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La Revue d'Anthropologie des Connaissances lance un appel &#224; articles sur "Les enjeux de l'institutionnalisation des savoirs musicaux".Objectifs&#160;Ce dossier th&#233;matique propose de s&#8217;int&#233;resser aux savoirs musicaux en prenant pour angle d&#8217;approche le ph&#233;nom&#232;ne d&#8217;institutionnalisation, soit le processus de reconnaissance et de formalisation d&#8217;un savoir donn&#233; via l&#8217;&#233;tablissement de structures publiques et priv&#233;es visant sa promotion, sa diffusion ou sa transmission. Pour certaines formes artistiques, ce mouvement prend racine au tournant du 20e si&#232;cle et est corr&#233;l&#233; &#224; une dynamique de patrimonialisation. Tandis que certains &#201;tats ont &#233;rig&#233; des formes musicales populaires en embl&#232;mes culturels nationaux, d&#8217;autres ont investi des musiques d&#8217;art cultiv&#233;es dans les anciennes cours royales et princi&#232;res ou dans les temples et sanctuaires associ&#233;s. Plusieurs d&#8217;entre elles deviennent au passage des musiques &#171;&#160;classiques&#160;&#187; comme a pu le montrer l&#8217;historienne Janaki Bakhle (2005) pour la musique hindoustanie en Inde du Nord, et l&#8217;anthropologue Pamela Moro (2004) pour la Tha&#239;lande et l&#8217;Indon&#233;sie. Le th&#232;me de l&#8217;institutionnalisation constitue un point d&#8217;entr&#233;e particuli&#232;rement fructueux pour &#233;tudier les dynamiques en jeu dans la constitution et la d&#233;finition du savoir musical. Dans une approche interdisciplinaire croisant l&#8217;anthropologie, l&#8217;ethnomusicologie, la sociologie, la musicologie &#224; une perspective historique, l&#8217;objectif de ce dossier est donc double&#160;: identifier des dynamiques communes d&#8217;institutionnalisation des savoirs musicaux autant que des particularit&#233;s r&#233;gionales, li&#233;es &#224; la vari&#233;t&#233; des configurations socio-politiques rencontr&#233;es, tout en analysant ce qui caract&#233;rise ce savoir dans chacune des situations &#233;tudi&#233;es.Nombreuses sont les musiques de tradition orale &#224; &#234;tre aujourd&#8217;hui enseign&#233;es dans des &#233;coles de musique, des conservatoires ou des d&#233;partements universitaires. Les contributions pourront aborder les m&#233;canismes accompagnant et/ou d&#233;coulant de cette transmission institutionnelle telles que la s&#233;lection ou, inversement, la marginalisation de certains r&#233;pertoires comme de certaines pratiques vocales et instrumentales, la standardisation des modes, la mise en place ou la normalisation d&#8217;un syst&#232;me de notation musicale, l&#8217;homog&#233;n&#233;isation des techniques de jeu et de chant et, par cons&#233;quent, des styles musicaux, ou encore la rationalisation des pratiques p&#233;dagogiques. Des &#233;tablissements favorisent, par exemple, l&#8217;acquisition d&#8217;une connaissance analytique et th&#233;orique de la musique&#160;: il ne s&#8217;agit plus uniquement de savoir interpr&#233;ter un mode ou de ma&#238;triser un r&#233;pertoire et des techniques sp&#233;cifiques, il faut pouvoir analyser ce dernier en termes musicologiques comme cela est le cas pour l&#8217;enseignement institutionnel de la musique classique indienne (Le Gargasson 2013). &#192; l&#8217;inverse, l&#8217;individualit&#233; esth&#233;tique de l&#8217;interpr&#232;te, la dimension &#233;motionnelle de la performance, l&#8217;apprentissage de la sc&#232;ne et la connaissance des conventions sociales du milieu musical, si importants dans certains contextes &#171;&#160;traditionnels&#160;&#187;, peuvent &#234;tre mis au second plan. Contrairement &#224; l&#8217;approche