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LESA (EA 3274, ED 354 Aix-Marseille Universit&#233;), axe de rechercheConstructions contemporaines de l'imaginaire &#224; travers les arts,&#160;programme&#160;Interf&#233;rences et r&#233;cit dans les &#339;uvres d&#8217;art au XXIe&#160;si&#232;cle&#160;(2014-2016, resp. J. Arnaud)[i]&#160;Ces JE constituent un second temps de r&#233;flexion faisant suite &#224; celui qui a &#233;t&#233; consacr&#233; en 2014 aux&#160;Nouveaux enjeux du r&#233;cit contemporain&#160;: le texte, l&#8217;image et le son dans l&#8217;exp&#233;rience des &#339;uvres&#160;(organisation Susana Dobal, universit&#233; de Brasilia, et Jean Arnaud)[ii].Th&#232;me, objectifsLes deux nouvelles JE viseront &#224; analyser les relations entre l&#8217;&#339;uvre, son exposition et les formes de r&#233;cit qui les traversent, en se fondant sur le constat suivant&#160;: dans la r&#233;ception du spectateur, une confusion est parfois possible entre la forme de l&#8217;&#339;uvre con&#231;ue par l&#8217;artiste et celle de l&#8217;exposition produite par le curateur, ce dernier faisant r&#233;cit en rapprochant&#160;diverses&#160;&#339;uvres. Plusieurs facteurs contribuent &#224; cette situation, parmi lesquels&#160;:tout dispositif curatorial est un outil critique de pr&#233;sentation, qui pose un r&#233;cit sur l'&#339;uvre par le sujet et le contexte de l&#8217;exposition (il tisse des liens entre&#160;document&#160;et&#160;monument[iii]). Mais actuellement, de nombreux artistes utilisent des documents ou des &#339;uvres existantes pour cr&#233;er. Un brouillage s&#8217;&#233;tablit ainsi entre la posture d&#8217;un artiste qui exploite ces possibilit&#233;s de construire un r&#233;cit sur l'&#339;uvre pour faire &#339;uvre, d&#8217;une part, et d'autre part celle du curateur qui entend faire &#339;uvre et sens &#224; partir de leurs r&#233;cits&#160;;aussi bien pour un artiste que pour un commissaire d&#8217;exposition, document et construction fictionnelle interf&#232;rent dans la mise en espace de ces r&#233;cits&#160;; ceci engendre des porosit&#233;s et des zones d'ind&#233;cidabilit&#233; entre r&#233;el et imaginaire dans l&#8217;exp&#233;rience du spectateur&#160;;ces ph&#233;nom&#232;nes de brouillage concernent les modes de production artistique (pluralit&#233; des m&#233;diums, association de mat&#233;riaux r&#233;els ou virtuels et d&#8217;objets ready-made) autant que les modes de pr&#233;sentation monographique ou collective aujourd&#8217;hui tr&#232;s diversifi&#233;s (mus&#233;e, galerie, r&#233;seaux multim&#233;dias&#8230;). &#160;Les journ&#233;es articuleront ainsi les r&#233;flexions critiques men&#233;es par des artistes, des th&#233;oriciens, des historiens et des commissaires&#160;autour de quelques questions compl&#233;mentaires, afin d&#8217;analyser les formes et les enjeux de cette nouvelle relation &#339;uvre/exposition/r&#233;cit &#160;:responsabilit&#233; historique de l&#8217;artiste et du commissaire d&#8217;exposition&#160;: la limite entre&#160;subjectivit&#233;&#160;du premier et pr&#233;tendue&#160;objectivit&#233;&#160;du second[iv]&#160;fait-elle encore sens aujourd&#8217;hui, en regard des th&#233;ories de la&#160;narrativit&#233;, du&#160;montage&#160;et du&#160;reenactment&#160;?quelles sont les relations entre l&#8217;espace de l&#8217;&#339;uvre, l&#8217;espace mus&#233;al et l&#8217;espace m&#233;diatique (sites artistiques, dispositifs relationnels, interactifs, praticables, vitrines&#8230;)&#160;dans l&#8217;&#233;laboration de r&#233;cits ?