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ArgumentosPara los inicios del siglo XXI, hac&#237;a ya varios a&#241;os que la presencia de internet en los hogares latinoamericanos se incrementaba con perspectivas cada vez m&#225;s promisorias de acceso. En el per&#237;odo comenzaron a aparecer pr&#225;cticas art&#237;sticas en ese medio &#8211;o en di&#225;logo con &#233;l-, inaugurando un cat&#225;logo de particularidades en las obras que se corresponden con el nuevo entorno t&#233;cnico y lo trascienden. Es as&#237; como los avances tecnol&#243;gicos de las &#250;ltimas d&#233;cadas hicieron de a poco su aparici&#243;n en la factura de obras literarias o de arte, tanto como en el &#225;mbito de la vida cotidiana y laboral. El cambio oper&#243; una paulatina pero veloz modificaci&#243;n de nuestros modos de vincularnos, por ejemplo, a una temporalidad y a determinados objetos culturales, incidiendo en nuestras maneras de percibir, recordar y proyectar.En este marco, uno de los principales prop&#243;sitos del conversatorio es acercar a investigadores y estudiantes los debates y problem&#225;ticas que tienen lugar en el campo de la literatura y el arte digital desde una perspectiva anal&#237;tica, cr&#237;tica y reflexiva, orientando el pensamiento hacia el &#225;mbito espec&#237;fico de la producci&#243;n artificial de sensibilidades, con el objetivo de afianzar el crecimiento y el desarrollo de un &#225;rea de estudios a&#250;n incipiente.El objetivo es tambi&#233;n reflexionar sobre las condiciones de producci&#243;n a partir de las cuales se crea una obra (ya sea de literatura, de arte o cr&#237;tica), teniendo en cuenta que las manifestaciones que se estudian, se aprecian y, sobre todo, se crean para entornos digitales o virtuales suelen participar de un modo de hacer industrial, dado que estas obras se constituyen en primera instancia como objetos y productos industriales m&#225;s que como productos de un hacer singular (artesanal, manual). Esto implica que una gran proporci&#243;n de estas manifestaciones responden a convenciones o reglas de producci&#243;n que rigen en la configuraci&#243;n de objetos t&#233;cnicos y en el uso cotidiano de los mismos. De aqu&#237; pueden realizarse tres constataciones: en diversas ocasiones, estos objetos interact&#250;an en el campo del dise&#241;o industrial, gr&#225;fico, o publicitario, entre otros posibles; su inclusi&#243;n en el &#225;mbito de la experiencia art&#237;stica no va de suyo (aunque hacia esa tendencia operen en general los discursos secundarios que acompa&#241;an las obras &#8211;cat&#225;logos, manifiestos, manuales de uso, cr&#237;tica publicitaria, entre otros-); y, por &#250;ltimo, pero no menos importante, tanto objetos como dispositivos industriales fundan un tipo particular de percepci&#243;n que participa activamente en los procesos de individuaci&#243;n / subjetivaci&#243;n, y siguen por lo general patrones est&#233;ticos que tradicionalmente ser&#237;an propios de los campos del arte. Se trata asimismo de la apropiaci&#243;n por parte del mercado de dichos patrones acomodados a calculadas capitalizaciones en beneficio de flujos financieros transnacionales.Como ha sucedido con cada nueva tecnolog&#237;a de escritura (o de exteriorizaci&#243;n de memoria) a lo largo de la historia de la humanidad, los nuevos lenguajes que disponibilizan las &#8220;nuevas tecnolog&#237;as&#8221; irrumpen en el ecosistema preexistente y emerge por ello una serie de cuestiones a repensar, as&#237; sucede por ejemplo con el rol de la cr&#237;tica de arte en la actualidad. Este evento pretende instalar y ampliar la reflexi&#243;n acerca de la especificidad de estas po&#233;ticas y de los imaginarios que germinan en ellas estableciendo, de manera performativa, los territorios de sus experimentaciones.La realizaci&#243;n de este II Conversatorio Internacional sobre Tecnoest&#233;tica y Sensorium Contempor&#225;neo: arte / literatura / dise&#241;o / tecnolog&#237;aspromueve la continuidad de los intercambios en estas instancias disciplinares, contribuye a la conformaci&#243;n de un campo cr&#237;tico en el &#225;rea y en nuestras instituciones, y ampl&#237;a el espectro de perspectivas e intervenciones posibles fortaleciendo la interdisciplinariedad de la propuesta y vinculando a nuestros centros con otras unidades acad&#233;micas y de investigaci&#243;n.El evento se realizar&#225; los d&#237;as 14 y 15 de noviembre de 2017 en Ciudad Universitaria, Universidad Nacional de C&#243;rdoba, y contar&#225; con la presencia de reconocidos investigadores y artistas vinculados a estas &#225;reas tem&#225;ticas.