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Appel &#224; participation - Transposition. Musique et sciences sociales n&#176; 5Dossier : Figures du chef d&#8217;orchestreCoordination : Malika Combes et Johan PopelardArgumentaireDepuis son invention au d&#233;but du XIXe si&#232;cle, le chef d&#8217;orchestre a fait l&#8217;objet d&#8217;un grand nombre de discours et d&#8217;images. &#192; travers un corpus h&#233;t&#233;rog&#232;ne, constitu&#233; de trait&#233;s, d&#8217;anecdotes, de films documentaires comme fictionnels, de photographies, de sculptures ou de caricatures, etc., appara&#238;t une figure complexe et controvers&#233;e, lieu de condensation de projections imaginaires, d&#8217;enjeux th&#233;oriques et id&#233;ologiques. La fascination exerc&#233;e par cette figure semble d&#8217;ailleurs toucher aussi bien les milieux dits &#171; cultiv&#233;s &#187; que l&#8217;imaginaire populaire (&#224; travers les repr&#233;sentations donn&#233;es par Louis de Fun&#232;s ou Walt Disney). Sa gestique, son charisme personnel et les interrogations sur son influence r&#233;elle ont suscit&#233; de nombreux commentaires et nourri diverses mythologies. Consid&#233;rer les gestes du chef d&#8217;orchestre invite dans le m&#234;me temps &#224; les inscrire dans une g&#233;n&#233;alogie qui d&#233;passe les fronti&#232;res du domaine musical : il s&#8217;agit ainsi de comprendre sa gestique au sein d&#8217;une histoire embrassant les gestes de commandement ou de suggestion, mais aussi les gestes symboliques de la cr&#233;ation et des rituels magiques. Les images que le chef d&#8217;orchestre a inspir&#233;es se sont elles-m&#234;mes souvent attach&#233;es &#224; mettre en sc&#232;ne la dimension corporelle et physique de la direction d&#8217;orchestre, dans une perspective h&#233;ro&#239;que ou au contraire burlesque. D&#8217;un c&#244;t&#233;, incarnation du sublime, chef de guerre ou d&#233;miurge, figure sacr&#233;e d&#8217;une religion de l&#8217;art ; de l&#8217;autre, marionnette vaine et ridicule, oscillant alors entre les deux figures-limites de l&#8217;automate et du fou &#224; la gestuelle d&#233;sordonn&#233;e.Le chef d&#8217;orchestre a aussi &#233;t&#233; le lieu d&#8217;une r&#233;flexion sur l&#8217;autorit&#233; et la soumission, les formes du pouvoir et ses exc&#232;s. Les exp&#233;riences d&#8217;orchestres sans chef (par exemple Persinfams, 1922-1932) apparaissent comme une critique d&#8217;un mod&#232;le fond&#233; sur la domination et la recherche d&#8217;un contre-mod&#232;le non hi&#233;rarchique. De m&#234;me, la f&#233;minisation de la profession n&#8217;est-elle pas en train de modifier ce mod&#232;le ? On peut par ailleurs constater que l&#8217;identification au chef d&#8217;orchestre est r&#233;currente dans les discours politique ou &#233;conomique, o&#249; celui-ci &#233;voque un exercice doux ou dynamique du pouvoir et un mod&#232;le de relation de travail harmonieuse &#8211; ces usages m&#233;taphoriques s&#8217;inscrivant dans le contexte plus large d&#8217;une r&#233;cup&#233;ration du vocabulaire artistique par les sph&#232;res du pouvoir et du management.Prendre pleinement en consid&#233;ration la complexit&#233; de la figure du chef d&#8217;orchestre impose ainsi de faire l&#8217;arch&#233;ologie de ces discours, de ces gestes, de ces fictions et de ces images, de remonter les g&#233;n&#233;alogies et de mettre &#224; jour les r&#233;seaux de m&#233;taphores entre le musical et l&#8217;extra-musical. Il conviendrait aussi de s&#8217;interroger sur la sp&#233;cificit&#233; occidentale de cette figure et d&#8217;essayer de voir quels &#233;quivalents peuvent exister dans d&#8217;autres cultures. Nous appelons &#224; des contributions qui puissent apporter un point de vue nouveau sur le chef d&#8217;orchestre et qui mettent en &#339;uvre des approches interdisciplinaires, associant l&#8217;histoire de l&#8217;interpr&#233;tation de la musique, celle des dispositifs mat&#233;riels de son ex&#233;cution, l&#8217;anthropologie du geste, l&#8217;histoire des arts, la philosophie, la sociologie ou les sciences politiques.