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Dans le cadre du projet &#171;&#160;Storytelling&#160;&#187;&#160;(CRLC, EA 45 10/Labex OBVIL,&#160;ANR-11-IDEX-0004-02),&#160;ce colloque international au lieu les&#160;22-23-24 juin 2016 &#224; l'iniversit&#233; Paris-Sorbonne.ArgumentaireDans Storytelling, publi&#233; en 2007[1], Christian Salmon a fait conna&#238;tre au public fran&#231;ais de nouvelles techniques de communication et de management utilisant la puissance immersive et persuasive du r&#233;cit &#224; des fins pragmatiques&#160;: induire des comportements d&#8217;achat, motiver les employ&#233;s et mobiliser leur force de travail, ou encore susciter l&#8217;adh&#233;sion envers une entreprise, une marque ou une personnalit&#233; politique, toutes trois &#233;tant identifi&#233;es &#224; des &#171;&#160;stories&#160;&#187; cens&#233;es t&#233;moigner de leur histoire et des valeurs qu&#8217;elles incarnent. Le &#171;&#160;storytelling&#160;&#187; ainsi d&#233;fini, ou communication narrative, agit comme un puissant op&#233;rateur d&#8217;identification et de conditionnement des comportements, utilisant &#224; ses propres fins le pouvoir qu&#8217;a le r&#233;cit de configurer l&#8217;exp&#233;rience, de l&#8217;organiser axiologiquement et de lui donner sens. &#192; cette instrumentalisation de l&#8217;art du r&#233;cit par le storytelling, Christian Salmon oppose la force &#171;&#160;contre-narrative&#160;&#187; de la litt&#233;rature &#8212; sa puissance de d&#233;centrement et de d&#233;focalisation qui en d&#233;finirait la dimension &#233;mancipatrice. Cette force de contre-narration fait &#233;cho &#224; la mani&#232;re propre qu&#8217;a la litt&#233;rature de configurer l&#8217;exp&#233;rience du monde et de red&#233;finir ce que Jacques Ranci&#232;re nomme&#160;&#171;&#160;le partage du sensible&#160;&#187; : elle associe &#233;troitement la question politique &#224; celle des formes esth&#233;tiques et d&#233;borde donc largement le cadre de la litt&#233;rature &#171;&#160;engag&#233;e&#160;&#187; ou d&#8217;une litt&#233;rature qui t&#233;moignerait d&#8217;un refus de tout r&#233;cit.Ce r&#244;le imparti &#224; la litt&#233;rature appara&#238;t aujourd&#8217;hui d&#8217;autant plus crucial que l&#8217;emprise du storytelling se manifeste d&#233;sormais dans les injonctions &#224; participer &#224; la mise en r&#233;cit de nos propres exp&#233;riences, sur les sites participatifs, les blogs ou les r&#233;seaux sociaux &#8212; autant de r&#233;cits destin&#233;s &#224; nous mettre en valeur, en habiles entrepreneurs de nous-m&#234;mes. Le storytelling &#233;volue d&#233;sormais dans un nouvel espace performatif, &#224; la fois transm&#233;diatique et fond&#233; sur le brouillage des cadres pragmatiques d&#8217;&#233;nonciation de ses messages. Parall&#232;lement, les formes artistiques de d&#233;tournement des usages instrumentaux de l&#8217;art du r&#233;cit se sont elles-m&#234;mes diversifi&#233;es et d&#233;senclav&#233;es, prenant acte des mutations technologiques de notre pr&#233;sent. Se d&#233;veloppent ainsi des pratiques minoritaires volontiers transm&#233;diales, qui jouent de la th&#233;&#226;tralit&#233; inh&#233;rente &#224; la performance artistique pour d&#233;construire les assignations perform&#233;es par les m&#233;dias dominants, et qui s&#8217;attachent en m&#234;me temps &#224; probl&#233;matiser la fronti&#232;re du vrai et du faux, du r&#233;el et du fictionnel, que le storytelling s&#8217;ing&#233;nie &#224; escamoter.Ainsi, en travaillant sur des supports vari&#233;s &#8212; textes, pi&#232;ces radiophoniques, vid&#233;os, installations &#8212;, des artistes comme Sandy Amerio, Dana Wyse ou Jean-Charles Massera exposent et mettent &#224; distance la langue du storytelling et son omnipr&#233;sence dans un monde connect&#233;. Kenneth Goldsmith op&#232;re quant &#224; lui un travail de d&#233;contextualisation des discours pr&#233;lev&#233;s qui m&#234;le performances, textes po&#233;tiques et web-&#233;dition, en inscrivant ses &#339;uvres dans la lign&#233;e du &#171;&#160;conceptual writing&#160;&#187; qu&#8217;il oppose &#224; la &#171;&#160;marketplace fiction[2]&#160;&#187;. Un dramaturge comme Rodrigo Garcia, qui se d&#233;finit lui-m&#234;me comme &#171;&#160;&#233;crivain de plateau&#160;&#187;, propose des exp&#233;rimentations th&#233;&#226;trales &#224; la fronti&#232;re de la performance et des installations de l&#8217;art contemporain. Le cin&#233;ma n&#8217;est pas en reste, qu&#8217;on songe par exemple aux &#339;uvres de Jia Zhangke (Platform, 2000&#160;; Still Life, 2006) d&#233;construisant, par un travail tr&#232;s particulier sur la temporalit&#233;, le r&#233;cit du &#171;&#160;miracle&#160;&#187; &#233;conomique chinois, ou au film de Nicolas Klotz La Question