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(B&#233;)vues du futur.&#160;La dystopie par le texte et l&#8217;image (1840-1940)Appel &#224; contributions pour un ouvrage collectif sous la direction de Val&#233;rie Sti&#233;non (Columbia University, New York) et Cl&#233;ment Dessy (Universit&#233; libre de Bruxelles).&#160;(Parution 2014)&#160;&#160;Frans Masereel, La Ville (1925)ArgumentaireEn son principe m&#234;me, la dystopie conjugue l&#8217;anticipation rationnelle &#224; un traitement d&#233;ceptif ou critique. Cette double caract&#233;ristique la rend indissociable de la mise en sc&#232;ne visuelle inh&#233;rente &#224; la projection dans le futur, que celle-ci soit imagin&#233;e ou figur&#233;e. Partant de ce constat d&#8217;une composante visuelle constitutive du genre, ce projet d&#8217;ouvrage collectif entend interroger les repr&#233;sentations dystopiques crois&#233;es entre le texte et l&#8217;image dans la production litt&#233;raire et artistique francophone. Les &#339;uvres consid&#233;r&#233;es appartiendront &#224; la p&#233;riode comprise entre 1840 et 1940, c&#8217;est-&#224;-dire dans l&#8217;intervalle temporel qui va de la publication des premiers romans dystopiques illustr&#233;s (&#201;mile Souvestre, Le Monde tel qu&#8217;il sera, illustr&#233; par Bertall, Penguilly et St-Germain, 1846) et de l&#8217;engouement pour l&#8217;esth&#233;tique romantique de la ruine, jusqu&#8217;au seuil d&#8217;un &#233;v&#233;nement traumatique mondial qui renouvellera la dystopie en la dotant d&#8217;un imaginaire de la dissension et de la perte humaine. Au-del&#224; de la production fran&#231;aise, les &#233;tudes pourront s&#8217;&#233;tendre aux &#339;uvres de Belgique, de Suisse et du Qu&#233;bec &#224; la m&#234;me p&#233;riode.Le corpus en mots et en images concern&#233; par cette approche interdisciplinaire constitue le laboratoire stylistique, iconique et conceptuel d&#8217;un genre promis aux succ&#232;s litt&#233;raires et cin&#233;matographiques qu&#8217;on lui conna&#238;t aujourd&#8217;hui. Il s&#8217;agira d&#232;s lors d&#8217;en circonscrire la diversit&#233; et d&#8217;en cerner les principales logiques &#233;volutives. &#192; cette fin, la r&#233;flexion portera sur la complexit&#233; des interactions entre le verbal et le visuel consid&#233;r&#233;es sous l&#8217;angle de l&#8217;expression d&#8217;un projet dystopique. Comment le visuel intervient-il dans la repr&#233;sentation textuelle de la dystopie&#160;? &#192; l&#8217;inverse, comment le texte participe-t-il &#224; la mise en images d&#8217;une dystopie&#160;? &#201;tudier la dynamique de ces interactions n&#233;cessitera de prendre en compte la confrontation directe des textes avec l&#8217;image (cas de l&#8217;illustration), mais aussi l&#8217;inscription du visuel au sein du texte et de l&#8217;imaginaire qu&#8217;il exprime. On interrogera, dans ce dernier cas, la r&#233;f&#233;rence aux formes d&#8217;arts visuels r&#233;put&#233;s &#171;&#160;nobles&#160;&#187; ou &#171;&#160;mineurs&#160;&#187;, ainsi que la nature et l&#8217;importance des proc&#233;d&#233;s de reproduction de l&#8217;image intervenant dans le principe de description&#160;: dessins, plans, photographies, gravures, etc.Cet ouvrage vise &#224; pr&#233;ciser la d&#233;finition moderne de la dystopie sur les plans cognitif et esth&#233;tique en consid&#233;rant ses objets (interactions interpersonnelles, situations sociales, probl&#232;me plan&#233;taire, d&#233;gradations mat&#233;rielles, etc.) &#224; la lumi&#232;re d&#8217;une &#233;tude des formes d&#8217;expression visuelles. Il se centrera donc sur les dispositifs g&#233;n&#233;riques &#8211; de la narration romanesque au reportage d&#8217;anticipation, en passant par le feuilleton et le t&#233;moignage fictif &#8211; consid&#233;r&#233;s dans leurs rapports avec le visuel, entendu tout &#224; la fois comme notion esth&#233;tique, pratique artistique et modalit&#233; textuelle et iconique de repr&#233;sentation. Ces consid&#233;rations induiront n&#233;cessairement des questions intra- et interdisciplinaires. L&#8217;image