capitalism? Essays may, for example, consider the absurdity of certain tasks (jobs that produce no meaning or social utility); alienation and boredom on the job; passive or active resistance (sabotage, obstructionism, infiltrations, strikes); celebrating non-work or idleness; art forms that are aesthetically comparable to work activities (bureaucracy, protocols); fictional businesses; the effects of space on activity (open space, social and hierarchical relations); automation and the robotization of human activity; human resources; gender relations; the labouring body; job-related illnesses (burnout); work-related utopias; the impact of changes in work on productivity; mass appropriation of the means of production; or domestic work. This is also an occasion to explore artists&#8217; working conditions and their claims as workers. For example, how do artists combine paid activities not directly related to their creative practices with their art activities?Submission guidelinesSend your text (1,000 - 2,000 words, footnotes included) in US letter format (doc,&#160; docx, or rtf) to&#160;redaction@esse.ca&#160;before April 1, 2018.Please include a short&#160; biography (30-50 words), an abstract of the text (80-100 words), as well as postal and e-mail addresses. We also welcome submissions (reviews, essays, analyses of contemporary art issues) not related to a particular theme (annual deadlines: September 1, January 10, and April 1). An acknowledgement of receipt will be sent within 7 days of the deadline. If you have not been notified, please contact us to ensure your text has been received.Editorial policy1.&#160;&#160; Esse arts + opinions, published three times a year by Les &#233;ditions esse, is a contemporary art magazine that focuses on contemporary art and multidisciplinary practices (visual arts, performance, video, current music and dance, experimental theatre). It offers in-depth analyses of current art works and artistic and social issues by publishing essays that deal with art and its interconnections within various contexts.2.&#160; Submissions are accepted three times a year: January 10, April 1 and September 1. The texts can be submitted for one of the following 4 sections:Feature: essays between 1,000 and 2,000 words (including notes). The guideline regarding the theme is available online 4 to 6 months prior to the deadline: http://esse.ca/en/callforpapersArticles: essays, articles or interviews between 1,000 and 1,500 words (including notes).Short Reviews: reviews of exhibitions, events or publications (maximum 500 words, without footnotes).Long Reviews: reviews of exhibitions or events (maximum 950 to 1,000 words, without footnotes).3.&#160;&#160; With the exception of the expressed consent of the Editorial Board, the writer agrees to submit a previously unpublished, original text.4.&#160; All articles are reviewed by the Board, which reserves the right to accept or refuse a submitted article. Selection criteria are based on the quality of the analyze and writing, the relevance of the text in the issue (in regards to the theme) and on the relevance of the chosen artworks and artists. A text can also be rejected due to the very high volume of submissions for a specific issue. Selection of articles may take up to 6 weeks after submission by the writer. The Board&#8217;s decision is final. A refused text will not be re-evaluated.5.&#160;&#160; With the exception of the expressed consent of the Board, the Board does not consider articles that may represent a potential conflict of interest between the writer and the content of the article (i.e., a text written by the curator of an exhibition).6.&#160; The writers whose pieces are selected commit to format their text according to the typographic standards of esse, following the guidelines sent to them with the publishing contract.7.&#160; With the respect to the vision and style of the writer, the Board reserves the right to ask for corrections and modifications to be made to ensure overall clarity, and coherence of an article.8.&#160;&#160; Conditionally accepted articles will be up for discussion between the writer and the Board. If changes are requested by the Board, the writer will have 15 (fifteen) days to carry these out.9.&#160; All costs of typographical correction of the author's text shall be borne by esse except the author's corrections, if applicable, which shall be borne by the author.Editorial BoardDominique AllardSylvette BabinAnja BockAriane De BloisInvit&#233;.e.s : Steve Lyons et Tamar Tembeck