{"word_count": 1926, "character_count": 16042}
Pr&#233;sentationCette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude &#171; Corps et patrimoine dans l&#8217;espace chor&#233;graphique africain &#187; s&#8217;inscrit dans la continuit&#233; des r&#233;flexions men&#233;es par le programme de recherche de la FMSH &#171; Les territoires du patrimoine en Afrique subsaharienne : enjeux politiques et scientifiques &#187;. Con&#231;u comme une veille sur l'actualit&#233; scientifique autour du patrimoine en Afrique, le programme regroupe des recherches initi&#233;es dans un cadre acad&#233;mique sur les cons&#233;quences sociales et culturelles de l&#8217;inflation patrimoniale, et &#233;labore un &#233;tat de l&#8217;art sur un domaine encore m&#233;connu des recherches en Afrique. Il aborde les multiples d&#233;clinaisons du patrimoine en valorisant des recherches situ&#233;es et en questionnant les processus locaux et globaux actifs dans la construction des repr&#233;sentations du pass&#233;, des identit&#233;s et des territoires.R&#233;unissant des recherches men&#233;es sur les espaces et les pratiques chor&#233;graphiques en Afrique (Burkina Faso, Mali, Guin&#233;e, Kenya, Tanzanie), le groupe de travail &#171; Corps et patrimoine &#187; est &#224; l&#8217;initiative d&#8217;une journ&#233;e d&#8217;&#233;tude sur la danse contemporaine et ses rapports avec les politiques culturelles en Afrique. &#192; partir de la pr&#233;sentation de recherches et d&#8217;exp&#233;rimentations artistiques en cours, l&#8217;atelier propose de mettre en d&#233;bat l&#8217;articulation patrimoine et cr&#233;ation. Il s&#8217;agira d&#8217;envisager les formes de patrimonialisation chor&#233;graphique des &#201;tats africains et les processus cr&#233;atifs &#224; partir desquels les danseurs s&#8217;approprient et g&#232;rent au quotidien des r&#233;gimes de savoir h&#233;t&#233;rog&#232;nes ainsi qu&#8217;aux mani&#232;res dont ils composent avec des h&#233;ritages pass&#233;s. Dans le sillage des heritages studies, ce groupe vise &#233;galement &#224; mettre &#224; jour la mani&#232;re dont les soci&#233;t&#233;s et les acteurs pensent leurs h&#233;ritages dans des formes alternatives aux labellisations internationales (UNESCO, IUCN etc.).Les dynamiques institutionnelles du patrimoine chor&#233;graphique en AfriqueDepuis la mise en place d&#8217;une convention sur la sauvegarde du patrimoine culturel immat&#233;riel en 2003, l&#8217;UNESCO est devenu un acteur incontournable de la patrimonialisation chor&#233;graphique. En effet, la danse, et plus g&#233;n&#233;ralementles &#171; repr&#233;sentations, les savoir-faire et les techniques &#187; ont, suite &#224; l&#8217;adoption de cette convention, acc&#233;d&#233; au statut de patrimoine longtemps r&#233;serv&#233; aux objets et monuments. Orient&#233; vers la sauvegarde et la pr&#233;servation des &#171; danses populaires &#187; et &#171; traditionnelles &#187;, le classement de certaines pratiques chor&#233;graphiques a suscit&#233; beaucoup de questionnements tant du c&#244;t&#233; des professionnels du patrimoine que des praticiens devenus &#171; d&#233;tenteurs/d&#233;fenseurs &#187; de ces pratiques. Comment sauvegarder des pratiques chor&#233;graphiques sans pour autant r&#233;duire leurs interpr&#232;tes &#224; des archives vivantes? Par quels processus peut-on r&#233;tablir une transmission alt&#233;r&#233;e tout en conservant le caract&#232;re dynamique des savoir-danser ? Quelles danses plut&#244;t que d&#8217;autres m&#233;ritent une &#171; sauvegarde urgente &#187;, pour qui et pourquoi ?Si des conventions internationales prot&#232;gent d&#233;sormais de nombreux savoir-danser de par le monde, les &#201;tats africains n&#8217;ont pas attendu l&#8217;existence de ces r&#233;glementations pour entreprendre des actions de patrimonialisation des danses pratiqu&#233;es sur leurs territoires. Depuis les ind&#233;pendances africaines, les pratiques chor&#233;graphiques ont en effet constitu&#233; un enjeu fort des politiques culturelles nationales, dont t&#233;moignent la cr&#233;ation de nombreux ballets nationaux et l&#8217;essor des festivals de danses &#171; traditionnelles &#187; largement soutenus par les pouvoirs publics. Centr&#233;es sur la notion d&#8217;authenticit&#233; culturelle et la promotion des identit&#233;s nationales, ces initiatives ont donn&#233; lieu &#224; de nouvelles mises en sc&#232;ne de la culture, de la tradition et de l&#8217;identit&#233;, mais aussi &#224; des formes in&#233;dites de codification des savoir-danser locaux. Dans certains cas, cette codification a pu se faire &#224; rebours des h&#233;ritages dans&#233;s du pass&#233; tout en &#233;tant inscrite dans la fabrication de patrimoines li&#233;s &#224; la construction des &#201;tats-nations ind&#233;pendants.Le contexte actuel o&#249; ces politiques nationales et internationales de mise en patrimoine des danses s&#8217;enchev&#234;trent soul&#232;ve de nouveaux enjeux et entra&#238;ne l&#8217;&#233;laboration de nouvelles pratiques. Comment le processus nationaliste de collecte et de mises en spectacle des danses s&#8217;accommode-t-il avec le principe de promotion de la diversit&#233; culturelle ? Quelles places occupent les institutions chor&#233;graphiques cr&#233;&#233;es au lendemain des ind&#233;pendances (Ballets nationaux, Biennale artistique et culturelle, Semaine nationale de la culture, etc.) dans le processus actuel de sauvegarde des patrimoines chor&#233;graphiques ? Comment les diff&#233;rents acteurs engag&#233;s dans cette dynamique g&#232;rent-ils les rapports de pouvoir et d&#8217;autorit&#233; li&#233;s &#224; cette patrimonialisation de l&#8217;immat&#233;riel ?L&#8217;entreprise patrimoniale aux prises avec la cr&#233;ation contemporaineLes ann&#233;es 1990-2000 ont &#233;t&#233; marqu&#233;es par une internationalisation croissante du march&#233; chor&#233;graphique, et plus sp&#233;cifiquement par son ouverture aux artistes du Sud. L&#8217;essor de politiques transnationales de coop&#233;ration culturelle et le succ&#232;s rencontr&#233; sur la sc&#232;ne internationale par certains danseurs et chor&#233;graphes africains s&#8217;inscrivant dans le champ de l&#8217;art contemporain, ont fait de la danse de cr&#233;ation une ressource nouvelle, &#224; la fois pour les &#201;tats et pour les acteurs locaux. Si les formes spectaculaires promues par les ballets nationaux d&#232;s 1960-1970 permettaient de v&#233;hiculer en Occident la grandeur de la culture africaine, de nouvelles exp&#233;rimentations chor&#233;graphiques africaines trouvent aujourd&#8217;hui une audience et une reconnaissance internationale. &#192; ce titre, elles concentrent les gains &#233;conomiques et symboliques li&#233;s &#224; sa pratique (investissements financiers des institutions de la coop&#233;ration, invitations des compagnies africaines de danse contemporaine sur les sc&#232;nes de la cons&#233;cration artistique). &#192; cet &#233;gard, elles conduisent &#224; une progressive reconfiguration des constructions du patrimoine en Afrique, comme en t&#233;moignent l&#8217;int&#233;r&#234;t de plus en plus marqu&#233; des institutions patrimoniales pour la cr&#233;ation contemporaine et, d&#8217;une mani&#232;re g&#233;n&#233;rale, l&#8217;int&#233;r&#234;t grandissant des &#201;tats africains pour une discipline jusqu&#8217;alors tenue &#224; distance (construction d&#8217;un mus&#233;e de la danse jumel&#233; au Centre de d&#233;veloppement chor&#233;graphique de Ouagadougou, haut-lieu de la danse contemporaine africaine ; inclusion d&#8217;une formation &#224; la danse contemporaine au sein de la fili&#232;re danse du Conservatoire National de Bamako ; financements publics de la cr&#233;ation contemporaine, etc.).Ce constat interroge &#224; la fois les formes et les modalit&#233;s de l&#8217;appropriation par les &#201;tats de ces pratiques de cr&#233;ation, et, sym&#233;triquement, la mani&#232;re dont les danseurs et acteurs du champ chor&#233;graphique investissent un patrimoine chor&#233;graphique assign&#233; et/ou revendiqu&#233;, dans leur d&#233;marche cr&#233;ative &#8211; patrimoine qui constitue, sur un march&#233; de la danse contemporaine particuli&#232;rement segment&#233; et concurrentiel, une marque distinctive.