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Argumentaire&#160;Loin des clich&#233;s de la world music, mais &#233;galement &#224; l&#8217;oppos&#233; d&#8217;une &#171;&#160;ethnomusicologie d&#8217;urgence&#160;&#187; agitant le spectre de la disparition des musiques &#171;&#160;traditionnelles&#160;&#187;, ce colloque propose de r&#233;fl&#233;chir sur les strat&#233;gies et les intentions des acteurs musicaux, au Nord comme au Sud, pour s&#8217;inscrire r&#233;solument dans la modernit&#233;, sur leur aptitude &#224; agir sur le monde, &#224; aller plus avant ou, au contraire, &#224; infl&#233;chir le processus d&#8217;homog&#233;n&#233;isation des cultures et de leur transformation en produit de consommation. En travaillant la notion de cr&#233;ation musicale &#224; partir de situations observ&#233;es localement, il s&#8217;agit de contribuer &#224; l&#8217;&#233;laboration d&#8217;un savoir original sur ces musiques, envisag&#233;es comme r&#233;v&#233;lateur de la contemporan&#233;it&#233;, au sens que lui donne Johannes Fabian de &#171;&#160;co-temporalit&#233;&#160;&#187;, des soci&#233;t&#233;s.Nous interrogerons la cat&#233;gorie d&#8217;individus qui composent de la musique, leur trajectoire, leur singularit&#233;, leur r&#244;le social et leur &#233;ventuel impact politique. On analysera les sources et ressources de leur inspiration et les nouveaux imaginaires qu&#8217;elles font na&#238;tre, les diff&#233;rentes pratiques de cr&#233;ation, et le statut de ce qui est produit, de la chansonnette &#224; la mode &#224; une &#339;uvre qui dure et marque une &#233;poque. Dans ce contexte de globalisation, nous nous pencherons sur les dynamiques circulatoires, en nous demandant de quels r&#233;seaux, post-coloniaux, religieux ou &#233;conomiques, les musiques b&#233;n&#233;ficient, comment elles s&#8217;ancrent en des lieux pr&#233;cis avant de circuler &#224; nouveau. Notre r&#233;flexion prendra enfin en compte la mise en public de ces nouvelles musiques et leur participation &#224; une &#233;conomie mondialis&#233;e des biens culturels, o&#249; seront trait&#233;es des questions concernant les outils et supports technologiques de la cr&#233;ation, de la reproduction et de la conservation, les r&#233;gimes de protection du droit d&#8217;auteur ou les nouvelles fili&#232;res industrielles ind&#233;pendantes.Allant &#224; l&#8217;encontre du paradigme abstrait d&#8217;une globalisation standardis&#233;e, nous montrerons que ce nouveau contexte permet non seulement de cr&#233;er de nouvelles musiques, de nouveaux m&#233;tiers, de nouveaux lieux, de nouveaux r&#233;seaux, de nouveaux imaginaires, mais r&#233;habilite aussi un temps qui offre des capacit&#233;s d&#8217;action in&#233;dites pour les individus, tandis que ces derniers red&#233;finissent l&#8217;espace pertinent en r&#233;&#233;valuant le rapport entre le local et le global selon leurs possibilit&#233;s et leurs strat&#233;gies d&#8217;action. Il s&#8217;agira ainsi d&#8217;analyser la capacit&#233; &#224; mobiliser, &#224; capter des ressources &#224; l&#8217;&#233;chelle globale pour les reconfigurer et les r&#233;interpr&#233;ter au niveau local, c&#8217;est-&#224;-dire &#224; mettre en r&#233;seau le local. C&#8217;est pr&#233;cis&#233;ment cette nouvelle production du local que nous proposons d&#8217;interroger dans ce colloque.Ce colloque international cl&#244;t quatre ann&#233;es du projet ANR GLOBAMUS &#171;&#160;Cr&#233;ation musicale, circulation et march&#233; d&#8217;identit&#233;s en contexte global&#160;&#187; (2008-2012), pendant lesquelles des musicologues, ethnomusicologues, sociologues, anthropologues et historiens ont r&#233;fl&#233;chi ensemble &#224; ces questions pour tenter de poser un regard nouveau sur les musiques en contexte de globalisation, mais aussi de discuter un certain nombre d&#8217;hypoth&#232;ses d&#8217;ordre th&#233;orique et m&#233;thodologique