{"word_count": 900, "character_count": 8171}
Colloque organis&#233; par l&#8217;&#233;quipe d&#8217;accueil &#201;critures et l&#8217;universit&#233; de Lorraine les 5 et 6 d&#233;cembre 2017 &#224; MetzArgumentaireDepuis que le mythe de l&#8217;autonomie de la sph&#232;re de l&#8217;art a &#233;clat&#233; et que les pratiques artistiques sont vues comme des activit&#233;s culturelles d&#233;pourvues de toute r&#233;f&#233;rence au g&#233;nie, l&#8217;art est devenu un objet d&#8217;&#233;tude offert aux investigations d&#8217;autres champs disciplinaires. Que ces d&#233;marches soient ethnologiques, sociales ou encore psychanalytiques, elles v&#233;hiculent l&#8217;id&#233;e d&#8217;une relation forte entre l&#8217;art et l&#8217;appartenance identitaire &#8211;&#160;individuelle ou collective&#160;&#8211; de l&#8217;artiste.L&#8217;enjeu de ce colloque est d&#8217;examiner les aspects les plus probl&#233;matiques des d&#233;terminations identitaires au vu de l&#8217;esth&#233;tique. En effet, sans aucunement vouloir redorer le blason de l&#8217;autonomie de l&#8217;art ou questionner l&#8217;importance des d&#233;terminismes dans la pratique et la r&#233;ception artistique, la forte relation entre la cr&#233;ation artistique et l&#8217;appartenance identitaire est probl&#233;matique justement dans sa tension entre l&#8217;individuel et le collectif. Le principal probl&#232;me est que le crit&#232;re de la construction identitaire est in&#233;galement convoqu&#233; selon l&#8217;origine de l&#8217;artiste&#160;: une production artistique non-occidentale, par exemple, semble plus fr&#233;quemment rattach&#233;e &#224; l&#8217;identit&#233; collective de l&#8217;artiste alors qu&#8217;une production occidentale sera per&#231;ue comme relevant de son identit&#233; individuelle. Ce biais persiste &#224; v&#233;hiculer l&#8217;illusion d&#8217;un libre-arbitre occidental face &#224; un d&#233;terminisme non-occidental. Conceptions et regards sont encore loin d&#8217;&#234;tre d&#233;colonis&#233;s et les &#233;tudes post-coloniales ont encore de beaux jours devant elles en th&#233;orie de l&#8217;art.Les discussions sur la construction identitaire ne se limitent pas &#224; l&#8217;&#233;tude des racines et des origines, certaines se centrent davantage sur l&#8217;appartenance &#224; des sous-cultures &#8211;&#160;et l&#8217;&#233;tude des sous-cultures est peut-&#234;tre un des meilleurs moyens de dissoudre le premier clivage &#233;voqu&#233;. &#192; ce sujet, il faut insister ici sur la fracture entre identit&#233; (sous-culturelle) revendiqu&#233;e par l&#8217;artiste et identit&#233; plaqu&#233;e a posteriori par l&#8217;institution artistique comme paradigme explicatif de certaines pratiques. Toutefois, m&#234;me revendiqu&#233;es, ces identit&#233;s sont toujours issues de constructions venues de l&#8217;ext&#233;rieur, d&#8217;une d&#233;viance par rapport &#224; la norme (sociale, culturelle, sexuelle, etc) dans un processus de diff&#233;renciation, d&#8217;Othering, qui construit du m&#234;me coup l&#8217;identit&#233; dominante. Leur revendication participe donc d&#8217;un processus de r&#233;appropriation de ce qui fait la diff&#233;rence. D&#232;s lors, selon quels crit&#232;res &#233;valuer les &#339;uvres qui exposent cette derni&#232;re&#160;? Faudrait-il continuer d&#8217;aller vers une sp&#233;cialisation et un outillage th&#233;orique propre &#224; chaque identit&#233; et son corpus artistique&#160;? Comment penser la tension entre affirmation identitaire de d&#233;viance &#224; une norme et souscription &#224; cette m&#234;me norme &#224; travers le langage dominant des arts&#160;? Quelle est ici la fonction de l&#8217;art&#160;? La r&#233;flexion gagnerait &#233;galement &#224; se confronter aux &#339;uvres d&#8217;art cens&#233;ment non-identitaires, universelles, mais qui pourraient tout autant &#234;tre vues comme de simples expressions d&#8217;une identit&#233; &#8211;&#160;identit&#233; qui, si elle n&#8217;est pas n&#233;cessairement majoritaire, est du moins h&#233;g&#233;monique. Ne serait-il pas imaginable, m&#234;me