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LE VIDEJourn&#233;e d&#8217;&#233;tudes organis&#233;e par Itzhak Goldberg, ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fenseSamedi 7 mai 2011 &#8211; 9h-18hInstitut national d&#8217;histoire de l&#8217;art &#8211; Salle Walter Benjamin2, rue Vivienne 75002 ParisProgramme de la journ&#233;ePr&#233;sident de s&#233;ance : Bertrand Tillier, Professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; de Bourgogne9h Mot d&#8217;introduction par Itzhak Goldberg, Ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest-Nanterre-La D&#233;fenseEspace9h15 : L'invention de l'exposition &#34;vide&#34;Des expositions dites &#171; vides &#187; ou &#171; du Vide &#187; se sont multipli&#233;es depuis qu&#8217;Yves Klein en a invent&#233; le genre. Elles ne pr&#233;sentent pourtant que tr&#232;s rarement l&#8217;int&#233;r&#234;t des artistes pour le vide ou le n&#233;ant. Cette invention marque un changement de perspective et un d&#233;placement de l&#8217;&#339;uvre (invisible) &#224; l&#8217;espace de monstration (vide).Nathalie Desmet, doctorante en esth&#233;tique, ATER &#224; l'universit&#233; Paris I- Panth&#233;on-Sorbonne9h45 : &#171; Less is more &#187; : les espaces n&#233;gatifs ou le dialogue entre l&#8217;art et l&#8217;architectureLes espaces n&#233;gatifs, ces vides qui ponctuent et articulent les lieux, ont un r&#244;le structurant dans la r&#233;ception des &#339;uvres et la perception de l&#8217;architecture. Par les soustractions et d&#233;sint&#233;grations architecturales qu&#8217;ils r&#233;alisent, Daniel Buren, Robert Smithson et Gordon Matta Clark r&#233;v&#232;lent l&#8217;envers des espaces occup&#233;s en transformant la vision des &#339;uvres et des lieux.Laurence Corbel, docteure en philosophie de l&#8217;art, ATER &#224; l&#185;universit&#233; de Rennes 2 - Haute Bretagne10h30 pause10h45 : Performing the city : la ville comme &#171; terrain de jeu &#187; chez Gordon Matta-Clark et Trisha BrownL&#8217;artiste Gordon Matta-Clark et la chor&#233;graphe Trisha Brown d&#233;veloppent d&#232;s les ann&#233;es 1970 un travail incluant performance, paysage urbain et enregistrement filmique. Ils cr&#233;ent un vocabulaire artistique comprenant leur propre corps comme exp&#233;rience du vide et l&#8217;architecture comme fronti&#232;re &#224; ce vide.Marie-Laure Delaporte, doctorante en histoire de l&#8217;art contemporain, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense11h15 : &#171; L&#8217;interstice invisible &#187; du cin&#233;ma d&#8217;animationLe cin&#233;ma d&#8217;animation fonctionne par d&#233;composition du mouvement selon la technique de l&#8217;image par image. Pour Norman McLaren, il s&#8217;agit de &#171; l&#8217;art de manipuler les interstices invisibles entre chaque photogramme &#187;. C&#8217;est ce vide entre chaque image, paradoxalement, qui permet la manipulation donnant vie &#224; l&#8217;inanim&#233;.Isabelle Cossin, doctorante en histoire de l'art, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense12h : d&#233;jeunerDisparition et silence 14h : Le pi&#233;ton dans l&#8217;air ou Le FunambuleParole d&#8217;artiste : face &#224; son &#339;uvre qui sera expos&#233;, le peintre Jean-Pierre Schneider &#233;voquera son travail et de la place qu&#8217;y occupe le vide comme valeur picturale. 14h30 : Eleveurs de poussi&#232;reEn prenant appui sur des &#339;uvres en apparence monochromes (White Paintings de Robert Rauschenberg, Zen for Film de Nam June Paik) ou silencieuses (4'33'' de John Cage), nous aborderons la question du vide dans l'art sous un angle d&#233;tourn&#233; : les artistes comme &#233;leveurs de poussi&#232;re.Camille Paulhan, doctorante en histoire de l&#8217;art contemporain, Universit&#233; Paris I- Panth&#233;on-Sorbonne15h : En r&#233;serve : l'infini Nombre d'&#339;uvres contemporaines contrarient, par l'absence qu'elles pr&#233;supposent ou que simplement elles sugg&#232;rent, les modalit&#233;s d'une lecture imm&#233;diate. Pourtant, cette omission qui les fonde, r&#233;v&#232;le une incidence paradoxale: tangible et bien concr&#232;te. Signifier le vide, t&#233;moigner de l'absence, montrer l'invisible: autant destrat&#233;gies effectives qui font du vide un foyer des possibles. Nadia Barrientos, doctorante en histoire de l&#8217;art contemporain, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense15h30 pause16h : Tentations id&#233;ogrammatiques du vide. Du Vide de Barnett Newman aux Champs de Michal RovnerAu lendemain d&#8217;Auschwitz, ce que tait l&#8217;id&#233;ogramme, son vide, c&#8217;est la douleur, la douleur telle qu&#8217;elle impose &#224; la figuration une d&#233;figuration dont l&#8217;id&#233;ogramme est le r&#233;sultat. En s&#8217;attachant &#224; d&#233;finir une br&#232;ve g&#233;n&#233;alogie de la tentation id&#233;ogrammatique du vide, on peut tenter de suivre comment les images contemporaines, issues de la douleur, incorporent le vide en tant qu&#8217;&#233;l&#233;ment constitutif de leur propre pr&#233;sence.Paul Bernard-Nouraud, doctorant en esth&#233;tique, EHESS16h30 : Laisser un vide ou &#171; la fa&#231;on d&#8217;exister d&#8217;un silence &#187;Les dessins de Toba Khedoori, de Tatiana Trouv&#233; ou encore de Catharina van Eetvelde placent le blanc de la feuille, du mur ou de la page-&#233;cran d&#8217;un ordinateur au centre de leur r&#233;alit&#233; perceptive, composant essentiel et premier g&#233;n&#233;rant des espaces. La feuille, le mur et l&#8217;&#233;cran, tels des &#171; signifiants purs &#187;, pr&#233;sentent, en leur vide, une qualit&#233; sp&#233;cifique au d&#233;part du dessin. Le vide sera l&#8217;acteur singuli&#232;rement saisissant du dessin achev&#233;.Elisabeth Amblard, artiste et ma&#238;tre de conf&#233;rences en Arts Plastiques et Sciences de l&#8217;Art,Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne 17h : &#171; Mourir trente-six fois dans la toile &#187; : les affres cr&#233;atrices de Jacques BrownDans les ann&#233;es 1970, Jacques Brown, peintre et sculpteur fran&#231;ais n&#233; en 1918 et mort en 1991, est contraint d&#8217;arr&#234;ter de sculpter en polyester en raison de ses effets d&#233;l&#233;t&#232;res. Ce retour &#224; une production picturale quasi-exclusive le confronte &#224; ses angoisses quant &#224; ses capacit&#233;s &#224; meubler le n&#233;ant &#8230; Sabrina Dubbeld, doctorante en histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense