{"word_count": 1661, "character_count": 15063}
Pr&#233;sentation&#160;L&#8217;objet du s&#233;minaire est de saisir, &#224; travers les lieux, les m&#233;thodes et les supports p&#233;dagogiques, les processus d&#8217;invention et de cr&#233;ation en eux-m&#234;mes. L&#8217;hypoth&#232;se principale &#233;tant que l&#8217;enseignement est un terrain privil&#233;gi&#233; d&#8217;&#233;tude de l&#8217;invention et de la cr&#233;ation, parce qu&#8217;il est le lieu o&#249; les pratiques, les m&#233;thodes et les mod&#232;les inventifs sont explicit&#233;s pour r&#233;aliser l&#8217;objectif de transmission, mais aussi parce qu&#8217;il permet de saisir ces processus dans leur double dimension individuelle et collective.Le parti fort du s&#233;minaire consiste &#224; confronter diff&#233;rentes mani&#232;res de faire et d&#8217;enseigner &#171;&#160;le projet&#160;&#187;&#160; dans le domaine technique, dans le domaine artistique comme dans le domaine architectural. L&#8217;apport se situe aussi au niveau des objets d&#8217;&#233;tude. Dans l&#8217;ensemble, on peut dire que les acteurs, les institutions et le contenu des cours ont &#233;t&#233; beaucoup mieux &#233;tudi&#233;s que les m&#233;thodes d&#8217;enseignement en elles-m&#234;mes. Et parmi ces m&#233;thodes, les cours magistraux sont mieux connus que les enseignements sous forme d&#8217;&#171;&#160;ateliers&#160;&#187;, de travaux dirig&#233;s, de &#171;&#160;d&#233;monstrations&#160;&#187;, de &#171;&#160;manipulations&#160;&#187; et de visites. Or ces types d&#8217;enseignements sont essentiels pour appr&#233;hender les processus de transmission des m&#233;thodes inventives dans l&#8217;architecture, les arts et les techniques.Ce manque d&#8217;int&#233;r&#234;t pour ces diff&#233;rents modes d&#8217;enseignement et leurs supports, s&#8217;explique en partie par le caract&#232;re &#233;ph&#233;m&#232;re et complexe de ces objets d&#8217;&#233;tude. Ce qui se dit, se fait, se dessine, se construit, les manipulations, les gestes, les mouvements du corps ne laissent souvent que des traces fragmentaires. Il faut les reconstruire &#224; partir de sources indirectes, rassembler laborieusement des ensembles de dessins, d&#8217;objets, de cahiers, d&#8217;enregistrements, d&#8217;&#233;crits divers (notes de cours, r&#233;cits autobiographiques, etc.) dispers&#233;s et mal catalogu&#233;s (collections des Mus&#233;es, des Ecoles, documents d&#8217;archives, etc.). Le travail de collecte, d&#8217;inventaire et de classement de ces corpus est un des objectifs de cette enqu&#234;te. Il n&#233;cessite &#224; l&#8217;&#233;vidence une collaboration &#233;troite entre les conservateurs des Ecoles et des Mus&#233;es et les enseignants-chercheurs.Ce s&#233;minaire a ainsi pour sp&#233;cificit&#233; de r&#233;unir des chercheurs sp&#233;cialistes des techniques, de la technologie, de l&#8217;art et de l&#8217;architecture, mais aussi des praticiens actifs dans ces domaines&#160;: architectes, designers, restaurateurs et conservateurs. L&#8217;enjeu est d&#8217;&#233;clairer les pratiques actuelles de l&#8217;enseignement. La multiplication r&#233;cente de bi-cursus associant des disciplines distinctes (tels qu&#8217;historien d&#8217;art-restaurateur ou architecte-ing&#233;nieur par exemple) invite plus que jamais &#224; examiner dans leur cadre institutionnel les principes paradigmatiques fondateurs des diff&#233;rentes p&#233;dagogies de la cr&#233;ation et de l&#8217;invention, &#224; &#233;tudier leurs relations dialectiques, leurs hybridations et leurs mutations. Dans le contexte d&#8217;une g&#233;n&#233;ralisation de l&#8217;image anim&#233;e et de l&#8217;imagerie num&#233;rique, la mutation des outils de repr&#233;sentation, de conception et de diffusion, n&#233;e du succ&#232;s rapide de l&#8217;informatique, qui remet en cause le c&#339;ur m&#234;me de l&#8217;apprentissage des arts et des techniques, invite &#233;galement &#224; une telle enqu&#234;te.Calendrier g&#233;n&#233;ralJeudi 16 mai 2013 (9h30-13h. INHA- Universit&#233; Paris I.