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2-13 juillet 2018Argumentaire&#171;&#160;Tout, au monde, existe pour aboutir &#224; un livre&#160;&#187;. Embl&#233;matiques, les mots de St&#233;phane Mallarm&#233; ont guid&#233; de mani&#232;re subtile les nombreuses recherches et exp&#233;rimentations sur les publications d&#8217;artistes, inspirant appropriations, r&#233;activations, et tentatives de d&#233;finition. A l&#8217;autre bout du spectre historique et dans le m&#234;me effort de d&#233;finition d&#8217;une pratique artistique &#233;largie, Ulises Carri&#243;n rappelait que les &#171;&#160;artistes ont publi&#233; des livres et des revues, tout en les distribuant, en g&#233;rant des galeries et des centres d&#8217;art, organisant des &#233;v&#233;nements culturels &#224; travers diff&#233;rentes m&#233;dias et avec des professions sp&#233;cialis&#233;es. En d&#8217;autres mots&#160;: ils ont abandonn&#233; le terrain sacr&#233; de l&#8217;art et sont entr&#233;s dans l&#8217;espace plus vaste et moins d&#233;limit&#233; de la culture.&#160;&#187;Pour sa cinqui&#232;me session, l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; de la Biblioth&#232;que Kandinsky se propose d&#8217;&#233;tudier le ph&#233;nom&#232;ne prot&#233;iforme des pratiques de publication d&#8217;artiste, &#224; l&#8217;aune de ses formes mat&#233;rielles les plus diverses. Il s&#8217;agira &#233;galement de saisir les r&#233;seaux mis en place, et de mettre en lumi&#232;re les &#233;changes, les contextes et les g&#233;ographies multiples qui participent de l&#8217;&#233;laboration de strat&#233;gies de cr&#233;ation.En r&#233;sonance avec les recherches r&#233;centes sur les livres d&#8217;artistes, tant les strat&#233;gies d&#8217;&#233;dition artistique &#224; l&#8217;&#232;re de la conversion multim&#233;dia que les pratiques &#233;ditoriales alternatives, cette nouvelle &#233;dition mettra en d&#233;bat les limites et les d&#233;placements d&#8217;un genre extr&#234;mement versatile. Se r&#233;f&#233;rant &#224; la fois au champ de la litt&#233;rature et de l&#8217;art, et au monde dans lequel elles s&#8217;inscrivent, les publications d&#8217;artistes r&#233;sistent &#224; toute classification restrictive. Si on devait d&#233;gager une de leurs sp&#233;cificit&#233;s, elle r&#233;siderait sans doute dans leur singularit&#233; formelle et dans l&#8217;inventivit&#233; incessante de leurs m&#233;thodes de production.Objet aux contours flexibles, la publication d&#8217;artiste sera confront&#233;e &#224; diff&#233;rentes ouvertures disciplinaires&#160;; l&#8217;histoire du livre et de l&#8217;&#233;dition, les media studies, les th&#233;ories de la communication visuelle au sein desquelles les recherches men&#233;es par la th&#233;orie et les pratiques du design graphique ont amplement d&#233;plac&#233; les fronti&#232;res d&#233;finitionnelles, les modes de production et les gestes d&#8217;exposition. Sans en &#233;puiser les d&#233;clinaisons, les interventions devront porter sur la multiplicit&#233; des formats, des techniques et des m&#233;diums&#160;: livres et p&#233;riodiques d&#8217;artistes, fanzines et samizdats, multiples et livres objets, livres de photographie, livres d&#8217;architecture et livres de curateur, &#233;ph&#233;m&#232;ra et &#233;ditions hybrides, jusqu&#8217;aux explorations num&#233;riques, aux e-books d&#8217;artiste et aux formes de l&#8217;auto&#233;dition contemporaine. Etudes de cas focalis&#233;es sur les productions, les producteurs et les institutions historiques de l&#8217;&#233;dition d&#8217;artiste devront alterner avec des propositions contemporaines qui r&#233;fl&#233;chissent de mani&#232;re critique aussi bien sur la place, les profils des artistes, leur position en tant qu&#8217;&#233;diteurs, que sur le statut de l&#8217;objet publi&#233; et les diff&#233;rentes cultures artistiques et techniques auxquelles il s&#8217;attache.Des savoir-faire alternatifs aux strat&#233;gies de patrimonialisation de ces objets documentaires, ainsi que la vari&#233;t&#233; de leurs modes de diffusion, l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; interrogera &#233;galement les circuits et les &#233;conomies qui sous-tendent les pratiques &#233;ditoriales artistiques. En perturbant les genres conventionnels, quelles tactiques d&#8217;&#233;criture cr&#233;ative, de description bibliographique et d&#8217;&#233;laboration de contenu sont mises en place ?&#160; Comment les circuits de savoir (acad&#233;mique ou artistique) et les circuits de production affectent-ils l&#8217;objet publi&#233;&#160;? Quel est le profil des acteurs qui y interviennent&#160;? Quels sont les risques et d&#233;rives dans l&#8217;&#233;conomie des &#233;ditions d&#8217;artistes&#160;?