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ArgumentaireThe Dancing Plague, revue pluridisciplinaire sur la danse, lance pour l&#8217;ann&#233;e 2016 un cycle th&#233;matique autour de &#171;&#160;Danse et technique&#160;&#187;. Les contributions seront publi&#233;es en ligne sur le site de la revue, et les auteurs seront ensuite invit&#233;s &#224; participer &#224; une journ&#233;e d&#8217;&#233;tude et une table ronde venant clore le cycle (date &#224; d&#233;finir).&#160;Les actes de cette journ&#233;e ainsi qu&#8217;une s&#233;lection de contributions feront l&#8217;objet d&#8217;une publication papier, dans le num&#233;ro 2016 de la revue. Les contributions peuvent venir de tous les champs disciplinaires. Les propositions de danseurs, chor&#233;graphes, formateurs ou spectateurs &#233;clair&#233;s sont &#233;galement les bienvenues. La th&#233;matique se d&#233;ploiera en plusieurs axes, dont la publication en ligne se fera tous les quatre mois &#224; partir de janvier 2016. Chaque proposition de contribution sera soumise &#224; l&#8217;appr&#233;ciation du comit&#233; de lecture de la revue.Si l&#8217;art comme techn&#232; est une probl&#233;matique largement explor&#233;e et d&#233;battue au cours de l&#8217;histoire des id&#233;es, la danse et son rapport &#224; la technique n&#8217;ont &#233;t&#233; que relativement peu abord&#233;s dans ces cadres. The Dancing Plague, &#224; la suite de ses pr&#233;c&#233;dents num&#233;ros &#171;&#160;Danse vs Comp&#233;tition&#160;&#187; et &#171;&#160;Danse et Divertissement&#160;&#187;, souhaite donner un espace &#224; cette exploration, car elle fait &#233;cho &#224; sa ligne &#233;ditoriale&#160;: donner &#224; lire des &#233;crits sur la danse stimulants et accessibles &#224; tout lecteur &#8211; praticien, chercheur, spectateur, ou simple curieux. La question de la &#171;&#160;technique&#160;&#187; se pose en pierre angulaire de cette volont&#233; de toucher tous les publics, dans la mesure o&#249; elle sonde justement l&#8217;&#233;cart d&#233;licat entre le sp&#233;cialiste et le n&#233;ophyte, entre celui qui poss&#232;de un savoir ou un savoir-faire et celui qui en est vierge. Ce num&#233;ro souhaite explorer la notion dans la diversit&#233; de ses acceptions et confronter son histoire conceptuelle riche &#224; ses usages dans le domaine chor&#233;graphique.Le cycle se d&#233;cline en trois axes, qui seront publi&#233;s tout au long de l&#8217;ann&#233;e 2016, et ont ainsi chacun des dates limites diff&#233;rentes pour le rendu des propositions et des textes&#160;:Axe 1&#160;: La danse comme technique corporelleLe danseur est souvent repr&#233;sent&#233; comme un artiste d&#233;volu &#224; sa pratique, ayant subi de longues ann&#233;es de formation pour acqu&#233;rir une technique. Quelle est donc cette technique qui le distinguerait du commun des mortels&#160;? En quoi signe-t-elle la sp&#233;cificit&#233; de son art&#160;? Par ailleurs, de nombreux chor&#233;graphes ont pris go&#251;t &#224; la mise en sc&#232;ne de danseurs amateurs, ne poss&#233;dant justement pas toute la ma&#238;trise corporelle de professionnels. Ils peuvent s&#8217;int&#233;resser au rat&#233; ou &#224; la maladresse, mais aussi &#224; une forme de &#171;&#160;naturel&#160;&#187; du mouvement dans&#233;, &#224; la recherche d&#8217;une spontan&#233;it&#233; du geste avant son &#233;ducation technique. Et de fait, faut-il n&#233;cessairement la possession d&#8217;une technique pour danser,&#160;ou transmettre l&#8217;&#233;motion de la danse ? Le corps et ses possibilit&#233;s, ainsi que les mises en tension des notions d&#8217;art, de technique, et de danse sont au c&#339;ur de cet axe.Date limite d&#8217;envoi des propositions&#160;: 15 octobre 2015.R&#233;ponses&#160;: fin octobre 2015.Date limite d&#8217;envoi des contributions&#160;: 31 d&#233;cembre 2015.Axe 2&#160;: La technique au service de la danseLa technique, dans l&#8217;univers du spectacle, d&#233;signe &#233;galement ce qui entoure la chor&#233;graphie &#224; proprement parler&#160;: les dispositifs mat&#233;riels rendant possible la r&#233;alisation de la vision artistique, &#160;se rapportant au son, &#224; la lumi&#232;re, ou encore &#224; la sc&#233;nographie. Les nouvelles technologies ont encore &#233;tendu ce champ de la &#171;&#160;technique&#160;&#187;, puisqu&#8217;elles rendent possibles de nouveaux jeux sc&#233;niques, mais aussi de nouvelles possibilit&#233;s scientifiques de captation, d&#8217;analyse et de transmission du mouvement. De la chronophotographie de Marey &#224; la motion capture, comment la technique a-t-elle modifi&#233; et inform&#233; la pratique et le spectacle de la danse &#8211; et r&#233;ciproquement&#160;? Cet axe a pour objectif d&#8217;explorer les rapports de la danse et de la technique, en interrogeant leur histoire comme leur actualit&#233; &#8211; voire leur futur.Date limite d&#8217;envoi des propositions&#160;: 15 f&#233;vrier 2016.R&#233;ponses&#160;: fin f&#233;vrier 2016.Date limite d&#8217;envoi des contributions&#160;: 30 avril 2016.Axe 3&#160;: Virtuosit&#233; technique et corps augment&#233;sLe corps tend aujourd&#8217;hui &#224; redessiner ses contours, et &#224; questionner sa nature&#160;: les proth&#232;ses technologiques et les interfaces digitales nous fa&#231;onnent une identit&#233; de cyborg, tandis que les entit&#233;s num&#233;riques se substituent sur les &#233;crans aux chairs fragiles des acteurs et cascadeurs. Comme Cunningham l&#8217;avait pressenti, le champ des mouvements possibles s&#8217;annonce infini pour les danseurs de pixels. En comparaison, les danseurs humains semblent moins virtuoses que leurs homologues num&#233;riques. La virtuosit&#233;, cependant, a-t-elle encore un sens dans ces contextes&#160;? Cette notion semble se construire en regard d&#8217;une limite &#224; d&#233;passer, et du risque cons&#233;quent de l&#8217;&#233;chec et du rat&#233;. Elle semble impliquer en creux la difficult&#233; d&#8217;un apprentissage technique dont l&#8217;exploit est le paroxysme. Comment la virtuosit&#233; &#8211; et le plaisir qu&#8217;elle fournit &#8211; peut-elle survivre aux corps technologiques affranchis de l&#8217;apprentissage technique&#160;? Cet axe propose par ce biais d&#8217;aborder la dialectique entre chair et pixel, et entre technique et technologie.Date limite d&#8217;envoi des propositions&#160;: 15 mai 2016.R&#233;ponses&#160;: fin mai 2016.Date limite d&#8217;envoi des contributions&#160;: 31 ao&#251;t 2016.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de contributions sont &#224; envoyer &#224; thedancingplague@gmail.com, et ne devront pas exc&#233;der 500 mots. Les contributions finales seront limit&#233;es &#224; 30&#160;000 signes espaces compris.Responsables de la revue&#160;Aude Thuries, docteure en arts de l'Universit&#233; Lille 3Valentin Ch&#233;mery, doctorant en histoire &#224; l'Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on SorbonneLouis-Cl&#233;ment Da Costa, danseur et chor&#233;grapheComit&#233; scientifiqueLaura Cappelle (doctorante en sociologie de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; Sorbonne Nouvelle - Paris 3)Valentin Ch&#233;mery (doctorant en histoire &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne)Agathe Dumont (docteure en arts du spectacle de l&#8217;Universit&#233; Sorbonne Nouvelle - Paris 3)Aude-Marie Lalanne-Berdouticq (doctorante en histoire &#224; l&#8217;Universit&#233;&#160;Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense)Aude Thuries (docteure en danse de l&#8217;Universit&#233; Lille 3)