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ArgumentaireLe design aujourd&#8217;hui suscite un r&#233;el engouement tant aupr&#232;s des politiques, des acteurs &#233;conomiques, des professionnels de l&#8217;art, du public que des &#233;tudiants. Une &#233;tude port&#233;e par la cit&#233; du design de Saint-&#201;tienne en 2009-2010, intitul&#233;e &#201;conomie du design, r&#233;sume bien le poids et l&#8217;importance prise par ce domaine dans la vie &#233;conomique hexagonale. Le nombre d&#8217;emplois li&#233; &#224; cette activit&#233; d&#233;passe les 50.000. Le chiffre d&#8217;affaire (par la demande) est lui estim&#233; entre 3 et 5 milliards d&#8217;euros avec des perspectives de croissance significatives. L&#8217;ampleur des diff&#233;rentes manifestations sur le sujet [comme la biennale internationale du design de Saint-&#201;tienne, D&#8217;Days entre autres], les demandes d&#8217;inscription en constante augmentation &#8211; les &#233;coles d&#8217;art proposant une formation en design ont vu le nombre de candidatures exploser en quelques ann&#233;es &#8211; comme les offres de formation qui se multiplient&#160; en sont des marqueurs forts.Dans le domaine de la recherche, la question d&#8217;un design &#224; la fois comme champ disciplinaire et sujet &#224; interroger, se pose avec la m&#234;me acuit&#233;. Malgr&#233; l&#8217;engouement dont il fait l&#8217;objet au quotidien, le design &#8211; et les domaines rattach&#233;s industrie, industrie d&#8217;art, artisanat entre autres &#8211; reste encore tr&#232;s largement &#224; identifier, explorer et qualifier. La notion est encore difficile &#224; cerner et demande toujours &#224; &#234;tre d&#233;finie tant sur le plan historique, esth&#233;tique ou encore &#233;conomique et sociologique. C&#8217;est le sens du colloque Strat&#233;gies et dispositifs de reconnaissance dans le champ du design et des arts d&#233;coratifs.La cons&#233;cration dans les domaines artistiques rev&#234;t souvent des formes particuli&#232;res en corr&#233;lation avec la singularit&#233; du domaine et le champ des possibles. La Cuisine d&#233;sint&#233;gr&#233;e (1997) ou le Lit clos (2000) d&#8217;Erwan et Ronan Bouroullec, R&#233;anim (2004) des 5.5 designers sont quelques-uns de ces objets ou projets sp&#233;cifiques qui ont permis &#224; des individualit&#233;s &#8211; ou des collectifs &#8211; d&#8217;&#233;merger. Dans la trajectoire professionnelle, cette phase &#8211; de ce qui pourrait peut-&#234;tre s&#8217;appeler des &#171; primo-objets &#187; &#8211; semble d&#233;terminante. Elle confirme un statut recherch&#233; comme elle autorise une forme de reconnaissance indispensable au d&#233;veloppement de l&#8217;activit&#233; elle-m&#234;me : &#171; Nous avons pr&#233;sent&#233; ce projet (R&#233;anim) au Salon du Meuble &#224; Paris en 2004, o&#249; les m&#233;dias nous ont rep&#233;r&#233;s. Cela nous a ouvert des portes. &#187;[1].&#192; partir de l&#8217;analyse de ces instants &#8211; qui comprennent autant les &#171; primo-objets &#187; que le discours qui les sous-tend ou encore les formes d&#8217;exposition comme de r&#233;ception &#8211; nous chercherons &#224; comprendre et d&#233;tailler comment se d&#233;clenche le processus de reconnaissance propre au domaine du design &#8211; dans son sens large, incluant les arts d&#233;coratifs et (ou) industriels des XIXes et XXes si&#232;cles. En d&#8217;autres termes, existe-t-il une mani&#232;re type de se faire conna&#238;tre et reconna&#238;tre &#8211; un prototype ou un projet &#8211; ou au contraire une multitude de possibilit&#233;s et de dispositifs. Les go&#251;ts, les modes, les fonctions, les tendances, le poids et l&#8217;importance des commanditaires comme les lieux d&#8217;exposition &#233;laborent-ils des strat&#233;gies sp&#233;cifiques &#8211; opportunisme de circonstance, pragmatisme ou au contraire rupture assum&#233;e par exemple &#8211; et en quels termes ?Modalit&#233;s de soumissionUn r&#233;sum&#233; de votre communication &#8211; 3.000 signes (espace compris) environ &#8211; avec votre nom, pr&#233;nom, statut, &#233;tablissement d&#8217;appartenance et le titre de votre communication.Les r&#233;sum&#233;s sont &#224; envoyer avant le 10 juillet 2017 &#224; l&#8217;adresse suivante :Christophe.bardin@univ-st-etienne.frLieuUniversit&#233; de Saint-&#201;tienneESADSEDate23 et 24 novembre 2017Comit&#233; scientifiqueDaria Ayvazova, Universit&#233; Jean Monnet Saint-&#201;tienne/ESADSE Christophe Bardin, Universit&#233; Jean Monnet Saint-&#201;tienneBernard Lafargue, Universit&#233; Bordeaux Montaigne Jean-Matthieu M&#233;on, Universit&#233; de LorraineAur&#233;lie Michel, Universit&#233; de LorraineMarc Monjou, &#201;cole sup&#233;rieure d&#8217;art et de design de Saint-&#201;tienneSt&#233;phanie Sagot, Universit&#233; de N&#238;mesLaurence Tuot, Universit&#233; Jean Monnet Saint-&#201;tienne1] Observatoire Actin&#233;o. Les 5.5 designers URL :27/06/2016