&#160;Salle Jullian)&#160;S&#233;ance introductive. Enseigner la cr&#233;ation&#160;: de la pratique &#224; la th&#233;orie.Jeudi 6 Juin 2013 (9h30-13h. INHA-Universit&#233; Paris I.&#160;Salle AVD)&#160;Conventions, normalisation, codifications des processus de cr&#233;ation.Jeudi 26 septembre 2013 (9h30-13h. INHA-Universit&#233; Paris I.&#160;Salle Mitry)&#160;L&#8217;enseignement et ses supports&#160;: une approche g&#233;n&#233;tique.Jeudi 24 octobre 2013 (9h30-13h. INHA-Universit&#233; Paris I.&#160;Salle AVD)&#160;Les Lieux de la cr&#233;ationJeudi 5 d&#233;cembre 2013 (9h30-13h. INHA-Universit&#233; Paris I. Salle AVD)&#160;Oralit&#233;, cr&#233;ation et invention&#160;: la figure de l&#8217;enseignantJeudi 16 mai 2013&#160;S&#233;ance introductive.&#160;Enseigner la cr&#233;ation&#160;: de la pratique &#224; la th&#233;orie&#160;L&#8217;un des objectifs attendus du s&#233;minaire est d&#8217;examiner les m&#233;thodes et les supports mis en place pour favoriser le processus de cr&#233;ation et d&#8217;invention, entre individus et syst&#232;mes collectifs, tant dans le cadre d&#8217;institutions techniques (&#233;cole d&#8217;ing&#233;nieurs, instituts techniques, &#233;coles d&#8217;arts et m&#233;tiers) qu&#8217;artistiques (&#233;coles d&#8217;architecture, de design, de restauration). Ce s&#233;minaire est d&#8217;abord un point de rencontre, en termes de probl&#233;matiques et de m&#233;thodologie, entre l&#8217;&#233;tude des m&#233;thodes heuristiques propres aux enseignements artistiques et aux enseignements techniques.Guy Lambert, El&#233;onore Marantz, Val&#233;rie N&#232;gre, Nadia Podzemskaia&#160;Introduction&#160;Federica Rossi (Ecole normale sup&#233;rieure de Pise et Institut d'architecture de Moscou) Probl&#232;mes de formation de l'architecte en Russie entre XVIIIe et XXe si&#232;cle : questions de th&#233;orie et de pratique.&#160;Сlemena Antonova (Institute for Human Sciences, IWM, Vienne) Florensky's Lectures at&#160;Vchoutemas&#160;(1923-1924): Teaching Art History as "Synthetic" Art Criticism&#160;(1922-1924)&#160;R&#233;pondants&#160;: Alain Bonnet (Universit&#233; de Grenoble), Nadia Podzemskaia (Centre de recherche sur les arts et le langage, CNRS-EHESS)Jeudi 6 juin 2013&#160;Conventions, normalisation, codifications des processus de cr&#233;ationIl s&#8217;agit d&#8217;interroger les pratiques de normalisation et de codification des processus de cr&#233;ation. Le g&#233;nie personnel est une aptitude qui se pr&#234;te mal &#224; l&#8217;analyse. Si l&#8217;inspiration ne s&#8217;enseigne pas, les tentatives de codification et de normalisation de l&#8217;invention sont n&#233;anmoins constantes. Le g&#233;nie inventif se trouve r&#233;guli&#232;rement contenu, born&#233;, de mani&#232;re explicite ou implicite. On peut ainsi rep&#233;rer des pratiques de cr&#233;ation qui s&#8217;inscrivent dans des cadres codifi&#233;s, mettre en &#233;vidence leur diversit&#233;, observer les relations entre les individus et les syst&#232;mes collectifs de cr&#233;ation. Les historiens des techniques ont montr&#233;, depuis plusieurs ann&#233;es, la place primordiale que l&#8217;imitation jouait dans les processus d&#8217;invention. On peut se demander ainsi quelle place, la copie, la mod&#233;lisation, la restauration occupent dans les processus d&#8217;invention et de cr&#233;ation. La reproduction de techniques anciennes, leur re-fabrication en vue de leur perp&#233;tuation ou de leur restauration, qu&#8217;il s&#8217;agisse de pratiques mat&#233;rielles (restauration) ou immat&#233;rielles (&#171;&#160;mod&#233;lisation&#160;&#187; informatique) est une activit&#233; qui permet non seulement de comprendre les objets techniques et artistiques, leur histoire, mais rec&#232;le en elle-m&#234;me une dimension heuristique.Pr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Val&#233;rie N&#232;greChristian Morandi (ENSA Paris Val de Seine) L'automatisation de la &#171;&#160;conception architecturale" ou "l'automate architecte".