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Argumentaire&#192; l&#8217;heure du d&#233;veloppement exponentiel, et ce &#224; l&#8217;&#233;chelle mondiale, des &#233;tudes qui lui sont consacr&#233;es[1], alors qu&#8217;il devient l&#8217;objet d&#8217;analyses universitaires tous azimuts, il est l&#233;gitime d&#8217;amorcer le retournement m&#233;ta-discursif par lequel les mots que le jazz a suscit&#233;s deviennent &#224; leur tour objet d&#8217;examen. Car le jazz est aussi un &#233;v&#233;nement de discours. &#192; peine n&#233;, il a engendr&#233; des propos sans nombre et a favoris&#233; l&#8217;&#233;mergence de formes critiques in&#233;dites.Un exemple. Soit ce que la tradition a appel&#233; le &#171;&#160;Dvorak&#8217;s statement&#160;&#187;, la d&#233;claration par laquelle le compositeur boh&#233;mien, alors directeur du Conservatoire de New York, assurait que tous les ingr&#233;dients n&#233;cessaires &#224; l&#8217;invention d&#8217;une tradition musicale proprement am&#233;ricaine se trouvaient r&#233;unis au plus haut degr&#233; dans ce qu&#8217;il appelait les &#171;&#160;negro melodies&#160;&#187;. Parue en 1893 dans le New York Herald, elle se r&#233;pand comme une tra&#238;n&#233;e de poudre des deux c&#244;t&#233;s de l&#8217;Atlantique. La presse d&#8217;une communaut&#233; noire fra&#238;chement sortie de la guerre de s&#233;cession et qui depuis longtemps valorise, au nom de la fiert&#233; de race, toutes les manifestations musicales du g&#233;nie noir, depuis les tourn&#233;es mondiales des groupes vocaux de negro spirituals jusqu&#8217;aux tr&#232;s ambigus Minstrels shows, exulte et lui donne le plus large &#233;cho. La presse blanche quant &#224; elle, tout en la publiant, y r&#233;pond par un genre&#160;: celui de l&#8217;enqu&#234;te. C&#8217;est ainsi que le Boston Herald sollicite la r&#233;action d&#8217;une dizaine de compositeurs du Massachussetts&#160;; ainsi que le Paris Herald, anc&#234;tre du International Herald Tribune, publie de son c&#244;t&#233; les r&#233;actions de Joseph Joachim, Anton Rubinstein, Bruckner, etc.Le ph&#233;nom&#232;ne se r&#233;p&#232;te 25 ans plus tard lors de l&#8217;&#233;mergence du jazz &#224; proprement parler&#160;: en France comme aux &#201;tats-Unis, la r&#233;action discursive &#224; ce ph&#233;nom&#232;ne musical nouveau prend d&#8217;abord l&#8217;allure de l&#8217;enqu&#234;te. En ao&#251;t 1924, le magazine musical The Etude consacre sa couverture au &#171;&#160;Jazz problem&#160;&#187; et interroge &#224; son propos &#171;&#160;prominent public men and musicians&#160;&#187;. L&#8217;ann&#233;e suivante, le quotidien Paris-Midi sollicite de m&#234;me l&#8217;avis de personnes autoris&#233;es. On parle du &#171;&#160;probl&#232;me du jazz&#160;&#187; comme on invoque la &#171;&#160;question noire&#160;&#187; et le probl&#232;me en question n&#8217;est pas un probl&#232;me pour le jazz, un probl&#232;me interne au jazz et que celui-ci aurait &#224; r&#233;soudre, mais le probl&#232;me que pose le jazz &#224; l&#8217;ensemble de la soci&#233;t&#233;&#160;: le jazz comme probl&#232;me. &#192; cet angle d&#8217;attaque plus politique voire anthropologique qu&#8217;esth&#233;tique correspond on le voit, dans le registre discursif, un genre&#160;: celui de l&#8217;enqu&#234;te. Dans ce