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Le programme de formation-recherche &#171; Les artistes et leurs galeries &#187; est pr&#233;sent&#233; par le Centre Georg Simmel et le CIERA, EHESS &#224; Paris et le Centre Marc Bloch &#224; Berlin.&#160;Trois axes articulent le programme de recherche&#160;:&#160;Axe 1&#160;: &#171;&#160;Galeries et Avant-Gardes. Les galeries et les artistes. 1900-1950&#160;&#187;.&#160;Axe 2&#160;: &#171;&#160;La galerie. Espaces et m&#233;tiers dans la ville moderne&#160;&#187;.&#160;Axe 3&#160;: &#171;&#160;La galerie, miroir socio-&#233;conomique de la ville&#160;&#187;. Entre novembre 2013, mai 2014 et novembre 2014, les journ&#233;es d'&#233;tudes alterneront avec des visites de galeries e d'archives, des ateliers de recherche et d'&#233;criture.&#160;Le Programme de formation-rechercheLe Programme de formation-recherche propose l&#8217;&#233;valuation du r&#244;le historique, sociologique et esth&#233;tique des galeries d&#8217;art dans le contexte de l&#8217;&#233;migration, entre Paris et Berlin, de 1900 &#224; 1950. Il s&#8217;adresse aux &#233;tudiants de Master I et II, aux doctorants en histoire, sociologie et m&#233;diation culturelle. Il se d&#233;roulera en trois sessions entre Novembre 2013, Mai 2014 et Novembre 2014. Chaque session s&#8217;organise en trois journ&#233;es&#160;cons&#233;cutives: une journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes, une journ&#233;e de visites sous la direction des responsables des galeries et de leurs archives. La synth&#232;se &#233;crite de chaque session adviendra durant la derni&#232;re journ&#233;e consacr&#233;e &#224; un atelier de recherche et d&#8217;&#233;criture.ArgumentaireL&#8217;observation de la galerie comme champ interdisciplinaire, au croisement de l&#8217;esth&#233;tique, de la politique, de la sociologie du travail, de l&#8217;&#233;conomie, de la gender study - les femmes y jou&#232;rent un r&#244;le &#233;minent -&#160; de l&#8217;histoire de l&#8217;art et des transferts esth&#233;tiques, conduit &#224; d&#233;cloisonner les diff&#233;rents r&#233;gimes de visibilit&#233;, &#224; appr&#233;cier un double jeu cumulatif entre cr&#233;ation et &#171;&#160;pr&#233;sentation de soi&#160;&#187;, dans la perspective des transferts conceptuels et&#160; formels entre l&#8217;est et l&#8217;ouest. La &#171;&#160;galerie&#160;&#187; permet en outre d&#8217;&#233;valuer l&#8217;ampleur de l&#8217;internationalisation culturelle dans les lieux de la pratique artistique moderne. En effet, d&#232;s l&#8217;aube du XX&#232; si&#232;cle,&#160; les galeries proposent aux artistes &#233;migr&#233;s une alternative sociologique et marchande d&#8217;accueil, de resociabilisation et leur offrent un acc&#232;s &#224; l&#8217;espace public, tant au niveau r&#233;flexif que pragmatique et marchand.Les journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes proposeront, une analyse historique et socio-professionnelle des lieux et publics acteurs de la galerie d&#8217;art. Les interventions&#160; introduiront &#224; quelques &#171;&#160;portraits&#160;&#187; des galeries historiques en France et en Allemagne, pr&#233;sent&#233;s conjointement par les organisateurs et des sp&#233;cialistes. Des ateliers de lecture et des visites de galeries alterneront avec les s&#233;minaires. On &#233;tudiera les th&#233;matiques transversales - la galerie et son public, le r&#244;le de la galerie dans la r&#233;ception de l&#8217;artiste, les professions actrices des galeries&#8230; - &#224; travers les documents d&#8217;archives, les cartons d&#8217;invitation et les coupures de presse.Trois axes articulent le programme de recherche&#160;:Axe 1&#160;: &#171;&#160;Galeries et Avant-Gardes. Les galeries et les artistes. 