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Colloque Organisatrices : INHA/ HICSA, Universit&#233; Paris I Emilie Bouvard, doctorante, Paris IVendredi 20 janvier 2012 Isabelle Salmona, psychiatre, ASM 13et samedi 21 janvier 2012Lieux : INHA, Paris,H&#244;pital Sainte-Anne, Paris&#171; Passage &#224; l&#8217;acte &#187;,l&#8217;agir, de la performance &#224; la psychiatrie.Appel &#224; contributionEn juin 1968, lors de l&#8217;action collective Kunst in Revolution &#224; Vienne, G&#252;nther Brus r&#233;alise &#171; Analyse corporelle n&#176;33 &#187; : il se d&#233;shabille, se coupe le torse et les cuisses avec un rasoir, urine dans un verre, boit son urine et &#233;tale ses f&#232;ces sur son corps, puis s&#8217;allonge et se masturbe en chantant l&#8217;hymne autrichien. L&#8217;action est interrompue par la police et Brus, Otto Muehl et Oswald Wiener &#233;copent de 6 mois de prison ; ils fuient &#224; Berlin. La derni&#232;re action violente de Brus, Zereissprobe, aura lieu en 1970 : exp&#233;rience ultime du seuil de souffrance et de d&#233;gradation que le corps peut supporter, elle conduira Brus par la suite &#224; se consacrer &#224; un travail purement graphique. Le Body Art, qui na&#238;t dans l&#8217;Actionnisme viennois, regorge de ce type d&#8217;atteintes au corps et d&#8217;actions dont le d&#233;nominateur commun est de s&#8217;&#233;carter avec violence de la norme &#8211; une violence exerc&#233;e par l&#8217;artiste sur son propre corps, sur ce qui l&#8217;entoure, et par ricochet, sur le spectateur qui assiste &#224; la performance ou en regarde les traces (photographies, vid&#233;o). On rencontre cette mise en jeu du corps dans le travail de Valie Export, Chris Burden, Gina Pane ou Marina Abramovic. L&#8217;usage et la manipulation de fluides corporels (f&#232;ces, sang, urine, sperme), autres types d&#8217;actes fr&#233;quents dans les performances d&#8217;Hermann Nitsch ou d&#8217;Otto Muehl, circulent chez Gasiorowsky, Jean-Jacques Lebel ou Michel Journiac. On peut enfin signaler des comportements hors-normes &#224; la fois spectaculaires et impressionnants : col&#232;res et destructions d&#8217;Arman, visite de mus&#233;e un li&#232;vre mort dans les bras de Beuys, nudit&#233; de Yayo&#239; Kusama et de sa bande dans les rues de New York des ann&#233;es 1960. Diog&#232;ne modernes ou fous &#224; lier ? L&#8217;historien de l&#8217;art confront&#233; &#224; ces performances, directement, ou &#224; leurs images, n&#8217;h&#233;site pas &#224; manipuler un vocabulaire au go&#251;t psychanalytique et parle de &#171; masochisme &#187; et de &#171; sadisme &#187; pour l&#8217;actionnisme viennois, de &#171; narcissisme &#187;, s&#8217;agissant du body art f&#233;ministe par exemple, d&#8217;&#171; exhibitionnisme &#187; pour Yayo&#239; Kusama, de &#171; perversion &#187; empruntant ici ou l&#224; ces concepts sans plus de pr&#233;cision.A des degr&#233;s divers, nous sommes frapp&#233;s par le fait que ces ph&#233;nom&#232;nes, chez tout individu, rel&#232;vent de la psychiatrie au sein de laquelle leur est r&#233;serv&#233; le terme de &#171; passage &#224; l&#8217;acte &#187;. Ce sont des sympt&#244;mes identifi&#233;s par la m&#233;decine (scarifications, auto-mutilation, etc.). Or pour le psychiatre, l&#8217;agir, le passage &#224; l&#8217;acte, c&#8217;est justement le contraire de l&#8217;art entendu comme une construction signifiante. L&#8217;agir s&#8217;oppose au fantasme, &#224; la rem&#233;moration, &#224; l&#8217;&#233;laboration et &#224; ce qui soutient celle-ci &#224; savoir la parole : le passage &#224; l&#8217;acte est hors norme, il d&#233;range, blesse, choque, voir tue. Il rel&#232;ve d&#8217;un d&#233;faut de mentalisation, &#233;tant le reste de ce qui n&#8217;a pu &#234;tre &#233;labor&#233;, pens&#233;, dit - cr&#233;&#233;. Retourn&#233; vers les autres, il int&#233;resse les psychiatres depuis le milieu du XIXe si&#232;cle au titre de la criminologie ; retourn&#233; vers soi, depuis le d&#233;but du XXe, avec les premi&#232;res &#233;tudes consacr&#233;es aux automutilateurs. Cet arri&#232;re-plan psychiatrique participe de ce qui rend les images de ces performances si impressionnantes pour le spectateur. D&#8217;o&#249; cette question : dans quelle mesure les artistes des ann&#233;es 1960, 1970 et au-del&#224; ont-ils cherch&#233; &#224; faire le fou ? &#224; simuler la folie et &#224; jouer de cette gamme de sympt&#244;mes cliniques ? et comment auraient-ils eu acc&#232;s &#224; cette taxinomie ? L&#8217;histoire de la rencontre entre art et psychiatrie est riche au XXe si&#232;cle (travaux de Prinzhorn, de Morgenthaler et autres, surr&#233;alisme, art brut, exp&#233;rience de cr&#233;ation sous psilocybine, etc.), mais elle semble s&#8217;arr&#234;ter pour ce qui est de l&#8217;historiographie au seuil des ann&#233;es 1960, avec l&#8217;agonie du surr&#233;alisme, qui pourtant marque de son influence cette d&#233;cennie.L&#8217;objectif de ce colloque est ainsi de r&#233;unir des intervenants de disciplines multiples (issus de l&#8217;histoire de l&#8217;art comme de la psychiatrie et de la psychanalyse, mais &#233;galement de la sociologie et de la philosophie), autour de la question de la performance dans la seconde moiti&#233; du XXe si&#232;cle. La premi&#232;re hypoth&#232;se que nous souhaiterions soulever est celle du moment historique : si comme l&#8217;a montr&#233; Laurence Bertrand-Dorl&#233;ac dans son livre L&#8217;ordre sauvage : violence, d&#233;pense et sacr&#233; dans l&#8217;art des ann&#233;es 1950-1960 (Gallimard, 2004), la violence et le comportement hors-norme, hors-limite (Hors limites, l'art et la vie, 1952-1994, Paris, Centre Georges Pompidou, 1994) sont r&#233;pandus depuis les ann&#233;es 1960, dans quelle mesure le paradigme psychiatrique repr&#233;sente-t-il une influence sur ces formes plastiques &#224; cette &#233;poque, et peut-il aider &#224; les comprendre ? Il faudra aussi aller chercher les racines d&#8217;une description psychiatrique de l&#8217;acte hors-norme comme cr&#233;ation artistique dans l&#8217;avant-guerre et peut-&#234;tre au-del&#224;.Il s&#8217;agit d&#8217;autre part de s&#8217;int&#233;resser &#224; la place de ces actions dans le parcours singulier d&#8217;artistes : comportements spectaculaires hors-normes, manipulation de mati&#232;res taboues, pratiques de scarifications et d&#8217;auto-mutilation, exp&#233;rimentation par les drogues, artiste vivant en institution, ou, ph&#233;nom&#232;ne plus r&#233;cent, revendiquant un diagnostic psychiatrique, artiste &#171; brut &#187;. On peut aussi poser la question du suicide de l&#8217;artiste. Pourquoi et comment les artistes passent-ils &#224; l&#8217;acte ? Quelle est la place de la parole dans ces &#339;uvres ? Plus largement, la question du passage &#224; l&#8217;acte pointe vers celle du passage &#224; la performance, de ce moment myst&#233;rieux dans de nombreuses carri&#232;res d&#8217;artistes d&#8217;abandon des techniques traditionnelles, abord&#233; r&#233;cemment entre autre par Sophie Delpeux (Le corps-cam&#233;ra, le performer et son image, Paris, Textuel, 2010).La dimension d&#8217;inscription dans l&#8217;espace public attirera &#233;galement notre attention, du c&#244;t&#233; de l&#8217;histoire de la psychiatrie dans les ann&#233;es 1960-1970, et au-del&#224; : si l&#8217;artiste &#171; fait le fou &#187;, extrayant du champ de la folie les comportements prohib&#233;es, les sortant d&#8217;une inscription biographique pour les exposer sur un champ social, rendant publics des comportements qui ne s&#8217;exhibent pas, se taisent et se dissimulent, quel retentissement cela peut-il avoir sur le &#171; fou &#187;, sur le regard port&#233; sur la maladie mentale et sur les institutions qui la soignent, voire sur ces institutions elles-m&#234;mes depuis les ann&#233;es 1960 ? Que signifie cette possibilit&#233; de se mettre en sc&#232;ne comme fou, de mettre en avant cette folie r&#233;v&#233;latrice ? En quoi enfin et plus g&#233;n&#233;ralement en quoi le champ th&#233;orique traditionnel de la perversion peut-il s&#8217;en trouver remani&#233; ? Nous souhaitons que ce colloque permette &#224; diff&#233;rents univers de confronter leurs m&#233;thodes, leurs vocabulaires, leurs taxinomies et leur &#171; coup d&#8217;&#339;il &#187; : on sugg&#232;rera sch&#233;matiquement que m&#233;decins et historiens d&#8217;art d&#233;crivent, mais comment ? Que dire en commun de ces &#171; cas &#187;, de ces artistes &#233;tranges qui prennent des sympt&#244;mes comme mati&#232;re de leur art ? Les analyses d&#8217;&#339;uvres, collaborations et r&#233;actions crois&#233;es de psychiatres, psychanalystes et historiens d&#8217;art, seront, nous l&#8217;esp&#233;rons, stimulantes et f&#233;condes.Emilie Bouvard et Isabelle Salmona.Date limite d&#8217;envoi des propositions de communication, comprenant une proposition d'environ 300 mots et une courte notice biographique&#160;:30 septembre 2011&#224; emiliebouvard@hotmail.fr ET &#224; isabellesalmona@gmail.com 