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CoordinationMiguel ErrazuArgumentThis first issue of La regi&#243;n central explores the idea of intervention: reciprocal interventions between cinema and contemporary art, but also interventions on the social sphere that may help think the political dimension of contemporary art practices.On the one hand, cinema intervenes in the art sphere, as someone occupying a space that is not her own. Not only because, in the last two decades, film and video practices have entered the white cube and substantially modified the visitors&#8217; experiential coordinates. Above all, the incorporation of cinema into the art world has transformed a whole set of production practices and dynamics beyond the aesthetic framework of apprehension. This intervention also signals a transformation in the poetics of artistic practices as well as in the distribution of weights through the tensions that constitute them: the most basic relations between the I and the other; individual authorship and collective work; in-disciplinarity and technical qualification; the event and representation; visual codification and the mute potency of apparition; the specific sites of production and the global circuits of exhibition; etc.On the other side, art intervenes in cinema, as someone coming to the rescue of an exhausted body. We are also interested in mapping these so-called strategies for healing: how&#8212;and which, and in what centers or peripheries&#8212;art spaces intervene in cinema as a shelter for a critical practice or, on the contrary, as the last site for the fetishization of the projected image. Thus, we would like to question the current valence of Harun Farocki's position when, asked about the reasons why he "left" cinema to enter the art world, he claimed: &#8220;My first answer can only be, I had no other choice. [&#8230;] The second answer has to be that visitors to art spaces have a less narrow idea of how images and sound should conform. They are more ready to look for the measure of a work in the work itself.&#8221;Interventions, finally, because there is also a claim regarding the need to intervene the social space in which the artistic practice is situated. Since the mid-1990s, cinema and social practices appear in the arts as two interconnected modes of thinking and rehearsing the political efficacy of the aesthetic; as frameworks of intervention in the socio-political conditions of our times. In this respect, contemporary projected images serve not only as a privileged space where new forms of experiencing temporality might be posed. The very moment of registering, and the epistemological promise of an openness to the world that cinema carried from its very beginning, appear today as urgent tasks that must be thought again. In an historical moment in which definitions of fact and truth, as outcomes of a process of production, have left behind their emancipatory inflexion in order to signal a new algorithmic normativity, how and according to what strategies&#8212;to alter the title of an argentinian compilation of Farocki's texts, Desconfiar de las im&#225;genes (Mistrusting Images)&#8212;can the reciprocal interventions of art and cinema serve us to undertake again the task of "trusting the image"?Under these premises, we propose a monographic issue attending to the political dimension of cinema and contemporary art relations through theoretical and more practical, case oriented critical approaches. We seek to interrogate not just the textual dimensions or phenomenological frames of apprehension of moving images, but also their poetics of production and their potential to critically intervene the social sphere.Main topicsParticular themes of interest may include the following topics:Shared genealogies between militant cinemas and social practices.Participatory cinematographic experiences that feed contemporary debates around the social turn in contemporary art: collectives, cooperatives, groups, community based projects.Set, site, location: film practice as a site-specific intervention.Post-representational poetics.Documentary strategies in contemporary art.Paracinemas: strategies of cinema assimilation beyond appropriation, compilation or found footage films.Cinema as social form: architectures, forms of exhibition, public spaces.BibliographyBrief bibliography guiding this call for papers:Balsom, Erika. Exhibiting Cinema in Contemporary Art. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2013.Bishop, Claire. Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Londres: Verso Books, 2012.Connolly, Maeve. The Place of Artist&#8217;s Cinema. Space, Site and Screen. Bristol: Intellect Books, 2009.Debuysere, Stoffel. Figures of Dissent. Cinema of Politics / Politics of Cinema. Gante: MER. Paper Kunsthalle, 2016.Ehmann, Antje and Eshun, Kodwo (eds.). Harun Farocki. Against What? Against Whom? London: Koenig Books, 2009.Kester, Grant. The One and the Many. Contemporary Collaborative Art in a Global Context. Londres y Durham: Duke University Press, 2011.Steyerl, Hito. The Wretched of the Screen. Berlin: Sternberg Press, 2012.Kwon, Miwon. One Place After Another. Site-Specific Art and Locational Identity. Cambridge, MA: The MIT Press, 2002.Laddaga, Reinaldo. Est&#233;ticas de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.Public Art Dialogue, Vol. 5, No. 2, Special Issue on the Cinematic Turn, 2015.Ranci&#232;re, Jacques. The Emancipated Spectator. London: Verso, 2009.Sholette, Gregory and Stimson, Blake. Collectivism after Modernism. The Art of Social Imagination After 1945. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.Submission guidelinesSubmissions must be completed manuscripts with an extension of 7500-12000 characters, and should be sent using this platform. We accept proposals in English and Spanish. We recommend to visit the submisssions section for more info on the author guidelines, and About the Journal for a statement on our review process and discussion of texts.Deadline for proposals:&#160;Nov. 13, 2017 &#8212; Mar. 1, 2018&#160;(&#161;NEW DEADLINE!)For further information or questions about the issue, please contact Miguel Errazu.La regi&#243;n central also invites submissions to its other sections: Miscelanea, Reviews and Dialogues. Please consult the journal&#8217;s website for further details.ArgumentoCon esta primera llamada para art&#237;culos pretendemos abrir una conversaci&#243;n alrededor de la idea de intervenci&#243;n: intervenciones rec&#237;procas entre el cine y el arte contempor&#225;neo, pero tambi&#233;n intervenciones sobre lo social que sirvan para pensar la dimensi&#243;n pol&#237;tica de la pr&#225;ctica art&#237;stica en la actualidad.&#160;Por un lado, el cine&#160;interviene&#160;el arte, como quien ocupa un espacio que no es ya el propio. Y no solo porque en los &#250;ltimos a&#241;os el audiovisual se haya insertado en los espacios del cubo blanco para modificar los marcos de experiencia de sus espectadores. Tambi&#233;n, y sobre todo, porque ha modificado todo un conjunto de pr&#225;cticas y din&#225;micas de producci&#243;n que se sit&#250;an m&#225;s all&#225; del marco est&#233;tico de comprensi&#243;n de la obra, y que apuntan a una transformaci&#243;n de las po&#233;ticas del trabajo art&#237;stico y de las tensiones que lo atraviesan: las relaciones m&#225;s b&#225;sicas entre el yo y el otro; la autor&#237;a individual y el trabajo colectivo; la in-disciplina y la cualificaci&#243;n t&#233;cnica; el acontecimiento y la representaci&#243;n; la codificaci&#243;n y la potencia muda de la aparici&#243;n; los sitios espec&#237;ficos de producci&#243;n y los circuitos globales de exhibici&#243;n; etc.&#160;Por otro lado, el arte&#160;interviene&#160;el cine, como quien acude al rescate de un cuerpo agotado. Nos interesa tambi&#233;n mapear estos supuestos modos de auxilio: c&#243;mo &#8212;y cu&#225;les, y en qu&#233; centros o periferias&#8212; los espacios del arte intervienen en el cine como un refugio para una pr&#225;ctica cr&#237;tica, o, por el contrario, como el lugar &#250;ltimo para la fetichizaci&#243;n de la imagen proyectada. Nos interesa, pues, interrogar la actualidad de las palabras de Harun Farocki, cuando, preguntado sobre por qu&#233; dejaba &#8220;el cine&#8221; para ingresar en museos y galer&#237;as, respond&#237;a as&#237;: &#8220;mi primera respuesta s&#243;lo puede ser que no me queda otra opci&#243;n. [...] La segunda respuesta debe ser que el p&#250;blico de los espacios de arte tiene una idea un poco menos limitada de c&#243;mo deben ensamblarse las im&#225;genes con los sonidos. Est&#225;n m&#225;s predispuestos a encontrar en cada trabajo su escala propia."1Intervenciones, por &#250;ltimo, porque pretenden tambi&#233;n serlo sobre el espacio social en el que se desarrolla la pr&#225;ctica art&#237;stica. Desde mediados de los noventa, cine y pr&#225;cticas sociales aparecen en la escena del arte como dos modos interconectados de pensar y ensayar la eficacia pol&#237;tica de lo est&#233;tico en la actualidad; como marcos de intervenci&#243;n en las condiciones sociopol&#237;ticas del presente. En este sentido, la imagen proyectada contempor&#225;nea no s&#243;lo contin&#250;a