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ContexteCette manifestation est organis&#233;e dans le cadre du workpackage 3 &#171;&#160;Transmission de l&#8217;art et production artistique &#187; du projet interdisciplinaire&#160;AMICAE&#176;&#160;(Analyse des M&#233;diations Innovantes de la Culture et de l&#8217;Art pour une Europe Ouverte). L&#8217;objectif g&#233;n&#233;ral de ce projet de trois ans est d&#8217;analyser et de comparer diff&#233;rentes formes de m&#233;diations innovantes de la culture, de l&#8217;art, du patrimoine mat&#233;riel et immat&#233;riel et d&#8217;en &#233;valuer les effets en termes de transmission patrimoniale, d&#8217;int&#233;gration sociale et de participation citoyenne.AMICAE&#176; est laur&#233;at de l&#8217;appel &#224; projets recherche de l'Institut d'Etudes Europ&#233;ennes et Globales (groupement d&#8217;int&#233;r&#234;t scientifique regroupant 20 laboratoires des universit&#233;s de Nantes, Angers, Le Mans, et de l&#8217;ESSCA Ecole de management), en lien avec l&#8217;axe 4 de son projet scientifique&#160;: &#171;&#160;Cultures europ&#233;ennes, appropriations, transmissions, repr&#233;sentations&#160;&#187;.Le projet b&#233;n&#233;ficie d&#8217;un financement du&#160;programme Alliance Europa, strat&#233;gie r&#233;gionale collective Recherche Formation et Innovation en Pays de la Loire regroupant partenaires acad&#233;miques et membres de la soci&#233;t&#233; civile pour constituer d&#8217;ici 2020 un p&#244;le d&#8217;excellence sur l&#8217;&#233;tude des d&#233;fis soci&#233;taux, culturels et politiques que doit relever l&#8217;Europe en crise face aux processus de mondialisation.Cette action, par ailleurs, est en relation aux travaux de l&#8217;Atelier de Recherche sur la Formation des Artistes et des Enseignants (ARFAE) du CREN en partenariat avec l&#8217;universit&#233; Lyon 2 Louis Lumi&#232;re Pont sup&#233;rieur Bretagne-Pays de Loire et l&#8217;Ecole Nationale Sup&#233;rieure des Arts et Techniques du Th&#233;&#226;tre.&#160;ArgumentaireLa formation artistique occupe une place importante dans les discours sur la place de l&#8217;art et de la culture, tant dans les r&#233;f&#233;rentiels politiques europ&#233;ens que dans les programmes scolaires ou &#233;ducatifs des &#201;tats membres en relation &#224; une politique internationale affirm&#233;e en particulier par l&#8217;UNESCO. Acteurs de cette passation ou de cette m&#233;diation, les formateurs des enseignants ou les formateurs de formateurs ainsi que les m&#233;diateurs occupent un r&#244;le central, notamment dans les arts vivants, un r&#244;le qu&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;appr&#233;hender ici du point de vue des sciences humaines, en particulier du point de vue de la sociologie, de la philosophie, des sciences de l&#8217;&#233;ducation, des th&#233;ories de l&#8217;art.L&#8217;objectif de cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude scientifique est d&#8217;aborder les diff&#233;rentes modalit&#233;s d&#8217;actions formatives ou d&#8217;enseignement en fonction des caract&#233;ristiques sp&#233;cifiques ou transversales des pratiques artistiques vis&#233;es. Chaque situation d&#8217;enseignement artistique peut &#234;tre saisie dans sa singularit&#233; : singularit&#233; de l&#8217;enseignant, de l&#8217;apprenant, de la situation, du contexte, de la rencontre entre l&#8217;artiste et l&#8217;enseignant, de l&#8217;artiste avec un public ou bien encore de la m&#233;diation propos&#233;e par une pratique artistique partag&#233;e entre un enseignant, un artiste et un groupe d&#8217;apprenants.L&#8217;art vivant peut &#234;tre &#233;galement abord&#233; &#224; partir de la comparaison des diverses pratiques, ou bien encore en d&#233;pla&#231;ant le regard &#224; une &#233;chelle plus large apportant des dimensions compl&#233;mentaires aux analyses (celle des syst&#232;mes d&#8217;enseignement ou de formation sur des territoires ou des &#201;tats par exemple). Ainsi, la dimension comparative pouvant r&#233;sulter des mondes artistiques &#233;tudi&#233;s se double d&#8217;une comparaison relative aux &#233;chelles auxquelles ces observations sont men&#233;es, allant du niveau local au niveau europ&#233;en, en passant par les &#233;chelles territoriales interm&#233;diaires que repr&#233;sentent les niveaux nationaux par exemple. En outre, la comparaison peut concerner les divers modes d&#8217;approche th&#233;oriques ou scientifiques men&#233;s dans les