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Colloque international,&#160;6-7 novembre 2013, Paris, INHA, salle VasariFanny Drugeon (chercheuse associ&#233;e au Labex Cap / Mus&#233;e national d'art moderne-Centre Pompidou et HiCSA/Universit&#233; Paris I)Pauline Chevalier (ma&#238;tre de conf&#233;rences, Esth&#233;tique et Histoire des arts, Universit&#233; de Franche-Comt&#233;, Besan&#231;on)Alain Bonnet (professeur d&#8217;Histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Pierre Mend&#232;s France &#8211; Grenoble 2)ArgumentaireMouvements migratoires, d&#233;placements de population, &#233;changes transfrontaliers ont toujours &#233;t&#233; de fr&#233;quents sujets de recherche en histoire (cf. Antoine Mar&#232;s, Pierre Milza ou Michel Espagne et Michael Werner). L&#8217;histoire de l&#8217;art ne s&#8217;est int&#233;ress&#233;e &#224; ce domaine d&#8217;&#233;tudes que tardivement en France. Le r&#244;le jou&#233; par la circulation des artistes dans le d&#233;veloppement des courants stylistiques, dans la constitution de r&#233;seaux de sociabilit&#233;, dans les transferts culturels, retient aujourd&#8217;hui l&#8217;attention des chercheurs (cf. B&#233;atrice Joyeux-Prunel ou France Nerlich). Cette question prend tout son sens lorsque l&#8217;on s&#8217;attarde sur le &#171;&#160;passage&#160;&#187; des artistes dans un lieu donn&#233;, en l&#8217;occurrence &#224; Paris. Les sursauts historiques, de la colonisation &#224; la d&#233;colonisation, les luttes de lib&#233;ration nationale, ou encore l'oppression des dictatures, et du communisme &#224; l'Est, ont g&#233;n&#233;r&#233; d'importants mouvements de circulation des artistes et des intellectuels &#224; travers le monde. &#171;&#160;Penser ailleurs&#160;&#187; est devenu un leitmotiv de la modernit&#233; (cf. Nicole Lapierre) et a contribu&#233; &#224; forger l'identit&#233; des avant-gardes parisiennes au d&#233;but du XXe si&#232;cle. R&#233;ciproquement, le &#171;&#160;passage &#224; Paris&#160;&#187;, la formation dans la capitale, ont su marquer plusieurs g&#233;n&#233;rations d'artistes venus &#224; la rencontre d'un mythe ou d'une communaut&#233;, en qu&#234;te d&#8217;une filiation artistique par l'ancrage g&#233;ographique dans la capitale fran&#231;aise. Ces s&#233;jours constituent souvent des &#233;tapes majeures dans la vie des artistes &#224; des moments cl&#233;s de leur carri&#232;re, du parcours oblig&#233; de formation au fantasme de modernit&#233;.Ce colloque pluridisciplinaire souhaite interroger les raisons, les conditions et les cons&#233;quences &#233;ventuelles de ces s&#233;jours d&#233;cisifs d'artistes &#233;trangers &#224; Paris, dans une optique tout &#224; la fois politique, esth&#233;tique, sociologique et artistique. Il cherche &#224; analyser notamment les &#233;changes induits entre artistes, critiques, galeristes, collectionneurs, les mutations &#233;ventuelles des origines g&#233;ographiques ou le terrain socio-politique qui a pu favoriser ou &#234;tre le catalyseur d'une circulation allant parfois &#224; l'inverse de mod&#232;les commun&#233;ment admis. Seront particuli&#232;rement mises en valeur les formes de transferts culturels encore m&#233;connues et la constitution de communaut&#233;s transnationales, notamment avec des artistes venant d'aires g&#233;ographiques qui tendent &#224; trouver une place croissante dans l'historiographie actuelle (Am&#233;rique Centrale et Am&#233;rique du Sud, Afrique, Europe de l'Est).La prise en compte de ces passages et de leurs retomb&#233;es concourt &#224; modifier les grands r&#233;cits historiques, d&#233;pla&#231;ant notamment le d&#233;bat artistique qui tend &#224; opposer directement Paris et New York. Elle renouvelle notre compr&#233;hension de la mise en pratique des th&#233;ories et des valeurs esth&#233;tiques.Axes de rechercheLes communications pourront s'inscrire dans un ou plusieurs axes suivants :1.