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ArgumentaireLe mot remake d&#233;signe dans le langage courant un film prenant pour mod&#232;le un film ant&#233;rieur. Il s&#8217;agit le plus souvent de reprendre un sc&#233;nario d&#233;j&#224; utilis&#233;. Il peut &#234;tre question &#233;galement de r&#233;utiliser des d&#233;cors, un metteur en sc&#232;ne, des acteurs, voire de refaire les plans ou le montage d&#8217;un film d&#233;j&#224; tourn&#233;. Le remake r&#233;ussi est-il celui qui est fid&#232;le &#224; la lettre, &#224; l&#8217;esprit de l&#8217;original ou bien celui qui s&#8217;en d&#233;marque compl&#232;tement ? La question du degr&#233;, de la modalit&#233; d&#8217;&#233;cart entre les diff&#233;rentes versions a une certaine importance, de m&#234;me que le fait de conna&#238;tre, de diff&#233;rencier, la nature des &#233;l&#233;ments repris et/ou adapt&#233;s.L&#8217;id&#233;e de remake est-elle transposable &#224; toutes les formes d&#8217;art ? Lorsque Picasso peint des M&#233;nines d&#8217;apr&#232;s V&#233;lasquez, s&#8217;agit-il d&#8217;un remake ? Que dire des nombreuses reprises (plus de quarante) qu&#8217;a faites Picasso sur ce th&#232;me ? Sont-elles des r&#233;p&#233;titions, des variations ou des versions ? Lorsque F&#233;nelon ou Joyce s&#8217;inspirent d&#8217;Hom&#232;re, s&#8217;agit-il de remakes ? Peut-on utiliser cette notion pour qualifier les traductions de tel ou tel livre d&#8217;une langue dans une autre, voire en fran&#231;ais contemporain (pour des auteurs du Moyen-&#194;ge) ? Lorsque Marina Abramovic choisit de refaire des performances des ann&#233;es 1960-70, s&#8217;agit-il de remakes ou bien de reprises au sens th&#233;&#226;tral ? La question peut &#234;tre &#233;tendue &#224; toute nouvelle adaptation d&#8217;une pi&#232;ce de Moli&#232;re &#224; la Com&#233;die Fran&#231;aise ou d&#8217;un op&#233;ra de Wagner &#224; la Bastille. N&#8217;est-il pas significatif que ce que l&#8217;on qualifie ici commun&#233;ment de reprises ne se confond pas avec les r&#233;p&#233;titions qui pr&#233;parent chaque spectacle ?Dans le domaine des arts plastiques, ces questions rencontrent certains &#233;chos. On pense notamment aux pratiques acad&#233;miques et &#224; leur remise en cause &#224; l&#8217;&#226;ge moderne. Longtemps cette question a &#233;t&#233; comprise sous l&#8217;angle d&#8217;une alternative entre fid&#233;lit&#233; et prise de distance par rapport &#224; des mod&#232;les jug&#233;s canoniques. Plus r&#233;cemment, la question de la reproduction &#224; l&#8217;identique d&#8217;une &#339;uvre existante a donn&#233; lieu &#224; divers d&#233;veloppements ; notamment avec la vogue du simulationnisme et de l&#8217;appropriationnisme dans les ann&#233;es 1980 ou avec les exp&#233;riences de reenactment de performances et de reconstitution d&#8217;expositions auxquelles on assiste depuis quelques ann&#233;es. S&#8217;agit-il de remakes, de reprises, de r&#233;p&#233;titions, d&#8217;actualisations, de variations d&#8217;une m&#234;me &#339;uvre ou des versions constituant des &#339;uvres diff&#233;rentes ?Selon Genette, l&#8217;hypertextualit&#233; d&#233;crit toute relation unissant un texte B (hypertexte) &#224; un texte ant&#233;rieur A (hypotexte) telle que B puisse &#234;tre dit d&#233;riv&#233; de A soit par transformation ludique (parodie, travestissement) ou s&#233;rieux (traduction, versification, adaptation sc&#233;nique&#8230;) soit par imitation (charge, pastiche, continuation&#8230;). Si l&#8217;on s&#8217;en tient aux d&#233;finitions que donne G&#233;rard Genette de l&#8217;hypertexte, deux situations devraient sans doute &#234;tre distingu&#233;es. L&#8217;une