{"word_count": 884, "character_count": 8336}
ArgumentaireRejetant l&#8217;id&#233;e d&#8217;un art qui serait conceptuel, G&#233;rard Genette affirme, dans L&#8217;&#338;uvre de l&#8217;art, qu&#8217;il n&#8217;y a que des &#339;uvres conceptuelles, puisque &#171;&#160;l&#8217;&#233;tat conceptuel&#160;&#187; est pr&#233;sent hypoth&#233;tiquement au sein de chaque &#339;uvre et se v&#233;rifie au &#171;&#160;coup par coup, &#339;uvre par &#339;uvre, et selon une relation fluctuante entre l&#8217;intention de l&#8217;artiste et l&#8217;attention du public, ou plut&#244;t du r&#233;cepteur individuel&#160;&#187; (Genette&#160;; 1994).La formule &#171;&#160;art conceptuel&#160;&#187; d&#233;signe commun&#233;ment le groupe restreint d&#8217;artistes new-yorkais travaillant &#224; partir des ann&#233;es 1960 autour de Seth Siegelaub et sa d&#233;finition met habituellement en avant le primat du concept sur la forme et l&#8217;art comme objet de l&#8217;art. Elle a pu &#234;tre appliqu&#233;e cependant, par les commentateurs des d&#233;cennies suivantes, &#224; d&#8217;autres groupes artistiques, aires g&#233;ographiques et p&#233;riodes chronologiques. Cet &#233;largissement a eu pour cons&#233;quence de diluer la formule initiale. Une telle &#233;volution affecte la r&#233;ception traditionnelle des &#339;uvres d&#8217;art, allant m&#234;me jusqu&#8217;&#224; ce que Luis Camnitzer nomme &#171;&#160;conceptualisme&#160;&#187; et qui comprend &#171;&#160;des &#339;uvres et des pratiques qui, r&#233;duisant radicalement le r&#244;le de l&#8217;objet d&#8217;art, r&#233;-imaginent ses possibilit&#233;s vis-&#224;-vis des r&#233;alit&#233;s sociales, politiques et &#233;conomiques dont il est issu&#160;&#187; (Camnitzer&#160;; 1999). Les termes &#171;&#160;concept&#160;&#187; et &#171;&#160;conceptuel&#160;&#187; ont ainsi pu &#234;tre utilis&#233;s pour d&#233;signer diverses pratiques&#160;: le refus des m&#233;diums traditionnels, la d&#233;mat&#233;rialisation de l&#8217;objet d&#8217;art,&#160; le d&#233;cloisonnement des disciplines, l&#8217;attachement &#224; des &#339;uvres processuelles ou performatives, la mise en exergue du contexte d&#8217;exposition ou du caract&#232;re relationnel de l&#8217;&#339;uvre, etc. D&#232;s lors, la dimension conceptuelle de l&#8217;&#339;uvre est &#224; consid&#233;rer dans une d&#233;finition plus g&#233;n&#233;rale et touche aussi &#224; d&#8217;autres pratiques et domaines que les arts visuels. On assiste ainsi &#224; une &#171;&#160;autonomisation de l&#8217;&#233;tat conceptuel&#160;&#187; de l&#8217;&#339;uvre (Schaeffer&#160;; 1996), qui d&#233;pendrait &#233;galement de son contexte de r&#233;ception.D&#233;pla&#231;ant l&#8217;attention de l&#8217;objet &#224; l&#8217;acte et de l&#8217;acte &#224; l&#8217;id&#233;e, les &#339;uvres conceptuelles, qu&#8217;elles rel&#232;vent de champs artistiques aussi diff&#233;rents que la litt&#233;rature, la musique ou encore les arts visuels, ont constitu&#233; et constituent encore le lieu d&#8217;une interrogation due notamment &#224; l&#8217;ind&#233;termination du &#171;&#160;r&#233;gime&#160;&#187; conceptuel. Cette ind&#233;termination cr&#233;e la possibilit&#233; d&#8217;une r&#233;ception ouverte et multiple, non n&#233;cessairement conforme &#224; l&#8217;intention de l&#8217;artiste et issue d&#8217;une attention, de la part du spectateur, plus ou moins ad&#233;quate, relevant d&#8217;un regard collectif ou individuel. C&#8217;est dans ce sens que nous comprenons la formule de Genette &#233;voquant une &#171;&#160;relation fluctuante&#160;&#187;, la r&#233;ception des &#339;uvres conceptuelles allant des processus d&#8217;adaptation (cr&#233;ation des espaces sp&#233;cifiques pour l&#8217;exposition, l&#8217;&#233;dition, la performance musicale,&#160;etc., ainsi que de nouvelles cat&#233;gories classificatoires) aux rapports conflictuels (les &#233;valuations n&#233;gatives, les incompr&#233;hensions des acteurs sociaux, les d&#233;bats, etc.). Ce sont toutes ces possibilit&#233;s que nous souhaitons interroger &#224; travers l&#8217;analyse de ce que le concept fait &#224; l&#8217;&#339;uvre. Les &#339;uvres dites conceptuelles renvoient &#224; un large &#233;ventail de situations que l&#8217;on peut observer au sein des multiples champs de la cr&#233;ation jusqu&#8217;aux pratiques artistiques les plus contemporaines.Que fait le concept &#224; l&#8217;&#339;uvre&#160;? De quelle mani&#232;re l&#8217;&#171;&#160;autonomisation&#160;&#187; ou le primat du concept au d&#233;triment des propri&#233;t&#233;s perceptives imm&#233;diates de l&#8217;&#339;uvre affectent, modifient ou questionnent sa r&#233;ception&#160;? Comment concevoir cette &#171;&#160;relation fluctuante&#160;&#187;, qui ouvre la r&#233;flexion sur une consid&#233;ration plus g&#233;n&#233;rale des &#339;uvres, qu&#8217;elles se revendiquent ou non, comme conceptuelles&#160;? En ce sens, le 27e num&#233;ro de la revue Marges aimerait interroger la notion de &#171;&#160;concept&#160;&#187; et ses d&#233;riv&#233;s, non pas en partant uniquement du point de vue d&#233;fendu par les artistes mais en se concentrant sur la r&#233;ception des &#339;uvres dites conceptuelles&#160;; cela, en laissant la place &#224; un questionnement interdisciplinaire (arts visuels, design graphique, musique, litt&#233;rature, linguistique, sociologie de l&#8217;art, philosophie de l&#8217;art, esth&#233;tique, etc.).Axes de rechercheLa journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes se concentrant sur la p&#233;riode contemporaine, les propositions qui recouperont les axes propos&#233;s ci-dessous seront privil&#233;gi&#233;es&#160;:Les usages artistiques et les d&#233;finitions de la notion &#171;&#160;concept&#160;&#187; et de ses d&#233;riv&#233;s, &#224; travers les disciplines ;L&#8217;extension ind&#233;finie du &#171;&#160;conceptuel&#160;&#187; dans la cr&#233;ation contemporaine (arts visuels, litt&#233;rature, musique, etc.) ;L&#8217;inad&#233;quation, la critique ou le rejet de certaines &#339;uvres conceptuelles&#160;; l&#8217;&#233;cart ou la concordance dans la r&#233;ception des &#339;uvres&#160;;Les modalit&#233;s de l&#233;gitimation des pratiques conceptuelles propos&#233;es par les artistes, &#233;crivains, musiciens, etc.&#160;; les instances de cons&#233;cration des &#339;uvres &#171;&#160;conceptuelles&#160;&#187;&#160;;L&#8217;int&#233;gration&#160;et l&#8217;exclusion de certains artistes dans le canon de l&#8217;art conceptuel&#160;; l&#8217;histoire de l&#8217;art et la critique d&#8217;art face &#224; l&#8217;art conceptuel&#160;;La gen&#232;se des pratiques conceptuelles comme nouveaux champs artistiques&#160;et leur institutionnalisation ; leur post&#233;rit&#233; dans l&#8217;art contemporain&#160;;La cr&#233;ation des r&#233;seaux, l&#8217;institutionnalisation des arts conceptuels&#160;et son int&#233;gration sur le march&#233; de l&#8217;art ;L&#8217;adaptation&#160;des institutions, des pairs, du public, etc., pour des &#339;uvres qui, en raison des modifications qu&#8217;elles imposent aux cadres traditionnels, n&#233;cessitent un accueil sp&#233;cifique.Date de la journ&#233;eJourn&#233;e d&#8217;&#233;tudes Marges&#160;n&#176; 27 &#160;&#171;&#160;Ce que fait le concept &#224; l&#8217;&#339;uvre&#160;&#187;Paris, INHA, le samedi 07 octobre 2017Modalit&#233;s de soumissionLes propositions devront nous parvenir avant le 25 juin 2017,sous la forme d&#8217;une probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5000 signes maximum, espaces compris), adress&#233;e par courriel &#224; &#201;meline Jaret (emeline.jaret@gmail.com) et &#224; Umut Ungan (umut.ungan@ehess.fr).Les textes s&#233;lectionn&#233;s (en double aveugle) feront l&#8217;objet d&#8217;une journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes &#224; Paris, &#224; l&#8217;INHA, le 7 octobre 2017.Le texte des propositions retenues devra nous parvenir le 1er octobre 2017 (30.000 &#224; 40.000 signes, espaces et notes compris). Certaines de ces contributions seront retenues pour la publication du num&#233;ro 27 de Marges en octobre 2018, aux Presses Universitaires de Vincennes.Editeur&#160;Presses universitaires de VincennesComit&#233; de r&#233;dactionJ&#233;r&#244;me Glicenstein (Paris 8)Satenik Bagdasarova (Paris 8)Nicolas Heimendinger (Paris 8)&#201;meline Jaret (Paris IV)Sasha Pevak (Paris 8)Gwenn Riou (Aix-Marseille)Umut Ungan (EHESS)