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Colloque international 27-28-29 mars 2014,&#160;Strasbourg, Mus&#233;e d&#8217;art moderne et contemporain, et Aubette 1928Colloque co-organis&#233; parl&#8217;&#233;quipe de recherche en arts EA 3402 Approches Contemporaines de la Cr&#233;ation et de la Recherche Artistique (ACCRA) de l&#8217;Universit&#233; de Strasbourget le laboratoire Architecture, Morphologie/Morphogen&#232;se Urbaine et Projet (AMUP - EA 7309), ENSAS-INSA de StrasbourgLes Mus&#233;es de la Ville de Strasbourg sont partenaires du colloqueArgumentaireLe colloque prend part &#224; un ensemble de projets avec David Diao en 2014 &#224; Strasbourg&#160;:- une r&#233;sidence d&#8217;artiste avec un workshop en mars r&#233;unissant des &#233;tudiants de l&#8217;Universit&#233; de Strasbourg (art, design, critique-essais) de l&#8217;Ecole Nationale Sup&#233;rieure d&#8217;Architecture de Strasbourg et de l&#8217;Ecole Sup&#233;rieure des Arts D&#233;coratifs de Strasbourg, sur le th&#232;me de l&#8217;Aubette, cr&#233;&#233;e en 1928 par Theo van D&#339;sburg, Hans Arp et Sophie Taeuber-Arp, avec vernissage le samedi 29;- la production d&#8217;une &#339;uvre in&#233;dite de l&#8217;artiste sur le th&#232;me de l&#8217;Aubette, qui sera pr&#233;sent&#233;e au public &#224; l&#8217;ouverture du colloque le jeudi 27 dans les salles de l&#8217;Aubette;- un ouvrage collectif bilingue (Fr-Eng), &#224; para&#238;tre en 2014.Le colloque proposera des points de vues vari&#233;s sur le travail de David Diao. Il s&#8217;agit d&#8217;engager des analyses cibl&#233;es sur certains aspects de son travail, mais aussi de proposer des mises en relation entre Diao et d&#8217;autres artistes, d&#8217;analyser le parcours et l&#8217;&#339;uvre de Diao en le situant dans un contexte global de l&#8217;art contemporain depuis 1970 jusqu&#8217;&#224; aujourd&#8217;hui. L&#8217;objectif est de contribuer &#224; cr&#233;er aujourd&#8217;hui un ambitieux travail th&#233;orique sur le travail de l&#8217;artiste.La peinture du new-yorkais David Diao (n&#233; en 1943) s&#8217;apparente &#224; une exploration de l&#8217;histoire de l&#8217;art moderne ainsi que de certains enjeux sociaux li&#233;s &#224; sa propre biographie. Il m&#232;ne cette exploration &#224; partir de mat&#233;riaux essentiellement documentaires (photographies, plans, cartes, listes, diagrammes&#8230;), ou bien en citant les &#339;uvres d&#8217;autres artistes (Malevitch, Newman, Palermo ou Richter&#8230;). De la m&#234;me mani&#232;re, apparemment, que bien des artistes &#171;&#160;postmodernes&#160;&#187;, il assume la copie, la reprise, et la mise en relation d&#8217;&#233;l&#233;ments existants. Diao construit des images &#224; propos de l&#8217;art, des peintures critiques, minutieusement et patiemment &#233;labor&#233;es, couche apr&#232;s couche, au chromatisme recherch&#233;, souvent de grand format.Autour de 1970, David Diao est d&#8217;abord un peintre apparemment tr&#232;s marqu&#233; par les th&#233;ories modernistes de Clement Greenberg. Dans sa peinture, il se concentre sur la forme, sur le medium, avec souvent des processus qui questionnent le r&#244;le des outils m&#234;mes&#160;: il utilise des mat&#233;riaux de construction (dalles de pl&#226;tre, enduits&#8230;), il place sous la toile des briques avant de peindre afin de marquer la trace peinte de quelque chose de concret et d&#8217;abrupt. Il utilise de tr&#232;s grand rouleaux de carton dur pour &#233;taler la peinture sur toute la toile. Plus tard, sa peinture se fait plus g&#233;om&#233;trique et par ce biais il rejoint les pr&#233;occupations des artistes des avant-gardes europ&#233;ennes abstraites&#160;: Malevitch, Lissitzky, Van D&#339;sburg&#8230;Ces questionnements essentiellement formels finissent par lui poser probl&#232;me&#160;: comment faire une peinture qui articule un discours plus critique&#160;? Comment faire une peinture qui &#171;&#160;porte &#224; cons&#233;quence&#160;&#187; (Michael Corris, 2005), &#224; un&#160; niveau th&#233;orique, social, historique&#160;? Comment revenir au &#171;&#160;contenu&#160;&#187;&#160;?Apr&#232;s une p&#233;riode de quelques ann&#233;es durant lesquelles il abandonne toute pratique artistique, il reprend la peinture en 1984 en partant de l&#224; o&#249; une certaine abstraction a commenc&#233;&#160;: en Europe, avec le Supr&#233;matisme. Diao se tourne vers l&#8217;image que l&#8217;on trouve dans n&#8217;importe quel ouvrage sur l&#8217;histoire de l&#8217;abstraction, peut-&#234;tre la plus reproduite&#160;: la photographie de l&#8217;exposition de Malevitch, 0.10 &#224; Saint-Petersbourg en 1915. Cette photographie incontournable que l&#8217;on ne regarde plus vraiment, Diao va entreprendre de lui