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ArgumentairePerp&#233;tuellement sollicit&#233;s par l&#8217;environnement avec lequel ils entrent en relation, les sens r&#233;agissent aux stimuli et provoquent des sensations, des &#233;motions, des sentiments de plaisirs ou de d&#233;plaisirs chez tout un chacun (Vigarello 2014; RMN 2002; Bernet 2001; Kant 2000; Freud 2010 [1920]). Ainsi, l&#8217;histoire des sens qui s&#8217;inscrit au sein de celle des sensibilit&#233;s permet de d&#233;finir ces nouvelles perceptions qui s&#8217;&#233;panouissent au Si&#232;cle des Lumi&#232;res (Corbin 1990, 1982). L&#8217;histoire du go&#251;t, de l&#8217;odorat, du toucher, de l&#8217;ou&#239;e et de la vue peut sembler difficile &#224; saisir et &#224; cerner (Beck 2013; Roubin 1989; Serres 1985), toutefois il demeure possible de brosser un portrait du corps sensoriel au 18e si&#232;cle par l&#8217;entremise des t&#233;moignages dont les archives regorgent (Bouffard 2013; Vigarello 2014; Corbin 2005).La premi&#232;re modernit&#233; catalyse la gen&#232;se des pratiques culturelles li&#233;es aux loisirs et aux divertissements: th&#233;&#226;tres, mus&#233;es, expositions temporaires, promenades, caf&#233;s, foires, danses, jardins (Turcot 2016). Ces activit&#233;s placent l&#8217;individu dans un cadre sp&#233;cifique, au c&#339;ur d&#8217;une action qui excite chacun des sens, et ce, &#224; divers degr&#233;s. On ne saurait appr&#233;hender le corps sensoriel de mani&#232;re unidirectionnelle, ainsi plusieurs &#233;l&#233;ments jouent un r&#244;le essentiel dans l&#8217;appr&#233;hension de ce dernier: pensons au promoteur, au participant ou au public, &#224; l&#8217;activit&#233; elle-m&#234;me, &#224; l&#8217;espace o&#249; se d&#233;roule cette activit&#233; et, bien entendu, aux cinq sens, chacun &#233;tant &#224; mettre en relation avec les autres. Le promoteur, celui qui organise l&#8217;activit&#233;, semble chercher &#224; repousser le participant ou le spectateur dans ses retranchements les plus singuliers et intimes pour provoquer un ensemble de sensations, de sentiments. Le fait-il consciemment? Quelles sont ses intentions? De quelle mani&#232;re s&#8217;y prend-il? Le participant ou le public, quant &#224; lui, appr&#233;hende-t-il les effets, les &#233;motions qui germeront tout au long de l&#8217;activit&#233;? De quelle mani&#232;re n&#233;gocie-t-il avec eux? Quelles sont ses r&#233;actions? &#192; quel degr&#233; l&#8217;activit&#233; ou l&#8217;espace interviennent-ils dans l&#8217;exp&#233;rience sensorielle? Quelles sont les r&#232;gles du jeu? Sont-elles pr&#233;d&#233;termin&#233;es? Les sens, (re)li&#233;s aux organes de la perception, se d&#233;finissent et r&#233;agissent au contact du lieu ou des autres individus. Lesquels sont les plus sollicit&#233;s, et pourquoi? L&#8217;allocution de la pl&#233;ni&#232;re qui sera prononc&#233;e par David Howes (Concordia) posera les jalons d&#8217;une histoire des sensibilit&#233;s et cernera la question de la vie des sens dans la soci&#233;t&#233; de cette p&#233;riode (Howes 2006, 1991, 1990; Classen 1994; Corbin 1990; Mandrou 1959).Pluridisciplinaire et internationale, cette rencontre, qui aura lieu les 22 et 23 f&#233;vrier 2018, se veut l&#8217;occasion de porter une r&#233;flexion sur l&#8217;histoire des sensibilit&#233;s comme axe de recherche au sein de l&#8217;histoire culturelle des loisirs et des divertissements au 18e si&#232;cle, amenant ainsi diverses disciplines des sciences humaines &#224; se croiser et &#224; s&#8217;imbriquer: histoire de l&#8217;art, litt&#233;rature, philosophie, anthropologie, histoire, architecture, danse, th&#233;&#226;tre.ProgrammeJeudi le 22 f&#233;vrierLocal 3806-S9h&#160;: Accueil des participants9h30: Ouverture du