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Journ&#233;e d'&#233;tude de la Jeune Equipe du Centre d'Histoire "Espaces et Cultures" (EA 1001) - Universit&#233; Clermont AuvergneLa journ&#233;e d&#8217;&#233;tude aura lieu le 8 juin 2018 &#224; la Maison des Sciences de l&#8217;Homme 4, rue Ledru &#224; Clermont-FerrandArgumentaireDans les soci&#233;t&#233;s occidentales m&#233;di&#233;vales, modernes et contemporaines, le monde v&#233;g&#233;tal occupe une place importante dans la vie quotidienne et les arts. La perception de la nature repose sur une op&#233;ration psychologique par laquelle l&#8217;esprit, en organisant les donn&#233;es sensorielles, se forme une repr&#233;sentation des objets ext&#233;rieurs et prend connaissance du r&#233;el. Il existe donc deux &#233;chelles de la perception : celle des sens et celle de l&#8217;intellect. La repr&#233;sentation du monde v&#233;g&#233;tal est multiple. Stricto sensu, l&#8217;artiste rend pr&#233;sent, montre ce qu&#8217;il per&#231;oit de la nature. Pour l&#8217;artiste, il s&#8217;agit &#233;galement d&#8217;une repr&#233;sentation mentale, de la mani&#232;re dont il s&#8217;approprie un motif v&#233;g&#233;tal.Le motif est un sujet ornemental ou figuratif formant un ensemble. Du latin motivus, &#171; relatif au mouvement, mobile &#187;, il est particuli&#232;rement adapt&#233; &#224; la repr&#233;sentation des v&#233;g&#233;taux en perp&#233;tuel devenir. Les v&#233;g&#233;taux pris en consid&#233;ration sont les herbac&#233;es, les plantes &#224; feuilles, les arbres, les fleurs ainsi que les fruits et les l&#233;gumes. Le motif v&#233;g&#233;tal est une constante des repr&#233;sentations sur mat&#233;riaux p&#233;rissables depuis le Moyen &#194;ge jusqu&#8217;&#224; nos jours, qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;ornements annexes ou de figurations principales. Chaque repr&#233;sentation de ces v&#233;g&#233;taux t&#233;moigne d&#8217;observations, de sensibilit&#233;s, de syst&#232;mes de pens&#233;es et de croyances profanes et sacr&#233;es qu&#8217;il est n&#233;cessaire d&#8217;identifier et de caract&#233;riser. Elle refl&#232;te &#233;galement les go&#251;ts et les influences des commanditaires et des artistes, de la repr&#233;sentation fid&#232;le &#224; la stylisation voire &#224; l&#8217;abstraction.L&#8217;expression &#171; mat&#233;riaux p&#233;rissables &#187;, fr&#233;quemment employ&#233;e dans le vocabulaire arch&#233;ologique, fait r&#233;f&#233;rence aux mat&#233;riaux qui ne peuvent &#234;tre conserv&#233;s de mani&#232;re p&#233;renne dans des conditions normales sans s&#8217;alt&#233;rer et en particulier aux mati&#232;res organiques. Sont donc pris en consid&#233;ration les textiles, le cuir, l&#8217;ivoire, le bois, le parchemin, le papier. Les mat&#233;riaux p&#233;rissables interrogent tant sur la civilisation mat&#233;rielle (le mat&#233;riau, le support) que sur les syst&#232;mes de repr&#233;sentation (figuration d&#8217;un motif v&#233;g&#233;tal &#233;ph&#233;m&#232;re). Ils renseignent sur la conception artistique, philosophique et scientifique de la nature &#224; une &#233;poque donn&#233;e. Ils r&#233;v&#232;lent &#233;galement les valeurs esth&#233;tiques et culturelles attribu&#233;es &#224; l&#8217;objet. Le terme choisi a cependant ses limites. Certains mat&#233;riaux p&#233;rissables comme le bois, orn&#233; &#224; l&#8217;&#233;poque m&#233;di&#233;vale, subsistent jusqu&#8217;&#224; nos jours tandis que d&#8217;autres, comme le cuir ou le parchemin, nous parviennent souvent sous forme fragmentaire. La polys&#233;mie de l&#8217;expression