donner &#224; nouveau du contenu. Il isole les formes pr&#233;sentes dans les tableaux, r&#233;duit l&#8217;image au noir et blanc contrast&#233;, fait flotter ces formes g&#233;om&#233;triques dans un vide en supprimant toute indication du lieu d&#8217;exposition &#224; part une chaise pos&#233;e dans un coin&#8230;&#192; cette p&#233;riode, David Diao est associ&#233; au courant citationniste, typique d&#8217;une certaine postmodernit&#233;&#8230; En France, il participe notamment &#224; l&#8217;exposition Tableaux Abstraits de la Villa Arson en 1986 aux c&#244;t&#233;s de Knoebel, Palermo, Richter, Frize, Lavier, Mosset, Polke, Federle, Halley et d&#8217;autres.Le travail de David Diao reste encore mal connu en France et en Europe en g&#233;n&#233;ral, bien qu&#8217;il fasse partie des premiers peintres contemporains que l&#8217;on peut qualifier de conceptuels. Il participe &#224; l&#8217;exposition Conceptual Abstraction en 1991 (Sidney Janis Gallery, NY), exposition par ailleurs &#171;&#160;rejou&#233;e&#160;&#187; en 2012 (avec un nouvel argument, li&#233; &#224; l&#8217;&#233;volution des pratiques des m&#234;mes artistes).David Diao&#160;: remake, citation, recyclage des formes&#160;?Diao se situe davantage du c&#244;t&#233; du contenu, du savoir. Ainsi quand Nicolas Bourriaud &#233;crit&#160;: &#171;&#160;il s&#8217;agit d&#233;sormais de donner une valeur positive au remake, d&#8217;articuler des images, de mettre en relation des formes, en lieu et place de la qu&#234;te h&#233;ro&#239;que de l&#8217;in&#233;dit et du sublime qui caract&#233;risaient le modernisme (&#8230;)&#160;&#187; (Postproduction, 2003) on peut y discerner des probl&#233;matiques proches de celles de Diao.Pourtant le travail de Diao ne peut pas se limiter au remake, ou plut&#244;t, il s&#8217;agit de d&#233;finir en quoi la citation est un outil de commentaire et non pas uniquement de reprise (comme la reprise d&#8217;un standard). Car le d&#233;bat des ann&#233;es quatre-vingt sur le postmodernisme s&#8217;est souvent situ&#233; dans l&#8217;affrontement entre un art responsable et un art qualifi&#233; d&#8217;irresponsable, c&#8217;est-&#224;-dire vide de contenu, uniquement opportuniste et commercial. Pratique r&#233;sum&#233;e ainsi par Yve-Alain Bois&#160;: &#171;&#160;&#233;tant lib&#233;r&#233;s de l&#8217;histoire, nous pouvons y avoir recours comme &#224; une sorte de divertissement, la traiter comme un espace de pure irresponsabilit&#233;&#160;: tout a d&#233;sormais pour nous la m&#234;me signification, la m&#234;me valeur.&#160;&#187; (&#171;&#160;Historisation ou intention : le retour d&#8217;un vieux d&#233;bat &#187;, 1987)Ironique et souvent irr&#233;v&#233;rencieux, Diao agit pourtant en artiste responsable, c&#8217;est-&#224;-dire responsable des contenus qu&#8217;il&#160;utilise. Car il ne cite pas simplement des &#171;&#160;formes creuses amput&#233;es de leur signification&#160;&#187;, tir&#233;es d&#8217;une grande &#171;&#160;poubelle&#160;&#187; (Bourriaud). Il ne s&#8217;agit pas d&#8217;&#233;clectisme, comme Jean-Fran&#231;ois Lyotard le reproche &#224; ce que l&#8217;on a appel&#233; l&#8217;art postmoderne, o&#249; &#171;&#160;tout est bon &#224; consommer&#160;&#187; (Le Postmoderne expliqu&#233; aux enfants, 1988). Au contraire, Diao cible, choisit, pointe, et vise juste. D&#232;s 1984, Diao a su, comme l&#8217;&#233;crira plus tard Bourriaud, &#171;&#160;faire fonctionner les signes&#160;&#187;, &#171;&#160;r&#233;&#233;crire la modernit&#233;&#160;&#187; et produire avec la citation des &#171;&#160;liens avec un original&#160;&#187;. Diao repense la question du sujet de l&#8217;abstraction, entre &#171;&#160;puret&#233;&#160;&#187; et &#171;&#160;narration&#160;&#187;&#160;: &#171;&#160;En adressant des sujets restreints mais plus pr&#233;cis, je tente d&#8217;&#233;chapper aux grandes revendications d&#8217;universalisme de la peinture abstraite.&#160;&#187; (cit&#233; par Corris, 2005)La question de l&#8217;histoire et des histoiresCette dimension conceptuelle et narrative, li&#233;e au contenu de la peinture, notamment abstraite, est l&#8217;un des aspects de ses recherches qui concernent principalement les questions d&#8217;histoire et de destin des &#339;uvres et des artistes. David Diao fait partie des premiers artistes contemporains &#224; s&#8217;&#234;tre tourn&#233; (en 1984) vers l&#8217;histoire du premier modernisme europ&#233;en (avec sa s&#233;rie sur Malevitch) pour le commenter en peinture.On peut alors affirmer, avec Danto, que l&#8217;art contemporain ne s&#8217;oppose pas au modernisme, mais devient un art &#171;&#160;post-historique&#160;&#187;, qui fait de l&#8217;histoire son sujet. Danto questionne surtout la notion d&#8217;unicit&#233; stylistique, li&#233;e