colloque /&#160; Mot de bienvenueS&#233;ance&#160;I&#160;: Le Salon et la critique d&#8217;art (Pr&#233;sidence&#160;: Marc-Andr&#233; Bernier)10h00Dorit Kluge, Hochschule f&#252;r Wirtschaft, Technik und Kultur,&#160;Berlin &#171;&#160;... dont le seul aspect &#233;chauffe les regards&#160;&#187; &#8211; Perception et transposition sensuelles dans la critique d&#8217;art.Dans cette communication, Dorit Kluge abordera plus pr&#233;cis&#233;ment l&#8217;exp&#233;rience sensorielle des auteurs des critiques d&#8217;art. Elle s&#8217;arr&#234;tera sur la pr&#233;sence et la formulation de l&#8217;expression des sentiments et de la sensualit&#233; dans la critique d&#8217;art. Elle s&#8217;interrogera d&#8217;abord sur la pr&#233;disposition sensuelle des critiques, les processus de perception lors des visites du Salon, exposition temporaire au 18e si&#232;cle, puis elle abordera la ma&#238;trise des sens et de la communication/reproduction des impressions sensorielles lors de la r&#233;daction des &#233;crits.10h40&#160;Ga&#235;tane Ma&#235;s, Universit&#233; de Lille - SHS. Le spectacle de l&#8217;art au 18e si&#232;cle :  loisir pour amateur ou exercice pour professionnel ?La communication de Ga&#235;tane Ma&#235;s proposera une r&#233;flexion sur la vue qui, depuis L&#233;onard de Vinci, &#233;tait consid&#233;r&#233;e comme le sens des privil&#233;gi&#233;s pour la d&#233;lectation des &#339;uvres d&#8217;art. Les d&#233;bats du XVIIIe si&#232;cle ont pris un relief particulier avec la mise en place r&#233;guli&#232;re d&#8217;expositions d&#8217;art ouvertes &#224; un public &#233;largi, rendant l&#8217;exp&#233;rience directe de l&#8217;art possible pour de nouvelles franges de la soci&#233;t&#233;. Alors que certains, comme Diderot, estimaient que l&#8217;art &#233;tait fait pour susciter l&#8217;&#233;motion, d&#8217;autres, comme Dezallier d&#8217;Argenville, consid&#233;raient qu&#8217;il devait conduire &#224; la connaissance. Chaque communaut&#233; de spectateurs, qu&#8217;elle soit ancienne ou nouvelle, s&#8217;est vue contrainte de d&#233;finir sa conception du regard et ses priorit&#233;s afin de se d&#233;finir en expert comp&#233;tent de l&#8217;art.11h20&#160;Isabelle Pichet, Universit&#233; du Qu&#233;bec &#224; Trois-Rivi&#232;res. Le Plaisir des sens au Salon de 1759La visite du Salon de l&#8217;Acad&#233;mie royale de peinture et de sculpture s&#8217;int&#232;gre petit &#224; petit tout au long du 18e si&#232;cle dans les habitudes et les loisirs des Parisiens. L&#8217;exposition des oeuvres des acad&#233;miciens o&#249; vient s&#8217;entasser le peuple pour voir, se faire voir et savoir est, contrairement au Salon litt&#233;raire, le th&#233;&#226;tre du plaisir des sens. L&#8217;ensemble des sens est appel&#233; ou interpell&#233; de mani&#232;re vari&#233;e et complexe &#224; tout moment lors de la visite. De plus, le discours expographique propos&#233; par le tapissier devient prescriptif pour la bonne r&#233;ception de l&#8217;exposition, o&#249; s&#8217;entrem&#234;le la volont&#233; de se divertir &#224; celle de s&#8217;&#233;duquer. &#192; partir des &#233;crits critiques produits au temps du Salon, cette communication s&#8217;int&#233;ressera tout particuli&#232;rement &#224; comprendre comment s&#8217;&#233;tablit, s&#8217;incarne et fonctionne le plaisir de chacun des sens au contact des oeuvres, du discours expographique et des autres visiteurs au Salon de 1759.12h00 D&#238;nerS&#233;ance&#160;II&#160;: Spectateur et Th&#233;&#226;tre(Pr&#233;sidence&#160;: Herv&#233; Guay)14h&#160;Edith Lalonger, Chor&#233;graphe et chercheuse ind&#233;pendanteJean-Philippe Rameau, ma&#238;tre de nos sens.Dans cette pr&#233;sentation &#201;dith Lalonger se penchera sur l&#8217;omnipr&#233;sence des sens dans