ofreciendo un lugar privilegiado desde el que ensayar nuevas formas de experiencia de la temporalidad. El propio ejercicio del registro y la restituci&#243;n de la promesa epistemol&#243;gica de apertura al mundo que el cine trajo un d&#237;a consigo aparecen hoy como tareas urgentes. En un momento hist&#243;rico en el que las definiciones mismas de&#160;hecho&#160;y de&#160;verdad, como resultados de un proceso de producci&#243;n, han dejado atr&#225;s su inflexi&#243;n emancipadora para marcar una nueva normatividad algor&#237;tmica, &#191;c&#243;mo, y de acuerdo a qu&#233; estrategias, alterando la f&#243;rmula asociada a Farocki, las intervenciones mutuas del cine y de la pr&#225;ctica art&#237;stica pueden servirnos para emprender la tarea de volver a &#8220;confiar en las im&#225;genes&#8221;?2Bajo estas premisas, planteamos un n&#250;mero monogr&#225;fico que atienda a la dimensi&#243;n pol&#237;tica de las relaciones entre el cine y el arte contempor&#225;neo, y que interrogue no solo su car&#225;cter textual o sus marcos fenomenol&#243;gicos, sino tambi&#233;n su capacidad de intervenci&#243;n cr&#237;tica sobre lo social y sus po&#233;ticas de producci&#243;n.Ejes tem&#225;ticosA continuaci&#243;n, se&#241;alamos sint&#233;ticamente algunos ejes, no exclusivos, que puedan servir de gu&#237;a para las colaboraciones:Genealog&#237;as compartidas entre pr&#225;cticas sociales y cines de intervenci&#243;n directa / militante.Experiencias participativas cinematogr&#225;ficas que alimenten el debate sobre el giro social en el arte contempor&#225;neo: colectivos, cooperativas, grupos, proyectos en comunidades.Situaci&#243;n, locaci&#243;n: la pr&#225;ctica f&#237;lmica como intervenci&#243;n de sitio-espec&#237;fico.Po&#233;ticas posrepresentacionales.Formas documentales en el arte contempor&#225;neo.Paracines: estrategias de asimilaci&#243;n del cine m&#225;s all&#225; de la apropiaci&#243;n, y los cines de compilaci&#243;n y de metraje encontrado.Cine como forma social: arquitecturas, formas de exhibici&#243;n, y c&#243;mo imaginar (espacios) p&#250;blicos.1&#160;Harun Farocki, &#8220;Influencia cruzada/montaje blando&#8221;, en&#160;Desconfiar de las im&#225;genes&#160;(Buenos Aires: Caja Negra, 2013), 117-118.2&#160;Farocki,&#160;Desconfiar de las im&#225;genes.Bibliograf&#237;aBibliograf&#237;a orientativa que gu&#237;a la propuesta de este n&#250;mero:Balsom, Erika.&#160;Exhibiting Cinema in Contemporary Art.&#160;Amsterdam: Amsterdam University Press, 2013.Bishop, Claire.&#160;Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship.&#160;Londres: Verso Books, 2012.Connolly, Maeve.&#160;The Place of Artist&#8217;s Cinema. Space, Site and Screen.&#160;Bristol: Intellect Books, 2009.Debuysere, Stoffel.&#160;Figures of Dissent. Cinema of Politics / Politics of Cinema. Gante: MER. Paper Kunsthalle, 2016.Kester, Grant.&#160;The One and the Many. Contemporary Collaborative Art in a Global Context. Londres y Durham: Duke University Press, 2011.Steyerl, Hito.&#160;Los condenados de la pantalla.&#160;Buenos Aires: Caja negra editora, 2014.Kwon, Miwon.&#160;One Place After Another. Site-Specific Art and Locational Identity.&#160;Cambridge, MA: The MIT Press, 2002.Laddaga, Reinaldo.&#160;Est&#233;ticas de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.Public Art Dialogue, Vol. 5, No. 2, Special Issue on the Cinematic Turn, 2015.Ranci&#232;re, Jacques.&#160;El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial, 2010.Sholette, Gregory y Stimson, Blake.&#160;Collectivism after Modernism. The Art of Social Imagination After 1945. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.Modalidades de sumisi&#243;nRecibiremos textos completos en&#160;ingl&#233;s&#160;y en&#160;espa&#241;ol, con una extensi&#243;n de entre 6000 y 8000 palabras. Recomendamos ver la secci&#243;n de&#160;env&#237;os&#160;para obtener m&#225;s informaci&#243;n sobre las normas de presentaci&#243;n de originales, y consultar la&#160;l&#237;nea editorial&#160;de la revista para conocer m&#225;s sobre nuestro proceso de arbitraje y discusi&#243;n de textos.&#160;Aceptaci&#243;n de propuestas para la secci&#243;n Dossier:&#160;13 noviembre de 2017 al 1 de marzo de 2018 (&#161;NUEVA FECHA L&#205;MITE!)Para m&#225;s informaci&#243;n o preguntas sobre este n&#250;mero, por favor, contacta con&#160;Miguel Errazu.&#160;La regi&#243;n central&#160;invita tambi&#233;n a los/as autores/as a enviar propuestas para sus otras&#160;secciones: miscel&#225;nea, rese&#241;as y di&#225;logos. Puedes consultar la p&#225;gina de web de&#160;La regi&#243;n central&#160;para m&#225;s detalles.