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions d&#8217;articles (en fran&#231;ais ou en anglais), incluant une pr&#233;sentation de la m&#233;thodologie de recherche et des principaux r&#233;sultats, devront &#234;tre adress&#233;esavant le 30 octobre 2013&#224; l&#8217;adresse suivante : transposition.submission@gmail.com. Les articles seront &#224; rendre le 30 janvier 2014.Protocole de r&#233;daction : http://transposition-revue.org/article/protocole-de-r&#233;daction?lang=frComit&#233; scientifiqueChristian Accaoui, Esteban Buch, R&#233;my Campos, Christelle Cazaux-Kowalski, Marc Chemillier, Jacques Cheyronnaud, Paulo F. de Castro, Alessandro Di Profio, J&#233;r&#244;me Dokic, Nicolas Donin, Alexandre Dratwicki, Katharine Ellis, Florence G&#233;treau, C&#233;cile Grand, Jean Gribenski, G&#233;r&#244;me Guibert, Philippe Gumplowicz, Isabelle His, Martin Kaltenecker, Barbara Kelly, Denis Laborde, Philippe Le Guern, Catherine Massip, Genevi&#232;ve Mathon, Jean-Jacques Nattiez, Max Noubel, Emmanuelle Olivier, Jann Pasler, Catherine Rudent, Fr&#233;d&#233;ric Saffar, Laure Schnapper, Patrick Ta&#239;eb, Jodie Taylor, Patrice Veit, Philippe Vendrix, William Weber et Michael Werner.Call for papers - Transposition. Musique et sciences sociales n&#176; 5Dossier: The many faces of the orchestral conductor&#160;Coordination: Malika Combes and Johan PopelardArgumentSince the creation of the orchestral conductor as a defined position, in the beginning of the 19th century, this figure has been fodder for a variety of discourses and images. A complex and controversial character emerges from an analysis of a diverse corpus of treatises, anecdotes, documentary and fictional films, photographs, sculptures, caricatures, etc., in which imaginaries and theoretical and ideological projections lie. The fascination provoked by this figure can be found in &#8220;cultivated&#8221; milieus as well as in the collective psyche (in narratives by Louis de Fun&#232;s or Walt Disney, for example). His gestures, his charisma, and discussions about the extent of his real influence have fed numerous scholarly discussions and mythologies.When taking a closer look at conductor gestures, we are called to inscribe them into a genealogy that goes beyond the limits of the music world. We thus aim to understand these gestures within a larger history, including not only leadership and suggestive gestures, but also symbolic gestures of creation and magical rites. The images that conductors have inspired often showcase the physical aspects of conducting in a heroic or burlesque way. The conductor may represent, in one light, a sublime incarnation, a warlord or demiurge, a holy figure of the Art religion, or, in contrast, a useless and ridiculous puppet tending toward the robotic, or a wildly gesticulating madman.The conductor has also fed reflection on authority and submission, forms of power and its excesses. Experiments involving orchestras without conductors (for instance Persinfams, 1922-1932) seem to be both a criticism of a domination-based model and the manifestation of a desire for a non-hierarchical counter-model. Along the same lines, is the feminization of this profession also changing this model? That said, we also see that identification with the conductor figure is common in political and economic domains, wherein the conductor represents gentle or dynamic power relations and the ideal of a harmonious work environment. These metaphoric uses are part of a larger context of art vocabulary being taken up by the fields of power and management.In order to fully understand the complexity of the figure of the conductor, we must undertake an archeology of these discourses, gestures, fictions, and images, and trace and updatethe genealogies and networks of metaphors between the musical and extra-musical domains. It is also important to examine the Western specificity of this figure, in order to see what equivalents may exist in other musical cultures. We thus welcome papers that would shed new light on the figure of the conductor and that apply interdisciplinary approaches, including, but not limited to, the history of music interpretation, the history of musical materials, gesture studies, art history, philosophy, sociology, and political science.Submission guidelinesProposals for papers (in French or English), to include a presentation of the research methodology and key findings, should be sentbefore October 30th 2013to the following address: transposition.submission@gmail.com The deadline for accepted papers is January 30th 2014Submission guidelines: http://transposition-revue.org/article/protocole-de-redaction?lang=enScientific committee&#160;Christian Accaoui, Esteban Buch, R&#233;my Campos, Christelle Cazaux-Kowalski, Marc Chemillier, Jacques Cheyronnaud, Paulo F. de Castro, Alessandro Di Profio, J&#233;r&#244;me Dokic, Nicolas Donin, Alexandre Dratwicki, Katharine Ellis, Florence G&#233;treau, C&#233;cile Grand, Jean Gribenski, G&#233;r&#244;me Guibert, Philippe Gumplowicz, Isabelle His, Martin Kaltenecker, Barbara Kelly, Denis Laborde, Philippe Le Guern, Catherine Massip, Genevi&#232;ve Mathon, Jean-Jacques Nattiez, Max Noubel, Emmanuelle Olivier, Jann Pasler, Catherine Rudent, Fr&#233;d&#233;ric Saffar, Laure Schnapper, Patrick Ta&#239;eb, Jodie Taylor, Patrice Veit, Philippe Vendrix, William Weber et Michael Werner.