l&#8217;&#339;uvre de Jean- Philippe Rameau. En effet, Rameau et ses librettistes r&#233;ussissent &#224; mettre en relief cet appel aux sens&#160;: soit pour mettre en sc&#232;ne la naissance de la conscience, comme c&#8217;est le cas dans l&#8217;acte de ballet Pygmalion&#160;; soit pour attirer l&#8217;attention du spectateur, comme dans les F&#234;tes de Polymnie&#160;; soit, comme dans Za&#239;s, pour donner une perspective, un espace hors de la vue. Elle tentera de d&#233;montrer de quelle mani&#232;re ces &#339;uvres nous font &#233;couter, regarder, prendre conscience de nos sens, et comprendre, voir et entendre autrement. Elle soulignera le lien ins&#233;cable qui existe entre la musique, le texte et la danse dans chaque oeuvre.14h40Paola Ranzini, Universit&#233; d&#8217;Avignon et des Pays de Vaucluse. Le th&#233;&#226;tre &#171;&#160;sensoriel&#160;&#187; au XVIIIe si&#232;cleDans cette communication, Paola Ranzini s&#8217;arr&#234;tera pour d&#233;montrer que si tous les sens jouent un r&#244;le important sur les planches et dans la r&#233;ception des spectateurs, le th&#233;&#226;tre sensoriel doit se construire autour de l&#8217;exaltation du r&#244;le des sens dans la performance. Ainsi, les caract&#233;ristiques de chacun des &#233;l&#233;ments du th&#233;&#226;tre doivent correspondre &#224; la s&#233;paration id&#233;ale des cinq sens dans le corps sensoriel du spectateur. Suivant les th&#233;ories de Dubos &#224; Diderot pour qui un th&#233;&#226;tre doit &#234;tre &#233;motionnel, doit &#234;tre sensoriel, Paola Ranzini se propose d&#8217;&#233;tudier la pr&#233;sence et le r&#244;le des sens dans les productions de ces th&#233;&#226;tres (Th&#233;&#226;tre italien de Paris, Th&#233;&#226;tres de la Foire) en mettant au centre la pratique du corps sensoriel.15h20Louise Pelletier, UQAM. L&#8217;analogie de l&#8217;architecture avec nos sensationsLa pr&#233;sentation de Louise Pelletier s&#8217;int&#233;ressera &#224; la th&#233;orie que d&#233;veloppe Le Camus de M&#233;zi&#232;res (1780), sur l'expression architecturale, qui suppose que toutes les formes, les couleurs, la lumi&#232;re et les textures utilis&#233;es dans la conception d'un b&#226;timent agissent sur les sens pour induire &#171; certaines sensations pr&#233;visibles chez l'observateur &#187;. Le Camus emprunte au th&#233;&#226;tre un mode d'expression o&#249; la complexit&#233; des d&#233;cors et des effets d'&#233;clairage qui transmettent un large &#233;ventail d'&#233;motions chez le spectateur, afin que l'architecture ne soit plus limit&#233;e &#224; un langage codifi&#233; pouvant &#234;tre lu sans ambigu&#239;t&#233;. Dans cette communication, elle explorera l&#8217;influence du th&#233;&#226;tre comme mode d&#8217;expression pouvant cr&#233;er de fortes &#233;motions en architecture, et sa source dans la philosophie sensualiste de John Locke et &#201;tienne Bonnot de Condillac au XVIIIe si&#232;cle.16h30 : VisiteExposition Perte de signal &#224; la Galerie R3 de l&#8217;Universit&#233; du Qu&#233;bec &#224; Trois-Rivi&#232;res.Vendredi le 23 f&#233;vrierLocal 3806-SS&#233;ance&#160;III&#160;: Danse, f&#234;tes et Jardins&#160; (Pr&#233;sidence&#160;: Laurent Turcot)9h00 Pauline Valade, CEMMC &#8211; Bordeaux MontaigneLes corps de la joie publique ou les vertiges sensoriels au service du r&#233;gime monarchiqueV&#233;ritables &#171;&#160;promoteurs&#160;&#187; de plaisirs sensoriels, le gouvernement royal et la Ville de Paris concevaient ses sujets comme des individus dot&#233;s d&#8217;une forte capacit&#233; &#224; ressentir la gloire de l&#8217;&#233;v&#233;nement f&#234;t&#233;. La beaut&#233; du coup d&#8217;&#339;il, toujours souhait&#233;e mais parfois critiqu&#233;e, l&#8217;interminable tocsin souvent