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ArgumentaireL&#8217;art vid&#233;o puise son origine directement de la t&#233;l&#233;vision. Un des premiers artistes&#160; &#224; travailler avec la technologie vid&#233;o, Nam June Paik disait que celle-ci &#171;&#160;&#233;tait la fille de la t&#233;l&#233;vision&#160;&#187;. Les artistes s&#8217;en sont d&#8217;abord pris au t&#233;l&#233;viseur lui-m&#234;me avant de voir en la vid&#233;o un nouveau m&#233;dium &#224; exp&#233;rimenter. Les liens qu&#8217;entretiennent les artistes avec la t&#233;l&#233;vision n&#8217;ont cess&#233; de se d&#233;velopper depuis les ann&#233;es 1960 et ces deux journ&#233;es d&#8217;&#233;tude seront l&#8217;occasion de rendre compte des diff&#233;rentes sortes d&#8217;interventions que les artistes ont pratiqu&#233;es au sein du studio de t&#233;l&#233;vision, comment ils se le sont appropri&#233;, comment ils l&#8217;ont d&#233;tourn&#233; et ont propos&#233; une r&#233;interpr&#233;tation de celui-ci.Les cha&#238;nes de t&#233;l&#233;vision ont ouvert tr&#232;s t&#244;t leurs studios aux artistes en voyant en eux une nouvelle force cr&#233;atrice pour leur programmation. Ces artistes b&#233;n&#233;ficiaient alors de la r&#233;gie de la cha&#238;ne, disposant de moyens techniques qu&#8217;ils ne pouvaient avoir par ailleurs, la cha&#238;ne leur fournissant &#233;galement les moyens financiers de production. L'&#233;mission The Medium is the Medium, produite par Fred Barzyk, regroupant les &#339;uvres sp&#233;cialement con&#231;ues par six artistes am&#233;ricains pour la cha&#238;ne bostonienne WGBH en 1969, ou encore les travaux r&#233;alis&#233;s par le Groupe de recherche image fond&#233; par Pierre Schaeffer en 1960 au sein de la RTF ont fait date en ce qui concerne les exp&#233;rimentations artistiques &#224; la t&#233;l&#233;vision que ce soit aux Etats-Unis ou en France. Malgr&#233; ces initiatives, loin d'&#234;tre &#224; l'abri dans les rares studios qui leur ouvraient ainsi leurs portes, les artistes se heurtaient chaque jour aux exigences productivistes d'un circuit &#233;conomique majoritairement vou&#233; au divertissement et &#224; la publicit&#233;, ou devaient se r&#233;soudre &#224; la non-diffusion de leurs essais finalement marginalis&#233;s par rapport au reste de la production t&#233;l&#233;visuelle.&#160;Dans un m&#234;me temps, les artistes ont vu dans la t&#233;l&#233;vision un espace de prise de parole et un moyen de toucher un plus large public. Ces artistes envahissent le plateau d&#8217;&#233;missions de t&#233;l&#233;vision pour se faire conna&#238;tre, diffuser leur discours ou perturber par leur action le bon d&#233;roulement de l&#8217;&#233;mission. De Salvador Dali, qui invite d&#232;s 1948 les Actualit&#233;s Cin&#233;matographique chez lui &#8211; inaugurant alors une longue carri&#232;re m&#233;diatique &#8211; &#224;&#160; Matthieu Laurette, en passant par Chris Burden ou Orlan, plasticiens, performers, vid&#233;astes font des plateaux de t&#233;l&#233;vision une sc&#232;ne pour leur intervention et la diffusion d&#8217;un discours artistique. Certains d&#233;passent m&#234;me largement le cadre du discours artistique pour basculer dans le discours politique, notamment dans les ann&#233;es 1970, conf&#233;rant ainsi &#224; leur travail une port&#233;e ouvertement activiste.&#160;Le studio de t&#233;l&#233;vision et son plateau ont aussi vu leur d&#233;placement de la cha&#238;ne &#224; l&#8217;atelier de l&#8217;artiste. Andy Warhol avait ainsi recr&#233;&#233; dans les ann&#233;es 1980 un v&#233;ritable studio de t&#233;l&#233;vision dans son atelier pour y tourner des &#233;missions diffus&#233;es ensuite sur des cha&#238;nes c&#226;bl&#233;es. Dans les ann&#233;es 1990, les artistes d&#233;placent les moyens de production au mus&#233;e qu&#8217;ils transforment en v&#233;ritable studio de t&#233;l&#233;vision avec r&#233;gie technique et plateau de t&#233;l&#233;vision, comme ce fut le cas en 1997 au Pavillon fran&#231;ais de la Biennale de Venise o&#249; l&#8217;artiste Fabrice Hyber enregistrait ses &#233;missions de t&#233;l&#233;vision dans le pavillon m&#234;me ou comme le projet Mobile TV de l&#8217;artiste Pierre Huyghe qui &#233;mettait depuis l&#8217;Institut d&#8217;Art Contemporain de Villeurbanne en 1995 et au Consortium de Dijon en 1997. En y d&#233;pla&#231;ant plateau et moyens de tournages, les artistes font alors de l&#8217;espace d&#8217;exposition un nouveau mod&#232;le de studio t&#233;l&#233;.Ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tude ambitionnent de r&#233;unir les sp&#233;cialistes (universitaires, historiens, commissaires d&#8217;exposition, artistes) qui travaillent sur la question, souvent sur un axe particulier ; cela afin d&#8217;engager une r&#233;flexion globale sur le sujet. Elles se tiendront les 28 et 29 juin 2013 &#224; l&#8217;Institut National d&#8217;Histoire de l&#8217;Art.De mani&#232;re indicative et non exhaustive, les pistes de recherche suivantes seront envisag&#233;es&#160;:les interventions et exp&#233;rimentations d'artistes dans les studios de t&#233;l&#233;visionla production de programmes t&#233;l&#233;vis&#233;s par les artistesles performances t&#233;l&#233;visuellesles interventions d'artistes sur les plateaux de t&#233;l&#233;visionl'atelier d'artiste comme plateau et/ou studio de t&#233;l&#233;visionl'espace d'exposition comme studio de t&#233;l&#233;visionConditions de soumissionLes propositions de communications de 300 mots maximum sont &#224; envoyer accompagn&#233;es d&#8217;une courte bio-bibliographie &#224; l&#8217;adresse suivante :&#160;artistes [dot] et [dot] television [at] gmail [dot] comau plus tard le 31 janvier 2013.Les communications ne devront pas exc&#233;der 45 minutes.&#160;Comit&#233; d&#8217;organisationFleur Chevalier (Universit&#233; Paris 8 / EPHA)Micka&#235;l Pierson (Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on &#8211; Sorbonne / LETA)Marie Vicet (Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense / H.A.R.)Cette action est soutenue par le Campus Condorcet