&#160; La persistance du mythe de la Ville-Lumi&#232;reSi la capitale parisienne perd une partie de son aura internationale &#224; partir du milieu du XXe si&#232;cle, les artistes &#233;trangers ne cessent pas pour autant d'y s&#233;journer et de venir s'y former. Ils essaient parfois de retrouver l'image d'un Paris r&#233;volu, contribuant &#224; nourrir un mythe&#160;: celui de Paris &#171;&#160;capitale de la modernit&#233;&#160;&#187; (cf. Walter Benjamin , David Harvey, Patrice Higonnet). Comment l'image de Paris a-t-elle &#233;volu&#233; depuis la fin du XIXe si&#232;cle ? Quels d&#233;calages chronologiques ou anachroniques ont pu s'installer au cours du XXe si&#232;cle ? Il s'agira de comprendre comment la capitale a &#233;t&#233; per&#231;ue selon les diff&#233;rents contextes artistiques et intellectuels nationaux. Dans quelle mesure l'ancrage g&#233;ographique &#224; Paris a-t-il &#233;t&#233; associ&#233; &#224; la construction d'une filiation artistique, notamment avec les avant-gardes du d&#233;but du XXe&#160;si&#232;cle, m&#234;me plusieurs d&#233;cennies apr&#232;s ? Quels sont les fantasmes et utopies que contribuent &#224; forger ou &#224; d&#233;construire les artistes venus &#224; Paris&#160;? Il sera aussi n&#233;cessaire de s'int&#233;resser plus particuli&#232;rement aux vecteurs de transmission du mythe : la presse, les correspondances d'artistes, la litt&#233;rature ou encore le cin&#233;ma.2.&#160;La vie d&#8217;artiste &#224; ParisLes s&#233;jours &#224; Paris mettent en lumi&#232;re la constitution de r&#233;seaux de sociabilit&#233;. En lien avec les recherches en cours (les travaux sur les &#233;changes France-Allemagne men&#233;s par France Nerlich, France-&#201;tats-Unis par Eric de Chassey, ou le projet ARTL@S de B&#233;atrice Joyeux-Prunel), cet axe s&#8217;&#233;tend de l&#8217;espace intime de l&#8217;atelier &#224; la dimension mondaine, incarn&#233;e par les salons, les galeries et d'autres espaces de sociabilit&#233;.Les lieux de formation - ateliers et &#233;coles &#8211; attestent de la pr&#233;sence permanente d'artistes &#233;trangers.&#160; Comment se sont-ils ouverts &#224; ces artistes et comment certains ont-ils su accueillir plusieurs g&#233;n&#233;rations d'exil&#233;s et d'artistes voyageurs ? Les communications pourront s'int&#233;resser plus particuli&#232;rement &#224; ces lieux pris&#233;s par les artistes &#233;trangers et &#224; leur int&#233;gration au sein d'une communaut&#233; artistique cosmopolite. L'atelier comme espace politique, ou au contraire a-politique, pourra &#234;tre &#233;tudi&#233; afin de mieux saisir les enjeux des relations et des brassages intellectuels op&#233;r&#233;s en leurs seins.Les lieux de formation ne pouvant se r&#233;duire aux ateliers et aux &#233;coles, pourront &#234;tre envisag&#233;s les lieux de sociabilit&#233;, galeries, salons de m&#233;c&#232;nes, ou encore quartiers parisiens qui constitu&#232;rent en eux-m&#234;mes un &#171;&#160;milieu&#160;&#187; de formation, un th&#233;&#226;tre de l'&#233;ducation artistique qui devra &#234;tre pris en compte et pourra aboutir &#224; la constitution d&#8217;une cartographie artistique parisienne.3.&#160; L&#8217;exp&#233;rience de Paris &#8211; Parcours individuels et communaut&#233;sOutre un attrait pour la &#171;&#160;capitale de la modernit&#233;&#160;&#187;, une des raisons de l'exil parisien correspond &#224; une qu&#234;te de la vie d'artiste &#224; Paris, une vie fantasm&#233;e, celle de la boh&#232;me que certains viendront chercher jusque dans les ann&#233;es 1980. Leur installation &#224; Paris s'est souvent faite gr&#226;ce &#224; l'implantation de diff&#233;rentes communaut&#233;s nationales depuis plusieurs g&#233;n&#233;rations. Comment ces r&#233;seaux nationaux se sont-ils d&#233;velopp&#233;s &#224; Paris ? Les attitudes des communaut&#233;s nationales entre brassage culturel, d&#233;paysement et repli nostalgique, pourront &#234;tre &#233;tudi&#233;es dans leurs nuances et leurs sp&#233;cificit&#233;s.Au del&#224; des grandes figures d'exil&#233;s s'&#233;tablissant &#224; Paris et y d&#233;veloppant l'essentiel de leur carri&#232;re, nombreux sont les artistes qui transit&#232;rent par la capitale et d&#233;velopp&#232;rent une relation singuli&#232;re avec la ville, ses institutions, ses communaut&#233;s artistiques. Certains y trouv&#232;rent un refuge politique, fuyant par exemple la dictature &#8211; l'exemple du soutien de l'&#201;tat aux artistes et intellectuels grecs fuyant le r&#233;gime des Colonels en est un parmi d'autres&#160;&#8211; ou encore un refuge artistique quand d'autres cherchent &#224; sortir de courants artistiques nationaux qu'ils consid&#232;rent comme oppressants &#8211; ce fut en partie le cas de Nancy Spero et Leon Golub quittant les &#201;tats-Unis. Il ne s'agira certainement pas de faire d'un parcours individuel une exemplarit&#233;, mais plut&#244;t de saisir l'intrication des motifs personnels, artistiques, politiques, nationaux, amenant certains artistes &#224; Paris.4.