contexte se distingue l&#8217;article &#171;&#160;Sur un orchestre n&#232;gre&#160;&#187; que le chef d&#8217;orchestre Ernest Ansermet fait para&#238;tre en octobre 1919 dans La Revue romande. Envisageant d&#8217;abord, avec une hauteur de vue et une comp&#233;tence technique exceptionnelles, les musiques noires comme jeu de formes et source d&#8217;&#233;motion, ce texte fait figure d&#8217;hapax.Au fur et &#224; mesure que le jazz entrera dans les oreilles et dans les m&#339;urs, la troupe des controversistes va peu &#224; peu reculer devant celle des critiques et les formes de son commentaire vont se diversifier spectaculairement. Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude a pour premi&#232;re ambition de rep&#233;rer, de baliser le vaste terrain des discours sur le jazz.I. Genres et r&#233;gimes d&#8217;&#233;critureUn premier rep&#233;rage pourrait proc&#233;der par r&#233;gimes discursifs, par &#171;&#160;genres&#160;&#187;. L&#8217;enqu&#234;te d&#233;j&#224; &#233;voqu&#233;e, pourquoi pas &#8212; dans une perspective comparatiste, par exemple. La monographie (le premier ouvrage dont le titre comporte le mot jazz, sign&#233; d&#8217;Andr&#233; C&#339;uroy et d&#8217;Andr&#233; Schaeffner, est publi&#233; en France en 1926). Mais il est des genres qui paraissent plus sp&#233;cifiquement li&#233;s au jazz&#160;: la chronique de disques s&#8217;invente en m&#234;me temps que lui. S&#8217;y illustrent d&#232;s les ann&#233;es 1920 &#233;crivains et musicologues, dans des quotidiens aussi bien que dans des revues&#160;: Pierre Mac Orlan et &#201;mile Vuillermoz, Robert Desnos aussi bien qu&#8217;Henry Pruni&#232;res. Le compte-rendu de concert remonte &#224; loin&#160;: comme le souligne son titre, l&#8217;article d&#8217;Ernest Ansermet est d&#8217;abord un compte-rendu de spectacle. Article d&#233;cid&#233;ment s&#233;minal&#160;: dans sa conclusion, Ansermet cite les paroles d&#8217;un jeune musicien inconnu, &#171;&#160;artiste de g&#233;nie&#160;&#187; nomm&#233; Sidney Bechet lequel, interrog&#233; sur son art, assure qu&#8217;il se contente de suivre son &#171;&#160;own way&#160;&#187;. Il est possible de voir dans cette bribe de discours rapport&#233; le germe de l&#8217;entretien, pratique abondamment sollicit&#233;e par les revues de jazz depuis l&#8217;origine et genre dans lequel se distinguent les jazzmen. Finissons en rappelant qu&#8217;on doit &#224; Charles Delaunay l&#8217;invention de la discographie et que l&#8217;existence, depuis 1964, d&#8217;un &#171;&#160;Grammy Awards for Best Album Notes&#160;&#187; dit assez que la pochette de disque elle-m&#234;me a pu constituer un vecteur original du discours critique sur le jazz.Discographie, entretien&#160;: genres limites, qui r&#233;duisent le textualit&#233; &#224; rien ou pas grand chose, r&#233;voquent la question de l&#8217;&#233;criture, posent celle de l&#8217;auteur, p&#233;riment celle du style ou alors imposent de les r&#233;examiner&#160;: toute une part de l&#8217;&#339;uvre de Nick Tosches n&#8217;est, litt&#233;ralement, qu&#8217;une mise en texte des travaux discographique de Brian Rust et l&#8217;on signalera que selon Claude Jaegl&#233;, ce sont les jazzmen qui, du fait de leur aisance lors de l&#8217;&#233;preuve de l&#8217;entretien, haussent ce dernier &#224; une