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&#171; Les musiques franco-europ&#233;ennes en Am&#233;rique du Nord (1900-1950) : &#201;tudes des transferts culturels &#187;, 19 au 21 f&#233;vrier 2015, Universit&#233; de Montr&#233;al / OICRMArgumentaireDans la premi&#232;re moiti&#233; du XXe si&#232;cle, la musique franco-europ&#233;enne conna&#238;t un remarquable essor. Elle exerce une influence d&#233;terminante un peu partout &#224; travers le monde, et en particulier sur le d&#233;veloppement de la vie musicale en Am&#233;rique du Nord. Aux &#201;tats-Unis, l&#8217;influence de la p&#233;dagogue fran&#231;aise Nadia Boulanger n&#8217;est pas sans contribuer &#224; l&#8217;&#233;mergence d&#8217;un style &#171; am&#233;ricain &#187;. Parall&#232;lement, les id&#233;es plus exp&#233;rimentales d&#8217;un Edgar Var&#232;se stimulent grandement certains compositeurs. Au Canada, o&#249; une bonne part des institutions musicales demeure &#224; b&#226;tir, cette influence s&#8217;articule diff&#233;remment. Au moins deux g&#233;n&#233;rations successives de compositeurs et d&#8217;interpr&#232;tes canadiens-fran&#231;ais iront &#233;tudier &#224; Paris ou &#224; Bruxelles, par exemple gr&#226;ce au concours du Prix d&#8217;Europe, et ram&#232;neront au pays des mod&#232;les stylistiques, p&#233;dagogiques et interpr&#233;tatifs qui feront &#233;cole. Le rayonnement de la musique fran&#231;aise en Am&#233;rique profitera largement, d&#8217;une part, de la cr&#233;ation ou de la consolidation de divers organismes musicaux (orchestres symphoniques, ensembles de chambristes, compagnies d&#8217;op&#233;ra, troupes de danse, etc.) et, d&#8217;autre part, de l&#8217;essor spectaculaire de nouveaux moyens de diffusion : la radio, le disque et le cin&#233;ma. La critique musicale &#233;voluera elle aussi de fa&#231;on significative au cours de la m&#234;me p&#233;riode, affermissant l&#8217;autorit&#233; des mod&#232;les esth&#233;tiques europ&#233;ens, en particulier ceux de la France. Enfin, si la notion d&#8217;avant-garde demeure encore en retrait au Canada fran&#231;ais jusqu&#8217;au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, c&#8217;est &#224; nouveau la France qui sera appel&#233;e &#224; jouer, au tournant des ann&#233;es 1950, un r&#244;le d&#233;terminant.Ce colloque cherche &#224; promouvoir de nouvelles recherches sur l&#8217;influence des musiques franco-europ&#233;ennes en sol nord-am&#233;ricain. Nous souhaitons en effet nous int&#233;resser prioritairement au mouvement des &#339;uvres et des musiciens et analyser les diff&#233;rents d&#233;placements (esth&#233;tiques, techniques, id&#233;ologiques, administratifs, etc.) qui s&#8217;accomplissent. Cette notion de transfert culturel suppose &#224; la fois une transformation de la culture d&#8217;accueil et une nouvelle contextualisation de la culture d&#8217;origine[1]. &#192; l&#8217;int&#233;rieur de ce cadre de recherche, nous nous concentrerons sur cinq axes d&#8217;&#233;tude :La r&#233;ception de la musique franco-europ&#233;enne en Am&#233;rique. Dans l&#8217;imaginaire nord-am&#233;ricain, l&#8217;Europe, plus particuli&#232;rement la France, occupe une place culturelle enviable. La musique fran&#231;aise est de plus en plus pr&#233;sente dans les programmes de concerts; l&#8217;accueil que lui r&#233;serve la critique m&#233;riterait d&#8217;&#234;tre examin&#233;. Les revues, les com&#233;dies musicales et les films hollywoodiens pr&#233;sentent un Paris de r&#234;ve. De mani&#232;re plus large, la r&#233;ception de la musique fran&#231;aise en Am&#233;rique du Nord ravive le d&#233;bat, sur le plan esth&#233;tique, entre conservatisme et avant-garde.La pr&#233;sence des musiciens franco-europ&#233;ens en Am&#233;rique. Ce volet du colloque vise &#224; documenter l&#8217;activit&#233; des musiciens franco-europ&#233;ens en sol nord-am&#233;ricain, qui demeure m&#233;connue. Par ailleurs, le transfert culturel &#233;tant un processus interactif, il est plausible que les musiciens franco-europ&#233;ens aient remodel&#233; la repr&#233;sentation de leur culture d&#8217;origine &#224; partir de l&#8217;image que