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Als er die Br&#252;cke &#252;berquert hatte, kamen ihm die Gespenster entgegen.Nosferatu, F.&#160;W.&#160;MurnauArgumentaireAdaptation d&#8217;un roman de Pierre Bost (Monsieur Ladmiral va bient&#244;t mourir), Un dimanche &#224; la campagne est un projet par d&#233;faut de Tavernier alors qu&#8217;il n&#8217;arrivait pas &#224; financer La S&#339;ur perdue, mais o&#249; se lisent n&#233;anmoins ses th&#233;matiques privil&#233;gi&#233;es. Bertrand Tavernier y brosse encore une fois le portrait d&#8217;un p&#232;re, en l&#8217;occurrence un peintre vieillissant, vivant seul avec sa bonne, et auquel rendent visite un fils confit en d&#233;votion filiale, mais malaim&#233;, et une fille qui s&#8217;oppose &#224; son fr&#232;re en tous points. Mais l&#8217;apparent contraste entre les deux enfants, pr&#233;cis&#233;ment mis en sc&#232;ne, parfois jusqu&#8217;&#224; la caricature (pesanteur vs vivacit&#233;, conformisme vs libert&#233;, vie bourgeoise vs boh&#232;me, d&#233;virilisation vs virilisation, etc.), masque mal le fait que leurs destins sont aussi des images en miroir, non plus oppos&#233;es mais sym&#233;triques. Selon un sch&#233;ma &#339;dipien sous-jacent, dont Tavernier joue autant qu&#8217;il se joue, le fils est un incapable auquel son p&#232;re n&#8217;a donn&#233; ni confiance ni ambition et l&#8217;apparente libert&#233;, et modernit&#233;, de la fille ch&#233;rie (elle conduit, elle fume, elle boit, elle commerce, elle a un &#171;&#160;amant&#160;&#187;) dissimule un attachement en forme d&#8217;entrave dont sa vie amoureuse semble p&#226;tir. Plus largement, Ir&#232;ne, qui ne tient jamais en place, ne sait pas o&#249; est sa place &#8211; elle ne &#171;&#160;part&#160;&#187; pas, elle &#171;&#160;fuit&#160;&#187;, dit la voix off &#8211;, et elle oscille constamment, comme Sabine Az&#233;ma sait si bien le jouer, entre surexcitation agit&#233;e et moments plus d&#233;pressifs, qui entrent en &#233;cho avec la tonalit&#233; automnale, nostalgique voire m&#233;lancolique du film. &#192; cet &#233;gard, il conviendra peut-&#234;tre d&#8217;interroger la fonction, symbolique et cin&#233;matographique, de la figure de la m&#232;re morte, et plus largement de la mort (pressentie, fantasm&#233;e, proph&#233;tis&#233;e, repr&#233;sent&#233;e, etc.) dans ce film peupl&#233; autant de souvenirs que de fant&#244;mes.On pourra s&#8217;int&#233;resser &#224; la distribution des r&#244;les et des fonctions au sein de ce quatuor familial, qui trouve un &#233;cho dans celui de Gabriel Faur&#233; dont les extraits viennent ponctuer les diff&#233;rents moments de la journ&#233;e, et de l&#8217;intrigue. Plusieurs quatuors se dessinent ainsi&#160;: le p&#232;re/la m&#232;re morte (et son double, Merc&#233;d&#232;s)/le fils/la fille&#160;; les quatre enfants (&#201;mile, Lucien, Mireille et&#8230; sa poup&#233;e), les quatre femmes (Ir&#232;ne, Marie-Th&#233;r&#232;se, Merc&#233;d&#232;s, la m&#232;re morte), etc. Plus largement, on pourra se pencher sur les logiques d&#8217;appariement des personnages (Ir&#232;ne et &#201;douard, Ir&#232;ne et Mireille, Gonzague et Merc&#233;d&#232;s, etc.), et sur leurs diff&#233;rentes reconfigurations, ainsi que sur le sens qu&#8217;elles rev&#234;tent. L&#8217;assignation sexuelle, ou genr&#233;e, des personnages &#224; des fonctions st&#233;r&#233;otyp&#233;es pourra aussi retenir l&#8217;attention, tant la question de la libert&#233;, et de la soumission aux codes et aux