{"word_count": 6800, "character_count": 54725}
Universit&#233; Paris Nanterre, 18-23 juin 2018ContexteLa XVIe&#160;&#201;cole de printemps d&#8217;histoire de l&#8217;art organis&#233;e par le R&#233;seau international de formation en histoire de l&#8217;art se d&#233;roulera &#224; l&#8217;universit&#233; Paris Nanterre du 18 au 23 juin 2018, sur le th&#232;me &#171;&#160;Art et politique&#160;&#187;, en &#233;cho aux cinquante ans de mai 68. Cet &#233;v&#233;nement d&#8217;une semaine permettra aux &#233;tudiants en master, doctorants et post-doctorants d&#8217;origines disciplinaires diverses, issus des institutions partenaires, d&#8217;&#233;changer sur leurs travaux, de partager leurs recherches, de nouer des contacts avec des chercheuses et chercheurs, jeunes ou confirm&#233;s. Pour la France, l&#8217;INHA permet &#224; des candidats issus d&#8217;&#233;tablissements ext&#233;rieurs au r&#233;seau de proposer leur candidature et pour les candidats allemands ext&#233;rieurs au r&#233;seau, le Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art pourra offrir une subvention. Ils obtiendront &#224; l&#8217;issue de la semaine un compl&#233;ment de dipl&#244;me de la formation internationale en histoire de l&#8217;art. Le site internet&#160;www.proartibus.net&#160;comprend les programmes des pr&#233;c&#233;dentes &#233;coles de printemps. Nous recommandons aux candidates et aux candidats inscrits en master, doctorat ou en post-doctorat de proposer des communications pr&#233;cises, en rapport avec leurs sujets de recherche quelle que soit la p&#233;riode de l&#8217;histoire de l&#8217;art et le domaine qu&#8217;elles ou ils &#233;tudient et quelles que soient les formes d&#8217;expression qu&#8217;elles ou ils souhaitent aborder.Le th&#232;me&#160;: Art et politiqueL&#8217;&#233;tude des rapports entre art et politique est toujours peu ou prou marqu&#233;e du soup&#231;on du fonctionnalisme. Evoquer la &#171;&#160;fonction politique de l&#8217;art&#160;&#187;, serait en r&#233;duire la port&#233;e esth&#233;tique, sacrifier la forme sur l&#8217;autel d&#8217;un principe ext&#233;rieur, plaquer sur l&#8217;&#339;uvre une vision instrumentale. La notion de &#171;&#160;propagande&#160;&#187;, abondamment utilis&#233;e par les historiens, est embl&#233;matique de cette r&#233;duction du visuel au message qu&#8217;impose l&#8217;insertion de l&#8217;art dans la cadence de l&#8217;histoire politique. Ce que le politique fait &#224; l&#8217;art est alors envisag&#233; comme une perte &#8211; de l&#8217;esth&#233;tique, de la forme, de l&#8217;autonomie de l&#8217;art. Tout se passe comme si se rejouaient ici les anciennes querelles qui entouraient jadis la r&#233;flexion sur la &#171;&#160;destination sociale&#160;&#187; de l&#8217;art&#160;; comme s&#8217;il fallait aussi maintenir la possibilit&#233; pour l&#8217;art d&#8217;&#234;tre le dernier refuge de la libert&#233;.De r&#233;cents travaux font n&#233;anmoins appara&#238;tre un nouveau type de convergence entre l&#8217;histoire et l&#8217;histoire de l&#8217;art, qui nous am&#232;ne &#224; repenser les termes de la r&#233;flexion. D&#8217;un c&#244;t&#233;, les historiennes et historiens du fait politique semblent renouer avec une d&#233;marche nourrie d&#232;s ses origines par l&#8217;anthropologie, pour qui les symboles ont des cons&#233;quences sur le monde r&#233;el. Les rituels politiques, embl&#232;mes, cultures visuelles ou artistiques contribuent au fait politique non comme simple reflet ou expression du d&#233;roulement historique, mais en tant qu&#8217;ils sont pris dans une cha&#238;ne &#233;v&#233;nementielle complexe. Pour ces historiennes et historiens, la vie et la puissance des symboles se mesurent aux bouleversements qu&#8217;ils produisent dans le monde social. D&#8217;autre part, en &#233;cho &#224; cette histoire, r&#233;pond, dans la discipline de l&#8217;histoire de l&#8217;art, du th&#233;&#226;tre, de la photographie et du cin&#233;ma, un int&#233;r&#234;t renouvel&#233;, rafra&#238;chi pour une tradition qu&#8217;on croyait r&#233;volue, l&#8217;histoire sociale de l&#8217;art, attach&#233;e &#224; ancrer la production artistique comme les discours sur l&#8217;art et l&#8217;historiographie dans les mouvements politiques et sociaux. Au croisement de ces deux trajectoires se pose une question&#160;: celle de l&#8217;art comme mode d&#8217;intervention politique.Si l&#8217;on d&#233;finit le politique comme le lieu de l&#8217;expression des dissensions, des d&#233;saccords, comme le moment o&#249; se rencontrent des positions contraires, alors il est possible de sortir d&#8217;une vision intentionnaliste selon laquelle l&#8217;art serait l&#8217;affirmation symbolique d&#8217;un pouvoir, d&#8217;une souverainet&#233;, d&#8217;un message politique&#160;; de comprendre comment l&#8217;art agit sur les fronti&#232;res, les zones de frottement, les moments conflictuels, comment il partage et d&#233;partage la chose publique. Il s&#8217;agit en somme de renverser la position pour s&#8217;interroger sur ce que l&#8217;art fait au politique. Quelles transformations l&#8217;art produit-il sur les institutions, les groupes, les partis, les classes sociales&#160;? Plusieurs domaines ou approches seront envisag&#233;s&#160;:La production et la diffusion des signes et couleurs des identit&#233;s politiques. Images et symboles d&#233;finissent les groupes, tracent des fronti&#232;res politiques, garantissent la coh&#233;sion des positions. Or le visuel produit dans ce domaine des effets que le langage ne peut atteindre&#160;: la superposition des significations, les contractions temporelles, l&#8217;ambigu&#239;t&#233; des symboles et des formules d&#8217;&#233;motion donnent &#224; l&#8217;iconographie politique et aux identit&#233;s visuelles un r&#244;le sp&#233;cifique dans la traduction et la diffusion des positions politiques et sociales.Les r&#233;gimes de visibilit&#233;&#160;d&#233;terminent l&#8217;acc&#232;s de personnes, groupes ou institutions &#224; une repr&#233;sentation et une reconnaissance. L&#8217;invisibilisation de groupes, qu&#8217;ils soient minoritaires ou majoritaires, fait partie des moyens de la domination, de sorte que la lutte pour la reconnaissance, qui appartient aux formes les plus r&#233;pandues des luttes sociales, passe par l&#8217;acc&#232;s des domin&#233;s &#224; la visibilit&#233;. L&#8217;art, comme l&#8217;&#233;criture de l&#8217;histoire de l&#8217;art, est un des modes d&#8217;expression de ces luttes par lesquelles peut &#234;tre renvers&#233; l&#8217;&#233;quilibre de la visibilit&#233;.Par le terme d&#8217; &#171;&#160;acte d&#8217;image&#160;&#187;, des travaux r&#233;cents d&#8217;histoire de l&#8217;art et d&#8217;anthropologie d&#233;finissent l&#8217;action que les images produisent sur le monde social. Cette