dignit&#233; litt&#233;raire. Ce dont l&#8217;auditeur des passionnants entretiens entre Jelly Roll Morton et Alan Lomax, r&#233;cemment r&#233;&#233;dit&#233;s par John Swezd, conviendra ais&#233;ment.Mais rien n&#8217;emp&#234;che de s&#8217;int&#233;resser, pour compenser la s&#233;cheresse de l&#8217;&#233;nonciation discographique, aux &#233;crivains m&#233;lomanes qui ont pris aussi (ou seulement) le jazz pour objet. Ce serait l&#224; un autre balisage possible, par jazz writer, pour ainsi parler&#160;: Robert Goffin, Georges Herment, Boris Vian, Ralph Ellison, Philip Larkin, Eric Hobsbawm, Albert Murray, Jacques R&#233;da, Amiri Baraka, Jean-Pierre Moussaron, etc. En revanche, dans la mesure o&#249; elle s&#8217;assigne le discours critique pour objet, la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude ne favorisera pas le cas des &#233;crivains qui, r&#233;pondant au jazz par l&#8217;art d&#8217;&#233;crire, lui consacrent po&#232;mes ou fictions&#160;: c&#8217;est l&#224; sans doute la moins inexplor&#233;e des zones o&#249; le verbe prend en charge cette musique. D&#8217;autant que souvent, la critique de jazz, qu&#8217;elle soit le fait d&#8217;&#233;crivains, de journalistes, de dentistes ou de coll&#233;giens est &#233;crite. &#192; ce titre, elle pr&#233;c&#232;de une critique de rock &#224; laquelle elle a servi de mod&#232;le. T&#233;moin, le r&#233;cit de tourn&#233;e&#160;: tel critique accompagnant la tourn&#233;e de tel orchestre et en ramenant une chronique. C&#8217;est ainsi que Rock &#38; Folk proc&#232;de de Jazz Hot, auquel le rattachent des liens de tous les ordres.M&#234;me si un tel objet pousse &#224; ses limites un projet d&#8217;essence textualiste, il&#160; est &#233;galement envisageable d&#8217;esquisser au contraire l&#8217;histoire des approches musicologiques des musiques du champ jazzistique. Quel r&#244;le, depuis les tout premiers relev&#233;s dus aux folkloristes am&#233;ricains puis &#224; Ansermet, a jou&#233; l&#8217;analyse musicale dans le d&#233;veloppement des savoirs sur le jazz&#160;? Le recours &#224; l&#8217;analyse musicale, brillamment illustr&#233; par Andr&#233; Hodeir et Gunther Schuller, ne commence certes pas avec eux &#8212; songeons aux articles que, dans les ann&#233;es 1920, la Revue musicale consacre au jazz &#8212; et connait actuellement un remarquable renouvellement des deux c&#244;t&#233;s de l&#8217;Atlantique comme en t&#233;moigne par exemple la r&#233;cente publication du livre de Laurent Cugny Analyser le jazz.II. M&#233;diumsOn peut aussi penser par m&#233;diums. Longtemps, le format du livre n&#8217;a pas &#233;t&#233; le mode de diffusion favori du discours sur le jazz. La revue, le journal, lui ont &#233;t&#233; pr&#233;f&#233;r&#233;es. Revues sp&#233;cialis&#233;es, bien s&#251;r, plus nombreuses et plus anciennes qu&#8217;on serait en droit de l&#8217;attendre&#160;: Music en Belgique d&#232;s 1924&#160;; La Revue du jazz (1929), Jazz, Tango, Dancing puis Jazz Hot et Jazz Magazine en France, Melody Maker (1926-2000), Jazz Monthly (1955-1971) en Angleterre, Coda (1958-2011) au Canada, le v&#233;n&#233;rable Metronome, DownBeat (1934), Cadence et tant d&#8217;autres aux &#201;tats-Unis, Jazz Podium en Allemagne, qui a f&#234;t&#233; en 2012 ses 60 ans. En Italie, Musica Jazz para&#238;t