{"word_count": 2156, "character_count": 16564}
ArgumentaireLes espaces investis par la danse seront au c&#339;ur du questionnement de cette troisi&#232;me journ&#233;e d'&#233;tude, qui portera sur les corps de la danse : ceux qui se transforment selon les espaces qu&#8217;ils habitent avec leur action artistique et ceux qui modifient &#224; leur tour les espaces et la perception. Si la distinction entre danses sc&#233;niques et danses sociales est propre &#224; la conception occidentale de la danse et, en particulier, &#224; une vision canonique et conventionnelle du spectacle, il s'agira ici, au travers d'approches crois&#233;es et interdisciplinaires,&#160;d'analyser les espaces que la danse investit en dehors des sc&#232;nes occidentales et hors des espaces sc&#233;niques habituels.&#160;Cette journ&#233;e d'&#233;tude est propos&#233;e par l'Atelier des Doctorants en Danse avec le soutien du Centre Nationale de la Danse et en partenariat avec le Centre transdisciplinaire &#160;d'&#233;pist&#233;mologie de la litt&#233;rature et des arts vivants (CTEL EA6307) de l&#8217;Universit&#233; de Nice Sophia Antipolis.Dans l&#8217;art de la danse, il para&#238;t habituel de consid&#233;rer le corps comme unit&#233; de mesure de la r&#233;alit&#233;. La notion de corps est bien s&#251;r tr&#232;s vaste ; analysable de plusieurs points de vue, elle ouvre &#224; une pluralit&#233; de perspectives. L&#8217;Atelier des doctorants en danse propose cette ann&#233;e un cycle de rencontres d&#233;di&#233;es au corps en relation avec la sc&#232;ne, une r&#233;flexion sur l&#8217;instrument &#171; corps &#187; que la danse partage avec d&#8217;autres disciplines, en questionnant ses relations avec la sc&#232;ne. Nous souhaitons interroger le corps en tant qu&#8217;instrument cr&#233;atif et aborder ses &#233;volutions &#224; travers le temps, des sc&#232;nes de danses de cour aux performances contemporaines (sur et hors de l&#8217;espace sc&#233;nique).Le cycle de rencontres se d&#233;cline sur trois Ateliers:Le corps, la danse et le th&#233;&#226;tre. (30 novembre 2012)Le corps et l&#8217;image. (8 mars 2013)Le corps sur la sc&#232;ne et hors de la sc&#232;ne. (24 juin 2013)Les ateliers sont organis&#233;s avec le soutien du Centre national de la danse par :Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie &#224; Paris-Descartes (Paris 5),Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle &#224; Paris 3/Lille 3,Natacha Estivie, doctorante en STAPS &#224; Rouen,Arianna Fabbricatore, doctorante en litt&#233;ratures et cultures italiennes &#224; Paris-Sorbonne (Paris 4),Alessandra Sini, doctorante en danse &#224; Nice Sophia Antipolis.L&#8217;atelier du 24 juin 2013 est organis&#233; en partenariat avec le Centre transdisciplinaire d'&#233;pist&#233;mologie de la litt&#233;rature et des arts vivants (CTEL EA6307) de l&#8217;Universit&#233; de Nice Sophia Antipolis.ProgrammeLe corps sur la sc&#232;ne et hors de la sc&#232;neJourn&#233;e en pr&#233;sence de Susanne Franco, Mahalia Lassibille, Jo&#235;lle Vellet *9h00 Accueil des participants9h15 Introduction de la journ&#233;e9h30 Bianca Maurmayr, doctorante en Danse, universit&#233; de Nice Sophia Antipolis : &#160;&#171; Sortir sur sc&#232;ne et entrer dans la ville : une tentative de d&#233;finition de l'entr&#233;e &#160;au 17e&#160;si&#232;cle &#187;.&#160;L'expression &#171; entrer sur sc&#232;ne &#187;, qui sert &#224; d&#233;signer le moment o&#249; l'acteur ou le danseur franchit l'espace th&#233;&#226;tral et fait son apparition au public, est plut&#244;t r&#233;cente : elle date de 1835. La question que nous allons nous poser ici est alors celle de la terminologie utilis&#233;e au 17e&#160;si&#232;cle pour d&#233;signer ce moment pr&#233;cis du spectacle. Nous chercherons &#224; &#233;tudier cela &#224; travers une analyse des dictionnaires et des livrets d'op&#233;ra de l'&#233;poque, ainsi qu'&#224; travers une recontextualisation historique de la perception de l'espace th&#233;&#226;tral et du statut des performeurs.10h00 Camille Paillet, doctorante en Danse, universit&#233; de Nice Sophia Antipolis : &#171; Le corps spectaculaire