notion d&#233;crit plus pr&#233;cis&#233;ment la transmission d&#8217;un pouvoir ou d&#8217;une &#171;&#160;agentivit&#233;&#160;&#187; &#224; l&#8217;image, processus au cours duquel, une personne ou un collectif donne pouvoir &#224; cet objet d&#8217;agir &#224; sa place, ou, inversement de recevoir une action destin&#233;e &#224; frapper celle, celui ou ceux qu&#8217;il repr&#233;sente. Il en va ainsi des formules d&#8217;&#233;motion par lesquelles le spectateur se trouve contraint d&#8217;agir. Les portraits ou caricatures frappant d&#8217;infamie les personnes qu&#8217;elles repr&#233;sentent en font partie &#233;galement. Enfin les actes iconoclastes appartiennent &#224; ces actes d&#8217;images, actes touchant des images pour viser des communaut&#233;s.Les d&#233;placements g&#233;ographiques et sociaux des lieux de pouvoir&#160;mettent fr&#233;quemment en sc&#232;ne la production du symbolique. Aussi les g&#233;ographies artistiques rencontrent ou se confrontent avec les espaces de pouvoir. L&#8217;&#233;tude de ces d&#233;placements, comme de la mise en &#339;uvre, diverse selon les &#233;poques, de l'expression sensible des dominations ou des oppositions politiques, doit permettre de s'interroger sur le r&#244;le de l'art dans ces reconfigurations historiques&#160;; sur la question des lieux d'expression visuelle, sonore ou corporelle du pouvoir&#160;; sur les enjeux sociaux, politiques, &#233;thiques et esth&#233;tiques du partage du sensible&#160;; sur la traduction, au plan artistique, de conflits politiques et territoriaux, de combats men&#233;s en temps de paix pour la d&#233;finition des territoires, des fronti&#232;res, comme la d&#233;nomination des espaces g&#233;ographiques.Ces quatre modalit&#233;s de l&#8217;intervention de l&#8217;art en politique nous aideront &#224; sortir du paradigme de la &#171;&#160;propagande politique&#160;&#187; pour contribuer aux d&#233;veloppements les plus r&#233;cents de l&#8217;histoire des arts, de l&#8217;histoire politique et de l&#8217;anthropologie.Proc&#233;dure de candidatureL'appel &#224; communications est mis en ligne sur les sites internet du R&#233;seau international (www.proartibus.net), de l&#8217;Universit&#233; Paris Nanterre (http://www.parisnanterre.fr) et de sa fondation (http://fondation.parisnanterre.fr), de l&#8217;&#201;cole normale sup&#233;rieure de Paris (www.ens.fr), de l'INHA (https://www.inha.fr), du Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art et du Zentralinstitut f&#252;r Kunstgeschichte pour les autres partenaires fran&#231;ais ainsi que sur ceux des autres &#233;tablissements membres du R&#233;seau international. Les &#233;tudiants en master, doctorants et post-doctorants souhaitant participer sont pri&#233;s de soumettre un projet de communication de 15 minutes, accompagn&#233; d'un court CV. Les propositions ne doivent pas faire plus de 1800 caract&#232;res, ou 300 mots, et peuvent &#234;tre r&#233;dig&#233;es en allemand, en anglais, en fran&#231;ais ou en italien. Elles doivent &#234;tre soumises en format Word, et doivent comporter le nom de la candidate ou du candidat, ses adresses (&#233;lectronique et postale), l'&#233;tablissement et le pays dont elle ou il d&#233;pend. La proposition et le CV doivent &#234;tre joints&#160;en un seul document&#160;dans un courriel (nom de fichier&#160;: Proposition_Pr&#233;nom_Nom abr&#233;g&#233; de l&#8217;institution, exemple&#160;: Proposition_Louis_Marin_Univ-Paris-Nanterre). La ligne &#171; sujet &#187; doit pr&#233;ciser le nom du candidat et le pays dans lequel il est inscrit. Les courriels sont &#224; adresser &#224; edp2018parisnanterre@gmail.com avant le&#160;16 f&#233;vrier 2018.Les propositions seront rassembl&#233;es par les organisateurs mentionn&#233;s ci-dessous, puis examin&#233;es et s&#233;lectionn&#233;es par pays. Les organisateurs &#233;tabliront, en coordination avec des repr&#233;sentants de chaque pays du R&#233;seau international, un programme d&#233;finitif. L&#8217;annonce de la s&#233;lection des participants sera diffus&#233;e au d&#233;but du mois de mars 2018.Nota bene:&#160;dans les deux semaines suivant l&#8217;acceptation de leur proposition, les participants devront en soumettre une traduction dans une autre des langues officielles du R&#233;seau international (allemand, anglais, fran&#231;ais, italien). Un mois avant le d&#233;but de l&#8217;Ecole, ils devront en outre envoyer aux organisateurs le texte complet de leur communication, ainsi que leur pr&#233;sentation Powerpoint. &#201;tant donn&#233; que les participants font leur communication dans leur langue maternelle, la ma&#238;trise des autres langues est indispensable. Les participants des pays latins doivent ma&#238;triser au moins d&#8217;une fa&#231;on passive l&#8217;anglais ou l&#8217;allemand, et ceux des pays anglophones ou germanophones le fran&#231;ais ou l&#8217;italien.Les propositions pour intervenir en qualit&#233; de r&#233;pondantLes &#233;tudiants ayant particip&#233; deux fois ou plus aux &#201;coles ant&#233;rieures ne peuvent poser leur candidature qu&#8217;en qualit&#233; de r&#233;pondant. Nous encourageons de cette fa&#231;on les jeunes chercheuses et chercheurs, post-doctorants et doctorants dont les recherches sont d&#233;j&#224; avanc&#233;es &#224; participer &#224; l&#8217;&#201;cole en r&#233;pondant aux interventions et en animant la discussion.Tout candidat souhaitant participer &#224; cette &#201;cole en qualit&#233; de r&#233;pondant est pri&#233; de faire parvenir aux organisateurs (edp2018parisnanterre@gmail.com), avant le 16 f&#233;vrier 2018, un CV et un court texte de motivation. La candidate ou le candidat doit &#233;galement faire valoir la pertinence de ses recherches eu &#233;gard au th&#232;me choisi. Le texte de motivation ne devra pas d&#233;passer 1800 signes ou 300 mots et pourra &#234;tre r&#233;dig&#233; en allemand, anglais, fran&#231;ais ou italien. La candidature doit &#234;tre soumise en format Word, et doit comporter le nom de la candidate ou du candidat, ses adresses (&#233;lectronique et postale), l'&#233;tablissement et le pays dont elle ou il d&#233;pend. La proposition et le CV doivent &#234;tre jointsen un seul document dans un courriel (nom de fichier&#160;: Proposition_Pr&#233;nom_Nom abr&#233;g&#233; de l&#8217;institution, exemple&#160;: Proposition_Rosa_Luxemburg_Uni-Frankfurt). La ligne &#171; sujet &#187; doit pr&#233;ciser le nom de la candidate ou du candidat et le pays dans lequel elle ou il est inscrit.Les propositions de communication des professeursComme chaque ann&#233;e, les professeures et professeurs du R&#233;seau international pourront soit proposer une communication, soit encadrer une s&#233;ance en qualit&#233; de pr&#233;sidente ou pr&#233;sident, de r&#233;pondante ou de r&#233;pondant. Les enseignantes et enseignants souhaitant intervenir dans le programme sont pri&#233;s de faire conna&#238;tre leurs intentions au Comit&#233; organisateur par courriel &#224; l&#8217;adresse suivante, avant le&#160;16 f&#233;vrier 2018&#160;: (edp2018parisnanterre@gmail.com).Correspondants nationauxPour la France :Fr&#233;d&#233;rique Desbuissons (Universit&#233; de Reims), Elitza Dulguerova (Paris, INHA), B&#233;atrice Joyeux-Prunel (&#201;cole normale sup&#233;rieure de Paris), Anne Lafont (EHESS), Christian Joschke et S&#233;gol&#232;ne Le Men (Universit&#233; Paris Nanterre) ;pour l&#8217;Allemagne :Thomas Kirchner (Paris, Deutsches Forum f&#252;r Kunstgeschichte), &#160;Michael F. Zimmermann (Katholische Universit&#228;t Eichst&#228;tt-Ingolstadt) et Iris Lauterbach (Munich, Zentralinstitut f&#252;r Kunstgeschichte) ;pour l&#8217;Italie :Marco Collareta (Universit&#224; degli Studi di Pisa) et Maria Grazia Messina (Universit&#224; degli Studi di Firenze) ;pour la Suisse :Jan Blanc (Universit&#233; de Gen&#232;ve) ;pour le Japon,Atsushi Miura (Universit&#233; de Tokyo) et Noriko Yoshida (Universit&#233; Chuo)&#160;;pour le Canada :Johanne Lamoureux (Montr&#233;al).Pour les &#201;tats-Unis&#160;:Todd Porterfield New York University), Bronwen Wilson (UCLA) et Henri Zerner (Harvard University).Comit&#233; d&#8217;organisationUniversit&#233; Paris Nanterre, HAR EA 4414Christian Joschke et &#201;milie MalouvierMail&#160;: edp2018parisnanterre@gmail.comOrganis&#233; parR&#233;seau international de formation &#224; la recherche en histoire de l&#8217;art  &#8211; The International Consortium of Art History (http://www.proartibus.net)&#160;et l&#8217;universit&#233; Paris Nanterre.Universit&#233; Paris Nanterre, June 18-23, 2018ArgumentThe 16th AnnualSpringtime Academy (&#201;cole de printemps d&#8217;histoire de l&#8217;art) organized by the International Consortium on Art Historywill take place from June 18&#8211;23, 2018, at the Universit&#233; Paris Nanterre, on the theme &#8220;Art and Politics,&#8221; reflecting the fiftieth anniversary of the events of May 1968. This weeklong program will bring together students at the masters, doctoral, and post-doctoral levels from various disciplines and specializations to share research, working methods and experience in an international and interdisciplinary dialogue with advanced scholars and professionals. For French candidates,the Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art (INHA) will accept applications from candidates at institutions outside its network ; as for German, the German Center for Art History in Paris will provide financial help. At the conclusion of the event participants will receive a certificate of international studies in art history. Programs of previous Springtime Academies are available at&#160;www.proartibus.net. Masters, doctoral and post-doctoral students are invited to submit concise presentations related to their research subjects, in any field and period of art history and in any medium.Theme&#160;: Art and PoliticsThe study of the relationship between art and politics nearly always embodies a certain degree of functionalism. Evoking the &#8220;political function of art&#8221; in effect reduces its esthetic power, sacrifices form on the altar of an exterior principle, and imposes an instrumental vision onto the work of art. The notion of &#8220;propaganda,&#8221; employed extensively by historians, is emblematic of this reduction of the visual to the message imposedby the introduction of art into political history. What politics does to art thus comes to be seen as a loss &#8212; of esthetics, of form, of autonomy. The discourse thus seems in a certain sense to rehearse old disputes formerly surrounding the concept of the &#8220;social destination&#8221; of art, and to insist on the possibility of art being the last refuge of freedom.Recent work, however, seems to point to a new type of convergence between history and the history of art that encourages us to rethink the terms of the discussion. First, political historians seem to be reconnecting to an approach informed since its inception by anthropology, in which symbols have consequences in the real world. Political rituals, emblems, and visual or artistic cultures contribute to the political act not as simple reflections or expressions of historical progress, but as factors in a complex chain of events. For these historians, the life and the power of such symbols is measured by the disruptions they create in the social world. Furthermore, the disciplines of the history of art, theater, photography, and cinema respond with renewed, reinvigorated interest for a tradition thought to be past &#8212; the social history of art &#8212; dedicated to anchoring artistic production as a discourse on art and on the historiography of political and social movements. At the intersection of these two trajectories lies a question: that of art as a means of political intervention.If we define politics as the place of expression of dissension and disagreement, and as the moment of encounter of opposing positions, then it is possible to overcome an intentionalist view according to which art is the symbolic affirmation of power, sovereignty, and political messages, and possible to understand how art acts at the boundaries, in the zones of friction, and in the moments of conflict, how it helps us to make things public. We must reverse our perspective in order to ask, rather, what art does to politics. What transformations does art produce upon institutions, groups, parties, or social classes? We will consider several areas or approaches:The production and dissemination of the signs and colors of political identities.&#160;Images and symbols define groups, draw political boundaries, guarantee the cohesion of positions. In this realm the visual produces effects that cannot be attained by language: superposition of meanings, temporal contractions, and the ambiguity of symbols and of expressions of emotion give political iconography and visual identities a specific role in the translation and dissemination of political and social positions.Regimes of visibility&#160;determine the access that individuals, groups or institutions have to representation and recognition. The rendering invisible of certain groups, whether minority or majority, is part of this means of domination, such that the struggle for recognition, one of the most widespread forms of social struggles, requires access to visibility by those who are dominated. Art, like the writing of art history, is one means of expression that can tilt the scales of visibility in these struggles.By the term&#160;&#8220;image-act,&#8221;&#160;recent works of art history and anthropology define the actions that images enact upon the social world. This notion describes more precisely the transmission of a power or an "agency" to the image, a process in which an individual or a group confers power upon this object to act in its place, or, conversely, to receive an action intended to strike them or those they represent. Such is the case with expressions of emotion which compel a viewer to act, as well as with portraits or caricatures that cast infamy upon the individuals represented. Iconoclasm also belongs to these image-acts, striking out at images as a means of targeting communities.The geographical and social displacements of sites of power&#160;frequently stage the production of the symbolic. Artistic geographies also meet with or are in confrontation with spaces of power. The study of these displacements, as well as the implementation of the sensible expression of political dominations or oppositions, which vary according to the period, must lead to an interrogation of the role of art in these historical reconfigurations; on the question of sites of visual, oral, or corporal expressions of power; on the social, political, ethical and aesthetic issues of sharing what can be sensed; on the artistic translation of political and territorial conflicts, of peacetime battles for the definition of territories, of borders; and of the denomination of geographical spaces.These four modes of involvement of art with politics will help us to move beyond the paradigm of "political propaganda" to contribute to the most recent developments in the history of the arts, political history, and anthropologyApplication procedureThe call for papers will appear online on the website of the&#160;R&#233;seau&#160;(www.proartibus.net), the Universit&#233; Paris Nanterre (http://www.parisnanterre.fr) and its foundation (http://fondation.parisnanterre.fr), the &#201;cole normale sup&#233;rieure de Paris (www.ens.fr) and the l'INHA (https://www.inha.fr) for the other French partners as well as of the other institutions of the members of the R&#233;seau. Masters, doctoral candidates and postdocs who would like to participate are asked to submit a proposal for a paper of no more than 15 minutes, together with a short CV that includes foreign language abilities. Proposals should be no more than 1800 characters or 300 words in length and can be written in English, French, German, or Italian. They should be submitted in a Word document, and should include the name of the applicant, mailing address (electronic and postal), the institution and the country where the applicant is enrolled. The proposal and the CV should be attached&#160;as a single document&#160;to an email and identified in the subject heading by the applicant&#8217;s name and country of enrollment (file name: Proposal_First Name_ Last Name_Institution. Example: Proposal_Leon_Battista_Alberti_UNIFI). Emails should be sent to edp2018parisnanterre@gmail.com before&#160;16 f&#233;vrier 2018.The proposals will be selected by the countries in the R&#233;seau. The organizing committee, in consultation with the representatives of each member country of the R&#233;seau, will establish the &#201;cole de Printemps program. The selection of participants will be announced in early March 2018.Nota bene:&#160;within two weeks following the acceptance of their proposal, participants will be asked to submit a translation into another of the R&#233;seau&#8217;s official languages (German, English, French, Italian). One month before the start of the Ecole, participants are asked to send the organizers the complete text of their presentation, as well as their Powerpoint. Since participants present papers in their own language, knowledge of other languages is indispensable. Participants from Latin countries should have some command of either English or German; English or German speakers should have some command of either French or Italian.Proposals to serve as a respondentStudents who have participated two or more times in previous &#201;coles are invited to serve as respondents In this way masters, doctoral and postdoctoral students whose research is well-advanced are encouraged to participate in the &#201;coles by leading discussion at the end of each session.Candidates applying to serve as respondents should send a CV and a short text explaining their motivation and specific expertise, to the organizers (edp2018parisnanterre@gmail.com) before February 16, 2018.La candidate ou le candidat doit &#233;galement faire valoir la pertinence de ses recherches eu &#233;gard au th&#232;me choisi.Proposals should be no more than 1800 characters or 300 words in length and can be written in English, French, German, or Italian. They should be submitted in a Word document, and should include the name of the applicant, mailing address (electronic and postal), the institution and the country where the applicant is enrolled. The proposal and the CV should be attached&#160;as a single document&#160;to an email and identified in the subject heading by the applicant&#8217;s name and country of enrollment (file name: Proposal_First Name_ Last Name_Institution. Example: Proposal_Rosa_Luxemburg_Uni-Frankfurt). Emails should be sent to edp2018parisnanterre@gmail.com before&#160;16 f&#233;vrier 2018.Proposals for papers by professorsEach year the professors of the R&#233;seau are able to propose a paper that will provide a framefor one of the sessions. Teachers wishing to intervene in the program are asked to contact the organisers with their intentions by email before February&#160;16 2018&#160;at&#160;edp2018parisnanterre@gmail.com.National correspondentsFrance:Fr&#233;d&#233;rique Desbuissons (Universit&#233; de Reims), Elitza Dulguerova (Paris, INHA), B&#233;atrice Joyeux-Prunel (&#201;cole normale sup&#233;rieure de Paris), Anne Lafont (EHESS), Christian Joschke and S&#233;gol&#232;ne Le Men (Universit&#233; Paris Nanterre).Germany:Thomas Kirchner (Paris, Deutsches Forum f&#252;r Kunstgeschichte), Michael F. Zimmermann (Katholische Universit&#228;t Eichst&#228;tt-Ingolstadt) and Iris Lauterbach (Munich, Zentralinstitut f&#252;r Kunstgeschichte).Italy:Marco Collareta (Universit&#224; degli Studi di Pisa) and Maria Grazia Messina (Universit&#224; degli Studi di Firenze). Switzerland: Jan Blanc (Universit&#233; de Gen&#232;ve).Japan:Atsushi Miura (Universit&#233; de Tokyo) and Noriko Yoshida (Universit&#233; Chuo).United States:Todd Porterfield New York University), Bronwen Wilson (UCLA) and Henri Zerner (Harvard University).Canada:Johanne Lamoureux (Montr&#233;al).Organising committeeUniversit&#233; Paris Nanterre, HAR EA 4414Christian Joschke and &#201;milie MalouvierMail&#160;: edp2018parisnanterre@gmail.comOrganised byR&#233;seau international de formation &#224; la recherche en histoire de l&#8217;art &#8211; The International Consortium of Art History (http://www.proartibus.net)&#160;and