au modernisme en g&#233;n&#233;ral (&#171;&#160;Apprendre &#224; vivre avec le pluralisme&#160;&#187;, 1991). Un style en exclut un autre, &#224; commencer par le principe moderne de la table rase&#8230; Pour l&#8217;&#233;clectisme apparu dans les ann&#233;es soixante, on peut pr&#233;f&#233;rer l&#8217;id&#233;e d&#8217;un pluralisme critique (Terry Smith, &#171;&#160;Pour une histoire de l&#8217;art contemporain&#160;&#187;, 2007). L&#8217;art en tant qu&#8217;activit&#233; inscrite dans un monde concret est contingent&#160;: les &#339;uvres plastiques existent au sein d&#8217;infrastructures &#233;conomiques, sociales, s&#233;mantiques complexes. L&#8217;art est indissociable de ces infrastructures dynamiques, interconnect&#233;es et mouvantes. Il n&#8217;est pas autonome, dans un monde pour l&#8217;art, distinct du monde &#171;&#160;r&#233;el&#160;&#187;.David Diao assume pleinement cette dimension historique, contingente et impliqu&#233;e de l&#8217;art. Cette contingence qui est compl&#232;tement li&#233;e au parcours de Diao comme artiste, mais aussi comme sujet, comme personne aux prises avec l&#8217;histoire.Pour en savoir plus&#160;sur la peinture de David Diao&#160;Son travail est pr&#233;sent notamment dans les collections suivantesMoMA, NY&#160;; Whitney Museum of American Art, NY&#160;; Brooklyn Museum, NY&#160;; High Museum, Atlanta&#160;; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo&#160;; Akron Museum, Akron&#160;; SFMOMA, San Francisco&#160;; Blanton Museum, University of Texas, Austin&#160;; Mus&#233;e d&#8217;Art Moderne, St. Etienne&#160;; FRAC Bretagne et Bourgogne&#160;; FNAC France&#160;; Consortium de Dijon&#160;; Ontario Art Gallery, Toronto&#160;; Vancouver Art GalleryBibliographie / catalogues- Catalogue David Diao: Works 1968-2005, texte de Michael Corris, Beijing et New York, TimeZone8 Books, Ltd., 2005- Catalog Vendus, texte de Heinz Peter Schwerfel, Dijon, Ecole Nationale des Beaux Arts, 1992- Catalogue David Diao, texte de Bruce Ferguson, Saint-Etienne, Mus&#233;e d&#8217;art moderne, 1989ArticlesDe nombreux articles et interview archiv&#233;s sur les sites des galeries qui pr&#233;sentent son travail&#160;:Les galeries Postmaster (NY), Tanya Leighton (Berlin), Marta Cervera (Madrid), Office Baroque (Anvers).http://www.postmastersart.com/index.htmlhttp://www.tanyaleighton.com/index.php?pageId=117&#38;l=enhttp://www.officebaroque.com/artists/8http://www.galeriamartacervera.com/DIAO01.htmhttp://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/523Axes de r&#233;flexion propos&#233;s&#192; partir des diff&#233;rents &#233;l&#233;ments ci-dessus&#160; li&#233;s &#224; la pratique de David Diao et &#224; son contexte dans l&#8217;art contemporain depuis les ann&#233;es 1970, nous proposons aux intervenants les axes de r&#233;flexion suivants. Les approches transversales sont &#233;videmment les bienvenues.1- Art et r&#233;f&#233;rence(s)&#160;: Diao et le modernisme europ&#233;en, Diao et le contexte am&#233;ricain.Bien des &#339;uvres contemporaines questionnent le statut m&#234;me de ce que l&#8217;on appelle &#171;&#160;modernisme&#160;&#187;. Des expositions comme I Moderni (2003, Castello di Rivoli, Torino, commissaire Carolyn Christov-Bakargiev) ou Modernologies (2009, MACBA, Barcelona, commissaire Sabine Breitwieser) ont montr&#233; l&#8217;int&#233;r&#234;t des artistes contemporains pour les id&#233;es et les pratiques li&#233;es au modernisme. David Diao se situe dans une veine critique. Son regard sur le premier modernisme europ&#233;en mais aussi sur le modernisme &#224; l&#8217;am&#233;ricaine fait de Diao un pr&#233;curseur et d&#8217;une mani&#232;re singuli&#232;re.2- Art et archive. Art, histoire, savoir, p&#233;dagogie.Pour Diao, l&#8217;archive est &#224; l&#8217;origine de toute &#339;uvre. Mais quelle est la posture de l&#8217;artiste&#160;? Celui &#171;&#160;qui sait&#160;&#187; et qui &#171;&#160;&#233;claire&#160;&#187;&#160;? Celui qui propose des mises en relation, qui peuvent parfois sembler anecdotiques&#160;? Diao revendique m&#234;me le fait de partir des &#171;&#160;annexes&#160;&#187;, de parvenir &#224; l&#8217;art par certains d&#233;tours. D&#233;tours n&#233;cessaires&#160;? (conf&#233;rence de David Diao, Dia Fondation New York, 2013)La notion d&#8217;atlas, face &#224; celle d&#8217;archive, se pr&#233;sente comme un autre mod&#232;le de structuration des &#339;uvres et des recherches en art (Didi-Huberman, Atlas, 2011). Le tableau (et la peinture&#160;?) serait-il en contradiction avec l&#8217;id&#233;e d&#8217;un montage g&#233;n&#233;ralis&#233; des donn&#233;es&#160;? David Diao semble r&#233;concilier l&#8217;id&#233;e du tableau avec l&#8217;atlas. Le tableau n&#8217;est pas &#171;&#160;unit&#233; de la belle figure enclose dans son cadre&#160;&#187;, mais comme l&#8217;atlas, &#171;&#160;introduit dans le savoir la dimension sensible, le divers, le caract&#232;re lacunaire de chaque image.