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Appel à publication : Abraham Bloemaert sous la direction de Léonie Marquaille (université de Lausanne) dans le cadre du projet du Fonds National Suisse : Un siècle d’Or ? Repenser la peinture hollandaise du XVIIe siècle (université de Genève)Comité scientifique :Susanne Bartels (université de Genève)Jan Blanc (université de Genève)Marije Osnabrugge (université de Genève)Le deuxième numéro de la collection, Gouden eeuw: New Perspectives on Dutch seventeenth-century Art, publié chez Brepols, sera consacré au peintre d’Utrecht Abraham Bloemaert. L’artiste a suscité un réel intérêt depuis la publication du catalogue raisonné des peintures (Marcel Roethlisberger, 1993), complété plus récemment par le catalogue des dessins (Jaap Bolten, 2007), et a été au cœur d’une exposition majeure (The Bloemaert effect, 2012, Utrecht &#38; Schwerin). Si la perspective monographique a été globalement privilégiée, ce recueil de textes a pour ambition d’élargir les recherches afin de mieux inscrire Abraham Bloemaert et son atelier au sein de la production artistique telle qu’elle se développe à Utrecht, dans les Provinces-Unies, et plus largement dans le reste de l’Europe, au cours de la première moitié du xviie siècle. Afin d’ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion, le rôle de l’atelier ainsi que les différentes pratiques artistiques (peinture, gravure, dessin) qui y prennent place doivent être mieux pensés.L’œuvre d’Abraham Bloemaert peut servir de fil conducteur à des questionnements variés. L’étude des stratégies de carrière d’Abraham Bloemaert pourra permettre de mieux comprendre comment l’artiste a pu développer un atelier riche en élèves et en assistants, lui laissant la possibilité d’avoir une production conséquente mais aussi de s’illustrer dans des domaines de spécialités particulièrement variés, renvoyant à une conception du peintre universel encore en place au début du xviie siècle à Utrecht. L’importance accordée à la peinture d’histoire, qu’il faut mettre en relation avec le contexte artistique et social d’Utrecht, devrait conduire à définir les spécificités de la ville d’Utrecht dans ses rapports avec les autres provinces et centres artistiques.Si la construction du réseau d’Abraham Bloemaert repose en grande partie sur la dimension confessionnelle, la mobilité de ses apprentis, pendant leur formation et après le passage dans l’atelier, lui permet d’intégrer d’autres horizons d’attente, notamment ceux d’un public sensible aux sujets de la vie quotidienne. Dans quelle mesure se développent, autour d’Abraham Bloemaert et à partir de l’atelier, de nouveaux thèmes iconographiques ? Quel rôle joue l’atelier d’Abraham Bloemaert dans la diffusion de nouveaux modèles, issus de l’art italien, en particulier par l’intermédiaire des « caravagesques d’Utrecht », mais aussi façonnés par la proximité des Flandres ?L’étude de l’atelier doit aussi permettre de mieux comprendre comment s’articulent, au sein d’un même espace, les différentes pratiques artistiques. Les études ont surtout mis l’accent sur la peinture, le dessin autorisant alors l’étude de la génétique de l’œuvre tandis que l’estampe celle de sa diffusion. Il convient de mieux intégrer ces pratiques au sein du contexte plus général de l’atelier. Le dessin n’a-t-il qu’un rôle dans l’apprentissage ou sert-il aussi de répertoire de formes précisément destiné aux élèves et à être employé dans de nouvelles compositions peintes ? Est-ce que seuls les fils d’Abraham (Adriaen, Cornelis II, Hendrick, Frederick) se sont chargés de la diffusion de son œuvre ? Au moment où Cornelis II rejoint l’atelier, comment la gravure y est-elle intégrée comme une pratique d’atelier à part entière ? À la mort d’Abraham, qu’advient-il de l’atelier, mais aussi du fonds d’atelier (dessins, plaques de cuivre) ?Finalement, il est nécessaire de tenir compte de la réception immédiate des œuvres d’Abraham Bloemaert dans les Provinces-Unies. Abraham Bloemaert doit-il être considéré comme « le père de l’école d’Utrecht » (Van Eck, 2012) et le fondateur d’une dynastie d’artistes ? La réception de l’œuvre de Bloemaert pourra aussi être envisagée dans un temps plus long allant au-delà du XVIIe siècle, caractérisé par la diffusion de modèles issus de l’atelier, mais aussi par les premiers catalogues de l’œuvre de Bloemaert.Plusieurs sujets, qui n’épuisent certes pas le champ des possibles, pourront ainsi être abordés :Le fonctionnement commercial de l’atelier d’Abraham BloemaertLa diversité des membres de l’atelier, leurs différents statuts et leurs stratégies de carrièresLe rôle des fils dans les pratiques d’atelierL’importance de l’appartenance confessionnelle dans la détermination des sujets et des traitementsL’articulation entre peinture, dessin et gravureLa mobilité des artistes et les échanges artistiquesLe contexte institutionnel et intellectuel à UtrechtLa diffusion et la réception des œuvresLa fortune critique d’Abraham BloemaertModalités de soumission :Les propositions d’articles peuvent être envoyées sous la forme d’un synopsis détaillant les enjeux et les apports de l’article, aussi bien intellectuels que documentaires et d’un plan détaillé (max. 400 mots). Les articles en français ou en anglais devront compter 8000 mots, accompagnés de 8 à 10 illustrations. En cas d’acceptation et pour garantir la qualité scientifique de l’ouvrage, les textes seront soumis à une évaluation par les pairs (peer review).Les propositions sont à envoyer avant le 15 février 2019 à leonie.marquaille@unil.ch.Les articles devront être livrés au 1er juin 2019.