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ArgumentaireAujourd&#8217;hui, on assiste &#224; une transformation consid&#233;rable des formats de pr&#233;sentations des &#339;uvres &#160;-exposition, publications, sites web etc.&#160; Par exemple, l&#8217;aspect du design d&#8217;exposition est de plus en plus important, au point que le contenu semble presque passer en arri&#232;re-plan. Si pendant la p&#233;riode moderne les &#233;l&#233;ments mus&#233;ographiques semblaient, en apparence, transparents et neutres&#160;; aujourd&#8217;hui, les dispositifs d&#8217;exposition prennent des formes inattendues et plus spectaculaires. Ces aspects visuels cherchent &#224; faire ressentir au spectateur une v&#233;ritable exp&#233;rience esth&#233;tique. Nous voulons nous interroger sur ces nouveaux dispositifs de pr&#233;sentation de l&#8217;&#339;uvre [nouvelles formes de chor&#233;graphie spatiale ou de d&#233;cor de th&#233;&#226;tre] et sur leur capacit&#233; &#224; affecter le spectateur.Les artistes contemporains prennent en compte les effets sc&#233;nographiques et de d&#233;cor de l&#8217;exposition. Aujourd&#8217;hui, l&#8217;aspect de l&#8217;exposition est une mati&#232;re avec laquelle l&#8217;artiste&#160; produit. Ces aspects peuvent apparaitre &#224; travers la monumentalit&#233; de l&#8217;&#339;uvre, la complexit&#233; de la mise en sc&#232;ne de l&#8217;exposition ou la forme pluridisciplinaire ou plurisensorielle de l&#8217;installation. Pour autant, peut-on dire que ces dispositifs expositionnels&#160;uniformisent la pr&#233;sentation des &#339;uvres&#160;? Imposent-ils une norme artistique ou bien sont-ils un nouvel outil cr&#233;atif pour les artistes&#160;? Ces dispositifs sont-ils atemporels&#160;ou bien correspondent-ils &#224; des p&#233;riodes particuli&#232;res de l&#8217;histoire&#160;?Cette transformation de l&#8217;art oblige aussi les institutions &#224; repenser les lieux qui doivent s&#8217;adapter aux nouvelles formes d&#8217;&#339;uvres et de pr&#233;sentations. Ainsi, les lieux de l&#8217;art (mus&#233;es, centres d&#8217;art, galeries, etc.) deviennent autant d&#8217;architectures plastiques parfois spectaculaires, dont les espaces s&#8217;hybrident entre white cube, black box, workshop, plateforme participative, etc. Jusqu&#8217;&#224; quel point ces dispositifs formels correspondent-ils aux besoins de la production artistique actuelle&#160;? Dans quelle mesure les dispositifs architecturaux imposent-ils la forme que doivent prendre les pratiques artistiques&#160;?De plus, le d&#233;veloppement des smartphones, iPad&#8230;, am&#232;ne les institutions &#224; repenser leur m&#233;diation culturelle &#224; travers des dispositifs technologiques. Comment les institutions tirent-elles partie de tels dispositifs pour promouvoir leurs expositions&#160;? Et s&#8217;en servent-elles uniquement comme d&#8217;outils de m&#233;diation&#160;? La m&#233;diation, au sens g&#233;n&#233;ral, peut-elle &#234;tre vue comme un ensemble de dispositifs de capture du spectateur&#160;? Cette utilisation des dispositifs technologiques d&#233;forme-t-elle le regard du spectateur par rapport &#224; l&#8217;&#339;uvre&#160;?Certains agencements institutionnels et/ou discours des acteurs du champ artistique - commissaires, critiques d&#8217;art, historiens de l&#8217;art etc. - participent aussi de la mise en &#339;uvre du dispositif. &#192; travers ces discours et/ou agencements, il s&#8217;agit de dominer la perception et l&#8217;interpr&#233;tation gr&#226;ce &#224; la croyance en une mat&#233;rialit&#233; du discours comme une chose prononc&#233;e ou &#233;crite. Quels impacts a ces discours&#160;sur la r&#233;ception des &#339;uvres aupr&#232;s des spectateurs par exemple ? Cela nous am&#232;ne &#224; penser aussi l&#8217;analyse des traces discursives comme des formes du dispositif.Axes de r&#233;flexionOn peut citer dans ce questionnement les pratiques des artistes : Franz Ackermann, Ryan Gander, Philippe Parreno, Rosemarie Trockel, Paul McCarthey, Erick Van Lieshout, Pierre Huyghe, Manfred Pernice, Jorge Pardo, Gregor Schneider, Mike Kelley, Tobias Rehberger&#8230;Le dispositif technologique comme outils de m&#233;diationLe dispositif, une fin et/ou un moyen strat&#233;gique de pr&#233;sentation des &#339;uvres ?Le display d&#8217;exposition ou la mise en &#339;uvre de l&#8217;expositionLes relations entre l&#8217;architecture mus&#233;ale et le dispositifLe r&#244;le du commissaire ou du sc&#233;nographe dans la mise en place du dispositif visuel de l&#8217;exposition.Des autres modes de pr&#233;sentation de l&#8217;&#339;uvre (publication, web) et leurs fonctions de dispositif.Dans quelle mesure, la pr&#233;sentation virtuelle dans le web change-t-elle notre perception de l&#8217;&#339;uvre&#160;?La place du spectateur au sein du dispositif&#160;; le r&#244;le du spectateur dans la construction du regard sur l&#8217;exposition &#224; travers les dispositifs technologiquesLes pratiques discursives de l&#8217;art comme &#160;des formes du dispositif.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions devront nous parvenir sous forme d'une probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5.000 signes maximum, espaces et notes compris)avant le 20 d&#233;cembre 2013par courriel &#224; Angelica Gonzalez (angelikvas@hotmail.com) et &#224; Cindy Th&#233;odore (theodore.c.c@gmail.com). Les textes s&#233;lectionn&#233;s (en double aveugle) feront l&#8217;objet d&#8217;une journ&#233;e d'&#233;tude &#224; l&#8217;INHA le 22/02/2014. Le texte des propositions retenues devra nous parvenir le 14/02/2014 (40.000 signes maximum espaces compris). Certaines des contributions seront retenues pour la publication du num&#233;ro 20 de Marges.La revue Marges (Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement appel aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d'&#234;tre concern&#233;es&#160; (esth&#233;tique, arts plastiques, philosophie, design, architecture, sociologie, histoire de l'art, sciences de la communication, m&#233;diation culturelle &#8230;)Responsabilit&#233; scientifiqueAngelica GonzalezCindy Th&#233;odore