&#160;&#187; (Didi-Huberman) Diao r&#233;alise avec un sens de la s&#233;rie, des reprises, des mises &#224; jours et des versions successives, une red&#233;finition du tableau comme entit&#233; ouverte, issue d&#8217;un contexte, d&#8217;histoires complexes et interd&#233;pendantes.Enfin, un rapport singulier au savoir se dessine ici. Diao a non seulement longtemps enseign&#233; dans le programme du Whitney Museum &#224; New York, dans les universit&#233;s am&#233;ricaines, il a eu de plus une influence certaine sur toute une g&#233;n&#233;ration d&#8217;artistes. Surtout chaque s&#233;rie de Diao agit comme cycle de recherches sur un courant, un autre artiste, une situation historique&#8230;3- Art et architecture, art et design.La Glass House de Philipp Johnson, la maison Tugendhat de Ludwig Mies Van Der Rohe, le travail&#160;sur les maisons modernistes &#224; New Canaan, Connecticut, et la s&#233;rie plus r&#233;cente men&#233;e sur le souvenir de la maison d&#8217;enfance en Chine, son plan, la parcelle, le souvenir des proportions, sont autant d&#8217;exemples o&#249; l&#8217;architecture joue un r&#244;le cl&#233;. Avec les photographies, les plans, les cartes, l&#8217;architecture agit comme un mod&#232;le qui structure l&#8217;espace visuel et pictural.Le design graphique (typographie, monogrammes d&#8217;artistes, couvertures de catalogues d&#8217;art embl&#233;matiques) et le design d&#8217;objets sont des r&#233;f&#233;rences permanentes. La chaise Wassili de Marcel Breuer (Reading, 1999), le canap&#233; Sling Sofa de George Nelson (Dreaming, 2009), les fauteuils et table de la s&#233;rie Barcelona de Mies van der Rohe (Salon 1, 2010) structurent l&#8217;iconographie des toiles de Diao.Quel est le statut de ces ic&#244;nes du modernisme en architecture et en design&#160;? Comment articuler ces r&#233;f&#233;rences connues de tous et les r&#233;f&#233;rences personnelles (la maison d&#8217;enfance, disparue) qui constituent une part importante du travail r&#233;cent de l&#8217;artiste&#160;? Quels liens (visuels, critiques, th&#233;oriques, historiques&#8230;) s&#8217;&#233;tablissent ici entre art, architecture et design&#160;?4- Actualit&#233; de la peinture.&#160;De nombreux artistes dans les ann&#233;es 1970-1980 ont choisi de ne plus peindre pour travailler d&#8217;autres techniques plus &#171;&#160;actuelles&#160;&#187; (art in situ, vid&#233;o, art num&#233;rique, performance&#8230;). Diao tient fermement &#224; &#234;tre un &#171;&#160;peintre, dans son atelier&#160;&#187;.Quelle peinture pour quel contexte artistique&#160;? Une peinture sans nostalgie ni romantisme&#160;? Une &#171;&#160;peinture cons&#233;quente&#160;&#187; (Corris) contemporaine&#160;?L&#8217;importance des outils, de la couleur, de la texture picturale dont Diao assume l&#8217;&#233;laboration lente et r&#233;p&#233;titive. Quelles articulations entre le contenu (textuel, historique, chronologique, chiffr&#233;, &#233;conomique, (auto-)biographique&#8230;) et la r&#233;alit&#233; (mati&#232;res, formats, &#233;paisseurs&#8230;) du processus pictural&#160;? Peut-on encore parler de &#171;&#160;tableaux&#160;abstraits&#160;&#187; (nous faisons r&#233;f&#233;rence &#224; l&#8217;exposition de la Villa Arson en 1986)&#160;?5- Faire &#171;&#160;&#339;uvre&#160;&#187;&#160;?&#160;: le statut du travail de Diao, entre &#339;uvre et document.Un travail en s&#233;ries, th&#232;mes r&#233;currents, reprises et variations, caract&#233;rise le travail de Diao, parfois &#224; des ann&#233;es d&#8217;intervalle. Construction de s&#233;ries et &#233;volution du travail de l&#8217;artiste, reprises de son propre travail (par exemple les reprises actuelles de tableaux g&#233;om&#233;triques des ann&#233;es 1970 &#224; des formats diff&#233;rents, expos&#233;s dans un autre type de lieu, avec un contexte tr&#232;s diff&#233;rent&#8230;).Quelles phases dans l&#8217;&#339;uvre de Diao&#160;? Peut-on parler du passage d&#8217;une peinture processuelle &#224; une peinture conceptuelle (mais qui ne se d&#233;fait pas des questions d&#8217;atelier, d&#8217;outils, de couleur, de surface picturale&#8230;).Avec un travail entre peinture et document, est-on face &#224; une red&#233;finition cons&#233;quente du statut m&#234;me de l&#8217;&#339;uvre et du &#171;&#160;tableau&#160;&#187;&#160;? Et quels niveaux de lecture pour un travail aux significations multiples selon que l&#8217;on adopte une lecture formelle, sociale, politique, &#233;conomique notamment&#160;?Modalit&#233;s de candidatureSupportEn format PDF1- Un projet