diff&#233;rents pays europ&#233;ens.Le questionnement sur l&#8217;&#233;volution de la reconnaissance des esth&#233;tiques artistiques dans les arts vivants suppose, en particulier, de s&#8217;int&#233;resser &#224; la disposition des acteurs dans la structuration institutionnelle des mondes de la formation. Si certaines pratiques s&#8217;enseignent, dans le cadre scolaire par exemple ou bien dans celui des conservatoires (musiques, danse, th&#233;&#226;tre) ou &#233;coles d&#8217;art, elles peuvent aussi &#234;tre l&#8217;objet de formations &#224; l&#8217;exemple des stages dans les mouvements d&#8217;&#233;ducation populaire ou dans des associations assurant la promotion des esth&#233;tiques &#171;&#160;actuelles&#160;&#187; (musiques &#171;&#160;actuelles&#160;&#187;, &#171;&#160;hip-hop&#160;&#187;&#8230;). Ainsi, les modalit&#233;s d&#8217;organisation historiquement diff&#233;remment structur&#233;es des institutions de formation sur le territoire europ&#233;en pr&#233;sentent un int&#233;r&#234;t pour les contributions attendues.Dans la construction de ce panorama des mondes de l&#8217;enseignement et de la formation sur le territoire europ&#233;en, la question des conditions d&#8217;exercice de l&#8217;activit&#233;, amateur ou professionnelle, est pos&#233;e&#160;: quel est le statut des acteurs ? Comment se positionne l&#8217;activit&#233; d&#8217;enseignement ou de formation dans un portefeuille d&#8217;activit&#233;s artistiques &#233;tendu&#160;? Quelles diff&#233;renciations effectuer &#224; l&#8217;int&#233;rieur de l&#8217;espace europ&#233;en&#160;? Comment s&#8217;articulent les diff&#233;rents programmes politiques, leurs mises en &#339;uvre&#160;? Quels liens apparaissent entre les projets d&#8217;&#233;ducations artistiques et les processus de d&#233;mocratisation vis&#233;e ?&#160; A quelles conceptions de la d&#233;mocratie se r&#233;f&#232;re-t-on effectivement dans ces pratiques et dans ces politiques&#160;? Les communications attendues pourront s&#8217;inscrire dans ces questions.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions (env. 250 mots) et une courte biographie en fran&#231;ais ou en anglais sont &#224; envoyer &#224; francois.burban@univ-nantes.fr , alain-patrick.olivier@univ-nantes.fr,avant le&#160;4 septembre 2017.Comit&#233; de s&#233;lection des propositionsFran&#231;ois Burban (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Sociologie et histoire de l&#8217;&#233;ducation, CREN, Universit&#233; de Nantes)Fran&#231;oise Carraud (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en sciences de l&#8217;&#233;ducation, ECP, Universit&#233; Lyon2) (sous r&#233;serve)Alain Kerlan (Professeur des universit&#233;s en philosophie de l'&#233;ducation, ECP, Universit&#233; Lyon2)Mireille Losco-L&#233;na (Professeure en &#201;tudes Th&#233;&#226;trales &#224; l&#8217;ENSATT, Passages XX-XXI, Universit&#233; Lyon2/ENSATT) (sous r&#233;serve)Alain Patrick Olivier (Professeur des universit&#233;s en Philosophie de l&#8217;&#233;ducation, CREN, Universit&#233; de Nantes)ContextThis workshop is organized as part of workpackage 3 &#171;&#160;Transmission of art and artistic production &#187; of the interdisciplinary project&#160;AMICAE&#176;&#160;(Analyses of Innovative Mediations of Culture and Art for an open Europe). This 3-year-long project (Oct. 2016-Oct. 2019) aim at analyzing and comparing different and innovating forms of mediation, employed to transmit culture and art, material and immaterial patrimony, and to evaluate their impact in terms of transmission, social integration and citizen participation.AMICAE&#176; is laureate of 2016 Call for Research Projects of Institute for European and Global Studies (a pole of excellence in human and social sciences bringing together 19 laboratories from universities of Nantes, Angers, Le Mans and ESSCA business school), in the framework of its scientific project, Axis 4 : &#171;&#160;European Cultures, Appropriations, Transmissions, and Representations&#187;.The project is funded by&#160;Alliance Europa, a &#8220;Research, Education &#38; Innovation&#8221; program led by the University of Nantes and supported by the Pays de la Loire region. This collective regional strategy involves&#160; higher education institu&#173;tions, local authorities and associations to study societal, cultural and political challenges Europe has to face in times of crisis and in the context of the globalization processThis workshop is also related to