{"word_count": 1405, "character_count": 11144}
ProgrammeCalendrier des s&#233;ances sur www.crem-cnrs.fr&#160;Les s&#233;minaires auront lieu de 15h &#224; 17h &#224; la MAE Maison Arch&#233;ologie et Ethnologie&#160;(salle 308).30 septembre 2013Free party : des mots pour dire la musique, la transe, l'&#233;motion et la f&#234;te - avec Guillaume KosmickiLes free parties proposent un dispositif festif original. Sans d&#233;but ni fin marqu&#233;s, occupant des espaces in&#233;dits et squat&#233;s (usines ou entrep&#244;ts en friche, ruines, clairi&#232;res, prairies), ces &#233;v&#233;nements m&#233;nagent un flux sonore constant de musique &#233;lecronique assur&#233; par les DJ et les lives qui s'y succ&#232;dent. Les musiciens n'y sont pas visibles la plupart du temps, et le plus embl&#233;matique de ces f&#234;tes reste les grosses enceintes qui en structurent l'espace, souvent personnalis&#233;es par les sound-systems organisateurs. Les participants s'y immergent litt&#233;ralement dans le son et se laissent prendre librement par la musique qu'elles diffusent, dont ils appr&#233;cient les effets qu'elle procure sur leur corps et leur esprit, la qualifiant de "mentale", "puissante", "acide", "m&#233;chante"...Guillaume Kosmicki&#160;est n&#233; en 1974 et a suivi des &#233;tudes de musicologie &#224; l'universit&#233; d'Aix-en-Provence. Il s'est sp&#233;cialis&#233; dans les musiques &#233;lectroniques populaires, dont il a &#233;t&#233; en France un des premiers sp&#233;cialistes &#224; partir de 1995. Toutefois, loin de rester cantonn&#233; &#224; une unique sp&#233;cialit&#233;, il a toujours ouvert ses recherches vers de nombreuses autres voies, comme la musique classique et l'op&#233;ra, ou la musique savante du XX&#232;me si&#232;cle, qu'il aborde fr&#233;quemment dans ses pr&#233;sentations.Guillaume Kosmicki habite aujourd'hui en Bretagne. Il est charg&#233; de cours &#224; l'Universit&#233; Paul Verlaine de Metz et &#224; l'Universit&#233; de Provence. Depuis 1998, il est enseignant-conf&#233;rencier ind&#233;pendant et intervient r&#233;guli&#232;rement en France pour partager le fruit de ses recherches dans de nombreux contextes (m&#233;diath&#232;ques, salles de musiques actuelles, facult&#233;s, universit&#233;s du temps libre, conservatoires, etc.). Il est invit&#233; &#224; participer &#224; des colloques universitaires. Il a enseign&#233; la musique assist&#233;e par ordinateur au Conservatoire d'Aix-en-Provence.&#192; l'image de cet &#233;clectisme dans ses centres d'int&#233;r&#234;ts, Guillaume Kosmicki joue de la musique &#233;lectronique live depuis 1996 sous le nom de Tournesol, en solo ou au sein du collectif &#214;ko System, dans lequel il est guitariste, violoniste et chanteur. Il est &#233;galement violoniste classique dans l'Orchestre de Chambre de Vannes.Outre plus d'une dizaine d'articles sur les musiques &#233;lectroniques et la co-direction d'un ouvrage sur le rap &#224; Marseille, Guillaume Kosmicki a publi&#233; trois ouvrages chez Le mot et le reste (Musiques &#233;lectroniques : Des avant-gardes aux dance floors, 2009, Free party : Une histoire, des histoires, 2010, Musiques savantes : De Debussy au mur de Berlin - 1882-1962 - tome 1, 2012). Son quatri&#232;me livre chez le m&#234;me &#233;diteur para&#238;t en mars 2014 (Musiques savantes : De Ligeti &#224; la fin du monde, et apr&#232;s&#8230; 1963-2013 - tome 2).14 octobre 2013Jouer les dieux : un panth&#233;on musical au Bastar, Inde centrale - avec Nicolas Pr&#233;v&#244;tAu Bastar en Inde centrale, certaines musiques rituelles permettent&#8211; gr&#226;ce &#224; des traits esth&#233;tiques bien choisis &#8211; de diffuser des &#8220;&#234;tres sonores&#8221; dans