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Notre approche traditionnelle du th&#233;&#226;tre antique s&#8217;est vue enrichie, nuanc&#233;e, corrig&#233;e, ces trente derni&#232;res ann&#233;es, par les recherches men&#233;es sur les genres dits &#171;&#160;mineurs&#160;&#187;, &#171;&#160;marginaux&#160;&#187;&#160;ou encore &#171;&#160;populaires&#160;&#187; : mime dramatique et mime lyrique, farce, atellane, pantomime&#8230; Aux travaux consacr&#233;s &#224; ces genres par les sp&#233;cialistes de la litt&#233;rature antique, s&#8217;ajoutent ceux qu&#8217;historiens, &#233;pigraphistes et arch&#233;ologues ont men&#233;s sur les divertissements de rue ou de banquets, sur l&#8217;orchestique antique ou les spectacles qui, dans nos soci&#233;t&#233;s modernes, rel&#232;vent du music-hall, de la vari&#233;t&#233; ou du cirque (imitations parl&#233;es ou chant&#233;es, num&#233;ros comiques de solistes, acrobaties et tours en tous genres, marionnettes). Gr&#226;ce &#224; l&#8217;impulsion de Louis Robert, une voie de recherche a &#233;t&#233; ouverte que les &#233;coles anglo-saxonne (dans la lign&#233;e de T.B.L.Webster notamment), allemande (aujourd&#8217;hui autour d&#8217;Hartmut Leppin), italienne et fran&#231;aise (avec Florence Dupont) ont exploit&#233;e selon des orientations diff&#233;rentes. En 2007 et 2008, plusieurs publications ont rendu justice &#224; ce genre longtemps mal connu que fut la pantomime, ballet dramatis&#233; qui, sous l&#8217;Empire, occupa le devant de la sc&#232;ne pendant pr&#232;s de six si&#232;cles. L&#8217;int&#233;r&#234;t de tous ces travaux ne fut pas seulement de mettre l&#8217;accent sur cette part importante et pourtant ignor&#233;e des repr&#233;sentations antiques&#160;: ils ont r&#233;&#233;quilibr&#233; notre approche classique des genres dramatiques. Aujourd'hui toutefois l'heure est &#224; la synth&#232;se. Elle s'esquissera, &#224; partir de quatre approches diff&#233;rentes :L&#8217;approche historiographique.On s&#8217;interrogera sur la place accord&#233;e &#224; ces genres et sur leur traitement par la critique, notamment dans les Histoires du th&#233;&#226;tre grec ou latin&#160;: quels choix de sources, quels facteurs sociologiques, quelles postures intellectuelles ou morales, quels crit&#232;res d&#233;terminants ont conduit &#224; l&#8217;&#233;laboration d&#8217;une image de ce th&#233;&#226;tre dont les seules p&#233;riodes d&#8217;existence effective et dignes d&#8217;int&#233;r&#234;t se limiteraient aux V&#176; si&#232;cle et au d&#233;but du IV&#176; si&#232;cle av. J.-C. pour la Gr&#232;ce et aux III-IIe si&#232;cles av. J.-C. pour Rome&#160;? Sur quelles bases est n&#233;e la notion de d&#233;cadence ou de d&#233;g&#233;n&#233;rescence du th&#233;&#226;tre en dehors de ces p&#233;riodes, au cours desquelles, pr&#233;cis&#233;ment, et parall&#232;lement &#224; un th&#233;&#226;tre classique reconnu par les &#233;lites, se sont d&#233;velopp&#233;s des genres dits marginaux&#160;?L&#8217;approche dramaturgique&#160;: relation entre texte et repr&#233;sentation.&#160;Les genres ou spectacles &#233;tudi&#233;s se caract&#233;risent souvent par l&#8217;importance accord&#233;e &#224; l&#8217;improvisation et par un pr&#233;tendu d&#233;sint&#233;r&#234;t pour le texte. La pantomime repose sur une langue gestuelle qui prend la place du texte, mais le texte lui-m&#234;me continue d&#8217;exister sous la forme d&#8217;un r&#233;cit chant&#233;. Que repr&#233;sente ce texte, quelle peut &#234;tre sa place dans l&#8217;histoire litt&#233;raire antique, quel est son r&#244;le dans la transmission d&#8217;un patrimoine mythologique gr&#233;co-latin ? Bien que la notion d&#8217;improvisation soit souvent mentionn&#233;e pour le mime ou l&#8217;Atellane, que nous connaissons seulement sous une forme fragmentaire, que peut-on entendre par improvisation dans l&#8217;Antiquit&#233;,&#160; et les limites de cette improvisation&#160; sont-elles bien claires pour nous&#160;? Se trouve ainsi pos&#233;e la question du statut du texte dans des genres dits &#171;&#160;populaires&#160;&#187; parce que peu pris&#233;s en apparence par l&#8217;aristocratie et les &#233;lites intellectuelles.La mise en exergue de la repr&#233;sentation, de la gestuelle et de la danse et, plus largement, l&#8217;exhibition du corps de l&#8217;artiste soul&#232;ve une s&#233;rie de questions sp&#233;cifiques&#160;: qu&#8217;en est-il de la pr&#233;tendue ind&#233;cence, voire de l&#8217;obsc&#233;nit&#233; des genres mineurs, notamment du mime ?l Que devons-nous entendre par r&#233;alisme de la repr&#233;sentation&#160;? Le port du masque ou, au contraire, son absence sont-ils des &#233;l&#233;ments caract&#233;ristiques, susceptibles d&#8217;&#233;tayer l&#8217;argumentation qui distinguerait, d&#8217;une part, un th&#233;&#226;tre symbolique, fond&#233; sur la convention du jeu dramatique, et d&#8217;autre part, un th&#233;&#226;tre r&#233;aliste dont la tendance fondamentale serait la proximit&#233; avec le public et l&#8217;oubli des codes qui cr&#233;ent la distanciation&#160;?&#160;&#160;L&#8217;approche historique et sociologique.&#160;Le statut et la place de ces artistes et surtout, celui des actrices qui se &#171;&#160;donnent en spectacle&#160;&#187; m&#233;rite quelques approfondissements, malgr&#233; les travaux importants d&#233;j&#224; publi&#233;s sur ce th&#232;me&#160;(colloque de Tours de 2004 sur le statut de l&#8217;acteur dans l&#8217;Antiquit&#233;)&#160;: peut-on, par exemple, parler d&#8217;une &#233;volution de leur m&#233;tier&#160;? Comment ces artistes &#233;taient-ils form&#233;s&#160;? Comment les t&#233;moignages antiques ont-ils projet&#233; sur les artistes des jugements relevant, de fait, des choix de repr&#233;sentation&#160;: f&#233;minit&#233;, mollesse, d&#233;cadence, vulgarit&#233;, obsc&#233;nit&#233;&#160;? Peut-on parler de polyvalence des artistes dits &#171;&#160;mineurs&#160;&#187; et, dans ce cas, comment cette polyvalence &#233;tait-elle acquise, et comment s&#8217;op&#233;rait une &#233;ventuelle sp&#233;cialisation&#160;? La place des femmes, leur r&#244;le, leur travail d&#8217;artistes seront &#233;galement objets d&#8217;analyses.La question de la r&#233;ception.On lit fr&#233;quemment que Plaute fut d&#8217;abord un acteur d&#8217;Atellane ou de mime, genres qui exerc&#232;rent une influence sur la composition de ses com&#233;dies. On limite g&#233;n&#233;ralement cette influence aux notions d&#8217;oralit&#233; et d&#8217;improvisation, cultiv&#233;es par un auteur qui se serait attach&#233; &#224; retrouver les racines italiques du th&#233;&#226;tre latin. Il existe, de fait, des similitudes importantes entre les titres de palliatae, de togatae, de mimes et