humaine (2007) adapt&#233; du r&#233;cit de Fran&#231;ois Emmanuel[3] sur la langue du n&#233;o-management, qui entre en &#233;troite r&#233;sonance avec les travaux de Christophe Dejours sur la souffrance au travail[4].Ce sont les diff&#233;rentes formes de pratiques artistiques du &#171;&#160;contre-storytelling&#160;&#187; que l&#8217;on se propose d&#8217;explorer lors de ce colloque, en interrogeant notamment leur porosit&#233; aux sciences humaines et la mani&#232;re dont elles reconfigurent les analyses sociologiques, &#233;conomiques, voire anthropologiques de l&#8217;&#232;re contemporaine.Pistes de r&#233;flexion1. On pourra s&#8217;interroger sur les liens entre la dimension interm&#233;diale ou transm&#233;diale de certaines pratiques artistiques contemporaines et les nouveaux modes de diffusion du storytelling. Comment les &#233;crivains et les artistes contemporains (performers, vid&#233;astes, dramaturges, cin&#233;astes etc.) travaillent-ils &#224; la r&#233;appropriation des outils qui d&#233;sormais informent notre pens&#233;e&#160;? Que manifestent ces pratiques interm&#233;diales et transm&#233;diales quant &#224; la r&#233;flexion sur les r&#233;seaux et sur notre rapport aux m&#233;dias &#224; l&#8217;heure du tout-internet et de la viralit&#233; des &#171;&#160;stories&#160;&#187;&#160;?&#160;2. On pourra s&#8217;interroger plus sp&#233;cifiquement sur les modalit&#233;s et la port&#233;e critiques de ces pratiques. Dans quelle mesure peuvent-elles remettre en cause les normes politiques et &#233;conomiques port&#233;es par le storytelling&#160;? Comment l&#8217;hybridation des formes contribue-t-elle &#224; brouiller le formatage de nos exp&#233;riences au profit d&#8217;une repr&#233;sentation complexe, polys&#233;mique, voire dissensuelle du r&#233;el&#160;? Comment ces formes nouvelles permettent-elles de penser et de mettre &#224; distance les assignations et la sc&#233;narisation des conduites induites par le storytelling&#160;?&#160;3. On pourra se pencher aussi sur les liens que ces pratiques tissent avec les sciences humaines. De quelle mani&#232;re se sont-elles appropri&#233; les acquis et les outils de la sociologie, de l&#8217;anthropologie, de la philosophie contemporaine, ou encore de l&#8217;histoire pour &#233;laborer des formes de critique originales et singuli&#232;res&#160;? Comment ont-elles notamment pris en compte les acquis de la recherche en sciences sociales pour devenir &#224; leur tour le ferment de la critique, voire de l&#8217;invention th&#233;orique&#160;?4.&#160;Enfin, se pose la question de la p&#233;riodisation, dans la mesure o&#249; les pratiques artistiques du &#171;&#160;contre-storytelling&#160;&#187; entrent parfois en r&#233;sonance avec la p&#233;riode ant&#233;rieure &#224; l&#8217;essor du storytelling que Christian Salmon situe dans les ann&#233;es 1980-1990. On pourra par exemple s&#8217;interroger sur les liens entre les pratiques interm&#233;diales et transm&#233;diales des artistes contemporains, et des th&#233;ories et pratiques plus anciennes dont ils se r&#233;clament parfois, afin de souligner les filiations mais aussi les &#233;carts qui m&#232;nent &#224; ce qu&#8217;on observe aujourd&#8217;hui.[1]&#160;Christian Salmon,&#160;Storytelling&#160;: la machine &#224; fabriquer des histoires et &#224; formater les esprits, Paris, La D&#233;couverte, 2007.[2]&#160;Kenneth Goldsmith, Craig Dworkin (ed.),&#160;Against Expression&#160;: An Anthology of Conceptual Writing,&#160;Northwestern University Press, 2011.[3]&#160;Fran&#231;ois Emmanuel,&#160;La Question humaine, r&#233;cit, Paris, Stock, 2000.[4]&#160;Christophe Dejours,&#160;&#160;Souffrance en France. La banalisation de l'injustice sociale, Le Seuil, 1998.En savoir plus sur le projet &#171;&#160;Storytelling&#160;&#187;&#160;:&#160;http://obvil.paris-sorbonne.fr/projets/storytellingConditions de soumission&#160;Les propositions de communication pourront concerner aussi bien des &#233;tudes de cas que des r&#233;flexions th&#233;oriques. Elles doivent &#234;tre envoy&#233;es conjointement &#224; Danielle Perrot-Corpet (danielle.perrot@wanadoo.fr) et Judith Sarfati-Lanter (judithsl@yahoo.com)avant le 31 octobre 2015.Comit&#233; d'organisationDanielle PERROT-CORPET,&#160;Universit&#233; de Paris-Sorbonne,&#160;Centre de Recherche en Litt&#233;rature Compar&#233;e (CRLC, EA 4510)Judith SARFATI-LANTER, Universit&#233; de Paris-Sorbonne, Labex "Observatoire de la Vie Litt&#233;raire" (OBVIL,&#160;ANR-11-IDEX-0004-02)Comit&#233; scientifiqueEmmanuel BOUJU (Universit&#233; Rennes 2)Marielle MAC&#201; (CNRS)Danielle PERROT-CORPET (Universit&#233; de Paris-Sorbonne)Judith SARFATI-LANTER (Universit&#233; de Paris-Sorbonne)Anne TOMICHE (Universit&#233; de Paris-Sorbonne)Marie-Jeanne ZENETTI (Universit&#233; Lyon 2)