jug&#233; &#233;tourdissant, l&#8217;ivresse fantasm&#233;e des fontaines de vin et le go&#251;t froid de la viande jet&#233;e aux visages, les nombreuses sensations de toucher inh&#233;rentes &#224; la foule press&#233;e autour du feu d&#8217;artifice ne sont que quelques-unes des sensations perceptibles dans les t&#233;moignages. Cette communication se proposera donc d&#8217;analyser ces diverses sensations corporelles dans le cadre des plaisirs et divertissements de la joie publique, mais &#233;galement d&#8217;interroger le prisme politique au travers de l&#8217;int&#233;r&#234;t strat&#233;gique qu&#8217;en avait alors le gouvernement.9h40Morgane Degrijse, Universit&#233; libre de BruxellesLa police des loisirs fait sensation. La dimension sensorielle de la r&#232;glementation des loisirs dans l'espace public &#224; Bruxelles au XVIIIe si&#232;cle.Dans cette communication, Morgane Degrijse tentera de mettre en &#233;vidence les fronti&#232;res symboliques, physiques et temporelles dessin&#233;es par la r&#233;glementation des pratiques de loisirs, et ce, &#224; partir du cas bruxellois, particuli&#232;rement bien document&#233;. Elle proposera une lecture sensorielle de la r&#233;glementation sp&#233;cifique aux loisirs ext&#233;rieurs au cours du long XVIIIe si&#232;cle. Elle s&#8217;interrogera tout d&#8217;abord sur les effets que provoquaient les f&#234;tes et les jeux urbains en plein air sur chacun des sens, puis tentera de discerner si la r&#233;glementation des loisirs agissait explicitement ou implicitement sur le corps sensoriel. Enfin, elle se questionnera pour comprendre si cette r&#232;glementation diff&#232;re en fonction des espaces, des moments ou des types de divertissements afin de d&#233;celer de possible variation et modulation dans l&#8217;exp&#233;rience sensorielle des individus qui exp&#233;rimentaient ces espaces publics et ces activit&#233;s de loisirs.10h20Jan Synowiecki, EHESS. Voir, entendre, sentir et toucher le jardin &#224; Paris au XVIIIe si&#232;cleCette communication permettra de brosser un portrait des jardins parisiens comme espace de loisirs et de divertissements qui mobilisent et stimulent les sens. Plusieurs probl&#233;matiques seront ainsi abord&#233;es, telles que les mauvaises exp&#233;riences sensorielles (croassement des corbeaux, exhalaisons des latrines, premi&#232;res pollutions industrielles au Jardin du Roi), ou les normes de perception qu'imposent les activit&#233;s sociales des jardins face &#224; celles du reste de la ville. De plus, il s'interrogera sur les int&#233;r&#234;ts des acteurs dans l'organisation du jardin, &#224; instrumentaliser les nuisances sensorielles dans le cadre de conflits, comme ce fut le cas au Jardin du Roi dans les ann&#233;es 1770. Enfin, Jan Synowiecki tentera de souligner la sensibilit&#233; accrue de chacun pour ce que doit &#234;tre le jardin dans un environnement urbain &#224; l&#8217;&#233;poque.11h00 Pause11h15Atelier pr&#233;par&#233; par Isabelle Pichet, UQTR. La richesse des archives sous-exploit&#233;es&#160;: le cas du Th&#233;&#226;tre de la Ga&#238;t&#233; et de Jean-Baptiste NicoletLe Fonds Ga&#238;t&#233; (Th&#233;&#226;tre de la), conserv&#233; &#224; la Biblioth&#232;que nationale de France, contient une quarantaine de planches sur lesquelles se retrouve le portrait de plusieurs des acteurs du Th&#233;&#226;tre de la Ga&#238;t&#233; v&#234;tus de costume de sc&#232;ne. Soulignons que ce Fonds n&#8217;a encore jamais &#233;t&#233; trait&#233; ni utilis&#233; dans le corps d&#8217;une recherche explicite. Ces portraits, fait au lavis, &#224; l&#8217;aquarelle, au fusain ou &#224; la sanguine, racontent une histoire du corps sensoriel des acteurs de ce th&#233;&#226;tre; l&#8217;atelier cherchera &#224; faire (re)vivre cette histoire de la