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Pr&#233;sentation Dans le cadre des activit&#233;s de recherche du CRAI (Centre de Recherche Art et Image) de l&#8217;ENSP, le Laboratoire FIG. (Figures Images Grammaires) propose un colloque les 7 et 8 f&#233;vrier &#224; Arles.&#160; Profitant du cinquanti&#232;me anniversaire de l&#8217;ouverture du Mus&#233;e d&#8217;art moderne. D&#233;partement des aigles (1968 &#224; 1973) de Marcel Broodthaers (1924-1976), nous ouvrons ce colloque sur les propos de la &#171;&#8201;lettre ouverte&#8201;&#187; du 7 septembre 1968 annon&#231;ant que dor&#233;navant art plastique et po&#233;sie se tiennent &#171;&#8201;main dans la main&#8201;&#187;. Nous proposons une lecture de cet &#233;nonc&#233; de Broodthaers (et ses relations &#224; la parodie, &#224; l&#8217;insinc&#233;rit&#233; et &#224; la critique institutionnelle) pour comprendre en quoi il ouvre un champs critique pour l&#8217;interpr&#233;tation de ces relations. Profitant du cinquantenaire de la cr&#233;ation de la revue Art-Language par le collectif Art &#38; Language (aujourd&#8217;hui compos&#233; de Mickael Baldwin et Mel Ramsden) et de l&#8217;actualit&#233; de trois expositions organis&#233;es par le Laboratoire FIG. &#224; Arles (Fondation Luma, Galerie Arena &#38; Espace pour l&#8217;art) nous organisons deux jours de colloque pour contribuer &#224; la construction d&#8217;une pens&#233;e critique de l&#8217;&#233;conomie iconique des relations entre texte et image.ArgumentairePour ce colloque nous invitons &#224; penser l&#8217;actualit&#233; de ces relations. Et d&#232;s lors que soit saisi, &#224; la fois en quoi cela rel&#232;ve d&#8217;une construction id&#233;ologique et mythologique, et en quoi la modernit&#233; a consist&#233; en une d&#233;construction de ce mythe. D&#8217;autre part nous voudrions aussi que puisse &#234;tre pens&#233; en quoi la mat&#233;rialit&#233; de ces relations textes et images a eu besoin d&#8217;avoir recours &#224; la parodie, &#224; l&#8217;insinc&#233;rit&#233;, au politique, &#224; l&#8217;&#233;preuve du social, &#224; celle de l&#8217;adresse et &#224; celle d&#8217;une d&#233;construction radicale de l&#8217;ontologie des media. Enfin nous aimerions que soit pens&#233;e l&#8217;&#233;preuve hyper contemporaine de ces relations : si l&#8217;on suit l&#8217;hypoth&#232;se de Marcel Broodthaers ceci peut avoir lieu : est-ce alors le cas pour nos institutions, nos mus&#233;es et nos modes de repr&#233;sentations&#8201;?Ce colloque est organis&#233; par le Laboratoire FIG. et le Centre de Recherche Art et Image (CRAI) de l&#8217;&#201;cole nationale sup&#233;rieure de la photographie, et sera mod&#233;r&#233; par Fabien Vallos et les &#233;tudiants du s&#233;minaire.&#160;Avec :&#160;Maxime Boidy,&#160;&#201;ric Dayre ,&#160;Antoine Dufeu,&#160;Alessandro De Francesco, Nicolas Giraud,&#160;&#160; Sophie Kaplan,&#160;Chlo&#233; Maillet,&#160;Julia Marchand,&#160;C&#233;dric Mazet Zaccardelli,&#160;Pascal Mougin,&#160;Magali Nachtergael,&#160;S&#233;bastien Pluot,&#160;Paulo Pires do Vale,&#160;Alexandre Quoi,&#160;Fabien Vallos L&#8217;histoire de l&#8217;art, morale et technique, s&#8217;est attach&#233;e &#224; maintenir rigoureusement les plans d&#8217;une diff&#233;rence ontologique entre le linguistique et le plastique, entre le texte et l&#8217;image, entre l&#8217;art