&#160;l&#8217;efficacit&#233; des techniques communicationnelles du&#160;storytelling[v]&#160;emp&#234;che souvent de distinguer clairement r&#233;el et fiction&#160;dans nos soci&#233;t&#233;s consum&#233;ristes&#160;: quelles proc&#233;dures artistiques et quels processus critiques de m&#233;diatisation du r&#233;cit permettent-ils d&#8217;en d&#233;monter les m&#233;canismes &#233;conomiques et politiques, de contrer leur puissance de formatage socioculturel de l&#8217;individu ?comment le recours &#224; l&#8217;interm&#233;dialit&#233;&#160;dans une &#339;uvre affecte-il la r&#233;ception des r&#233;cits, dont le contenu et la structure sont sp&#233;cifiques &#224; chaque media&#160;?Notes[i]&#160;Ce programme (2014-2016) porte sur l'analyse des ph&#233;nom&#232;nes de migrations et de transferts entre les &#339;uvres, les spectateurs et les supports. Son objectif g&#233;n&#233;ral&#160;est d&#8217;&#233;tudier l&#8217;influence des nouveaux ph&#233;nom&#232;nes d&#8217;interf&#233;rences m&#233;diatiques et culturelles sur les structures du r&#233;cit et ses modes de production, ainsi que leur incidence sur l&#8217;imaginaire contemporain. Ce champ d&#8217;&#233;tudes sur les processus cr&#233;atifs et l&#8217;exp&#233;rience des &#339;uvres&#160;actuelles est envisag&#233; selon deux topiques :-Les artistes organisent aujourd&#8217;hui des formes critiques concernant les modes de circulation des messages et des signes visuels. En associant et en transformant ces derniers dans leurs &#339;uvres, ils mettent &#224; nu les m&#233;canismes de la confusion entre r&#233;el et fiction actuellement provoqu&#233;e par une production pl&#233;thorique et chaotique de r&#233;cits dans nos soci&#233;t&#233;s.-En utilisant eux-m&#234;mes l&#8217;interf&#233;rence m&#233;diatique ou culturelle pour construire leurs &#339;uvres, les artistes &#233;laborent de nouvelles formes de r&#233;cits, et ils produisent de fait un nouvel imaginaire. S&#8217;appuyant sur les notions d&#8217;interactivit&#233;, d&#8217;interm&#233;dialit&#233; et d&#8217;intertextualit&#233;, cette topique vise &#224; analyser l&#8217;inventivit&#233; actuelle en mati&#232;re d&#8217;&#233;laboration du r&#233;cit ; mais il convient &#233;galement d&#8217;&#233;tudier dans quelle mesure certaines &#339;uvres peuvent elles-m&#234;mes cr&#233;er de la confusion, au point que le spectateur ne puisse plus identifier le type de r&#233;cit qu&#8217;elles produisent.[ii]&#160;Voir&#160;http://lesa.univ-amu.fr/?q=node/225Neuf contributeurs &#224; cette 1ere&#160;JE&#160;: &#201;ts. Decoux (artiste, professeur &#224; Artsｲ2 - &#233;cole sup&#233;rieure des arts de Mons), Luiz Cl&#225;udio Da Costa&#160; (professeur &#224; l'Institut des Arts de l'Universit&#233; d'Etat de Rio de Janeiro), Susana Dobal&#160;(photographe et professeure &#224; l&#8217;Universit&#233; de Brasilia), Bernard Guelton&#160; (professeur &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne, UMR ACTE), Christine Esclapez&#160;(professeure &#224; Aix-Marseille Universit&#233;, LESA), Julie