{"word_count": 1699, "character_count": 14154}
JOURN&#201;E SENTINELLE n&#176;2 :&#160;Appel &#224; communications pour un colloque &#171; Les &#233;critures et inscriptions de l&#8217;art &#187;ArgumentaireUne premi&#232;re Journ&#233;e sentinelle organis&#233;e en 2010 proposait la th&#233;matique &#171; Peinture/Ecriture &#187;, soumise &#224; la transversalit&#233; des pratiques artistiques, universitaires, &#233;ditoriales, et tentait d&#8217;en explorer&#160; les dispositifs afin d&#8217;identifier les limites entre le texte et l&#8217;image. Cette deuxi&#232;me &#233;dition intitul&#233;e &#171; Les inscriptions de l&#8217;art &#187; se donne pour objectif d&#8217;analyser les relations entre l&#8217;&#233;crit et l&#8217;inscrit particuli&#232;rement en mati&#232;re d&#8217;art contemporain. Cela suppose d&#8217;aborder les syst&#232;mes scripturaux au-del&#224; des modes de repr&#233;sentation li&#233;s au langage, et de s&#8217;int&#233;resser &#224; ce qu&#8217;Arnheim nommait, la pens&#233;e visuelle. Ainsi la d&#233;couverte des p&#233;troglyphes, des runes, des hi&#233;roglyphes, des id&#233;ogrammes, logogrammes, ou plus proches de nous, des tags, n&#8217;a jamais pu r&#233;duire l&#8217;&#233;criture &#224; sa fonction s&#233;mantique. D&#8217;autant que les artistes se sont charg&#233;s de cr&#233;er de nombreuses ambig&#252;it&#233;s cristallis&#233;es dans les &#339;uvres de Michaux, de Dotremont, d&#8217;Alechinsky ou de souligner ce que la figure de l&#8217;&#233;criture efface de sens lorsqu&#8217;elle s&#8217;inscrit elle-m&#234;me dans le tableau. Ne sera donc pas &#233;vit&#233; ici le c&#233;l&#233;brissime &#171; ceci n&#8217;est pas une pipe &#187;, les textes d&#8217;Arroyo inscrits dans la peinture, &#224; l&#8217;instar des &#171;fecit&#187; d&#8217;un Van Eyck faisant partie du p&#233;ritexte, ou les ratures plastiques de Cy Twombly. Les signes de peinture sont-ils si diff&#233;rents des signes de l&#8217;&#233;criture? Les passerelles entre ces domaines sont manifestes en mati&#232;re d&#8217;art et les &#339;uvres contemporaines abondent en ce sens interrogeant les limites de l&#8217;&#339;uvre, non pas &#224; cause de la visualit&#233; de ces signes mais de leur inscription dans un domaine plus &#233;tendu que celui auquel il devrait appartenir. Mais pour souscrire &#224; une quelconque disqualification de l&#8217;un ou de l&#8217;autre qui ne rel&#232;verait pas de son orthodoxie, encore faudrait-il qu&#8217;une somme finie de signes en d&#233;finisse les cat&#233;gories. L&#8217;histoire de l&#8217;art, l&#8217;esth&#233;tique, l&#8217;&#233;crivain, l&#8217;artiste, sont ici convoqu&#233;s, auxquels devraient &#234;tre ajout&#233;s les &#233;ditions d&#8217;art, po&#232;tes et sculpteurs de mots.L&#8217;arch&#233;ologie des savoirs pr&#233;historiques taraude cette question de l&#8217;origine des inscriptions sans &#233;criture tout en offrant des champs entiers de signes que l&#8217;analyse ne parvient pas &#224; identifier pleinement du c&#244;t&#233; de l&#8217;art. De m&#234;me, au regard de l&#8217;histoire traditionnelle, les signes de l&#8217;art contemporain sont peu identifiables comme signes d&#8217;art. A la limite de ces champs de d&#233;finition, la qualification d&#8217;art vient arbitrer l&#8217;ambigu&#239;t&#233; de ce rapport et force &#224; contextualiser les crit&#232;res d&#8217;&#233;valuation. En &#233;chappant &#224; ce syst&#232;me cat&#233;goriel, le livre d&#8217;artiste vient inscrire une approche d&#233;complex&#233;e, une