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ArgumentaireCe colloque et la soir&#233;e qui le pr&#233;c&#232;de visent &#224; articuler divers questionnements qui ont &#233;merg&#233; depuis 2015 au sein du programme de recherche LabBooks de l&#8217;institut sup&#233;rieur des arts de Toulouse (d&#233;partement beaux-arts), dont l&#8217;enjeu est d&#8217;&#233;tendre la notion d&#8217;&#233;criture &#224; toutes les dimensions de la pratique &#233;ditoriale.Il s&#8217;agit plus pr&#233;cis&#233;ment d&#8217;aborder &#171;&#160;l&#8217;&#233;criture des livres&#160;&#187; de deux points de vue, ou selon deux acceptions possibles de cette expression&#160;:&#160;il sera ainsi question des &#233;critures qui sont d&#233;ploy&#233;es dans les livres&#160;(ou d&#8217;autres formes &#233;ditoriales) par leurs protagonistes, ou autrement dit de ce que les auteurs, les artistes, les designers &#233;crivent, par des moyens &#233;videmment textuels, mais aussi graphiques et visuels.Il sera &#233;galement question de ce que les livres font advenir, c&#8217;est-&#224;-dire&#160;de ce que le livre lui-m&#234;me &#171;&#160;&#233;crit&#160;&#187;, de ce dont il est l&#8217;anticipation et&#160;qu&#8217;il rend possible pour ses auteurs et pour ses r&#233;cepteurs, d&#232;s lors qu&#8217;on le consid&#232;re non pas comme un projet achev&#233; mais comme une partition, un objet programmatique, une forme d&#8217;&#233;criture &#224; activer.&#192; travers l&#8217;exp&#233;rience et les points de vue de th&#233;oriciens, d&#8217;&#233;crivains, d&#8217;artistes, de designers graphiques, la r&#233;flexion portera donc sur les formes que prend l&#8217;&#233;criture et sur le sens que rev&#234;t ce terme &#224; diff&#233;rents moments de la vie des livres,&#160;depuis leur conception jusqu&#8217;&#224; leur r&#233;ception&#160;: quand et de quelles fa&#231;ons y a-t-il &#171;&#160;&#233;criture&#160;&#187; dans&#160;un livre, avec lui ou hors de lui&#160;?Colloque organis&#233; dans le cadre de LabBooks &#8212; &#233;critures &#233;ditoriales, programme de recherche de l&#8217;isdaT beaux-arts.11 avril 2018 &#8212; Lancement &#224; la M&#233;diath&#232;que Jos&#233; Cabanis, Toulouse12 et 13 avril 2018 &#8212; Colloque &#224; la M&#233;diath&#232;que Jos&#233; Cabanis, Toulouse.Avec : Camille Bondon, Laurence Cathala, Jean-Max Colard, Thierry Davila, S&#233;bastien D&#233;geilh, J&#233;r&#244;me Dupeyrat, Olivier Huz, Camille Pageard, Muriel Pic, S&#233;bastien Roux, the famous five, et les &#233;tudiant&#183;e&#183;s de l&#8217;isdaT beaux-arts participant au programme de recherche LabBooks &#8212; &#233;critures &#233;ditoriales.Pr&#233;-programmeMercredi 11 avril 2018M&#233;diath&#232;que Jos&#233; Cabanis, Toulousede 18h &#224; 21hLectures, performances et propositions &#233;ditoriales du groupe de recherche LabBooks.Jeudi 12 avril 2018M&#233;diath&#232;que Jos&#233; Cabanis9h30 &#8212; accueilde 10h &#224; 12h30Introduction : Thierry Davila, L&#8217;&#233;criture inimprim&#233;eNous nous attacherons &#224; regarder, &#224; travers des exemples concrets et singuliers, comment des artistes, des philosophes, des &#233;crivains, ont pu &#233;laborer, essentiellement dans des carnets ou des cahiers, un registre d&#8217;&#233;criture et de figures qui n&#8217;a pas forc&#233;ment donn&#233; lieu &#224; publication, &#224; impression. Ni brouillons, ni esquisses, ces objets sont comme des livres &#224; exemplaires uniques dans lesquels se joue une certaine id&#233;e du travail et du lieu scripturaire &#8212; et graphique.Thierry Davila est conservateur au Mamco de Gen&#232;ve, charg&#233; des publications. Il collabore &#224; une exposition qui sera montr&#233;e en 2018 &#224; la Fondation Bodmer (Cologny, Gen&#232;ve), sur les cahiers et les carnets d&#8217;artistes, d&#8217;&#233;crivains, de philosophes, inimprim&#233;s, qui sera