qui donne lieu &#224; la production d&#8217;&#339;uvres identiques &#224; d&#8217;autres &#339;uvres. Celles-ci sont parfois produites &#224; partir d&#8217;un m&#234;me mod&#232;le (&#233;ditions, photographies, ex&#233;cutions d&#8217;apr&#232;s partitions ou scripts&#8230;), voire sous la forme de fac-simil&#233;s reproduisant &#224; l&#8217;identique les apparences d&#8217;un objet singulier (autographe). L&#8217;autre situation est celle o&#249; les &#339;uvres produites se d&#233;marquent ostensiblement de leur mod&#232;le ; qu&#8217;il s&#8217;agisse de transpositions ou de r&#233;interpr&#233;tations dans un but parodique, critique, contestataire, burlesque...Diff&#233;rents axes de r&#233;flexion sont &#224; envisager :&#201;volution des d&#233;finitions du remake, de la reprise, de la r&#233;p&#233;tition dans le champ de l&#8217;art ancien (le mod&#232;le de la Gr&#232;ce Antique, la mimesis&#8230; ), moderne (la satire, le pastiche&#8230;) et contemporain (l&#8217;ironie, le litt&#233;ralisme, le simulationnisme, l&#8217;appropriationnisme&#8230;).Application de ces notions dans et entre les diff&#233;rents domaines artistiques (musique, danse, th&#233;&#226;tre, cin&#233;ma, arts plastiques&#8230;).La question du rapport entre type et occurrences, multiples et/ou plurielles, pour les &#339;uvres &#224; notation.Les usages sp&#233;cifiques de la reprise, de la r&#233;p&#233;tition et du remake pour les &#339;uvres relevant de l&#8217;esquisse, du script ou d&#8217;une partition : variation et/ou version autographique, allographique ; trajet entre allographie et autographie.Mod&#232;les, arch&#233;types, prototypes, st&#233;r&#233;otypes culturels et artistiques.Usages institutionnels, commerciaux ou frauduleux du remake ou de la reprise.&#201;tudes consacr&#233;es &#224; des d&#233;marches artistiques sp&#233;cifiques mettant en jeu la reprise, la r&#233;p&#233;tition ou le remake.(&#8230;)Artistes contemporains relevant d&#8217;une pratique du remake, de la reprise ou de la r&#233;p&#233;tition : Art &#38; Language, Mike Bidlo, Pierre Bismuth, Braco Dimitrijevic, Hans-Peter Feldmann, Elmyr de Hory, General Idea, Sherrie Levine, Real Lessard, Mathieu Mercier, Jonathan Monk, Richard Pettibone, Tom Sachs, Ernest T., Gavin Turk, Sturtevant, Jean-Luc Verna&#8230;ParticipationLa revue Marges fait prioritairement appel aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d'&#234;tre concern&#233;es (esth&#233;tique, arts plastiques, &#233;tudes th&#233;&#226;trales ou cin&#233;matographiques, musicologie, sociologie, histoire de l'art&#8230;). Cet appel &#224; contribution a pour finalit&#233; une journ&#233;e d'&#233;tude, dont certaines des contributions seront int&#233;gr&#233;es &#224; une publication au sein d'un num&#233;ro th&#233;matique de la revue.Les propositions devront nous parvenir sous forme d'une probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5.000 signes maximum, espaces compris) par courriel &#224; jerome.glicenstein@club-internet.fravant le 4 juin 2012Le texte d&#233;finitif des propositions retenues devra nous parvenir avant le 1er octobre 2012 (40.000 signes maximum espaces compris).La journ&#233;e d'&#233;tude aura lieu &#224; l&#8217;INHA le 19 octobre 2012.Les textes r&#233;pondant aux crit&#232;res de la revue (voir &#224; ce sujet la page http://www.revue-marges.fr/marges/?q=node/30) seront publi&#233;s dans le num&#233;ro 16 de Marges, &#224; para&#238;tre &#224; l&#8217;automne 2013.Pour de plus amples informations sur Marges ou pour consulter les anciens num&#233;ros : www.revue-marges.frR&#233;daction et comit&#233; scientifique : http://www.revue-marges.fr/marges/?q=node/2