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ArgumentaireLa conf&#233;rence va interroger de fa&#231;on interdisciplinaire l&#8217;importance artistique, historique et sociale des &#233;ventails europ&#233;ens du XVII&#232;me au XVIII&#232;me si&#232;cle. Le regard crois&#233; permettra de discuter la diversit&#233; visuelle et mat&#233;rielle croissante de ces objets multifonctionnels.Au centre de l&#8217;attention sont les &#233;ventails pli&#233;s qui ont pris leur essor &#224; partir du XVII&#232;me si&#232;cle. La repr&#233;sentation picturale des &#233;ventails s&#8217;emparait des sujets connus de la peinture et de l&#8217;estampe contemporaine (incluant des &#233;v&#232;nements politiques et sociales actuelles) en les encadrant avec des motifs ornementaux. Nous allons donc discuter les &#233;ventails en tant que support d&#8217;informations mais aussi en tant qu&#8217;objet de souvenir et de m&#233;moire.Il ne s&#8217;agit pas de traiter les &#233;ventails seulement comme support d&#8217;image rigide, mais aussi comme un objet en mouvement. Etant un &#233;l&#233;ment important de la mode f&#233;minine cod&#233;e, les &#233;ventails &#233;taient un outil de communication non verbale omnipr&#233;sent au XVIII&#232;me si&#232;cle. Si Joseph Addison en 1711 a d&#233;crit de fa&#231;on satirique le pouvoir de cette &#171;&#160;modish machine&#160;&#187;, il manifeste d&#233;j&#224; une attribution de fonction qui va s&#8217;&#233;tablir par la suite dans la litt&#233;rature et la peinture. L&#8217;&#233;ventail avec ses mouvements fluides d&#8217;ouverture et de fermeture obtient d&#233;sormais la double fonction&#160;: dissimuler le visage de la porteuse et au m&#234;me temps faire voir ses &#233;motions. En outre, la feuille d&#8217;&#233;ventail pouvait pr&#233;senter en quelques images passag&#232;res une grande diversit&#233; de th&#232;mes sociales et des connaissances li&#233;s &#224; sa propri&#233;taire.Nous allons discuter des &#233;ventails mais aussi des sources visuelles et litt&#233;raires pour d&#233;montrer les diff&#233;rents aspects communicatifs de ces objets gestuels. L&#8217;objectif est de reconstruire &#224; l&#8217;intersection disciplinaire l&#8217;importance des &#233;ventails comme accessoires populaires et personnalis&#233;s du point de vue de la production et du point de vue des utilisateurs.Des propositions pour les th&#232;mes suivants (mais pas exclusivement) sont les bienvenues&#160;:Les &#233;ventails peints et imprim&#233;s comme support d&#8217;informations (politiques et culturelles)L&#8217;&#233;ventail comme objet de souvenir et/ou objet de m&#233;moireLes sujets de la peinture dans l&#8217;art de l&#8217;&#233;ventailLes &#233;ventails dans l&#8217;ensemble des accessoires de mode et dans les normes vestimentaires (interrogeant la hi&#233;rarchie sociale et le genre masculin/f&#233;minin)Le r&#244;le des &#233;ventails dans la communication non verbale ; la conception culturelle et sociale des sentiments et des &#233;motions au XVIII&#232;me si&#232;cleLa repr&#233;sentation des &#233;ventails dans l&#8217;art (portraits, sc&#232;nes de genre, caricatures, etc.) et dans la litt&#233;ratureLes ateliers (lieux de production), la client&#232;le et la commercialisation (globale)Des cas exemplaires de la conservation et restauration des &#233;ventailsNous invitons des historiens/historiennes de l&#8217;art, des historiens/historiennes de la mode et des chercheurs/chercheuses des disciplines voisines &#224; envoyer des propositions.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communication de 20 minutes environ (300 mots maximum&#160;; en allemand, en fran&#231;ais, ou en anglais) sont &#224; transmettre par courriel &#224; Dr. Miriam Volmert (miriam.volmert@khist.uzh.ch) et &#224; lic.phil. Danijela Bucher (danijela.bucher@uzh.ch)avant le 30 juin 2017.Les propositions devraient contenir une br&#232;ve pr&#233;sentation de l&#8217;auteur et une liste de mots-cl&#233;s (six mots env.). La s&#233;lection des intervenants va &#234;tre communiqu&#233;e le 7 juillet 2017. Une prise en charge des frais de d&#233;placement est envisag&#233; &#224; condition que la conf&#233;rence obtient des fonds de tiers.Coordination et s&#233;lectionMiriam