l&#8217;Am&#233;rique leur renvoyait d&#8217;eux-m&#234;mes. On serait alors en pr&#233;sence d&#8217;un &#171; contre-transfert &#187; culturel.Les exp&#233;riences v&#233;cues par les Nord-Am&#233;ricains en Europe. Nombre de compositeurs et d&#8217;interpr&#232;tes nord-am&#233;ricains traversent l&#8217;Atlantique apr&#232;s la Premi&#232;re Guerre mondiale. Le Conservatoire am&#233;ricain de Fontainebleau ouvre ses portes &#224; un premier groupe d&#8217;&#233;tudiants am&#233;ricains durant l&#8217;&#233;t&#233; 1921, et Nadia Boulanger commence &#224; accueillir chez elle de jeunes compositeurs am&#233;ricains. Paris devient alors une plaque tournante, tant pour les compositeurs que pour les interpr&#232;tes effectuant des tourn&#233;es en Europe.Le transfert&#160; des mod&#232;les franco-europ&#233;ens dans les institutions musicales nord-am&#233;ricaines. Des m&#233;thodes d&#8217;enseignement ou des structures administratives qui ont fait leur preuve en Europe seront export&#233;es outre-Atlantique. Par exemple, la pianiste fran&#231;aise Yvonne Hubert s&#8217;installe &#224; Montr&#233;al et y fonde en 1929 l&#8217;&#201;cole de piano Alfred-Cortot. Dans cette m&#234;me ville, en 1942, un conservatoire public de musique est fond&#233;, avec une structure emprunt&#233;e au Conservatoire national sup&#233;rieur de musique de Paris. Darius Milhaud obtiendra quant &#224; lui un poste de professeur en composition &#224; Mills College (Californie) en 1940. Il s&#8217;agit ici d&#8217;&#233;valuer dans quelle mesure de tels emprunts ont pu contribuer au d&#233;veloppement de la vie musicale nord-am&#233;ricaine.Les nouvelles technologies dans la diffusion et la r&#233;ception de la musique fran&#231;aise en Am&#233;rique du Nord. Les nouveaux moyens de diffusion que sont le gramophone, le film et la radio sont per&#231;us &#224; la fois comme des marques de la modernit&#233; la plus avanc&#233;e et comme de dangereux agents d&#8217;une culture de masse uniformis&#233;e. Chose certaine, les compositeurs et les interpr&#232;tes n&#8217;h&#233;sitent pas &#224; les utiliser. C&#8217;est pourquoi le colloque vise &#224; ouvrir des discussions sur la musique de film ou celle que l&#8217;on cr&#233;e pour la radio, ainsi que sur l&#8217;utilisation de ces m&#233;dias dans des compositions nouvelles. Enfin, l&#8217;impact des disques ramen&#233;s de part et d&#8217;autre par des compositeurs m&#233;rite &#233;galement des investigations.Jusqu&#8217;&#224; maintenant, aucun colloque n&#8217;a &#233;t&#233; sp&#233;cialement consacr&#233; &#224; la propagation et &#224; la r&#233;ception de la musique fran&#231;aise en Am&#233;rique, ni aux transferts culturels qui en ont r&#233;sult&#233;. Il semble donc tr&#232;s pertinent de rassembler des chercheurs de multiples horizons afin d&#8217;explorer plus syst&#233;matiquement les diff&#233;rents aspects de cette int&#233;ressante probl&#233;matique.Pr&#233;sentation des propositionsChaque proposition de communication, en fran&#231;ais ou en anglais, comprendra les &#233;l&#233;ments suivants :Nom et pr&#233;nom de l&#8217;auteur ;Affiliation institutionnelle ;Courte notice biographique (maximum 150 mots) ;Adresse postale, t&#233;l&#233;phone et adresse &#233;lectronique ;Titre propos&#233; de la communication ;R&#233;sum&#233;, d&#8217;une longueur de 750 &#224; 1000 mots. Le r&#233;sum&#233; doit &#234;tre divis&#233; en trois parties : 1) sujet (th&#233;matique(s) abord&#233;e(s)); 2) m&#233;thodologie de recherche et 3) r&#233;sultats. Le texte soumis doit imp&#233;rativement &#234;tre accompagn&#233; d&#8217;une bibliographie s&#233;lective. La dur&#233;e des conf&#233;rences est fix&#233;e &#224; 20 minutes.Les dossiers devront &#234;tre envoy&#233;s pour le 15 octobre 2013 au plus tard en fichiers joints (format WORD) &#224; info@oicrm.org&#160;Les r&#233;sum&#233;s seront &#233;valu&#233;s de mani&#232;re anonyme par un jury constitu&#233; d&#8217;experts internationaux.Deux bourses de d&#233;placement offertes par l&#8217;OICRM seront remises aux deux meilleures candidatures &#233;tudiantes (hors Montr&#233;al).Comit&#233; scientifiqueJean Boivin (Universit&#233; de