sans interruption depuis 1945. Mais, aussi importants soient-ils dans la diffusion d&#8217;un discours critique coh&#233;rent sur le jazz, les magazines et revues sp&#233;cialis&#233;s sont concurrenc&#233;s, dans l&#8217;atteinte du gros public, par les revues g&#233;n&#233;ralistes (en France, la respect&#233;e Revue musicale fait tr&#232;s vite une place &#8212; compt&#233;e &#173;&#8212; au jazz), mais surtout par les journaux quotidiens dont l&#8217;impact, peu &#233;tudi&#233;, est sans doute le plus important. &#192; l&#8217;inverse, des Cahiers du jazz &#224; Storyville via Volume&#160;! ou Black Music Research Journal, les discours &#233;rudits et/ou universitaires ont eux aussi depuis longtemps leurs organes.Le paysage des revues est en constante &#233;volution&#160;: alors que Jazz Magazine et Jazzman ont &#233;t&#233; contraints de fusionner en 2009 (l&#8217;ann&#233;e m&#234;me o&#249; So jazz prend son envol), Les Allum&#233;s du jazz persiste dans la gratuit&#233; et Improjazz s&#8217;approche doucement de son deux-centi&#232;me num&#233;ro. Ces contours changeants posent la question du basculement du discours critique vers le net&#160;: si le v&#233;n&#233;rable Jazz Hot n&#8217;a plus d&#8217;&#233;dition papier, des sites comme http://www.citizenjazz.com/, http://www.allaboutjazz.com/ ou, dans un registre plus universitaire, http://www.criticalimprov.com/issue/current et http://jazzstudiesonline.org/ ont d&#8217;embl&#233;e pens&#233; leur discours sous le r&#233;gime du net. Quelles mutations ces sites, mais aussi les blogs innombrables et parfois de tr&#232;s haute qualit&#233; qui ont le jazz pour sujet&#160;(http://pointofdeparture.org/, http://grisli.canalblog.com/ , http://www.lesdnj.com/, etc.) ont-ils induit dans l&#8217;&#233;criture du jazz&#160;?III. FiguresHugues Panassi&#233;, Bernard Heuvelmans, Frank T&#233;not, Lucien Malson, Joachim-Ernst Berendt, Stanley Dance, Nat Hentoff, Leonard Feather, Stanley Crouch, Greg Tate&#8230; il serait oiseux de d&#233;vider la liste des grandes figures, &#233;ventuellement controvers&#233;es, qui ont marqu&#233; la critique de jazz et peut-&#234;tre cette approche n&#8217;est-elle pas prioritaire dans le cadre d&#8217;une chantier naissant. Mais &#233;voquer Jacques Bureau, Sim Copans, Jean-Christophe Averty, Andr&#233; Francis ou Alain Gerber, ce serait une mani&#232;re d&#8217;&#233;voquer la radio et la t&#233;l&#233;vision, elles aussi, &#224; date ancienne et avec plus ou moins de constance et de bonheur, porteuses d&#8217;un point de vue sur le jazz. Et l&#8217;on soulignera qu&#8217;&#233;crire sur le jazz a souvent &#233;t&#233; une premi&#232;re mani&#232;re d&#8217;&#233;crire tout court. D&#8217;&#233;crire de la fiction aussi bien que des essais&#8230; ou du cin&#233;ma&#160;: les noms de Jean Bellemin-No&#235;l et d&#8217;Alain Corneau se retrouvent dans les Cahiers du jazz longtemps avant que le premier ne mette au point son concept de textanalyse et que le second ne r&#233;alise son premier film Le jazz est-il dans Harlem&#160;? (1969). Pensons encore &#224; Michel Le Bris, qui commence &#224; Jazz Hot.IV. Approches par aires culturelles et linguistiquesOn peut aussi proc&#233;der par pays ou zones g&#233;ographiques. Existe-t-il un discours&#160; sp&#233;cifiquement scandinave sur le