&#193;reas tem&#225;ticasT&#233;cnica y est&#233;tica: desaf&#237;os, transformaciones y desestabilizaciones en los discursos, las pr&#225;cticas y los lenguajes art&#237;sticos y cient&#237;ficos.Dise&#241;o: proyecciones, urbe y habitantes, objetos cotidianos, publicidad, packaging.Epifan&#237;as: Fotograf&#237;a. Audiovisual. Artes pl&#225;sticas. Literatura. Escrituras. Artefactos.Percepciones del cuerpo: el soma y&#160;el cuerpo conceptual e imaginario.Big data: derechos soberanos, lengua, ciudadan&#237;a, &#233;tica y pol&#237;tica.Modalidad de participaci&#243;nEl evento presentar&#225; conferencias de invitados, paneles de especialistas y mesas redondas conformadas por convocatoria abierta.Las mesas redondas y los paneles contar&#225;n con expositores y comentaristas. Estos &#250;ltimos realizar&#225;n un trabajo previo sobre las ponencias para estimular la discusi&#243;n posterior entre los expositores y los asistentes. El objetivo, adem&#225;s de presentar las preocupaciones y problem&#225;ticas propias del &#225;rea de inter&#233;s del evento, es tambi&#233;n trabajar en el marco de un ritmo distendido y distribuir la palabra para dar lugar, en las instancias de debate, a todos los interesados en participar. &#160;Para que esto sea posible y el trabajo colectivo en cada una de las instancias sea un verdadero encuentro, no habr&#225; mesas simult&#225;neas. El comit&#233; acad&#233;mico seleccionar&#225; las propuestas m&#225;s interesantes de entre las que cumplan los requisitos formales.El evento se desarrollar&#225; mayoritariamente en espa&#241;ol y portugu&#233;s, aunque propuestas en otras lenguas tambi&#233;n pueden ser admitidas. La participaci&#243;n, como asistente tanto como expositor, es libre y gratuita.Env&#237;o de propuestasHasta el 15 de septiembrese receptar&#225;n propuestas de exposiciones de entre 1500 y 2000 palabras en donde se expliciten claramente los objetivos del trabajo, el abordaje, las hip&#243;tesis, las conclusiones parciales, nombres de los/las autores/as, y la filiaci&#243;n institucional.Los resultados de las evaluaciones del comit&#233; acad&#233;mico se comunicar&#225;n el 30 de septiembre. Los autores de los trabajos aceptados tendr&#225;n plazo hasta el 1 de noviembre para enviar una versi&#243;n completa del trabajo, posibilitando la labor de los comentaristas en el Conversatorio.Durante el evento, cada autor contar&#225; con aproximadamente 30 minutos para exponer su trabajo y responder preguntas o comentarios.Aspectos formalesLos textos deber&#225;n formalizarse en tipograf&#237;a Times New Roman 12; interlineado 1,5; siguiendo las normas APA para citaciones y referencias bibliogr&#225;ficas.Las propuestas se enviar&#225;n en un archivo adjunto cuyo nombre sea el apellido del expositor a c.tecnoestetica@gmail.comFechas importantesEnv&#237;o de propuestas: hasta el 15/09/2017Comunicaci&#243;n de aceptaciones: 25/09/2017Env&#237;o de trabajos completos: 1/11/2017Realizaci&#243;n del evento: 14 y 15 de noviembre de 2017, en la Universidad Nacional de C&#243;rdoba.OrganizanMaestr&#237;a en Tecnolog&#237;as, Pol&#237;ticas y Culturas de la Facultad de Artes, Facultad de Ciencias Sociales y Facultad de Filosof&#237;a y Humanidades.Programa Internacional Multidisciplinario Est&#233;ticas, de investigaci&#243;n y docencia, del Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad (CIECS-CONICET).C&#225;tedra de An&#225;lisis y Cr&#237;tica, Departamento de Cine y TV. Facultad de Artes, Universidad Nacional de C&#243;rdoba.PICT &#8220;Del trazo manual a las trazas digitales: di&#225;logos entre literatura y tecnolog&#237;a en el siglo XXI&#8221;. (CIECS-CONICET)litElat / Red de Literatura Electr&#243;nica Latinoamericana.Programa de investigaci&#243;n &#8220;Tecnolog&#237;a, pol&#237;tica y cultura: el giro informacional&#8221;, Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosof&#237;a y Humanidades y Facultad de Matem&#225;tica, Astronom&#237;a y F&#237;sica, Universidad Nacional de C&#243;rdoba.Comit&#233; acad&#233;micoDra. Anah&#237; Alejandra R&#233; (Centro de Estudios Avanzados de la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de C&#243;rdoba / Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad -CONICET / Universidad Nacional de C&#243;rdoba, Argentina)Dra. Susana Romano Sued (Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad - CONICET / Universidad Nacional de C&#243;rdoba, Argentina)Dr. Javier Blanco (Facultad de Matem&#225;ticas, Astronom&#237;a y F&#237;sica, Universidad Nacional de C&#243;rdoba, Argentina)Dr. Agust&#237;n Berti (CIFFyH-CONICET, Facultad de Artes - Universidad Nacional de C&#243;rdoba, Argentina)Dr. Tom&#225;s Vera Barros (Universidad Nacional de la Rioja, CIECS &#8211; Universidad Nacional de C&#243;rdoba, Argentina)Dra. Claudia Kozak (Universidad de Tres de Febrero/ Universidad de Buenos Aires /CONICET, Argentina)