Sherbrooke)Sylvain Caron (Universit&#233; de Montr&#233;al)Annegret Fauser (University of North Carolina at Chapel Hill)Malou Haine (Belgique)Jacinthe Harbec (Universit&#233; de Sherbrooke)Serge Jaumain (Universit&#233; libre de Bruxelles et Centre d&#8217;&#233;tudes nord-am&#233;ricaines)Comit&#233; organisateurSylvain Caron (Universit&#233; de Montr&#233;al)Jean Boivin et Jacinthe Harbec (Universit&#233; de Sherbrooke)Universit&#233; de Montr&#233;alFacult&#233; de musiqueObservatoire interdisciplinaire de cr&#233;ation et de recherche en musiqueC.P. 6128, succ. Centre-VilleMontr&#233;al (Qu&#233;bec) H3C 3J7, Canada(514) 343-6111 poste 2801info@oicrm.orgwww.oicrm.org&#160;&#160;Note[1] Selon Annegret Fauser et Mark Everist, l&#8217;objet culturel n&#8217;est plus alors consid&#233;r&#233; comme une donn&#233;e fixe et immuable, mais il devient au contraire possible d&#8217;en &#233;largir les fronti&#232;res spatiotemporelles, dans un contexte de circulation internationale de la culture o&#249; les identit&#233;s nationales sont en constantes reconfigurations. Appliqu&#233;e par exemple &#224; la r&#233;ception de la musique franco-europ&#233;enne en Am&#233;rique, cette orientation m&#233;thodologique permettra une approche dynamique et interactive de diff&#233;rentes cultures musicales. Voir Annegret Fauser et Mark Everist (dir.), Music, Theater and Cultural Transfer &#8211; Paris, 1830-1914, Chicago et Londres, The University of Chicago Press, 2009. Ou encore B&#233;atrice Joyeux-Prunel, &#171; Les transferts culturels : un discours de la m&#233;thode &#187;, dans Hypoth&#232;ses, 2001/1, p. 149-162."French-European Music in North America (1900&#8211;1950): A Study of Cultural Transfer", February 19&#8211;21, 2015, Universit&#233; de Montr&#233;al / OICRMArgumentIn the first half of the 20th century, the influence of French-European music increased rapidly on a global scale. This was particularly noticeable in North America. In the United States, the French teacher Nadia Boulanger contributed to the development of a typically American style, while the experiments of Edgar Var&#232;se inspired many composers. In Canada, where musical institutions were still young, French influence took another form. At least two successive generations of French-Canadian composers and performers studied in Paris or Brussels (often after winning the Prix d&#8217;Europe competition); they returned to found schools with new ideas about aesthetics, performance, and teaching. The creation and consolidation of musical groups (symphony orchestras, chamber ensembles, opera and dance companies, etc.) and the development of mass media (radio, recording, and cinema) favoured the spread of French music in North America. Meanwhile, music criticism developed significantly and helped establish the authority of European aesthetic models, especially French ones. Although the musical avant-garde was barely emerging in French Canada at the end of the Second World War, France played a major role in its development in the 1950s.This colloquium aims to promote the study of French-European influence on North American music, examine the mobility of works and musicians, and analyze the aesthetic, technical, ideological, and administrative exchanges between the two areas. These exchanges entail both the transformation of the target culture and a new contextualization of the source culture[1]. Five themes will be explored:The reception of French-European music in North America. Europe, particularly France, once occupied an enviable cultural position in North American imagination. Magazines, musicals and Hollywood movies enjoyed showing an idealized version of Paris. French-European works were increasingly performed, and the reactions they elicited from critics should be explored. Furthermore, the arrival of French-European music in North America rekindled the aesthetic debate between conservatism and the avant-garde.The presence of French-European musicians in North America. This part of the study focuses on the little-known professional activities of French-European musicians in North America. One goal would be to determine whether