d&#8217;intervention d&#8217;une page A4 environ, avec ou sans images d&#8217;&#339;uvres (ou autres documents visuels utiles).2- Un bref CV sur une page A4, avec communications, publications notamment, et vos coordonn&#233;es pr&#233;cises et courriel ainsi que votre &#233;tablissement d&#8217;origine (ou &#233;quipe de recherche)&#192; envoyer &#224; St&#233;phane Mroczkowski&#160;: stephane.mroczkowski@espe.unistra.frDate limiteDate limite d&#8217;envoi&#160;: 30 novembre 2013R&#233;ponses : Autour du 5 janiver 2014Remarques- L&#8217;h&#233;bergement &#224; Strasbourg et les repas sont pris en charge, par contre, dans la mesure du possible seule une participation aux frais de d&#233;placement sera assur&#233;e- Le comit&#233; scientifique se r&#233;serve la possibilit&#233;, sur invitation, d&#8217;int&#233;grer certaines des meilleures communications dans un ouvrage collectif sur David DiaoResponsables scientifiquesSt&#233;phane MroczkowskiAlexandra PignolComit&#233; scientifique- H&#233;l&#232;ne Chouteau-Matikian, critique d&#8217;art, Paris- Cristiana Mazzoni, architecte, professseur ENSAS, directrice du laboratoire AMUP- EA 7309- St&#233;phane Mroczkowski, artiste, ma&#238;tre de conf&#233;rences, Universit&#233; de Strasbourg, &#233;quipe de recherche en arts EA 3402- Alexandra Pignol, philosophe, enseignante ENSAS, laboratoire AMUP - EA 7309,- Germain Roesz, artiste, professeur, Universit&#233; de Strasbourg, directeur de l&#8217;&#233;quipe de recherche en arts EA 3402- Christophe Viart, artiste, professeur, Universit&#233; Rennes 2, &#233;quipe de recherche EA 3208&#160;Call for AbstractsInternational colloquium 26-27-28 march 2014 Strasbourg, Mus&#233;e d&#8217;art moderne et contemporain, and Aubette 1928International colloquium co-organized byArts research laboratory Approches Contemporaines de la Cr&#233;ation et de la Recherche Artistique (ACCRA - EA 3402) Universit&#233; de Strasbourgand laboratory Architecture, Morphologie/Morphogen&#232;se Urbaine et Projet (AMUP - EA 7309), Ecole Nationale Sup&#233;rieure d&#8217;Architecture de Strasbourg-Institut National Sup&#233;rieur d&#8217;Architecture de StrasbourgThe Museums of Strasbourg are associated in the colloquiumScientific responsibilitySt&#233;phane MroczkowskiAlexandra PignolScientific committeeH&#233;l&#232;ne Chouteau-Matikian, art critic, ParisCristiana Mazzoni, architect, Professor, ENSAS, director of laboratory AMUP- EA 7309St&#233;phane Mroczkowski, artist, Ma&#238;tre de conf&#233;rences, Universit&#233; de Strasbourg, &#233;quipe de recherche en arts EA 3402Alexandra Pignol, philosophe, enseignante ENSAS, laboratoire AMUP - EA 7309,Germain Roesz, artist, Professeur, Universit&#233; de Strasbourg, directeur de l&#8217;&#233;quipe de recherche en arts EA 3402Christophe Viart, artist, Professeur, Universit&#233; Rennes 2, &#233;quipe de recherche EA 3208ArgumentThe colloquium is part of an ensemble of project with David Diao in Strasbourg during year 2014&#160;:- an artist residence in march with students in art, design and architecture (university, art school and architecture school) who will work with the artist about the Aubette modernist project, the place created in Strasbourg around 1928 by van Doesburg, Arp and Taeuber-Arp, with vernissage saturday the 29th;- the production of a new work from David Diao about Aubette, edited by an excellent enamel firm in Alsace, with public presentation at the opening of the colloquium thursday the 27th at caf&#233; Aubette;- an ambitous collective bilingual (Fr-Eng) book about Diao&#8217;s work will be edited in 2014.This colloquium will engage various points of view on David Diao&#8217;s work. This is about making acurate analyses on different aspects of Diao&#8217;s work, but also making connections between Diao and other artists, to analyse Diao&#8217;s trajectory in a global context of contemporary art from the seventies to now. The colloquium wants to engage a new and ambitious work of theory about the artist.Paintings from the New York artist David Diao (born 1943) are like an exploration of history of modern art and of questions related with his own biography or professionnal trajectory. He conducts this kind of exploration using documents: photography, plans, maps, lists, diagrams&#8230; Or by using other artists&#8217; works: Malevich, Newman, Palermo, Richter&#8230; Aparently with the same manner than other &#8220;postmodern&#8221; artists, Diao assumes copy, remake, and making relations towards already existant images. He makes paintings about art, patiently and meticulously made, layer after layer with superb colour work, often in big scale.Around 1970, David Diao is an abstract painter in the way of New York school and Clement Greenberg theories. He is