l&#8217;universit&#233; Paris Nanterre.Universit&#233; Paris Nanterre, 18. - 23. Juni 2018KontextDie vom Internationalen Netzwerk f&#252;r Kunstgeschichte organisierte 16. Fr&#252;hjahrsakademie wird vom 18. bis 23. Juni 2018 zum Thema &#8222;Kunst und Politik&#8220; in Gedenken an den Mai 1968 stattfinden, der sich 2018 zum 50. Mal j&#228;hrt. Diese einw&#246;chige Veranstaltung erm&#246;glicht es Master-Studierenden, Doktoranden und Post-Docs unterschiedlicher Disziplinen, die unseren Partnerinstitutionen angeh&#246;ren, sich &#252;ber ihre Arbeit und Forschungen auszutauschen sowie neue Kontakte mit anderen jungen und etablierten Wissenschaftler/-innen zu kn&#252;pfen. In Frankreich erm&#246;glicht das INHA Kandidat/-innen aus Institutionen, die nicht dem Netzwerk angeh&#246;ren, eine Bewerbung einzureichen, f&#252;r Studierende aus Deutschland kann das Deutsche Forum f&#252;r Kunstgeschichte Paris einen Zuschuss gew&#228;hren. Am Ende der Woche wird den Teilnehmern der Fr&#252;hjahrsakademie ein Zeugniss zur internationalen, kunstgeschichtlichen Ausbildungausgeh&#228;ndigt. Die Programme der bisherigen Fr&#252;hjahrsakademien finden sich gemeinsam mit weiteren Informationen auf der Website www.proartibus.net. Bewerber/-innen sind aufgefordert, Themenvorschl&#228;ge mit Bezug zu ihren Forschungsprojekten einzureichen, ohne Einschr&#228;nkung mit Blick auf die kunsthistorische Epoche, den fachspezifischen Bereich oder die k&#252;nstlerische Ausdrucksform.&#160;Das Thema: Kunst und PolitikDie Erforschung der Bez&#252;ge zwischen Kunst und Politik ist meist von dem Verdacht der Instrumentalisierung der Kunst gepr&#228;gt. Mit der Herausstellung der "politischen Funktion der Kunst" gehe eine Vernachl&#228;ssigung des &#228;sthetischen Gehalts einher, die Form werde einem dem Kunstwerk fremden Prinzip geopfert. Der Begriff der "Propaganda", der inflation&#228;r von der Geschichtswissenschaft verwendet wird, steht emblematisch f&#252;r die Reduzierung des Visuellen auf eine Aussage, durch die die Kunst in den Diskurs der politischen Geschichte eingef&#252;gt werden kann. Was die Politik mit der Kunst macht, wird als Verlust wahrgenommen &#8211; als Verlust der &#196;sthetik, der k&#252;nstlerischen Form und der Autonomie der Kunst. Hier belebt sich die alte Diskussion um die "soziale Bestimmung" der Kunst; so als m&#252;sste man der Kunst die M&#246;glichkeit bewahren, der letzte Zufluchtsort der Freiheit zu sein.In der j&#252;ngsten Zeit zeichnet sich indes eine neue Form der Ann&#228;herung zwischen Geschichtswissenschaft und Kunstgeschichte ab, die dazu anregt, Begrifflichkeiten zu &#252;berdenken. Einerseits scheint sich die Politikgeschichte wieder verst&#228;rkt mit anthropologischen Fragen auseinanderzusetzen, eine Herangehensweise, wonach Symbole Auswirkungen auf die reale Welt haben. Politische Rituale, Embleme, visuelle oder k&#252;nstlerische Kulturen tragen zum Verst&#228;ndnis des Politischen nicht nur als einfache Widerspiegelung oder Ausdruck eines historischen Ablaufes bei, sondern werden in einer komplexen Kette von Ereignissen gesehen. F&#252;r diese Historiker/-innen werden das Leben und die Kraft der Symbole an den Umw&#228;lzungen messbar, die sie in der Gesellschaft verursachen. Mit diesen Tendenzen der Geschichtswissenschaft korrespondiert andererseits ein erneutes Interesse in der Kunst-, Theater-, Fotografie- und Filmgeschichte an der lange Zeit in den Hintergrund getretenen Sozialgeschichte der Kunst, welche die k&#252;nstlerische Produktion sowie den Diskurs &#252;ber Kunst und deren Historiografie vor dem Hintergrund politischer und sozialer Entwicklungen verortet. Dort, wo sich die beiden Str&#246;mungen begegnen, stellt sich die Frage, inwiefern die Kunst als Form der politischen Intervention verstanden werden kann.Wenn man das Politische als Ort des Ausdrucks von Unstimmigkeiten und Meinungsverschiedenheiten, als Moment der Begegnung unterschiedlicher Positionen definiert, ist es m&#246;glich Sichtweisen zu &#252;berwinden, nach denen die Kunst nur der symbolischen Affirmation von Macht, von Staatshoheit oder einer politischen Botschaft dient. Es l&#228;sst sich stattdessen nachvollziehen, wie die Kunst auf Grenzen und Reibungspunkte reagiert, wie sie am Politischen teilnimmt und darauf einwirkt. Insgesamt geht es darum, die umgekehrte Position in den Blick zu nehmen und zu fragen, was die Kunst mit der Politik macht. Zu welchen Ver&#228;nderungen tr&#228;gt die Kunst in den Institutionen, den verschiedenen Gruppierungen, politischen Parteien und sozialen Klassen bei? Mehrere Themenbereiche und Ans&#228;tze werden hierf&#252;r in Betracht gezogen:Die Produktion und Verbreitung von Zeichen und Farben politischer Identit&#228;ten. Bilder und Symbole definieren Gruppen, ziehen politische Grenzen und garantieren den Zusammenhalt verschiedener Positionen. Das Visuelle kann in diesem Bereich Wirkungen erzielen, die &#252;ber die M&#246;glichkeiten der Sprache hinausgehen: Die &#220;berlagerung von Bedeutungen, Gleichzeitigkeiten, die Mehrdeutigkeit von Symbolen und Gef&#252;hls&#228;u&#223;erungen tragen dazu bei, dass politischen Bildern sowie visuellen Identit&#228;ten eine spezifische Rolle bei der &#220;bersetzung und Verbreitung sozialer und politischer Positionen zukommt.Modi der Sichtbarkeit bedingen die &#246;ffentliche Darstellung und die Wiedererkennbarkeit von Personen, Gruppen oder Institutionen. Ein Mittel der Beherrschung von Gruppen, egal ob Minderheiten oder Mehrheiten, ist, sie unsichtbar zu machen, sodass der Kampf um Anerkennung, der zu den weitverbreitetsten Formen von sozialen Klassenk&#228;mpfen geh&#246;rt, &#252;ber den Zugang der Beherrschten zur visuellen Pr&#228;senz ausgefochten wird. Die Kunst wie die Kunstgeschichtsschreibung sind Ausdrucksformen dieser K&#228;mpfe, durch die bestehende Modi der Sichtbarkeit aus dem Gleichgewicht gebracht werden k&#246;nnen.Mit dem Begriff des "Bildaktes" definieren j&#252;ngere kunsthistorische und anthropologische Ans&#228;tze das aktive Eingreifen von Bildern in die Gesellschaft. Der Begriff beschreibt die &#220;bertragung von Macht bzw. agency auf das Bild, ein Prozess, in welchem eine Person oder ein Kollektiv einem Objekt stellvertretend Handlungsf&#228;higkeit &#252;bertr&#228;gt oder umgekehrt zum Empf&#228;nger einer Handlung macht, die sich an diejenigen richtet, die vom Objekt repr&#228;sentiert werden. Dazu geh&#246;rt auch eine emotionale Komponente, durch die der Betrachter zu einer Handlung angeregt wird. Ebenso m&#252;ssen Portr&#228;ts oder Karikaturen ber&#252;cksichtigt werden, die Personen durch die Form der Darstellung erniedrigen k&#246;nnen. Schlie&#223;lich sind ikonoklastische Handlungen dem "Bildakt" zuzuordnen, welche &#252;ber die Zerst&#246;rung von Bildern ganze Gemeinschaften ins Visier nehmen.Die Verschiebung geografischer