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Le s&#233;minaire commun de l&#8217;INHA propose pour sa sixi&#232;me ann&#233;e un cycle de conf&#233;rences ouvert &#224; tous. Fen&#234;tre ouverte sur les pratiques de l&#8217;histoire de l&#8217;art dans le monde, le s&#233;minaire commun de l&#8217;ann&#233;e 2010-2011 est de nouveau con&#231;u pour susciter des rencontres et mettre en avant la diversit&#233; m&#233;thodologique de la discipline. Ce groupe de chercheurs a &#233;t&#233; fond&#233; en 2006 dans l&#8217;ambition de r&#233;unir r&#233;guli&#232;rement plusieurs coll&#232;gues de Paris et de province. La diversit&#233; de ses membres t&#233;moigne de l&#8217;ouverture du s&#233;minaire &#224; toutes les p&#233;riodes de l&#8217;histoire de l&#8217;art occidental et &#224; diff&#233;rentes approches contemporaines de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art. Les membres du s&#233;minaire invitent tour &#224; tour un coll&#232;gue &#233;tranger &#224; donner une conf&#233;rence &#224; partir de travaux en cours ou d&#8217;une publication r&#233;cente ; l&#8217;ensemble du groupe s&#8217;engage &#224; accueillir ces chercheurs et &#224; nourrir le d&#233;bat qu&#8217;ils suscitent. C&#8217;est aussi l&#8217;occasion de faire profiter un large public (professeurs, &#233;tudiants, auditeurs libres&#8230;) des travaux de personnalit&#233;s internationales, marquantes mais rarement invit&#233;es en France. Le s&#233;minaire commun rassemble Giovanni Careri (EHESS), Eric de Chassey (Acad&#233;mie de France &#224; Rome-Villa M&#233;dicis), Fr&#233;d&#233;ric Cousini&#233; (universit&#233; de Rouen), Martial Gu&#233;dron (universit&#233; de Strasbourg), Jean-Marie Guillou&#235;t (INHA), Michel Hochmann (EPHE), Etienne Jollet (universit&#233; Paris I), R&#233;mi Labrusse (universit&#233; de Picardie), Fran&#231;ois Lissarrague (EHESS), V&#233;ronique Meyer (universit&#233; de Poitiers), Philippe Morel (universit&#233; Paris I), Daniel Russo (universit&#233; de Bourgogne), Julie Ramos (INHA), Marc Carel Schurr (universit&#233; de Grenoble), Milovan Stanic (universit&#233; Paris IV), Gennaro Toscano (Institut national du patrimoine) et Pierre Wat (universit&#233; Paris I). Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art 2, rue Vivienne 75002 Paris www.inha.fr Acc&#232;s Salle Vasari6, rue des Petits-Champs 75002 Paris M&#233;tro : Bourse/Palais-Royal Horaires Toutes les s&#233;ances commencent &#224; 18h. Entr&#233;e libre dans la limite des places disponiblesVendredi 3 d&#233;cembre 20101 &#8211; Jean Wirth (Universit&#233; de Gen&#232;ve), invit&#233; par Milovan StanicQui est Villard de Honnecourt ?La certitude que Villard de Honnecourt &#233;tait architecte et ing&#233;nieur a laiss&#233; place depuis une quarantaine d&#8217;ann&#233;es &#224; celle qu&#8217;il n&#8217;&#233;tait ni l&#8217;un, ni l&#8217;autre, qu&#8217;il s&#8217;agissait d&#8217;un orf&#232;vre ou d&#8217;un dilettante, &#233;ventuellement d&#8217;un clerc. &#192; partir d&#8217;un nouvel examen des &#233;critures contenues dans l&#8217;Album, Wilhelm Schlink sugg&#232;re m&#234;me qu&#8217;il pourrait s&#8217;agir d&#8217;un illettr&#233;, mais on se demande bien quel serait le sens de cet ouvrage si son auteur ne savait ni construire, ni lire. En revanche, l&#8217;analyse philologique qui fonde les arguments de Schlink renouvelle compl&#232;tement la question et d&#233;molit &#224; juste titre la reconstitution de la gen&#232;se de l&#8217;Album qui faisait autorit&#233;. En approfondissant son analyse et en mettant en cause une vision anachronique de l&#8217;&#171; architecte &#187; m&#233;di&#233;val, une solution diff&#233;rente sera propos&#233;e.Jean Wirth, ancien &#233;l&#232;ve de l&#8217;Ecole des chartes, est professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Universit&#233; de Gen&#232;ve. Ses travaux se