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Grâce à l'article de H. Adams, The misguided campaign to remove a Thomas Hart Benton mural, The Conversation (31 octobre 2017), j'ai appris l'existence d'une fresque de Thomas Hart Benton (1889-1975) à l’Université d’Indiana qui est la cause régulière de polémiques, à chaque nouvelle génération d’étudiants: ils la découvrent à leur arrivée à l’université, sont choqués par ce qu'ils voient, parce qu'ils ne comprennent pas son contexte historique et ne comprennent pas son message.Cette fresque a d'abord fait partie d'un ensemble colossal que l’État d'Indiana a commandé à l'artiste Thomas Hart Benton pour décorer son pavillon, le Indiana Hall, à l'exposition internationale de Chicago, en 1933 (qui avait pour thème A Century of Progress).[caption id="" align="alignnone" width="635"] Intérieur du Indiana Hall, Century of Progress Exposition, Chicago, 1933; 2003 © Indiana University Art Museum (le panneau qui nous intéresse est le deuxième à droite du panneau central)[/caption]Cet ensemble de 22 panneaux ("12 feet high and about 250 feet long", 3, 6 m x 76 m environ) représente l'histoire sociale et industrielle de l’état (“Social and Industrial History of Indiana”) de l’arrivée des premiers Européens à l’époque de l'exposition. Son format panoramique devait en rendre évident le développement chronologique, même si le fourmillement de détails n'en rend pas toujours le message aisé. En outre, les panneaux ont été répartis en deux thèmes : les progrès culturels et les progrès industriels.Après l'exposition, on a placé les panneaux dans un entrepôt, sans que personne ne s'y intéresse vraiment. En 1940, Herman B Wells, président de l’Université d'Indiana, eut l’idée de les réutiliser pour décorer les bâtiments de l’université, alors en construction, et il convainquit les autorités de l’état d'en faire don à l'institution. Il ne fut alors pas possible de garder la structure initiale de l’œuvre. La majorité des panneaux ont été placés dans le "Hall of Murals" dans un format identique à celui de l'exposition de 1933, ce qui permettait de respecter leur structure narrative de frise chronologique.Deux panneaux, dont celui qui fait l'objet de polémiques, ont été placés, en vis-à-vis, dans une grande salle de cours, le Woodburn Hall 100 (voir photo ici), dont l'architecture fut modifiée pour les accueillir, ce qui rend leur déménagement impossible actuellement sans détruire ou les murs de la salle ou le panneau. C'est évidemment cette séparation de la série originale qui rend la lecture de cette œuvre actuellement difficile, avec pour résultat que les gens qui la découvrent sont choqués par son sujet.En effet, le panneau s'intitule "Parks, the Circus, the Klan, the Press". On a reproché à Benton d'y avoir mis tout et n'importe quoi, tout ce qu'il n'avait réussi à placer dans les autres panneaux. Naturellement, c'est la présence du Ku Klux Klan qui gêne, d'autant plus qu'il figure presque au centre de la composition. Il est un fait que la structure de l’œuvre ne prête pas à une interprétation évidente: dans la partie droite, qui forme presque un carré, au centre, des membres du Ku Klux Klan, encagoulés, sont rassemblés devant une croix en feu, à côté d'une église et leur leader se dresse sur une estrade. Cette image est entourée en haut dans le coin gauche d'une représentation de pompiers éteignant un incendie, en haut au centre de deux avions volant dans un ciel nocturne, en haut dans le coin droit d'une scène de cirque, en bas dans le coin droit d'une scène de plantation d'arbres, en bas au centre, au premier plan d'un journaliste tapant à sa machine, au deuxième plan d'une infirmière caucasienne s'occupant d'une petite fille afro-américaine alitée, et enfin dans le coin inférieur gauche d'une scène de rotatives d'une imprimerie de journaux. Le panneau combine une structure circulaire aux sujets variés (pompiers, avions, cirques, arboriculture, journaliste, imprimerie) et une structure en pyramide de perspective de plans (1. journaliste, 2. scène d’hôpital, 3. Ku Klux Klan). Le journaliste au clavier de sa machine à écrire est donc bien mis en évidence et, de même que l’infirmière, est plus grand et imposant que les membres du Ku Klux Klan. Cette construction d'images veut montrer que la presse a contribué à affaiblir le Ku Klux Klan et à mettre fin à son influence dans la vie politique de l'Indiana. Le peintre a voulu glorifier les journalistes et les techniciens d'imprimerie pour leur combat courageux contre l'organisation raciste. La partie gauche du panneau, séparée de celle de droite par la représentation élancée d'un joueur de basket ball, tout de blanc vêtu, mêle également plusieurs sujets, une scène de haut-fourneau par exemple, et Benton y a même inclus son autoportrait. Il faut noter que, lors de la création de l’œuvre, plusieurs hommes politiques de l'Indiana avaient essayé de convaincre le peintre de ne pas représenter le Ku Klux Klan. Il avait insisté et plaidé pour que le passé de l’état soit représenté dans tous ses aspects, positifs comme négatifs. Selon lui, on ne pouvait effacer les moments dérangeants de l'histoire de l'Indiana.Malheureusement,  à cause de la combinaison de deux structures picturales, de la présence d'autres thèmes (les pompiers, le cirque, la plantation d'arbres) sur ce panneau et de l'image de faiblesse de la pauvre petite fille afro-américaine, toute seule sur son grand lit blanc et entourée de visages uniquement blancs, ce message de célébration de la victoire sur le Ku Klux Klan n'est pas directement et facilement apparent. Le fait que la couleur blanche de l'uniforme des membres du Ku Klux Klan semble rayonner à travers  toute la toile par son usage pour le chapiteau du cirque, le lit d’hôpital, l'uniforme de l’infirmière, les chemises de tous les hommes représentés, le jet d'eau de la pompe à incendie, la