l'espace et dans le temps. En remplissant l'environnement de leur &#233;nergie et de leur nature fluctuante, la musique p&#233;n&#232;tre, influence voire transforme certains &#233;l&#233;ments, qu'ils soient au d&#233;part anim&#233;s ou inanim&#233;s. Lors de cette pr&#233;sentation, je ferai une comparaison entre la musique et l'alcool, pr&#233;sent&#233;s dans un contexte rituel en tant que substances ontologiques mat&#233;rialisant le monde invisible, en tant qu'agents de m&#233;tamorphose dans un univers constitu&#233; d'&#233;l&#233;ments fluides et contagieux organis&#233;s en cat&#233;gories poreuses.Comme le panth&#233;on qu'il sert, le r&#233;pertoire musical n'est v&#233;cu et ne prend forme que pendant le rituel, par les interactions continuelles entre les musiciens et les m&#233;diums poss&#233;d&#233;s par les divinit&#233;s. R&#233;pondant au caract&#232;re impr&#233;visible des divinit&#233;s, la structure musicale est extr&#234;mement flexible. Les musiciens, agissant et r&#233;agissant au &#8220;jeu des dieux&#8221;, jouent des s&#233;ries ininterrompues d'airs qui chacun pr&#233;sentifient les nombreuses divinit&#233;s sous forme sonore. Mais la v&#233;racit&#233; de la possession n'est jamais compl&#232;tement certaine, constamment comment&#233;e et discut&#233;e par le public villageois.Malgr&#233; son bas statut social, le musicien a la responsabilit&#233; de choisir tout au long du rituel les airs et la mani&#232;re de les jouer et joue donc un r&#244;le essentiel dans le jugement &#8211; musical &#8211; de qui est Qui : qui est r&#233;ellement poss&#233;d&#233; par un dieu, qui fait semblant de l'&#234;tre ou qui est simplement saoul, c'est-&#224;-dire &#8211; en termes rituels &#8211; enivr&#233; par un anc&#234;tre.Nous verrons ainsi qu'interpr&#233;ter ce r&#233;pertoire musical n'est rien d'autre qu'interpr&#233;ter la nature de la possession (qui inclut parfois l'ivresse) pour pouvoir interpr&#233;ter, dans tous les sens du terme, le panth&#233;on.Nicolas Pr&#233;v&#244;t est Ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest-Nanterre ; Archives sonores et audiovisuelles conserv&#233;es au CREM.Aires g&#233;ographiques : Inde (Bastar, Chhattisgarh) Mac&#233;doine / Mots-cl&#233;s : Possession. R&#233;pertoire. Pouvoir. Hautbois. Fanfares.Axes de recherche : Apr&#232;s s'&#234;tre int&#233;ress&#233; en Mac&#233;doine &#224; la classification locale des r&#233;pertoires de fanfares rom et &#224; leurs manipulation &#224; des fins identitaires et id&#233;ologiques, Nicolas Pr&#233;v&#244;t s&#8217;est attach&#233; &#224; comprendre, en Inde centrale, la structure d'un r&#233;pertoire sacr&#233; jou&#233; par des ensembles hautbois/timbales. Afin de cerner les diff&#233;rentes implications de la musique dans les rituels de possession, il met en rapport la structure du r&#233;pertoire (constitu&#233; de motifs identificatoires correspondant aux divinit&#233;s) avec l'organisation du panth&#233;on villageois. &#192; travers les interactions observables entre les diff&#233;rents acteurs au moment de la performance, ses recherches, dans les Balkans comme en Inde, portent &#233;galement sur le statut et le pouvoir des artisans de la musique. Sa pratique d&#8217;instruments &#224; vent et la rencontre sur le terrain avec des ensembles particuli&#232;rement bruyants l'am&#232;nent &#224; s'interroger sur la d&#233;finition indienne du son comme puissance efficace et sur son rapport avec une conception plus large du cosmos et de ses &#233;l&#233;ments en terme de substances.21 octobre 2013Terrains andins : La musique comme &#233;nergie - avec Rosalia Martinez&#160;Diff&#233;rents mat&#233;riaux ethnographiques provenant de groupes