&#160;Le&#160; Paris institutionnel et les artistes &#233;trangersL'&#233;tude des modalit&#233;s d'installation des artistes &#233;trangers &#224; Paris t&#233;moigne de l'existence de r&#233;seaux institutionnels assurant un soutien financier, mais aussi de lieux de r&#233;sidence et d'exposition, de possibilit&#233;s d'acquisition des &#339;uvres, etc. Comment les collections publiques fran&#231;aises ont-elles pu b&#233;n&#233;ficier de la pr&#233;sence des artistes &#233;trangers &#224; Paris ?De plus, l'&#201;tat a r&#233;guli&#232;rement soutenu et financ&#233; les s&#233;jours d'artistes, notamment dans le cas d'exils politiques. Quelles furent ces modalit&#233;s de soutien et quel impact ont-elles eu sur la sc&#232;ne artistique fran&#231;aise ? Parall&#232;lement, les autorit&#233;s &#233;trang&#232;res ont &#233;galement soutenu ces s&#233;jours. Quels r&#233;seaux de collaborations internationales se mettent alors en place et quelles en sont les implications esth&#233;tiques, juridiques ou politiques&#160;?L'ouverture des institutions parisiennes aux artistes &#233;trangers passe &#233;galement par la presse, et la critique : pourront &#234;tre &#233;tudi&#233;s les facteurs de r&#233;ception et les &#233;crits critiques t&#233;moignant d'un int&#233;r&#234;t &#8211; ou d'un rejet &#8211; pour ces artistes et pour une &#171;&#160;po&#233;tique du divers&#160;&#187;. Les attentes des institutions et le regard du public et de la presse &#224; l&#8217;&#233;gard du cosmopolitisme parisien seront &#224; envisager &#224; travers l'&#233;tude des collections publiques, mais aussi du m&#233;c&#233;nat priv&#233; et de la presse sp&#233;cialis&#233;e.5.&#160;Partir de ParisConsid&#233;rer le passage &#224; Paris par les motifs, les modalit&#233;s et les lieux de l'installation dans la capitale ne suffit pas &#224; appr&#233;hender la complexit&#233; du sujet : on pourra &#233;galement s'interroger sur le voyage retour, ou sur les voyages prolongeant un s&#233;jour parisien. Comment et quand quitte-t-on Paris ? Y revient-on ? Le d&#233;part est parfois synonyme de nouvelle installation, en province par exemple, dans le Sud de la France, en Normandie ou encore en Touraine. Il peut aussi devenir un nouvel exil, prolongeant des formes singuli&#232;res du &#171;&#160;Grand Tour&#160;&#187;. De plus, les artistes s'&#233;tant install&#233;s &#224; Paris ont parfois vu leur pratique se transformer au gr&#233; des rencontres et au contact d'un milieu artistique et intellectuel : qu'en ont-ils tir&#233; ? Qu'ont-ils remport&#233; avec eux&#160;? De m&#234;me, il pourra &#234;tre utile d'initier une approche comparative entre Paris et d'autres capitales artistiques (Vienne, Londres, Berlin, New York, etc.) afin de cerner la sp&#233;cificit&#233; de Paris au sein d'un r&#233;seau international. Certaines &#233;tudes quantitatives pourront apporter un &#233;clairage singulier sur les moments o&#249; Paris se trouve d&#233;laiss&#233;e, et permettront de mieux saisir ces ph&#233;nom&#232;nes de circulation des artistes en regard des mutations politiques et intellectuelles fran&#231;aises et internationales.Conditions de soumissionLes propositions de communication (en fran&#231;ais ou en anglais), sous la forme d&#8217;un titre, d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 1500 signes et d&#8217;un court CV, doivent &#234;tre envoy&#233;es &#224; passages.paris@gmail.comavant le 1er&#160;septembre 2013L&#8217;avis du comit&#233; scientifique sera communiqu&#233; &#224; partir du 10 septembre 2013.Comit&#233; scientifiqueNatalie Adamson, Senior Lecturer, Art History, University of St AndrewsAndreas Beyer, Directeur du Centre allemand de l'histoire de l'art (Paris)Alain Bonnet, Professeur d&#8217;Histoire de l&#8217;art contemporain, UPMF, Grenoble 2Pauline Chevalier, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Esth&#233;tique et histoire des arts, Universit&#233; de Franche-Comt&#233;, Besan&#231;onThomas DaCosta Kaufmann, Frederick Marquand Professor of Art and Archaeology, Princeton UniversityPhilippe Dagen, Professeur d&#8217;Histoire de l'art contemporain, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on Sorbonne, directeur de l'HiCSA et du Labex CAPJudith Delfiner, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire de l&#8217;art contemporain, UPMF, Grenoble 2Fanny Drugeon, Chercheuse associ&#233;e Labex CAP (HiCSA/Centre Pompidou)Marie Gispert, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire de l&#8217;art contemporain, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on SorbonneMich&#232;le Greet, Associate Professor of Art History, George Mason UniversityCatherine Grenier, Directrice adjointe du MNAM-CCI, charg&#233;e du programme Recherche et MondialisationB&#233;atrice Joyeux-Prunel, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art contemporain, Ecole Normale Sup&#233;rieureAnne Lafont, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l'art moderne, universit&#233; Paris Est Marne-la-Vall&#233;e, Conseill&#232;re scientifique pour l&#8217;histoire de l&#8217;histoire de l&#8217;art, Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art (INHA)Michael Leja, Director, Visual Studies Program&#160;Professor, History of Art Department&#160;University of PennsylvaniaFrance Nerlich, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Fran&#231;ois-Rabelais, ToursVeerle Thielemans,&#160; Responsable des Programmes Acad&#233;miques de la Terra Foundation for American ArtJulie Verlaine, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-SorbonnePASSAGES &#192; PARIS "Foreign artists in Paris from the late 19th century through nowadays"INTERNATIONAL CONFERENCE6th - 7th November 2013, Paris, INHAFanny Drugeon (Independant scholar, Labex Cap, Associate researcher at the Mus&#233;e national d'art moderne-Centre Pompidou and HiCSA/Universit&#233; Paris I)Pauline Chevalier (Assistant-professor, Aesthetics and Art History, Universit&#233; de Franche-Comt&#233;, Besan&#231;on)Alain Bonnet (Professor, Art History, Universit&#233; Pierre Mend&#232;s France &#8211; Grenoble 2)ArgumentMigrations, population displacements, and diasporas have always been of great interest for historians (cf. in France, Antoine Mar&#232;s, Pierre Milza or Michel Espagne and Michael Werner). Art historians have been looking at that phenomenon quite recently. The role played by the circulation of artists in the development of artistic movements and in the constitution of social networks is now a field of research dealing with different geographical areas (cf. the work done by France Nerlich and B&#233;atrice Joyeux-Prunel). The topic is rather important when dealing with the &#8220;passage&#8221; of artists through a given place, such as Paris, for example. Historical upheavals, from colonization to decolonization, national liberation struggles, or oppression from dictatorships, or communism in&#160; Eastern Europe, generated important movements of circulation of artists and intellectuals across the world. &#171; Thinking somewhere else &#187; has become a leitmotiv of the modern world (cf. Nicole Lapierre) and contributed to forging the identities of the Parisian avant-gardes of the early 20th century.Furthermore, passing through or settling in Paris, marked several generations of artists who came to encounter a myth or a community, sometimes looking for an artistic filiation by rooting themselves in Paris. These stays often constituted major stages in the artists' lives at key moments in their careers, from the obligatory training to the quest for a fantasy of modernity.This interdisciplinary conference aims at discussing the reasons, the conditions, and the potential consequences of these decisive times abroad, in Paris, for foreign artists. It wishes to analyze the induced exchanges between artists, critics, gallery owners, collectors, as well as the essential mutations of the different socio-political contexts that could have contributed or that could have been catalysts for the circulation of artists, sometimes going against the generally acknowledged models. The constitution of national and international communities with artists coming from geographic areas that tend to gain a better insight in today's historiography (Central and South America, Africa, Eastern Europe, etc.) will be of a greater interest. Taking into account the stay in Paris and its effects tends to change the main narratives, and to slightly shift the debate that prompts to directly oppose Paris and New York in the middle of the 20th century.Themes1. THE PERSISTANCE OF THE MYTH : THE &#171; CITY OF LIGHTS &#187;If Paris loses part of its international aura starting in the middle