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Colloque propos&#233; par Manuel Siabato ATER &#224; l&#8217;ESAV &#233;quipe Cr&#233;ation Recherche en Cin&#233;ma et Audiovisuel CREAVI du Laboratoire de Recherche en Audiovisuel / Savoirs, Praxis et Po&#239;&#233;tiques en Art,&#160; LARA-SEPPIA EA4154ArgumentaireLe cin&#233;ma 360&#176; appara&#238;t aujourd&#8217;hui comme un renouveau dans l&#8217;univers des technologies de l&#8217;audiovisuel. Cette innovation se d&#233;mocratise rapidement soutenue par ce qui semble &#234;tre une volont&#233; explicite dans le domaine de la communication de masse&#160;: de grands groupes sur Internet (Youtube, Vimeo, Dailymotion, Facebook) s&#8217;engagent durablement dans la promotion de cette technologie en proposant des lecteurs adapt&#233;s et des outils pour la cr&#233;ation et pour l&#8217;&#233;dition.Par rapport aux moyens de diffusion traditionnelle, le groupe Mk2 propose &#224; pr&#233;sent une salle d&#233;di&#233;e au cin&#233;ma 360&#176; o&#249; le public choisit individuellement le d&#233;part de leur visionnage et partage aussi quelques exp&#233;riences collectivement.Des cha&#238;nes de diffusion et de production de t&#233;l&#233;vision s&#8217;investissent &#233;galement dans le domaine en proposant du journalisme immersif tout comme de la fiction&#160;: en Angleterre, la BBC par le biais des exp&#233;rimentations de son laboratoire de recherche et d&#233;veloppement Reality Labs1&#160;; en France, France t&#233;l&#233;visions avec la s&#233;rie 360@2 et Arte avec l&#8217;application arte360 VR3&#160;; sur le web avec le film I, Philip4 r&#233;alis&#233; par Pierre Zandrowicz.De l&#8217;autre c&#244;t&#233; de l&#8217;atlantique on peut citer les cha&#238;nes d&#8217;information USA Today avec vrstories5, CNN et son d&#233;partement CNNVR6 ou l&#8217;agence Emblematic Group7 cr&#233;e par Noni de la Pe&#241;a pionni&#232;re du journalisme immersif. Du c&#244;t&#233; de la fiction, il est important de citer Sam Esmail cr&#233;ateur et r&#233;alisateur de la s&#233;rie Mr. Robot (USA Network) qui propose une immersion dans l&#8217;univers de son personnage8.Quoique l&#8217;on se soit attendu &#224; une sorte de r&#233;sistance de la part des r&#233;alisateurs ou des festivals, d&#233;fendant une vision du cin&#233;ma moins asservi &#224; l&#8217;exploitation commerciale de la technologie, on s&#8217;&#233;tonne plut&#244;t de l&#8217;int&#233;r&#234;t manifest&#233; par les cr&#233;ateurs pour cette innovation. Des films 360&#176; comme, Carne y arena, la fiction de Alejandro Gonzales I&#241;arritu, diffus&#233;e au festival de Cannes 2017 ou le documentaire de Cathryn Bigelow et Imraan Ismail The Protectors: Walk in the Rangers Shoes programm&#233; en premi&#232;re du festival de cin&#233;ma de Tribbeca 2018, t&#233;moignent de cet int&#233;r&#234;t grandissant. D&#8217;autres festivals se montrent tout autant int&#233;ress&#233;s, comme la Mostra de Venice qui ouvre cette ann&#233;e la cat&#233;gorie Venice Virtual Reality ou le festival Sundance avec la section New Frontier pour son &#233;dition 2017.Au-del&#224; des probl&#233;matiques techniques li&#233;es &#224; la production et &#224; la diffusion de ce &#171;&#160;cin&#233;ma&#160;&#187; en r&#233;alit&#233; virtuelle, qu&#8217;on devrait plut&#244;t appeler en 360&#176; (Cf. Fuchs9), ces nouvelles images semblent remettre en question la processus de cr&#233;ation, la mani&#232;re m&#234;me de cr&#233;er des images en mouvement tout comme le son qui les accompagnent. Le r&#233;alisateur qui choisit cette voie doit composer avec une technologie qui semble bousculer l&#8217;appr&#233;hension de la notion d&#8217;auteur, d&#8217;acteur et de spectateur.Tout d&#8217;abord le r&#233;alisateur, qui fait des concessions en donnant un r&#244;le plus actif au spectateur, en esp&#233;rant lui offrir une image plus large de son univers. Ensuite l&#8217;acteur, qui d&#233;sormais doit int&#233;grer par son jeu le langage cin&#233;matographique qui semble se diluer dans un point de vue total. Et enfin, le spectateur qui doit maintenant se fier &#224; son instinct tout en ouvrant son esprit aux nouvelles formes narratives.Mais que peut pousser un r&#233;alisateur &#224; s&#8217;aventurer dans des domaines si nouveaux et inexplor&#233;s&#160;? Pourquoi voudrait-il remettre en question son savoir faire et sa ma&#238;trise du langage audiovisuel voire de son style&#160;?