{"word_count": 920, "character_count": 8178}
ArgumentaireLe s&#233;minaire doctoral Sc&#232;ne, corps et m&#233;moires est organis&#233; par l'&#233;quipe de recherche &#171;&#160;Praxis et Esth&#233;tique des arts&#160;&#187;, du laboratoire Textes et Cultures&#160; EA-4028&#160; de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Artois. La journ&#233;e d&#8217;&#233;tude que nous nous proposons d&#8217;organiser le 22 juin 2016, s'inscrit dans le cycle de manifestations scientifiques consacr&#233;es &#224; la th&#233;matique du "Corps, figure, repr&#233;sentation" organis&#233;es par notre &#233;quipe de recherche.Cette journ&#233;e du 22 juin 2016 propose d&#8217;interroger les multiples relations qui se tissent entre corps et m&#233;moires dans diff&#233;rents types de cr&#233;ations sc&#233;niques contemporaines (th&#233;&#226;tre, danse et performance). Arts de l&#8217;instant, il n&#8217;en reste pas moins que ces processus s&#8217;appuient souvent sur le croisement d&#8217;une pr&#233;sence effective de l&#8217;interpr&#232;te (acteur, danseur, performeur) avec les traces d&#8217;un pass&#233; que cette pr&#233;sence signale corporellement. Dans ces d&#233;marches, le pass&#233; colore le pr&#233;sent et les corps se font tribune.Comment la cr&#233;ation contemporaine, par le travail des corps, rend-elle compte du travail de la m&#233;moire et de ses cons&#233;quences sur les individus, les collectifs&#160;ou la cr&#233;ation elle-m&#234;me ?&#192;&#160;travers les communications qui composeront cette journ&#233;e, il s&#8217;agira donc de questionner la pluralit&#233; comprise dans la notion de m&#233;moire depuis le point de vue des corps. On limitera cependant cette pluralit&#233; des acceptions &#224; deux cat&#233;gories de m&#233;moire&#160;: la m&#233;moire individuelle (le trajet personnel et singulier d&#8217;un sujet pensant et agissant) et la m&#233;moire collective (les r&#233;cits plus ou moins &#233;tablis par lesquels un groupe social se construit une identit&#233; historique commune).Les contributions croiseront des approches esth&#233;tique, anthropologique, sociologique, d&#8217;Histoire g&#233;n&#233;rale ou encore d&#8217;Histoire de l&#8217;art. Pour mettre en &#339;uvre cette diversit&#233; d&#8217;approches, trois axes de r&#233;flexion orienteront cette journ&#233;e&#160;:Le premier axe envisagera le corps comme sc&#232;ne de la m&#233;moire. Le corps sera ici consid&#233;r&#233; tel un support d&#8217;&#233;criture, une sc&#232;ne sur laquelle joue &#8212;&#160;ou se joue&#160;&#8212; la m&#233;moire de certains &#233;v&#233;nements individuels et/ou collectifs. Charg&#233; de m&#233;moire (ornements, blessures&#8230;), il est auscult&#233; &#224; m&#234;me le plateau. Comment le corps de l&#8217;interpr&#232;te, tel qu&#8217;en lui-m&#234;me ou sur lequel on agit concr&#232;tement pour examiner les traces inscrites en lui ou sur lui au fil du temps (Romeo Castellucci...), se manifeste dans sa singularit&#233; en tant que support dramatique&#160;? Cet examen de la m&#233;moire &#224; travers le corps peut par exemple passer par la douleur physique. Alors le corps souffrant pourrait &#234;tre le territoire d&#8217;expression d&#8217;une destructivit&#233; ou d&#8217;une re-construction de soi (Angelica Liddell, Jan Fabre&#8230;), tout en tenant parfois compte de son inscription dans une m&#233;moire collective. Il sera ainsi question du corps mis en sc&#232;ne de sorte qu&#8217;il soit le seuil &#224; franchir afin d&#8217;acc&#233;der &#224; des &#233;v&#233;nements pass&#233;s.Dans le deuxi&#232;me axe la sc&#232;ne sera prise comme un lieu d&#8217;inscription de la m&#233;moire&#160;par&#160;les corps.