concentrated on form, on the medium itself, on the process of painting, on questionning the tools: by using construction materials, or by placing bricks under the canvas to mark the brush stroke. He uses very large cardboard rollers to spread paint on the entire canvas in one gesture. Later, his painting becomes more geometrical, and by this way he connects with the origins of abstract painting in Europe: Malevich, Lissitzky, Van Doesburg&#8230;At the same time, Diao takes distances with formalist painting. Pictorial centered questions were always a broblemn for him, but at the time he wanted to paint with a more critical dimension. How to make a &#8220;painting of consequence&#8221; ? (Corris, 2005) on the side of theory, society, history? How to come back to the &#8220;content&#8221;?&#160;After a period of a few years during wich he abandons any artistical practice. He starts again with painting in 1984, beginning with one of the origins of abstraction in Europe&#160;: Suprematism. Diao refers to perhaps one of the most famous reference to history of abstraction&#160;: the photography of Malevich show&#160;0.10&#160;in St Petersburg, 1915. This photography has become a&#160;clich&#233;&#160;that no one anymore looks at. Diao has the ambition to charge it again with content. He extracts the forms from the original image, he simplifies the image to only black and white contrats. And so the geometrical forms begin to float without any indication of the context or the space except the chair in the corner of the room.At this period Diao is related with &#171;&#160;citationnism&#160;&#187; wich is typical for a certain postmodernity. For example, in France he is part of the important show&#160;Tableaux Abstraits&#160;in Villa Arson, 1986, with Knoebel, Palermo, Richter, Frieze, Lavier, Mosset, Polke, Federle, Halley... The work of Diao seems to be unsufficently known in France and in Europe whereas he is a major artist of conceptual abstraction. He participates to the exhibition&#160;Conceptual Abstraction, 1991, Sidney Janis Gallery in New York. That show was &#171;&#160;replayed&#160;&#187; in 2012 with the same artists.David Diao&#160;: remake, quotation, reclycling forms&#160;?Diao makes a link between painting, content, knowlege. And so when Nicolas Bourriaud writes&#160;: &#171;&#160;it meens now to give a positive value to remake, to connect images, to bring into relations forms, instead of heroical quest of new and sublime that were the characteristics of modernism...&#160;&#187; (Postproduction, 2003) we can compare these questions to these wich concern David Diao.Nevertheless Diao&#8217;s work cannot be limited to remake, more specific, it is about to define how quotation is a tool to comment history, and not only to replay a standard. The debate that took place in the 80&#8217;s about postmodern art is often reduced to the oposition between responsible art and irresponsible art, that meens empty of content, strictly opportunistic and commercial. That practice is resumed by Yve-Alain Bois like following&#160;: &#171;&#160;as we are liberated from history, we can use it like a kind of distraction, treat it like a space of pure irresponsability&#160;: everything has now, for us strictly the same signification, the same value.&#160;&#187; (&#171;&#160;Historisation&#160;ou intention. Le retour d&#8217;un vieux d&#233;bat&#160;&#187;, 1987).Being ironical and often unrespectful to our tradition, Diao acts nonetheless as a&#160;responsible&#160;artist, that means&#160;responsible&#160; towards contents he uses. For the following reason&#160;: he is not just quoting &#171;&#160;empty forms without signification&#160;&#187; that were extracted from a big &#171;&#160;garbage&#160;&#187; (Bourriaud). Diao is not ecclectical like Jean-Fran&#231;ois Lyotard repproaches to postmodern art, &#171;&#160;where everything is good enough to be consummated (Le Postmoderne expliqu&#233; aux enfants, 1988). On the contrary Diao chooses, points out, marks with precision. Since 1984, Diao knew &#171;&#160;how to make signs work together&#160;&#187; like Bourriaud will say it later, he is able to &#171;&#160;rewrite modernity&#160;&#187; and produce with quotation&#160; &#171;&#160;bounds with the originals&#160;&#187;. Diao reconsiders the question of the subject of the abstraction between &#171;&#160;purity&#160;&#187; and &#171;&#160;narration&#160;&#187;&#160;: &#171;&#160;By addressing narrower but more to-the-point subject matter, I mean to escape grand universalist claims often made for abstract painting.