caract&#233;risent par un int&#233;r&#234;t &#233;gal pour les probl&#232;mes traditionnels de l&#8217;histoire de l&#8217;art et pour l&#8217;&#233;tude des syst&#232;mes de repr&#233;sentation. Parmi ses ouvrages r&#233;cents, on citera L&#8217;image &#224; l&#8217;&#233;poque romane, Paris, Cerf, 1999 ; Sainte Anne est une sorci&#232;re, Gen&#232;ve, Droz, 2003 ; La datation de la sculpture m&#233;di&#233;vale, Gen&#232;ve, Droz, 2004 ; L&#8217;image &#224; l&#8217;&#233;poque gothique (1140-1280), Paris, Cerf, 2008 ; Les marges &#224; dr&#244;leries des manuscrits gothiques (1250-1350), Gen&#232;ve, Droz, 2008.Vendredi 14 janvier 20112 - Bruno Klein (Universit&#233; de Dresde), invit&#233; par Marc C. SchurrL'&#233;glise m&#233;di&#233;vale en construction - questions sur le r&#244;le du chantier eccl&#233;siastique dans le contexte urbainLes grandes &#233;glises m&#233;di&#233;vales constituaient de vastes projets dont la construction s&#8217;&#233;talait sur des d&#233;cennies, voire des si&#232;cles. Beaucoup d&#8217;&#233;v&#233;nements pouvaient survenir durant ces longues p&#233;riodes qui n&#8217;avaient pas &#233;t&#233; pr&#233;vus au commencement du chantier. Comment les responsables de ces entreprises de construction ont-ils r&#233;agi &#224; ces al&#233;as ? &#192; l&#8217;inverse, comment les processus de construction de projets d&#8217;une telle ampleur &#233;taient-ils con&#231;us et pens&#233;s par la soci&#233;t&#233; qui les accueillait ? Constituaient-ils des &#233;l&#233;ments stabilisant de ces soci&#233;t&#233;s ou la mettant plutot en dynamique ? Les cas des cath&#233;drales de Strasbourg, de Cologne et de Prague permettront d&#8217;examiner ces questions et de comparer ces situations aux exemples fran&#231;ais.Bruno Klein est historien de l'art &#224; la Technische Universit&#228;t de Dresde, membre du Centre de recherches &#171; Transzendenz und Gemeinsinn &#187; et de diff&#233;rents comit&#233;s internationaux. Ses recherches concernent particuli&#232;rement l'architecture m&#233;di&#233;vale en France, dans l&#8217;Empire, en Italie et dans la p&#233;ninsule Ib&#233;rique. Il a r&#233;cemment publi&#233; avec Stefan B&#252;rger Werkmeister der Sp&#228;tgotik (Darmstadt, 2010) et particip&#233; &#224; L&#8217;art gothique : architecture, sculpture, peinture (Paris, 2005).Vendredi 11 f&#233;vrier 20113 &#8211; Ralph Ubl (Universit&#233; de Chicago), invit&#233; par Giovanni Careri  Eug&#232;ne Delacroix et la souverainet&#233; de l'artiste Le concept de la souverainet&#233; de l'artiste, &#233;tablie par P&#233;trarque et cruciale pour la formation de l'art post-m&#233;di&#233;val, a travers&#233; une transformation profonde &#224; l'aube de la R&#233;volution et de l'Empire. La critique politique de la souverainet&#233;, lanc&#233;e par les penseurs lib&#233;raux comme Benjamin Constant, a &#233;galement mise en question la fonction de ce concept dans le domaine des arts. Pourtant, le 19e si&#232;cle verra les fantasmagories les plus extraordinaires de la figure de l'artiste souverain. Au lieu d'&#233;tudier ce ph&#233;nom&#232;ne au niveau iconographique, je voudrais proposer une lecture de certains tableaux d'Eug&#232;ne Delacroix (parmi lesquels La Libert&#233; guidant le peuple et Le Sultan du Maroc) qui localise le probl&#232;me de la souverainet&#233; artistique dans la structure du tableau m&#234;me.Ralph Ubl est Allan and Jean Frumkin professeur en art visuel au Committee on Social Thought de l&#8217;universit&#233; de Chicago. Il travaille principalement sur l&#8217;art et la th&#233;orie de l&#8217;art depuis 1800. Ses nombreuses publications portent sur la peinture moderne et ses cons&#233;quences dans les domaines de la photographie, du collage, du film, etc, mais aussi sur la po&#233;tique du dessin, sur les questions th&#233;oriques et m&#233;thodologiques de l&#8217;histoire de l&#8217;art, sur