vareuse du joueur de basket-ball et les rouleaux de papier de l'imprimerie ajoute à la confusion.Depuis 2011, les autorités universitaires ont placé un panneau explicatif à l’entrée de la salle de cours, mais cela n’empêche pas certains étudiants d’être gênés par une œuvre qu'ils interprètent comme la glorification d'une organisation raciste.Avec tout cela, que fait le cirque ici ? Il est représenté par un double chapiteau blanc, une écuyère debout sur un cheval et brandissant un cerceau et un Monsieur Loyal au haut-de-forme et à la veste rouge qui tient un fouet. Benton a choisi de montrer comme l'industrie du cirque a été importante en Indiana. En particulier, la petite ville de Peru servait de résidence d'hiver pour plusieurs grandes troupes ( les Ringling Brothers, Hagenbeck-Wallace, le Buffalo Bill's Wild West Show). On y trouve actuellement le International Circus Hall of Fame.Ce n'est pas la première fois que Benton a inclus le cirque dans une série historique sur les États-Unis.En 1930, il a peint 10 panneaux sur le thème "America Today" pour une commande de la New School for Social Research (New York). Ces panneaux sont maintenant visibles au Metropolitan Museum of Art. Ils décoraient les quatre murs de la salle de réunion du Conseil d'Administration de l’école, et le musée a conservé leur disposition originale. Dans cet ensemble, Benton montre l'industrialisation des États-Unis, le dynamisme de son capitalisme et la vie trépidante de ses villes. Le cirque est représenté sur le panneau intitulé: “City Activities with Dance Hall” ( (233.7 x 341.6 cm). On y voit une trapéziste voltiger dans les airs au-dessus d'un groupe de clowns et d'un hercule et sa partenaire acrobate dans un numéro d’équilibre à la perche.&#160;[caption id="" align="aligncenter" width="2000"] Panneau "City Activities with Dance Hall" faisant partie de l'ensemble de peintures murales "America Today" (1930-1931), © 2000–2017 The Metropolitan Museum of Art[/caption]Je ne résiste pas au plaisir de reproduire une critique française contemporaine de ce cycle de peintures:[caption id="attachment_1231" align="aligncenter" width="346"] Le Figaro 15/12/1930, p. 5[/caption]Chez Benton, le cirque fait partie de l'histoire de son pays, en tant qu’activité économique et en tant que loisir et divertissement.Sitographie Heilbrunn Timeline of Art History, America Today (consultee le 9 vovembre 2017) Indiana University Art Museum, The Indiana Murals of Thomas Hart Benton (2003) Indiana University Auditorium, Thomas Hart Benton Murals (sans date, consulté le 5 novembre 2017) S. Cascone, Students Rally to Remove a Thomas Hart Benton Mural Depicting the KKK at Indiana University, Artnet (31 octobre 2017) D. Gaffney, A Man and His Mural, Antiques Roadshow (14 janvier 2008) (un article intéressant sur les dessins préparatoires et le travail de documentation de Benton, dans ce cas-ci, le dessin de la petite fille hospitalisée) K. Haas, KKK depiction in IU mural reignites debate, Indiana Daily Student (11 septembre 2017) S. Saliby, Petition Calls For Removing Controversial IU Mural Depicting KKK, Indiana Public Media (25 aout 2017) P. Theroux, The Story Behind Thomas Hart Benton’s Incredible Masterwork, Smithsonian Magazine (Décembre 2014)Annexe: Provost Statement: On the Benton Murals (29 septembre 2017)The imagery in that panel, entitled "Parks, the Circus, the Klan, the Press," has been controversial since its creation. Benton's intent was to show the role that the press had played in battling the Klan through exposing the Klan's corruption of and infiltration into all levels of Indiana government in the 1920s. At the time of the mural's creation, many opposed Benton's decision to include the Klan, because they did not want to portray Indiana in a negative light, and the memories of the Klan's political influence were still raw. Benton, however, overcame this opposition, and maintained artistic control. He believed that his murals needed to show all aspects of the state's history, even the ugly and discomfiting parts, so we could confront the mistakes of the past.Understood in the light of all its imagery and its intent, Benton's mural is unquestionably an anti-Klan work.Unlike statues at the heart of current controversies, Benton's depiction was intended to expose the Klan's history in Indiana as hateful and corrupt; it does not honor or even memorialize individuals or the organization as a whole. Everything about its imagery—the depiction of the Klan between firefighters and a circus; the racially integrated hospital ward depicted in the foreground suggesting a different future ahead—speaks to Benton's views.(...)The murals cannot be moved. Benton painted them using egg tempera paint, which has become extremely fragile over time. Moreover, the space in Woodburn 100 was designed specifically to house the two panels that now hang there, and they were installed in such a way that moving them would almost certainly cause irreparable damage. Nor does the notion of covering them with a curtain accord with our responsibility as stewards of this precious art. Covering the murals feels like censorship and runs counter to the expressed intent of the artist to make visible moments in history that some would rather forget. Furthermore, covering the murals during class periods would leave them hidden for the vast majority of time and create a situation in which the decision to uncover them could be used by some as a symbolic act in support of the very ideology the murals are intended to criticize.(...)The Benton Murals are a national treasure. They depict the social progression of Indiana history—including, explicitly, the promise and hope of racial integration and a free press arising out of the fight against the political influence of the Klan—through the visceral and powerful vision of one of the most significant artists of the period.[cite]