jazz&#160;? Pourquoi la Belgique est-elle aussi f&#233;conde en critiques de jazz qu&#8217;en grands musiciens&#160;? On peut contraster France et Angleterre, faire jouer l&#8217;une contre l&#8217;autre les deux rives de l&#8217;Atlantique en se demandant ce que Barry Ulanov a en t&#234;te lorsqu&#8217;il assure, dans la pr&#233;face de son A History of Jazz in America (1952)&#160;: &#171;&#160;Tout auteur am&#233;ricain traitant du jazz se doit de rendre hommage aux efforts des Europ&#233;ens des &#233;poques h&#233;ro&#239;ques et &#224; l&#8217;&#339;uvre documentaire de ses premiers chroniqueurs &#8212; Hugues Panassi&#233; et Robert Goffin &#8212; ainsi qu&#8217;&#224; l&#8217;enthousiasme cr&#233;ateur de ses premiers publics s&#233;rieux, en Angleterre, en France et dans d&#8217;autres pays d&#8217;Europe.&#160;&#187;&#160; Bref&#160;: les parcours possibles sont innombrables.Il reste que, &#233;ventuellement commodes pour recenser les probl&#232;mes, ouvrir des pistes, les distinctions ci-dessus d&#233;ploy&#233;es dissimulent l&#8217;essentiel et sont largement artificielles. Par exemple, &#233;crire l&#8217;histoire du jazz en France, en Italie, en Allemagne jusqu&#8217;en 1935, c&#8217;est aussi, pour une part, &#233;crire son histoire en Belgique, en Su&#232;de ou en Grande-Bretagne tant ce sont souvent les m&#234;mes artistes am&#233;ricains qui ont ensemenc&#233; de leurs syncopes la vieille Europe. Ces distinctions occultent aussi le fait que la critique de jazz a d&#8217;abord &#233;t&#233; bilingue&#160;: jusqu&#8217;&#224; la Seconde Guerre mondiale, Jazz Hot s&#8217;&#233;crit en anglais et en fran&#231;ais et la Hot Discography de Charles Delaunay est r&#233;imprim&#233;e d&#232;s 1940 &#224; New York par le Commodore Music Shop.On doit encore souligner &#224; quel point, dans le monde du jazz, les r&#244;les se sont longtemps confondus et les fonctions additionn&#233;es&#160;: tel est critique qui est aussi impresario, producteur&#160;; tel joue du jazz qui l&#8217;enseigne et &#233;crit sur lui, tel est &#233;diteur et critique et directeur artistique, etc. R&#233;v&#233;ler aussi que, d&#232;s les ann&#233;es 1920, ce sont souvent les m&#234;mes qui critiquent le jazz, la photographie, le cin&#233;ma et les autres arts mineurs ou moyens (Mac Orlan,&#160; &#201;mile Vuillermoz, Philippe Soupault, etc.) et que ce ph&#233;nom&#232;ne se reproduira dans les ann&#233;es 1960, en particulier autour du rapprochement de Jazz magazine et des Cahiers du cin&#233;ma sous la houlette de Daniel Filipacchi (cf. le cas de Jean-Louis Comolli). Souligner aussi que si, en France, des gens comme St&#233;phane Koechlin, Philippe Paringaux ou Jean-Fran&#231;ois Bizot naviguent avec aisance entre jazz et rock, Lester Bangs de son c&#244;t&#233; en arrive &#224; se consid&#233;rer comme &#171;&#160;something of a musicologist with around 5000 albums covering everything from a Mamie Smith and Her Jazz Hounds to Teen-age Jesus and the Jerks&#160;&#187;, ce qui autorise ses chroniques &#224; traiter d&#8217;Archie Shepp aussi bien que de Van Morrison, &#224; incendier l&#8217;AACM avec autant de volupt&#233; qu&#8217;&#224; an&#233;antir les Stones.Souligner enfin et surtout ce que l&#8217;on ne soulignera jamais assez&#160;: que les musiciens ont &#233;t&#233; et demeurent