r&#232;gles, des femmes comme des hommes, est insistante dans ce film. Avant l&#8217;arriv&#233;e d&#8217;Ir&#232;ne, les femmes sont r&#233;duites aux trois K., Kinder, Kirche, K&#252;che, mais la libert&#233; dont elle jouit semble n&#8217;ouvrir que sur du vide.Dans les nombreux entretiens qu&#8217;il a donn&#233;s, Tavernier indique souvent la dimension proustienne du film, ce plaisir trouv&#233; &#224; exhumer des souvenirs d&#8217;enfance &#224; travers ce r&#233;cit sans grand enjeu narratif. Un dimanche &#224; la campagne est-il pour autant un film proustien&#160;? Si l&#8217;on en reste &#224; sa th&#233;matique, s&#251;rement pas. En revanche, sa composition, faite d&#8217;&#233;chos et de variations (la poup&#233;e, le pont, l&#8217;arbre, le canap&#233; et le ch&#226;le qui &#171;&#160;pose&#160;&#187;, les miroirs, les plans d&#8217;ouverture et de cl&#244;ture, etc.), de subtils hiatus dans le montage des s&#233;quences, de chevauchements imperceptibles des &#233;poques temporelles, ainsi que sa structure circulaire, mais en boucle mal referm&#233;e, l&#8217;inscrivent dans une esth&#233;tique bien plus moderne que ne laissent penser et son sujet et son d&#233;roulement chronologique en apparence bien r&#233;gl&#233;, mais aussi les interventions, litt&#233;raires et compass&#233;es, de la voix off, qui n&#8217;est plus l&#224;, nous semble-t-il, que comme marqueur d&#8217;un monde qui n&#8217;existe plus. Formellement, on pourra porter attention au jeu avec les couleurs &#8211; la &#171;&#160;couleur des choses&#160;&#187; &#8211;, notamment le rouge/pourpre/amarante, qui tisse des liens entre objets, personnages et &#233;v&#233;nements en apparence sans relation avant que n&#8217;apparaisse, assez tardivement, dans la sc&#232;ne de la guinguette, sa compl&#233;mentaire&#160;: la menthe que boit le p&#232;re.Le cin&#233;aste a pourtant &#233;t&#233; accus&#233;, tr&#232;s t&#244;t, d&#8217;acad&#233;misme, de classicisme &#8211; ce classicisme dont Ir&#232;ne dit qu&#8217;il &#171;&#160;ignore la passion&#160;&#187;. M&#234;me si la tentation est grande, il ne s&#8217;agit pas d&#8217;entrer dans la querelle lanc&#233;e par le fameux article de Fran&#231;ois Truffaut (&#171;&#160;Une certaine tendance du cin&#233;ma fran&#231;ais&#160;&#187;), qui oppose ceux qui croient &#224; l&#8217;image et ceux qui croient au texte, entre &#171;&#160;films d&#8217;auteurs&#160;&#187; et &#171;&#160;films de sc&#233;naristes&#160;&#187;. En revanche, on pourra &#234;tre sensible &#224; la r&#233;flexion dans le film sur la notion de &#171;&#160;modernit&#233;&#160;&#187;, et celle, corolaire, de &#171;&#160;tradition&#160;&#187;, qui fait l&#8217;objet de nombreux dialogues, notamment entre le p&#232;re et ses enfants. Mais cette r&#233;flexion est aussi mise en sc&#232;ne dans le film, si l&#8217;on n&#8217;en reste pas &#224; sa seule apparence de film en costumes, qui n&#8217;est qu&#8217;un v&#233;hicule commode &#8211; un leurre&#160;?On pourra &#234;tre sensible aussi &#224; la r&#233;flexion sur le statut de l&#8217;art dans le film. Monsieur Ladmiral est un peintre qui a reconnu l&#8217;originalit&#233; des C&#233;zanne, Van Gogh, etc., mais qui est rest&#233; fid&#232;le &#224; son style &#8211; et en fait &#224; la tradition, c&#8217;est-&#224;-dire &#224; ses &#171;&#160;ma&#238;tres&#160;&#187;. C&#8217;est d&#8217;ailleurs ainsi que sa fille l&#8217;appelle, &#224; son arriv&#233;e. Le souvenir des Renoir, p&#232;re et fils, est ainsi mobilis&#233; dans