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ArgumentaireDans le discours th&#233;orique et &#233;pist&#233;mologique de la modernit&#233;, les pratiques dites de &#171;&#160;cr&#233;ation musicale&#160;&#187; ont souvent &#233;t&#233; envisag&#233;es en deux p&#244;les franchement oppos&#233;s, l&#8217;un d&#233;fini par l&#8217;originalit&#233;, l&#8217;innovation, la rupture vis-&#224;-vis de ce qui pr&#233;c&#232;de, l&#8217;autre par la r&#233;p&#233;tition du m&#234;me, le d&#233;ficit d&#8217;inspiration, la soumission &#224; une tradition.Toutefois, depuis quelques ann&#233;es, musicologie et ethnomusicologie montrent que ces pratiques s&#8217;inscrivent plut&#244;t dans un continuum allant de la reprise de mat&#233;riaux (citation, collage, adaptation, parodie, amalgame, fusion&#8230;) &#224; la cr&#233;ation ex nihilo. L&#8217;&#233;tude de la circulation des genres et des styles musicaux, aussi bien que les enqu&#234;tes empiriques sur les processus de composition donnent &#224; voir une r&#233;alit&#233; moins tranch&#233;e&#160;: celle de tendances de cr&#233;ation qui oscillent entre ces deux p&#244;les sans s&#8217;y r&#233;sumer et sans les constituer en entit&#233;s antagonistes. Dans une telle perspective, la cr&#233;ation musicale rel&#232;ve de divers r&#233;gimes d&#8217;appropriation qui s&#8217;observent aussi bien dans les mani&#232;res de faire la musique que dans leurs r&#233;sultats sonores.Dans le prolongement des deux projets ANR MuTeC (2009-2011, coord. N. Donin) et GLOBAMUS (2009-2012, coord. E. Olivier), et avec le soutien du LabEx &#171;&#160;Cr&#233;ation, Arts, Patrimoine&#160;&#187; (2011-2020, PRES H&#233;sam, dir. Ph. Dagen), nous nous proposons d&#8217;interroger le r&#244;le des diff&#233;rents r&#233;gimes d&#8217;appropriation dans les processus contemporains de cr&#233;ation musicale, en puisant le mat&#233;riau de notre r&#233;flexion aussi bien dans des r&#233;pertoires populaires que savants, du Nord comme du Sud. Les Journ&#233;es d&#8217;&#201;tude GLOBAMUS &#171;&#160;Pratiques et statuts de la cr&#233;ation musicale&#160;&#187; (2011) et &#171;&#160;Outils et supports technologiques de la cr&#233;ation musicale&#160;&#187; (2012), ainsi que la conf&#233;rence internationale Tracking the Creative Process in Music/Analyser les processus de cr&#233;ation musicale (2011, 2013) ont r&#233;cemment permis de mettre en &#233;vidence certaines similitudes entre les pratiques compositionnelles des musiques savantes europ&#233;ennes et celles des musiques populaires extra-europ&#233;ennes.Les journ&#233;es internationales &#171;&#160;Approches ethno/musicologiques des processus de cr&#233;ation musicale&#160;&#187; souhaitent contribuer au d&#233;veloppement d&#8217;outils m&#233;thodologiques et th&#233;oriques communs pour une analyse pragmatique des processus cr&#233;atifs &#233;mancip&#233;e de quelques id&#233;es re&#231;ues &#8211; cr&#233;ation pure et compositeur tout puissant pour la musique savante europ&#233;enne, recyclage et absence d&#8217;auteur-compositeur pour les musiques populaires extra-europ&#233;ennes. Ce faisant, c&#8217;est donc &#224; un dialogue plus &#233;troit entre ethnomusicologie et musicologie qu&#8217;invitent ces journ&#233;es.Programme pr&#233;visionnelJeudi 12 septembre9h45-10h&#160;: Ouverture10h-12h30&#160;: Pratiques musicales populaires et savantes&#160;: quelles convergences&#160;?Nicolas Donin (IRCAM) et Emmanuelle Olivier (CNRS, CRAL)&#160;: Expos&#233;s de synth&#232;se sur les r&#233;sultats respectifs de Globamus et Mutec concernant les th&#232;mes des Journ&#233;es.12h30-14h&#160;: D&#233;jeuner14h-16h&#160;: R&#233;gimes d&#8217;appropriation&#160;: invention, emprunt, citation&#8230;Friedemann Sallis (Univ. Calgary)&#160;: Fleurs recycl&#233;es: Citation, paraphrase et allusion dans l'&#339;uvre de Gy&#246;rgy Kurt&#225;gElina Djebbari (CRAL, EHESS)&#160;: Le &#171;&#160;vol des rythmes&#160;&#187; dans la musique de ballet au Mali.Daniel Ferrer (CNRS)&#160;: Sur Joyce.16h-16h15 Pause16h15-17h15&#160;: DiscussionDiscutant&#160;: St&#233;phane Dorin (Univ. Paris 8, CEIAS)Vendredi 13 septembre9h30-11h30&#160;: Technologies de la musique et pratiques de cr&#233;ationAlexandrine Boudreault-Fournier (Univ.Victoria)&#160;: Fen&#234;tre sur MusDig &#224; Cuba.Paul Harkins (Univ. Edinburgh)&#160;: Le sampler comme outils de composition dans les musiques pop/rock.Laura Zattra (Univ. Padoue)&#160;: La figure du R&#233;alisateur en Informatique Musicale.11h30-11h45&#160;: Pause11h45-12h45&#160;: DiscussionDiscutante : Catherine Servan-Schreiber (CNRS, CEIAS)13h-14h30&#160;: D&#233;jeuner14h30-17h&#160;: Ethno/musicologies des pratiques contemporaines de cr&#233;ation musicaleTable-ronde anim&#233;e par Nicolas Donin et Emmanuelle Olivier autour de plusieurs th&#232;mes, "Le terrain", "Processus et produit", "L'individuel et le collectif", "R&#233;seaux de circulation"AvecChristine Guillebaud (CNRS, LESC),Philippe Le Guern (Univ. Nantes, CAPHI)et l&#8217;ensemble des participants et discutants des Journ&#233;es d&#8217;&#201;tude.ArgumentTheoretical and epistemological discourses on modernity tend to envisage the practice of so-called &#8220;musical creation&#8221; as nurtured by two starkly divergent trends: the first being defined by originality, innovation, and opposition of the new to the old, while the second is marked by repetition of what came before, a lack of inspiration, and obedience to tradition.Recently, however, musicology and ethnomusicology have shown that these seemingly divergent practices are actually part of a continuum which goes from the re-use of pre-existing materials (quotation, collage, adaptation, parody, mixture, fusion, etc.) to ex nihilo creation. When we turn our attention to the circulation of musical genres and styles, or to empirical inquiries into compositional processes, a much blurrier picture emerges:&#160; creative propensities oscillate between these two extremes without being reduced to them or making them mutually exclusive. With this perspective, musical creation is thus made up of diverse appropriation devices which scholars observe both in the different ways of making music and in their manifestations in sound.Following on the ANR MuTeC (2009-2011, coord. N. Donin) and GLOBAMUS (2009-2012, coord. E. Olivier) projects, and with the support of the "Creation, Arts, and Heritage" LabEx (2011-2020, Pres Hesam, dir. Ph. Dagen), we aim to look at the role of various appropriation devices in contemporary processes of musical creation by reflecting on both popular and art music in the global North and South. The GLOBAMUS international workshops, "Practices and Statutes of Musical Creation" (2011) and "Tools and Technological Supports of Musical Creation" (2012), as well as the "Tracking the Creative Process in Music" international conferences (2011, 2013), recently made manifest certain similarities between the compositional practices in European contemporary art music and that of extra-European popular music.The international workshop "Ethno/musicological Approaches to Musical Creation Processes" is an effort to contribute to the development of shared methodological and theoretical tools for a pragmatic analysis of the creative process, unshackled as it is from some preconceived notions, such as pure creation and an all-powerful composer in European art music, and recycling and the absence of a composer-songwriter for extra-European popular music. Thus, this workshop hopes to create a space for close dialogue between ethnomusicology, anthropology, and musicology.