of the 20th century, foreign artists did not stop to settle here, sometimes trying to find the image of a long-gone Paris, contributing to the myth: Paris as the &#171; capital of modernity &#187; (cf. Walter Benjamin, David Harvey, Patrice Higonnet). How has the image of Paris evolve since the end of the 19th century? Is it possible to notice any historical gaps, any anachronisms, in the perception of Paris by foreign artists during the 20th century? This conference will try to deepen our understanding of how the French capital has been seen according to the different artistic and intellectual national contexts. To what extent did artists associate settling in Paris with constructing a connection with the historical avant-gardes of the early 20th century, even several decades later? What are the fantasies or utopias that foreign artists contributed to building or deconstructing about Paris? It will also be necessary to look closely at the media and carriers of the myth : the press, correspondence between artists, as well as literature and cinema.2. ARTIST' LIFE IN PARISArtists' long-term visits in Paris bring to light the constitution of interesting social networks. In conjunction with actual research (work on the French-German exchanges lead by France Nerlich at the Universit&#233; Fran&#231;ois-Rabelais in Tours, French-American by Eric de Chassey at the ENS-Lyon, or the ARTL@S project by B&#233;atrice Joyeux-Prunel at the ENS-Ulm), this second topic ranges from the private space of the studio to the more mundane life of the Salons, galleries, as well as more informal gathering places.&#160;Training and learning places &#8211; workshops, studios, schools &#8211; show the recurring presence of foreign artists : how did they open to foreign students and how did some of them welcome several generations of artists in exile or traveling artists? Communication proposals could dwell upon some spaces that were of special interest to foreign artists, as well as their integration among a cosmopolitan artistic community. The studio as political space, or on the contrary as apolitical space, should be analyzed in order to better understand the studio as an intellectual and cultural melting pot.As training and learning places cannot be reduced to studios and schools, communication proposals dealing with other forms of social and gathering places - galleries, art patrons&#8217; houses, cafes, or Parisian neighborhoods - will be welcome. These places constituted in themselves a training environment or &#171; milieu &#187;, a theatre for artistic education that will have to be taken into account, leading to a potential artistic cartography of Paris.3.&#160; PARIS&#8217; EXPERIENCE&#8211; INDIVIDUAL PATHS AND COMMUNITIESBesides an attraction for the &#171; capital of modernity &#187;, one of the reasons of the Parisian exile is the quest of the artist's life in Paris, the fantasized life of the Bohemia that some artists will be searching until the 1980s. Their installation was often made easier by the settlement of various national communities over the course of several generations. How did these national networks develop in Paris? The attitudes of the national communities between cultural melting pot, disorientation and nostalgic fallback position, can be studied in their nuances and their specificities.Beyond well-known exiles who established in Paris and developed there the main part of their career, there are many artists who passed through the capital and developed a singular relation with the city, its institutions, its artistic communities. Some found a political refuge there, running away from dictatorships for example - the example of the State supporting the artists and the Greek intellectuals fleeing the Greek military junta is one among many &#8211; or an artistic refuge when others try to find a way out of national artistic movements which they consider as oppressive &#8211; for example artists such as Nancy Spero or Leon Golub who left the United States for Paris. The individual path will not become an exemplary nature, but seeks to further understand the intricacy of the personal, artistic, political, and national motives bringing artists to Paris.4.