la repr&#233;sentation des animaux, sur la repr&#233;sentation politique dans la Rome du XVIIe si&#232;cle. Il pr&#233;pare actuellement une &#233;tude sur Eug&#232;ne Delacroix et la temporalisation de la peinture. Parmi ses &#233;tudes r&#233;centes : Pr&#228;historische Zukunft. Max Ernst und die Ungleichzeitigkeit des Bildes, Wilhelm Fink Verlag, Munich, 2004 ; Was aus dem Bild f&#228;llt. Funktionen des Details, co-&#233;dit&#233; avec E. Futscher, W. Pichler, S. Neuner, Wilhelm Fink Verlag, Munich, 2007 ; &#171; Delacroix&#8217; Tiere &#187;, in Politische Zoologie, &#233;d. par J. Vogel, A. von der Heiden, Diaphanes Verlag, Berlin, 2007, pp. 243-257 ; Verkehrte Symmetrien. Topologische Imagination in Kunst und Theorie, co-&#233;dit&#233; avec W. Pichler, Turia &#38; Kant, Vienne (&#224; para&#238;tre). Vendredi 11 mars 20114 &#8211; Christopher Wood (Yale University), invit&#233; par Etienne JolletLa Renaissance anachronique : de la temporalit&#233; des &#339;uvres d'artChristopher Woof pr&#233;sentera le livre Anachronic Renaissance (New York, Zone Books, 2010) &#233;crit en collaboration avec Alexander Nagel. Dans cet ouvrage, les auteurs examinent les significations, les usages et les effets des chronologies, des mod&#232;les de temporalit&#233;, ainsi que des notions d&#8217;originalit&#233; et de r&#233;p&#233;tition dans les images et les objets de la Renaissance. L&#8217;ouvrage r&#233;v&#232;le une trame de temps complexe, que l&#8217;histoire de l&#8217;art a eu tendance &#224; occulter par son attachement &#224; l&#8217;ancrage temporel. Les b&#226;timents, peintures, dessins, gravures, sculptures et m&#233;dailles examin&#233;s participent de pr&#233;occupations li&#233;es &#224; l&#8217;authenticit&#233;, &#224; la r&#233;f&#233;rence aux origines et aux pr&#233;c&#233;dents prestigieux, ainsi qu&#8217;aux implications de la transposition d&#8217;un m&#233;dium &#224; l&#8217;autre. Les icones byzantines, l&#8217;image ach&#233;ropoi&#232;te (&#171; non faite de main d&#8217;homme &#187;), la spoliation, la citation, les conceptions contrast&#233;es de la restauration, le d&#233;placement l&#233;gendaire des b&#226;timents, la contrefa&#231;on et le pastiche : autant d&#8217;&#233;l&#233;ments, qui contribuent aux structures conceptuelles de la Renaissance et &#224; l&#8217;instabilit&#233; temporelle des &#339;uvres. Christopher Wood est professeur &#224; la Yale University. Il a notamment publi&#233; Albrecht Aldorfer and the origins of landscape (Londres, Reaktion Books, 1993), Forgery, Replica, Fiction : temporalities of German Renaissance Art (Chicago, UCP, 2008), et, en collaboration avec A. Nagel, Anachronic Renaissance (New York, Zone Books, 2010). Il s'int&#233;resse &#233;galement &#224; l'historiographie et &#224; la m&#233;thodologie de l'histoire de l'art : il a notamment dirig&#233; un important ouvrage collectif consacr&#233; &#224; l'&#201;cole de Vienne, The Vienna School Reader: Politics and the art historical Method in the 1930s (New York, Zone Books, 2000).Vendredi 8 avril 20115 &#8211; Giovanni Villa (Universit&#233; de Bergame), invit&#233; par Michel HochmannA fare negro suoxo el biancho &#187; : suggestioni grafiche nella pittura veneta da Mantegna a Bellini e Cima da Conegliano (suggestions graphiques dans la peinture v&#233;nitienne de Mantegna &#224; Bellini)Apr&#232;s une br&#232;ve introduction sur les techniques et les analyses non invasives pour l&#8217;&#233;tude des &#339;uvres d&#8217;art (ultraviolets, r&#233;flectographie infrarouge, spectrophotom&#233;trie, fluorescence X caract&#233;ristique et rayons X), Giovanni C. F. Villa pr&#233;sentera la m&#233;thode qu&#8217;il suit g&#233;n&#233;ralement et qui cherche &#224; prendre en compte l&#8217;ensemble de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;un artiste. Il montrera en particulier les r&#233;sultats des