{"word_count": 1056, "character_count": 9341}
vendredi 7 d&#233;cembre 2018, Maison de BalzacArgumentaireLes travaux r&#233;cents sur La Biblioth&#232;que des textes fant&#244;mes[1] ont conduit les chercheurs &#224; s&#8217;interroger sur &#171;&#160;ces livres qui ne s&#8217;ouvrent que dans d&#8217;autres livres&#160;&#187;, selon la formule consacr&#233;e par Max Beerbohm. Si, comme l&#8217;a tr&#232;s bien montr&#233; C&#233;line Delavaux dans son Mus&#233;e impossible, l&#8217;histoire de l&#8217;art est aussi peupl&#233;e de fant&#244;mes, nous aimerions proposer une r&#233;flexion sur la biblioth&#232;que fant&#244;me, le mus&#233;e imaginaire et la musicoth&#232;que fictive constitu&#233;s par la litt&#233;rature du XIXe si&#232;cle. Rendue c&#233;l&#232;bre par le titre d&#8217;une nouvelle de Balzac, cette formule oxymorique de &#171;&#160;chef-d&#8217;&#339;uvre&#160;inconnu&#160;&#187; est porteuse d&#8217;une r&#233;flexion multiple. Inconnues, ces &#339;uvres le sont doublement&#160;: n&#8217;ayant d&#8217;existence que litt&#233;raire, elles connaissent la plupart du temps une deuxi&#232;me mise &#224; mort dans la fiction &#8211; les tableaux sont d&#233;truits, les artistes meurent sans terminer leurs &#339;uvres, etc.Suite &#224; l&#8217;ouverture du Mus&#233;e central des arts en 1793, rapidement rebaptis&#233; Mus&#233;e Napol&#233;on, le statut de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art se modifie en profondeur : devenus visibles, ais&#233;ment copiables, non plus admir&#233;s in situ mais dans un nouvel espace qui invente ses propres r&#232;gles de circulation, les tr&#233;sors de l&#8217;histoire de l&#8217;art s&#8217;exhibent au regard de tous. Aussi la vogue des fictions d&#8217;artistes dans la premi&#232;re moiti&#233; du si&#232;cle se caract&#233;rise-t-elle par un repli spatio-temporel&#160;: les intrigues privil&#233;gient l&#8217;Italie de la Renaissance, la France du XVIIe si&#232;cle, et placent l&#8217;atelier de l&#8217;artiste au c&#339;ur du dispositif d&#8217;&#233;criture. Dans une approche comparatiste et interm&#233;diale, nous aimerions partir &#224; la rencontre de ces &#339;uvres qui se d&#233;robent dans de myst&#233;rieuses mansardes, cach&#233;es derri&#232;re des tentures, et qui engagent une r&#233;flexion multiple sur le statut qu&#8217;il s&#8217;agit de conf&#233;rer &#224; l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art.&#192; titre indicatif, les propositions de communication pourraient porter sur les axes de r&#233;flexion suivants&#160;:Dans une perspective esth&#233;tique, on pourra rendre compte des liens tr&#232;s forts qui unissent la litt&#233;rature et les arts au XIXe si&#232;cle&#160;: cette plong&#233;e dans les ateliers d&#8217;artistes r&#233;els ou fictifs, que Bernard Vouilloux a parfaitement &#233;tudi&#233;e dans ses travaux, permet d&#8217;interroger des rapports de correspondance, de hi&#233;rarchie, de rivalit&#233; entre les arts.Dans une perspective m&#233;taesth&#233;tique, on pourra s&#8217;int&#233;resser &#224; la mani&#232;re dont ces textes engagent une interrogation sur le rapport entre l&#8217;artiste et son public, d&#233;fini par une forme de m&#233;fiance exacerb&#233;e. Que l&#8217;on pense &#224; Gambara qui r&#233;p&#232;te en secret son myst&#233;rieux op&#233;ra, &#224; Beethoven et son op&#233;ra cacophonique dans Le D&#238;ner de Beethoven de Jules Janin, &#224; Frenhofer qui refuse de montrer sa toile tout comme Rolla dans Le Chef-d&#8217;&#339;uvre inconnu de Charles Lafont, que l&#8217;on pense encore aux intrigues de La Madone du futur d&#8217;Henry James, d&#8217;Andr&#233;a le Triste de Jules Ladimir, de Gonzales Coques d&#8217;&#201;mile Souvestre&#160;jusqu&#8217;&#224; L&#8217;&#338;uvre de Lantier qui restera inachev&#233;e, comment comprendre l&#8217;&#233;chec de la cr&#233;ation, son d&#233;robement voire sa destruction, avant m&#234;me que l&#8217;&#339;uvre ne soit donn&#233;e &#224; voir, expos&#233;e&#160;ou donn&#233;e &#224; entendre ? Au moment o&#249; le XIXe si&#232;cle sacre l&#8217;artiste en mage et proph&#232;te absolu, quelles relations entre le public et l&#8217;artiste ces trag&#233;dies artistiques mettent-elles au jour&#160;?Dans une perspective &#233;pist&#233;mologique, on pourra &#233;tudier comment ces nouvelles et romans hybrides, engageant une r&#233;flexion sur les notions de chef-d&#8217;&#339;uvre absolu et d&#8217;&#339;uvre &#224; venir, portent les germes d&#8217;une r&#233;flexion sur l&#8217;histoire de l&#8217;art et concentrent des projections historicis&#233;es de la conception de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art. Ces textes et nouvelles se situent souvent dans un XVIe si&#232;cle