1900-1950&#160;&#187;Axe 2&#160;: &#171;&#160;La galerie. Espaces et m&#233;tiers dans la ville moderne&#160;&#187;Axe 3&#160;: &#171;&#160;La galerie, miroir socio-&#233;conomique de la ville&#160;&#187;En contrepoint, l&#8217;appr&#233;ciation in situ du r&#244;le des galeries, de leurs archives en autorisera une approche pragmatique. Certaines galeries, aujourd&#8217;hui disparues, telle la galerie Franka Berndt, acteur de l&#8217;accueil des artistes d&#8217;Allemagne et d&#8217;Europe centrale &#224; Paris apr&#232;s guerre, seront pr&#233;sent&#233;es &#224; travers des films d&#8217;archives in&#233;dits.La synth&#232;se des probl&#233;matiques transdisciplinaires, des transferts op&#233;r&#233;s entre l&#8217;Allemagne et la France par les galeries d&#8217;art sera chaque ann&#233;e l&#8217;objet d&#8217;un rapport publi&#233; en ligne.La publication d&#8217;un recueil des travaux, la prolongation &#233;ventuelle du programme de formation-recherche seront par la suite &#224; consid&#233;rer.Les journ&#233;es d'&#233;tudesAxe 1&#160;: &#171;&#160;Galeries et Avant-Gardes&#160;&#187;. Perspective historiqueA l&#8217;aube du XX&#232; si&#232;cle, le march&#233; de l&#8217;art moderne &#233;mergeant dans le contexte des avant-gardes historiques s&#8217;affranchit de la commande officielle et du m&#233;c&#233;nat. Ce processus d&#8217;autonomisation s&#8217;accompagne de l&#8217;apparition de grands marchands et de galeries, de salons et expositions qui soutiennent l&#8217;&#339;uvre et la r&#233;ception des artistes. Entre France et Allemagne, l&#8217;approche de ces &#171;&#160;lieux actifs&#160;&#187;, au sens&#160; consacr&#233; par Michel de Certeau, r&#233;v&#232;le une dimension heuristique quant aux transferts esth&#233;tiques advenus. Les acteurs historiques et les lieux actifs sont &#224; titre d&#8217;exemple, &#224; Berlin, Herwarth Walden&#160;et la galerie Der Sturm, le Graphisches Kabinett Nierendorf&#8230;; &#224; Munich, la galerie Tannh&#228;user&#8230;&#160;;&#160; &#224; Cologne,la galerie Dr Becker und&#160; Newmann. En France, le cercle parisien autour du collectionneur-marchand allemand Wilhelm Uhde, les galeries Kahnweiler et Wildenstein, les jeunes galeries Clovis Sagot, le Sacre du Printemps, les Editions Bonaparte, la galerie Rosenberg. Les femmes s&#8217;affirment rapidement: Jeanne Bucher, Yadwiga Zak, Katia Granov, puis, dans les incertitudes de l&#8217;apr&#232;s-guerre, la galerie Denise Ren&#233;, la galerie des Deux-&#206;les et la Galerie de France.Les contributions apporteront un &#233;clairage historique sur les galeries et les artistes, les transferts esth&#233;tiques advenus entre Paris et Berlin au d&#233;but du XXe si&#232;cle. Le cycle d&#8217;internationalisation de l&#8217;art sera illustr&#233; &#224; travers les histoires d&#8217;exil des artistes allemands, autrichiens et fran&#231;ais aux Etats-Unis.Mots-clefsavant-gardes, marchands d&#8217;art allemands, marchands d&#8217;art fran&#231;ais, expressionisme, surr&#233;alisme, abstraction et leurs galeries, les femmes acteurs du march&#233; de l&#8217;art, galeries berlinoises, galeries parisiennes, Paris, Berlin, New-YorkDatemardi 12 novembre 2013D&#233;lai d&#8217;envoi des textes15 septembre 2013 Format PDFPublication pr&#233;vueAxe 2&#160;: &#171;&#160;Les galeries. Espaces et M&#233;tiers dans la ville moderne &#187;Les galeries d&#8217;art parisiennes se sont, au