sur la sc&#232;ne du music-hall parisien dans la seconde moiti&#233; du XIXe&#160;si&#232;cle : une esth&#233;tique du divertissement en soi, en dehors, en dedans et &#224; travers le statut d&#8217;art &#187;.Objet de controverses &#224; mi-chemin entre ill&#233;gitimit&#233; artistique, valorisation &#233;litiste et divertissement populaire, la sc&#232;ne du music-hall se caract&#233;rise par une identit&#233; multiple et complexe. Quel est l&#8217;h&#233;ritage de ces discours sur l&#8217;histoire de la danse ? Dans quelle mesure cet hors-sc&#232;ne de l&#8217;art chor&#233;graphique explique-t-il la raret&#233; des &#233;tudes scientifiques en ce domaine ?10h30 Katharina Van Dyk, doctorante en philosophie et danse, universit&#233; Paris 8 Vincennes Saint-Denis: &#171; D&#233;crire l&#8217;extase duncanienne depuis les sources iconographiques. Enjeux esth&#233;tiques et m&#233;thodologiques &#187;.L&#8217;intervention se concentrera sur un panel de photographies d&#8217;Isadora Duncan o&#249; il s&#8217;agira de questionner le traitement de l&#8217;extase depuis une perspective esth&#233;tico-po&#233;tique (&#224; l&#8217;aide de concepts op&#233;ratoires tir&#233;s de la ph&#233;nom&#233;nologie et de l&#8217;analyse du mouvement dans sa lign&#233;e godardienne). Comment ces extases apparaissent hors-sc&#232;nes tout en inventant des mises en sc&#232;ne de la nature et de la Gr&#232;ce Antique ? Un aller-retour avec les textes permettra de proposer quelques interpr&#233;tations plus g&#233;n&#233;rales.11h00 Discussion11h15 Pause11h30 T&#233;moignages de professionnels autour du th&#232;me &#171; Danse(s) et public(s) &#187;.Participants : C&#233;line Jolivet, charg&#233;e des relations avec les publics du Pavillon Noir-Ballet Preljocaj ; &#201;ric Mangion, directeur du Centre national d&#8217;art contemporain, Villa Arson &#224; Nice ; Josette Pisani, directrice de la Cie Marseille Objectif Danse (sous r&#233;serve) ; Am&#233;lie Clisson, coordinatrice des enseignements de l&#8217;Ecole sup&#233;rieure de danse de Cannes ; Martine Kaisserlian, directrice des &#233;tudes du Centre de formation professionnelle et d&#8217;&#233;tudes sup&#233;rieures en danse Off Jazz. Mod&#233;ration : Beatrice Boldrin et Laurie Brunot, atelier des doctorants en danse12h45 D&#233;jeuner14h00 Francesca Magnini, docteur en Danse, Universit&#224; degli Studi di Roma &#171; La Sapienza &#187;, Italie : &#171; R&#233;flexions et hypoth&#232;ses vers une nouvelle id&#233;e d&#8217;espace, de temps et de r&#233;pertoire dans la danse contemporaine &#187;.&#160;En me r&#233;f&#233;rant &#224; R&#233;trospective, travail site-specific cr&#233;e par Xavier Le Roy &#224; Barcelone en 2012 &#224; la Fondation Antoni T&#224;pies, j&#8217;enqu&#234;terai les notions d&#8217;espace et de temps en rapport soit au training physique du danseur soit au rapport avec le spectateur. C&#8217;est par la connexion qui existe entre le sur la sc&#232;ne&#160;et le hors la sc&#232;ne, entre le langage du corps et le processus de production/consumation/re-construction de la performance, qu&#8217;on observe une possibilit&#233; nouvelle d&#8217;ouverture et d&#8217;extension de la notion de r&#233;pertoire en danse contemporaine.14h30 Giuseppe Burighel, doctorant en Th&#233;&#226;tre et Danse, universit&#233; Paris 8 : &#171; Le&#160;danseur performer : quelle formes de pr&#233;sence, entre m&#233;tamorphoses et pouvoir mim&#233;tique ? Retour sur Quando l'uomo principale &#232; una donna de Jan Fabre &#187;.&#160;Comment la sc&#232;ne performative ouvrirait-elle &#224; un processus mim&#233;tique du corps du performer ? Comment peut-on entendre l'activit&#233; de mimesis dans les arts de la performance, et dans le cas notamment du corps dansant en usage dans le contexte performatif ? Au travers d'une r&#233;flexion sur les conditions de th&#233;&#226;tralit&#233; et de mim&#233;tisme sur la sc&#232;ne et hors de la sc&#232;ne, nous proposons, enfin, un retour sur le solo Quando l'uomo principale &#232; una donna (2004) de Jan Fabre. On verra&#160;que le contexte performatif, en interaction avec la sc&#232;ne fabrienne, &#233;largit le pouvoir de mimesis de la danseuse Lisbeth Gruwez, soit la possibilit&#233; pour elle de se m&#233;tamorphoser, selon un processus intensif concernant sa pr&#233;sence.15h00 Marian del Valle, doctorante en Danse, universit&#233; de Nice Sophia Antipolis: &#171; Hors Corps /Sc&#232;nes : la d&#233;marche nomade de Barbara Manzetti &#187;.Barbara Manzetti probl&#233;matise dans son travail, en particulier dans son projet.