{"word_count": 2014, "character_count": 17980}
Pr&#233;sentationLe GRHED&#160;est ouvert aux &#233;tudiants en th&#232;se, Master 2R ou post-doctorat de toute universit&#233;, &#233;cole et de toute discipline dont les travaux soul&#232;vent une probl&#233;matique concernant le documentaire cin&#233;matographique. Le GRHED&#160;souhaite promouvoir les travaux en cours des jeunes chercheurs et favoriser le dialogue entre les universit&#233;s. Le GRHED est&#160;parrain&#233; par le&#160;CERHEC&#160;(Centre d&#8217;&#233;tudes et de recherches en histoire et esth&#233;tique du cin&#233;ma), laboratoire de l&#8217;universit&#233; Paris 1, Panth&#233;on Sorbonne&#160;en &#233;troite collaboration avec l&#8217;&#233;quipe d&#8217;accueil Histoire culturelle et sociale de l&#8217;art&#160;HiCSA&#160;(composante E4100). Valoriser et diffuser les travaux des jeunes chercheurs portant sur l&#8217;histoire, l&#8217;esth&#233;tique et les usages du cin&#233;ma documentaire. Cette ann&#233;e universitaire sera particuli&#232;rement marqu&#233;e par le partenariat mis en place avec le d&#233;partement de l&#8217;audiovisuel de la Biblioth&#232;que nationale de France. Certaines s&#233;ances du GRHED se d&#233;rouleront &#224; la BNF et les interventions des membres seront bas&#233;es sur les collections documentaires du d&#233;partement dirig&#233; par Alain Carou et sa collaboratrice Brigitte Loret. Horaires des s&#233;ances et projections&#160;: 17h30 &#224; 20h Lieux&#160;: Salle AVD 133 &#8211; Institut National d&#8217;histoire de l&#8217;art &#8211; Paris&#160;&#38; &#160;Salle en mezzanine de la salle P &#8211; d&#233;partement de l&#8217;audiovisuel &#8211; &#160;Biblioth&#232;que Nationale de France.Le GRHEDDepuis sa cr&#233;ation en janvier 2010, le GRHED &#8211;&#160;Groupe de Recherches en histoire et Esth&#233;tique du cin&#233;ma Documentaire&#160;- propose un parcours et une analyse historique du cin&#233;ma du r&#233;el comme lutte, et tente ainsi de cerner la notion d&#8217;engagement dans le champ complexe du documentaire. Le r&#233;el offre un champ infini d&#8217;observation, d&#8217;interrogation, d&#8217;analyse et d&#8217;interpr&#233;tation qui, depuis les premiers temps, anime de nombreux r&#233;alisateurs. Loin de r&#233;duire le cin&#233;ma documentaire &#224; une cat&#233;gorie d&#233;finie et unique, nous l&#8217;avons envisag&#233; dans tous ses possibles transversaux (fiction documentaire, fiction ou vid&#233;o document&#233;e par l&#8217;emploi d&#8217;archives etc.) Le GRHED est anim&#233; par la volont&#233; d&#8217;observer et d&#8217;&#233;tudier ces images comme mat&#233;riau dynamique d&#8217;un document engag&#233; dans l&#8217;Histoire.Notre groupe de recherches valorise le documentaire engag&#233;, consacr&#233; comme un cin&#233;ma d&#8217;ouverture, qui m&#234;le, entrem&#234;le, d&#233;m&#234;le, avec application et m&#233;thode, avec pudeur ou col&#232;re, par le cri ou la confidence, les diff&#233;rents points de vue, les affirmations, les interrogations, les doutes. Au-del&#224; de tout clivage, nous l&#8217;envisageons comme une pratique cin&#233;matographique qui construit (dans l&#8217;id&#233;al) des passerelles entre nos acquis. Le documentaire oppose pour relier, affirme pour provoquer, il tend &#224; assumer son r&#244;le de passeur d&#8217;images et d&#8217;id&#233;es dans une r&#233;sistance mat&#233;rialis&#233;e au r&#233;el : le film. Le cin&#233;ma documentaire permet un rapport &#224; la r&#233;alit&#233; imm&#233;diate et concr&#232;te avec le spectateur, lequel se trouve projet&#233; dans le r&#233;el en m&#234;me temps qu&#8217;on lui projette des images. Le documentaire choisit de nous laisser dans le r&#233;el, m&#234;me si ce r&#233;el est expos&#233; &#224; travers le prisme du regard du r&#233;alisateur d&#8217;o&#249; &#233;mane une autre r&#233;alit&#233; (la sienne) &#224; partir d&#8217;un r&#233;el d&#233;termin&#233; puis recompos&#233;.Les programmations pass&#233;es ont &#233;labor&#233; un espace de r&#233;flexion autour de la notion d&#8217;engagement, terme et valeur, qui connait de multiples r&#233;sonances. Le cin&#233;ma de lutte nous est apparu comme un espace privil&#233;gi&#233; de m&#233;tissage, de r&#233;flexion, de rencontres et de possibles documentaires. Ce cin&#233;ma engag&#233; n&#8217;est pas envisag&#233; uniquement comme un acte de revendication et/ou de d&#233;nonciation, il peut repr&#233;senter, exposer un rapport (son rapport) avec la r&#233;alit&#233; imm&#233;diate du cin&#233;aste, des individus et des &#233;v&#233;nements film&#233;s. Ainsi, le GRHED encourage une r&#233;flexion sur le rapport aux autres par l&#8217;image anim&#233;e, mais &#233;galement, au-del&#224; des images, une attention &#224; l&#8217;Histoire : le pourquoi des hommes, ceux qui filment, ceux qui sont film&#233;s. Il s&#8217;agit, au final, d&#8217;encadrer la notion d&#8217;histoire de l&#8217;engagement dans une r&#233;flexion cin&#233;matographique.La notion de documentaire engag&#233; &#233;voque le souci du rapport &#224; l&#8217;argent et au public, intrins&#232;quement li&#233;s. Notre groupe de recherches pense le film comme un outil social et historique, plut&#244;t que comme une fin. C&#8217;est pourquoi, les r&#233;unions du GRHED tentent de privil&#233;gier la projection de films rares dans leur int&#233;gralit&#233; (Andr&#233; Sauvage, Danielle Jaeggi, Raymond Vaugel et Jean-Jacques Sirkis, Sergio Bianchi et prochainement Rui Sim&#245;es, Jang Sun-woo, Eduardo Coutinho). Ainsi, le GRHED &#233;chappe &#224; une approche &#171; spectaculaire &#187; de la projection, valorisant une relation plus intime et plus directe aux images, afin que, si elles nous touchent, nous puissions aussi les atteindre.Programmation des s&#233;ancesJohanna Cappi,universit&#233; Paris 3 Sorbonne Nouvelle L&#8217;organisation de journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes ainsi que la publication des travaux de recherches sont envisag&#233;es. Programmation : Johanna Cappi (Paris 3 Sorbonne Nouvelle &#8211; IRCAV &#8211; CRECI) &#160;avec la collaboration de Catherine Roud&#233; (Paris 1 Panth&#233;on Sorbonne &#8211; CERHEC) Contact :&#160;grhed@hotmail.fProgramme11 octobre 2012.&#160;Ouverture du cycle &#224; la&#160;BNFRenato S Guimaraes, doctorant ATER &#224; l&#8217;universit&#233; Paris I Panth&#233;on Sorbonne. &#171;&#160;Bahia, un si&#232;cle de cin&#233;ma&#160;&#187;.Une pr&#233;sentation de trois courts-m&#233;trages&#160;:&#160;Vadia&#231;&#227;o&#160;(1954/8 min) de&#160;Alexandre Robatto Filho, pr&#233;curseur du cin&#233;ma &#224; Bahia.Um dia na ramp&#160;(1955/10 min) de&#160;Luiz Paulino dos Santos, sc&#233;nariste du premier long-m&#233;trage deGlauber Rocha&#160;(Barravento).