pour la constitution d&#8217;un champ d&#8217;&#233;tudes sur les pratiques musicales susceptible d&#8217;aller au-del&#224; des clivages entre ethnomusicologie, musicologie et sociologie des &#171;&#160;musiques populaires&#160;&#187;. Ce sont les r&#233;sultats de cette r&#233;flexion, organis&#233;s en quatre axes transversaux, que ce colloque a pour objectif de livrer, en faisant dialoguer les membres de l&#8217;&#233;quipe GLOBAMUS &#224; des chercheurs ext&#233;rieurs, dont les objets d&#8217;&#233;tude et les disciplines sont voisins.Axe 1&#160;: Cr&#233;ation musicale et imaginaires sociauxAllant &#224; l&#8217;encontre d&#8217;une analyse musicale qui se suffirait &#224; elle-m&#234;me ou, &#224; l&#8217;inverse, qui consid&#232;rerait uniquement la musique comme production sociale, l&#8217;enjeu de cet axe est de montrer comment une analyse fine des processus de cr&#233;ation musicale peut conduire &#224; r&#233;v&#233;ler, sous un angle diff&#233;rent, des enjeux sociaux forts.Constatant l&#8217;impasse th&#233;orique dans laquelle m&#232;nent d&#8217;une part l&#8217;opposition &#171;&#160;cr&#233;ation&#160;&#187; vs &#171;&#160;cr&#233;ativit&#233;&#160;&#187;, d&#8217;autre part l&#8217;id&#233;e que le moteur principal de la cr&#233;ation artistique dans les soci&#233;t&#233;s non occidentales est le recyclage ou le bricolage, nous proposons d&#8217;observer les pratiques de composition musicale dans un continuum, de l&#8217;interpr&#233;tation &#224; la cr&#233;ation ex nihilo en passant par la reprise, la citation, l&#8217;adaptation, l&#8217;amalgame ou la parodie. Les recherches effectu&#233;es au sein de GLOBAMUS ont mis au jour des processus de cr&#233;ation o&#249; reprise et innovation, filiation et rupture, tradition et modernit&#233; ne s&#8217;opposent pas mais s&#8217;articulent, s&#8217;accumulent ou se confrontent selon des contextes sociaux, des enjeux politiques ou &#233;conomiques et des choix stylistiques fluctuants.Dans un contexte de globalisation, o&#249; les musiques circulent, o&#249; les sources et ressources d&#8217;inspiration sont multiples, se pose n&#233;cessairement la question des modes de (re)s&#233;mantisation du sonore. Comment la musique s&#8217;ancre-t-elle en un lieu, parvient-elle &#224; traduire de nouvelles dynamiques sociales en termes de r&#233;cits, d&#8217;images et d&#8217;imaginaires partag&#233;s&#160;? Comment cr&#233;e-t-elle aussi du sens, comme vecteur d&#8217;identifications, de transformations sociales, de projets politiques&#160;?Axe 2&#160;: Le religieuxCet axe interroge le travail des compositeurs, l&#8217;autorit&#233; qu&#8217;ils exercent sur leurs productions, et le statut de ce qu&#8217;ils produisent dans des soci&#233;t&#233;s, notamment musulmanes, o&#249; l&#8217;acte de cr&#233;ation stricto sensu est r&#233;serv&#233; &#224; Dieu. La question de la cr&#233;ation, et plus encore de l&#8217;innovation musicale, se pose donc en des termes particuliers lorsqu&#8217;on a &#224; faire &#224; ces soci&#233;t&#233;s. Or depuis quelques ann&#233;es, on y observe une transformation radicale de la musique religieuse, auparavant r&#233;serv&#233;e &#224; une &#233;lite de lettr&#233;s, en une v&#233;ritable musique populaire (pop music), relevant d&#8217;une &#233;conomie (morale) du divertissement. Dans ce nouveau contexte, nous montrerons quelles sont les sources et les ressources d&#8217;inspiration des musiciens &#8211; du hip hop aux chants chr&#233;tiens &#233;vang&#233;listes en passant par la musique populaire locale &#8211;, comment ils passent d&#8217;un sacerdoce &#224; un m&#233;tier, quelles nouvelles mises en sc&#232;ne prend le religieux (festivals notamment), mais aussi comment cette musique contribue &#224; construire et fa&#231;onner la figure de nouveaux leaders religieux, aid&#233;e en cela par une diffusion m&#233;diatique tout azimut (radios, TV, internet, sonneries de