et le langage. Cela suppose alors que l&#8217;histoire de l&#8217;art, dite classique, n&#8217;a jamais consist&#233; &#224; autre chose qu&#8217;&#224; maintenir les diff&#233;rences ontologiques, morales et techniques entre ce que nous nommons ici art et langage. C&#8217;est ce que nous nommons une &#171;&#8201;relation silencieuse&#8201;&#187; en ce qu&#8217;elle est maintenue occult&#233;e et en m&#234;me temps &#233;prouv&#233;e pour la seule &#233;vidence de son autorit&#233;. En revanche si la modernit&#233; consiste &#224; s&#8217;int&#233;resser &#224; la mani&#232;re avec laquelle nous produisons l&#8217;&#339;uvre autant que la mani&#232;re avec laquelle nous entretenons avec elle une exp&#233;rience de l&#8217;adresse, alors la relation art et langage n&#8217;est pas pens&#233;e &#224; partir d&#8217;une structure ontologique, morale et technique, mais &#224; partir de l&#8217;usage. La pens&#233;e moderne consiste alors &#224; d&#233;construire cette relation silencieuse et id&#233;ologique et &#224; interpr&#233;ter ce que sont ces usages nouveaux. Dans la t&#226;che immense qui est assign&#233;e &#224; la pens&#233;e moderne et contemporaine nous proposons, &#224; partir des travaux du Laboratoire FIG.&#8201;1, que soit pens&#233;e l&#8217;exp&#233;rience de la modernit&#233; des liens entre art et langage, entre texte et image.&#160;La pens&#233;e moderne est donc ce qui s&#8217;int&#233;resse aux usages et non &#224; l&#8217;ontologie en ce que &#171;&#8201;&#234;tre moderne&#8201;&#187; signifie se pr&#233;occuper des &#171;&#8201;mani&#232;res&#8201;&#187; avec lesquelles nous &#233;prouvons une relation &#224; l&#8217;&#339;uvre. En ce sens, cela s&#8217;oppose au concept d&#8217;histoire de l&#8217;art&#8201;2 pour pr&#233;f&#233;rer ce que nous nommons une &#171;&#8201;&#233;preuve&#8201;&#187;&#8201;3 de l&#8217;&#339;uvre et de l&#8217;art. Or si nous sommes en mesure de nous placer dans cette modernit&#233;, il nous faut repenser les relations entre art et langage, d&#232;s lors qu&#8217;il ne s&#8217;agit plus d&#8217;un probl&#232;me ontologique, morale et technique. Ce que nos recherches ont investi et ce que ce colloque se propose de penser est un examen de ces relations &#224; la fois d&#233;soccult&#233;es et &#233;prouv&#233;es comme une exp&#233;rience moderne de l&#8217;&#339;uvre. Pour cela nous proposons une s&#233;rie de relations entre art et langage, entre texte et image : cela consiste d&#8217;abord en une relation &#233;troite de commentaire avec l&#8217;&#339;uvre&#8201;4, cela signifie une relation de traduction avec l&#8217;&#339;uvre, cela signifie aussi une relation comme fiction &#224; l&#8217;art et &#224; l&#8217;&#339;uvre&#8201;5, mais encore une relation conceptuelle &#224; l&#8217;&#339;uvre (comme &#233;nonc&#233; ou comme support&#8201;6), une relation politique &#224; l&#8217;&#339;uvre et aux dispositifs artistiques&#8201;7, ou encore une relation po&#233;tique ou devrions-nous dire poi&#232;tique&#8201;8, et enfin comme relation d&#8217;insinc&#233;rit&#233;&#8201;9. C&#8217;est &#224; partir de ces sept mod&#232;les de relations entre art et langage que nous proposons &#224; la fois les r&#233;sultats du travail men&#233; depuis plus de deux ans dans le cadre du Laboratoire FIG. et la possibilit&#233; de produire une r&#233;flexion commune lors de ce colloque arl&#233;sien.