holistique de certains milieux artistiques dans lesquels le musicien doit ma&#238;triser un ensemble de comp&#233;tences d&#233;passant sa propre sp&#233;cialit&#233; (tel une connaissance de la po&#233;sie, la ma&#238;trise des danses accompagnant son r&#233;pertoire musical, une connaissance de diff&#233;rentes formes instrumentales et vocales, etc.), la segmentation des connaissances est souvent de mise en situation scolaire et acad&#233;mique. Une partie de ces changements, qui affectent directement les connaissances transmises, d&#233;coule de la n&#233;cessaire &#171;&#160;transposition didactique&#160;&#187; dans le cadre d&#8217;un enseignement hors contexte &#224; une classe d&#8217;&#233;l&#232;ves (Chevallard 1991) et la formation d&#8217;un &#171;&#160;savoir scolaire&#160;&#187; (Delbos et Jorion 1990).Bien qu&#8217;ent&#233;rinant leur reconnaissance culturelle, la cr&#233;ation de parcours dipl&#244;mants en France pour le jazz, les musiques traditionnelles r&#233;gionales et les &#171;&#160;musiques actuelles&#160;&#187; au sein d&#8217;&#233;tablissements d&#8217;enseignement sp&#233;cialis&#233; renvoie aux m&#234;mes questionnements, ces musiques valorisant initialement l&#8217;autodidaxie et un apprentissage tacite par la participation active &#224; une communaut&#233; de praticiens (Coulangeon 1999, Deslyper 2013).Parall&#232;lement aux structures &#233;ducatives, des institutions gouvernementales sont d&#233;vou&#233;es aux affaires musicales, &#224; la conservation et l&#8217;administration mais &#233;galement &#224; la diffusion et la production avec, par exemple, l&#8217;Op&#233;ra National et la radio et t&#233;l&#233;vision publiques. Dans la deuxi&#232;me moiti&#233; du 20e si&#232;cle, nombre de pays voient la cr&#233;ation d&#8217;appareils &#233;tatiques d&#233;di&#233;s &#224; la culture, dont un Minist&#232;re sp&#233;cifique comme cela est le cas en France depuis 1959 (Poirrier 2011). Par ses politiques publiques, l&#8217;&#201;tat soutient et oriente la cr&#233;ation musicale, quand il ne la dirige pas, directement ou indirectement par un syst&#232;me de commandes et de subventions comme on le voit dans l&#8217;Hexagone pour la musique contemporaine (Menger 1983) et l&#8217;art lyrique (Forin 2016). En Chine, le &#171;&#160;Bureau de la musique&#160;&#187; rassemble nombre de fonctionnaires d&#233;vou&#233;s &#224; la collecte de chants issus de toutes les r&#233;gions du pays, et &#224; leur r&#233;&#233;criture selon les prescriptions musicales en vigueur (Tr&#233;binjac 2000), avec pour cons&#233;quence une sinisation et une canonisation du contenu musical et po&#233;tique tel que l&#8217;illustre le r&#233;pertoire des muqams de la r&#233;gion autonome ou&#239;ghoure du Xinjiang (Harris 2008, During 2011). Des r&#233;pertoires sont d&#233;contextualis&#233;s pour &#234;tre r&#233;arrang&#233;s, voir mis en sc&#232;ne et orchestr&#233;s selon les nouvelles normes musicales, parfois dans des r&#233;alisations sc&#233;niques grandioses qui doivent contribuer &#224; l&#8217;exaltation du sentiment identitaire (Mijit 2015 pour le patrimoine musical ou&#239;ghour). Ce mouvement de spectacularisation est symptomatique de la fabrique patrimoniale de certaines formes artistiques tels que le genre musico chor&#233;graphique du ballet au Mali (Djebarri 2011) et le &#171;&#160;chant diphonique&#160;&#187; kh&#246;&#246;mii en Mongolie (Curtet 2013).La repr&#233;sentation de l&#8217;histoire est source de n&#233;gociations et de relectures en fonction des int&#233;r&#234;ts contemporains de l&#8217;intelligentsia et des musicologues investis dans les structures &#233;tatiques. Ces derniers peuvent red&#233;finir les contours de