&#160;Le projet devait &#234;tre r&#233;alis&#233; par lui-m&#234;me et non par Glauber Rocha et&#160;P&#225;tio&#160;(1959/13 min) de Glauber Rocha, un film qui semble renouer avec les deux autres, non par sa th&#233;matique ou ses choix avant-gardistes, mais parce que comme les autres, il se rapporte &#224; une exp&#233;rience ext&#233;rieure &#224; l&#8217;espace film&#233;.Cette s&#233;ance mettra en lumi&#232;re ce moment de grande agitation cr&#233;ative &#224; Bahia, fondateur de la&#160;Bossa Nova, du&#160;Cinema Novo&#160;et du Tropicalisme et, &#224; partir de ces trois court-m&#233;trages pr&#233;monitoires, cherchera &#224; donner quelques cl&#233;s pour une r&#233;flexion future sur les directions esth&#233;tiques prises par le cin&#233;ma br&#233;silien, un cin&#233;ma n&#233; d&#8217;une n&#233;cessit&#233;.Une pr&#233;sentation compl&#232;te de la s&#233;ance &#224; ce lien&#160;Bahia, cin&#233;ma en trois court-m&#233;trage, par Renato S Guimaraes22 octobre 2012.&#160;S&#233;ance d&#8217;ouverture &#224;&#160;l&#8217;INHA.&#160;Raquel Schefer, Universit&#233; Paris III Sorbonne Nouvelle. Sur&#160;Los Rubios&#160;film argentin, 2003.&#160;Les formes de repr&#233;sentation de l&#8217;histoire dans le cin&#233;ma postcolonial : la reconstitution, l&#8217;usage d&#8217;images d&#8217;archives et le t&#233;moin.&#160;Doctorante en &#233;tudes cin&#233;matographiques, sous la direction de Philippe Dubois.Los Rubios&#160;(2003) de la r&#233;alisatrice argentine&#160;Albertina Carri, est un film sur l&#8217;irrepr&#233;sentabilit&#233; de la m&#233;moire historique. Les blonds sont les parents d&#8217;Albertina Carri, disparus en 1977, lors de la dictature militaire argentine. Dans le film, une com&#233;dienne, Analya Couceiro, interpr&#232;te le r&#244;le de Carri, m&#234;me si la r&#233;alisatrice joue son propre personnage de metteur en sc&#232;ne. Le syst&#232;me narratif autor&#233;flexif et de permanente mise en ab&#238;me du film, notamment l&#8217;adoption du d&#233;doublement en tant que dispositif &#233;nonciatif, bouleverse les cat&#233;gories de sujet repr&#233;sent&#233; et de sujet de repr&#233;sentation, en affirmant l&#8217;hiatus qui existe entre l&#8217;un et l&#8217;autre, ainsi que le d&#233;sajustement entre la m&#233;moire et l&#8217;histoire.&#160;Los Rubios&#160;interroge non seulement les fronti&#232;res de genre, mais aussi la cat&#233;gorie de film politique, en s&#8217;adressant &#224; l&#8217;histoire du cin&#233;ma militant argentin.La s&#233;ance propose de montrer comment la coexistence de divers syst&#232;mes et formes de repr&#233;sentation cin&#233;matographiques (la reconstitution, le t&#233;moignage, le direct cin&#233;ma, la fiction, l&#8217;animation, etc.) fait de &#8220;Los Rubios&#8221; une &#339;uvre incontournable du point de vue formel et, en m&#234;me temps, symptomatique des changements politiques et id&#233;ologiques en cours dans les ann&#233;es 2000 en Argentine. R.S19 novembre 2012.&#160;S&#233;ance&#160;INHASur&#160;Iracema, uma transa amaz&#244;nica&#160;de&#160;Jorge Bodansky et Orlando Senna&#160;(film br&#233;silien rare projet&#233; en int&#233;gralit&#233;) par&#160;Joanna Espinosa, doctorante de l&#8217;universit&#233; Paris I Panth&#233;on Sorbonne et cotutelle avec le d&#233;partement en anthropologie de laUniversidade Federal Fluminense&#160;de Rio de Janeiro, sous la direction de Sidnei Peres Clemente et Daniel Serceau.17 d&#233;cembre 2012.&#160;S&#233;ance&#160;INHAOlivier Hadouchi, docteur en &#233;tudes cin&#233;matographiques de l&#8217;universit&#233; Paris III, Sorbonne Nouvelle/ IRCAV.S&#233;ance d&#233;di&#233;e &#224;&#160;Ugo Ulive, grand metteur en sc&#232;ne de th&#233;&#226;tre venezu&#233;lien d&#8217;origine uruguayenne, auteur de plusieurs pi&#232;ces, il tourna des films en Uruguay (son pays d&#8217;origine) tels que&#160;Como el Uruguay no hay&#160;en 1960 (consid&#233;r&#233; comme l&#8217;une des &#171; premi&#232;res satires politiques en Am&#233;rique latine &#187;),&#160;&#224; Cuba&#160;(Cr&#243;nica