they adjusted the representation of their native culture after being exposed to its North American interpretation, thus creating a reverse cultural transfer.The experiences of North Americans in Europe. After the First World War, many North American composers and performers traveled to Europe. The Conservatoire am&#233;ricain de Fontainebleau welcomed its first group of American students in the summer of 1921, and Nadia Boulanger began privately teaching young American composers. Paris thus became a hub for many American musicians on tour.The transfer of French-European models to North American musical institutions. Pedagogical methods and administrative structures that proved successful in Europe were exported to North America. In 1929, the French pianist Yvonne Hubert founded the &#201;cole de piano Alfred-Cortot in Montreal. A public music conservatory was established in the same city in 1942, following the model of the Paris Conservatory. In California, Darius Milhaud became a composition teacher at Mills College in 1940. We wish to evaluate how these influences may have contributed to the development of North American musical life.The impact of mass media on the circulation and reception of French music in North America. The gramophone, film and radio were perceived both as cutting-edge technology and as dangerous tools leading to cultural standardization. In any event, they were widely used by composers and performers. The colloquium will welcome discussions on film and radio music and how these media were used in the composition process. The impact of the recordings transported between America and Europe by composers is also a subject for investigation.Until now, no colloquium has been dedicated to the reception and spread of French music in North America, or to the cultural transfers that resulted. For this reason, bringing together researchers in various fields to address these issues is particularly relevant.Presentation of lecture proposalsEach proposal, in French or English, should include:Author&#8217;s last and first name;Author&#8217;s institutional affiliation;Author&#8217;s biography (up to 150 words);Author&#8217;s mailing address, phone number and e-mail;Presentation title;Presentation abstract (750&#8211;1000 words) divided into three parts: subject (topics addressed), methodology, and conclusions;Selected bibliography.Lectures must last 20 minutes. Files should be sent as e-mail attachments (Word format) to info@oicrm.org. The deadline is October 15, 2013.The abstracts will be evaluated anonymously by a jury of international experts. Two travel scholarships will be awarded to the best applications from students living outside Montreal.Scientific committeeJean Boivin (Universit&#233; de SherbrookeSylvain Caron (Universit&#233; de Montr&#233;al)Annegret Fauser (University of North Carolina at Chapel Hill)Malou Haine (Belgium)Jacinthe Harbec (Universit&#233; de Sherbrooke)Serge Jaumain (Universit&#233; libre de Bruxelles and Centre d&#8217;&#233;tudes nord-am&#233;ricaines)Organizing committeeSylvain Caron (Universit&#233; de Montr&#233;al)Jean Boivin and Jacinthe Harbec (Universit&#233; de Sherbrooke)Universit&#233; de Montr&#233;alFacult&#233; de musiqueObservatoire interdisciplinaire de cr&#233;ation et de recherche en musiqueC.P. 6128, succ. Centre-VilleMontr&#233;al (Qu&#233;bec) H3C 3J7 CanadaPhone | 514-343-6111, ext. 2801E-mail | info@oicrm.orgWebsite | www.oicrm.org[1] According to Annegret Fauser and Mark Everist, the cultural object is no longer considered immutable, but constantly changing and growing in space and time due to the international circulation of culture and the reconfiguration of national identities. Applied to the study of the reception of French music in America, this methodological position enables a dynamic and interactive approach to different musical cultures. See Music, Theater, and Cultural Transfer: Paris, 1830-1914. Edited by Annegret Fauser and Mark Everist. Chicago: University of Chicago Press, 2009. See also: B&#233;atrice Joyeux-Prunel, &#8220;Les transferts cultures : un discourse de la m&#233;thode&#8221;, in Hypoth&#232;ses, 2001/1, p. 149-162."