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Date et lieuvendredi 13 janvier 2017Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fenseArgumentaireOn a pu observer ces dix derni&#232;res ann&#233;es un int&#233;r&#234;t croissant pour la notion d&#8217;&#233;coute ; en t&#233;moignent notamment l&#8217;ouvrage majeur de Martin Kaltenecker, qui s&#8217;attache &#224; reconstituer une histoire des discours sur l&#8217;&#233;coute entre le XVIIIe et le XIXe si&#232;cle, ou encore les travaux de Peter Szendy qui d&#233;ploient l&#8217;&#233;ventail des pratiques et des techniques auditives qui jalonnent &#171;&#160;l&#8217;histoire de nos oreilles&#160;&#187;. Dans les nouvelles ou les romans comme dans l&#8217;iconographie musicale au sens large, on conna&#238;t l&#8217;aura dont le XIXe si&#232;cle dote les interpr&#232;tes et les compositeurs (voir &#224; ce sujet le futur colloque international intitul&#233; &#171; Le compositeur dans la litt&#233;rature&#160;&#187;, organis&#233; par le CRLC Paris-Sorbonne les 8 et 9 d&#233;cembre 2016). Mais on a peut-&#234;tre, dans le champ litt&#233;raire, moins pris la mesure des nouveaux r&#233;gimes d&#8217;&#233;coute : la musique se d&#233;mocratise peu &#224; peu, elle arrive dans les foyers par des relais - que l&#8217;on pense au piano ou aux instruments m&#233;caniques - qui bouleversent l&#8217;acc&#232;s, le statut et la valeur des airs qui parviennent d&#233;sormais jusqu&#8217;&#224; tant d&#8217;oreilles. En cherchant &#224; prolonger l&#8217;&#233;cho de ces travaux en dehors du discours technique sur la musique, il s&#8217;agira de proposer une r&#233;flexion autour des figurations de l&#8217;&#233;coute musicale dans le champ des productions litt&#233;raires et picturales europ&#233;ennes au XIXe si&#232;cle. Il faudra tendre l&#8217;oreille vers les repr&#233;sentations de l&#8217;&#233;coute, vers ce que nous montrent ou nous font entendre les repr&#233;sentations litt&#233;raires et picturales d&#8217;une perception en pleine mutation. &#160;&#192; la suite du travail men&#233; &#224; l&#8217;universit&#233; Toulouse Jean Jaur&#232;s sur les &#171;&#160;Figure(s) du musicien&#160;: corps, gestes, instruments en textes&#160;&#187; en juin 2013, nous aimerions porter l&#8217;attention sur le spectacle qui se d&#233;roule dans la salle, et m&#234;me dans le creux de l&#8217;oreille, en mesurant les techniques narratives ou picturales qui donnent &#224; imaginer destinataires de la musique et autres figures d&#8217;auditeurs. La critique musicale joue &#224; ce titre un r&#244;le majeur : comme l&#8217;ont tr&#232;s bien montr&#233; les travaux d&#8217;Emmanuel Reibel, la presse ne cesse de forger des portraits d&#8217;auditeurs qui constituent un mod&#232;le essentiel pour la litt&#233;rature et la peinture&#160;; c&#8217;est l&#224; en effet que se forgent, &#224; chaud, les modes de repr&#233;sentation, voire les st&#233;r&#233;otypes, de l&#8217;&#233;coute musicale et des postures d&#8217;auditeurs.De nombreuses pistes peuvent &#234;tre ainsi envisag&#233;es :En s&#8217;appuyant sur la typologie propos&#233;e par Martin Kaltenecker qui distingue l&#8217;&#233;coute-imagination, l&#8217;&#233;coute r&#233;flexive/s&#233;rieuse, l&#8217;&#233;coute-sublime, etc., on pourra s&#8217;interroger sur les modalit&#233;s d&#8217;&#233;coute envisag&#233;es par le corpus litt&#233;raire et iconographique du XIXe si&#232;cle et tenter de mettre au jour les techniques mises en &#339;uvre par les artistes pour figurer un type d&#8217;&#233;coute donn&#233;. Qu&#8217;en est-il &#233;galement dans la presse musicale et dans les nombreux comptes rendus de concerts&#160;? La notion d&#8217;&#233;coute f&#233;tichiste aurait ici toute sa place, telle qu&#8217;elle a pu &#234;tre th&#233;oris&#233;e par Fran&#231;ois J. Bonnet, o&#249; l&#8217;auditeur incarne &#224; la fois &#171; le f&#233;tichiste et le f&#233;ticheur &#187;.On pourra s&#8217;int&#233;resser ainsi au lien entre le corps et l&#8217;&#233;coute, au corps &#224; l&#8217;&#233;coute, &#224; la repr&#233;sentation de l&#8217;oreille dans les moments d&#8217;&#233;coute, etc. A ce titre, on peut penser &#224; l&#8217;importance que rev&#234;t la repr&#233;sentation du syst&#232;me nerveux dans la litt&#233;rature romantique allemande et que l&#8217;on retrouve notamment sous la plume de Balzac dans Sarrasine.Comment l&#8217;&#233;coute s&#8217;inscrit-elle dans un lieu ? On pourra s&#8217;interroger sur les diff&#233;rents lieux d&#8217;&#233;coute et voir s&#8217;ils conditionnent le m&#234;me r&#233;gime et rapport &#224; l&#8217;&#233;coute : entre une &#233;coute mondaine, dans un lieu de spectacle et une &#233;coute priv&#233;e, intimiste, voire solitaire, les modalit&#233;s d&#8217;&#233;coute sont-elles les m&#234;mes ?En corollaire de cette sociologie des lieux d&#8217;&#233;coute repr&#233;sent&#233;s, on pourra aussi se demander s&#8217;il existe une modalit&#233; d&#8217;&#233;coute au f&#233;minin et dans quelle mesure les &#233;tudes sur le genre peuvent offrir une grille pertinente pour aborder ces figures d&#8217;auditeurs et d&#8217;auditrices.Il serait &#233;galement int&#233;ressant de r&#233;fl&#233;chir &#224; toutes les caricatures litt&#233;raires, picturales et issues de la presse musicale des figures d&#8217;auditeurs qui circulent au XIXe si&#232;cle : comment repr&#233;sente-t-on un mauvais auditeur ?Comment parvient-on &#224; donner &#224; entendre au lecteur ou au spectateur ce qui est &#233;cout&#233;&#160;? Peut-on penser l&#8217;&#233;coute &#224; l&#8217;&#339;uvre dans le processus de lecture d&#8217;une &#339;uvre, dans le corps-&#224;-corps entre les mots et les sons int&#233;rieurs ? &#160;On pourra r&#233;fl&#233;chir dans cette optique &#224; l&#8217;herm&#233;neutique musicale &#224; l&#8217;&#339;uvre dans la mise en sc&#232;ne de l&#8217;&#233;coute&#160;: comment la transcription d&#8217;une exp&#233;rience d&#8217;&#233;coute est-elle d&#233;j&#224; une mani&#232;re d&#8217;interpr&#233;ter la musique et de lui donner une sens&#160;?Enfin, nous aimerions que la r&#233;flexion conduite sur l&#8217;&#233;coute et les figures d&#8217;auditeurs permette d&#8217;int&#233;grer des communications centr&#233;es sur des &#339;uvres picturales. Comme l&#8217;ont tr&#232;s bien montr&#233; les travaux de Philippe Junod, l&#8217;iconographie du XIXe si&#232;cle s&#8217;attache elle aussi &#224; repr&#233;senter massivement des personnages d&#8217;auditeurs.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communications (300 mots environ) sont &#224; renvoyeravant le 15 septembre 2016aux deux adresses suivantes :lebarbier.amandine@u-paris10.fr&#160;damien.dauge@gmail.com.Comit&#233; scientifiqueEmmanuel Reibel, (Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense)Peter Szendy (Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense)Timoth&#233;e Picard&#160;(Universit&#233; Rennes II)Fr&#233;d&#233;ric Sounac&#160;(Universit&#233; Toulouse II Jean Jaur&#232;s)Bibliographie&#160;indicativeG&#201;TREAU Florence, Voir la musique, Les sujets musicaux dans les &#339;uvres d&#8217;arts du XVIe au XXe si&#232;cle, catalogue d&#8217;exposition, Mus&#233;e d&#233;partemental de l&#8217;abbaye de Saint-Riquier, Mus&#233;e de Millau, Mus&#233;e de Cambrai, Mus&#233;e des Beaux-Arts de Carcassonne, 2009-2010, 153 pages.Cambrai, 2009, 153 pages.JUNOD, Philippe, La Musique vue par les peintres, Lausanne, Edita S.A, 1988, 143 pages.De l&#8217;archet au pinceau, Rencontres entre musique et arts visuels, ouvrage publi&#233; sous la direction de Philippe Junod et Sylvie Wuhrmann, Lausanne, &#201;ditions Payot, 1996, 205 pages.JUNOD, Philippe, Contrepoints, Dialogues entres Musique et Peinture, Gen&#232;ve, &#201;ditions Contrechamps, 2006, 217 pages.JUNOD Philippe, &#171;&#160;Voir &#233;couter, Pour une iconographie de l&#8217;auditeur&#160;&#187;, dans Terrain, n&#176;53, 2009, p. 10 &#224; 27.KALTENECKER, Martin, L&#8217;oreille divis&#233;e, Les discours sur l&#8217;&#233;coute musicale aux XVIIIe et XIXe si&#232;cles, &#233;ditions MF, collection &#171;&#160;R&#233;percussions&#160;&#187;, 2010, 453 pages.MERIC, Renaud, L&#8217;&#233;coute entre perception et imagination, Paris, L&#8217;Harmattan, 2012, 432 pages.PICARD, Timoth&#233;e, &#194;ge d&#8217;or, d&#233;cadence, r&#233;g&#233;n&#233;ration, Un mod&#232;le fondateur pour l&#8217;imaginaire musical europ&#233;en, Paris, Classiques Garnier, 2013, 913 pages.REIBEL, Emmanuel, L&#8217;&#233;criture de la critique musicale au temps de Berlioz, Paris, Champion, 2005, 324 pages.REIBEL, Emmanuel, Comment la musique est devenue &#171;&#160;romantique&#160;&#187;, De Rousseau &#224; Berlioz, Paris, Fayard, 2013, 464 pages.SANTURENNE, Thierry, L'op&#233;ra des romanciers, l'art lyrique dans la nouvelle et le roman fran&#231;ais (1850-1914), Paris, L'Harmattan, collection Univers musical, 2007, 474 pages.SZENDY, Peter, &#201;coute, Une histoire de nos oreilles, Paris, Les &#233;ditions de Minuit, 2001, 172 pages.VOUILLOUX, Bernard, Le tournant &#171; artiste &#187; de la litt&#233;rature fran&#231;aise, &#201;crire la peinture au XIXe si&#232;cle, Paris, Hermann Editeurs, 2011, 535 pages.