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ArgumentaireRien ne peut se faire en solitaire dans le domaine des arts du spectacle. Toutes les productions ont besoin d&#8217;une &#233;quipe unissant artistes, techniciens et personnel administratif. M&#234;me les one man shows se pr&#233;parent &#224; plusieurs. A l&#8217;inverse on pourrait croire que la vie dans les biblioth&#232;ques, les archives et les mus&#233;es se passe avec pour tout compagnon les livres, les papiers, les &#339;uvres d&#8217;art. Les membres de la SIBMAS savent que la r&#233;alit&#233; est bien diff&#233;rente et que nous ne sommes rien sans nos coll&#232;gues, nos partenaires et notre public. C&#8217;est ce travail en commun que le colloque de 2018 propose d&#8217;explorer &#224; la lumi&#232;re des multiples exp&#233;riences de nos organismes et des &#233;volutions de nos m&#233;tiers.La question de la coop&#233;ration peut se poser sous diff&#233;rents angles :Les perspectives offertes par les collections &#8211; De longue date, les artistes circulent d&#8217;un pays &#224; l&#8217;autre et leur passage a pu laisser des traces dans diverses institutions. On peut penser aux grandes tourn&#233;es de Sarah Bernhardt comme aux productions du Cirque du Soleil. Les archives se trouvent parfois &#233;clat&#233;es comme les diff&#233;rents fonds Edward Gordon Craig, Max Reinhardt ou les Ballets su&#233;dois. Comment rendre accessibles et compr&#233;hensibles ces ensembles conserv&#233;s dans des organismes diff&#233;rents ? Expositions ? Publication d&#8217;inventaires collectifs ? Portails de ressources en ligne ? Simples renvois d&#8217;une base de donn&#233;es &#224; une autre ? C&#8217;est un des d&#233;fis &#224; relever dans un paysage num&#233;rique o&#249; les grands r&#233;servoirs de donn&#233;es &#8211; moteurs de recherche et biblioth&#232;ques num&#233;riques &#8211; n&#8217;ont pas n&#233;cessairement la finesse et la pertinence attendues par les chercheurs.Les relations avec les usagers &#8211; chercheurs, artistes et grand public &#8211; peuvent &#234;tre consid&#233;r&#233;es comme le deuxi&#232;me champ d&#8217;exploration et d&#8217;innovation pour travailler ensemble. Longtemps le public a &#233;t&#233; tenu &#233;loign&#233; des r&#233;flexions sur les services et les pratiques des institutions patrimoniales. Les offres se construisaient avec beaucoup de d&#233;vouement mais sans consulter pr&#233;alablement les usagers. Aujourd&#8217;hui les outils se sont multipli&#233;s pour favoriser le dialogue et l&#8217;&#233;laboration commune de services. Des simples enqu&#234;tes aupr&#232;s des publics aux r&#233;flexions participatives, en passant par la production et l&#8217;enrichissement de donn&#233;es, beaucoup de chantiers se sont ouverts dont les r&#233;percussions dans les m&#233;tiers peuvent &#234;tre importantes, particuli&#232;rement dans le domaine des arts du spectacle dont les collections sont multiformes et complexes &#224; aborder.Les partenariats &#8211; D&#8217;un point de vue plus structurel, leur mise en place est le fruit de l&#8217;envie mais aussi de la n&#233;cessit&#233; de travailler ensemble, qu&#8217;il s&#8217;agisse de partenariats entre institutions patrimoniales, ou entre maisons de spectacles et, universit&#233;s, biblioth&#232;ques ou mus&#233;es, ou encore de partenariats avec des entreprises priv&#233;es dans le cadre de m&#233;c&#233;nat. Qu&#8217;ils soient mis en place &#224; l&#8217;&#233;chelle locale, nationale ou internationale, ces accords de coop&#233;ration ont leurs atouts mais aussi leurs contraintes. Le r&#233;sultat obtenu est-il toujours &#224; la mesure de l&#8217;effort consenti pour signer un accord de coop&#233;ration ? Sans parler des collaborations impos&#233;es par les administrations culturelles ou les gouvernements, notamment les fusions d&#8217;organismes jusqu&#8217;alors ind&#233;pendants.Les propositions de communication devront s&#8217;inscrire dans l&#8217;un de ces trois axes et &#234;tre illustr&#233;es par un cas concret de coop&#233;ration, r&#233;ussie ou non, en montrant les enjeux scientifiques, &#233;conomiques, culturels et technologiques. Les communications &#224; plusieurs voix seront &#233;videmment la meilleure illustration de ce que travailler ensemble peut vouloir dire.Calendrier4 f&#233;vrier 2018&#160;: Date limite de soumission d&#8217;une proposition de communication.&#160;Pour soumettre une communication, veuillez utiliser le formulaire en ligne.15 f&#233;vrier 2018&#160;: Date de notification d&#8217;acceptation aux auteurs15 avril 2018&#160;: Date de soumission de la communication compl&#232;te. Ceci sera exig&#233; afin de pr&#233;parer la traduction simultan&#233;e en anglais.&#160;Comment soumettre votre propositionLes propositions de communications peuvent &#234;tre pr&#233;sent&#233;es en anglais ou en fran&#231;ais. La traduction simultan&#233;e des communications (anglais-fran&#231;ais et fran&#231;ais-anglais) sera assur&#233;e dans l&#8217;auditorium principal.Le temps imparti &#224; chaque communication est de 20 minutes au maximum, suivi d&#8217;une p&#233;riode de questions de 10 minutes. Les communications seront programm&#233;es lors de sessions pl&#233;ni&#232;res, lors des groupes de discussion (table ronde ou ateliers) ou lors des pr&#233;sentations &#171;posters&#187;.Toutes les communications seront annonc&#233;es dans le programme du congr&#232;s puis publi&#233;es en anglais et en fran&#231;ais dans les actes.La soumission d'une proposition de communication se fait en ligne &#224; partir du lien suivant : http://www.sibmas.org/conferences/invitation/submit-a-proposal/De plus amples informations sur le congr&#232;s sont disponibles en ligne : http://www.sibmas.org/conferences/invitation/&#160;Composition du comit&#233; scientifique&#160;Jo&#235;l Huthwohl, directeur du d&#233;partement des Arts du spectacle, Biblioth&#232;que nationale de France, Paris, FranceV&#233;ronique Meunier, adjointe au directeur du d&#233;partement des Arts du spectacle, Biblioth&#232;que nationale de France, Paris, FrancePatrick Le Boeuf, chef&#160; du service Archives et imprim&#233;s, d&#233;partement des Arts du spectacle, Biblioth&#232;que nationale de France, Paris, FranceAgathe Sanjuan, conservateur-archiviste de la Biblioth&#232;que-Mus&#233;e de la Com&#233;die-Fran&#231;aise, Paris, FranceAur&#233;lie Rezzouk, ma&#238;tre de conf&#233;rences, Institut d'&#233;tudes th&#233;&#226;trales, Universit&#233; Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Paris, FranceAndr&#233; Deridder, adjoint au directeur, Biblioth&#232;que du Centre d'&#233;tudes Th&#233;&#226;trales de l'Universit&#233; Catholique de Louvain, Louvain, BelgiqueTiffany Nixon, archiviste du Roundabout Theatre Company, New-York, Etats-Unis,Agata Adamiecka, Theatre Institute Warsaw, Varsovie, PologneCatalina Gonzalez, Centro de Documentacion de las Artes Esc&#233;nicas de Andaluc&#237;a, S&#233;ville, EspagneAlan Jones, biblioth&#233;caire du Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow, Ecosse