artistique d&#8217;Albert Robida est-elle subordonn&#233;e au texte de La Guerre au Vingti&#232;me si&#232;cle (1887), &#233;crit par le m&#234;me auteur, ou s&#8217;en &#233;carte-t-elle&#160;? Qu&#8217;apportent, en termes de projet &#233;ditorial et de r&#233;ception, les imitations graphiques de vues astronomiques de la plan&#232;te Terre &#224; la version originale de L&#8217;Agonie du globe de Jacques Spitz (Gallimard, 1935)&#160;? L&#8217;esth&#233;tique de l&#8217;image publicitaire joue-t-elle un r&#244;le dans les r&#233;cits dystopiques parus dans la presse et les magazines, familiers de la r&#233;clame sous toutes ses formes&#160;? Le cin&#233;ma l&#233;gend&#233; des &#171;&#160;premiers temps&#160;&#187; a-t-il d&#233;velopp&#233; un traitement pessimiste de l&#8217;anticipation, qui conna&#238;t par ailleurs un succ&#232;s notable dans la veine fantastique et f&#233;&#233;rique d&#8217;un Georges M&#233;li&#232;s (Le Voyage dans la Lune, 1902)&#160;?Sujets attendus&#160;:les carri&#232;res d&#8217;illustrateurs&#160;: la pratique illustrative a longtemps &#233;t&#233; marginalis&#233;e par rapport aux arts visuels consacr&#233;s, ce dont t&#233;moigne le fr&#233;quent anonymat des auteurs, mais le XIXe si&#232;cle est aussi celui de la vignette et de la promotion du livre par l&#8217;image. Certains dessinateurs ont pu faire carri&#232;re dans l&#8217;illustration dystopique (Henri Lanos contributeur du journal Je Sais Tout, Ren&#233; Pellos auteur de la bande dessin&#233;e Futuropolis, 1937-1938), voire s&#8217;y faire un nom &#224; l&#8217;image de Robida et d&#8217;Henriot. Quelles sont les caract&#233;ristiques particuli&#232;res de leur art de l&#8217;illustration&#160;?les pratiques &#233;ditoriales&#160;: plusieurs r&#233;cits dystopiques font l&#8217;objet d&#8217;une r&#233;&#233;dition sur support p&#233;riodique ajoutant des illustrations absentes de la version originale (Ignis de Didier de Chousy paru en 1883, r&#233;&#233;dit&#233; en feuilleton dans La Science illustr&#233;e en 1895-1896)&#160;; inversement, des r&#233;&#233;ditions en volume suppriment certaines couvertures en couleur (les 30 fascicules de La Guerre infernale de Pierre Giffard illustr&#233;s par Robida en 1908). Peut-on y voir des indices significatifs de cons&#233;cration litt&#233;raire ou de place &#224; prendre sur le march&#233; du livre&#160;? Existe-t-il des objets &#233;ditoriaux luxueux (beaux livres diffus&#233;s en fin d&#8217;ann&#233;e) contenant des dystopies&#160;? Le choix d&#8217;un mode de reproduction ou d&#8217;un style d&#8217;illustrations a-t-il &#233;t&#233; motiv&#233; par la th&#233;matique ou l&#8217;&#233;criture dystopique&#160;?les topographies&#160;: si l&#8217;anticipation n&#233;gative se distingue par son dispositif temporel, elle manifeste aussi une extension spatiale particuli&#232;re, comme en t&#233;moignent la critique des utopies urbaines et la po&#233;tique des ruines futures de Paris, abondamment r&#233;investie sous la Troisi&#232;me R&#233;publique (voir notamment chez Tony Moilin, Alfred Franklin, Victor Fournel, Hippolyte Mettais). Quels sont donc les modes de figuration textuelle et iconique des lieux de la catastrophe ou du fl&#233;au&#160;?la r&#233;flexivit&#233;&#160;: certaines dystopies prennent pour objet l&#8217;avenir de leur propre champ disciplinaire, sous la forme d&#8217;une fin de la culture lettr&#233;e ou d&#8217;une mort de l&#8217;art. Que disent-elles ainsi des valeurs et des imaginaires attach&#233;s &#224; ces secteurs de pratiques&#160;? Quelles visions, critiques ou mim&#233;tiques, le projet dystopique a-t-il d&#233;velopp&#233;es &#224; partir d&#8217;un discours stigmatisant la d&#233;g&#233;n&#233;rescence des arts et des lettres &#224; la fin du XIXe si&#232;cle (Max Nordau)&#160;?l&#8217;intertexte visuel&#160;: la dystopie intervient &#224; l&#8217;issue d&#8217;une histoire artistique marqu&#233;e par les repr&#233;sentations picturales de l&#8217;apocalypse et les images de civilisations perdues, r&#233;elles ou imaginaires (Pomp&#233;i, Sodome et Gomorrhe, Atlantide). Comment