rend complexe l&#8217;&#233;tude de ces supports. Les mat&#233;riaux retenus sont donc l&#8217;occasion de questionner cette notion, peu &#233;tudi&#233;e jusqu&#8217;&#224; pr&#233;sent, et d&#8217;introduire des r&#233;flexions novatrices sur les rapports entre la nature et l&#8217;utilisation de ses productions par l&#8217;homme dans l&#8217;art.Le cadre chronologique (XIIe-XXe si&#232;cles) est volontairement &#233;tendu afin de mettre en avant les changements de perception du monde v&#233;g&#233;tal, les &#233;volutions stylistiques des motifs v&#233;g&#233;taux et permettre une analyse des r&#233;-utilisations de ces derniers. L&#8217;aire g&#233;ographique envisag&#233;e est l&#8217;Europe occidentale. Une attention particuli&#232;re est port&#233;e &#224; la France, l&#8217;Angleterre et les Pays-Bas.Longtemps consid&#233;r&#233; comme secondaire[1], l&#8217;ornement v&#233;g&#233;tal fait l&#8217;objet d&#8217;un engouement de la recherche depuis les ann&#233;es 2000[2] et conna&#238;t actuellement un profond renouvellement des probl&#233;matiques[3]. Par leur caract&#232;re &#233;ph&#233;m&#232;re, les mat&#233;riaux p&#233;rissables rendent possible une &#233;tude globale des mouvements artistiques au travers des arts mineurs, inclassifiables et donc peu &#233;tudi&#233;s. De plus, l&#8217;&#233;tude de la place des arts d&#233;coratifs au sein des diff&#233;rents mouvements conna&#238;t un regain d&#8217;int&#233;r&#234;t.Au Moyen &#194;ge central, les motifs v&#233;g&#233;taux adopt&#233;s dans l&#8217;Antiquit&#233; sont largement r&#233;utilis&#233;s dans l&#8217;art roman (feuilles d&#8217;acanthe, palmettes). Cependant, les sch&#233;mas de compositions sont simplifi&#233;s et stylis&#233;s[4]. Le christianisme sugg&#232;re que l&#8217;Homme, dot&#233; d&#8217;une &#226;me, est sup&#233;rieur aux animaux et aux v&#233;g&#233;taux[5]. Le XIIIe si&#232;cle constitue un tournant. La red&#233;couverte de l&#8217;ouvrage d&#8217;Aristote la Physique ou Le&#231;ons sur les principes g&#233;n&#233;raux de la nature, qui traite de la perfection de la Cr&#233;ation divine, entra&#238;ne une nouvelle approche de la nature. &#192; partir du XIVe si&#232;cle, les livres d&#8217;heures sont orn&#233;s de calendriers des travaux agricoles figurant notamment les activit&#233;s aux champs. T&#233;moins de la diffusion de nouvelles pratiques d&#233;votionnelles, ils traduisent la p&#233;n&#233;tration des motifs v&#233;g&#233;taux dans le quotidien. Le monde v&#233;g&#233;tal est observ&#233; de fa&#231;on plus minutieuse, ce qui conduit &#224; des repr&#233;sentations plus naturalistes. Ainsi, au XVe et XVIe si&#232;cles, dans le nord du royaume de France et dans les Pays-Bas bourguignons, les fleurs reproduites sur les fonds des tapisseries mille-fleurs sont tr&#232;s souvent identifiables[6].L&#8217;&#233;poque moderne est marqu&#233;e par le d&#233;veloppement des &#233;crits interrogeant les relations entre l&#8217;art et la nature, en particulier la perception des &#339;uvres par le spectateur et la transposition de la nature dans l&#8217;art. Aux XVIIe et XVIIIe si&#232;cles en Angleterre, &#171; le naturel devint la marque de l&#8217;imagination artistique[7] &#187;. &#192; cette p&#233;riode, les mat&#233;riaux p&#233;rissables utilis&#233;s d&#232;s le Moyen &#194;ge connaissent un regain d&#8217;int&#233;r&#234;t et t&#233;moignent de la ma&#238;trise technique des supports de repr&#233;sentation. L&#8217;art de l&#8217;&#233;b&#233;nisterie atteint son apog&#233;e au XVIIIe si&#232;cle, de m&#234;me que celui des estampes et des ivoires[8]. &#192; la