cubana, 1963) et au Venezuela (Caracas dos o tres cosas,&#160;Basta, Diamantes, TO3.Projection de 4 films d&#8217;Ugo Ulive :&#160;Como el Uruguay no hay&#160;(1960), en espagnol (Uruguay) sans sous-titres,&#160;Diamantes&#160;(1969),&#160;Caracas&#8230; dos o tres cosas&#160;(1969),&#160;Basta(1969). &#171;&#160;Basta&#160;nous confronte &#224; un univers angoissant et cauchemardesque (asile psychiatrique, autopsie dans une morgue, ville d&#233;natur&#233;e par la publicit&#233; agressive), entrecoup&#233; d&#8217;images de gu&#233;rilla.&#160;&#187;&#160;; &#171;&#160;Basta&#160;! est un film &#233;minemment exp&#233;rimental. Par l&#8217;interm&#233;diaire de symboles violents (utilisant librement le concept de cruaut&#233; d&#8217;Artaud), quelques-unes des cons&#233;quences de l&#8217;organisation sociale actuelle en Am&#233;rique Latine sont expos&#233;es : l&#8217;ali&#233;nation de l&#8217;&#234;tre humain, marginalis&#233; et chosifi&#233;, et la pr&#233;sence constante de l&#8217;imp&#233;rialisme vu comme un viol.&#8221; (Propos d&#8217;Ugo Ulive traduits par Olivier Hadouchi)10 janvier 2013.&#160;S&#233;ance&#160;BNFAlice Leroy, doctorante de l&#8217;universit&#233; de Provence, monitrice &#224; l&#8217;universit&#233; de Lille 3. Sur le fond &#171;&#160;John Marshall&#160;&#187; et le corpus de la s&#233;rie &#8220;Pittsburgh Police&#8221; (1969-1970)21 janvier 2013.&#160;S&#233;ance&#160;INHAJorge Flores V. Sur&#160;Llocsi&#8230;&#160;de&#160;Jorge Sanjin&#233;s. (Equateur, Bolivie, Venezuela / 1977 / 100&#8242; / Espagne). Jorge Sanjin&#233;s est n&#233; &#224; La Paz en 1937. Il a &#233;tudi&#233; la philosophie en Bolivie, puis le cin&#233;ma au Chili. Cin&#233;aste et th&#233;oricien engag&#233;, il r&#233;alise des documentaires et des longs-m&#233;trages sur la d&#233;pendance, le sous-d&#233;veloppement et l&#8217;exploitation du peuple indien. &#192; plusieurs reprises, il est contraint de quitter son pays pour des raisons politiques.Llocsi&#8230; est une reconstitution bas&#233;e sur des faits r&#233;els, fond&#233;e sur un syst&#232;me narratif qui m&#233;lange des strat&#233;gies de mise en sc&#232;ne issues de divers styles documentaires. Une communaut&#233; indig&#232;ne des Andes &#233;quatoriennes entre soudainement en conflit avec les repr&#233;sentants l&#233;gaux d&#8217;une puissante entreprise qui a d&#233;couvert de riches gisements de min&#233;raux dans leur territoire ancestral, et souhaite se les approprier. Au milieu de l&#8217;affrontement, un groupe de religieux am&#233;ricains appara&#238;t et divise les paysans, les opposant entre croyants et non-croyants. Afin de parvenir &#224; ses fins, l&#8217;entreprise d&#233;clenche une tuerie, aid&#233;e par l&#8217;arm&#233;e &#233;quatorienne. Les images du film constituent un document unique sur la situation des communaut&#233;s and&#233;ennes dans les ann&#233;es 1960 et 1970. P&#233;riode d&#8217;intervention id&#233;ologique et &#233;conomique am&#233;ricaine sans pr&#233;c&#233;dents en Am&#233;rique Latine, suite &#224; la R&#233;volution Cubaine en 1959. La repr&#233;sentation des peuples indiens en Equateur au XXe si&#232;cle a &#233;t&#233; li&#233;e &#224; la construction de l&#8217;&#201;tat-nation. Le film du cin&#233;aste bolivien produit par le Groupe Ukanamau (groupe de r&#233;alisateurs qui avait comme objectif de cr&#233;er des films au service de la lutte historique pour la lib&#233;ration des peuples) constitue une exception &#224; cette constante.