&#160;Fr&#233;d&#233;ric Morvan Becker (Ecole nationale sup&#233;rieure d&#8217;architecture de Rennes) L'&#233;cole gratuite de dessin de Rouen, la r&#233;ussite d'un p&#233;dagogueR&#233;pondants: Sophie Penne (Ecole nationale sup&#233;rieure de cr&#233;ation industrielle), Estelle Thibault (Ecole nationale sup&#233;rieure d&#8217;architecture Paris-Belleville)Jeudi 26 septembre 2013&#160;L&#8217;enseignement et ses supports&#160;: une approche g&#233;n&#233;tique&#160;Dans l&#8217;ensemble, on peut dire que l&#8217;&#233;tude des manuels, des trait&#233;s, des manifestes ou autres textes &#224; caract&#232;res artistiques ou techniques ont &#233;t&#233; privil&#233;gi&#233;s par rapport aux supports de cours &#224; destination des professeurs ou des &#233;l&#232;ves (notes de cours des enseignants, sujets d&#8217;exercice, etc.) et en particulier les documents graphiques. C&#8217;est ainsi par exemple que les textes de Kandinsky sont souvent vus comme des manifestes ou des &#233;crits d&#8217;artiste, tandis qu&#8217;ils sont le fruit de dialogues avec des coll&#232;gues et des disciples de l&#8217;artiste. L&#8217;exemple des textes et des dessins li&#233;s &#224; l&#8217;enseignement de l&#8217;architecture est de ce point de vue tr&#232;s instructif. Les cours de th&#233;orie de la composition ont &#233;t&#233; principalement examin&#233;s &#224; partir de trait&#233;s ou d&#8217;articles publi&#233;s et non des planches graphiques, des dessins ex&#233;cut&#233;s au tableau, ou des maquettes montr&#233;es lors des le&#231;ons. On sait pourtant que les cours peuvent pendre, par ce qui est montr&#233;, gr&#226;ce &#224; l&#8217;emploi d&#8217;objets mat&#233;riels ou virtuels tels que les images, les maquettes ou les outils, une orientation plus ou moins pratique, servir &#224; &#233;duquer le regard, &#171;&#160;apprendre &#224; voir&#160;&#187;, autrement dit, transmettre un savoir ni par l&#8217;oral ni par l&#8217;&#233;crit, mais &#171;&#160;par les yeux&#160;&#187;. L&#8217;examen de la place faite &#224; diff&#233;rentes p&#233;riodes aux dessins et aux images ou autres objets m&#233;diateurs entre la description verbale et la r&#233;alit&#233; permet pourtant de rep&#233;rer des &#233;volutions fondamentales comme le d&#233;veloppement d&#8217;approches plus abstraites, ou au contraire plus mat&#233;rielles.Pr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Nadia PodzemskaiaGuy Lambert (ENSA Paris-Belleville) et Val&#233;rie N&#232;gre (ENSA Paris La Villette) Le cours de Jean Prouv&#233; au CNAM&#160;&#224; travers ses notes et celles de ses &#233;l&#232;vesAnna Sconza (Universit&#233; Paris III Sorbonne Nouvelle) L&#233;onard et l&#8217;enseignement de la peinture&#160;R&#233;pondants&#160;: Annie Bruter (Service d&#8217;Histoire de l&#8217;&#233;ducation) et Almuth Gr&#233;sillon (sous r&#233;serve)Jeudi 24 octobre 2013&#160;Les Lieux de la cr&#233;ationCe sont paradoxalement les enseignements les plus conformes au mod&#232;le universitaire (cours magistraux) c&#8217;est-&#224;-dire parfois les moins centraux,&#160;qui ont attir&#233; l&#8217;attention des historiens et des sociologues de l&#8217;&#233;ducation (cours de th&#233;orie, g&#233;om&#233;trie, sociologie, histoire, etc.). C&#8217;est ainsi que les enseignements sous