les meilleurs des critiques de leur art et pas seulement du fait que nombre d&#8217;entre eux ont laiss&#233; des m&#233;moires. De St&#233;phane Mougin ou Preston Jackson (qui fut le correspondant am&#233;ricain de Jazz Hot d&#232;s 1935) &#224; John Zorn, d&#8217;Art Hodes (fondateur du magazine The Jazz record) &#224; William Parker, d&#8217;Andr&#233; Hodeir (qui pour lire enfin, pour lire une bonne fois, Les Mondes du jazz, l&#8217;un des sommets de l&#8217;&#233;criture critique des ann&#233;es 1970 toutes disciplines confondues&#160;?) &#224; George Lewis, certains manient la plume aussi bien que leur instruments et produisent des &#233;crits d&#8217;artistes du plus haut int&#233;r&#234;t historique, esth&#233;tique et th&#233;orique.Entre l&#8217;hyper-&#233;criture des chroniques discographiques de Jacques R&#233;da ou, dans un registre tout diff&#233;rent, de Jean-Pierre Moussaron et la brutalit&#233; &#233;nonciative des discographies&#160;; entre la critique impressionniste du &#199;a m&#8217;a bien plu et les rigueurs de l&#8217;analyse musicale, un champ immense s&#8217;ouvre &#224; l&#8217;investigation, qui met la langue dans tous ses &#233;tats. Ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tude esp&#232;rent en amorcer l&#8217;exploration.[1]&#160;Voir le compte-rendu, par Ian Patterson, du colloque&#160;Rhythm Changes&#160;: Rethinking Jazz Cultures&#160;http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=44442&#38;page=1Conditions de soumissionLes propositions de communication, compl&#233;t&#233;es d&#8217;une br&#232;ve notice bio-bibliographique, devront &#234;tre envoy&#233;es&#160;simultan&#233;ment &#224; Yannick S&#233;it&#233; (yannick.seite@univ-paris-diderot.fr) et &#224; Timoth&#233;e Picard (timothee.picard@gmail.com)avant le&#160;1er&#160;octobre 2013.Les journ&#233;es se tiendront &#224; l'universit&#233; Paris 7,&#160;les&#160;6-7 f&#233;vrier 2014.Ce projet s&#8217;inscrit dans le cadre d&#8217;un programme concernant &#171;&#160;La critique musicale au XXe si&#232;cle&#160;&#187; (Institut universitaire de France).On trouvera un descriptif des journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes pass&#233;es ou &#224; venir sur le site du CELLAM.&#160;Les communications feront l&#8217;objet d&#8217;une publication en fin de programme.Responsables scientifiquesTimoth&#233;e Picard (Rennes 2, CELLAM, Phi/IUF)Yannick S&#233;it&#233; (Paris 7, CERILAC)Rep&#232;res bibliographiquesSourcesRobert Walser, Keeping Time (Readings in Jazz history), Oxford University Press, 1998.Karl Koening, Jazz in Print (1859-1929), New York, Pendragon Press, 2002.Olivier Roueff &#38; Denis Constant-Martin, La France du jazz, Parenth&#232;ses, 2002. Une anthologie compl&#232;te cette &#233;tude, o&#249; l&#8217;on trouvera en particulier l&#8217;enqu&#234;te de Paris-Midi.Selections from the Gutter&#160;: Jazz Portraits from The Jazz Record, University of California Press, 1977.Jazz Hot n&#176; 1 &#224; 12, oct. 1945 &#224; nov. 1946, &#233;d. Jazz Hot-L&#8217;Instant, 1988.Les Ann&#233;es Jazz Magazine 1954-2000, Filipacchi, 2000.G&#233;n&#233;ralit&#233;sKrin Grabbard (ed.), Jazz among the discourses, Duke University Press, 1995.Eric Porter, What Is This Thing Called Jazz&#160;? 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