la tradition et ren&#233;gocier son identit&#233; musicale comme Ariane Z&#233;vaco (2011) l&#8217;a illustr&#233; pour le genre falak au Tadjikistan, un chant &#171;&#160;populaire&#160;&#187; bas&#233; sur des po&#232;mes d&#8217;amour, de deuil ou des po&#232;mes mystiques, devenu un genre &#171;&#160;national&#160;&#187; via un processus de classicisation. De quelle mani&#232;re la doctrine &#233;tatique mod&#232;le-telle les productions musicales et refa&#231;onne t elle certains r&#233;pertoires par le biais de ses institutions&#160;? Comment des formes musicales deviennent elles le symbole sonore d&#8217;une identit&#233; nationale ou r&#233;gionale&#160;? Les mouvements de r&#233;appropriation culturelle ou de reconstruction identitaire sous tendant le ph&#233;nom&#232;ne d&#8217;institutionnalisation d&#8217;une pratique pourront ici &#234;tre consid&#233;r&#233;s. Il est int&#233;ressant de noter qu&#8217;en tant que fait social, l&#8217;institutionnalisation se distingue par sa dimension r&#233;flexive, les ajustements des pratiques musiciennes &#233;tant r&#233;alis&#233;s, bien souvent, de mani&#232;re consciente. Enfin, la reconnaissance internationale &#233;tant devenu un enjeu important pour les repr&#233;sentants locaux de l&#8217;autorit&#233; et les artistes eux m&#234;mes, des communications pourront mettre en perspective les diff&#233;rents niveaux institutionnels impliqu&#233;s dans la construction du savoir musical &#233;tudi&#233;, et aborder, &#224; ce titre, les cons&#233;quences d&#8217;une l&#8217;inscription sur la Liste Repr&#233;sentative du Patrimoine Culturel Immat&#233;riel de l&#8217;UNESCO ou d&#8217;une entr&#233;e dans les circuits commerciaux de la World music.Les auteurs sont invit&#233;s &#224; r&#233;pondre &#224; une ou plusieurs des questions suivantes&#160;:Quelles sont les cons&#233;quences esth&#233;tiques de l&#8217;acad&#233;misation pour les traditions musicales concern&#233;es&#160;? Quelles formes sont promues ou deviennent embl&#233;matiques du canon propos&#233; dans les contextes consid&#233;r&#233;s&#160;? Selon quels crit&#232;res s&#8217;est fait le choix des r&#233;pertoires jou&#233;s et enseign&#233;s&#160;? Comment l&#8217;institutionnalisation impose-t elle une nouvelle &#233;chelle hi&#233;rarchique des savoirs musicaux&#160;? La question de la repr&#233;sentativit&#233; et de la l&#233;gitimit&#233; du savoir transmis est, bien souvent, sous-jacente aux mouvements de codification et de syst&#233;matisation &#224; l&#8217;&#339;uvre. L&#8217;image et le discours sur ces musiques s&#8217;adaptant au nouveau contexte de production, on se demandera &#233;galement quel est le sens donn&#233; &#224; l&#8217;acte musical dans ces nouveaux &#171;&#160;lieux de savoir&#160;&#187; (Jacob 2007).&#160;Quel est le mod&#232;le p&#233;dagogique et scientifique adopt&#233; dans les &#233;tablissements &#233;tudi&#233;s&#160;? L&#8217;&#233;cole constitue le cadre d&#8217;un discours savant, en rapport avec un corpus scientifique et des nouvelles proc&#233;dures de validation du savoir. Elle peut aussi participer &#224; la revalorisation de mod&#232;les de culture savante pr&#233;coloniaux&#160;: le syst&#232;me scolaire europ&#233;en n&#8217;est, en effet, pas le seul mod&#232;le et l&#8217;institutionnalisation ne se r&#233;sume pas &#224; une occidentalisation (Fossum 2015). Les formations propos&#233;es sont le plus souvent un mod&#232;le hybride, illustrant un &#233;quilibre fragile entre les valeurs musicales et/ou des pratiques locales d&#8217;&#233;rudition, et les normes p&#233;dagogiques et musicologiques internationales. Les programmes et les pratiques &#233;ducatives adopt&#233;s illustrent, &#224; ce