le texte d&#8217;anticipation n&#233;gative r&#233;f&#232;re-t-il &#224;/se r&#233;approprie-t-il ce patrimoine historique et culturel porteur d&#8217;un puissant imaginaire visuel&#160;? Quels sont les liens stylistiques perceptibles entre les textes dystopiques et les grands courants socio-culturels tels que le futurisme ou l&#8217;expressionnisme, notamment&#160;? Existe-t-il des ressources visuelles emprunt&#233;es &#224; des domaines de pratiques distincts&#160;:&#160;sch&#233;mas et images scientifiques, plans techniques, repr&#233;sentations grav&#233;es de machines ou d&#8217;industries&#160;?les th&#232;mes&#160;: qu&#8217;elle se produise entre le texte et l&#8217;image ou au sein m&#234;me du texte, la rencontre entre le visuel et le verbal peut se cristalliser sur certains topo&#239; signifiants, tels que la d&#233;couverte d&#8217;un espace urbain, la description du fonctionnement d&#8217;une machine, l&#8217;observation de l&#8217;infiniment grand ou petit, les lamentations sur la finitude de l&#8217;homme, etc. L&#8217;&#233;tablissement d&#8217;un r&#233;pertoire de ces topo&#239; et l&#8217;analyse de leurs modes de r&#233;investissement textuel et iconique sont-ils envisageables et selon quelles m&#233;thodes&#160;?(il)l&#233;gitimit&#233;s&#160;: les mouvements d&#8217;avant-garde peuvent privil&#233;gier la dystopie dans leur volont&#233; de marquer une rupture avec les conventions artistiques ou l&#8217;ordre social &#233;tabli (George Grosz). La paralitt&#233;rature, qui ne se r&#233;clame pas des m&#234;mes valeurs de rupture et/ou de red&#233;finition d&#8217;un champ de pratique litt&#233;raire ou artistique, fait-elle aussi un usage sp&#233;cifique de la dystopie&#160;? En sens inverse, peut-on consid&#233;rer que les mouvements d&#8217;avant-garde int&#232;grent des remises en question d&#8217;abord initi&#233;es au sein d&#8217;un champ de production dit &#171;&#160;ill&#233;gitime&#160;&#187;&#160;?les arts visuels&#160;: les observations pr&#233;alables semblent affirmer un apport n&#233;cessaire du texte &#224; l&#8217;image pour d&#233;finir une dystopie visuelle, constat qui demande &#224; &#234;tre v&#233;rifi&#233; ou infirm&#233;. La dystopie peut-elle se d&#233;finir dans les arts visuels selon des crit&#232;res s&#233;miotiques propres &#224; ces arts&#160;? Quels sont, par exemple, les &#233;l&#233;ments qui d&#233;terminent le sens pessimiste des repr&#233;sentations sociales d&#8217;un Frans Masereel&#160;? Le contexte de pr&#233;sentation influant sur la perception d&#8217;une &#339;uvre, La Porte de l&#8217;Enfer d&#8217;Auguste Rodin pourrait-elle &#234;tre interpr&#233;t&#233;e comme une dystopie sans l&#8217;appui de son titre&#160;?ParticipationLes propositions d&#8217;article (environ 500 mots) sont &#224; envoyer &#224; Val&#233;rie Sti&#233;non (V.Stienon@ulg.ac.be) et Cl&#233;ment Dessy (cdessy@ulb.ac.be)avant le 1er&#160;f&#233;vrier 2013.Apr&#232;s &#233;valuation par le comit&#233; scientifique, un avis sera communiqu&#233; aux auteurs pour le 15&#160;mars 2013. La premi&#232;re version des articles accept&#233;s sur proposition est attendue pour le 1er&#160;septembre 2013.Comit&#233; scientifiquePaul Aron (Universit&#233; libre de Bruxelles)Jean-Pierre Bertrand (Universit&#233; de Li&#232;ge)Laurence Brogniez (Universit&#233; libre de Bruxelles)Pascal Durand (Universit&#233; de Li&#232;ge)Jean-Paul Eng&#233;libert (Universit&#233; Bordeaux 3)Bibliographie s&#233;lective&#160;Angenot Marc, &#171;&#160;&#201;mergence du genre anti-utopique en France&#160;: Souvestre, Giraudeau, Robida, et al.&#160;&#187;, dans Imagine&#8230;, vol. 7, n&#176; 31, 1985, pp. 18-23.Arriv&#233; Mathilde (dir.), Art et utopie &#8211; pens&#233;es anglo-am&#233;ricaines, Paris, Michel Houdiard, coll. &#171;&#160;Essais sur l&#8217;art&#160;&#187;, 2012.Berthet Dominique (dir.), L&#8217;Utopie. Art, litt&#233;rature et soci&#233;t&#233;, Paris, L&#8217;Harmattan, coll.&#160;&#171;&#160;Ouverture philosophique&#160;&#187;, 2010.Brosterman Norman, Out of time. 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