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Journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes, 7 mai 2018, dans le cadre du projet Network TVUniversit&#233; Paul-Val&#233;ry Montpellier 3, RIRRA 21, organis&#233;e avec le soutien de GUEST-NormandieArgumentaireA partir de 1948 avec le lancement aux Etats-Unis de la t&#233;l&#233;vision commerciale, les trois grands Networks (CBS, NBC et ABC) ne cessent de se concurrencer en cr&#233;ant des programmes et des s&#233;ries des plus innovants. C&#8217;est pendant les trois premi&#232;res d&#233;cennies de cette &#8216;guerre&#8217; d&#8217;audimat et d&#8217;originalit&#233; que sont n&#233;s tous les mod&#232;les et formats importants du r&#233;cit t&#233;l&#233;visuel qui ont perdur&#233; et &#233;volu&#233; vers les programmes d&#8217;aujourd&#8217;hui, aussi bien pour les com&#233;dies que pour les s&#233;ries dramatiques.Pendant cet &#226;ge d&#8217;or de la s&#233;rie t&#233;l&#233;vis&#233;e, c&#8217;est la sitcom qui domine &#224; la fois le paysage t&#233;l&#233;visuel et son audimat, suivant une &#233;volution directement li&#233;e &#224; l&#8217;&#233;volution de son public. Dans les ann&#233;es 50, lorsque seules les grandes m&#233;tropoles du nord-est du pays ont acc&#232;s &#224; la t&#233;l&#233;vision, les com&#233;dies sont essentiellement des adaptations d&#8217;&#233;missions radio new-yorkaises politiquement incorrectes [e.g., I Love Lucy (1951-57), The Honeymooners (1955-56), The Phil Silvers Show (1955-59), etc.]. Puis durant les ann&#233;es 1960 les sitcoms deviennent plus conventionnelles et refl&#232;tent l&#8217;&#233;volution d&#233;mographique de leur public&#160;: d&#8217;abord les banlieues des familles blanches et ais&#233;es [Father Knows Best (1954-60), Leave It to Beaver (1957-63)], puis les petites villes tranquilles et conservatrices de la campagne [The Andy Griffith Show (1960-68), Gomer Pyle USMC (1964-69), etc.]. Avec les ann&#233;es 70, le public urbain redevient la priorit&#233;, notamment chez CBS, dont la programmation incarne diff&#233;rentes id&#233;es comme le pacifisme avec des s&#233;ries telles que la satire M*A*S*H (1972-83), ou encore le mouvement f&#233;ministe avec les s&#233;ries produites par Mary Tyler Moore [The Mary Tyler Moore Show (1970-77), Rhoda (1973-78), Phyllis (1975-77)] et aborde divers sujets d&#233;licats ou politiquement incorrects avec les s&#233;ries et spin-off de Norman Lear [All in the Family (1970-79), The Jeffersons (1975-85), One Day at a Time (1975-84) et tant d&#8217;autres]&#8212;avant de revenir vers des programmes plus nostalgiques et consensuels vers la fin de la p&#233;riode [Happy Days (1974-84), Laverne et Shirley (1976-83), etc.].Pendant cette m&#234;me p&#233;riode, les Networks ont aussi propos&#233; un vaste &#233;ventail de s&#233;ries dramatiques, qui ont marqu&#233; leur &#233;poque, m&#234;me si les com&#233;dies les &#233;clipsent en termes d&#8217;audimat, et qui servent toujours de mod&#232;le aujourd&#8217;hui. En effet, seuls les westerns ont su bri&#232;vement d&#233;passer les sitcoms pendant les ann&#233;es 50 (prenant cinq des huit premi&#232;res places dans l&#8217;audimat de 1957, par exemple), mais d&#8217;autres formats naissent et deviennent rapidement indispensables, tel le polar [Dragnet (1951-59)], les s&#233;ries judiciaires [Perry Mason (1957-66)] ou bien les s&#233;ries en milieu hospitalier [Marcus Welby, MD (1969-76)]. En m&#234;me temps, bien d&#8217;autres formats seront exp&#233;riment&#233;s et perfectionn&#233;s, tel le drame fantastique ou sci-fi, soit dans sa forme anthologique [The Twilight Zone (1959-64)] soit dans sa forme s&#233;rialis&#233;e [Wild Wild West (1965-69), Star Trek (1966-69)], ainsi que des formes hybrides encore plus &#233;tonnantes, tel le polar d&#8217;enqu&#234;te paranormal [Kolchak: The Night Stalker (1974-75)]. Qu&#8217;il s&#8217;agisse de com&#233;die ou de s&#233;rie dramatique, le r&#233;sultat de cette guerre d&#8217;audience par les Networks est un immense &#233;ventail de formats t&#233;l&#233;visuels efficaces et innovants qui ont d&#233;cid&#233;ment r&#233;sist&#233; &#224; l&#8217;&#233;preuve du temps.Aujourd&#8217;hui, lorsqu&#8217;on analyse les s&#233;ries actuelles, on oublie trop souvent leurs origines, et l&#8217;impact et la pertinence dont font toujours preuve ces s&#233;ries pionni&#232;res. Pour cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude, nous invitons les participants &#224; porter un regard nouveau sur les &#171;&#160;vieilles s&#233;ries&#160;&#187;, afin de mieux comprendre leur importance et leur impact avec le recul de plusieurs g&#233;n&#233;rations. Les communications peuvent traiter tout aspect pertinent des s&#233;ries des ann&#233;es 1950, 1960 et 1970 (dont la relation avec les autres m&#233;dias (radio, cin&#233;ma, litt&#233;rature), la structure narrative, les formes audiovisuelles, la dimension de critique sociale, les repr&#233;sentations des femmes et des minorit&#233;s, le public cibl&#233; et la r&#233;ception, les liens avec les s&#233;ries actuelles, les