&#160;Une performance en forme de livre, la notion de &#171; forme &#187;. En exp&#233;rimentant plusieurs formes et formats, la chor&#233;graphe italo-fran&#231;aise questionne les notions de corps et de sc&#232;ne, qu&#8217;elle traite comme des contenants non unitaires, ouverts et en constant d&#233;placement.15h30 Discussion15h45 Pause16h00 Katja Vaghi, doctorante en Danse, universit&#233; de Roehampton, Angleterre : &#160;&#171; O(n) M(ovement) : Les techniques corporelles dans la danse, le cas particulier du&#160;Yoga : contamination ou enrichissement? &#187;.&#160;Le panorama de la danse est en pleine mutation. De plus en plus, on demande aux danseurs d&#8217;avoir des comp&#233;tences suppl&#233;mentaires par rapport &#224; celles qui peuvent &#234;tre acquises pendant leurs ann&#233;es de formation. Dans le cadre de ma formation de yoga (The Embodied Dancer), on m'a demand&#233; de faire une &#233;tude de cas pendant que je travaillais avec de jeunes danseurs en formation. Le but de cette intervention est d&#8217;analyser les raisons pour lesquelles ces danseurs se tournent vers le yoga, et l'utilisation qu&#8217;ils font de cette technique. Cela peut-il &#234;tre consid&#233;r&#233; comme un enrichissement, ou doit-on plut&#244;t parler d&#8217;une homog&#233;n&#233;isation de la danse?16h30 Adeline Maxwell, doctorante en Danse, universit&#233; de Nice Sophia Antipolis : &#171; Corps dansant au Chili : Questions politiques sur la sc&#232;ne, hors de la sc&#232;ne et au-del&#224; de la sc&#232;ne &#187;.&#160;Cette intervention souhaite interpeller la professionnalisation du corps dansant et son encadrement dans l&#8217;espace particulier de la sc&#232;ne, propre &#224; la danse occidentale, pour ainsi reprendre la question : Comment cette danse a-t-elle influenc&#233; et fa&#231;onn&#233; le spectacle vivant dans le reste du monde ? Il s&#8217;agira ici d&#8217;interroger cette influence dans le contexte sp&#233;cifique de la danse au Chili et de se demander s'il serait possible de l&#8217;apercevoir comme un type de colonisation du corps pour la sc&#232;ne (&#224; id&#233;al occidental).17h00 Annie Bourdi&#233;, doctorante en Sciences humaines et sociales, universit&#233; Paris Est Cr&#233;teil : &#171; Quelle mise en sc&#232;ne contemporaine des corps &#8220;noirs&#8221; dans la cr&#233;ation chor&#233;graphique &#187;.&#160;Depuis les ann&#233;es quatre-vingt-dix, les plateaux contemporains sont de plus en plus investis par des chor&#233;graphes africains. Ceux-ci sont encore parfois soumis &#224; un regard st&#233;r&#233;otyp&#233; et ethnocentr&#233;, fortement marqu&#233; par un certain mod&#232;le occidental du corps dansant. Sur sc&#232;ne comme hors de sc&#232;ne, quelles repr&#233;sentations du corps &#8220;noir&#8221; traversent encore le monde de la danse ? Comment les artistes s&#8217;emparent-ils de ces images pour d&#233;velopper leur &#233;criture ?17h30 Discussion17h45 Conclusion de la journ&#233;e* Journ&#233;e en pr&#233;sence de Susanne Franco, Mahalia Lassibille, Jo&#235;lle VelletSusanne Franco est ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;universit&#233; de Salerno. Elle est sp&#233;cialiste de la danse moderne et contemporaine. Elle a publi&#233; de nombreux essais et la monographie Martha Graham&#160;(Palerme: L&#8217;Epos, 2003; 2006). Elle a dirig&#233; le volume Audruckstanz: il corpo, la danza e la critica&#160;(&#171; Biblioteca Teatrale &#187;, Bulzoni, 2006, n. 78) et avec Marina Nordera I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca (Turin, UTET Universit&#224;, 2005; ed. angl. New York-London, Routledge, 2007) et Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia&#160;(Turin, UTET Universit&#224;, 