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Colloque international,    Universit&#233; de Strasbourg, 8-9 avril 2013 (une journ&#233;e et demie),    Universit&#233; Rennes 2, automne 2013.RESUM&#201;Ce colloque international entend examiner les enjeux historiographiques et curatoriaux de la re-pr&#233;sentation de la performance et leurs cons&#233;quences sur la cr&#233;ation actuelle.Il est propos&#233; conjointement par le D&#233;partement des arts visuels de l&#8217;Universit&#233; de Strasbourg (Katrin Gattinger, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en arts visuels&#160;; Janig B&#233;goc, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire et th&#233;orie des arts visuels&#160;; Equipe de recherche ACCRA - EA 3402) et le D&#233;partement d&#8217;histoire de l'art de l&#8217;Universit&#233; Rennes 2 (Nathalie Boulouch, ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l'art contemporain et de la photographie, Equipe de recherche Histoire et critique des arts - EA 1279) en partenariat avec les Archives de la critique d&#8217;art (Rennes).Il se d&#233;roulera en deux temps&#160;:     le premier &#224; Strasbourg (Maison Interuniversitaire des Sciences de l&#8217;Homme), les 8 et 9 avril 2013 (sur une journ&#233;e et demie)    le second &#224; Rennes, &#224; l&#8217;automne 2013.Le volet strasbourgeois s&#8217;accompagnera d&#8217;un workshop r&#233;alis&#233; avec les &#233;tudiants du d&#233;partement arts visuels de l&#8217;Universit&#233; de Strasbourg et de l&#8217;Ecole Sup&#233;rieure des Arts D&#233;coratifs de la Ville de Strasbourg (Haute &#233;cole des arts du Rhin), en partenariat avec l&#8217;Auditorium du Mus&#233;e d&#8217;Art Moderne et Contemporain de Strasbourg et P&#244;le Sud, Sc&#232;ne conventionn&#233;e pour la danse et la musique.ARGUMENTAIRELes pratiques historiographiques et curatoriales de la performance, confront&#233;es au caract&#232;re &#233;ph&#233;m&#232;re des productions artistiques qu&#8217;elles cherchent l&#8217;une et l&#8217;autre &#224; re-pr&#233;senter, accordent une grande importance aux objets. La photographie, la vid&#233;o et le dessin sont autant de ces mat&#233;riaux dont s&#8217;emparent tour &#224; tour le commissaire et l&#8217;historien, pour saisir l&#8217;&#233;v&#233;nement et le convertir en histoire. Dans le champ acad&#233;mique, le d&#233;bat d&#233;velopp&#233; autour de ces objets oppose deux types d&#8217;approches. La premi&#232;re r&#233;unit ceux qui, &#224; l&#8217;instar de Peggy Phelan, privil&#233;gient le caract&#232;re &#233;ph&#233;m&#232;re des performances en consid&#233;rant comme acquis et av&#233;r&#233; le rejet du syst&#232;me marchand sur lequel s&#8217;est &#233;rig&#233;e l&#8217;id&#233;ologie de la d&#233;mat&#233;rialisation de l&#8217;art. La seconde rassemble ceux qui, comme Amelia Jones, estiment qu&#8217;au sein de l&#8217;&#233;conomie singuli&#232;re de l&#8217;av&#232;nement de la performance, les objets &#8211; documents ou &#339;uvres &#8211; ont jou&#233; un r&#244;le important, et reconnaissent ainsi une l&#233;gitimit&#233; aux archives et donc au travail de l&#8217;historien de la performance. En termes curatoriaux, la place des objets, &#171;&#160;reliques&#160;&#187; et documents, au sein des expositions de performances a &#233;galement suscit&#233; de vives discussions, depuis le d&#233;but des ann&#233;es 1990 (Cf. Hors Limites, Paris, 1994&#160;; L&#8217;art au corps, Marseille, 1996&#160;; Out of Action, Los Angeles, 1998&#160;; Art, Lies and Videotape&#160;: Exposing Performance, Liverpool, 2003&#160;; Ne pas jouer avec des choses mortes, Nice, 2008&#160;; Moments. Une histoire de la performance en 10 actes, Karlsruhe, 2012). L&#8217;exposition de ces objets rivalise aujourd'hui avec une autre forme de re-pr&#233;sentation de la performance, qui privil&#233;gie son caract&#232;re &#233;ph&#233;m&#232;re tout en s&#8217;appuyant sur les documentations, et qui consiste en sa r&#233;-effectuation. Ce ph&#233;nom&#232;ne de reprise, nomm&#233; re-enactment, a ceci de particulier qu&#8217;il t&#233;moigne d&#8217;une prise en charge de l&#8217;historiographie par les artistes eux-m&#234;mes, ces derniers jouant simultan&#233;ment les r&#244;les du commissaire et de l&#8217;historien. A la fois processus et r&#233;sultat, la reprise pose la question de la transmission, du r&#233;pertoire, ou encore de l&#8217;auctorialit&#233;. Ce colloque entend faire le point sur l&#8217;&#233;volution des enjeux curatoriaux et historiographiques de la re-pr&#233;sentation de la performance. En