&#171;&#160;C&#8217;est parce que la machine industrielle cin&#233;matographique met en danger la dimension cr&#233;ative du r&#233;alisateur au profit de la dimension strictement productive et de la valeur purement commerciale des films, que certains r&#233;alisateurs se mettent en sc&#232;ne pour inscrire dans leur sc&#233;nario et dans leur corps d&#8217;acteur la charge de faiblesse sans laquelle, il n&#8217;y a plus de libert&#233; ni d&#8217;art donc de reconnaissance de l&#8217;autorit&#233; du spectateur.&#160;&#187;10 Bien que dans l&#8217;exemple que propose Marie Jos&#233; Mondzain, il s&#8217;agisse du r&#233;alisateur qui joue le r&#244;le d&#8217;acteur dans son film, il n&#8217;est pas d&#233;plac&#233; de faire un parall&#232;le avec les risques pris par le r&#233;alisateur qui d&#233;cide de s&#8217;engager dans l&#8217;exp&#233;rience du cin&#233;ma 360&#176;. La contrainte esth&#233;tique, pour le r&#233;alisateur, se manifesterait notamment par l&#8217;abandon d&#8217;un cadre impos&#233; et par l&#8217;impossibilit&#233; d&#8217;utiliser un langage cin&#233;matographique conventionnel, au profit d&#8217;un partage spatialis&#233; de son imaginaire, peut-&#234;tre plus en ad&#233;quation avec sa vision.Une autre raison pourrait se retrouver dans la nature technique propre au cin&#233;ma et de ce qui l&#8217;a fait na&#238;tre. &#171;&#160;Le mythe directeur de l&#8217;invention du cin&#233;ma est donc l&#8217;accomplissement de celui qui domine confus&#233;ment toutes les techniques de reproduction m&#233;canique de la r&#233;alit&#233; qui virent le jour au XIXe si&#232;cle, de la photographie au phonographe. C&#8217;est celui du r&#233;alisme int&#233;gral, d&#8217;une r&#233;-cr&#233;ation du monde &#224; son image, une image sur laquelle ne p&#232;serait pas l&#8217;hypoth&#232;que de la libert&#233; d&#8217;interpr&#233;tation de l&#8217;artiste ni l&#8217;irr&#233;versibilit&#233; du temps. Si le cin&#233;ma au berceau n&#8217;eut pas tous les attributs du cin&#233;ma total de demain, ce fut donc bien &#224; son corps d&#233;fendant et seulement parce que ses f&#233;es &#233;taient techniquement impuissantes &#224; l&#8217;en doter en d&#233;pit de leurs d&#233;sirs.&#160;&#187;11 A la lumi&#232;re de ce qu&#8217;&#233;crit Andr&#233; Bazin, il s&#8217;agirait plut&#244;t d&#8217;une envie li&#233;e aux &#233;volutions technologiques de chaque &#233;poque, toujours v&#233;hicul&#233;es par ce d&#233;sir de reproduire et de transmettre ce que l&#8217;on voit et ce que l&#8217;on vit.Dans Le cin&#233;ma ou l&#8217;homme imaginaire, Edgar Morin nous explique que &#171;&#160;[..] Le cin&#233;ma a invent&#233; la rotation de la cam&#233;ra sur elle m&#234;me (panoramique vertical ou horizontal), pour ouvrir l&#8217;espace tout entier au spectateur12&#160;&#187;, et m&#234;me si ce cin&#233;matographe total fut un &#233;chec &#224; ses d&#233;buts, il r&#233;pondait au besoin, peut-&#234;tre un &#171;&#160;non-besoin&#160;&#187; (Cf.Morin), d&#8217;aller plus loin dans la dialectique que propose le cin&#233;ma.Avec les nouveaux pouvoirs sur le choix du cadre accord&#233;s au spectateur, on pourrait s&#8217;int&#233;resser d&#8217;avantage aux th&#233;ories du jeu vid&#233;o traitant de l&#8217;immersion audiovisuelle. Mais quoique depuis plusieurs ann&#233;es, les jeux vid&#233;o explorent les univers hautement immersifs, il ne faut pas oublier que le cin&#233;ma 360&#176;, tel qu&#8217;il est propos&#233; aujourd&#8217;hui, a comme