und sozialer Orte von Macht veranschaulicht h&#228;ufig die Mechanismen der Produktion von Symbolen. Auch Orte des k&#252;nstlerischen Schaffens ber&#252;hren diese R&#228;ume der Macht oder treten in ein Spannungsverh&#228;ltnis zu ihnen. Die Erforschung dieser Verschiebungen, wie der &#8211; je nach Epoche unterschiedlichen &#8211; Formen der Erfahrbarmachung von politischer Beherrschung oder des Widerstandes, sollte es erm&#246;glichen, der Rolle der Kunst in diesen historischen Umw&#228;lzungen nachzugehen. Weitere Fragen stellen sich mit Blick auf die Orte des visuellen, akustischen oder k&#246;rperlichen Ausdrucks von Macht; die sozialen, politischen, ethischen und &#228;sthetischen Spannungsfelder der Aufteilung des Sinnlichen; die k&#252;nstlerische &#220;bersetzung von politischen und territorialen Konflikten, von K&#228;mpfen, die in Friedenszeiten um die Festlegung von Territorien, Grenzen sowie der Benennung geografischer R&#228;ume ausgefochten wurden.Diese vier Formen des Eingreifens der Kunst ins Politische helfen, sich vom Paradigma der "politischen Propaganda" zu l&#246;sen und an die j&#252;ngsten Tendenzen der Kunstgeschichte, der politischen Geschichte und der Anthropologie anzukn&#252;pfen.BewerbungsverfahrenDer Call for Papers wird auf der Internetseite des Internationalen Netzwerkes f&#252;r Kunstgeschichte (www.proartibus.net), der Universit&#233; Paris Nanterre (www.parisnanterre.fr) und ihrer Stiftung (www.fondation.parisnanterre.fr), der &#201;cole normale sup&#233;rieure de Paris (www.ens.fr) und des INHA (www.inha.fr), des Deutschen Forums f&#252;r Kunstgeschichte Paris, des Zentralinstituts f&#252;r Kunstgeschichte sowie der &#252;brigen Partner und Mitglieder des Netzwerks online gestellt. Interessierte Master-Studierende Doktorand/-innen und Post-Docs sind aufgefordert, f&#252;r ihre Bewerbung eine Skizze von maximal 1800 Zeichen oder 300 W&#246;rtern f&#252;r einen 15-min&#252;tigen Vortrag sowie einen kurzen Lebenslauf einzureichen. Die Unterlagen k&#246;nnen in Deutsch, Englisch, Franz&#246;sisch oder Italienisch verfasst sein. Die Bewerbung muss als Word-Dokument eingereicht werden und den Namen des Bewerbers/der Bewerberin enthalten, die Adresse (elektronisch und postalisch), die institutionelle Anbindung und das Land des Bewerbers/der Bewerberin. Alle Unterlagen reichen Sie bitte in einem Dokument als Anhang per E-Mail ein (Dateiname: Bewerbung_Vorname_Nachname_Abk&#252;rzung der Institution, Beispiel: Bewerbung_Max_Mustermann_LMU-M&#252;nchen). In der Zeile "Betreff" geben Sie Ihren Namen und Ihr Herkunftsland an. Die E-Mail ist bis zum 16. Februar 2018 an folgende Adresse zu richten: edp2018parisnanterre@gmail.comDie Bewerbungen werden von den Organisatoren gesammelt und gemeinsam mit den Vertretern der L&#228;nder gepr&#252;ft. Die Auswahl der Teilnehmer wird von den Organisatoren und den L&#228;ndervertretern des Internationalen Netzwerkes f&#252;r Kunstgeschichte vorgenommen und Anfang M&#228;rz 2018 bekannt gegeben.Hinweis: In den zwei Wochen nach der Annahme der Bewerbung m&#252;ssen die Teilnehmer eine &#220;bersetzung ihrer Vortragsskizze in einer zweiten offiziellen Sprache des Internationalen Netzwerkes f&#252;r Kunstgeschichte (Deutsch, Englisch, Franz&#246;sisch, Italienisch) einreichen. Einen Monat vor Beginn der Fr&#252;hjahrsakademie m&#252;ssen die komplett ausgearbeiteten Vortragstexte und die PowerPoint-Pr&#228;sentation an die Organisatoren geschickt werden. Da jeder Teilnehmer in seiner Sprache vortragen kann, ist das zumindest passive Verst&#228;ndnis der anderen Sprachen des Netzwerkes unabdingbar. So wird vorausgesetzt, dass die italienisch- und franz&#246;sischsprachigen Teilnehmer zumindest in passiver Form zus&#228;tzlich Deutsch oder Englisch verstehen, die anglophonen und germanophonen Teilnehmer m&#252;ssen zumindest in passiver Form zus&#228;tzlich Franz&#246;sisch oder Italienisch beherrschen.&#160;Bewerbung zur Teilnahme als DiskutantStudierende, die bereits an zwei vergangenen Fr&#252;hjahrsakademien teilgenommen haben, k&#246;nnen sich lediglich als Diskutanten bewerben. Au&#223;erdem k&#246;nnen sich junge Wissenschaftler/-innen, Doktorand/-innen und Post-Docs, deren Forschungen bereits weit fortgeschritten sind, auf diese Weise ebenfalls an der Fr&#252;hjahrsakademie beteiligen. Aufgabe der Diskutanten ist es, am Ende der Sitzungen die Diskussionen zu beleben, durch alternative Erkl&#228;rungen zu bereichern und vor dem Hintergrund ihrer eigenen Forschungen neue Perspektiven aufzuzeigen.Interessierte, die an der Fr&#252;hjahrsakademie als Diskutanten teilnehmen m&#246;chten, werden gebeten, den Organisatoren (edp2018parisnanterre@gmail.com) bis zum 16. Februar 2018 ihren Lebenslauf und ein kurzes Motivationsschreiben zu senden, das ihre Kompetenzen in Bezug auf die Fragestellung der Fr&#252;hjahrsakademie und ihrer Sektionen herausstellt. Das Motivationsschreiben darf 1800 Zeichen oder 300 W&#246;rter nicht &#252;berschreiten und kann in Deutsch, Englisch, Franz&#246;sisch oder Italienisch verfasst sein. Die Bewerbung muss als Word-Dokument eingereicht werden und den Namen des Bewerbers/der Bewerberin, die Adresse (elektronisch und postalisch), die Institution und das Herkunftsland enthalten. Die Bewerbungsunterlagen reichen Sie bitte als ein Dokument im Anhang einer E-Mail ein (Dateiname: Bewerbung_Vorname_Nachname_Abk&#252;rzung der Institution, Beispiel: Bewerbung_Max_Mustermann_LMU-M&#252;nchen). In der Zeile "Betreff" geben Sie Ihren Namen und Ihr Herkunftsland an.&#160;Vortragsvorschl&#228;ge (Professoren)Die Professoren/-innen des Netzwerkes k&#246;nnen, wie jedes Jahr, einen eigenen Vortrag vorschlagen, eine Sitzung leiten oder sich als Diskutant beteiligen. Diejenigen, die sich aktiv am Programm beteiligen m&#246;chten, werden gebeten, dies dem Organisationskomitee vor dem 16. Februar per E-Mail mitzuteilen (edp2018parisnanterre@gmail.com).&#160;Die nationalen AnsprechpartnerFrankreich: Fr&#233;d&#233;rique Desbuissons (Universit&#233; de Reims), Elitza Dulguerova (Paris, INHA), B&#233;atrice Joyeux-Prunel (&#201;cole normale sup&#233;rieure de Paris), Anne Lafont (EHESS), Christian Joschke und S&#233;gol&#232;ne Le Men (Universit&#233; Paris Nanterre);Deutschland: Thomas Kirchner (Deutsches Forum f&#252;r Kunstgeschichte Paris), Michael F. Zimmermann (Katholische Universit&#228;t Eichst&#228;tt-Ingolstadt) und Iris Lauterbach (Zentralinstitut f&#252;r Kunstgeschichte, M&#252;nchen);Italien: Marco Collareta (Universit&#224; degli Studi di Pisa) und Maria Grazia Messina (Universit&#224; degli Studi di Firenze);Japan: Atsushi Miura (Universit&#228;t Tokyo) und Noriko Yoshida (Universit&#228;t Chuo);Kanada: Johanne Lamoureux (Universit&#233; de Montr&#233;al);Schweiz: Jan Blanc (Universit&#233; de Gen&#232;ve);Vereinigte Staaten: Todd Porterfield (New York University), Bronwen Wilson (UCLA) und Henri Zerner (Harvard University).