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ArgumentaireCe prochain &#233;v&#233;nement se propose de questionner les probl&#233;matiques engendr&#233;es par les nouvelles approches de recherche, d&#8217;apprentissage, et de cr&#233;ation dans les arts du spectacle vivant, et d&#8217;analyser les articulations. Dans l&#8217;art du spectacle, cr&#233;ation et apprentissage sont intimement li&#233;s &#224; la recherche, un va-et-vient entre la pratique et la th&#233;orie&#160; devenu le moteur m&#234;me de l&#8217;exp&#233;rience th&#233;&#226;trale. Les transferts entre la pratique et la th&#233;orie, la formation et la cr&#233;ation impliquent un changement radical de perspective sur la philosophie de l&#8217;art sc&#233;nique. De nouvelles approches sont mises &#224; l&#8217;&#233;preuve, de nouveaux concepts sugg&#233;r&#233;s, des r&#233;flexions originales amorc&#233;es. Bref, un art en pleine effervescence prospecte mille issues en qu&#234;te de rivages inexplor&#233;s aspirant &#224; cr&#233;er des langages th&#233;&#226;traux inou&#239;s.Dans notre &#232;re num&#233;rique, on connait l&#8217;ascension la postmodernit&#233; qui rend le th&#233;&#226;tre postdramatique, les acteurs parfois virtuels, et la sc&#232;ne envahie par les technologies. L&#8217;&#233;poque postmoderne co&#239;ncide avec la chute des croyances et des id&#233;ologies, notamment l&#8217;&#233;gocentrisme occidental. On parle de plus en plus de l&#8217;art total, une expression qui marque l&#8217;abolition des fronti&#232;res entre les genres artistiques apr&#232;s le d&#233;clin des hi&#233;rarchies. Tous ces changements ne peuvent &#233;merger sans influencer profond&#233;ment les arts du spectacle et les domaines de recherche qui les prennent &#160;pour objet. La th&#233;orisation se nourrit des nouvelles pratiques artistiques, fr&#233;quemment la th&#233;orie est le fruit d&#8217;un travail empirique. Il est &#233;galement remarquable ce croisement entre &#233;tudes th&#233;&#226;trales et sciences humaines, ainsi que les sciences exp&#233;rimentales. Ces derni&#232;res d&#233;cennies, des groupes interdisciplinaire&#160;; y compris des sp&#233;cialistes en sciences exp&#233;rimentales divers, mettent en &#339;uvres des projets de recherches tr&#232;s prometteuses, notamment en anthropologie de th&#233;&#226;tre et ethnosc&#233;nologie. L&#8217;esth&#233;tique de la perception, quant &#224; elle, connait davantage divers visions allant de la valorisation de r&#244;le du spectateur jusqu&#8217;a l&#8217;av&#232;nement de la notion de la po&#239;&#233;tique.Aujourd&#8217;hui, les soci&#233;t&#233;s modernes, en particulier occidentales, sont des soci&#233;t&#233;s de spectacle o&#249; les arts du spectacle vivant sont partout (rues, places publiques, &#233;coles, jardins d&#8217;enfants, h&#244;pitaux, foyers universitaires, prisons, centres de th&#233;rapie sp&#233;cialis&#233;s&#8230;). C&#8217;est un outil d&#8217;intervention pour diff&#233;rentes cat&#233;gories sociales visant des objectifs &#233;ducatifs, th&#233;rapeutiques, et culturels divers.On propose de voir les orientations de la r&#233;novation en mati&#232;re de formation dans une description sommaire&#160;:La mise au point de strat&#233;gies nationalespour l&#8217;enseignement des arts du spectacle qui prend en consid&#233;ration la cr&#233;ation des instituts sp&#233;cialis&#233;s avec le march&#233; du travail, et g&#233;n&#233;ralisation de l&#8217;&#233;ducation artistique dans tous les niveaux de l&#8217;enseignementAdapter des m&#233;thodes qui renforcent l&#8217;apprentissage pratique (p&#233;dagogie du projet, ateliers, stages&#8230;) et associer plusieurs processus &#233;ducatifs dans chaque sp&#233;cialit&#233; (jeu d&#8217;acteur, danse, th&#233;&#226;tre d'ombres, art de la marionnette, th&#233;&#226;tre d&#8217;objets&#8230;).Introduire les nouvelles technologies et les programmes informatis&#233;s dans la formation th&#233;&#226;trale, afin