relation lib&#233;r&#233;e de l&#8217;illustration au sens propre, c&#8217;est-&#224;-dire ce que l&#8217;image devait au texte en lui rendant sa figurabilit&#233; logique et attendue. La question qui s&#8217;ensuit est la souverainet&#233; du geste cr&#233;atif qui fait passer de l&#8217;&#233;criture &#224; l&#8217;inscription et qui rendrait donc &#171; diserte &#187; l&#8217;image, par voie de cons&#233;quence ?Ces remarques n&#233;cessitent des approches et entr&#233;es multiples pour parvenir &#224; circonscrire la nature de signes qui rel&#232;vent d&#8217;une inscription artistique, de la pr&#233;histoire (figures de Lascaux) &#224; ceux qui ont une emprise dans le domaine plus &#233;vident de la picturalit&#233; (&#339;uvres du XVe et suivants) ou bien encore ceux qui &#233;crivent l&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain (Laurence Wiener, Christian Boltanski, Nan Goldin, Sophie Calle&#8230;et de nombreux autres), &#224; l&#8217;exclusion des paratextes (ceux des critiques d&#8217;art) qui font partie de l&#8217;observation en ce qu&#8217;ils consacrent ou labellisent les d&#233;marches artistiques (bien que les &#233;pitextes des cr&#233;ateurs contemporains viennent tr&#232;s souvent justifier leur inscription artistique).Les genres : de l&#8217;&#233;crit et du peintIl s&#8217;agit donc d&#8217;identifier les signes de l&#8217;art qui appartiennent par filiation ou rupture aux domaines respectifs de l&#8217;&#233;criture ou de la peinture, et d&#8217;en comprendre leurs croisements ou superpositions. La question revient &#224; poser un regard sur ce que l&#8217;&#233;pigraphie, la&#160; pal&#233;ographie, l&#8217;esth&#233;tique font &#233;merger des parois grav&#233;es ou peintes, des mots inscrits dans l&#8217;or du tableau, de ce que l&#8217;art contemporain restitue de ses propres inscriptions, ou en oublie, ou de ce qu&#8217;il met &#224; distance quelles que soient ses occurrences : peinture, vid&#233;o, installation, etc.Un premier rapport &#224; la r&#233;alit&#233; artistique consiste &#224; distinguer les sujets qui s&#8217;identifient comme &#233;criture formelle lisible, et ceux qui t&#233;moignent d&#8217;une inscription dans le domaine de l&#8217;art. En &#233;voquant la modernit&#233; d&#8217;&#233;criture de Michel Butor, et depuis le fameux prix Renaudot, son inscription en litt&#233;rature contemporaine fut implicite ; plus r&#233;cemment, l&#8217;exposition m&#233;diatique de Joana Vasconcelos &#224; Versailles, l&#8217;a consacr&#233;e comme artiste incontournable alors que son mat&#233;riau ne se r&#233;f&#232;re pas aux habitudes de l&#8217;art. Le glissement des genres d&#233;j&#224; consomm&#233; depuis une trentaine d&#8217;ann&#233;es est maintenant exacerb&#233;, et brouille la qualification d&#8217;art. Faut-il comprendre de cette qualification qu&#8217;elle appartienne &#224; l&#8217;inscription de l&#8217;art ?Graphies iconiques de l&#8217;art contemporainLa distinction entre &#233;criture et inscription est n&#233;cessaire, la seconde &#233;tant plus couvrante que la premi&#232;re, il s&#8217;agira d&#8217;observer les focalisations n&#233;cessaires pour qu&#8217;un geste d&#8217;art soit inscrit dans le registre duquel il se r&#233;clame, sachant que les structures de repr&#233;sentation ne se ressemblent ni en mode ni en fonctions, et que la peinture ne se lit pas. Celle-ci par sa sp&#233;cificit&#233; contient ses contre-arguments : comment faire appartenir au domaine de l&#8217;art ce qui n&#8217;a pas de d&#233;finition ? Les &#233;crivains inconnus, comme les artistes inconnus, cr&#233;ent mais ne s&#8217;inscrivent pas dans le champ de l&#8217;art, la reconnaissance indispensable qu&#8217;ils n&#8217;ont pas les maintient dans un monde h&#233;t&#233;rog&#232;ne qui cr&#233;&#233; un hiatus entre cr&#233;ation et art. De fait, encore faut-il que la cons&#233;cration sociale ait pr&#233;sent &#224; l&#8217;esprit un registre cat&#233;goriel o&#249; faire p&#233;n&#233;trer la diversit&#233; des cr&#233;ations contemporaines en n&#8217;oubliant pas que les tr&#233;sors patrimoniaux ont &#233;t&#233; l&#8217;art contemporain de leur &#233;poque. Qu&#8217;y a&#8211;t-il de commun entre un dessin de la grotte Chauvet,&#160; les &#171; &#233;critures &#187; pr&#233;-carthaginoises sur poterie, un phylact&#232;re m&#233;di&#233;val ou Renaissant? Quelle signification pour les artistes du XXIe si&#232;cle peut avoir le &#171; &#8230;fecit &#187; qui ach&#232;ve l&#8217;&#339;uvre du XVe avec les story-boards de Fabryce Hyber?&#160; Quel rapport peut-on &#233;clairer entre la pierre de Rosette et l&#8217;&#339;uvre de Joseph Kosuth, la peinture d&#8217;Alechinsky et l&#8217;&#233;criture de Butor ? L&#8217;&#233;criture en son sens ordinaire contraint ses &#233;l&#233;ments constituants &#224; la repr&#233;senter &#224; des fins de lisibilit&#233;, la logique induite pr&#233;vient d&#8217;une signification, par ailleurs les signes qui inscrivent la peinture dans l&#8217;histoire de l&#8217;art, tout en &#233;chappant aux signes diacritiques de l&#8217;&#233;criture produisent une signification subordonn&#233;e &#224; l&#8217;&#233;crit pour sa m&#233;moire dans l&#8217;histoire. Les processus d&#8217;&#233;changes culturels accomplissent eux aussi leurs m&#233;taphores &#8230;L&#8217;inscriptionA contrario de Greenberg qui y voyait un retranchement du litt&#233;raire dans l&#8217;art,&#160; la multitude des param&#232;tres esth&#233;tiques passe par la relation tr&#232;s &#233;troite entre signe peint et signe &#233;crit. On constate pourtant que cette dualit&#233; est insuffisante &#224; rendre compte d&#8217;une complexit&#233; profonde. Cette &#233;vocation de Leroi-Gourhan &#171; le langage et l&#8217;outil sont l&#8217;expression de la propri&#233;t&#233; de la main de l&#8217;homme &#187; s&#8217;ancre dans un processus qui est celui de l&#8217;inscription : o&#249; &#233;crit-on et o&#249; peint-on ? Sur quels supports et depuis quelles places ? Quels signes en r&#233;sultent? Le croisement de ces interrogations contribue &#224; aborder quelques n&#339;uds gordiens de l&#8217;art lorsque l&#8217;art DOIT dire quelque chose d&#8217;un contenu qu&#8217;on lui suppose conserver&#160; ou bien lorsque le discours tenu est &#171; le peintre a voulu dire que &#187;, ou que les commentateurs de l&#8217;art ent&#233;rinent ou rejettent les formes de ce qui a &#233;t&#233; voulu dire, et que la r&#233;alit&#233; de la cr&#233;ation montre &#171; simplement &#187;&#160; une inscription esth&#233;tique ! non sans en avoir &#233;galement observ&#233; les racines psychanalytiques. Le paradoxe vient du fait que l&#8217;inscription dans le domaine de l&#8217;art se fait par l&#8217;&#233;crit. La pr&#233;sence de Fluxus qui refusait toute r&#233;cup&#233;ration est av&#233;r&#233;e en ce domaine. Il n&#8217;y a pas de cautionnement possible par un applaudim&#232;tre ni par une multitude de spectateurs qui graverait dans le marbre une exposition si ce n&#8217;est pas l&#8217;&#233;crit critique qui en marque la p&#233;rennit&#233;. Il