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Le R&#233;seau International d'Histoire de l'Art, en collaboration avec le Master Aisthesis. Arts et litt&#233;ratures (universtit&#233; de Augsburg, universit&#233; Ludwig Maximilian de Munich, universit&#233; de Ratisbonne et universit&#233; catholique de Eichst&#228;tt-Ingolstadt; www.aisthesis-master.de) organise, du 30 au 4 octobre 2013 un atelier de recherches sur le th&#232;me : &#171; Vision en mouvement : configurations du temps &#187;ArgumentairePour traiter de la temporalit&#233; inscrite dans l'image, l'histoire de l'art a longtemps fix&#233; son attention sur la narration propre &#224; la peinture ou &#224; la sculpture d'histoire. Cet atelier de recherche souhaite aborder la question diff&#233;remment. Plut&#244;t que de traiter des &#339;uvres comme synth&#232;ses d'une narration, il entend viser les mani&#232;res par lesquelles l'art configure le temps.La perception est un processus, et de plus un processus cognitif ; peut-&#234;tre est-ce une forme d&#8217;action. De Helmholtz aux neurosciences actuelles, la temporalit&#233; inscrite dans la perception m&#234;me conduit &#224; corriger un pr&#233;jug&#233; selon quoi percevoir serait une r&#233;ception passive. Suivre la temporalit&#233; propre de la perception, c'est un premier d&#233;fi de cet atelier de recherche.Un artiste expose un moment v&#233;cu dans son m&#233;dium et le distribue dans le temps de sa production, tandis que le spectateur a besoin d'un certain temps pour ressaisir ces transferts par le biais d&#8217;une lecture parfois &#233;pisodique. Ces temporalit&#233;s qui articulent la production et la r&#233;ception, tel sera le second aspect de notre enqu&#234;te.L'histoire de l'art elle-m&#234;me constitue et construit une forme de temps historique. Les artefacts et les &#339;uvres s'y encha&#238;nent en s&#233;ries et en s&#233;quences. Elles entrent alors dans une temporalit&#233; qui rel&#232;ve de processus historiques &#8211; mais il s&#8217;agit d&#8217;une historicit&#233; sp&#233;cifiquement visuelle et plastique. La configuration du temps historique de l&#8217;histoire de l&#8217;art, sera donc le troisi&#232;me th&#232;me de l&#8217;atelier.Une nouvelle proposition du R&#233;seau internationale d&#8217;Histoire de l&#8217;art : l&#8217;atelier de rechercheLe r&#233;seau international d&#8217;histoire de l&#8217;art, fond&#233; en 2001, organise un atelier de recherches &#224; l&#8217;universit&#233; catholique d&#8217;Eichst&#228;tt, qui regroupera une vingtaine de chercheurs de tous niveaux (chercheurs confirm&#233;s, doctorants et mast&#233;riens avanc&#233;s). Historiens de l&#8217;art, de la litt&#233;rature, de la photographie, du cin&#233;ma et philosophes, sont invit&#233;s &#224; r&#233;fl&#233;chir et travailler ensemble sur la &#8222;vision en mouvement&#8220;.Parmi les participants : Fabienne Brug&#232;re, Universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux 3; Serge Cardinal, Universit&#233; de Montr&#233;al; Catherine Chevillot, Mus&#233;e Rodin Paris; Flavio Fergonzi, Universit&#224; di Udine; Claude Imbert, Ecole Normale Sup&#233;rieure Paris; Johanne Lamoureux, Universit&#233; de Montr&#233;al; Guillaume Le Blanc, Universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux 3; S&#233;gol&#232;ne LeMen, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense; Fabienne Liptay, LMU M&#252;nchen; Maria Grazia Messina, Universit&#224; degli Studi di Firenze; Ulrich Pohlmann, M&#252;nchner Stadtmuseum; Michel Poivert, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne; Hans-J&#246;rg Rheinberger, Max-Planck-Institut f&#252;r Wissenschaftsgeschichte Berlin; Audrey Rieber, EIKONES Basel; Henning Schmidgen, Universit&#228;t Regensburg; Christian Wehr, KU Eichst&#228;tt-Ingolstadt; Michael F. Zimmermann, KU Eichst&#228;tt-Ingolstadt.Le but de cet atelier est de poser de nouvelles questions sur la temporalit&#233; de l&#8217;exp&#233;rience esth&#233;tique, avec l&#8217;aide de la recherche la plus actuelle.Modalit&#233;s de soumissionAppel &#224; propositions pour les doctorants et les &#233;tudiants de M2Les propositions doivent &#234;tre envoy&#233;esavant le 24 juin 2013.Elles doivent comporter un titre, un r&#233;sum&#233; de moins de 300 mots, enregistr&#233; comme document Word. 20 &#224; 30 minutes seront allou&#233;es aux communications.Les propositions doivent &#234;tre envoy&#233;es Mme Karin Schwertner (Master Aisthesis. Historische Kunst- und Literaturdiskurse, karin.schwertner@ku.de)Les frais de transport et de logement sont pris en charge par le r&#233;seau.Plus d&#8217;informations seront ult&#233;rieurement disponibles sur le site www.aisthesis-master.deComit&#233; scientifique international en cours de composition.ArgumentDas Internationale Netzwerk f&#252;r Kunstgeschichte / R&#233;seau International d'Histoire de l'Art (mit Sitz am Pariser Institut National d'Histoire de l'Art) in Zusammenarbeit mit dem Masterstudiengang "Aisthesis. Historische Kunst- und Literaturdiskurse" (www.aisthesis-master.de) veranstaltet vom 30. September bis zum 4. Oktober 2013 ein Forschungsatelier zu folgendem Thema:&#160;Sehen in Bewegung: Konfigurationen der ZeitCall for Papers f&#252;r Doktoranden und fortgeschrittene Master-Studierende  Die Frage nach den Zeitstrukturen von Bildern wurde in der Kunstgeschichte lange vor allem mit Blick auf die Historienmalerei und -skulptur aufgeworfen. Dieses Forschungsatelier m&#246;chte das Thema jedoch aus einem anderen Blickwickel betrachten. Im Mittelpunkt stehen nicht allein narrative Strukturen, sondern dar&#252;ber hinaus die Prozesse und Verfahren, durch die Kunstwerke die Zeitlichkeit des Sehens als Prozess nachvollziehbar machen.Sehen ist ein Prozess, und genauer: ein kognitiver Prozess; vielleicht ist es sogar eine Form von Handlung. In der Forschung von Helmholtz bis zu den gegenw&#228;rtigen Neurowissenschaften r&#252;ckte die unhintergehbare Zeitlichkeit der Wahrnehmung in den Vordergrund. Zugleich konnte das Sehen nicht mehr als Form von passiver Aufnahme erfasst werden. Eine erste Herausforderung, der sich dieses Atelier stellen m&#246;chte, ist es, diese Form von Zeitlichkeit des Sehens als Prozess in den Blick zu nehmen.Wenn K&#252;nstlerinnen und K&#252;nstler ein&#160; Kunstwerk schaffen, so &#252;bersetzen sie einen erlebten, diachronischen Moment &#8211; mehr als einen Augenblick &#8211; in ihr Medium, wof&#252;r sie wiederum Zeit ben&#246;tigen. Der Betrachter dagegen muss im Rezeptionsakt selbst Zeit aufwenden, um aus dem synchron pr&#228;senten Werk den Ablauf einer diachronischen Wahrnehmung zu rekonstruieren. Die Zeitlichkeit der Produktion und der Rezeption von Kunst ist ein zweiter Schwerpunkt des Forschungsateliers.Die Kunstgeschichte konstituiert und konstruiert selbst eine Form von historischer Zeit, indem sie die Artefakte in Form von Serien und Sequenzen anordnet. Sie ordnet die Werke dabei nicht in eine schon vorher bestehende historische Zeit ein, sondern schafft selbst Zeitstrukturen, denen als Geschichte &#228;sthetischer Artefakte eine genuin visuelle und plastische Qualit&#228;t zukommt. Die Konfiguration von historischer Zeit durch die Kunstgeschichte ist ein dritter Themenkreis des Ateliers.Ein neues Format des Internationalen Netzwerks f&#252;r Kunstgeschichte: das Forschungsatelier.Das im Jahr 2001 gegr&#252;ndete Internationale Netzwerk f&#252;r Kunstgeschichte (www.proartibus.net) organisiert an der Katholischen Universit&#228;t Eichst&#228;tt ein Forschungsatelier, das ca. 25 WissenschaftlerInnen mit ebenso vielen DoktorandInnen (sowie mit fortgeschrittenen Master-Studierenden) zusammenbringen m&#246;chte. Zur Erschlie&#223;ung des Themas tragen Kunst-, Literatur-, Fotohistoriker bei, daneben Filmwissenschaftler und Philosophen .Zu den Beitragenden z&#228;hlen Fabienne Brug&#232;re, Universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux 3; Serge Cardinal, Universit&#233; de Montr&#233;al; Catherine Chevillot, Mus&#233;e Rodin Paris; Flavio Fergonzi, Universit&#224; di Udine; Claude Imbert, Ecole Normale Sup&#233;rieure Paris; Johanne Lamoureux, Universit&#233; de Montr&#233;al; Guillaume Le Blanc, Universit&#233; Michel de Montaigne Bordeaux 3; S&#233;gol&#232;ne LeMen, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense; Fabienne Liptay, LMU M&#252;nchen; Maria Grazia Messina, Universit&#224; degli Studi di Firenze; Ulrich Pohlmann, M&#252;nchner Stadtmuseum; Michel Poivert, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne; Hans-J&#246;rg Rheinberger, Max-Planck-Institut f&#252;r Wissenschaftsgeschichte Berlin; Audrey Rieber, EIKONES Basel; Henning Schmidgen, Universit&#228;t Regensburg; Christian Wehr, KU Eichst&#228;tt-Ingolstadt; Michael F. Zimmermann, KU Eichst&#228;tt-Ingolstadt. Ziel dieses Ateliers ist es, vor dem Hintergrund des Forschungsstands neue Fragestellungen &#252;ber die Zeitlichkeit der &#228;sthetischen Erfahrung aufzuwerfen.Vortragsvorschl&#228;ge Bitte, schicken Sie Ihre Vorschl&#228;ge (Titel, Abstract von nicht mehr als 300 Worten L&#228;nge, kurzes CV) bis zum 24. Juni 2013 als Word-Dokument f&#252;r einen Vortrag von ca. 20 &#8211; 30 Minuten Dauer an die Gesch&#228;ftsstelle des Elitestudiengangs&#160;Aisthesis. Historische Kunst- und Literaturdiskurse&#160;(Frau Karin Schwertner;&#160;karin.schwertner@ku.de). Die Reise- und &#220;bernachtungskosten werden &#252;bernommen.Ausf&#252;hrliche Informationen zu dem Projekt finden Sie auf der Website des Studiengangs &#8218;Aisthesis&#8216;:&#160;www.aisthesis-master.de.Michael. F. Zimmermann mit Claude Imbert und Mitglieder des Internationalen Netzwerks f&#252;r Kunstgeschichte