fin du XIXe et au XXIe si&#232;cle, le motif v&#233;g&#233;tal tend &#224; se d&#233;finir par son caract&#232;re ornemental et symbolique. Il est &#224; la fois un symbole m&#233;di&#233;val, d&#8217;un rejet de la soci&#233;t&#233; du XIXe si&#232;cle et d&#8217;un ornement industriel[9].Les probl&#233;matiques de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude, centr&#233;e sur l&#8217;Europe occidentale, sont multiples. Il s&#8217;agit d&#8217;abord d&#8217;identifier et de caract&#233;riser les modes de perception du motif v&#233;g&#233;tal. Il s&#8217;agit ensuite de d&#233;terminer d&#8217;un point de vue stylistique et symbolique les diff&#233;rentes figurations du motif v&#233;g&#233;tal (arbres, herbac&#233;es, plantes &#224; feuilles et &#224; fleurs, fruits et l&#233;gumes) et leurs rapports avec les mat&#233;riaux p&#233;rissables (provenance, nature du support) utilis&#233;s aux &#233;poques m&#233;di&#233;vale, moderne et contemporaine.L&#8217;objectif n&#8217;est pas de dresser un &#233;tat des lieux des connaissances sur la question. Le but est d&#8217;apporter un nouvel &#233;clairage sur l&#8217;utilisation des mat&#233;riaux p&#233;rissables dans l&#8217;ornementation v&#233;g&#233;tale &#224; la lumi&#232;re des travaux de recherche actuels et en favorisant la dimension comparative.Pour tenter de r&#233;pondre &#224; ces objectifs, plusieurs axes de recherche sont d&#233;velopp&#233;s :vocabulaire et terminologie : y a-t-il une &#233;volution de la terminologie des mat&#233;riaux (p&#233;rissable/&#233;ph&#233;m&#232;re) et des motifs dans le temps ?caract&#233;risation du motif v&#233;g&#233;tal : quels motifs v&#233;g&#233;taux pr&#233;dominent &#224; quelles p&#233;riodes ? Les motifs v&#233;g&#233;taux sont-il simples ou complexes ? Quelle est l&#8217;articulation du d&#233;cor v&#233;g&#233;tal avec d&#8217;autres repr&#233;sentations iconographiques (animaux, hommes) ?&#233;volution du motif v&#233;g&#233;tal : peut-on distinguer des styles de l&#8217;ornement dans les p&#233;riodes &#233;tudi&#233;es (repr&#233;sentation naturaliste, stylisation, abstraction) ? La symbolique des &#233;l&#233;ments v&#233;g&#233;taux &#233;volue-t-elle au cours du temps ?mat&#233;riaux et usages : peut-on parler de mat&#233;riaux p&#233;rissables, &#233;ph&#233;m&#232;res ? Quels liens peut-on &#233;tablir entre l&#8217;utilisation de mat&#233;riaux p&#233;rissables et le caract&#232;re &#233;ph&#233;m&#232;re du motif repr&#233;sent&#233; ?Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude est ouverte aux doctorants et aux jeunes docteurs en histoire de l&#8217;art, en arch&#233;ologie, en histoire ou toutes autres disciplines pouvant contribuer &#224; la r&#233;flexion.Modalit&#233;s pratiques d'envoi des propositionsLes propositions de communications devront &#234;tre envoy&#233;esavant le 1er mars 2018sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; d&#8217;environ 2500 signes accompagn&#233; d&#8217;une courte bio-bibliographie &#224; l&#8217;adresse suivante : jeuneequipe2018.chec.uca@gmail.com. Une r&#233;ponse sera envoy&#233;e le 15 mars 2018.Comit&#233; d&#8217;organisationLise AUGUSTIN, doctorante en arch&#233;ologie antique, UCAClaire BOURGUIGNON, doctorante en histoire de l&#8217;art et arch&#233;ologie m&#233;di&#233;vale, UCAAliz&#233;e CORD&#200;S, doctorante en histoire de l&#8217;art contemporain, UCAMarion MONIER, doctorante en histoire de l&#8217;art et arch&#233;ologie m&#233;di&#233;vale, UCAComit&#233; scientifique&#201;tienne ANHEIM, historien m&#233;di&#233;viste, Directeur d&#8217;&#233;tudes &#224; l&#8217;&#201;cole des Hautes &#201;tudes en Sciences Sociales (&#201;HESS)Daniel RUSSO, professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art m&#233;di&#233;val, Universit&#233; de Bourgogne-Franche-Comt&#233; (UBFC)Professeurs d&#8217;histoire de l&#8217;art de l&#8217;Universit&#233; Clermont Auvergne (UCA)R&#233;f&#233;rences[1] Pour la p&#233;riode m&#233;di&#233;vale, les propos de Pierre-Gilles Girault sont &#233;clairants : &#171; [&#8230;] curieusement, l&#8217;&#233;tude des plantes et des jardins au Moyen &#194;ge n&#233;glige souvent les fonctions ornementale, embl&#233;matique et symbolique qu&#8217;elles remplissent dans la civilisation m&#233;di&#233;vale &#187;. Pierre-Gilles Girault, &#171; Pr&#233;sentation &#187;, in Pierre-Gilles Girault dir., Flore et jardins. Usages, savoirs et repr&#233;sentations du monde v&#233;g&#233;tal au Moyen &#194;ge, Paris, Le L&#233;opard d&#8217;Or, Cahiers du L&#233;opard d&#8217;Or, 1997, p. 5.[2] Voir par exemples les travaux universitaires d&#8217; Emmanuelle Parriaud-Seguin, Les plantes zoomorphes et anthropomorphes au Moyen &#194;ge, th&#232;se de doctorat en symbolique m&#233;di&#233;vale, sous la direction de Michel Pastoureau, Paris, &#201;cole Pratique des Hautes &#201;tudes, 2002, 918 p. et Daniel Alcouffe, Les artisans d&#233;corateurs du bois au Faubourg Saint-Antoine sous le r&#232;gne de Louis XIV : d'apr&#232;s les minutes des notaires parisiens, Dijon, &#201;ditions Faton, 2008, 313 p.[3] Les expositions r&#233;alis&#233;es dans les mus&#233;es fran&#231;ais en t&#233;moignent. Se reporter par exemple &#224; B&#233;atrice de Chancel-Bardelot, Christine Descatoire, Michel Pastoureau dir., Art et nature au Moyen &#194;ge, Catalogue d&#8217;exposition, Qu&#233;bec, Mus&#233;e National des Beaux-arts de Qu&#233;bec, Paris, Mus&#233;e de Cluny-Mus&#233;e national du Moyen &#194;ge, 2012, 151 p. ; Florence Raymond, Marie-Catherine Sahut, Antoine Watteau et l&#8217;art de l&#8217;estampe, Paris, Mus&#233;e du Louvre &#233;ditions, Le Passage, 2010, 157 p.[4] &#201;liane Vergnolle, L&#8217;art roman en France : architecture, sculpture, peinture, Paris, Flammarion, 2003, 383 p.[5] Nicolas Schroeder, &#171; &#171; Nature &#187; et Moyen &#194;ge. Quelques remarques pour une l&#8217;histoire de l&#8217;environnement et l&#8217;&#233;cologie en politique &#187;, Etopia, n&#176;7, 2010, &#171; Penser la &#171; nature &#187; au Moyen &#194;ge ? &#187;, p. 139-142.[6] Guy Demarcel, La tapisserie flamande du XVe au XVIIIe si&#232;cle, Paris, Imprimerie nationale, 1999, 384 p.[7] Marie-Madeleine Martinet, Art et nature en Grande-Bretagne au XVIIIe si&#232;cle. De l&#8217;harmonie classique au pittoresque du premier romantisme, Paris, Aubier, Collection bilingue, 1980, p. 5.[8] Voir par exemple Daniel Alcouffe, op. cit. ; L&#8217;estampe au Grand Si&#232;cle : &#233;tudes offertes &#224; Maxime Pr&#233;aud, Paris, &#201;cole Nationale des Chartes, Biblioth&#232;que nationale de France, Mat&#233;riaux pour l&#8217;histoire, 2010, 612 p. ; Philippe Malgouyres, Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes. La collection du mus&#233;e du Louvre, Paris, Louvre &#233;ditions, Histoire des collections du Mus&#233;e du Louvre, 2010, 355 p.[9] Voir par exemple pour le XIXe si&#232;cle : Charlotte Gere, Michael Whiteway, Nineteenth Century Design, New York, Abrams, 1994, 312 p. ; William Morris and the Middle Ages, cat. exp., Manchester, Manchester University Press/Whitworth Gallery, 1984, 225 p.; Owen Jones, La grammaire de l'ornement, Paris, L'Aventurine, 1856 r&#233;&#233;d. 2001, 228 p.