d&#8217;investir la technonologie au profit des objectifs esth&#233;tiques.Pour alimenter le d&#233;bat scientifique &#224; ces propos, l&#8217;Institut sup&#233;rieur de Th&#233;&#226;tre et Musique du kef et l&#8217;unit&#233; de recherche &#171;&#160;&#160;Etnosc&#233;nologie&#160;&#187; de l&#8217;Institut Sup&#233;rieur d&#8217;Art Dramatique de Tunis, proposent un colloque sur &#171; Les nouvelles approches de la recherche et de la formation dans les arts du spectacle vivant&#160;&#187; et invite &#224; rep&#233;rer le nouveaut&#233;s dans le champs des arts du spectacle vivant et en discuter les probl&#233;matiques, les m&#233;thodes, les r&#233;sultats et les pertinences dans une d&#233;marche m&#233;thodique, tout en se basant sur des r&#233;f&#233;rences r&#233;centes. En effet, &#233;tendre les approches nouvelles et les concepts &#233;mergents sur la table du d&#233;bat est l'occasion pour poser des questions, pour s&#8217;instruire, et s&#8217;enrichir. Les nouvelles approches en mati&#232;re de recherche et de formation, acquiert une importance croissante, et leur rythme de d&#233;veloppement s&#8217;acc&#233;l&#232;re de jour en jour. On peut penser enfin &#224; des &#233;tudes comparatives, et analytiques qui met l&#8217;accent sur notre part de cr&#233;ation et d&#8217;innovation, dans nos &#233;tablissements formation et de la recherche.Axes d&#8217;int&#233;r&#234;tL&#8217;impact des nouvelles pratiques spectaculaires sur la formation des acteurs.L&#8217;importance accord&#233;e &#224; la notion de &#171;&#160;l&#8217;interdisciplinarit&#233;&#160;&#187; et ses m&#233;thodes et son fonctionnement.La notion de &#171;&#160;performance&#160;&#187;&#160;: significations et probl&#233;matiques.Relation dialectique entre les nouvelles pratiques spectaculaires et les nouvelles approches de recherches et de formation.L&#8217;apprentissage et la formation&#160;: perspectives et enjeux.L'impact des sciences humaines sur l&#8217;essor des approches d&#233;di&#233;es &#224; la recherche dans les arts vivants.Se demander sur la &#160;pertinence de trouver ce qui nous s&#233;pare du renouveau en mati&#232;re d&#8217;art de spectacle occidental similaire &#224; la c&#233;l&#232;bre fracture dite num&#233;rique, et la n&#233;cessit&#233; d&#8217;en adapter les r&#233;sultats ad&#233;quatement &#224; nos r&#233;alit&#233;s socioculturels.Conditions de soumissionLes propositions de communication sont &#224; envoyer au format word et pdf &#224; benabdeljelil.mahfoudh@yahoo.fravant le 10 juillet 2015Elles comprendront une dizaine de lignes (max.) o&#249; seront indiqu&#233;s la probl&#233;matique, les principales questions, les modalit&#233;s d&#8217;analyse (rep&#232;res &#233;pist&#233;mologiques et m&#233;thodologiques), l&#8217;&#233;tat de l&#8217;exploration de l&#8217;objet, les r&#233;sultats attendus et cinq mots-cl&#233;s.&#160;Comit&#233; scientifiqueMohamed Masoud Driss, Professeur &#224; l&#8217;institut d&#8217;art Dramatique et sc&#233;nique de TunisMahfoudh Ben Abdelj&#233;lil, Directeur de l&#8217;institut de musique et de th&#233;&#226;tre du KefAyemen Al-Alainn, Enseignant-chercheur &#224; l&#8217;institut de musique et de th&#233;&#226;tre du KefSouad Matoussi, Enseignant(e)chercheur &#224; l&#8217;institut de musique de SousseMouna Tayechi, Enseignant(e)chercheur &#224; l&#8217;institut de musique et de th&#233;&#226;tre du KefSami Anasri, Directeur de Centre d&#8217;art sc&#233;nique et dramatique du KefAnis Hamdi,&#160; Enseignant-chercheur t &#224; l&#8217;institut de musique et de th&#233;&#226;tre du KefRiadh Hamdi, Enseignant-chercheur &#224; l&#8217;institut de musique et de th&#233;&#226;tre du KefContactBen Abdelj&#233;lil Mahfoudh&#160;: Responsable et coordinateur du colloque,Mail&#160;: himdaine@yahoo.frT&#233;l&#160;: (00216)96507270Fax : (00216)78200035Anis Hamdi, Responsable et coordinateur du colloqueMail&#160;: hamdianis24@yahoo.frT&#233;l&#160;: (00216)95546227