dans ces cas universaux, que les &#339;uvres participent toujours de l&#8217;identit&#233; des artistes&#160;? Ces &#339;uvres seraient-elles sinon issues d&#8217;un processus de d&#233;sidentification (Erving Goffman et Beverley Skeggs) construisant de ce fait une identit&#233; universelle de l&#8217;artiste&#160;? Comment cette appartenance informe-t-elle les regards sur l&#8217;&#339;uvre&#160;?Par extension, on pourra &#233;galement s&#8217;interroger sur l&#8217;identit&#233; de l&#8217;artiste en tant que tel par rapport au reste de la soci&#233;t&#233;. Qu&#8217;est-ce que le fait d&#8217;&#234;tre artiste implique&#160;? En retour, une conscience de l&#8217;identit&#233; sociale d&#8217;artiste peut-elle avoir un impact sur l&#8217;&#339;uvre ou sa r&#233;ception, par exemple dans des &#339;uvres d&#8217;art participatif&#160;?L&#8217;identit&#233; peut donc se faire l&#8217;&#233;tendard de revendications qu&#8217;il serait malheureux de chercher &#224; d&#233;construire ou &#224; invalider. Encore faudrait-il pr&#233;ciser en quoi le fait que l&#8217;artiste poss&#232;de l&#8217;identit&#233; revendiqu&#233;e est constitutif de la d&#233;marche. En effet, cette importance se confronte &#224; deux &#233;cueils. D&#8217;une part, dans le cas des identit&#233;s individuelles, elle semble rejouer sous cape le mythe de l&#8217;art comme pure expression &#8211;&#160;qui certes se distingue du g&#233;nie dirig&#233; par la nature, mais qui v&#233;hicule encore l&#8217;illusion de la plus totale spontan&#233;it&#233;. D&#8217;autre part, dans le cas des identit&#233;s collectives, elle pose le probl&#232;me de la cons&#233;cration artistique&#160;: la revendication n&#8217;aurait-elle pas plus &#224; perdre qu&#8217;&#224; gagner &#224; &#234;tre &#233;tiquet&#233;e &#171;&#160;art&#160;&#187;&#160;?L&#8217;in&#233;galit&#233; du crit&#232;re identitaire en th&#233;orie de l&#8217;art justifie pleinement un int&#233;r&#234;t pour une d&#233;construction identitaire de la cr&#233;ation artistique. Il serait int&#233;ressant de tisser une g&#233;n&#233;alogie critique rendant compte de la mani&#232;re dont les identit&#233;s se sont construites comme piliers de la cr&#233;ation artistique. Aussi, une fa&#231;on de d&#233;construire l&#8217;identit&#233; pourrait passer par sa propre multiplication au regard d&#8217;un renversement entre culture et sous-cultures. Encore, d&#8217;un point de vue &#233;pist&#233;mologique, on pourrait se demander dans quelle mesure l&#8217;esth&#233;tique profite de la construction identitaire de la cr&#233;ation artistique&#160;: l&#8217;exp&#233;rience esth&#233;tique n&#8217;aurait-elle pas parfois besoin au moins de l&#8217;illusion de l&#8217;autonomie de l&#8217;art&#160;? Peut-elle seulement en faire l&#8217;&#233;conomie&#160;?Enfin, on pourrait envisager des contributions proposant des interpr&#233;tations monographiques analysant les &#339;uvres d&#8217;art par un biais oppos&#233; aux habitudes des mondes de l&#8217;art &#8211;&#160;et donc oppos&#233; aux clich&#233;s identitaires r&#233;ducteurs.Modalit&#233;s de participation et calendrier10 septembre 2017&#160;: envoi des propositions,d&#8217;une page environ, &#224; l&#8217;adresse suivante&#160;:&#160;contact@revue-proteus.com5-6 d&#233;cembre 2017&#160;: colloque &#224; Metz31 d&#233;cembre 2017&#160;: remise des articles pour la publication conjointe au num&#233;ro&#160;14 de la revue ProteusNous esp&#233;rons &#234;tre en mesure de prendre en charge l&#8217;int&#233;gralit&#233; des frais de transport et de logement.Comit&#233; scientifiqueSt&#233;phanie Bertrand (MCF EA &#201;CRITURES)Dominique Chateau (PR-&#233;m&#233;rite UMR ACTE)Phoebe Hadjimarkos-Clarke (doctorante UMR ACTE)Pierre Halen (PR EA &#201;CRITURES)Laurent Husson (MCF EA &#201;CRITURES)Claire Lahuerta (PR EA CREM)Valentina Litvan (MCF EA &#201;CRITURES)Olivier Schefer (MCF-HDR UMR ACTE)Bruno Trentini (MCF EA &#201;CRITURES)Direction scientifiqueManifestation scientifique et num&#233;ro de revue sous la direction de Phoebe Hadjimarkos-Clarke et Bruno Trentini