&#192; partir de la pr&#233;sentation et de l&#8217;analyse de plusieurs contextes de cr&#233;ation chor&#233;graphique, il s&#8217;agira alors d&#8217;alimenter la r&#233;flexion sur les patrimonialisations en Afrique, en en identifiant les diff&#233;rents acteurs, les nouvelles strat&#233;gies et les effets sociaux &#233;mergents.Parall&#232;le et partie prenante de l&#8217;atelier, le travail de cr&#233;ation men&#233; par le sculpteur burkinab&#233; Yacouba Tour&#233; sur le corps du danseur fournira un point d&#8217;appui pour discuter les processus d&#8217;artification, ou de passage &#224; l&#8217;art, qui se jouent dans les politiques culturelles en Afrique. &#192; partir de ce travail de cr&#233;ation plastique r&#233;alis&#233; dans un contexte chor&#233;graphique, il s&#8217;agit de r&#233;interroger les rapports entre cr&#233;ation contemporaine et patrimoine.Programme de l&#8217;atelier(sous-r&#233;serve d&#8217;ajustements)MatinalesIntroduction de l&#8217;atelier9h30 -10h30 Benoit Hazard, Directeur du programme patrimoines africains, charg&#233; de recherche au CNRS. Yacouba Toure : un cas d&#8217;artification entre patrimoine et cr&#233;ation (titre provisoire)10h00-10h30 Yacouba Toure, artiste sculpteur &#8211; Burkina Faso. Observer et travailler sur la sc&#232;ne chor&#233;graphique burkinab&#233; et sa remise en sc&#232;ne.&#201;tudes10h30 Sarah Andrieu, Anthropologue, chercheure associ&#233;e au CEMAf-Centre d&#8217;&#201;tudes des Mondes africains. "On ne peut pas cr&#233;er sans r&#233;troviseurs". Les valeurs de la cr&#233;ation chor&#233;graphique ouest-africaine.11h00 Elina Djebari, CRAL EHESS - Paris. Cr&#233;ation et patrimoine en tension. Le cas de la Biennale artistique et culturelle du Mali11h30 Alta&#239;r Depres, chercheure associ&#233;e &#224; l&#8217;URMIS, Universit&#233; Paris Diderot/IRD. Africain mais pas trop. Les injonctions paradoxales de la cr&#233;ation chor&#233;graphique contemporaine africaineVesp&#233;ralesApr&#232;s-midi en partenariat avec la revue AFRIKADA13h00-13h30 Maica Gugolati , &#201;cole des Hautes Etudes en Sciences sociales &#8211; Paris, Centres d'&#233;tudes africaines. Autour du film de Pascale Obolo "D&#233;ambulation Carnavalesque"&#160; et des territoires " Cara&#239;bes "."(...) La danse, qui est l&#8217;objet du langage visuel de la vid&#233;o, est un pur &#171; embodiment &#187; (incorporation), d&#8217;une part individuel avec&#160; sa propre singularit&#233; et d&#8217;autre part&#160; reprend l&#8217;histoire des anc&#234;tres. Elle est aussi une incorporation d&#8217;empathie kinesth&#233;sique et physique entre les participants des diff&#233;rents groupes. Plusieurs frames, qu&#8217;on peut voir dans les premi&#232;res minutes de la vid&#233;o, refl&#232;tent l&#8217;&#233;motion corporelle produite parla musique ressentie &#224; travers le mouvement dansant.Avec ces deux mascarades, le corps&#160; dansant vit un processus d&#8217;incorporation et de v&#233;cu de transgression,&#160; contestation et r&#233;bellion historique dans la libert&#233; du to Play (jouer) soi m&#234;me. La fluidit&#233; (et le changement continu) des mouvements de danse pendant le carnaval o&#249; la danse&#160; est urbaine, est paradoxalement un free-style codifi&#233;. Elle&#160; am&#232;ne par cons&#233;quence le changement formel du carnaval de Trinidad en chaque repr&#233;sentation (...).