{"word_count": 414, "character_count": 3453}
Date et lieuPIND 14, 30 septembre 2017FGO Barbara, 1 rue de Fleury, 75018 ParisArgumentaireCette quatorzi&#232;me journ&#233;e d&#8217;&#233;tude s&#8217;inscrit dans le cadre du projet de recherche PIND (Punk is not dead). Une histoire de la sc&#232;ne punk en France (1976-2016), soutenu par le programme Intelligence des patrimoines du CESR, THALIM et l&#8217;ANR. Au-del&#224; du fonctionnement anarchique volontiers revendiqu&#233; par les musiciens du punk, le mouvement pr&#233;sente des &#233;pisodes de coh&#233;sion visibles dans la rencontre des codes et des signes, qui recoupent les cr&#233;ations musicales et visuelles. Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude souhaite poser la question de la responsabilit&#233; des images et des pratiques esth&#233;tiques dans la construction du monde punk qu&#8217;elles constituent singuli&#232;rement, en pointant les correspondances entre son et image.Dans le vaste chantier des homologies musicales, esth&#233;tiques et artistiques, le dessin, et plus largement les arts graphiques, repr&#233;sentent un prisme d&#8217;analyse de premi&#232;re importance. D&#232;s 1976, c&#8217;est depuis l&#8217;espace graphique que se d&#233;veloppe en France un ensemble d&#8217;artefacts &#8211; pochettes de disques, fanzines, affiches, bande dessin&#233;es, booklets de K7, tatouage, mode&#160;&#8211; qui construit l&#8217;iconographie punk. &#192; la fois central &#8211; car condition de la d&#233;finition de la th&#233;orie et les pratiques de l&#8217;art &#8211; et d&#233;centr&#233; &#8211; car situ&#233; aux marges des normes culturelles (art brut, dessin d&#8217;enfant, etc.) &#8211;, le dessin s&#8217;offre comme un espace o&#249; les fronti&#232;res entre culture l&#233;gitimes et ill&#233;gitimes peuvent &#234;tre brouill&#233;es, o&#249; l&#8217;&#233;mancipation peut &#234;tre travaill&#233;e.L&#8217;objectif de cette journ&#233;e consacr&#233;e &#224; la culture et &#224; l&#8217;esth&#233;tique punk est donc d&#8217;examiner cette hypoth&#233;tique coh&#233;rence structurale au regard des pratiques et modes de cr&#233;ation et de d&#233;voiler ses significations profondes par une approche iconographique. Il s&#8217;agit de voir dans quelle mesure le punk participe d&#8217;une rupture qui trouve son sens dans le rejet des formes &#233;tablies et l&#8217;usage de sources historiques, qu&#8217;il manipule par l&#8217;invention et le d&#233;tournement, comme source de r&#233;sistance et de transgression. Si la culture visuelle se d&#233;finit comme l&#8217;&#233;tude de toutes les images moins celles trait&#233;es par l&#8217;histoire de l&#8217;art, quelle place pour les cultures visuelles etles cultural studies, qui pensent les attitudes collectives dans leurs rapports de force ? Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes souhaite int&#233;grer l&#8217;apport de ces m&#233;thodologies, en compl&#233;ment des outils de l&#8217;histoire de l&#8217;art, dans la mesure o&#249; elles permettent de penser, &#224; travers les images et les pratiques, les implications sociales et une prise en comptedes oubli&#233;s.&#160;Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communication sont &#224; adresser&#160;aux adresses suivantes&#160;: solveig.serre@gmail.com; luc.robene@u-bordeaux.fravant le 1er&#160;septembre.Organisateurs(&#233;galement en charge de la s&#233;lection des propositions de communication)Camilla Cavicchi,Luc Rob&#232;ne,Marine Sch&#252;tzSolveig Serre