s&#8217;agit ici de l&#8217;inqui&#233;tante &#233;tranget&#233; de l&#8217;&#234;tre de l&#8217;art qui ne vit que par ce qu&#8217;on en &#233;crit. Ce qui est vrai un temps ne l&#8217;est pas tout le temps certes, mais l&#8217;histoire ne retient que ce qu&#8217;elle a consign&#233;.Le livre d&#8217;artistesAussi n&#8217;avons-nous pas un devoir de curiosit&#233; et d&#8217;analyse lorsque le livre d&#8217;artiste bouleverse les limites et organise l&#8217;ambig&#252;it&#233; des domaines&#160; dans sa double monstration du texte et de l&#8217;image, &#224; l&#8217;instar de l&#8217;action painting, le lettrisme ou le tag pour leur ambig&#252;it&#233; graphique? La pratique transversale consistant &#224; peindre l&#8217;&#233;crit ou &#224; &#233;crire le peint ne se r&#233;duit pas &#224; la juxtaposition de l&#8217;un et de l&#8217;autre mais &#224; l&#8217;exploration de l&#8217;un par l&#8217;autre, d&#233;non&#231;ant ainsi la stricte singularit&#233; d&#233;crite par Voltaire : &#171; l&#8217;&#233;criture est la peinture de la voix, plus elle est ressemblante, mieux c&#8217;est &#187;. La peinture est-elle un point de d&#233;part comme Michel Butor le r&#233;alise parfois ? ou bien vient-elle &#171; parapher &#187; un texte de ses couleurs et de sa densit&#233; ? S&#8217;agira-t-il d&#8217;une&#160; derni&#232;re ressemblance entre genres, ancr&#233;e dans la th&#233;orie d&#233;pass&#233;e de l&#8217;ut pictura poesis&#160; qui caract&#233;rise l&#8217;illustration?&#160; ou bien la ressemblance n&#8217;est-elle qu&#8217;un pr&#233;texte &#224; d&#233;border le genre pour une expression contemporaine, &#171; gazeuse &#187;, d&#233;crite par Michaud, une mani&#232;re de d&#233;cider dans l&#8217;incertitude par la m&#233;taphore?Du phylact&#232;re &#224; la peinture abstraite en passant par les &#171; mots dans la peinture &#187; et la &#171; trahison des images &#187;, un niveau de v&#233;rit&#233; esth&#233;tique se d&#233;gage-t-il ?&#160; Un &#233;tat cat&#233;goriel de l&#8217;art sans contrainte : ni une &#233;criture ni une peinture mais une inscription dans/de l&#8217;art ?C&#8217;est sous cet angle tr&#232;s particulier qui concerne autant le style, la norme et la vari&#233;t&#233; des contextes (autrement dit : le signe &#233;crit, peint, plastique,&#160; psychanalytique, esth&#233;tique, titill&#233; de la pr&#233;histoire &#224; notre actualit&#233; contemporaine), que se pose la question : comment au-del&#224; des genres, la peinture associ&#233;e &#224; l&#8217;&#233;criture ou le texte dans la peinture suffisent-ils &#224; leur inscription esth&#233;tique ?Modalit&#233;s de participationModalit&#233;s de participationinscriptions et propositions (une page) &#224; renvoyer &#224;&#160;J-F Mozzanino : famozz@free.fravant le 7 janvier 2013.Langue du colloque : fran&#231;aisCOMIT&#201; SCIENTIFIQUE :FRANCESCA&#160; CARUANA :&#160;Ma&#238;tre de Conf&#233;rences en s&#233;miotique&#160; et th&#233;ories de l'art&#160;&#224; l&#8217;Universit&#233; de Perpignan,&#160;artiste-plasticienne, Membre du Centre d&#8217;Etudes et de Recherches en art et sciences de l&#8217;art&#160;de l&#8217;universit&#233; de Toulouse II Le Mirail&#160;(Lettres, langages et arts- LLA-CERASA-EA 4152)&#160;(http://www.francesca-caruana.fr)CHRISTIAN SKIMAO :&#160;Univ de Montpellier III &#8211;intervenant &#8211;&#160;doctorat de litt&#233;rature&#160;sp&#233;cialiste de Michel Butor, critique d&#8217;art,&#160;po&#232;te &#233;crivain.&#160;Auteurs d&#8217;essais (skimao.blogspot.com/)