t&#233;l&#233;phone portable, etc.) et des politiques locales ou nationales influentes.Axe 3 : La danseCet axe s&#8217;int&#233;ressera aux productions chor&#233;graphiques inscrites dans des dynamiques de patrimonialisation et/ou d&#8217;&#160;&#171;&#160;artification&#160;&#187; (Heinich et Shapiro 2012). Sans &#233;vacuer le r&#244;le des politiques culturelles nationales et internationales et l&#8217;impact de l&#8217;ouverture du march&#233; de l&#8217;art aux &#171;&#160;danses du monde&#160;&#187;, notre questionnement portera plus particuli&#232;rement sur le statut, les valeurs et les pratiques des acteurs engag&#233;s dans la fabrique de ces danses nouvelles. De Bamako &#224; Montevideo en passant par Ouagadougou, on constate en effet que les processus de mise en spectacles des danses ont &#224; la fois favoris&#233; l&#8217;&#233;mergence de grandes figures (danseurs, chor&#233;graphes, metteurs en sc&#232;ne), introduit un rapport nouveau &#224; la &#171;&#160;tradition&#160;&#187; et ouvert la voie &#224; des pratiques cr&#233;atives fortement individualis&#233;es. Dans un contexte o&#249; des savoirs con&#231;us par les acteurs comme &#171;&#160;traditionnels&#160;&#187; deviennent des sources d&#8217;inspiration pour la cr&#233;ation de spectacles pr&#233;sent&#233;s dans de nouveaux espaces (festivals, carnavals, sc&#232;nes de th&#233;&#226;tre), pour des publics vari&#233;s et &#224; des fins politiques et identitaires divers, les valeurs et des logiques cr&#233;atives li&#233;es &#224; ces &#171;&#160;passages &#224; l&#8217;art&#160;&#187; (Tarabout 2003) constituent des axes de questionnement centraux. Comment s&#8217;articule la volont&#233; des danseurs de s&#8217;inscrire dans des h&#233;ritages collectifs localis&#233;s, de les mettre en valeur tout en proposant des spectacles o&#249; s&#8217;exprime pleinement une cr&#233;ativit&#233; individuelle&#160;? Ce processus am&#232;ne en outre &#224; consid&#233;rer les transformations des modalit&#233;s et des espaces de transmission inh&#233;rents au processus de professionnalisation dans lequel sont engag&#233;s les artistes. Quels sont les savoirs &#171;&#160;strat&#233;giques&#160;&#187; permettant de passer de la position de danseur interpr&#232;te d&#8217;un patrimoine &#224; celui de chor&#233;graphe, cr&#233;ateur &#224; part enti&#232;re&#160;? Enfin, la question du statut des mati&#232;res gestuelles mise en spectacle ouvre une r&#233;flexion sur la notion de &#171;&#160;propri&#233;t&#233; culturelle&#160;&#187;. Nous serons ici particuli&#232;rement attentifs aux pratiques locales de &#171;&#160;vol&#160;&#187;, d&#8217;&#171;&#160;emprunt&#160;&#187; et de &#171;&#160;don&#160;&#187; de savoir-danser comme aux interpr&#233;tations plurielles de la notion de droit d&#8217;auteur.Axe 4 : Outils technologiques et&#160;&#233;conomie de la cultureAvec la d&#233;mocratisation du num&#233;rique depuis le d&#233;but des ann&#233;es 2000, une v&#233;ritable mutation technologique affecte la cr&#233;ation, la diffusion et la circulation des musiques et des danses. Si la question est travaill&#233;e depuis quelques ann&#233;es pour les pays du Nord, en revanche nous ignorons largement comment, dans des contextes moins industrialis&#233;s, des r&#233;gimes cr&#233;atifs se d&#233;veloppent &#224; l&#8217;heure du num&#233;rique. En outre, dans de nombreux pays, on observe que le num&#233;rique coexiste avec des technologies &#8220;obsol&#232;tes&#8221; telles la cassette analogique, le disque vinyle, ou le VHS. Malgr&#233; leur peu de visibilit&#233; dans les pays du Nord, ces technologies mixtes t&#233;moignent pourtant de savoirs et de savoir faire, d&#8217;imaginaires, mais aussi de fili&#232;res industrielles que l&#8217;on pourrait qualifier d&#8217;alternatives, sugg&#233;rant de v&#233;ritables &#171;&#160;voies souterraines de la mondialisation culturelle&#160;&#187; (Mattelart 