&#160;Das OrganisationskomiteeUniversit&#233; Paris Nanterre, HAR EA 4414Christian Joschke und &#201;milie MalouvierE-Mail: edp2018parisnanterre@gmail.comOrganisiert durchdas Internationale Netzwerk f&#252;r Kunstgeschichte (www.proartibus.net) und die Universit&#233; Paris Nanterre.Universit&#233; Paris Nanterre, 18-23 juin 2018Argomento&#160;La XVI Scuola di Primavera organizzata dal Coordinamento internazionale per la Formazione alla ricerca in Storia dell&#8217;arte si svolger&#224; presso l&#8217;Universit&#224; Paris-Ouest (Nanterre) dall&#8217;18 al 23 giugno 2018 e avr&#224; come tema &#8220;Arte e politica&#8221;, nel contesto del cinquantesimo anniversario delle manifestazioni del maggio 1968. La Scuola permetter&#224; a dottorandi e post dottorandi, di orizzonti e specializzazioni diverse, di mettere in comune le proprie ricerche, i propri approcci ed esperienze in un forum nel quale giovani ricercatori e ricercatori pi&#249; avanzati collaborano strettamente. I programmi delle precedenti scuole sono disponibili sul sito www.proartibus.net. La partecipazione a una scuola &#232; uno degli elementi necessari all&#8217;ottenimento di un diploma di formazione internazionale in storia dell&#8217;arte. I candidati, dottorandi e post-dottorandi sono invitati a proporre interventi specifici, in relazione con i propri temi di studio, senza limiti di cronologia, area geografica o forma di espressione. Le bibliografie, le informazioni sullo svolgimento della Scuola e sul soggiorno dei partecipanti a Parigi saranno pubblicate sul sito dell&#8217;Universit&#224;. Per maggiori precisioni vi preghiamo di scrivere al seguente indirizzo: edp2018parisnanterre@gmail.comIl tema: Arte e politicaLo studio dei rapporti tra arte e politica &#232; stato spesso accusato di scadere nel funzionalismo. Invocare una &#8220;funzione politica&#8221; dell&#8217;arte, secondo questi critici, equivarrebbe a ridurne la portata estetica, e quindi a sacrificare la forma nel nome di un principio estrinseco, relegandola giocoforza a una concezione strumentale. La nozione di &#8220;propaganda&#8221;, largamente utilizzata dagli storici, &#232; emblematica di questa riduzione del visivo al messaggio che impone l&#8217;iscrizione dell&#8217;arte nel contesto storico-politico. L&#8217;azione della politica sull&#8217;arte, in altri termini, &#232; letta come una perdita: perdita della dimensione estetica, della forma, dell&#8217;autonomia dell&#8217;arte. Parlare di arte e politica riattiva tutte le annose polemiche sulla &#8220;destinazione sociale dell&#8217;arte&#8221;, come se si trattasse di mantenere a tutti i costi all&#8217;arte la possibilit&#224; di essere l&#8217;ultimo rifugio della libert&#224;.Una serie di lavori recenti ha tuttavia permesso di far apparire una nuova convergenza tra storia e storia dell&#8217;arte, invitandoci a ripensare i termini della questione. Da un lato, le storiche e gli storici della politica sembrano riprendere contatto con pratiche di ricerca nutrite fin dalle loro origini dai metodi dell&#8217;antropologia, nel cui campo i simboli agiscono sul mondo reale. I riti politici, gli emblemi, le culture visive o artistiche non contribuiscono alla vita politica solo come un semplice riflesso, un&#8217;espressione del decorso della storia, ma partecipano a pieno titolo del processo come tale, nella misura in cui si iscrivono in serie complesse di eventi. Per questa nuova storia politica la vita e la potenza dei simboli si misurano a partire dagli sconvolgimenti che essi provocano nella vita sociale. La storia dell&#8217;arte, del teatro, del cinema e della fotografia, per parte sua, risponde a queste nuove tendenze della ricerca storica tornando a interessarsi alla tradizione della storia sociale dell&#8217;arte, che si credeva a torto tramontata, e il cui obiettivo &#232; ancorare tanto la produzione artistica quanto i discorsi sull&#8217;arte e la storiografia ai movimenti politici e sociali. All&#8217;intersezione di queste due tendenze si pone la questione dell&#8217;arte come modalit&#224; dell&#8217;agire politico.Se si definisce la politica come il terreno sul quale si esprimono il dissenso e il disaccordo, o come il luogo in cui si scontrano posizioni avverse, diviene possibile uscire da una visione intenzionalista secondo la quale l&#8217;arte sarebbe l&#8217;affermazione simbolica di un potere, di una sovranit&#224;, di un messaggio politico. Si comprende cosi come l&#8217;arte possa agire sulle frontiere, le zone di contatto, i momenti di conflittualit&#224;, e come essa plasmi la cosa pubblica. Si tratter&#224; dunque di invertire la questione per studiare quello che l&#8217;arte fa alla politica. Quali trasformazioni produce nelle istituzioni, nei gruppi, nei partiti, nelle classi sociali ? Diversi terreni e approcci saranno presi in considerazione:1.&#160;La produzione e la diffusione dei segni e dei colori delle identit&#224; politiche. Immagini e simboli definiscono i gruppi, tracciano le frontiere politiche, garantiscono la coesione delle parti. Le culture visive producono in questo campo effetti che il linguaggio non riesce a produrre: la sovrapposizione dei significati, le contrazioni temporali, l&#8217;ambiguit&#224; dei simboli e delle&#160;Pathosformel&#160;attribuiscono all&#8217;iconografia politica un ruolo specifico nella traduzione e diffusione delle posizioni politiche e sociali.2.&#160;I regimi di visibilit&#224; determinano l&#8217;accesso di persone, gruppi o istituzioni alla rappresentazione e al riconoscimento. L&#8217;invisibilizzazione di gruppi &#8211; maggioritari o minoritari &#8211; &#232; una delle modalit&#224; del dominio, tanto che la lotta per il riconoscimento, che &#232; una delle forme pi&#249; diffuse di lotta sociale, passa per l&#8217;accesso alla visibilit&#224; da parte dei dominati. L&#8217;arte, cosi come la scrittura della storia dell&#8217;arte, &#232; una delle modalit&#224; di espressione delle lotte attraverso le quali diviene possibile sovvertire gli equilibri della visibilit&#224;.3. Con il termine&#160;&#8220;atto iconico&#8221;&#160;una serie di lavori recenti in storia dell&#8217;arte e antropologia definiscono l&#8217;azione delle immagini sul mondo sociale. Pi&#249; precisamente, questa nozione descrive la trasmissione all&#8217;immagine di un potere o di una forma di &#8220;agency&#8221;. Nel corso di questo processo, una persona o un collettivo attribuisce all&#8217;immagine il potere di agire in propria vece o, inversamente, quello di farsi destinataria di un&#8217;azione che mira a colpire colui o coloro che l&#8217;immagine rappresenta. &#200; il caso delle&#160;Pathosformel&#160;che costringono lo spettatore ad agire. I ritratti o caricature infamanti partecipano anch&#8217;esse di questo fenomeno, come anche le azioni iconoclaste, che colpiscono le immagini per colpire le comunit&#224;.4.