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ArgumentaireCe nouveau num&#233;ro d&#8217;Epistrophy propose de consid&#233;rer le jazz &#224; travers le prisme des conflits qui ont jalonn&#233; son histoire et inform&#233; son identit&#233;. Qu&#8217;il s&#8217;agisse des joutes ludiques et des confrontations symboliques mises en jeu dans la performance ou des divergences esth&#233;tiques, des d&#233;saccords th&#233;oriques, des oppositions id&#233;ologiques et des luttes sociales, politiques et identitaires qu&#8217;elles ont embrass&#233;s ou suscit&#233;s, les expressions jazzistiques s&#8217;inscrivent dans des dynamiques conflictuelles dont la diversit&#233; des enjeux constituent autant d&#8217;entr&#233;es dans la r&#233;flexion pluridisciplinaire que la revue entend mener.Ces innombrables discordes peuvent se d&#233;cliner en trois ensembles th&#233;matiques&#160;:Les conflits de la r&#233;ception et de la critique.Cet ensemble th&#233;matique recouvre notamment les conflits ayant trait &#224; l&#8217;identit&#233; m&#234;me du jazz et aux pratiques musicales et spectaculaires que le vocable recouvre. Au-del&#224; des querelles d&#8217;ex&#233;g&#232;tes sur l&#8217;origine du terme, on peut s&#8217;interroger sur la raison d&#8217;&#234;tre des conflits virulents qui ont oppos&#233; les artistes et les critiques sur ce qui rel&#232;ve ou non du jazz, ce qui atteste son authenticit&#233;, sa &#171;&#160;puret&#233;&#160;&#187;, ou ce qui, au contraire, appara&#238;t comme un signe de corruption et de d&#233;cadence.La virulence de ces conflits tient au moins autant &#224; la complexit&#233; du ph&#233;nom&#232;ne qu&#8217;&#224; la violence de l&#8217;histoire politique et sociale dans laquelle il s&#8217;inscrit. Loin de se r&#233;duire &#224; des querelles de chapelles, ces d&#233;saccords t&#233;moignent souvent de prises de positions id&#233;ologiques, o&#249; l&#8217;on retrouve des d&#233;bats fondamentaux de la pens&#233;e contemporaine que sont, par exemple, le d&#233;passement des dichotomies de l&#8217;esth&#233;tique moderne, l&#8217;&#233;laboration d&#8217;une th&#233;orie postcoloniale et la critique post-moderne des Lumi&#232;res. &#192; travers l&#8217;exemple des confrontations th&#233;oriques sur le jazz c&#8217;est donc la valeur dialectique du conflit qu&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;interroger.Quels sont les v&#233;ritables enjeux des grandes controverses de la critique et de la th&#233;orie du jazz&#160;? Qu&#8217;en est-il de ces conflits aujourd&#8217;hui&#160;? Sont-ils r&#233;solus&#160;? Ont-ils fait place &#224; de nouveaux antagonismes&#160;? Quels conflits suscitent aujourd&#8217;hui l&#8217;analyse du ph&#233;nom&#232;ne&#160;? La sp&#233;cificit&#233; de l&#8217;objet jazz a-t-elle contribu&#233; &#224; l&#8217;&#233;laboration de nouveaux outils d&#8217;analyse&#160;?Ce premier point invite ainsi &#224; une r&#233;flexion historiographique sur les diff&#233;rents courants de la critique, et &#224; une analyse des rapports entre l&#8217;&#233;tat de la connaissance et les dynamiques conflictuelles qui animent le champ th&#233;orique.Les conflits historiques, sociaux et identitaires.Ce second ensemble th&#233;matique concerne les conflits que les artistes de jazz ont travers&#233;s ou qu&#8217;ils ont &#233;voqu&#233;s &#224; travers leurs &#339;uvres. On posera ici la question de l&#8217;influence et de la visibilit&#233; des rapports de forces internes au champ artistique. Les relations conflictuelles que les artistes entretiennent entre eux ou avec les institutions et les instances de productions ont eu, et ont toujours, un impact d&#233;terminant sur la production artistique. De la fameuse gr&#232;ve initi&#233;e en 1942 par l&#8217;American Federation of Musicians qui a contribu&#233; au d&#233;clin des big bands, &#224; l&#8217;organisation en 1960 du festival alternatif Newport Rebels en r&#233;ponse &#224; la d&#233;rive mercantile de la fameuse institution, jusqu&#8217;au conflit des intermittents qui divise la &#171;&#160;communaut&#233;&#160;&#187; des artistes du spectacle vivants en France depuis une vingtaine d&#8217;ann&#233;es, l&#8217;histoire du jazz est jalonn&#233;e d&#8217;actions militantes dont les r&#233;percussions sont aussi consid&#233;rables que m&#233;connues. Par d&#233;finition, un conflit implique un d&#233;saccord ou une divergence d&#8217;int&#233;r&#234;t et une confrontation r&#233;elle ou symbolique dans l&#8217;espace social.Qu&#8217;en est-il des conflits qui animent le monde du jazz&#160;? Quelles tensions les motivent&#160;? Quelles formes prennent les affrontements et sur quelles sc&#232;nes ont-ils lieu&#160;? Quels instruments les artistes mobilisent-ils pour soutenir leurs luttes&#160;? Comment cela affecte-il la production musicale&#160;?&#8212;&#160;Au-del&#224; de ces affrontements qui travaillent le champ artistique de l&#8217;int&#233;rieur, le jazz est en prise avec des conflits historiques et politiques non moins d&#233;terminants. Bien que les rapports entre l&#8217;&#233;volution du jazz et la lutte politique des Africains-Am&#233;ricains et son r&#244;le dans les deux guerres mondiales aient fait l&#8217;objet d&#8217;abondants travaux, de nombreuses zones d&#8217;ombre demeurent encore et certains &#233;pisodes ont acquis une dimension l&#233;gendaire qui ne facilite pas leur appr&#233;hension. Ainsi des r&#233;volutions be-bop et free dont le caract&#232;re politique fait toujours d&#233;bat. &#192; ce titre, les travaux visant &#224; documenter et &#224; r&#233;interpr&#233;ter les moments cruciaux de l&#8217;histoire du jazz, et les communications portant sur les &#339;uvres qui, &#224; l&#8217;instar des Fables of Faubus de Charles Mingus ont d&#233;lib&#233;r&#233;ment mis en sc&#232;ne des conflits politiques, seront les bienvenues. On pourra &#233;galement s&#8217;int&#233;resser &#224; des ph&#233;nom&#232;nes moins saillants tels que le combat des f&#233;ministes noires exemplairement incarn&#233;es par des artistes comme Abbey Lincoln et Jeanne Lee.Conflits en jeuCe troisi&#232;me ensemble s&#8217;int&#233;resse aux dynamiques d&#8217;affrontements mises en jeu dans la performance musicale.La pratique du jazz elle-m&#234;me a parfois repos&#233; sur ce qu&#8217;on pourrait appeler un &#171;&#160;conflit pacifi&#233;&#160;&#187;&#160;: en effet les musiciens semblent s&#8217;affronter, du moins symboliquement, gr&#226;ce &#224; divers proc&#233;d&#233;s (question/r&#233;ponse, interaction, etc.) qui ont &#233;galement pu prendre la forme de joute musicale explicite comme les cutting contests lors de jam-sessions.Mais quel est le sens de cette joute&#160;? Quel est l&#8217;enjeu de cet affrontement&#160;? Comment la dimension agonistique du jeu jazzistique se manifeste-t-elle dans les pratiques contemporaines&#160;? L&#8217;imagerie des joutes musicales ch&#232;re &#224; la critique correspond-elle &#224; une r&#233;alit&#233; pour les artistes selon les &#233;poques ou les styles&#160;? L&#8217;affrontement est-il toujours symbolique et ludique ou incarne-t-il des animosit&#233;s bien r&#233;elles&#160;?Si l&#8217;on en croit Paul Berliner&#160;[1] , il existe de nombreux proc&#233;d&#233;s musicaux pour manifester de l&#8217;hostilit&#233; &#224; un musicien mais il convient sans doute d&#8217;&#233;valuer &#224; quel point ces pratiques sont courantes et de quelles mani&#232;res elles servent ou non la musique. Le fonctionnement des groupes de jazz a souvent &#233;t&#233; &#233;rig&#233; en mod&#232;le d&#8217;organisation sociale harmonieuse. L&#8217;analogie est s&#233;duisante, mais pour &#234;tre convaincante, elle doit s&#8217;enrichir d&#8217;une r&#233;flexion sur la place que ce mod&#232;le accorde au conflit.Les exemples de &#171;&#160;conflits du jazz&#160;&#187; sont nombreux, et c&#8217;est pourquoi les pistes &#233;voqu&#233;es ici n&#8217;ont pas pr&#233;tention &#224; &#233;puiser le sujet. Elles visent seulement &#224; nous faire r&#233;fl&#233;chir sur le rapport du jazz aux conflits qui l&#8217;animent, et supposent en arri&#232;re fond la question suivante&#160;: est-ce le jazz en lui-m&#234;me qui porte une nature proprement conflictuelle, ou bien ces conflits sont-ils cr&#233;&#233;s par le champ th&#233;orique qui le questionne&#160;? Autrement dit, doit-on consid&#233;rer qu&#8217;il existe un r&#233;el chiasme entre diff&#233;rents jazz, ou ces controverses sont-elles le r&#233;sultat d&#8217;une tentative d&#8217;appropriation par ceux qui cherchent &#224; le comprendre&#160;? L&#8217;enjeu &#233;tant de savoir si une recherche interdisciplinaire et apais&#233;e sur le jazz, telle que la voudrait Epistrophy, est v&#233;ritablement possible&#8230;Les perspectives esquiss&#233;es ici en appellent &#224; tous les champs disciplinaires. Les articles devront proposer une r&#233;flexion sur un/des conflits en jeu dans le jazz. Les propositions d&#8217;article peuvent prendre diff&#233;rentes formes mais les axes suivants sont prioritairement vis&#233;s&#160;:Histoire et actualit&#233; des conflits autour de la r&#233;ception et de l&#8217;analyse du jazzLe jazz comme expression de luttes sociales, politiques et esth&#233;tiquesLes conflits entre les acteurs du champ jazzistiqueLes affrontements (pacifiques ou non) au c&#339;ur de la pratique performative du jazz&#160;: jouer &#171;&#160;contre&#160;&#187; et/ou &#171;&#160;avec&#160;&#187; son adversaire / son rival / ses partenairesModalit&#233;s de soumissionLa date limite de r&#233;ception des propositions d&#8217;article est fix&#233;eau 01 septembre 2017.Elles doivent &#234;tre adress&#233;es &#224; l&#8217;adresse epistrophy@epistrophy.frLes propositions doivent comporter&#160;:un titreune proposition d&#8217;article d&#8217;environ 3000 signesune bibliographie succincteune courte bio-bibliographie de l&#8217;auteur.eLe comit&#233; &#233;ditorial de la revue s&#233;lectionnera les propositions et en informera les auteurs au plus tard le 01 octobre 2017.En cas d&#8217;acceptation de leur proposition, les auteurs s&#8217;engagent &#224; envoyer leur article complet au plus tard le 01 janvier 2018 pour une publication du num&#233;ro en juin 2018. Les articles seront &#233;valu&#233;s en double-aveugle par le comit&#233; de lecture.Les articles attendus sont d&#8217;un format de 30 000 signes maximum (sans espaces, notes et bibliographies non comprises), peuvent comprendre des photos, de la musique et / ou des vid&#233;os en fichiers s&#233;par&#233;s, selon les normes indiqu&#233;es dans la charte.CoordinationJoana Desplat-Roger, Thomas Horeau, &#201;douard Hubert&#160;Notes[1]&#160;Berliner, Paul, Thinking in Jazz&#160;: The Infinite Art of Improvisation, Chicago, University of Chicago Press, 1994, p. 463.