&#160; INSTITUTIONAL PARIS AND FOREIGN ARTISTSThe study of the settling modes of foreign artists in Paris shows the existence of institutional networks which provide financial support, but also residences and exhibition places, etc. How did the French public collections benefit from the presence of foreign artists in Paris?Furthermore, the State regularly supported and financed artists' stays, in particular in the case of political exiles. What were these supporting modalities and what impact did they have on the French artistic scene? At the same time, the foreign authorities also supported these stays. What networks of international collaborations are then set up and what are the aesthetic, legal or political implications?The opening of Parisian institutions to foreign artists also takes place through the press, and the art critique: could be studied the factors of reception and the critical reviews testifying an interest - or&#160; a rejection - for these artists and for a "poetics of the diverse". Expectations from institutions, reception of this Parisian cosmopolitanism by the public and the press will have to be envisioned through the study of public collections, but also through the analysis of private patronage, newspapers reviews and art publications.5. LEAVING PARISConsidering the passage in Paris by the motives, the modalities and the settling places in the capital is not enough to grasp the complexity of the topic: we can also wonder about the return trip, or about the journeys extending a Parisian stay. How and when does one leave Paris? Did the artists return there? The departure is sometimes synonymic of new settling, outside of Paris, for example in the South of France, in Normandy or in Touraine. It can also become a new exile, extending singular forms of the "Grand Tour". Furthermore, the artists having settled down in Paris sometimes saw their practice being transformed according to their environment, their relations with other fellow artists and intellectuals: what did they draw from it? What did they take away with them? Also, it can be useful to initiate a comparative approach between Paris and other artistic capitals (Vienna, London, Berlin, New York, etc.) in order to better grasp Paris&#8217; specificity among an international network. Some quantitative analysis could provide a singular perspective to the moments when Paris was neglected, and a better understanding of the artist&#8217;s movement within the political and intellectual mutations, both French and international.ProposalsTitle, abstract (about 1500 signs) with a brief CV - should be emailed to passages.paris@gmail.comby September 1st &#160;The notification of the Scientific Committee will be sent to you via email by September 10th, 2013Scientific CommitteeNatalie Adamson, Senior Lecturer, Art History, University of St AndrewsAndreas Beyer, Directeur du Centre allemand de l'histoire de l'art (Paris)Alain Bonnet, Professeur d&#8217;Histoire de l&#8217;art contemporain, UPMF, Grenoble 2Pauline Chevalier, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Esth&#233;tique et histoire des arts, Universit&#233; de Franche-Comt&#233;, Besan&#231;onThomas DaCosta Kaufmann, Frederick Marquand Professor of Art and Archaeology, Princeton UniversityPhilippe Dagen, Professeur d&#8217;Histoire de l'art contemporain, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on Sorbonne, directeur de l'HiCSA et du Labex CAPJudith Delfiner, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire de l&#8217;art contemporain, UPMF, Grenoble 2Fanny Drugeon, Chercheuse associ&#233;e Labex CAP (HiCSA/Centre Pompidou)Marie Gispert, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire de l&#8217;art contemporain, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on SorbonneMich&#232;le Greet, Associate Professor of Art History, George Mason UniversityCatherine Grenier, Directrice adjointe du MNAM-CCI, charg&#233;e du programme Recherche et MondialisationB&#233;atrice Joyeux-Prunel, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l&#8217;art contemporain, Ecole Normale Sup&#233;rieureAnne Lafont, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l'art moderne, universit&#233; Paris Est Marne-la-Vall&#233;eMichael Leja, Director, Visual Studies Program, Professor, History of Art Department, University of PennsylvaniaFrance Nerlich, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Fran&#231;ois-Rabelais, ToursVeerle Thielemans, Responsable des Programmes Acad&#233;miques de la Terra Foundation for American ArtJulie Verlaine, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne