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Journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes en partenariat :&#160;Paris &#8211; Sorbonne (OMF)Grenoble 3 (Traverses &#8211; E.CRI.RE)Rennes 2 (CELLAM &#8211; groupe Phi / IUF)ArgumentaireCette journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes repose sur une double interrogation : pourquoi une revue musicale recherche-t-elle la collaboration d&#8217;un &#233;crivain ? Comment un &#233;crivain parle-t-il de musique dans un p&#233;riodique sp&#233;cialis&#233; &#8211; par exemple Camille Mauclair pour Le Courrier musical ou Le Mercure musical, de diverses mani&#232;res, Paul Claudel, Andr&#233; Gide, Andr&#233; Suar&#232;s, ou Paul Val&#233;ry dans La Revue musicale, ou encore, aujourd&#8217;hui, dans un tout autre contexte &#233;ditorial, Dominique Fernandez dans Classica ? Sym&#233;triquement, du c&#244;t&#233; cette fois de la presse non sp&#233;cialis&#233;e, de telles questions peuvent &#233;galement &#234;tre pos&#233;es pour les collaborateurs des revues litt&#233;raires, artistiques, et intellectuelles ayant une page de chronique musicale ou &#233;voquant substantiellement la musique : ainsi d&#8217;Andre&#239; Biely&#239; et Aleksandr Blok intervenant dans les revues symbolistes russes comme La Balance ou La Toison d&#8217;or, de Jacques Rivi&#232;re, Charles-Albert Cingria, Pierre Jean Jouve ou Louis-Ren&#233; Des For&#234;ts &#224; la Nouvelle Revue Fran&#231;aise, d&#8217;Alberto Savinio &#224; Domus, ou, plus proche de nous, de Richard Millet s&#8217;exprimant sur la musique contemporaine dans la Revue des Deux Mondes. Elles peuvent surtout &#234;tre &#233;tendues aux figures intervenant dans des organes de presse g&#233;n&#233;ralistes accordant une place r&#233;guli&#232;re &#224; la musique : tout au long du XXe si&#232;cle, ce sont Willa Cather pour le New York Times, George Bernard Shaw pour The World, Alberto Savinio pour La Stampa, Eugenio Montale pour le Corriere della Sera, Alessandro Baricco pour La Repubblica ou La Stampa, etc.Les analyses des &#233;crits litt&#233;raires sur la musique ne manquent pas, et l&#8217;int&#233;r&#234;t pour la presse et les revues conna&#238;t actuellement un grand d&#233;veloppement, tant chez les litt&#233;raires, les historiens, que chez les musicologues : voir, pour ne citer qu&#8217;eux, les travaux de Marie-&#200;ve Th&#233;renty, d&#8217;Emmanuel Reibel, de R&#233;my Campos pour le XIXe si&#232;cle, fort utiles pour l&#8217;&#233;tude du si&#232;cle suivant, de C&#233;cile Leblanc, de Michel Duchesneau, de Val&#233;rie Dufour, ou encore du &#171; Collectif de Recherche sur la Presse Musicale Fran&#231;aise &#187; de l&#8217;Observatoire musical fran&#231;ais, etc. En croisant les deux approches, on souhaiterait r&#233;fl&#233;chir &#224; la relation qui se noue entre un objet (la musique), une &#233;criture (litt&#233;raire) et un mode de diffusion (la revue, l&#8217;hebdomadaire ou le quotidien) &#8211; &#233;tant entendu qu&#8217;un tel sujet pose plusieurs difficult&#233;s de d&#233;finitions concernant l&#8217;objet &#233;tudi&#233;, la langue pratiqu&#233;e, la culture sollicit&#233;e, les types de musique &#233;voqu&#233;s, ou encore la qualit&#233; des auteurs engag&#233;s &#8211; au double sens institutionnel et axiologique du terme.Pour d&#233;finir le statut d&#8217;&#233;crivain, on se r&#233;f&#232;rera d&#8217;abord &#224; la r&#233;ception et &#224; l&#8217;usage (voir les noms pr&#233;c&#233;demment cit&#233;s), sans s&#8217;interdire d&#8217;ouvrir le propos &#224; des figures contemporaines moins &#233;videmment consacr&#233;es (Andr&#233; Tubeuf chroniqueur au Point, Beno&#238;t Duteurtre &#224; Marianne), ou encore, &#233;ventuellement, &#224; des &#233;critures ou des figures prestigieuses mais re&#231;ues de mani&#232;re plus incertaine du point de vue de l&#8217;ancrage disciplinaire ou de la qualification institutionnelle (&#171; intellectuels &#187; comme Barthes ou L&#233;vi-Strauss, &#171; philosophes &#187; comme Deleuze ou Jank&#233;l&#233;vitch, etc.). Une communication pourra d&#8217;ailleurs s&#8217;employer &#224; interroger la cat&#233;gorie m&#234;me d&#8217;&#233;crivain, &#224; partir du moment o&#249; le champ de la critique musicale pourrait la rendre probl&#233;matique. Plus que les classements &#233;tablis par les histoires litt&#233;raires, c&#8217;est peut-&#234;tre un type d&#8217;&#233;criture dit litt&#233;raire (ou po&#233;tique) qui int&#233;resse davantage les revues et journaux, soucieux de faire entendre une voix non sp&#233;cialiste, de proposer un autre discours que celui du musicien et du musicologue (voir Bernard S&#232;ve, L&#8217;Alt&#233;ration musicale, 2002). Depuis l&#8217;exemple c&#233;l&#232;bre de Willy et de Colette, au tournant du si&#232;cle (mais on pourrait remonter au moins &#224; Th&#233;ophile Gautier), la pratique litt&#233;raire s&#8217;accompagne parfois d&#8217;une valorisation de la figure du dilettante, voire de l&#8217;amateur, au d&#233;triment d&#8217;une analyse trop technicienne, r&#233;put&#233;e insensible au caract&#232;re suppos&#233;ment ineffable de la musique. Pour autant, avec le d&#233;veloppement de l&#8217;esth&#233;tique musicale, il arrive aussi que l&#8217;on s&#8217;insurge contre les travers de l&#8217;impressionnisme m&#233;taphorique dans lequel tomberaient parfois certains &#233;crivains : voir, &#224; ce titre, les propos cinglants tenus par Boris de Schl&#339;zer contre Jouve ou Jank&#233;l&#233;vitch.Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes ne souhaite pas davantage r&#233;duire le champ esth&#233;tique et g&#233;ographique de la recherche. Ainsi, aux revues et &#224; la presse fran&#231;aises, il sera pertinent de comparer les exp&#233;riences propos&#233;es en Italie, en Allemagne, en Grande-Bretagne et, plus g&#233;n&#233;ralement, dans l&#8217;ensemble du monde occidental. On se demandera en particulier si les pratiques varient en fonction des aires culturelles et de la chronologie, s&#8217;il est des pays et des &#233;poques qui pratiquent plus que d&#8217;autres ce type de collaborations, selon quels crit&#232;res et pour quelles raisons. Les &#233;tudes des critiques musicales de figures jouant un r&#244;le majeur dans des organes de presse extr&#233;mistes seront &#233;galement les bienvenues (voir plusieurs &#233;crivains italiens compagnons de route du fascisme, les collaborations de Lucien Rebatet &#224; L&#8217;Action fran&#231;aise, Radio-Magazine, Candide, La Revue universelle, Le Jour, etc.). Par ailleurs, si la musique dite &#171; savante &#187; ou &#171; classique &#187; s&#8217;impose par son importance historique, le champ de recherches s&#8217;ouvrira le cas &#233;ch&#233;ant aux contributions d&#8217;&#233;crivains concernant d&#8217;autres formes de cr&#233;ation : jazz (Boris Vian, Philip Larkin, Jacques R&#233;da, Haruki Murakami, Josef &#352;kvoreck&#253;, Alain Gerber, etc.), &#171; musiques actuelles &#187; (Nick Hornby), musiques extra europ&#233;ennes, etc.Seront privil&#233;gi&#233;es les approches qui pr&#233;senteront un caract&#232;re synth&#233;tique ou porteront sur des corpus multiples (panorama sur une revue, un pays, une &#233;poque, comparaison de diff&#233;rentes &#233;critures litt&#233;raires, int&#233;r&#234;t pour un genre comme le jazz ou l&#8217;op&#233;ra) ; mais les monographies sur tel ou tel &#233;crivain ne sont nullement exclues, &#224; la condition toutefois qu&#8217;elles s&#8217;imposent particuli&#232;rement, qu&#8217;elles soient mise en perspective, et que les objets &#171; journal &#187; et &#171; revue &#187; ne soient pas perdus de vue.Enfin, toutes ces communications devront contribuer &#224; une meilleure compr&#233;hension historique et th&#233;orique de la pratique de la critique musicale en g&#233;n&#233;ral ; elles ne pourront faire enti&#232;rement l&#8217;impasse sur l&#8217;approche proprement litt&#233;raire (&#233;tude des styles, des formes, etc.) ; et seront particuli&#232;rement attentives &#224; tous les propos de type &#171; m&#233;tacritique &#187; (propos sur la critique tenus par le critique lui-m&#234;me).Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communication (2000 signes maximum)&#160;seront envoy&#233;es simultan&#233;ment &#224; Claude Coste (coste.claude@wanadoo.fr), Dani&#232;le Pistone (pistone@noos.fr) et Timoth&#233;e Picard (timothee.picard@gmail.com)avant le 15 juin 2013.Ce projet s&#8217;inscrit dans le cadre d&#8217;un programme sur &#171; La critique musicale au XXe si&#232;cle &#187; (Institut universitaire de France). On trouvera un descriptif des journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes pass&#233;es ou &#224; venir sur le site du CELLAM. Les communications feront l&#8217;objet d&#8217;une publication en fin de programme.Comit&#233; scientifiqueDani&#232;le Pistone (Professeur, OMF, Paris - Sorbonne),Claude Coste (Professeur, Grenoble 3, Traverses -&#160;E.CRI.RE)Timoth&#233;e Picard (Professeur, Rennes 2, CELLAM, groupe Phi / institut universitaire de France).