&#160;&#187; (quoted by Corris, 2005)The question of the history and historiesThis conceptual dimension and also narrative, bound to content of painting (essentially abstract) is one of the aspect of his research that are most of all concerned by questions as history, and also the destiny of the artist&#8217;s works. David Diao belongs to those contemporary artists who took interest in 1984 in history of the first european modernism &#8211; we are referring to his Malevich series &#8211; to comment it in painting.Then we can assert, with Danto, that contemporary art cannot be oposed to modernism but must be considered as &#171;&#160;post-historical&#160;&#187; art, that means that history is its subject. Danto questions about the concept of unicity of style that can be related to modernism (&#171;&#160;Learning to Live with Pluralism&#160;&#187;, 1992). One style excludes another one, beginning with the modern principle of&#160;tabula rasa. While for the ecclectism that apeared during the 60&#8217;s one can prefer the idea of a&#160;critical&#160;pluralism (Terry Smith, 2007). Art, as an activity that is inscribed in the concrete world, is&#160;contingent&#160;: art works do exist in economical infrastructures, but also social, semantical ones. Art cannot be dissociated from those dynamical infrastructures, that are interconnected as well as moving. That means that art is not autonomous in a pure world of art, separated from the &#171;&#160;real world&#160;&#187;.David Diao does absolutely assumes this historical dimension of art as well contingent and involved. This contingence of painting is totaly bound to the trajectory of Diao as an artist, but also as a subject, as a person who comes to grips with history.More about David Diao&#160;His work is represented in many collectionsMoMA, NY&#160;; Whitney Museum of American Art, NY&#160;; Brooklyn Museum, NY&#160;; High Museum, Atlanta&#160;; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo&#160;; Akron Museum, Akron&#160;; SFMOMA, San Francisco&#160;; Blanton Museum, University of Texas, Austin&#160;; Mus&#233;e d&#8217;Art Moderne, St. Etienne&#160;; FRAC Bretagne et Bourgogne&#160;; FNAC France&#160;; Consortium de Dijon&#160;; Ontario Art Gallery, Toronto&#160;; Vancouver Art GalleryBibliography / catalogs- Catalog&#160;David Diao: Works 1968-2005, text from Michael Corris, Beijing &#38; New York, TimeZone8 Books, Ltd., 2005- Catalog&#160;Vendus, text from Heinz Peter Schwerfel, Dijon, Ecole Nationale des Beaux Arts, 1992- Catalog&#160;David Diao, text from Bruce Ferguson, Mus&#233;e d&#8217;art moderne, Saint-Etienne, 1989ArticlesMany articles and interviews on Diao&#8217;s galleries websites&#160;:Postmaster (NY), Tanya Leighton (Berlin), Marta Cervera (Madrid), Office Baroque (Anvers).http://www.postmastersart.com/index.htmlhttp://www.tanyaleighton.com/index.php?pageId=117&#38;l=enhttp://www.officebaroque.com/artists/8http://www.galeriamartacervera.com/DIAO01.htmhttp://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/523Subjects of reflexionStarting with the different elements presented about David Diao&#8217;s art including the context of contemporary art since the seventies, we propose to the participants the following subjects. Transversal approaches that refer to more than one theme will be as well appreciated.1- Art and references&#160;: Diao and european modernism, Diao and the american contextMany contemporary works investigate the definition of the so called &#171;&#160;modernsim&#160;&#187;. Some important exhibitions such as&#160;I Moderni, Castello di Rivoli in Torino (2003, curator Carolyn Christov-Bakarghiev) or&#160;Modernologies, MACBA, Barcelona (2009, curator Sabine Breitwieser) pointed out the interest of contemporary artists for the ideas and practices related to modernism. David Diao, towards his considerations about the first modernism in Europe but also later one in the United States, makes him one of the first artists in the eighties to work in this critical confrontation to modernism.2- Art and archive. Art, history, knowledge, pedagogyFor Diao, archive is the origin of all thing. But what is the attitude of the artist&#160;? Is he the one who knows and who &#171;&#160;lightens&#160;&#187;&#160;? Or is he the one who proposes connections that could seem sometimes anecdotical&#160;? Diao claims even to start with appendixes, footnotes, he claims to come to art by making digressions. Are these necessary&#160;? (conference of david Diao, Dia Foundation, New York, 2013). The concept of&#160;Atlas, oposed to the concept of archive, presents itself as another model of structuration of works and researches in art (Didi-Huberman, 2011). Could painting be in contradiction with the generalised&#160;montage&#160;of datas&#160;? David Diao tries to reconcile the idea of painting with the making of an atlas. And so it is not a painting (tableau) like the &#171;&#160;very inclosure of their own spatial, temporal and semiotic frames&#160;&#187;, but &#171;&#160; the atlas introduces the sensible dimension into knowledge&#160;; and the diverse, and the lacunary character of each image.