titre, diverses articulations possibles entre oralit&#233; et &#233;criture, traditionalisme et modernit&#233;, et entre le local et le global, autant de cat&#233;gories mouvantes red&#233;finies dans chaque situation. Une modification des modalit&#233;s d&#8217;instruction et de performance ne pouvant se faire sans influencer de mani&#232;re significative le savoir transmis, il s&#8217;agit de mettre en perspective les transformations affectant les savoirs musicaux. Bien souvent consid&#233;r&#233;e comme une perversion de la tradition originelle ou la manifestation &#171;&#160;d&#8217;un imp&#233;rialisme occidental ou de l&#8217;oppression gouvernementale&#160;&#187;, l&#8217;&#233;cole de musique est rarement trait&#233;e comme un sujet d&#8217;&#233;tude en soi (Cohen 2009&#160;: 309). Les analyses s&#8217;appuyant sur une ethnographie d&#8217;institutions musicales seront donc particuli&#232;rement les bienvenues. N&#233;anmoins, l&#8217;usage du terme g&#233;n&#233;rique &#171;&#160;institution&#160;&#187; ne devra pas masquer l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#233;n&#233;it&#233; des situations et des structures concern&#233;es. La diversit&#233; des mod&#232;les institutionnels d&#8217;enseignement se manifeste dans leur fonctionnement autant que dans leur finalit&#233;. Diff&#233;rents niveaux de formalisation du savoir musical se distinguent &#233;galement en fonction de la place et de l&#8217;autonomie accord&#233;es &#224; l&#8217;enseignant.Qui sont les nouveaux interpr&#232;tes&#160;? Quels liens existent-ils entre les professeurs d&#8217;&#233;coles et les ma&#238;tres traditionnels&#160;? Loin de n&#8217;&#234;tre qu&#8217;esth&#233;tiques, les effets de l&#8217;institutionnalisation sont aussi sociaux. Selon les contextes, elle a entra&#238;n&#233; le d&#233;veloppement d&#8217;une pratique musicale amateur ou, &#224; l&#8217;inverse, la professionnalisation du m&#233;tier de musicien. On peut se demander avec quels effets sur le statut social de l&#8217;artiste et son r&#244;le dans la soci&#233;t&#233;. Y a-t-il rupture avec un renouvellement des praticiens ou, au contraire, une continuit&#233; dans l&#8217;origine sociale des artistes&#160;? Le cas de l&#8217;Inde illustre, par exemple, l&#8217;effacement de la courtisane, interpr&#232;te privil&#233;gi&#233;e de nombreuses formes chant&#233;es et dans&#233;es dans la premi&#232;re moiti&#233; du 20e si&#232;cle et dont le r&#233;pertoire a &#233;t&#233; r&#233;appropri&#233; par une nouvelle classe d&#8217;artistes issue de l&#8217;&#233;lite urbaine. Dans les cas les plus extr&#234;mes, les figures pr&#233;existantes du savoir font l&#8217;objet de politiques d&#8217;&#233;radication &#224; l&#8217;image des ma&#238;tres de danse et de musique associ&#233;s aux palais royal cambodgien pers&#233;cut&#233;s par le r&#233;gime des Khmers rouges dans les ann&#233;es 1970.Dans quel contexte socio-politique et intellectuel sont apparus les institutions musicales pr&#233;sent&#233;es, qu&#8217;elles rel&#232;vent du pouvoir central ou bien de ses administrations r&#233;gionales&#160;? Des mises en perspective diachroniques pourront illustrer la gen&#232;se de ces &#233;tablissements en revenant sur les controverses et d&#233;bats id&#233;ologiques qui ont pr&#233;c&#233;d&#233; leur apparition. Les discussions et les initiatives musicales men&#233;es localement depuis le 19e si&#232;cle, dans certains cas en &#233;cho &#224; l&#8217;approche orientaliste, ont souvent pr&#233;figur&#233; la mise en place des structures artistiques contemporaines. Apparent dans le vocabulaire musicologique autant que dans les cat&#233;gories musicales employ&#233;es, l&#8217;h&#233;ritage culturel