conditions de production, etc.).Modalit&#233;s pratiques d'envoi des propositionsLes propositions pour une communication de 30 minutes, ainsi qu&#8217;un court texte biographique, devront &#234;tre envoy&#233;es &#224; Claire Cornillon (claire.cornillon@unimes.fr) et Dennis Tredy (dennis.tredy@wanadoo.fr)avant le 12 f&#233;vrier 2018.Cette journ&#233;e est la premi&#232;re d&#8217;un cycle de journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes et de colloques consacr&#233; aux s&#233;ries am&#233;ricaines de network (Projet Network TV&#160;: networktv.hypotheses.org).Comit&#233; scientifiqueClaire Cornillon,Sarah Hatchuel,Guillaume Soulez,Dennis Tredy,Shannon Wells-LassagneOne-day conference, May 7th 2018, Universit&#233; Paul-Val&#233;ry Montpellier 3, RIRRA 21, With the support of GUEST-NormandieArgumentWith the launch of commercial television in the US in 1948, the three leading networks (CBS, NBC and ABC) would battle for the top spots in the ratings by constantly trying to outdo each other in terms of popular and innovative programming. Over the next three decades, the original templates for all of the series formats that are popular today&#8212;be they comedy or drama&#8212;were established and developed.If comedy was the first king of network TV, dominating the top ranks in the Nielson ratings throughout the three early decades, these top-rated comedies would constantly evolve. The 1950s was dominated by politically incorrect and vaudeville-inspired early sitcoms, most of which grew out of popular New York radio programs [e.g., I Love Lucy (1951-57), The Honeymooners (1955-56), The Phil Silvers Show (1955-59)]. Then came the more escapist fare of the 1960s, which moved (along with expanding TV access itself) from urban settings of the fifties to idyllic but whitewashed suburbs [e.g., Father Knows Best (1954-60), Leave It to Beaver (1957-63)] and then to the unsophisticated but &#8216;wholesome&#8217; American heartland [The Andy Griffith Show (1960-68), Gomer Pyle USMC (1964-69), etc.]. The 1970s, however, brought a renewed focus on urban audiences, notably through the &#8216;relevancy programming&#8217; spearheaded by CBS, who, along with its hard-hitting war satire M*A*S*H (1972-83), would weave a web of politically incorrect sitcoms and their spin-offs, all dealing with the most sensitive social topics of the time. These included the feminist series produced by Mary Tyler Moore [The Mary Tyler Moore Show (1970-77), Rhoda (1973-78), Phyllis (1975-77)] and Norman Lear&#8217;s many groundbreaking &#8216;serious comedies&#8217; [All in the Family (1970-79), The Jeffersons (1975-85), One Day at a Time (1975-84) and so many others]&#8212;before top comedy programming again grew more nostalgic and consensual with the likes of Happy Days (1974-84) and its own spin-offs.Though rarely taking the top-spots in the ratings, the Networks also proposed an ever-varying array of drama series that similarly developed the narrative and visual norms for modern serial television. If the most popular dramas of the 1950s were westerns (taking five of the top eight spots in 1957, for example), these would slowly be supplanted by the likes of the carefully structured crime drama [e.g., Dragnet (1951-59)] and its offspring the courtroom drama [e.g., Perry Mason (1957-66) and the medical drama [e.g., Marcus Welby, MD (1969-76)]. Similarly, new dramatic sub-genres would be explored and perfected, such as the fantasy drama, either in its weekly anthology format [e.g., The Twilight Zone (1959-64)] or in serial format for either fantasy [e.g. Wild Wild West (1965-69)] or sci-fi [e.g. Star Trek (1966-69)], or even later hybrids like the paranormal investigation series [Kolchak: The Night Stalker (1974-75)]. In drama as in comedy, the drive to outdo the other networks would result in a vast array of effective and innovative formats that would stand the test of time.Today, the impact and relevance of these pioneer programs is too often forgotten when analyzing the more sophisticated contemporary series proposed by premium or basic cable channels and, yes, even these same networks. This Network conference is thus an invitation for scholars to take a &#8216;new&#8217; look at these &#8216;old&#8217; programs, so that their importance and impact might be analyzed from today&#8217;s vantage point. Papers may deal with any relevant aspect of these early network series (Links with other medias (Radio, literature, cinema), innovative narrative format, aesthetics, social criticism and representation of minorities, target audiences, connections to today&#8217;s series, corporate interests behind the scenes, etc.).Submission guidelinesPlease send a proposal for a 30-minute paper and a short biographical blurb to Claire Cornillon (Claire.cornillon@unimes.fr) and Dennis Tredy (dennis.tredy@wanadoo.fr) byFebruary 12 2018.This one-day conference is the first event of a series of conferences on American network TV series. networktv.hypotheses.orgScientific committeeClaire Cornillon,Sarah Hatchuel,Guillaume Soulez,Dennis Tredy,Shannon Wells-Lassagne