d&#8217;Atellanes, au point que l&#8217;on peut s&#8217;interroger sur l&#8217;apparente imperm&#233;abilit&#233; des fronti&#232;res entre genres majeurs et genres mineurs&#160;: si le mime a beaucoup emprunt&#233; &#224; la com&#233;die r&#233;guli&#232;re, cette derni&#232;re a certainement beaucoup re&#231;u aussi du mime, et il est int&#233;ressant d&#8217;&#233;tudier la r&#233;ception antique des genres marginaux dans les genres majeurs. A ce premier aspect de la r&#233;ception des genres mineurs, s&#8217;ajoute leur r&#233;ception dans l&#8217;Antiquit&#233; tardive puis au Moyen &#194;ge et &#224; la Renaissance&#160;: pourquoi le mime a-t-il principalement surv&#233;cu, par exemple, &#224; travers les Sentences et Maximes, notamment celles de Publilius Syrus&#160;? L&#8217;Atellane, dont la dur&#233;e de vie fut limit&#233;e &#224; deux si&#232;cles environ, s&#8217;est-elle d&#233;velopp&#233;e dans le contexte de tendances artistiques sp&#233;cifiques &#224; une p&#233;riode de l&#8217;Antiquit&#233;&#160;ou peut-on retrouver, &#224; des p&#233;riodes post&#233;rieures des &#171;&#160;&#233;quivalents&#160;&#187; comme la Commedia dell&#8217;Arte&#160;? Il est exclu aujourd&#8217;hui de parler d&#8217;une influence antique sur ce genre bien post&#233;rieur, mais peut-on &#233;tablir, historiquement, des rapprochements &#233;clairants&#160;?&#160;&#160; ProgrammeL'entr&#233;e est libre, il n'y a aucun droit &#224; acquitter pour assister &#224; ce colloque international.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; jeudi 9 d&#233;cembre14h - Accueil et ouvertureBrigitte Le Guen, directrice du GDR 3279 THEATHRE - Universit&#233; Paris 814h15 - IntroductionMarie-H&#233;l&#232;ne Garelli, Universit&#233; de Toulouse 2&#160;Du bon usage des sources : nouveaux regards sur le mime et la pantomime14h30 - William J. Slater Mac Master University (Hamilton, Canada)Defining mime15h30 - Mario Andreassi- Universit&#233; de Bari (Italie)"Adultery Mime" : de la pratique sc&#233;nique au mod&#232;le herm&#233;neutique16h30 - Annie B&#233;lis, Directeur de recherches au CNRS- ENS Ulm, UMR 8546Pantomimos et biologos17h30 - Visite guid&#233;e (pour tous les pr&#233;sents) du mus&#233;e d'art et d'histoire de Saint-Denis&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; vendredi 10 d&#233;cembreRepr&#233;sentation et r&#233;ception de la pantomime9h - John Jory - University of Western Australia (Australie)Le mime antique : une mosa&#239;que10h - Marie-H&#233;l&#232;ne Garelli - Universit&#233; de Toulouse 2Lire La Danse de Lucien. Des artifices de l'&#233;loge parodique aux d&#233;bats contemporains sur l'identit&#233;11h - Ismene Lada-Richards - King's College (Londres)La pantomime antique comme r&#233;f&#233;rence chez les th&#233;oriciens et philosophes fran&#231;ais et anglais du XVIIIe si&#232;cle12h30 - Buffet sur place offert &#224; tous les pr&#233;sentsDu spectacle vivant &#224; l'image13h30 - Pierre Taillefer - &#233;tudiant &#224; l'Universit&#233; de Paris 1Les spectacles du ps&#232;phoklept&#232;s, du ps&#232;phopaikt&#232;s et du praestigiator dans l'Antiquit&#233;14h15 - Anne Bajard - Universit&#233; de Bordeaux 3Iconographie et th&#233;&#226;tre populaire15h15 - ConclusionsMonique Tr&#233;d&#233;, Ecole Normale Sup&#233;rieure de la rue d'Ulm (Paris)15h45 - Visite guid&#233;e de la basilique de Saint-Denis