&#160;Le circolazioni geografiche e sociali dei luoghi del potere mettono spesso in scena una produzione simbolica. Le geografie artistiche entrano in contatto e si confrontano con gli spazi del potere. Lo studio di queste circolazioni, come quello delle diverse forme che assumono in epoche diverse il dominio o l&#8217;opposizione politica, deve interrogarsi sul ruolo che l&#8217;arte gioca di volta in volta in queste riconfigurazioni storiche, sulla questione dei luoghi dell&#8217;espressione visiva, sonora o corporea del potere, sulle dimensioni sociali, politiche, etiche ed estetiche della condivisione del sensibile, sulla traduzione in termini artistici dei conflitti politici e territoriali, delle battaglie condotte in tempo di pace per la definizione dei territori e delle frontiere, e per la denominazione degli spazi geografici.Queste quattro modalit&#224; di intervento dell&#8217;arte sulla politica permettono di uscire dal paradigma delle &#8220;propaganda politica&#8221; per contribuire alle tendenze pi&#249; recenti della storia dell&#8217;arte, della storia politica e dell&#8217;antropologia.&#160;CandidaturaIl call for papers sar&#224; pubblicato sui siti dell&#8217;Universit&#224; Paris-Ouest (http://www.parisnanterre.fr), dell&#8217;Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art (www.inha.fr) et del Coordinamento internazionale per la Formazione alla ricerca in Storia dell&#8217;arte (www.proartibus.net). I dottorandi, specializzandi, o giovani ricercatori in possesso di un titolo di Dottore di Ricerca o Diploma di Scuola di Specializzazione in Storia dell&#8217;Arte, o titolari di assegni di ricerca nelle discipline storico-artistiche, che desiderino partecipare alla Scuola dovranno inviare all&#8217;indirizzo di posta elettronica&#160;edp2018parisnanterre@gmail.com entro e non oltre il 16 febbraio 2018&#160;:un breve curriculum vitae, comprensivo dell&#8217;indicazione delle lingue padroneggiateuna sintesi illustrativa dell&#8217;intervento proposto, la cui durata sar&#224; di 15 minuti esatti, esposta in un massimo di 1800 caratteri o 300 parole, in francese, italiano, tedesco o inglese. Il testo deve essere in formato Word e deve recare il nome del candidato, i suoi indirizzi (di posta e di posta elettronica), l&#8217;istituzione e il paese da cui dipende.La proposta di intervento e il CV devono essere inviati in un solo documento (indicare, come nome del documento: Proposta_Nome_Cognome_Nome abbreviato dell&#8217;istituzione di appartenenza, per esempio: Proposta_Leon_Battista_Alberti_UNIFI). Il titolo della email di invio deve indicare il nome del candidato e il paese.&#160;Le proposte saranno raccolte, esaminate e selezionate per paese. Gli organizzatori stabiliranno il programma definitivo della Scuola insieme ai rappresentanti di ogni paese del Coordinamento. La lista dei partecipanti selezionati sar&#224; resa nota all&#8217;inizio del mese di marzo.Nota bene: nelle due settimane successive alla comunicazione della propria ammissione, i partecipanti dovranno far pervenire al Comitato organizzatore (edp2018parisnanterre@gmail.com), una traduzione, corretta, della sintesi del proprio intervento, in una delle altre lingue del Coordinamento: francese, o inglese, o tedesco. Un mese prima dell&#8217;inizio della Scuola dovranno inoltre inviare allo stesso indirizzo il testo definitivo della propria comunicazione accompagnato da una presentazione powerpoint. Dal momento che i partecipanti leggono il proprio intervento nella loro lingua materna, la conoscenza almeno passiva delle altre lingue &#232; indispensabile.&#160;Partecipare alla Scuola come coordinatore di sessioneI giovani ricercatori che abbiano gi&#224; partecipato a due edizioni delle Scuole precedenti, o comunque neo-dottori o assegnisti di ricerca in discipline storico-artistiche, possono presentare una candidatura quali coordinatori di sessione. Tali coordinatori avranno il compito di intervenire alla fine di ogni sessione, offrendone un sintetico bilancio critico, al fine di mobilitare e condurre il dibattito. Essi avranno altres&#236; il compito di avanzare nuovi interrogativi, relativamente ai temi della sessione, a partire dalle proprie ricerche. I candidati al titolo di coordinatore devono inviare all&#8217;indirizzo di posta elettronica edp2018parisnanterre@gmail.com, sempre entro il termine ultimo del 16 febbraio 2018, una scheda (documento Word in allegato) comprensiva del proprio breve CV, istituzione di appartenenza, lingue conosciute, e di un breve testo di motivazione che indichi le proprie competenze rispetto alle tematiche affrontate dalla Scuola (1800 caratteri o 300 parole, in francese, italiano, tedesco o inglese). Tale testo e il CV devono essere inviati in un solo documento (indicare, come nome del documento: Proposta_Nome_Cognome_Nome abbreviato dell&#8217;istituzione di appartenenza, per esempio: Proposta_Leon_Battista_Alberti_UNIFI). Il titolo della email di invio deve indicare il nome del candidato e il paese.&#160;La partecipazione dei Docenti del CoordinamentoCome nelle precedenti edizioni, i docenti del Coordinamento potranno sia proporre una propria comunicazione (di 15 minuti), sia presiedere una sessione della Scuola, comunicando la propria disponibilit&#224;, entro il termine massimo del 16 febbraio 2018, al Comitato organizzatore (edp2018parisnanterre@gmail.com).&#160;Comitato d&#8217;organizzazioneUniversit&#233; Paris Nanterre, HAR EA 4414Christian Joschke et &#201;milie MalouvierMail&#160;: edp2018parisnanterre@gmail.com&#160;Manifestazione organizzata dal Coordinamento internazionale per la Formazione alla ricerca in Storia dell&#8217;Arte &#8211; R&#233;seau International de la Formation &#224; la Recherche en Histoire de l&#8217;Art  &#8211; The International Consortium of Art History (http://www.proartibus.net)Corrispondenti nazionaliFrancia:Fr&#233;d&#233;rique Desbuissons (Universit&#233; de Reims), Elitza Dulguerova (Parigi, Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art), B&#233;atrice Joyeux-Prunel (&#201;cole normale sup&#233;rieure), Christian Joschke e S&#233;gol&#232;ne Le Men (Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense)Germania:Thomas Kirchner (Parigi, Deutsches Forum f&#252;r Kunstgeschichte) e Michael F. Zimmermann (Katholische Universit&#228;t Eichst&#228;tt-Ingolstadt)Italia:Marco Collareta (Universit&#224; degli Studi di Pisa) e Maria Grazia Messina (Universit&#224; degli Studi di Firenze)Svizzera:Jan Blanc (Universit&#233; de Gen&#232;ve)Giappone&#160;:Atsushi Miura (Universit&#224; di Tokio) e Noriko Yoshida (Universit&#224; Chuo).Canada:Johanne Lamoureux (Montr&#233;al)Stati Uniti&#160;:Todd Porterfield (New York University)