Fabre&#160;(doctorante en Arts plastiques et Sciences de l&#8217;art &#224; Aix-Marseille Universit&#233;, LESA), Yves Schemoul (artiste, professeur Agr&#233;g&#233; enseignant au D&#233;partement Arts de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Aix- Marseille&#160;; docteur en Arts plastiques et Sciences de l&#8217;art, LESA), Anna Guill&#243; (artiste et ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 &#8211;&#173; Panth&#233;on-Sorbonne), Belinda Redondo (docteure en Urbanisme et Am&#233;nagement de l&#8217;espace, chercheuse associ&#233;e au Lab&#8217;Urba&#160; &#224; l&#8217;Institut d&#8217;Urbanisme de Paris &#8211; Universit&#233; Paris-Est).[iii]&#160;&#171;&#160;Tout ce qui est &#8220;monument&#8221; pour quelqu&#8217;un sert de &#8220;document&#8221; &#224; quelque autre, et&#160;inversement&#160;&#187;, Erwin Panofsky,&#160;L&#8217;&#338;uvre d&#8217;art et ses significations. Essais sur les arts visuels&#160;(1955), Paris, Gallimard, 1969, p. 38. Voir aussi Michel Foucault,&#160;L&#8217;arch&#233;ologie du savoir, Paris, Gallimard, 1969 (introduction, p. 9-28).[iv]&#160;Le curateur donne sens &#224; l&#8217;exposition sur le principe que le tout est&#160;plus&#160;que la somme des parties&#160;; mais plus particuli&#232;rement,&#160;quid&#160;de l&#8217;objectivit&#233; du curateur&#160;lorsqu&#8217;il reformule des expositions historiques (When attitudes become form, Venise, 2014&#160;;&#160;Realism Capistalism leben mit Pop, D&#252;sseldorf, 2014)&#160;?[v]&#160;&#171;&#160;Depuis qu&#8217;elle existe, l&#8217;humanit&#233; a su cultiver l&#8217;art de raconter des contes et des histoires. Un art au c&#339;ur du lien social dans toutes les cultures. Mais qui a commenc&#233; &#224; prendre une allure de cauchemar depuis la fin du XXe&#160;si&#232;cle, quand il a &#233;t&#233; investi aux &#233;tats-Unis par les logiques de la communication et du capitalisme triomphant, sous l&#8217;appellation anodine de &#8220;storytelling&#8220;&#160;&#187;, Christian Salmon,&#160;Storytelling, la machine &#224; fabriquer des histoires et &#224; formater les esprits, La D&#233;couverte, 2008, 1ere de couv.Date et lieu&#160;Vendredi 5 et samedi matin 6 f&#233;vrier 2016 (12 participants&#160;; AMU, Maison de la recherche site Schuman - Aix-en-Provence, b&#226;t. T2, salle des colloques).Modalit&#233;s de soumissionDate limite pour l&#8217;envoi des propositions&#160;: 31 octobre 2015(mille caract&#232;res maximum). Merci de joindre une courte notice biographique.Envoi des propositions &#224;&#160;:&#160;jean.arnaud@univ-amu.frTel. portable : +33 (0)6 13 13 33 20Date de r&#233;ponse d&#8217;acceptation&#160;: 15 novembre 2015.Expertise scientifiqueSusana Dobal (photographe et professeure &#224; l&#8217;universit&#233; de Brasilia),Bruno Goosse (artiste et professeur &#224; l&#8217;Acad&#233;mie royale des Beaux arts de Bruxelles),Eddie Panier (artiste et MCF Arts plastiques &#224; l&#8217;universit&#233; de Valenciennes),Jean Arnaud.OrganisationJean Arnaud (professeur des universit&#233;s en Arts plastiques, LESA)PublicationUne&#160;publication&#160;Interf&#233;rences et r&#233;cit en art contemporain&#160;est pr&#233;vue en 2016-17 &#224; partir des r&#233;sultats de ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes 2014-2016.