Volmert, Dr. Historienne de l&#8217;art, Wissenschaftliche Assistentin Universit&#228;t Z&#252;rich (Kunsthistorisches Institut) miriam.volmert@khist.uzh.chDanijela Bucher, lic phil Doctorante en g&#233;ographie et histoire de l&#8217;art, inscrite en cotutelle de th&#232;se &#224; l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Angers (UMR ESO) et l&#8217;Universit&#228;t Z&#252;rich (Kunsthistorisches Institut) danijela.bucher@uzh.chArgumentThis interdisciplinary conference discusses the cultural role of fans in art, fashion, and material culture in the seventeenth and eighteenth centuries. Taking the visual and material diversity of fans as a point of departure, it aims at gaining new insights into the various interrelations between fans, paintings, and printed artworks in this period.The conference takes painted and printed folding fans as its main focus in order to take a closer view of the pictorial and intermedial interplay of ornamental patterns, figurative elements, and artistic subject matters. From the late seventeenth century onwards, fan depictions were often inspired by or based on Renaissance and contemporary paintings. In the course of the eighteenth century, fan leaves displayed an increasing variety of cultural themes, thereby also functioning as souvenirs as well as conveyors of political and social messages.Furthermore, the conference seeks to examine fans as gender-specific instruments of gesture and communication. In eighteenth-century Europe, fans became important fashion accessories across the social classes and were almost omnipresent in social interaction. In 1711, Joseph Addison, satirizing social etiquette, describes fans as &#8220;modish machines&#8221; and powerful &#8220;weapons&#8221; of their female owners. Later visual and written sources enhanced this attribution of meaning, particularly emphasizing the fan&#8217;s expressive movements of opening and closing, of displaying and not displaying, which could hide their owners&#8217; faces while at the same time rendering visible their emotions. On the other hand, painted and printed fans presented a wide variety of social knowledge in fast and fleeting pictures, in this way conveying personal statements of those who carried them.The conference aims to bring together different perspectives on the cultural importance of fans in order to consider issues such as their production, their material qualities, the visual elements and subject matters in fan painting, as well as the various social uses and the reception of fans in art and literature. We invite discussions of both individual fans as well as visual and written sources which reveal the cultural role of the fan in the seventeenth and eighteenth centuries.Possible topics may include, but are not limited to:painted and printed fans as conveyors of (political and cultural) informationfans as souvenirs and conveyors of memorythe reception of artworks in fan depictionsfans as/within the context of fashion accessories, dress norms and gender-specific body culturesfans in cultures of communication and cultures of feelingfans in the visual arts (portraits, genre painting, caricatures, etc.) and in literaturethe manufacture and (global) trade of fanscase studies in the conservation and restoration of fansModalit&#233;s de soumissionThis call addresses art historians, fashion historians and researchers from related disciplines.Please send your proposal (max. 300 words, in English, German or French), for a paper (20 minutes), a short CV and a short list of keywords (max 6)no later than June 30, 2017to Dr Miriam Volmert (miriam.volmert@khist.uzh.ch) and lic. phil. Danijela Bucher (danijela.bucher@uzh.ch).Notification of authors: July 7, 2017.Travel reimbursement depends on the availability of funds.CoordinatorsMiriam Volmert, Dr. Historienne de l&#8217;art, Wissenschaftliche Assistentin Universit&#228;t Z&#252;rich (Kunsthistorisches Institut) miriam.volmert@khist.uzh.chDanijela Bucher, lic phil Doctorante en g&#233;ographie et histoire de l&#8217;art, inscrite en cotutelle de th&#232;se &#224; l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Angers (UMR ESO) et l&#8217;Universit&#228;t Z&#252;rich (Kunsthistorisches Institut) danijela.bucher@uzh.ch