la sc&#232;ne de guinguette, qui oscille entre pastiche et parodie, et qui permet d&#8217;ouvrir l&#8217;&#233;tude, non seulement &#224; l&#8217;humour et au comique&#160;du film &#8211; compl&#233;ment de ou contrepoint &#224; la m&#233;lancolie&#160;? &#8211;, mais aussi aux nombreux effets de distanciation, critique ou parodique. Au peintre qui a eu du succ&#232;s, mais pas de r&#233;el talent, fait &#233;cho le fils qui ne sera jamais devenu peintre et cette fille qui a troqu&#233; le commerce contre l&#8217;art, qui n&#8217;aime pas la mani&#232;re de son p&#232;re, mais qui d&#233;couvre au fond d&#8217;une malle une toile qui est une r&#233;v&#233;lation. Une mise au point sur les r&#233;f&#233;rences picturales convoqu&#233;es explicitement ou non par le cin&#233;aste, et son chef op&#233;rateur Bruno de Keyzer, sera aussi de la plus grande utilit&#233;&#160;: on pourra se demander en particulier s&#8217;il convient de les suivre dans leur refus de se r&#233;clamer de l&#8217;impressionnisme, et quel sens peut rev&#234;tir la r&#233;f&#233;rence aux fr&#232;res Lumi&#232;re et &#224; leurs autochromes.De fa&#231;on plus abstraite, le film est aussi une r&#233;flexion sur les relations entre photographie, cet art nouveau que Monsieur Ladmiral peine &#224; go&#251;ter, et cin&#233;matographie (jeu avec la profondeur de champ, multiplication des cadres dans le cadre, des images au miroir, sur le sens desquels on pourra s&#8217;interroger, mais aussi extraordinaire mobilit&#233; de la cam&#233;ra, qui est exhib&#233;e et qui est comme un contrepoint, par sa virtuosit&#233;, &#224; la pompe empes&#233;e des commentaires de la voix off). On pourra aussi s&#8217;int&#233;resser aux relations entre litt&#233;rature et cin&#233;ma, par le d&#233;tour de l&#8217;adaptation du roman de Pierre Bost, ainsi qu&#8217;au changement de titre, qui n&#8217;est pas insignifiant. Enfin, si Un dimanche &#224; la campagne est bien un film de fant&#244;mes, on pourra s&#8217;interroger sur la r&#233;flexion qu&#8217;il propose sur les notions de jeu, de fiction et d&#8217;illusion.Date et lieuLa journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes aura lieu le vendredi 18 d&#233;cembre 2015 au Logis du Roy (Amiens)PublicationsLes communications retenues seront publi&#233;es en janvier 2016 dans un volume d&#8217;&#233;tudes qui para&#238;tra chez Atlande (collection Cin&#233;ma, &#171;&#160;Plus sur&#8230;&#160;&#187;).Modalit&#233;s de soumissionSi vous souhaitez participer &#224; cette journ&#233;e, merci d&#8217;envoyer un projet de communication d&#8217;une page ainsi qu&#8217;une pr&#233;sentation bio-bibliographique &#224; Jean-Baptiste Renault (jb@renault-duca.fr) et &#224; Christian Michel (chmichel@free.fr)avant le 1er novembre 2015.Disciplines concern&#233;es&#233;tudes cin&#233;matographiques ;litt&#233;rature g&#233;n&#233;rale et compar&#233;e.Comit&#233; de lecture (pour publication)MICHEL Christian, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en litt&#233;rature compar&#233;e, Universit&#233; de Picardie Jules Verne (Amiens), Centre d'Etudes des Relations et Contacts Linguistiques et Litt&#233;raires.NACACHE Jacqueline, Professeur en &#233;tudes cin&#233;matographiques, Universit&#233; Paris Diderot, Centre d'&#233;tude et de recherche interdisciplinaire Lettres, Arts et Cin&#233;ma / CLAM - Herm&#232;s.RENAULT Jean-Baptiste, ATER en &#233;tudes cin&#233;matographiques, Universit&#233; Stendhal (Grenoble), p&#244;le de recherches CINESTHEA.