the work of the research workshop on the training of artists and teachers (ARFAE - l&#8217;Atelier de Recherche sur la Formation des Artistes et des Enseignants) of CREN laboratory, in partnership with the University of Lyon 2 Louis Lumi&#232;re, the Pont sup&#233;rieur Bretagne-Pays de Loire&#160;and the Ecole Nationale Sup&#233;rieure des Arts et Techniques du Th&#233;&#226;tre.ArgumentPerforming arts educationoccupies an important place in debates on the place of art and culture, both in European policy reference systems and in the school or educational programs of the member states in relation to an international policy affirmed in particular by UNESCO. Actors of this transmission, or mediation, teachers trainers or trainers of trainers, as well as mediators, play a central role, particularly in the performing arts. This role must be understood here from the point of view of Social sciences, specially from the point of view of sociology, philosophy, the Educational Sciences, art theories.The aim of this study is to discuss the different modalities of formative or teaching actions according to the specific or transversal characteristics of the artistic practices concerned. Each situation of artistic education can be grasped in its singularity: the singularity of the teacher, the learner, the situation, the context, the meeting between artist and teacher, the artist with an audience, or even the mediation proposed by an artistic practice shared by a teacher, an artist and a group of learners.Performing arts can also be approached from a comparison of the various practices, or else by shifting the view to a wider scale, bringing complementary dimensions to analyzes (that of education or training systems on territories or States). Thus, the comparative dimension that can arise from the artistic worlds studied is coupled with a comparison of the scales to which these observations are made, going from the local level to the European level, to the intermediate territorial scales represented by the national levels, for example. In addition, the comparison may concern the various theoretical or scientific approaches taken in different European countries.The question of the evolution of the recognition of artistic aesthetics in the performing arts presupposes, in particular, an interest in the disposition of actors in the institutional structuring of the training worlds. If some practices are taught, for example in the school setting, or in conservatories (music, dance, theater) or art schools, they can also be trained in the form of training courses in movements Popular education or in associations that promote "current" aesthetics ("current" music, "hip-hop" ...). Thus, the historically differently organized ways of organizing training institutions on European territory can be addressed by the expected contributions.In the construction of this panorama of the worlds of education and training on the European territory, the question of the conditions for the exercise of the activity, amateur or professional, is asked: what is the status of the actors? How is the teaching or training activity positioned in an extensive portfolio of artistic activities? What differentiations can be made within the European area? How do the various political programs relate to each other? What links exist between artistic education projects and the democratization process? Which conceptions of democracy are actually reflected in these practices and policies? Expected papers will be included in these questions.Submission guidelines&#160;250-word abstracts in English or French and a short biographical note must be sent to francois.burban@univ-nantes.fr and alain-patrick.olivier@univ-nantes.frbefore September 4, 2017.Selection committeeFran&#231;ois Burban (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Sociologie et histoire de l&#8217;&#233;ducation, CREN, Universit&#233; de Nantes)Fran&#231;oise Carraud (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en sciences de l&#8217;&#233;ducation, ECP, Universit&#233; Lyon2) (sous r&#233;serve)Alain Kerlan (Professeur des universit&#233;s en philosophie de l'&#233;ducation, ECP, Universit&#233; Lyon2)Mireille Losco-L&#233;na (Professeure en &#201;tudes Th&#233;&#226;trales &#224; l&#8217;ENSATT, Passages XX-XXI, Universit&#233; Lyon2/ENSATT) (sous r&#233;serve)Alain Patrick Olivier (Professeur des universit&#233;s en Philosophie de l&#8217;&#233;ducation, CREN, Universit&#233; de Nantes)