2011).Divers cas d&#8217;&#233;tude travaill&#233;s par GLOBAMUS, du zikiri malien, au tsapiky de Madagascar, en passant par la champeta colombienne, permettent d&#8217;examiner des questions telles que la cr&#233;ation d&#8217;esth&#233;tiques audiovisuelles &#224; travers de nouveaux formats de vid&#233;o-clips ou de vid&#233;oconcerts, le passage op&#233;r&#233; entre r&#233;seaux virtuels et sc&#232;nes locales, l&#8217;&#233;mergence de r&#233;gimes d&#8217;autorit&#233; alternatifs au droit d&#8217;auteur, ou bien la mise en place d&#8217;innovations &#233;conomiques dans les syst&#232;mes de production ind&#233;pendants de la culture. L&#8217;approche autour de ces initiatives locales permet ainsi de voir comment les technologies &#171;&#160;globalis&#233;es&#160;&#187; de la communication donnent lieu &#224; une grande diversit&#233; d&#8217;usages, d&#8217;appropriations et de manipulations, tant sur le plan de la cr&#233;ation, que de la reproduction, de la circulation et de la conservation.ProgrammeMardi 19 mars 201310h-10h30 Accueil des participants10h30-11h30 Ouverture du colloqueEsteban BUCH, directeur du CRALEmmanuelle OLIVIER, coordinatrice du projet GLOBAMUS11h30-11h45 PauseCr&#233;ation musicale et imaginaires sociaux11h45-12h45 Conf&#233;rence introductiveVeit ERLMANN, Ethnomusicologue (Universit&#233; du Texas)12h45-14h D&#233;jeuner14h-16h30 Pr&#233;sentation des travaux de l&#8217;&#233;quipeEsteban BUCH&#160;(EHESS, CRAL)Marina CA&#209;ARDO&#160;(Universit&#233; de Buenos Aires, EHESS)Didier FRANCFORT (Universit&#233; de Lorraine, CERCLE)Camila JUAREZ (Universit&#233; de Buenos Aires)Denis-Constant MARTIN(Sciences Po, LAM)Catherine SERVAN-SCHREIBER&#160;(CNRS, CEIAS) et Florence NOWAK&#160;(EHESS, CEIAS)16h30-16h45 Pause16h45-17h45 Discussion et d&#233;batDiscutant&#160;: Christophe PIRENNE, Musicologue (Universit&#233; de Li&#232;ge)17h45 Cocktail de bienvenueMercredi 20 mars 2013La danse9h30-10h30 Conf&#233;rence introductiveNadine SIEVEKING, Anthropologue (Universit&#233; de Leipzig, Institut d&#8217;Etudes Africaines,)10h30-11h45 Pr&#233;sentation des travaux de l&#8217;&#233;quipeSarah ANDRIEU (Universit&#233; d&#8217;Aix-en-Provence, CEMAf)Clara BIERMANN (Universit&#233; de Paris Ouest, CREM - Casa de Velazquez, EHEHI)Elina DJEBBARI (EHESS, CRAL)11h45-12h Pause12h-13h Discussion et d&#233;batDiscutant&#160;: Marie-Pierre GIBERT, Ethnomusicologue (Universit&#233; Lyon 2, CREA)13h-14h D&#233;jeunerOutils technologiques et &#233;conomie de la culture14h-15h Conf&#233;rence introductiveTristan MATTELART, Sociologue, (Universit&#233; Paris 8, CEMTI)15h-16h30 Pr&#233;sentation des travaux de l&#8217;&#233;quipePanagiota ANAGNOSTOU (Sciences Po Bordeaux)Julien MALLET (IRD, URMIS)Juan PAULHIAC (Post-doc EHESS-CRAL)Guillaume SAMSON (P&#244;le R&#233;gional des Musiques Actuelles de La R&#233;union)16h30-16h45 Pause16h45-17h45 Discussion et d&#233;batDiscutant&#160;: G&#233;r&#244;me GUIBERT, Sociologue (Universit&#233; Paris 3, CIM)&#160;&#160;Jeudi 21 mars 2013Le religieux9h30-10h30 Conf&#233;rence introductiveMartin STOKES, Ethnomusicologue (King&#8217;s College of London)10h30-11h45 Pr&#233;sentation des travaux de l&#8217;&#233;quipeGilles HOLDER (CNRS, CEAf)Emmanuelle OLIVIEr (CNRS, CRAL)Victor RANDRIANARY (Universit&#233; d&#8217;Antananarivo)Fabienne SAMSON (IRD, CEAf)11h45-12h Pause12h-13h Discussion et d&#233;batDiscutant&#160;: Monique DESROCHES, Ethnomusicologue (Universit&#233; de Montr&#233;al)13h-14h30 D&#233;jeunerTable-ronde conclusive14h30-16h30 Cr&#233;ation musicale et mise en r&#233;seau du local&#160;: nouveaux enjeuxPr&#233;sidents&#160;: Philippe LE GUERN, Sociologue (Universit&#233; de Nantes, CRAL) et Bob WHITE, Anthropologue (Universit&#233; de Montr&#233;al)Participants&#160;: Conf&#233;renciers et discutants du workshop16h30 &#160;Cocktail de cl&#244;ture &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;&#160;