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ArgumentaireUne id&#233;e court depuis les ann&#233;es 1960, celle d&#8217;une &#233;mancipation du spectateur vis-&#224;-vis des codes&#160;traditionnels de l&#8217;exp&#233;rience esth&#233;tique. L&#8217;art moderne a &#233;tendu la relation aux oeuvres d&#8217;art &#224; des&#160;objets de plus en plus h&#233;t&#233;rog&#232;nes et difficiles &#224; caract&#233;riser, au point o&#249; l&#8217;oeuvre a pu devenir simple&#160;trace ou pr&#233;texte pour une exp&#233;rience plus ou moins ind&#233;pendante &#8212; l&#8217;exp&#233;rience de l&#8217;art semblant&#160;alors ne plus pouvoir se r&#233;duire &#224; une simple exp&#233;rience de l&#8217;oeuvre. Au m&#234;me moment, l&#8217;attention&#160;du r&#233;cepteur est sollicit&#233;e selon des modalit&#233;s tr&#232;s diverses, sans que le cadre de la r&#233;ception soit&#160;toujours clairement d&#233;fini.Les projets des artistes jouent souvent de ce genre d&#8217;&#171; incertitude &#187;. Si l&#8217;exposition traditionnelle&#160;reste la voie d&#8217;acc&#232;s privil&#233;gi&#233;e aux oeuvres &#8212; celles-ci continuant &#224; &#234;tre pr&#233;sent&#233;es dans des&#160;mus&#233;es, galeries, espaces d&#8217;expositions et &#224; &#234;tre reproduites dans des revues ou des catalogues... &#8212;&#160;de nombreux artistes con&#231;oivent leurs projets sous la forme d&#8217;une documentation ou de protocoles&#160;et les produisent parfois explicitement pour des supports immat&#233;riels . La diff&#233;rence entre une&#160;oeuvre, son mode de pr&#233;sentation, de reproduction et de r&#233;ception devient alors ambivalente,&#160;particuli&#232;rement lorsqu&#8217;elle est &#233;ph&#233;m&#232;re, processuelle, n&#233;goci&#233;e, &#233;nonc&#233;e, et qu&#8217;elle rel&#232;ve d&#8217;un&#160;dispositif relationnel, interactif, dialogique, etc.Une &#233;tendue infinie de modalit&#233;s de l&#8217;exp&#233;rience s&#8217;offre aux r&#233;cepteurs, selon des termes qui&#160;peuvent consid&#233;rablement varier. Quels sont-ils ? Qu&#8217;est-ce qui permet &#224; la relation esth&#233;tique&#160;d&#8217;avoir lieu ? Qui d&#233;cide de ses modalit&#233;s ? Qui les met en oeuvre ? Quelles sont ses limites ? &#192; qui s&#8217;adresse-t-elle (et comment) ?Axes de r&#233;flexion possibles :La question de l&#8217;exp&#233;rience dans le monde contemporain. Qu&#8217;entend-on par exp&#233;rience ? Les&#160;pratiques artistiques transforment-elles l&#8217;exp&#233;rience de tout un chacun ?Quelles limites &#224; la relation entre artistes et spectateurs ? Les r&#244;les peuvent-ils vraiments&#8217;&#233;changer ? L&#8217;exp&#233;rience s&#8217;expose-t-elle ? (Laurent Tixador, Jean-Christophe Norman, Paulo&#160;Nazareth, C&#233;line Ahond&#8230;)Quelle est la position de l&#8217;artiste vis-&#224;-vis de la r&#233;ception, circulation, diffusion de son oeuvre ? Transmet-il son exp&#233;rience (le r&#233;cit d&#8217;exp&#233;rience participe-t-il de l&#8217;exp&#233;rience) ? (Elli Ga)L&#8217;art comme exp&#233;rience remet-il en cause la distance entre oeuvre et r&#233;cepteur ou participe-t-il&#160;d&#8217;une nouvelle forme spectaculaire ? (Rirkrit Tiravanija)Quelles exp&#233;riences pour les nouvelles pratiques artistiques et/ou curatoriales (expositions&#160;fictives, Internet, r&#233;seaux sociaux, art relationnel&#8230;) ?Quelle est la place du discours dans ces &#171; nouvelles &#187; exp&#233;riences de l'oeuvre ? Comment se&#160;formulent d&#233;sormais les &#233;valuations / jugements ?Modalit&#233;s de soumission&#160;Cet appel &#224; contribution a pour finalit&#233; une journ&#233;e d&#8217;&#233;tude et une publication au sein d&#8217;un num&#233;ro&#160;th&#233;matique de la revue Marges. Les propositions devront nous parvenir sous forme d&#8217;une&#160;probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5000 signes maximum, espaces compris)avant le 15 novembre 2015,par courriel &#224; jerome.glicenstein@univ-paris8.fr et sophielapalu@gmail.com.Pour ceux qui auront &#233;t&#233; retenus, le texte des interventions sera &#224; faire parvenir avant le 15 f&#233;vrier 2016 (40 000 signes espaces compris).Les textes s&#233;lectionn&#233;s (en double aveugle) seront susceptibles d&#8217;&#234;tre publi&#233;s dans le num&#233;ro 24 de Marges. La revue Marges (Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement appel aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d'&#234;tre concern&#233;es par les domaines suivants : esth&#233;tique, arts plastiques, &#233;tudes th&#233;&#226;trales ou cin&#233;matographiques, musicologie, sociologie, histoire de l'art&#8230;La journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes aura lieu le 20 f&#233;vrier 2016 &#224; Paris, &#224; l&#8217;INHA. Le num&#233;ro 24 de Marges para&#238;tra en mars 2017.Comit&#233; de r&#233;dactionResponsableJ&#233;r&#244;me GlicensteinMembres :Angelica Gonzalez (Universit&#233; Paris 8)Cl&#233;mence Imbert (Universit&#233; Paris 8)Emeline Jaret (Universit&#233; Paris 4)Sophie Lapalu (Universit&#233; Paris 8)Ana&#235;l Marion (Universit&#233; Paris 7)Umut Ungan (EHESS)Conseil scientifiqueElza Adamowicz (Queens College, Londres)Anne Cauquelin (UPJV Amiens)Jean-Pierre Chr&#233;tien-Goni (CNAM Paris)Fran&#231;oise Coblence (UPJV Amiens)Edmond Couchot (Paris&#160;8)Claire Fagnart (Paris&#160;8)Jacinto Lageira (Paris&#160;1)Jacques Morizot (Aix-Marseille)Franca Varallo (Universit&#233; de Turin)