forme d&#8217;&#171;&#160;ateliers&#160;&#187;, de travaux dirig&#233;s, de &#171;&#160;d&#233;monstrations&#160;&#187;, de &#171;&#160;manipulations&#160;&#187; et de visites sont m&#233;connus. Les traces &#233;crites rares, indirectes et fragmentaires expliquent en partie ces choix. Or ces types d&#8217;enseignements sont essentiels pour appr&#233;hender les processus de transmission des m&#233;thodes inventives dans les domaines artistiques et techniques. La s&#233;ance portera sur l&#8217;analyse des lieux de l&#8217;enseignement et ce qui s&#8217;y d&#233;roule&#160;: l&#8217;atelier, l&#8217;agence, les visites, les salles de travaux dirig&#233;s, le laboratoire, le mus&#233;e. On sait notamment peu de choses de la mani&#232;re dont se d&#233;roulaient et se d&#233;roulent les &#171;&#160;studios&#160;&#187; ou &#171;&#160;ateliers&#160;&#187; o&#249; s&#8217;enseignent la &#171;&#160;conception&#160;&#187;, qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;institutions comme les &#201;coles d&#8217;ing&#233;nieur ou d&#8217;architecture, les &#201;coles de design, de restauration ou les &#201;coles des Beaux-arts.Pr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: El&#233;onore Marantz&#160;Andrea Leers (Universit&#233; d&#8217;Harvard)&#160;Visites et pratiques d&#8217;ateliers dans l&#8217;enseignement de l&#8217;architecture au XXe si&#232;cle (titre provisoire)Renaud d&#8217;Enfert (Service d'histoire de l'&#233;ducation) Dedans, dehors... Cadres mat&#233;riels et pratiques p&#233;dagogiques de l'enseignement du dessin au XIXe si&#232;cleMichel Aphesbero (Ecole des beaux-arts de Bordeaux) Teaching as art. The History of an Unsettled Studio. 1989 - 2013&#160;R&#233;pondants&#160;: Christian Hottin (Direction des Patrimoines, minist&#232;re de la Culture) et Jean Da Silva (sous r&#233;serve)Jeudi 5 d&#233;cembre 2013&#160;Oralit&#233;, cr&#233;ation et invention&#160;: la figure de l&#8217;enseignant&#160;Dans l&#8217;enseignement des arts et des techniques, la transmission orale a &#233;t&#233; en r&#232;gle g&#233;n&#233;rale largement d&#233;laiss&#233;e au profit de la transmission &#233;crite. Dans l&#8217;&#171; atelier&#160;&#187; le professeur face &#224; son, ou ses &#233;l&#232;ves, n&#8217;invente pas son mode d&#8217;enseignement, quelles que soient les singularit&#233;s de ses motivations. Il s&#8217;ins&#232;re dans un cadre&#160;d&#8217;activit&#233; marqu&#233; par des r&#232;gles qui sont souvent tacites. L&#8217;analyse des &#171;&#160;cadres&#160;&#187; de cette exp&#233;rience collective reste &#224; mener dans bien des institutions. Ce qui suppose que des &#233;tudes sociologiques et ethnographiques y soient conduites. L&#8217;autorit&#233; li&#233;e &#224; la parole et &#224; la personne du professeur, les relations interpersonnelles, l&#8217;interaction d&#233;coulant du face-&#224;-face professeur-&#233;l&#232;ve, le processus de mim&#233;tisme sont autant de th&#232;mes &#224; d&#233;velopper. C&#8217;est &#224; une r&#233;flexion sur l&#8217;observation de la transmission des m&#233;thodes inventives &#224; partir de ce que font les acteurs, c&#8217;est-&#224;-dire &#224; partir de l&#8217;activit&#233; m&#234;me des professeurs et des &#233;l&#232;ves, et non de ce qu&#8217;ils pensent ou disent penser, qu&#8217;est consacr&#233;e cette s&#233;ance.Pr&#233;sident de s&#233;ance&#160;: Guy LambertDelphine Bi&#232;re (Universit&#233; Lille III)&#160;L&#8217;Atelier de Fernand L&#233;ger &#224; l'Acad&#233;mie moderneBruno Reichlin (Universit&#233; de Gen&#232;ve)&#160;Aldo Rossi enseigne &#224; l&#8217;&#201;cole polytechnique f&#233;d&#233;rale de Zurich (1962-1975)R&#233;pondants&#160;: Pierre Wat (Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne) et Claire Brunet (ENS Cachan)