&#160;Dans la grande vari&#233;t&#233; des formes sc&#233;niques contemporaines qui nous int&#233;resseront lors de cette journ&#233;e, nous serons attentifs aux processus (esth&#233;tiques, dramaturgiques ou techniques) par lesquels l&#8217;interpr&#232;te se fait corporellement l&#8217;op&#233;rateur d&#8217;une pr&#233;sentification du pass&#233;. Sur ce point, c&#8217;est donc la notion de&#160;pr&#233;sence sc&#233;nique&#160;qui sera ici particuli&#232;rement interrog&#233;e&#160;; ou comment la pr&#233;sence concr&#232;te de l&#8217;acteur peut-elle &#234;tre&#160;troubl&#233;e&#160;par un ensemble de donn&#233;es qui la charge d&#8217;une fonction d&#8217;&#233;vocation autre, voire surnaturelle. Pour prendre l&#8217;expression employ&#233;e par Monique Borie dans son essai&#160;Le Fant&#244;me ou le th&#233;&#226;tre qui doute, nous pourrons r&#233;fl&#233;chir au corps de l&#8217;acteur, du danseur ou du performeur comme figure de &#171;&#160;l&#8217;entre-deux&#160;&#187; dont la pr&#233;sence rassemble des temporalit&#233;s multiples et&#160;a priori&#160;inconciliables.Enfin, le troisi&#232;me axe de r&#233;flexion se proposera d&#8217;interroger l&#8217;implication des corps dans le processus n&#233;cessairement m&#233;moriel de la reprise ou de la re-cr&#233;ation. Aujourd&#8217;hui, de nombreux artistes de la sc&#232;ne s&#8217;essaient &#224; &#171;&#160;l&#8217;hommage&#160;&#187;, creusant le pass&#233;, fouillant une histoire plus ou moins r&#233;cente. &#201;mergent alors la question de l&#8217;archive et la notion d&#8217;h&#233;ritage &#8211; parfois si redout&#233;e par les artistes tant elle repr&#233;sente un poids quant &#224; l&#8217;id&#233;e de filiation. N&#8217;est-ce pas d&#8217;une certaine mani&#232;re une tentative de r&#233;-incarner un &#233;v&#233;nement pour mieux appr&#233;hender le r&#233;el et les temps &#224; venir&#160;? Qu&#8217;interrogent les corps dans cette travers&#233;e du temps&#160;? Que nous donnent &#224; voir, par exemple, les 200 &#171;&#160;versions&#160;&#187; du Sacre du Printemps connues&#160;?Ou la relecture de la Danse de la sorci&#232;re, dont il reste peu d&#8217;images,par Latifa L&#226;abissi en 2012 dans &#201;cran somnambule&#160;? Quelle(s) lecture(s) possible(s) de la m&#233;moire du corps vieillissant de l&#8217;interpr&#232;te proposaient Antoine Vitez et Giorgio Strehler dans les reprises successives d&#8217;&#201;lectre ou d&#8217;Arlequin serviteur de deux ma&#238;tres dans lesquelles Evelyne Istria et Ferruccio Soleri tinrent, plusieurs ann&#233;es durant, le r&#244;le-titre&#160;?BibliographieFONTAINE, Geisha, Les danses du temps, Paris, Centre National de la Danse, coll.&#160;Recherches, 2004FREUD, Sigmund, M&#233;moire, souvenirs, oublis, Paris, Payot &#38; Rivages, coll.&#160;Petite biblioth&#232;que Payot, 2009HALBWACHS, Maurice, La M&#233;moire collective, Paris, Albin Michel, coll.&#160;Biblioth&#232;que de l&#8217;&#233;volution de l&#8217;humanit&#233;, 1997GOLDBERG, RoseLee, La Performance&#160;: du futurisme &#224; nos jours [2001], Paris, Thames &#38; Hudson, coll.&#160;L&#8217;univers de l&#8217;art, 2012LE BRETON, David, Anthropologie du corps et modernit&#233; [1990], Paris, Presses universitaires de France, coll.&#160;Quadrige, 2013NANCY, Jean-Luc, Corpus [1992], Paris, M&#233;taili&#233;, coll.&#160;Suites sciences humaines, 2006PRADIER, Jean-Marie, La Sc&#232;ne et la fabrique des corps, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, coll.&#160;Corps de l&#8217;esprit, 2000Conditions de soumissionLa dur&#233;e pr&#233;vue des communications sera de 20 minutes.Les propositions devront &#234;tre d&#8217;une demi-page (pr&#233;nom, nom, titre de la communication et proposition, ainsi qu&#8217;une br&#232;ve biographie de l&#8217;auteur) et seront &#224; envoyer au format PDF ou DOC&#160;avant le&#160;30 mai 2016&#224; Maxence Cambron (maxence.cambron@orange.fr),Anne Lempicki (anne.lempicki@gmail.com)et Jean-Baptiste Richard (jean-baptiste-richard@outlook.fr).Les r&#233;ponses seront communiqu&#233;es le 1er juin 2016.Le s&#233;minaire doctoral aura lieu le mercredi 22 juin 2016.Comit&#233; d&#8217;organisation et de s&#233;lection des propositionsMaxence Cambron &#8211; Doctorant Arts du Spectacle &#224; l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Artois (Arras)Anne Lempicki &#8211; Doctorante Arts du Spectacle &#224; l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Artois (Arras)Jean-Baptiste Richard &#8211; Doctorant Arts du spectacle &#224; l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Artois (Arras)