particularit&#233; une temporalit&#233; propre au r&#233;cit cin&#233;matographique. Le sc&#233;nario, la mise en sc&#232;ne, le cadre et le montage restent la base de la narration. Sans possibilit&#233; de faire des boucles, d&#8217;avancer dans des niveaux, de gagner, de perdre ou d&#8217;explorer un univers, le cin&#233;ma en 360&#176; propose une manipulation du cadre qui brouille les pistes amenant &#224; comprendre sa vraie nature. Une r&#233;flexion autour de cette probl&#233;matique m&#233;rite d&#8217;&#234;tre engag&#233;e si l&#8217;on souhaite comprendre les d&#233;fis et possibilit&#233;s de cette nouvelle voie que propose aujourd&#8217;hui la technologie au cin&#233;ma.&#192; travers l&#8217;appel &#224; communication de ce colloque plusieurs questions se posent &#224; la communaut&#233; scientifique et professionnelle&#160;:Comment un dispositif de prise de vue &#224; 360&#176; modifie-t-il la mani&#232;re d&#8217;&#233;crire et de raconter des histoires&#160;? Est-ce que le sc&#233;nario doit &#234;tre &#233;crit en pensant qu&#8217;il sera film&#233; en 360&#176; ou peut-on adapter n&#8217;importe quelle histoire&#160;? Comment la pens&#233;e, la pratique du montage se voient-elles modifi&#233;es par les contraintes propres au dispositif&#160;? Comment utiliser les m&#234;mes codes (valeurs de plan, raccords, ellipses) que dans un cin&#233;ma &#171;&#160;conventionnel&#160;&#187;&#160;?Relativement au son, quels sont les contraintes et les horizons&#160;? Comment le son peut-il jouer un r&#244;le narratif suppl&#233;mentaire, non seulement d&#8217;un point de vue de la spatialisation pendant la captation mais du point de vue de la gestion d&#8217;un espace recr&#233;e de toutes pi&#232;ces. Comment la musique et les ambiances sonores peuvent-elles enrichir ce point de vue total o&#249; le cadre est pilot&#233; par le spectateur&#160;?Avec un point de vue total, que deviennent le hors champ et le cadre&#160;? Doit-on red&#233;finir la notion de hors champ maintenant qu&#8217;il semble dispara&#238;tre&#160;? Quel r&#244;le jouent-ils dans la narration&#160;? Comment alors conduire le regard du spectateur qui n&#8217;est plus contraint par la temporalit&#233; de la d&#233;couverte &#224; l&#8217;int&#233;rieur d&#8217;un cadre&#160;? Le jeu de l&#8217;acteur et une mise en sc&#232;ne travaill&#233;e comme pour le th&#233;&#226;tre par exemple, peuvent-elles r&#233;soudre cette probl&#233;matique&#160;?La Cybermaladie connue aussi comme Virtual Reality Sickness, repr&#233;sente un vrai probl&#232;me &#224; la popularisation du cin&#233;ma VR. Cette maladie se manifeste principalement par des maux de t&#234;te et des naus&#233;es quand le spectateur n&#8217;arrive plus &#224; faire un lien entre les images qu&#8217;il voit et ses rep&#232;res physiques dans l&#8217;espace. Pour citer des exemples connus on peut parler des mouvements de cam&#233;ra et changements de plans trop rapides. Quelles sont les limites de la mise en sc&#232;ne par rapport &#224; la sant&#233; et au bien-&#234;tre du public&#160;? Peut-on brider la cr&#233;ation pour respecter le public&#160;? Quels efforts peut-on demander au spectateur&#160;? Peut-on utiliser volontairement cette contrainte comme un outil narratif (Cf. le cas des infrasons dans les films d&#8217;&#233;pouvante)&#160;?&#192; l&#8217;oppos&#233; de la Cybermaladie, le cin&#233;ma 360&#176; semble avoir des vertus th&#233;rapeutiques dans le traitement de diverses pathologies comme le vertige ou d&#8217;autres phobies. Quels autres usages m&#233;dicaux peut on imaginer avec ce dispositif&#160;? Quels autres domaines pourraient aussi b&#233;n&#233;ficier d&#8217;une telle technologie&#160;?S&#8217;agissant d&#8217;un support qui d&#233;multiplie les moyens de visionnage (SmartPhone, ordinateur, casque d&#8217;immersion) peut-on envisager d&#8217;autres types de diffusion&#160;? Peut-on imaginer des hybrides avec le spectacle vivant o&#249; un op&#233;rateur piloterait