sensibilit&#233; du monde des loisirs et divertissements du 18e si&#232;cle.12h15 D&#238;nerS&#233;ance&#160;IV&#160;: Le corps (Pr&#233;sidence&#160;: Isabelle Pichet)14h15Claire Sourdin, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne. Les corps sensoriels et sensuels dans la pastorale galante, entre nature et artificeLa pr&#233;sentation de Claire Sabourin se veut une exploration de la pastorale picturale au XVIIIe si&#232;cle, peinture o&#249; la nature foisonnante, les amants, le bruissement d&#8217;un cours d&#8217;eau ou la d&#233;gustation de grappes de raisin sont autant d&#8217;attributs qui mettent les sens en exergue. Le d&#233;cor bucolique et la th&#233;matique amoureuse, loin des troubles de la civilisation, et l&#8217;artifice de la mise en sc&#232;ne et des d&#233;guisements des f&#234;tes galantes permettront d'aborder cette question essentielle du sentiment&#160;; ceux des figures pr&#233;sent&#233;es dans les oeuvres tout comme ceux du spectateur.&#160; Ce sera donc l&#8217;occasion d&#8217;&#233;tudier la mise en tension d&#8217;un imaginaire faussement p&#233;renne &#224; celle de la nature et&#160;de la r&#233;alit&#233; du spectateur.14h55Nicole Pellegrin, IHMC/CNRS-ENS Paris. Les commodit&#233;s de la robe de chambre masculine au XVIIIe si&#232;cle. Litt&#233;ratures, beaux-arts et objets textilesL&#8217;histoire de la robe de chambre masculine reste &#224; &#233;crire. Dans ses formes, ses usages et ses connivences avec les plaisirs du lit, du farniente et du&#8230; travail intellectuel ou artistique. L&#8217;apanage des hommes de lettres, des artistes et des milieux ais&#233;s vivant &#171;&#160;en chambre&#160;&#187; une partie de leurs journ&#233;es, cet objet de parade autant qu&#8217;instrument domestique de confort et d&#8217;individualisation de soi, jug&#233;e peu virile mais li&#233;e au plaisir physique, est signe de &#171;&#160;m&#233;lancolie&#160;&#187;, en plus de faire, parfois, de celui qui s&#8217;en affuble un excentrique voire un sensible. La communication de Nicole Pellegrin s&#8217;arr&#234;tera donc pour saisir les diverses caract&#233;ristiques de la robe de chambre et en comprendre les valeurs ambig&#252;es, &#224; partir d'&#339;uvres visuelles diversement conventionnelles, de textes normatifs et de fictions romanesques ou autobiographiques, comme celles notamment de Marivaux, Diderot ou Rousseau.15h35 PausePl&#233;ni&#232;re16h00David Howes, Anthropologue et Directeur du Centre of Sensory studies, Concordia. Transformations in the social, intellectual and aesthetic life of the senses during the long eighteenth centuryThis presentation opens with an account of the "sensory turn" in the humanities and social sciences, which has precipitated an intense focus on the social formation of the senses and historicity of perception, and challenged the monopoly of psychology over the study of the senses and sensation. Thereby, sensory studies involve a cultural approach to the study of the senses and a sensory approach to the study of culture. Taking into account the social and aesthetic life of the senses in the eighteenth century, I will address the following themes: 1) the way early museums (e.g. Ashmolean Museum, est 1683; British Museum, est. 1753) functioned as a sensory gymnasiums; 2) a history of the construction and perception of the environment, with particular reference to the garden as a site for sensory delight and instruction; 3) a case study of the life and work of the great British aesthete William Beckford (1760-1844), author of the novel Vathek and builder of Fonthill Abbey, a veritable temple to the senses. The particular focus of this last section is on an orientally-inspired entertainment Beckford staged at Fonthill Abbey at Christmas 178117h00 Mot de la fin