- &#171; D&#233;ambulation carnavalesque &#187;: un film de Pascale Obolo, 8 minutes. Tourn&#233; en super 8, le film associe le spectateur aux danses et &#224; l&#8217;errance des masquereders enduits&#160; de peinture, qui dansent dans les rues de Port of Spain (Trinidad et Tobago) lors du &#171; Jouvert &#187;. Jouvert, jour d&#8217;ouverture du carnaval, exprime la libert&#233; retrouv&#233;e des esclaves en 1838. Pleine de po&#233;sie picturale, l&#8217;oeuvre de Pascale Obolo est une fresque dans&#233;e dont les mouvements cr&#233;ent un pont entre l&#8217;Afrique et la diaspora carib&#233;enne.13H30-14H00 Nabou Diop, chor&#233;graphe / Louisa Babari, revue AfrikadaaChor&#233;graphe, danseuse et chanteuse s&#233;n&#233;galaise, n&#233;e en C&#244;te d&#8217;Ivoire, figure singuli&#232;re de la danse africaine contemporaine, Nabou Diop a v&#233;cu et travaill&#233; en France et au S&#233;n&#233;gal. D&#233;butant sa carri&#232;re avec le ballet congolais Lemba, puis avec le mythique groupe Tour&#233; Kunda, se produisant sur les cinq continents, son oeuvre nourrie de chor&#233;graphies traditionnelles de l'Afrique de l'Ouest, a permis &#224; la danse africaine d&#8217;aborder diverses influences et de s&#8217;inscrire dans un langage formel contemporain.Pr&#233;sentation du film de Louisa Babari &#171; Nabou Diop &#187;Documentaire, 19 minutes, couleur, DV.Version originale: Fran&#231;aisR&#233;alisation: Louisa Babari. Montage: Pascale OboloMusique: Ramiro Naka, Youssou N&#8217;Dour. Production &#38; distribution: scenarioindustrie. France.Ann&#233;e de production: 2009.Festival International du Film Panafricain, Cannes, 2009Portrait de l&#8217;artiste, le film revient sur le parcours de Nabou Diop et son r&#244;le au sein du patrimoine dans&#233; africain.14h00-14h30 Pascale Obolo, cin&#233;aste. Projet : Decolonize Architecture Now/ Occupy Schloss von Puttkammer 2013Ce projet artistique &#233;labor&#233; par la cin&#233;aste camerounaise Pascale Obolo et la plasticienne allemande&#160; Caecilia Tripp est une plong&#233;e dans les enjeux de la m&#233;moire coloniale germano-camerounaise. Les artistes proposent d&#8217;interroger les m&#233;moires crois&#233;es de la colonisation telles qu&#8217;elles se sont construites en Allemagne et au Cameroun, tout en invitant &#224; analyser les &#171; politiques &#187; et les &#171; usages &#187; de ces m&#233;moires &#224; travers un dialogue artistique avec les disciplines du cin&#233;ma, de la danse et la litt&#233;rature. Schloss von Puttkamer est un ch&#226;teau bavarois construit dans la ville de Bu&#233;a au pied du mont Cameroun, un volcan en activit&#233;s, l&#8217;occupant comme un symbole du pouvoir, de surveillance et d&#8217;autofiction coloniale. Initiative de Jesko von Puttkamer qui d&#233;cida de faire de Bu&#233;a la capitale du Cameroun &#224; la place de Douala pour construire son Puttkamerschl&#223;chen sur le Mont Cameroun : montagne de cette &#8220;promesse&#8221; d&#8217;un syst&#232;me de plantation coloniale.14H30-15H00 Stanne Gold Djemba, danseuse et chor&#233;graphe.Danseuse et chor&#233;graphe am&#233;ricano - camerounaise, Stanne Gold Djemba enseigne &#224; Paris; Remettant en question l'enseignement des danses africaines en Europe, elle cr&#233;e une m&#233;thode d'enseignement th&#233;rapeutique de la danse, l'Original Afro Dance. Elle r&#233;fl&#233;chit &#224; l'aspect th&#233;rapeutique de l'apprentissage des danses et sur le rapport corps / danse. Par la prise de conscience des diff&#233;rentes parties du corps et par la recherche d&#8217;un juste rapport &#224; la pesanteur, elle permet d&#8217;acqu&#233;rir : le l&#226;cher prise, l&#8217;enracinement, la verticalit&#233;, la ma&#238;trise du rythme et de l&#8217;espace, ainsi que la coordination des gestes. Pour parvenir &#224; ces acquisitions, il est n&#233;cessaire, comme l&#8217;enseigne la tradition africaine initiatique, de mettre en &#233;veil la sensorialit&#233; du corps (tactile, visuelle, auditive et kinesth&#233;sique) et de d&#233;velopper une pr&#233;sence d&#8217;esprit &#224; ses sensations. Son travail est &#224; l'origine d'une publication dont la sortie est pr&#233;vue fin 2013.15h00-15h30 - Conclusion de la journ&#233;e sous forme d&#8217;une discussion g&#233;n&#233;rale avec tous les pr&#233;sents Nocturnales16h00 P&#244;t autour de l&#8217;exposition