analyses men&#233;es sur le catalogue de quelques protagonistes de la Renaissance v&#233;nitienne : Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, et Cima da Conegliano, des artistes sur lesquels des campagnes d&#8217;analyses approfondies ont apport&#233; des r&#233;sultats tr&#232;s diff&#233;rents, et, dans au moins un cas, sensationnels, d&#233;montrant clairement les avantages, mais aussi les d&#233;fauts et les limites, d&#8217;une approche technico-scientifique &#224; l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art.Giovanni Carlo Federico Villa (Turin, 17 novembre 1971) enseigne l&#8217;histoire de l&#8217;art moderne &#224; l&#8217;Universit&#233; de Bergame. &#201;tudiant la peinture v&#233;nitienne de la Renaissance et la mus&#233;ologie, il est sp&#233;cialiste des techniques non invasives appliqu&#233;es aux biens culturels et, depuis 1998, il a cr&#233;&#233; des archives publiques de r&#233;flectographies consacr&#233;es principalement &#224; la peinture italienne du XVe et du XVIe si&#232;cle, qui concernent actuellement plus de 3500 peintures. Depuis 2002-2003, il enseigne l&#8217;histoire et les techniques des analyses &#224; infrarouges &#224; l&#8217;Universit&#233; catholique du Sacro Cuore (Milan). Il a &#233;t&#233; coordinateur scientifique de l&#8217;exposition Antonello da Messina (2006) et commissaire de l&#8217;exposition Giovanni Bellini (2008-2009) aux Scuderie del Quirinale &#224; Rome. Il pr&#233;pare une nouvelle exposition monographique, au m&#234;me endroit, sur Lorenzo Lotto. Parmi ses publications r&#233;centes : Una sonora clausura. La Galleria d&#8217;arte moderna di Torino, cronaca di un&#8217;instituzione, Milan, 2003 ; Analisi non invasive per le opere d&#8217;arte. Casi esemplari e repertorio iconografico, Milan, 2005 ; Indagando Mantegna, Mantoue, 2006 ; Dalla conservazione alla storia dell&#8217;arte. Riflettografia e analisi non invasive per lo studio dei dipinti, Pise, 2006 ; Coordination et direction &#233;ditoriale des trois volumes du catalogue scientifique et des deux guides de la Pinacoteca civica du palais Chiericati de Vicence (2001-2005).Vendredi 13 mai 20116 &#8211; G&#252;lru Necipoglu (Harvard University), invit&#233;e par R&#233;mi LabrusseVisual Cosmopolitanism and the Aesthetics of Fusion: Artistic Interactions with Renaissance Italy at the Court of Sultan Mehmed IIG&#252;lru Necipoglu est professeur titulaire de la chaire Aga Khan d&#8217;art et d&#8217;architecture islamiques, &#224; l&#8217;universit&#233; d&#8217;Harvard, depuis 1993. Apr&#232;s des &#233;tudes au Robert&#8217;s College d&#8217;Istanbul, elle a poursuivi sa formation aux Etats-Unis et a soutenu sa th&#232;se &#224; Harvard en 1986, sous la direction d&#8217;Oleg Grabar. Cette th&#232;se a &#233;t&#233; publi&#233;e en 1991 sous le titre Architecture, Ceremonial and Power. The Topkapi Palace in the Fifteenth and Sixteenth Centuries. Mme Necipolu est &#233;galement r&#233;dactrice en chef de la revue Muqarnas. An Annual on the Visual Culture of the Islamic World. Parmi ses travaux, il faut notamment mentionner The Topkapi Scroll &#8211; Geometry and Ornament in Islamic Architecture (1995) et The Age of Sinan : Architectural Culture in the Ottoman Empire (2005), deux ouvrages qui ont profond&#233;ment transform&#233; notre perception de la culture artistique ottomane et ont &#233;t&#233; couronn&#233;s par de nombreuses r&#233;compenses internationales. Les travaux du professeur Necipoglu articulent histoire politique et sociale de l&#8217;Empire ottoman et esth&#233;tique des formes ornementales islamiques. A partir du cas ottoman, elle construit d&#8217;un m&#234;me mouvement une histoire et une s&#233;miotique du regard en terres d&#8217;Islam. Dans ce cadre, son attention se porte particuli&#232;rement sur les interactions avec la culture artistique occidentale &#224; la Renaissance.