&#160;Notes&#160;1. Laboratoire FIG. (Figures, images, grammaires) : www.laboratoirefig.fr/2. Le concept d&#8217;histoire de l&#8217;art produit deux cons&#233;quences : premi&#232;rement la fondation de crit&#232;res ontologiques pour permettre la s&#233;lection de ce qui fait ou non &#339;uvre, secondement la n&#233;cessit&#233; de maintenir en dehors de tout &#233;preuve du contexte ce qui a &#233;t&#233; d&#233;termin&#233; comme &#339;uvre.&#160;3. Ce que nous nommons ici &#171;&#8201;&#233;preuve&#8201;&#187; est &#224; entendre au sens du terme &#171;&#8201;historialit&#233;&#8201;&#187;, c&#8217;est-&#224;-dire ce qui pense l&#8217;exp&#233;rience de la praxis avant celle d&#8217;une ontologie.&#160;4. Cela suppose aussi bien les dispositifs m&#233;talinguistiques que critiques. Le langage entretient une relation contigu&#235; et non-distanci&#233;e avec l&#8217;&#339;uvre en tant qu&#8217;op&#233;rativit&#233; artistique.&#160;5. Cela suppose une relation &#233;troite avec les dispositifs litt&#233;raires de la fiction et du r&#233;cit comme teneur mat&#233;rielle de l&#8217;&#339;uvre autant que comme commentaire ou archive.&#160;6. Cela suppose ici que la relation art et langage n&#8217;est pas dissoci&#233;e en ce que le langage est &#224; la fois un &#233;nonc&#233; et un support de l&#8217;&#339;uvre out en ce que l&#8217;art est lui aussi l&#8217;&#233;nonc&#233; et le support des dispositifs linguistiques. Ceci fonde l&#8217;histoire de l&#8217;art conceptuel mais aussi l&#8217;histoire du po&#233;tique contemporain.&#160;7. Cela suppose que la relation art et langage a &#233;t&#233; et est pens&#233;e &#224; partir de son immense puissance politique, tant comme puissance de l&#8217;&#233;nonc&#233;, du commentaire et de la critique essentiellement institutionnelle.&#160;8. Cela suppose deux choses : la premi&#232;re consiste &#224; penser l&#8217;apparition d&#8217;une relecture essentielle du concept de po&#233;tique &#224; partir de la modernit&#233; (xixe si&#232;cle) et d&#8217;une relation fondamentale entre art et po&#233;sie en tant qu&#8217;ils sont les &#171;&#8201;modes&#8201;&#187; modernes par excellence de l&#8217;&#233;preuve de l&#8217;art&#8201;; la seconde consiste alors &#224; penser que la modernit&#233; est la sph&#232;re d&#8217;une &#171;&#8201;r&#233;conciliation&#8201;&#187; &#8211; selon la proposition de Marcel Broodthaers dans sa lettre du 7 septembre 1968 &#8211; entre po&#233;sie et art plastique.&#160;9. La relation d&#8217;insinc&#233;rit&#233; est le concept central de l&#8217;&#233;preuve de l&#8217;&#339;uvre chez Marcel Broodthaers : elle apparait en avril 1964 et a &#233;t&#233; fondatrice du projet Mus&#233;e d&#8217;art moderne. D&#233;partement des Aigles (1968-1973).Programme&#201;cole nationale sup&#233;rieure de la photographie &#38; LUMA ArlesMercredi 7 f&#233;vrier&#160;12h30 Accueil&#160;13h00 Mario Timbal &#38; R&#233;my Fenzy Discours d&#8217;ouverture&#160;13h15 Fabien Vallos Introduction13h30 Chlo&#233; MailletL&#8217;art conceptuel depuis le ixe si&#232;cle d&#8217;apr&#232;s le Ms Harley 647 de la British Library&#160;(pour Meyer et Hubert)L&#8217;historien de l&#8217;art marxiste Meyer Schapiro terminait son article posthume &#171;&#8201;l&#8217;&#233;crit dans l&#8217;image&#8201;&#187; qui examinait, de l&#8217;antiquit&#233; grecque &#224; l&#8217;art moderne, l&#8217;intrusion paradoxale des mots dans l&#8217;&#339;uvre peinte, en citant l&#8217;art conceptuel comme une r&#233;solution &#224; un conflit de vingt si&#232;cles entre l&#8217;&#233;crit et l&#8217;image. On sait qu&#8217;il avait enseign&#233; &#224; Columbia aux artistes tels que Robert Motherwell puis Allan Kaprow. Prenons le parti de retourner sa m&#233;thode et d&#8217;&#233;tudier en d&#233;tail un de ses exemples, l&#8217;&#233;tonnant manuscrit de quasi-calligrammes de la British Library, comme si c&#8217;&#233;tait une &#339;uvre de Mel Ramsden (et vice-versa).14h00 Pascal Mougin Enjeux et fonctions du paratexte artistique. R&#233;flexions &#224; partir du travail de Pierre Huyghe.Comme de nombreuses propositions artistiques actuelles, les &#339;uvres de Pierre Huyghe, m&#234;me &#224; leur plus haut degr&#233; d&#8217;&#233;laboration visuelle et plastique, restent constitutivement li&#233;es &#224; leur paratexte &#8211; au point, parfois, de ne plus s&#8217;en distinguer tout &#224; fait. L&#8217;exposition pr&#233;sent&#233;e en 2013 au Centre Pompidou en apportait la d&#233;monstration, en particulier &#224; travers l&#8217;ouvrage publi&#233; pour la circonstance : entre livre sur Huyghe (catalogue d&#8217;une &#171;&#8201;r&#233;trospective&#8201;&#187;, documentation et commentaire de l&#8217;&#339;uvre) et livre de Huyghe (nouvelle &#339;uvre ou s&#233;rie d&#8217;&#339;uvres &#224; part enti&#232;re, m&#234;lant images et textes), celui-ci se caract&#233;rise par une ind&#233;cidabilit&#233; qui est d&#8217;abord d&#8217;ordre &#233;nonciatif (les textes, non sign&#233;s, sont imputables &#224; l&#8217;artiste autant qu&#8217;&#224; la commissaire de l&#8217;exposition, Emma Lavigne, tous deux pr&#233;sent&#233;s comme les auteurs de l&#8217;ouvrage), mais aussi pragmatique (les documents fonctionnent aussi bien comme protocoles et programmes que comme comptes rendus d&#8217;ex&#233;cution), et enfin, on le verra, d&#8217;ordre ontologique (les contenus repr&#233;sent&#233;s pouvant s&#8217;interpr&#233;ter &#224; la fois comme faits et comme fictions). Cette &#233;tude de cas vise &#224; mieux comprendre comment l&#8217;interaction du visuel et du (para-)textuel dans les productions actuelles contribue &#224; la probl&#233;matisation des contours de l&#8217;&#339;uvre, &#224; la multiplication des interf&#233;rences entre fiction et factualit&#233; autant qu&#8217;&#224; une red&#233;finition de la place de l&#8217;art dans l&#8217;environnement contemporain.14h30 Sophie Kaplan Alors que j&#8217;&#233;coutais moi aussi [&#8230;]&#160;: l&#8217;hypoth&#232;se du r&#233;cit comme lieu de d&#233;bats et d&#8217;&#233;bats&#160;du plastique et du po&#233;tiqueLe cycle d&#8217;expositions et d&#8217;&#233;v&#233;nements Alors que j&#8217;&#233;coutais moi aussi [&#8230;] a d&#233;but&#233; &#224; La Cri&#233;e centre d&#8217;art contemporain de Rennes en janvier 2017 et s&#8217;ach&#232;vera par un chapitre am&#233;ricain &#8211; &#224; Los Angeles et New-York &#8211; au printemps 2018. Imagin&#233; par Sophie Kaplan, en &#233;troite collaboration avec les artistes F&#233;licia Atkinson, Julien Bismuth et Yann S&#233;randour, il m&#234;le expositions, performances, rencontres, publications, concerts, workshops, etc., et construit un r&#233;cit subjectif et polyphonique, qui aborde les questions du rapport au livre, &#224; l&#8217;&#233;nonc&#233; et &#224; l&#8217;&#233;nonciation, &#224; l&#8217;oralit&#233; et &#224; la rumeur, &#224; l&#8217;histoire et &#224; la fiction. Au travers de plusieurs exemples d&#8217;&#339;uvres produites ou activ&#233;es pendant le cycle, qu&#8217;elles soient textuelles, visuelles, lisuelles ou disuelles (des Sky poems de David Antin au film et livre produit par F&#233;licia Atkinson pour son exposition, de la nouvelle de C&#233;lia Houdart aux Lettres &#224; l&#8217;exposition de Julien Bismuth, des po&#232;mes-affiches d&#8217;Hanne Lippard aux histoires musicales et baroques de Yann S&#233;randour), cette pr&#233;sentation s&#8217;int&#233;resse plus particuli&#232;rement &#224; la question de l&#8217;adresse et de la transmission et &#224; la fa&#231;on dont celles-ci se sont ici d&#233;velopp&#233;es dans des allers-retours particuli&#232;rement f&#233;conds entre texte et image.15h00 Pause&#160;15h15 Julia Marchand La l&#233;gende se rebiffe&#8201;! Empower the caption&#8201;!&#160;En 1987, l&#8217;architecte et designer Hans Hollein (1934-2014) pr&#233;sente The Imaginary Museum &#224; la Documenta 8. Six cartels aux proportions de tableaux surplombent chacune des reproductions d&#8217;&#339;uvres qu&#8217;elles d&#233;crivent. Trente ans plus tard, une jeune graphiste et artiste suisse, Ramaya Tegegne (1985-) disloque les l&#233;gendes des reproductions d&#8217;&#339;uvres d&#8217;art qu&#8217;elles sont, l&#224; aussi, cens&#233;es fid&#232;lement accompagner dans un livre d&#8217;artiste portant sur la rumeur. Consid&#233;rons un instant que le cartel (le support de la l&#233;gende) est pour l&#8217;&#339;uvre ce que la rumeur est pour le milieu de l&#8217;art : tout en lui &#233;tant p&#233;riph&#233;rique, il lui assigne sa valeur, et finit par pr&#233;valoir sur l&#8217;objet principal. La l&#233;gende se rebiffe&#8201;! Empower the caption&#8201;! dresse une histoire des d&#233;tournements, r&#233;habilitations, mises en r&#233;cit dans le r&#233;cit, voire du divorce f&#233;cond de la l&#233;gende et de son image.&#160;15h45 S&#201;BASTIEN PLUOTPictures to be Read / Poetry to be SeenEn 1967, deux expositions, Pictures to be Read / Poetry to be Seen et Language to be Looked at and / or Things to be Read, t&#233;moignent d&#8217;un tournant majeur dans les principes de traductibilit&#233;, ouvrant une alternative aux mod&#232;les de transparence de la signification, &#224; la fois du mod&#232;le empathiques de l&#8217;expressionnisme d&#233;clinant et des principes de la logique formelle qui commence &#224; se d&#233;velopper dans l&#8217;art par les biais de la cybern&#233;tique et des th&#233;ories de la communication.&#160;16h15 Antoine Dufeu Lecture similaireNous mettrons dans un premier temps en exergue les rapports entre texte et image dans la gestion des comptes contemporains des entreprises priv&#233;es et des comptabilit&#233;s nationales. Nous tirerons dans un second temps au hasard un compte de r&#233;sultat, un bilan ou un TEE (tableau &#233;conomique d&#8217;ensemble) pour tenter de nous livrer en direct &#224; un exercice d&#8217;analyse, de lecture similaire.16h45 LES &#201;TUDIANTES &#38; LES &#201;TUDIANTS&#171;&#8201;Tous les mots qui serviront &#224; expliquer l&#8217;&#339;uvre ou &#224; la louer sont de fausses traductions de ce qui se passe par-del&#224; des sensations.&#8201;&#187; Marcel Duchamp dans une lettre adress&#233;e &#224; Jean Crotti du 17 ao&#251;t 1952. Ainsi nous parlerons de l&#8217;&#339;uvre, principalement photographique, en tant que proc&#233;d&#233; traductif et traductible. &#192; savoir, l&#8217;acte d&#8217;image peut-il &#234;tre envisag&#233; comme une traduction d&#8217;un r&#233;el&#8201;? Peut-on imaginer un pont par lequel l&#8217;image pourrait &#234;tre traduite en texte&#8201;?17h15 Questions et conclusion de la premi&#232;re journ&#233;e18h30 Vernissage des expositions &#224; la galerie Arena et &#224; Espace pour l&#8217;art&#160;Jeudi 8 f&#233;vrier&#160;9h30 Accueil10h00 Nicolas Giraud Le mus&#233;e comme feu de campL&#8217;art conceptuel, en ouvrant l&#8217;art au langage, ne fait pas que modifier le rapport dialectique &#224; l&#8217;&#339;uvre. Ce que le langage apporte avec lui, dans le champ plastique, c&#8217;est aussi la possibilit&#233; du romanesque. Les &#339;uvres d&#233;s lors &#233;chappent aux assignations physiques pour glisser dans un espace ouvertement narratif. L&#8217;histoire de l&#8217;art tenue jusqu&#8217;alors par la fiction d&#8217;une autorit&#233; unique, se fragmente en des narrations concurrentes. Le mus&#233;e n&#8217;est plus d&#233;sormais le phare qui guide les visiteurs &#233;gar&#233;s mais plut&#244;t le feu de camp o&#249; l&#8217;on raconte des histoires de naufrageurs.10h30&#160;Alessandro De FrancescoPo&#233;sie et poi&#232;sis. Degr&#233;s de mat&#233;rialit&#233; du langage, de l&#8217;objet et de l&#8217;imageComme Fabien Vallos l&#8217;a montr&#233; &#224; travers Marcel Broodthaers, il existe un point de convergence et m&#234;me d&#8217;identit&#233; entre la po&#233;sie et les arts plastiques en ce qui concerne les modes d&#8217;attribution de la valeur et leur strat&#233;gies cognitives et &#233;conomiques. Cette contribution vise, par ailleurs, &#224; proposer le maintien d&#8217;une sp&#233;cificit&#233; de la po&#233;sie qui se fonde pr&#233;cis&#233;ment sur la dimension du langage en relation aux objets et aux images. Nous qualifierons cette dimension de s&#233;mi-immat&#233;rielle : la mati&#232;re typographique, scripturale et vocale d&#8217;une part, et, d&#8217;autre part, ce qui exc&#232;de l&#8217;&#233;criture et la voix par les modes de signification, de conceptualisation et d&#8217;&#233;motion qui sont propres au langage po&#233;tique. &#192; l&#8217;&#233;preuve de Broodthaers relu par Vallos ainsi que, entre autres, de Kenneth Goldsmith et de Michel Foucault, nous montrerons que cette sp&#233;cificit&#233; semi-immat&#233;rielle de la po&#233;sie autorise aussi, avec un paradoxe qui n&#8217;est qu&#8217;apparent, un passage de la po&#233;sie comme genre litt&#233;raire &#224; une conception de la po&#233;sie comme pratique artistique au xxie si&#232;cle, et que ce passage convoque la possibilit&#233; d&#8217;une nouvelle sinc&#233;rit&#233; sous l&#8217;&#233;gide de la poi&#232;sis.