&#160; Quelles formes d&#8217;apprentissage, de p&#233;dagogie et de transmission sont mobilis&#233;es&#160;?&#160; Quelle place donner &#224; l&#8217;auctorialit&#233;&#160;pour un objet qui joue incessamment avec sa nature autor&#233;f&#233;rentielle, tout en &#233;tant un lieu de travail collectif exemplaire&#160;? Comment &#171;&#160;faire collection&#160;&#187; avec des objets qui se d&#233;placent avec l&#233;g&#232;ret&#233; entre une biblioth&#232;que, un mus&#233;e, un espace ind&#233;pendant et ses avatars num&#233;riques&#160;? Enfin, comme Carri&#243;n le laissait entendre, la publication d&#8217;artiste n&#8217;est qu&#8217;une pratique parmi d&#8217;autres et reste souvent le reflet, ou la trace, d&#8217;autres formes d&#8217;engagement artistique, mais aussi politique et social. Comment penser alors cet engagement &#224; travers les formes de publications artistiques, devenues les documents pluridisciplinaires d&#8217;une action et les territoires d&#8217;une construction collective&#160;? Comment ces publications renseignent-elles les &#339;uvres de ces m&#234;mes artistes, mais hors du champ &#233;ditorial&#160;? Quelle lecture viennent-elles ajouter ou permettent-elles de d&#233;plier au regard de leurs &#339;uvres constitu&#233;es par ailleurs&#160;?Selon son principe de travail structurant, l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; mettra &#224; disposition des participants un ensemble de ressources documentaires conserv&#233;es par la Biblioth&#232;que Kandinsky et notamment sa grande collection de publications et &#233;ditions d&#8217;artistes. Elle invitera les participants &#224; enrichir le d&#233;bat en partageant les sources de travail sur lesquelles ont repos&#233; leurs recherches et &#224; poursuivre des op&#233;rations historiographiques sur un mode critique et inventif.Modalit&#233;s de soumission L&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; de la Biblioth&#232;que Kandinsky s&#8217;adresse &#224; un public international de jeunes historiens, historiens d&#8217;art, anthropologues, sociologues, biblioth&#233;caires et &#233;tudiants conservateurs, artistes et graphistes.Dossier de candidature&#160;:une proposition de communication, d&#8217;intervention ou de contribution (4500 signes/700 mots&#160;en format pdf; peut &#234;tre r&#233;dig&#233;e en anglais ou fran&#231;ais)un CV et une liste de publications (format pdf)Il est n&#233;cessaire d&#8217;avoir une bonne ma&#238;trise de l&#8217;anglais et du fran&#231;ais.Les participants devront apporter un choix de sources qui servira de support &#224; la pr&#233;sentation de leur travail.Les propositions de communication sont &#224; adresser avant le 4 mars 2018&#224; l&#8217;adresse &#233;lectronique: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.frLa ligne &#171; sujet &#187; du mail doit pr&#233;ciser le nom du candidat pr&#233;c&#233;d&#233; de la mention Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;.Les propositions seront examin&#233;es par le Comit&#233; de pilotage qui se chargera d&#8217;&#233;tablir le programme d&#233;finitif de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;. Le Comit&#233; de pilotage retiendra 25 candidatures. Tous les candidats, qu&#8217;ils soient ou non retenus, seront contact&#233;s individuellement avant le 16 mars 2018.Une contribution d&#8217;inscription de 150 &#8364; sera demand&#233;e aux participants qui b&#233;n&#233;ficieront de l&#8217;enseignement de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;. Cette contribution couvrira un certain nombre de frais &#8211; transport vers des lieux visit&#233;s, &#233;ventuels droits d&#8217;entr&#233;e dans des institutions, etc.&#160;A l&#8217;attention des candidats qui en feront la demande, le Centre Pompidou &#233;mettra toutes attestations utiles leur permettant d&#8217;obtenir toutes bourses ou aide de financement qu&#8217;ils pourraient requ&#233;rir aupr&#232;s de fondations, de mus&#233;es ou d&#8217;institutions universitaires ou de recherche.Comit&#233; de pilotageAur&#233;lien Bernard, biblioth&#233;caire en charge des imprim&#233;s contemporains, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisMica Gherghescu, historienne de l&#8217;art, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisSt&#233;phanie Rivoire, conservatrice des fonds et collections, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisDidier Schulmann, conservateur, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisBenjamin Thorel, historien de l&#8217;art, &#201;cole sup&#233;rieure des Beaux-Arts de BordeauX/fondateur de Section 7 Books / After 8 BooksVous pouvez adresser vos demandes de renseignements &#224; l&#8217;adresse:bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.frTel : +33 (0)1 44 78 46 65