&#160;&#187; (Didi-Huberman)Diao realises a re-definition of painting with the sense of series, of remake, of update, successive versions. The&#160;tableau&#160;is an open entity that comes from context, complex histories, interferences.At last, we achieve a singular reference to knowledge. Diao has not just taught for the Whitney Museum&#8217;s Independent Study Program in New York for a long time, and in many american universities, he has an important influence on a hole generation of artists. Lets conclude with the fact that every series which Diao produces works like a specific cycle or researches on an artistic movement, on other artists, or on an historical situation. He opens to a certain type of knowledge.3- Art and architecture, art and designThe Glass House by Philip Johnson, the Tugendhat House from Mies van der Rohe, the work about modernist houses in New Canaan, Connecticut, and the more recent series on the soviet architect Konstantin Melnikov. Or about Diao&#8217;s memory of the house of its childhood in China, its plan, the plot, the reminding of proportions. These are examples of works where architecture plays a key role. By using photography, plans, maps, architecture acts as a model that gives a structure to visual and pictorial space.Graphic design, as typography, the monograms of artists, covers of art books, and furniture design are permanent references. The Wassily Chair from Marcel Breuer (Reading, 1999), the Sling Sofa from George Nelson (Dreaming, 2009), the Barcelona Series from Mies van der Rohe (Salon 1, 2010), structure iconography of Diao&#8217;s canvases.What is the status of these icons of modernist achitecture and design&#160;? How could we connect those well known references and personnal references such as the lost house of his childhood&#160;? What kind of bounds&#160;(critical, visual ones) could be made between art, architecture and design&#160;?4- Actuality of paintingLots of artists in the seventies and the eighties made the choice of turning their backs to painting, to work with other techniques that seem to be more actual (like art in&#160; situ, video, performance, digital art and so on). Diao on the contrary insists about being an &#171;&#160;painter in his studio&#160;&#187;.What kind of painting for what kind of artistic context&#160;? A painting without nostalgia and without romanticism&#160;? &#171;&#160;A painting of consequence&#160;&#187; (Corris, 2005)&#160;?The importance of tools, of colour, of picturial texture and slow and repeating processes are assumed by David Diao.What are the articulations between content (textual, historical, chronological, economical, biographical and autobiographical,...) and reality (matter, texture, size, depth...) of the picturial process&#160;?Is it still posssible to to talk about &#171;&#160;abstract paintings &#187;, &#171;&#160;tableaux abstraits&#160;&#187;&#160;? (we refer here to Villa Arson show, 1986)5- Work&#160;in action: the status of Diao&#8217;s work, between work and documentA work of series, recurrent themes, remakes and variations characterise Diao&#8217;s work. Sometimes with long intervals between two versions. The construction of series and the evolution of the artist&#8217;s work, refreeing to his own work (such as his recent works on some geometrical works from the seventies, but with different sizes, exhibited in other places and different contexts).Can we talk about passing from processual painting to a conceptual painting, that still asks about studio work, tools, colour, pictorial surface&#160;?The work between painting and document&#160;: are we facing a re-definition of the status of the work and the painting&#160;? And what degrees of reading for work with multiple significations, if we approach it formally, socially, politically, economically&#160;?CandidaturesSupport1- an abstract of merely one A4 page with or without illustrations (or other visual documents)2- a short Curriculum Vit&#230; of one A4 page with, talks and publications, your precise address and e-mail and your actual situation (university, museum, independant&#8230;)To address to St&#233;phane Mroczkowski&#160;: stephane.mroczkowski@espe.unistra.frDeadline 30th of November, 2013ResponsesAround the 5th of January, 2014Important remark- University of Strasbourg will take charge of the lodging and meals; but only a participation, if possible, will be guarantied for your travelling expenses- Scientific comity reserves the right to publish, by invitation, the written version of the best communications in a collective book about David Diao