le cadre pendant une projection en public, comme un pianiste aurait jou&#233; de la musique pour accompagner un film muet&#160;? Quels dispositifs peut-on alors imaginer pour la r&#233;alit&#233; mixte&#160;?Suite &#224; la diffusion d&#8217;un film 360&#176; au festival de Cannes et l&#8217;ouverture d&#8217;une cat&#233;gorie r&#233;alit&#233; virtuelle &#224; la Mostra de Venise, quel est l&#8217;impact possible de ce m&#233;dia dans l&#8217;industrie du cin&#233;ma&#160;? Peut-on parler du d&#233;but de la fin du cin&#233;ma conventionnel&#160;?L&#8217;ensemble de ces interrogations pourront nous donner une image plus juste du Cin&#233;ma VR et nous permettront d&#8217;envisager sa possible &#233;volution. Ce colloque se veut ouvert &#224; toutes les disciplines qui peuvent trouver dans le cin&#233;ma VR une opportunit&#233; de renouveau ou des r&#233;ponses &#224; des probl&#233;matiques diverses. Il confrontera volontiers les apports de chercheurs, universitaires, enseignants, professionnels et cr&#233;ateurs dans les domaines du cin&#233;ma et de l&#8217;audiovisuel.Le colloque aura lieu le 3 et 4 mai 2018 &#224; l&#8217;ENSAV et sera accompagn&#233; d&#8217;une table ronde avec des r&#233;alisateurs et professionnels tout comme des projections de films en 360&#176;.Modalit&#233;s de soumissionLa contribution pourra se faire sous forme de conf&#233;rence (20 min.) ou en participant &#224; une table ronde autour du sujet. Les r&#233;alisateurs int&#233;ress&#233;s pourront aussi proposer leur film en visionnage sous diff&#233;rentes formes&#160;: Casque d&#8217;immersion, projection sur d&#244;me pilot&#233;e en temps r&#233;el.Les propositions de contribution se feront sous forme de texte (300 &#224; 400 mots ou images du film 360&#176;) avec le titre de l&#8217;intervention et une courte biographie de l&#8217;intervenant et son statut actuel. Elle devront &#234;tre adress&#233;es &#224; Manuel Siabato&#160;: manuel.siabato-morales@univ-tlse2.frCalendrier (dates importantes)Date limite pour l&#8217;envoi des propositions&#160;: 29 janvier 2018Notification d&#8217;acceptation des propositions&#160;: 5 f&#233;vrier 2018Remise des textes complets&#160;: 8 avril 2018Comit&#233; scientifique(Pr.) Chi-Yin Chen, &#233;quipe de recherche Image Num&#233;rique et R&#233;alit&#233; Virtuelle, INREV du Laboratoire Arts des Images et Art Contemporain, AI-AC - EA4010 - Universit&#233; Paris 8(MCF) Vincent Meyrueis, &#233;quipe de recherche Image Num&#233;rique et R&#233;alit&#233; Virtuelle, INREV du Laboratoire Arts des Images et Art Contemporain, AI-AC - EA4010 - Universit&#233; Paris 8(MCF) Claire Chatelet, laboratoire Repr&#233;senter, Inventer la R&#233;alit&#233; &#224; l&#8217;Aube du XXI&#232;me si&#232;cle,&#160; RIRRA21 EA4209 &#8211; Universit&#233; Montpellier 3(Pr.) Amos Fergombe, &#233;quipe de recherche Praxis et esth&#233;tique des arts du laboratoire Textes et Cultures EA4028 &#8211; Universit&#233; d&#8217;Artois(MCF) Pierre Arbus, &#233;quipe LARA, Laboratoire de Recherche en Audiovisuel / Savoirs, Praxis et Po&#239;&#233;tiques en Art,&#160; LARA-SEPPIA EA4154 &#8211; Universit&#233; Toulouse 2(Pr.) Gilles Methel, &#233;quipe LARA, Laboratoire de Recherche en Audiovisuel / Savoirs, Praxis et Po&#239;&#233;tiques en Art,&#160; LARA-SEPPIA EA4154 &#8211; Universit&#233; Toulouse 2Notes1http://www.bbc.co.uk/rd/projects/360-video-virtual-reality2https://www.france.tv/france-5/360/3https://sites.arte.tv/360/fr4http://creative.arte.tv/fr/episode/i-philip5https://www.usatoday.com/vrstories/6http://edition.cnn.com/vr7http://emblematicgroup.com/&#160;Utiliser chrome pour un meilleur visionnage8http://www.usanetwork.com/mrrobot/vr9https://www.realite-virtuelle.com/video-360-vr-fuchs10 M. J. MONDZAIN, Homo Spectator, Bayard, 2007, p.26311A. BAZIN, Qu&#8217;est-ce que le cin&#233;ma&#160;?, cerf-corlet, 1985, p.2312E. MORIN, Le cin&#233;ma ou l&#8217;homme imaginaire, Les &#233;ditions de minuit, 2002 (1956), p.145