&#160;11h00 Pause&#160;11h15&#160;Magali Nachtergael La chair et l&#8217;&#233;critLorsque Beno&#238;t Maire raconte ses premiers sc&#233;narios philosophiques avec La Coulure Constance Mayer (2006), il le fait sous la forme de presque-po&#232;mes, &#171;&#8201;quasi-cristaux&#8201;&#187; comme dirait Jacques Roubaud. Des po&#232;mes courts suivront, jusqu&#8217;&#224; devenir des recueils. Les textes lapidaires qu&#8217;Agn&#232;s Geoffray expose, nous plongent en peu de mots, comme les Nouvelles en trois lignes de F&#233;lix F&#233;n&#233;on, dans des espaces en tension. Martine Aball&#233;a, dans ses romans-photos oniriques, cr&#233;e des univers o&#249; plane un air toxique. Alex Cecchetti met en sc&#232;ne sa propre mort, et tire de ses performances pass&#233;es, des po&#232;mes &#233;piques. &#192; rebours de la po&#233;tique du statement, de l&#8217;instruction ou d&#8217;une indexicalit&#233; r&#233;f&#233;rentielle, leurs installations et performances d&#233;veloppent une forme de narrativit&#233; &#224; la crois&#233;e de la m&#233;diation curatoriale et l&#8217;immersion fictionnelle, avec une &#233;conomie de moyens minimale.&#160;11h45&#160;Maxime BoidyQu&#8217;est-ce que l&#8217;iconologie politique&#8201;? Th&#233;orie et m&#233;thodesCette intervention proposera une red&#233;finition de l&#8217;iconologie politique, entendue comme l&#8217;&#233;tude des relations conflictuelles entre texte et image, entre visible et dicible. &#192; partir des travaux de Michel Foucault, de Jean-Fran&#231;ois Lyotard et du th&#233;oricien &#233;tasunien W.J.T. Mitchell, elle abordera diff&#233;rents cas d&#8217;analyse emprunt&#233;s &#224; l&#8217;art conceptuel ou au photojournalisme, afin de montrer en quoi la tension entre les visibilit&#233;s iconographiques et les visibilit&#233;s discursives (verbales ou litt&#233;raires) constituent l&#8217;un des fondements des &#233;tudes visuelles contemporaines.&#160;12h30Pause d&#233;jeuner&#160;&#160;14h00&#160;C&#233;dric Mazet ZaccardelliLe montage organiqueToute une th&#233;orie classique de l&#8217;art a d&#233;fini la composition picturale en prenant ses concepts &#224; la tradition rh&#233;torique. Ainsi, la premi&#232;re partie du travail du peintre rassemblait deux op&#233;rations dont Cic&#233;ron avait d&#233;j&#224; donn&#233; les noms pour l&#8217;art du discours&#160;: l&#8217;invention, qui s&#233;lectionne au sein d&#8217;une sorte de r&#233;serve les &#233;l&#233;ments convenant au sujet &#224; pr&#233;senter, puis la disposition, qui se charge d&#8217;organiser avantageusement ces &#233;l&#233;ments selon les r&#232;gles d&#8217;une &#233;conomie. Aujourd&#8217;hui, une large part de la fabrique contemporaine reconduit, sous le nom de &#171;&#8201;montage&#8201;&#187;, ces principes de proc&#233;dure. Pourtant, ils ne sont pas ind&#233;passables. C&#8217;est l&#8217;affaire de la pens&#233;e moderne que d&#8217;engager une critique de cette situation, et de soutenir la notion d&#8217;un montage dont l&#8217;op&#233;ration ne serait pas mod&#233;r&#233;e par ce que Ranci&#232;re a nomm&#233; un &#171;&#8201;texte&#8201;&#187;, ou ce qu&#8217;Ishaghpour appelait &#171;&#8201;l&#8217;&#233;difice&#8201;&#187;. Avec elle, il est possible d&#8217;entendre les concepts d&#8217;invention et de disposition autrement que les classiques ou, en d&#8217;autres termes, d&#8217;en changer le mode. Cela se fait par glissements notionnels successifs, parmi lesquels notamment celui de la ma&#238;trise &#224; l&#8217;exercice, de l&#8217;application &#224; la d&#233;couverte. On rep&#232;re ainsi des enjeux de pens&#233;e et de conduite qui d&#233;passent finalement le seul motif du montage.14h30&#160;Fabien VallosArts &#38; languages, po&#233;tiser et penser (un probl&#232;me d&#8217;ontologie)Nous &#233;tablirons d&#8217;abord un rapide r&#233;sum&#233; des recherches men&#233;es pendant plus de deux ann&#233;es dans le cadre du Laboratoire FIG. &#192; partir de cela nous proposerons d&#8217;entendre qu&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;un probl&#232;me d&#8217;ontologie des media mais aussi de leurs relations. Or ce que nous nommons ici modernit&#233; consiste pr&#233;cis&#233;ment &#224; penser une r&#233;duction des ontologies au profit d&#8217;une &#233;preuve de la co-existence. C&#8217;est cela que nous lisons &#224; partir du tournant de la philosophie et des pratiques artistiques. Est donc poi&#232;tique une mani&#232;re avec laquelle nous &#233;prouvons cette relation co-existantiale.&#160;15h00&#160;&#201;ric DayreTreille de la vie. Une hypoth&#232;se sur le chef op&#233;rateur Boris KaufmanParmi les images r&#233;currentes dans les films que photographie Boris Kaufman, des treilles et des treillis, &#224; des moments cl&#233;s d&#8217;une intrigue filmique &#8211; et ce depuis L&#8217;Atalante jusqu&#8217;&#224; Fugitive Kind&#8201;; et la m&#234;me image dans les cours de commande am&#233;ricains des ann&#233;es 1940. V&#233;ritable grille et peigne &#224; carder incrust&#233;s dans le grain de l&#8217;&#233;clairage &#8211; pour dire quoi du rapport de la photographie au cin&#233;matographe&#8201;?15h30 Pause&#160;15h45&#160;Alexandre Quoi La signature comme m&#233;thode conceptuelle chez Marcel BroodthaersDe 1968 &#224; 1975, Marcel Broodthaers a d&#233;velopp&#233; un groupe d&#8217;&#339;uvres autour de la signature, consistant en la simple r&#233;p&#233;tition sur divers supports de ses initiales autographes&#160;: &#171;&#8201;M.B.&#8201;&#187;. &#192; partir de ce corpus, on distinguera la fonction centrale de ce signe dans l&#8217;&#339;uvre de l&#8217;artiste. La signature r&#233;pond en effet &#224; ses principales motivations : une fusion de l&#8217;image et du langage, une critique de la valeur de l&#8217;&#339;uvre et du syst&#232;me marchand, une r&#233;flexion sur la notion d&#8217;authenticit&#233; et le mythe du cr&#233;ateur. Au travers de ces &#339;uvres-signatures qui paraphrasent des strat&#233;gies du conceptualisme, Broodthaers semble aussi, avec son ironie coutumi&#232;re, tendre un miroir &#224; certains artistes de l&#8217;&#233;poque.16h15&#160;Paulo Pires Do Vale &#201;crire-Dessiner&#160;: Ana Hatherly et le baroqueLa relation entre la parole et l&#8217;image est au centre du travail artistique d&#8217;Ana Hatherly (Porto, 1929-Lisboa, 2015), mais aussi de sa r&#233;flexion acad&#233;mique sur la p&#233;riode baroque&#160;: consciente que la tradition est une aventure, elle a recherch&#233; et fait conna&#238;tre des &#171;&#8201;textes visuels&#8201;&#187; des xviie et xviiie si&#232;cles, des labyrinthes po&#233;tiques inventifs et inconnus. Elle s&#8217;int&#233;ressait &#224; &#171;&#8201;l&#8217;&#226;me baroque&#8201;&#187; plut&#244;t qu&#8217;au formalisme avec lequel cette p&#233;riode &#233;tait habituellement analys&#233;e, reconnaissant une affinit&#233; inattendue entre les artistes exp&#233;rimentaux du xxe s&#237;ecle et ses pr&#233;d&#233;cesseurs baroques. Une recherche, th&#233;orique et pratique, autour d&#180;un m&#233;ta-langage.16h45 Conclusion par Fabien Vallos