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ArgumentaireDans la continuit&#233; des s&#233;minaires et conf&#233;rences propos&#233;(e)s par le GEMODE depuis ses d&#233;buts en 2001, nous convions ici &#233;tudiants, chercheurs et professionnels &#224; r&#233;fl&#233;chir ensemble sur les perspectives et les approches permettant de capter en profondeur les ph&#233;nom&#232;nes de mode qui modifient en permanence le tissu social. En analysant les enjeux th&#233;oriques et pratiques de la mode, qu&#8217;il s&#8217;agisse de la mutation de sa temporalit&#233;,&#160;de la recomposition de ses territoires, des m&#233;canismes d&#8217;influences des derni&#232;res tendances ou des nouveaux mod&#232;les d&#8217;inspiration, ce s&#233;minaire a pour ambition de vous proposer des cl&#233;s de lecture des imaginaires sociaux contemporains. Lieu d&#8217;&#233;changes et de d&#233;bats sur la mode mais &#233;galement sur le design, l&#8217;art, le cin&#233;ma, la culture digitale, le GEMODE prend le pr&#233;texte de l&#8217;image, de la surface, de l&#8217;ic&#244;ne pour engager un d&#233;cryptage en profondeur de la construction tribale de la r&#233;alit&#233;.L&#8217;industrie de la mode fait face &#224; des changements et des d&#233;fis qui influenceront les g&#233;n&#233;rations futures du Marketing de Mode et Communication ainsi que les pratiques de consommation. Ces derni&#232;res ann&#233;es, les marques sont sollicit&#233;es &#224; d&#233;velopper des solutions cr&#233;atives et &#224; formuler de nouveaux discours pour engager leurs consommateurs, de plus en plus avis&#233;s et hostiles aux strat&#233;gies traditionnelles. Le placement de produit dans les campagnes publicitaires devient secondaire compar&#233; &#224; la narrative. Le discours lui, s&#8217;empare de valeurs subjectives (et cibl&#233;es) afin de fa&#231;onner et cristalliser l&#8217;identit&#233; de la marque. En outre, l&#8217;image fig&#233;e des photographies, qui a pourtant dessin&#233; l&#8217;univers de la Mode, gagne enfin du mouvement, et nous voyons l'&#233;mergence abondante des&#160;fashion films&#160;pour la promotion en ligne. Les plateformes num&#233;riques, les m&#233;dias sociaux, la r&#233;alit&#233; augment&#233;e, le&#160;storytelling, le&#160;brand content, la transm&#233;dialit&#233; et la cross-m&#233;dialit&#233; des narratives apparaissent comme des nouveaux outils &#224; exploiter. La question qui se pose d&#233;sormais est celle de la mani&#232;re dont les industries de mode s&#8217;approprient ces outils num&#233;riques et la fa&#231;on dont elles font circuler leur contenu. Comment les marques ont-elles adapt&#233; leurs discours et leurs langage? Qui sont les nouveaux prescripteurs et quel est leur r&#244;le dans la promotion de la mode? Quels sont les limites entre contenu de marque, expression artistique et publicit&#233;? Quelles mutations sont &#224; venir dans le business de la mode digitale?Le panel sugg&#233;r&#233; est, mais ne se limite pas &#224; :La circulation et le discours de Mode;La cr&#233;ativit&#233; des industries de la mode &#224; l&#8217;&#232;re du num&#233;rique;Le cr&#233;ation de contenu marketing pour les plateformes num&#233;riques;Le r&#244;le des collaborations entre marque et influenceurs dans l&#8217;espace num&#233;rique;Innovation du E-commerce et du syst&#232;me de recommandation en ligne;Les limites entre promotion/publicit&#233; et contenu artistique;Les films promotionnels de mode et l&#8217;industrie cin&#233;matographique;Soumission des propositionsPour l&#8217;accueil et la s&#233;lection des communications &#224; ce s&#233;minaire de recherche, deux formats possibles sont accept&#233;s:un r&#233;sum&#233; de 1500 caract&#232;res (espaces compris);l'int&#233;gralit&#233; de leur texte s'il a d&#233;j&#224; donn&#233; lieu &#224; publication ou communication;&#160;Date limite :&#160;Le 31 ao&#251;t 2016,&#224; l'adresse suivante :&#160;gemode@ceaq-sorbonne.org.Comit&#233; scientifiqueLes propositions de communication seront &#233;tudi&#233;es par le comit&#233; scientifique du GeMode compos&#233; de Emilie Coutant (Universit&#233; Paris V/Tendance Sociale) et Ludmille Wilmot Goncalves (Universit&#233; Sao Paulo).