indig&#232;nes du centre-sud de la Bolivie montrent que la musique, et,&#160; de mani&#232;re plus large, les sons, viennent &#224; &#234;tre con&#231;us comme une force (fuerza), une &#233;nergie capable de transformer les comportements de diff&#233;rentes entit&#233;s de l&#8217;existant.Quelles sont ces transformations ? Par quels proc&#233;d&#233;s la musique peut-elle agir sur les &#234;tres ?Le s&#233;minaire interrogera cette notion de &#171; force &#187; qui ne peut &#234;tre comprise qu&#8217;en pla&#231;ant la musique au sein des r&#233;seaux d&#8217;interaction entre humains et non-humains dont elle fait partie. Par ailleurs, on discutera la pertinence &#8211; pour les exemples expos&#233;s &#8211; de notions utilis&#233;es dans l&#8217;anthropologie de l&#8217;art telles celles d&#8217;agentivit&#233; ou d&#8217;ontologie. Dans quelle mesure peuvent-elles contribuer &#224; un repositionnement de l&#8217;analyse ethnomusicologique ?Rosalia Martinez est Ma&#238;tre de conf&#233;rences au D&#233;partement de Musique de l&#8217;Universit&#233; Paris 8 - Saint-Denis, Responsable du Master sp&#233;cialit&#233; Ethnomusicologie, Membre associ&#233; de l'&#233;quipe d'accueil &#8220;Esth&#233;tique, musicologie et cr&#233;ations musicales&#8221; de l'Universit&#233; Paris 8 (E.A. n&#176; 1572) et Chercheur associ&#233; d&#8217;ASUR (Antrop&#243;logos del sur andino) Bolivie ; Archives sonores et audiovisuelles conserv&#233;es au CREMAires g&#233;ographiques : Bolivie. Chili / Mots-cl&#233;s : Andes. Rituel. Multisensorialit&#233;. Constructions identitaires. Genre. Geste musical. Musique et tissage. Musique et histoire. M&#233;moire collective.Axes de recherche : sp&#233;cialiste des musiques du monde andin, son travail se d&#233;veloppe en Bolivie chez des groupes quechua des D&#233;partements de Chuquisaca et Potos&#237; o&#249; elle a men&#233; des recherches dans des communaut&#233;s appartenant aux cultures Jalqa, Yampara-Tarabuco, Calcha, T&#8217;inkipaya, Ayllus de San Lucas ainsi qu&#8217;au Salar d&#8217;Uyuni. Au Chili, elle a &#233;tudi&#233; les relations entre musique et rituel dans le p&#232;lerinage de La Tirana. Le Minist&#232;re de la Culture lui a command&#233; des missions de formation et prospection en Corse, Martinique et La R&#233;union.Les liens que les groupes andins &#233;tablissent entre leurs pratiques musicales et d&#8217;autres domaines de l&#8217;existant sont au centre de ses recherches. Ainsi, sa th&#232;se a port&#233; sur les rapports entre musique, conception et organisation du temps annuel chez les Jalq&#8217;a. Diff&#233;rents travaux ont trait &#224; la mani&#232;re dont, dans cette r&#233;gion du monde, l&#8217;univers sonore participe &#224; la production des identit&#233;s &#8211; de genre, ethniques ou sociales &#8211;, d&#8217;autres se penchent sur les dimensions sociologique, esth&#233;tique et cognitive des liens que les populations indig&#232;nes cr&#233;ent entre domaine sonore et domaine visuel. Actuellement, elle explore les rapports entre geste musical et dans&#233;, m&#233;moire et histoire.Une partie importante de son activit&#233; est d&#233;di&#233;e &#224; la production de textes et &#224; la cr&#233;ation d&#8217;archives sonores ou audio-visuelles destin&#233;s aux communaut&#233;s indig&#232;nes.Rosal&#237;a Mart&#237;nez a donn&#233; de nombreux s&#233;minaires internationaux a publi&#233; divers articles dans des revues sp&#233;cialis&#233;es et trois CD en Bolivie et France (collection CNRS/Mus&#233;e de l&#8217;Homme). Elle a con&#231;u et r&#233;alis&#233; les salles de musique du Mus&#233;e d&#8217;art indig&#232;ne &#224; Sucre et r&#233;alis&#233; quelques publications multim&#233;dia.