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Date&#160;: Jeudi 29 novembre 2018OrganisationLes membres du comit&#233; d&#8217;organisation &#233;valueront les propositionsClaire Brunet (ENS Paris-Saclay, d&#233;partement Design)&#160;;El&#233;onore Challine (Universit&#233; Paris 1)Catherine Geel (ENS Paris-Saclay, Ensba Lyon)ProposCette journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes vise &#224; explorer l&#8217;histoire crois&#233;e de la photographie et du design, autrement dit la rencontre entre ces deux &#171;&#160;arts&#160;&#187; industriels qui ont &#224; voir avec la s&#233;rie, le multiple et le reproductible depuis la seconde moiti&#233; du XIXe si&#232;cle. Alors que les histoires de la photographie d&#8217;architecture, de la photographie de mode, ou des liens entre photographie et peinture sont aujourd&#8217;hui mieux connues, l&#8217;histoire de la photographie de design ou du design photographi&#233; reste largement &#224; &#233;crire.Pourtant les photographies repr&#233;sentent une masse consid&#233;rable dans les fonds et les archives de designers (Sottsass, Prouv&#233;, Eames, etc.). &#192; des fins d&#8217;illustration ou de documentation, ces images ont &#233;galement envahi les publications consacr&#233;es aux arts d&#233;coratifs et au design depuis la fin du XIXe si&#232;cle. Malgr&#233; un usage de plus en plus massif au cours du XXe si&#232;cle, voire une tyrannie du photographiable en design, le lien entre photographie et design a &#233;t&#233; peu historicis&#233;. Si la photographie a pu &#234;tre tour &#224; tour un moyen d&#8217;enregistrement, de contr&#244;le, de distanciation, d&#8217;exposition mais aussi de publicit&#233; du design, en quoi cet outil a-t-il &#233;galement pu &#234;tre un lieu d&#8217;exp&#233;rimentation ?On privil&#233;giera les axes suivants&#160;:les collaborations entre designers et photographes&#160;; la figure du designer-photographe, ou la mani&#232;re dont les designers se sont saisis de la photographie&#160;(les designers producteurs de leurs propres images photographiques, la formation &#224; la photographie dans les &#233;coles de design,&#160;les textes de designers sur la photographie, etc.)&#160;;la culture visuelle des designers / l&#8217;&#339;il photographique du design&#160;: la documentation et les archives photographiques de designers&#160;(images anonymes, classements d&#8217;images photographiques, photographies personnelles, images de travail et de pr&#233;sentation de projets ou vou&#233;es &#224; la diffusion, expositions, enqu&#234;tes, collecte d&#8217;images)&#160;;le prisme photographique en design&#160;(&#233;mergence de standards, strat&#233;gie de d&#233;tails, effets de cadrage et de dramatisation)&#160;; les politiques photographiques de revues&#160;;l&#8217;anti-photographique (m&#233;fiance &#224; l&#8217;&#233;gard de l&#8217;image photographique) ou la tyrannie du photographiable en design&#160;; les usages compar&#233;s du dessin et de la photographie en design.Modalit&#233;s de soumissionMerci d&#8217;envoyer vos propositions de communication (2000 signes) ainsi qu&#8217;un r&#233;sum&#233; bio-bibliographiqueau plus tard le 10 mai 2018&#224; l&#8217;adresse suivante&#160;:eleonore.challine@univ-paris1.frRetour des organisateurs avant le 1er juin 2018.