des r&#233;gimes politiques pr&#233;c&#233;dents donne, souvent, lieu &#224; des n&#233;gociations dans le contexte des nouvelles R&#233;publiques, comme on le voit au Tadjikistan et en Ouzb&#233;kistan. La n&#233;cessit&#233; de se d&#233;marquer ou, &#224; l&#8217;inverse, de se rapprocher d&#8217;un pays voisin influent a pu orienter les choix esth&#233;tiques r&#233;alis&#233;s. Ailleurs, l&#8217;h&#233;ritage artistique et musicologique colonial donne lieu &#224; des n&#233;gociations, &#224; des proc&#233;dures d&#8217;int&#233;gration ou de rejet dans le contexte de post-Ind&#233;pendance. Des &#233;tudes de cas pourront se pencher sur cet aspect sous-jacent &#224; la constitution de structures musicales. Tant&#244;t &#233;rig&#233;e comme mod&#232;le, tant&#244;t comme contre-mod&#232;le par les intellectuels locaux, la musique classique occidentale jouit elle-m&#234;me d&#8217;un statut vari&#233; selon les pays consid&#233;r&#233;s. Alors que le solf&#232;ge devient un outil de coercition autant qu&#8217;un attribut de l&#233;gitimit&#233;, la collecte et la transcription de r&#233;pertoires se d&#233;veloppe au m&#234;me moment dans de nombreuses r&#233;gions du monde, de m&#234;me que la standardisation de la facture instrumentale ou le d&#233;veloppement de l&#8217;&#233;dition musicale. La perspective historique permettra d&#8217;&#233;clairer les d&#233;veloppements musicaux en miroir des changements soci&#233;taux des r&#233;gions consid&#233;r&#233;es.Quelles sont les interactions et les circulations entre les diff&#233;rents univers, le milieu institutionnel et le milieu &#171;&#160;traditionnel&#160;&#187; (dans les cas o&#249; cette opposition fait sens, ces milieux pouvant s&#8217;imbriquer)&#160;? Quels liens existent entre les artistes exer&#231;ant dans une institution, devenus dans certains cas des &#171;&#160;fonctionnaires&#160;&#187;, et leurs homologues, musiciens professionnels ou amateurs&#160;? Des articles pourront d&#233;velopper les modalit&#233;s de coexistence des pratiques musicales &#171;&#160;canonis&#233;es&#160;&#187; et celles non institutionnalis&#233;es. L&#8217;institution elle-m&#234;me constitue une nouvelle forme de patronage et un nouveau mode d&#8217;acc&#232;s &#224; la musique qui s&#8217;ajoute, ou concurrence, les r&#233;seaux pr&#233;existants. Enfin, comment des formes musicales non promues par le gouvernement subsistent-elles par la suite&#160;? Avec quels soutiens et quelle(s) l&#233;gitimit&#233;(s)&#160;? Y a-t il des tentatives de r&#233;sistance de la part des musiciens face &#224; leur instrumentalisation et celui de leur savoir par le pouvoir central ou sont-ils, &#224; l&#8217;inverse, partis prenants du dispositif politique menant au contr&#244;le du savoir musical&#160;?CalendrierLes propositions d&#8217;articles (moins de 1000 mots) sont &#224; envoyer&#160;&#224; la coordinatrice du dossier&#160;: ingridlegargasson@hotmail.comavant le&#160;1er juin 2018.Le texte complet des articles dont les propositions ont &#233;t&#233; retenues sont &#224; soumettre en ligne sur la plateforme de la Revue d&#8217;Anthropologie des Connaissances, avec envoi parall&#232;le &#224; la coordinatrice, d&#8217;ici janvier 2019Longueur des articles&#160;: 45.000 signes maximum (espaces, notes et r&#233;f&#233;rences inclus), &#224; accom-pagner d&#8217;un r&#233;sum&#233; en anglaisApr&#232;s &#233;valuation et r&#233;vision par un comit&#233; externe, la version finale sera attendue&#160; pour d&#233;cembre 2019Publication du dossier pr&#233;vue en mars 2020Voir&#160;:&#160;http://www.socanco.orgR&#233;f&#233;rences bibliographiquesBAKHLE, Janaki, 2006 [2005]. 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