confrontant les recherches d&#8217;historiens de l&#8217;art, les exp&#233;riences de commissaires d&#8217;exposition et d&#8217;institutionnels ainsi que les pratiques d&#8217;artistes contemporains, il s&#8217;agira de proposer un bilan r&#233;trospectif des m&#233;thodes exp&#233;riment&#233;es ces vingt derni&#232;res ann&#233;es et d&#8217;observer la fa&#231;on dont l&#8217;analyse de ces diff&#233;rentes approches contribue &#224; une nouvelle lecture des enjeux et de l&#8217;histoire de la performance, autant qu&#8217;elle favorise de nouvelles d&#233;marches artistiques. A titre indicatif, nous proposons ici trois axes de r&#233;flexion&#160;:1) Documenter, archiver, conserver, acheter la performance- La place du document dans la d&#233;finition et le processus de r&#233;alisation de la performance - La diversit&#233; et le r&#244;le actif des objets dans la performance&#160;: photographie, script, vid&#233;o- La place des &#171;&#160;documentations&#160;&#187; dans la circulation de l&#8217;&#339;uvre - Des documents charg&#233;s d&#8217;intentions&#160;: les diff&#233;rents statuts attribu&#233;s au document par les instances qui le manipulent (artiste, critique, galeriste, collectionneur, institutionnel, archiviste, historien, commissaire d&#8217;exposition, artiste)&#160;- Histoire de la performance &#38; Performance Studies&#160;: Les th&#233;ories relatives au document performatif- L&#8217;institution (Archives, mus&#233;es, FRAC) et le march&#233;&#160;: l&#8217;achat, la programmation, la l&#233;gislation, la question des droits (contrats de vente)2) Exposer la performance&#160;: entre reliques et re-enactment - Les dispositifs de pr&#233;sentation pr&#233;vus par les artistes et ceux qui pr&#233;valent dans les mus&#233;es- Les diff&#233;rents modes d&#8217;accrochage, formats d&#8217;exposition et leurs pr&#233;suppos&#233;s id&#233;ologiques- Les usages de la partition, du script, de la &#171;&#160;relique&#160;&#187;, du tableau vivant, du re-enactment- La transmission, la r&#233;p&#233;tition, l&#8217;auctorialit&#233;&#160;: le statut des auteurs repris et reprenant- Le document et le re-enactment comme background, mat&#233;riau et/ou espace critique pour les artistes contemporains&#160;: les usages et les effets de ces &#171;&#160;acquis&#160;&#187; dans les pratiques actuelles.3) Raconter et Historiciser la performance- T&#233;moins &#38; T&#233;moignages&#160;: la place du t&#233;moignage, du r&#233;cit, de la narration&#160;; la relecture de l&#8217;histoire suscit&#233;e par les (r&#233;cents) r&#233;cits de photographes et de vid&#233;astes de performance Mystifications, mythes, mythologies&#160;: entre rumeurs et (auto)fictions- L&#8217;artiste en historien. MODALITES DE CANDIDATUREMerci d&#8217;adresser votre proposition de communication avant le 9 septembre 2012 &#224; l&#8217;adresse suivante&#160;: representation.performance@gmail.comLes propositions de communication comporteront un titre, un r&#233;sum&#233; de 1500 signes maximum et un CV synth&#233;tique. Elles seront r&#233;dig&#233;es en fran&#231;ais ou en anglais.Les communications devront se faire exclusivement en fran&#231;ais. Leur dur&#233;e est fix&#233;e &#224; 30 mn. Une publication est envisag&#233;e. Une r&#233;ponse du comit&#233; vous sera adress&#233;e avant le 30 septembre 2012.COMIT&#201; SCIENTIFIQUE-Janig B&#233;goc (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire et th&#233;orie des arts visuels, Universit&#233; de Strasbourg)-Nathalie Boulouch (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire de l'art contemporain / histoire de la photographie, Universit&#233; Rennes&#160;2)-Katrin Gattinger (Artiste, ma&#238;tre de conf&#233;rences en arts visuels, Universit&#233; de Strasbourg)-Julie Heintz, sous r&#233;serve (Historienne de l&#8217;art, commissaire d&#8217;exposition, Professeur de Culture G&#233;n&#233;rale &#224; l'Ecole Nationale Sup&#233;rieure d&#8217;Art de Paris-Cergy)-Jean-Marc Poinsot (Professeur des universit&#233;s en histoire de l'art contemporain, Universit&#233; Rennes&#160;2)-Chantal Pontbriand (Critique d&#8217;art et commissaire d&#8217;exposition, co-fondatrice de la revue Parachute, ancienne directrice de la recherche et du d&#233;veloppement des expositions &#224; la Tate Modern de Londres)-Germain Roesz (Artiste, Professeur des universit&#233;s en th&#233;orie, pratique et sciences des arts, Universit&#233; de Strasbourg)CONTACTSJanig B&#233;goc&#160;: begoc@unistra.fr&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Katrin Gattinger&#160;: kgattinger@unistra.fr