&#160; C&#8217;est peut-&#234;tre la raison pour laquelle&#160;Llocsi&#8230;&#160;est un des films les plus cach&#233;s de l&#8217;Equateur. Cette s&#233;ance propose une analyse des strat&#233;gies de mise en sc&#232;ne du film par rapport &#224; son contexte historique de production, et son circuit de distribution particulier.7 f&#233;vrier 2013.&#160;S&#233;ance&#160;BNFBrice Castanon, Ma&#238;tre de conf&#233;rence de l&#8217;universit&#233; Paris XIII, d&#233;partement d&#8217;&#233;tudes hispaniques. &#171;&#160;Un autre regard sur la transition d&#233;mocratique espagnole&#160;&#187;, une pr&#233;sentation de&#160;Morir de dia&#160;(2010) de&#160;Laia Manresa et Sergi Dies.21 mars 2013.&#160;S&#233;ance&#160;INHANathalie Mary,&#160;docteure en &#233;tude cin&#233;matographiques de l&#8217;universit&#233; Paris III Sorbonne Nouvelle. Sur&#160;La chute de la dynastie Romanov&#160;d&#8217;Esther Choub.Evocation de la soci&#233;t&#233; russe de l&#8217;ancien r&#233;gime et commande d&#8217;Etat pour le dixi&#232;me anniversaire de la R&#233;volution d&#8217;octobre. Le film&#160;La chute de la dynastie Romanov(1927) innove en mati&#232;re de montage de documents d&#8217;actualit&#233;s et de documents de diverses provenances. Comment travaille Esther Choub (1894-1959), monteuse au Goskino d&#232;s 1922 et proche d&#8217;Eisenstein&#160;? Qu&#8217;apportent les fragments du film de la r&#233;alisatrice sovi&#233;tique au&#160;Tombeau d&#8217;Alexandre&#160;(1992)&#160;de Chris Marker&#160;? Choub a-t-elle eu une influence sur&#160;Paris 1900&#160;(1946) de Nicole V&#233;dr&#232;s, film de montage&#160;consid&#233;r&#233; comme novateur &#224; l&#8217;&#233;poque ?11 avril 2013.&#160;S&#233;ance&#160;BNFSur la collection &#171;&#160;Jean Rouch&#160;&#187;, par&#160;Camille Bui, universit&#233; Paris VII Denis Diderot. Doctorante contractuelle, monitrice. L&#8217;urbain comme genre du cin&#233;ma documentaire direct. L&#8217;h&#233;ritage de&#160;Chronique d&#8217;un &#233;t&#233;&#160;(1961) de Jean Rouch et Edgar Morin dans le cin&#233;ma des trente derni&#232;res ann&#233;es.&#160;Sous la direction de Jacqueline Nacache, Laboratoire CERILAC Paris 7.26 mai 2013.&#160;S&#233;ance&#160;BNFPauline Gallinari,&#160;docteur en Histoire contemporaine, universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on Sorbonne. Sur la collection &#171;&#160;Cin&#233;-Archives&#160;&#187; de la Biblioth&#232;que nationale de France.17 juin 2013.&#160;S&#233;ance&#160;INHAChiara Rubessi, doctorante rattach&#233;e &#224; l&#8217;unit&#233; de recherches&#160;Traverse 19/21, Universit&#233; Stendhal-Grenoble III. Pr&#233;sentation de&#160;Overlook hotel&#160;(2011) par les r&#233;alisateurs&#160;Lemnaouer Ahmine, Francesco Cannito et Luca Cusani.&#8220;Depuis le d&#233;but de l&#8217;ann&#233;e 2011, en raison de la situation en Afrique du Nord, plus de 50.000 personnes ont d&#233;barqu&#233; par bateau vers l&#8217;&#238;le italienne de Lampedusa.&#160;13.000 d&#8217;entre eux ont &#233;t&#233; renvoy&#233;s en Afrique, 15.000 ont obtenu le statut de r&#233;fugi&#233;, tandis que 22.000 ont &#233;t&#233; accueillis dans des structures inad&#233;quates, en attendant la reconnaissance du statut de r&#233;fugi&#233;.&#160;116 de ces personnes sont h&#233;berg&#233;es dans plus de quatre mois dans un h&#244;tel abandonn&#233; sur le sommet des Alpes italiennes.&#160;Ils sont compl&#232;tement isol&#233;s du reste du monde et ils ne savent pas si ils seront expuls&#233;s ou enfin reconnus.&#160;Ils vivent une vie suspendue alors que l&#8217;hiver est &#224; venir et que le danger pour leur s&#233;curit&#233; augmente.&#8221;&#160;Overlook Hotel, 2011