accompagn&#233;e d&#8217;un catalogue-livre &#233;dit&#233; par Flammarion.Camille Bondon : La Mesure du TempsTangi transporte un semainier dans sa poche arri&#232;re gauche. Toujours la gauche. M&#234;me sorti de l&#224;, il conserve la courbure de ses fesses. C&#8217;est d&#8217;ailleurs un crit&#232;re important et pas compl&#232;tement r&#233;solu dans son choix actuel d&#8217;agenda. Il y a un ratio format/&#233;paisseur sp&#233;cifique &#224; trouver pour qu&#8217;il se fasse oublier une fois ins&#233;r&#233;. Tangi &#233;tait pass&#233; au num&#233;rique. Mais l&#8217;&#233;t&#233; dernier il en est revenu : le papier &#231;a ne casse pas et &#231;a ne tombe jamais en panne. La Mesure du Temps est une collection en cours d&#8217;&#233;laboration, d&#8217;agendas et de calendriers couvrant l&#8217;ann&#233;e 2017. Une premi&#232;re plong&#233;e dans l&#8217;ann&#233;e &#233;coul&#233;e entre &#233;critures involontaires et surfaces libres o&#249; se dessinent en creux autant de vies possibles que v&#233;cues.Camille Bondon a ouvert un D&#233;partement du Plaisir, sait Faire parler les livres et est en train de prendre La Mesure du Temps. Elle aime r&#233;guli&#232;rement (se) raconter des histoires, a imprim&#233; un abr&#233;g&#233; visuel capable de parler de tout &#224; l&#8217;aide de fl&#232;ches et propose de vous faire faire une Histoire des histoires en moins d&#8217;une demi-heure.Discussionde 14h &#224; 18hCamille Pageard : Blancs, vides et lacunes. Propositions sur l&#8217;exp&#233;rience de lecture de l&#8217;oralit&#233;Cette conf&#233;rence se propose comme la rencontre de plusieurs champs de recherche. Celui d&#8217;abord qui a men&#233; &#224; la traduction d&#8217;&#233;crits po&#233;tiques et critiques de David Antin et, &#224; partir de leurs sp&#233;cificit&#233;s, celui d&#8217;une histoire particuli&#232;re de l&#8217;&#233;criture o&#249; la po&#233;sie s&#8217;attache &#224; transcrire son oralit&#233;. &#192; ceci s&#8217;ajoute leur inscription dans le champ de l&#8217;histoire de l&#8217;art, dans celui de l&#8217;histoire des repr&#233;sentations de performances orales et dans celui des pratiques artistiques modernes et contemporaines. Cette lecture conduira &#224; l&#8217;observation de plusieurs formes po&#233;tiques et visuelles, relevant inscriptions ou effacements du texte, cherchant &#224; cerner une exp&#233;rience singuli&#232;re de lecture et d&#8217;&#233;criture.Camille Pageard est historien d&#8217;art et enseigne &#224; l&#8217;Ensba Lyon. Son travail lie l&#8217;histoire de l&#8217;art, de l&#8217;&#233;dition et de la po&#233;sie contemporaine. Ses recherches se concentrent aujourd&#8217;hui autour de l&#8217;&#339;uvre du po&#232;te et critique d&#8217;art David Antin dont il a traduit avec Jean-Fran&#231;ois Caro deux de ses recueils, Parler aux fronti&#232;res chez Vies Parall&#232;les et Essais choisis sur l&#8217;art et la litt&#233;rature chez &#60;o&#62; future &#60;o&#62;.Jean-Max Colard : Litt&#233;rature d&#8217;expositionCon&#231;u avec l&#8217;&#233;crivain Antoine Dufeu, &#171; Do Your Own Litt&#233;rature d&#8217;Exposition Packaging &#187; est un projet curatorial : soit une bo&#238;te contenant les pi&#232;ces choisies d&#8217;une mini-exposition de litt&#233;rature d&#8217;exposition (du carton d&#8217;invitation au catalogue en passant par le communiqu&#233; de presse, le cartel, l&#8217;&#339;uvre-texte, le livret&#8230;). Ce que J.-M. Colard appelle &#171; litt&#233;rature d&#8217;exposition &#187; : un vaste pan de strat&#233;gies litt&#233;raires et de productions textuelles qui s&#8217;immiscent dans le circuit, la conception ou le paysage de l&#8217;exposition.Quelle forme pourrait prendre une biblioth&#232;que consacr&#233;e &#224; la litt&#233;rature d&#8217;exposition ? Ce serait une biblioth&#232;que &#233;trange, faite d&#8217;&#233;tag&#232;res de livres, mais aussi de textes isol&#233;s, et puis de communiqu&#233;s de presse. Ce serait une biblioth&#232;que avec des pans de murs, des cimaises, o&#249; l&#8217;on collectionnerait des textes expos&#233;s, &#224; moins qu&#8217;un scribe patient, qu&#8217;une &#233;pigraphe contemporaine ait compil&#233; dans un ouvrage des textes muraux comme on recueillait, autrefois, les inscriptions latines. Ce serait une m&#233;diath&#232;que, o&#249; il y aurait des audio-guides, des discours enregistr&#233;s le soir du vernissage.Critique d&#8217;art et commissaire d&#8217;exposition, ma&#238;trede conf&#233;rence habilit&#233; en litt&#233;rature fran&#231;aise contemporaine, Jean-Max Colard est responsable du programme Paroles au Centre Pompidou et s&#8217;int&#233;resse grandement aux relations entre l&#8217;art et la litt&#233;rature : expositions Books-Machines chez Colette en 2004, Journal d&#8217;une chambre &#224; la Galerie Cr&#232;vec&#339;ur en 2010, Duras Song au Centre Pompidou en 2014 ; publication du recueil de r&#234;ves critiques L&#8217;exposition de mes r&#234;ves au Mamco en 2010 ; cr&#233;ation du festival Extra !, consacr&#233; aux litt&#233;ratures hors du livre, et du Prix litt&#233;raire Bernard Heidsieck, au Centre Pompidou.the famous five(Margot Criseo, Laurence Cathala,Ana&#239;s Hay, Marion Lebbe, Liza Maignan)five go adventuring againthe famous five, titre original anglais du Club des cinq &#233;crit par Enid Blyton, est un nom emprunt&#233; pour g&#233;n&#233;rer une &#233;criture &#224; cinq, partition d&#8217;une performance collective en forme de publication vivante. Cette proposition r&#233;sulte d&#8217;une participation de LabBooks au festival Extra ! des litt&#233;ratures hors du livre, dirig&#233; par Jean-Max Colard au Centre Pompidou en septembre 2017. Elle sera remont&#233;e dans le cadre sp&#233;cifique du colloque &#171; &#201;diter pour &#233;crire &#187;. Il s&#8217;agit d&#8217;un r&#233;cit perform&#233;, interrogeant l&#8217;id&#233;e et le geste de d&#233;crire &#8212; &#339;uvres, espaces, situations &#8212; en jouant de ce qui est l&#224; et de ce qui est hors champ, et en g&#233;n&#233;rant des formes imprim&#233;es activ&#233;es comme des notes de bas de page en live.Margot Criseo est &#233;tudiante en ann&#233;e 5 &#224; l&#8217;isdaT, Ana&#239;s Hay, Marion Lebbe et Liza Maignan en sont dipl&#244;m&#233;es ; elles m&#232;nent personnellement des pratiques d&#8217;art et/ou de design graphique. Laurence Cathala est artiste et enseignante &#224; l&#8217;isdaT, sa pratique est centr&#233;e sur des questions de dessin et d&#8217;&#233;criture.Lectures, performances et propositions &#233;ditoriales du groupe de recherche LabBooks.Discussion.Vendredi 13 avril 2018M&#233;diath&#232;que Jos&#233; Cabanis9h30 &#8212; Accueilde 10h &#224; 12h30Muriel Pic : Po&#233;sie (et) documentaire. &#201;crire et &#233;diter les tracesNous envisagerons ce qu&#8217;&#233;crire avec les documents veut dire tant pour le geste po&#233;tique que pour le geste &#233;ditorial. Tout en parlant depuis notre propre pratique de la po&#233;sie documentaire, nous prendrons des exemples chez d&#8217;autres auteurs (Reznikov, Sebald, Perec) pour poser aux documents les questions plastiques et philologiques de leur apparition au/en livre. Bien entendu,il faudra envisager l&#8217;&#233;criture et l&#8217;&#233;dition des traces tout autant quand celles-ci sont des documents visibles que lisibles.Muriel Pic est critique litt&#233;raire, traductrice de l&#8217;allemand et &#233;crivain. Elle a publi&#233; plusieurs essais sur Henri Michaux, W. G. Sebald, a traduit Walter Benjamin, et publi&#233; deux ouvrages de po&#233;sie documentaire.Ses recherches (critique et po&#233;tique) sont toujours fond&#233;es sur des archives. Docteur de l&#8217;EHESS, elle est professeur de litt&#233;rature fran&#231;aise &#224; l&#8217;universit&#233; de Berne.J&#233;r&#244;me Dupeyrat : Quelques consid&#233;rations sur l&#8217;&#233;criture des livres &#224; partir de Foew&#38;ombwhnw de Dick Higgins (possiblement mon livre pr&#233;f&#233;r&#233;...) Sous l&#8217;apparence g&#233;n&#233;rale d&#8217;un livre de pri&#232;res, Freak Out Electronic Wizards &#38; Other Marvelous Bartenders who Have no Wings (Something Else Press, 1969) est un livre combinant divers registres d&#8217;&#233;criture, dont l&#8217;agencement induit une lecture non lin&#233;aire et constitue une anthologie du travail artistique et th&#233;orique de Dick Higgins ainsi qu&#8217;un r&#233;pertoire de scripts et de partitions pour le prendre en charge. En observant ce qui est &#233;crit dans ce livre, comment cela est &#233;crit et &#224; quels prolongements cela peut donner lieu, il s&#8217;agira de se demander ce que le livre et l&#8217;&#233;dition font &#224; l&#8217;&#233;criture.J&#233;r&#244;me Dupeyrat est historien de l&#8217;art. Ses activit&#233;s (souvent collectives : l&#8217;agence du doute, &#60;o&#62; future &#60;o&#62;, La Biblioth&#232;que grise) incluent la recherche, la critique, l&#8217;&#233;dition, le commissariat d&#8217;exposition et l&#8217;enseignement (&#224; l&#8217;isdaT). Ses recherches portent en particulier sur les publications d&#8217;artistes, et plus largement sur les liens entre art, &#233;dition, image(s) et m&#233;dia(s). Il vient notamment de publier l&#8217;ouvrage Entretiens : perspectives contemporaines sur les publications d&#8217;artistes, aux &#233;ditions Incertain Sens.Lectures, performances et propositions &#233;ditoriales du groupe de recherche LabBooks.Discussion.de 14h &#224; 17h30S&#233;bastien Roux : Traductions sonoresLors de ce colloque, S&#233;bastien Roux pr&#233;sentera son travail de traduction sonore, principe qui consiste &#224; utiliser une &#339;uvre existante (un tableau, un roman&#8230;) comme partition pour une nouvelle pi&#232;ce sonore. En particulier Nouvelle, pi&#232;ce radiophonique bas&#233;e sur La L&#233;gende de Saint Julien L&#8217;Hospitalier de Gustave Flaubert et Inevitable Music, d&#8217;apr&#232;s le travail de Sol LeWitt.Le travail de S&#233;bastien Roux s&#8217;articule autour des questions de l&#8217;&#233;coute, de l&#8217;espace sonore et de la composition &#224; partir de contraintes formelles.Il collabore r&#233;guli&#232;rement avec l&#8217;Ensemble Dedalus, l&#8217;auteure C&#233;lia Houdart, le sc&#233;nographe Olivier Vadrot et la chor&#233;graphe DD Dorvillier.S&#233;bastien D&#233;geilh et Olivier Huz : La montagne, plus pittoresqueD&#232;s 1890, ann&#233;e de sa cr&#233;ation, jusqu&#8217;&#224; sa disparition en 1983, le Touring Club de France, association fond&#233;e au d&#233;part par un groupe de v&#233;locip&#233;distes a eu pour but de d&#233;velopper le tourisme. Nous regarderons comment sa riche production &#233;ditoriale (revue mensuelle, guides et manuels) a &#233;t&#233; l&#8217;outil de d&#233;finition et de diffusion de sa vision du patrimoine paysager fran&#231;ais qu&#8217;elle aura marqu&#233;e et model&#233;e durablement &#224; l&#8217;usage du touriste.Designers graphique (avec Ga&#235;lle Sandr&#233; au sein de Rovo pour l&#8217;un et avec Ariane Bosshard sous le nom Huz &#38; Bosshard pour l&#8217;autre), S&#233;bastien D&#233;geilh et Olivier Huz enseignent &#224; l&#8217;isdaT. Ensemble, ils conduisent un atelier de recherche intitul&#233; Genius loci, qui tente de r&#233;investir la notion de g&#233;nie du lieu au sein du design graphique, interrogeant au sein de cette discipline la question d&#8217;un design situ&#233;.Lectures, performances et propositions &#233;ditoriales du groupe de recherche LabBooks.Discussion.Ouvert &#224; tous, sur inscription via le formulaire ci-dessous avant le 10 avril 2018, dans la limite des places disponibles.Formulaire d'inscription