fil du XX&#232; si&#232;cle, d&#233;plac&#233;es de la rive droite &#224; la rive gauche. Quels paysages ont-elles &#224; chaque fois reconfigur&#233;s&#160;? Peuvent-elles &#234;tre consid&#233;r&#233;es comme des acteurs de la vie socio-&#233;conomique&#160;? Les exemples parisiens et berlinois sont-ils dynamiquement comparables&#160;? L&#8217;&#233;tude et les interventions s&#8217;appuieront sur les analyses de&#160; la ville moderne initi&#233;es au tournant du XX&#232; si&#232;cle par Walter Benjamin et Georg Simmel, et d&#233;montreront la situation originale de la galerie et de ses acteurs dans le tissu urbain.La profession du marchand d&#8217;art se codifie entre 1900 et 1950. Quels m&#233;tiers collaborent-ils &#224; cette professionnalisation&#160;? Les contributions &#233;tudieront l&#8217;irruption du droit, de la science dans la vie des galeries et &#233;valueront le r&#244;le tenu par les critiques d&#8217;art et&#160; la presse.Mots-clefsDroit de l&#8217;art, l&#8217;art et la science, histoire et organisation des salons et des foires, galeries berlinoises, galeries parisiennes, critiques d&#8217;art, presse artistiqueDatemercredi 21 mai 2014Axe 3&#160;: &#171;&#160; La galerie, dimension sociologique d&#8217;un projet esth&#233;tique&#160;&#187;La &#171;&#160;galerie&#160;&#187; permet en outre d&#8217;&#233;valuer l&#8217;ampleur de l&#8217;internationalisation culturelle dans les lieux de la pratique artistique moderne. D&#232;s l&#8217;aube du XX&#232; si&#232;cle,&#160; les galeries proposent aux artistes &#233;migr&#233;s une alternative sociologique et marchande d&#8217;accueil, de resociabilisation et leur offrent un acc&#232;s &#224; l&#8217;espace public, tant au niveau r&#233;flexif que pragmatique et marchand. Les r&#233;seaux qu&#8217;elles tissent, leurs pratiques discursives et m&#233;diatiques, leurs strat&#233;gies de communication&#160;sont appr&#233;ciables au travers des cartons d&#8217;invitation aux vernissages,&#160; les articles d&#8217;une presse artistique qui se professionnalise. La galerie s&#8217;inscrit ainsi comme Tiers dans l&#8217;internationalisation des artistes &#233;migr&#233;s au XX&#232; si&#232;cle. Elle est, &#224; un niveau sup&#233;rieur,&#160; un&#160; lieu d&#8217;historicit&#233;, producteur d&#8217;art et d&#8217;histoire, tissant du pr&#233;sent, tendue tout autant vers le pass&#233; que vers le futur et&#160; repr&#233;senterait &#224; ce titre un &#233;tat de la pratique, du langage et de la politique artistique.Pour son r&#244;le marchand, la galerie est l&#8217;objet des critiques situationnistes et anticonsum&#233;ristes. Les interventions &#233;valueront son autorit&#233; dans la sociologie de l&#8217;art et des &#233;changes culturels. Sa fonction sp&#233;cifique dans un syst&#232;me de capitalisme artistique. En quoi, &#224; quel niveau faut-il situer son pouvoir alternatif de prescription &#233;conomique et esth&#233;tique&#160;?Mots-clefsExil, Internationalisation artistique. R&#233;seaux. Groupes artistiques. Situationnisme. Sociologie culturelle. Capitalisme artistiqueDatenovembre 2014. Date pr&#233;cis&#233;e ult&#233;rieurementCandidatureTextes &#224; envoyer au format PDF &#224; denise.vernerey@me.comD&#233;lai d&#8217;envoi des textes&#160;: 15 septembre 2013500 signes, format PDF.Langues: Fran&#231;ais, Allemand, Anglais.&#160;Format PDFR&#233;ponse&#160;: 1er octobre 2013Comit&#233; scientifiqueJulia Drost, Centre allemand d&#8217;Histoire de l&#8217;art, Paris.Denise Vernerey-Laplace, H&#233;l&#232;ne Ivanoff, Centre Georg Simmel. EHESS. CNRS. UMR 8131