fantasm&#233; o&#249; les grands ma&#238;tres du pass&#233; sont convoqu&#233;s&#160;: la pens&#233;e &#224; la fois d&#233;cadentiste et r&#233;g&#233;n&#233;rationnise de l&#8217;histoire de l&#8217;art explique ce repli dans l&#8217;atelier d&#8217;un artiste. Replong&#233;es dans la sacralit&#233; de l&#8217;art, dans le berceau de la cr&#233;ation de Rapha&#235;l, de Michel-Ange, du Corr&#232;ge, etc., les fictions d&#8217;artistes construisent une r&#233;flexion anamnestique et profond&#233;ment nostalgique de l&#8217;histoire de l&#8217;art. Les travaux de Hans Belting sur Le Chef-d&#8217;&#339;uvre invisible ont mis au jour cette &#233;tonnante conception de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art au XIXe si&#232;cle&#160;: &#171;&#160;Un chef d&#8217;&#339;uvre ne peut pas &#234;tre invisible. Le serait-il, on ne pourrait alors en parler. J&#8217;utilise donc le terme comme une m&#233;taphore pour &#233;voquer l&#8217;id&#233;e d&#8217;une &#339;uvre qui comprend l&#8217;art en un sens absolu &#8211; un &#233;tat auquel ne parvient aucune &#339;uvre concr&#232;te. Le titre du livre ne d&#233;signe donc aucune &#339;uvre en particulier, mais seulement un id&#233;al inaccessible, une &#339;uvre qui contient un r&#234;ve d&#8217;art (ou l&#8217;art comme r&#234;ve) &#187;[2].Dans une perspective narratologique enfin, on pourra s&#8217;int&#233;resser &#224; la mani&#232;re dont ces textes donnent &#224; voir, &#224; penser, &#224; entendre une &#339;uvre purement fictionnelle, une &#339;uvre dont seuls les mots en dessinent les contours, les imperfections, les beaut&#233;s. Quelle puissance di&#233;g&#233;tique cette tension autour d&#8217;une &#339;uvre qui se d&#233;robe &#224; la vue ou &#224; l&#8217;ou&#239;e induit-elle&#160;? Le chef-d&#8217;&#339;uvre inconnu n&#8217;est-il pas une mise en abyme du travail conjoint de l&#8217;&#233;crivain&#160;et du critique&#160;? V&#233;ritable &#171;&#160;motif dans le tapis&#160;&#187;, le chef d&#8217;&#339;uvre &#224; tenter d&#8217;appr&#233;hender par le seul medium langagier est autant un d&#233;fi d&#8217;&#233;criture pour le romancier qu&#8217;un d&#233;fi cognitif pour le lecteur.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communications, de 500 mots maximum et accompagn&#233;es d&#8217;une courte biobibliographie, sont &#224; envoyeravant le 15 juillet 2018&#224; Amandine Lebarbier &#224; l&#8217;adresse suivante&#160;: alebarbi@parisnanterre.frResponsables de la s&#233;lectionMonsieur Jos&#233;-Luis Diaz (SERD)Monsieur Philippe Hamon (SERD)Bibliographie&#160;indicativeBelting, Hans Le Chef d&#8217;&#339;uvre invisible (1998), traduction fran&#231;aise de Marie-No&#235;lle Ryan N&#239;mes, &#201;ditions Jacqueline Chambon, 2003, 613 pages.Delavaux, C&#233;line Le Mus&#233;e impossible. La collection des &#339;uvres d&#8217;art qu&#8217;on ne peut plus voir, Waterloo, La Renaissance du Livre, 2012.Hamon, Philippe, Imageries, litt&#233;rature et image au XIXe&#160;si&#232;cle, Paris, &#201;ditions Jos&#233; Corti, 2001.Kremer, Nathalie, &#171;&#160;Les tableaux fant&#244;mes de la litt&#233;rature&#160;: Diderot, Balzac, Michon&#160;&#187;, article en ligne sur Academia.La Biblioth&#232;que des textes fant&#244;mes, Fabula LHT, novembre 2014, Vol. 15, n&#176;9.Mahieu, St&#233;phane, La Biblioth&#232;que invisible. Catalogue des livres imaginaires, Paris, &#201;ditions du Sandre, 2014.Tortonese, Paolo, &#171;&#160;L&#8217;artiste sans &#339;uvre&#160;&#187;, cycle de conf&#233;rence Approches sociologiques de l&#8217;art au XIXe si&#232;cle&#160;: la figure de l&#8217;artiste du XIXe si&#232;cle, sous la direction d&#8217;H&#233;l&#232;ne Vedrine, communication en ligne&#160;:http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/conferences/presentation-generale/article/approches-sociologiques-de-lart-ii-28943.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=221&#38;cHash=e5beee6327Tortonese, Paolo, &#171; L'Activit&#233; sans acte : id&#233;e et technique dans le roman de l'artiste, de Goethe &#224; Balzac &#187;, dans Le Platonisme romantique, Chamb&#233;ry, Universit&#233; de Savoie, collection &#171;&#160;Ecriture et repr&#233;sentation&#160;&#187;, 2009, p.&#160;101-134.Vouilloux, Bernard, La peinture dans le texte, XVIIIe-XXe si&#232;cles, Paris, CNRS, 1994.Vouilloux, Bernard, Le tournant &#171; artiste &#187; de la litt&#233;rature fran&#231;aise, &#201;crire la peinture au XIXe si&#232;cle, Paris, Hermann Editeurs, 2011.Notes[1] La Biblioth&#232;que des textes fant&#244;mes, Fabula LHT, novembre 2014, Vol. 15, n&#176;9.[2] Hans Belting, Le Chef-d&#8217;&#339;uvre invisible (1998), traduction fran&#231;aise de Marie-No&#235;lle Ryan N&#239;mes, &#201;ditions Jacqueline Chambon, 2003, p. 11.