2010). Elle dirige aussi la s&#233;rie &#171; Dance for Word/Dance Forward. Interviste sulla coreografia contemporanea &#187; (L&#8217;Epos) dans laquelle elle a publi&#233; le volume Fr&#233;d&#233;ric Flamand (2004). Elle est membre de l&#8217;Advisory Board de Dance Research Journal&#160;(Cambridge University Press) et du comit&#233; scientifique de &#171; Danza e Ricerca &#187; (Universit&#233; de Bologne). Actuellement elle travaille &#224; une monographie sur Rudolf Laban et &#224; une collection d&#8217;essais sur la danse contemporaine.Mahalia Lassibille est ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; la section Danse de l&#8217;universit&#233; de Nice Sophia Antipolis, et anthropologue de la danse sp&#233;cialis&#233;e en Afrique. Apr&#232;s avoir &#233;tudi&#233; les danses des Peuls WoDaaBe du Niger dans leur cadre c&#233;r&#233;moniel, sur les sc&#232;nes des festivals en France et dans un contexte touristique, elle m&#232;ne actuellement ses recherches sur les cat&#233;gories en danse, en particulier sur celle de &#171; danse africaine &#187; et de &#171; danse africaine contemporaine &#187;. Elle a notamment publi&#233; les articles &#171; Arriver/partir &#187;, in Histoires de gestes, Marie Glon et Isabelle Launay (dir.), Arles, Actes Sud, 2012, &#171; Quand la m&#233;moire de l&#8217;ethnologue vacille. Oubli, confrontation et r&#233;appropriation d&#8217;une recherche en danse &#187;, in Ricordanze: memoria in movimento e coreografie della storia, Marina Nordera et Susanne Franco (dir.), Turin, UTET Universit&#224;, 2010 et &#171; Les sc&#232;nes de la danse : entre espace touristique et politique. Chez les Peuls WoDaaBe du Niger &#187;, Cahier d&#8217;Etudes Africaines, XLIX (1-2), n&#176; 193-194, 2009.&#160;Jo&#235;lle Vellet est actuellement ma&#238;tre de conf&#233;rences en Danse &#224; l&#8217;Universit&#233; de Nice Sophia Antipolis, docteure en Esth&#233;tique et &#233;tudes en danse de l&#8217;universit&#233; de Paris 8, membre du Centre de recherche CTEL (EA6307). Elle a enseign&#233; durant plusieurs ann&#233;es &#224; l&#8217;universit&#233; Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, o&#249; elle a &#233;t&#233; membre du Laboratoire d&#8217;anthropologie des pratiques corporelles et a co-dirig&#233; le master professionnel en Anthropologie de la danse. Ses travaux de recherche se situent au croisement de l&#8217;esth&#233;tique et de l&#8217;anthropologie de la danse (une anthropologie po&#239;&#233;tique). L'analyse des processus &#224; l'&#339;uvre dans l'&#233;laboration du geste dans&#233; sont au c&#339;ur de sa d&#233;marche, et elle privil&#233;gie l'&#233;tude de la danse &#224; partir de l'&#233;tude des pratiques de transmission. Ses recherches portent sur l&#8217;activit&#233; des artistes au cours de la transmission, les processus en jeu en amont de l&#8217;&#339;uvre, la singularit&#233; artistique dans la cr&#233;ation contemporaine, la transformation de la danse au cours du passage de la tradition &#224; la sc&#232;ne. Les exp&#233;riences de danseuse, de chor&#233;graphe&#160;et de p&#233;dagogue sont importantes dans son parcours et dans la fa&#231;on de poser les questions de la recherche. Elle est membre fondateur de l&#8217;aCD (association des Chercheurs en Danse). Parmi ses principales publications : &#171; How the posture of researcher-practitionner serves an understanding of choreographic activity &#187;, in Fields in motion. Ethnography in the worlds of dance, Dena Davida (dir.), Montr&#233;al, Wilfred Laurier Press, 2011 ; &#171; I discorsi tessono con i gesti le trame della memoria &#187;, in Ricordanze: memoria in movimento e coreografie della storia, Susanne Franco et Marina Nordera (dir.), Turin, UTET Universit&#224;, 2010 ; &#171; Relation praticien chercheur : une coconstruction de savoirs. Repenser pratique et th&#233;orie &#187;, Thirtieth annual conference, CND-CORDSHDS, 2008 ; &#171; La transmission matricielle de la danse contemporaine &#187;, Revue STAPS n&#176; 72, 2006.PARTICIPATION AUX ATELIERS R&#233;servation obligatoire 01 41 83 98 98 reservation@cnd.frDu lundi au vendredi de 10h &#224; 19h.