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L&#8217;entretien d&#8217;artistes est une forme ancienne de discours qui s&#8217;est particuli&#232;rement propag&#233;e depuis le milieu des ann&#233;es 1950 avec la d&#233;multiplication des supports (radio, t&#233;l&#233;vision, presse, r&#233;seau internet), ce qui ne rend que plus syst&#233;matique sa retranscription. On oublie souvent que ce genre, apparu au XVIe si&#232;cle avec Francisco de Holanda dans le champ de l&#8217;histoire de l&#8217;art, repr&#233;sente un des fondamentaux de la discipline dont l&#8217;&#233;tude reste la plus lacunaire. Une g&#233;n&#233;alogie de l&#8217;entretien d&#8217;artiste permet de pointer ses modalit&#233;s dialectiques ou celles relevant de la ma&#239;eutique, mais aussi d&#8217;appr&#233;hender ses fonctions de l&#233;gitimation, d&#8217;explication ou encore de contestation, alors que les relations entre &#339;uvres et entretiens sont interrog&#233;es par les artistes de mani&#232;re plurielle.Colloque organis&#233; conjointement par l&#8217;Inha (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art) et le Centre Pompidou.ProgrammeJeudi 11 avril14 h Introduction14 h10 Liza Kirwin (Interim Director, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Washington)Changing Perspectives on Oral History the American Art WorldLes Archives of American Art de la Smithsonian Institution abritent l&#8217;une des collections d&#8217;archives orales les plus importantes et les plus consult&#233;es &#224; l&#8217;&#233;chelle internationale. Elle est constitu&#233;e de plus de 2200 entretiens directs et personnels, avec un vaste &#233;ventail de personnalit&#233;s du monde de l&#8217;art am&#233;ricain actives de 1958 &#224; nos jours. Ces entretiens sont fondamentaux pour comprendre comment la m&#233;moire, l&#8217;identit&#233; et les structures narratives &#233;clairent et enrichissent la recherche en histoire de l&#8217;art. Dans cette communication, je ferai part de mes observations sur le d&#233;veloppement de la collection des Archives of American Art, ainsi que de mes propres recherches en lien avec l&#8217;histoire orale, o&#249; la place du sujet dans l&#8217;entretien est questionn&#233;e.14 h50 Cathy Courtney (Director of the British Library&#8217;s National Life Stories&#8217;oral history project, Londres)Art History Through Life Story HistoryNational Life Stories (NLS) est une section du d&#233;partement de l&#8217;Histoire orale de la British Library. En 1990, elle cr&#233;ait Artists&#8217; Lives pour documenter les vies des artistes plasticiens &#224; partir de leurs propres mots. Ce projet, toujours en cours, compte actuellement pr&#232;s de 340 enregistrements. Les entretiens adoptent la m&#233;thode du r&#233;cit de vie, couvrant tout autant des informations biographiques que regardant en d&#233;tails la vie professionnelle. La plupart sont d&#8217;une dur&#233;e de vingt heures, r&#233;alis&#233;s en plusieurs sessions, et d&#8217;autres sont plus longs. Artists&#8217;Lives trouve sa place parmi d&#8217;autres projets NLS portant sur un large panel de professions. Cette communication examinera les effets r&#233;sultant de la cr&#233;ation d&#8217;Artists&#8217;Lives hors du strict contexte de l&#8217;histoire de l&#8217;art et permettra d&#8217;&#233;couter plusieurs extraits d&#8217;enregistrements.15 h30 Catherine Gonnard (historienne de l&#8217;art, documentaliste, INA, Paris)R&#234;ves perdus ou m&#233;moires du si&#232;cle : les femmes artistes et l&#8217;entretienL&#8217;entretien d&#8217;un journaliste comme Jean Amrouche avec une personnalit&#233; artistique ou litt&#233;raire est un genre qui s&#8217;est particuli&#232;rement d&#233;velopp&#233; &#224; la radio d&#232;s les ann&#233;es 1940, pour prendre un v&#233;ritable essor dans les ann&#233;es 1950. La parole s&#8217;installe dans la dur&#233;e et l&#8217;intimit&#233; d&#8217;un lieu parfois sous forme d&#8217;&#233;pisodes sur une semaine ou plus. &#192; la t&#233;l&#233;vision, le genre se fait plus rare, la cam&#233;ra pr&#233;f&#232;re l&#8217;interview, m&#234;me si du temps est donn&#233; pour entendre, le regard a besoin de s&#8217;&#233;chapper. Les artistes ont &#233;t&#233; (sont) des invit&#233;s privil&#233;gi&#233;s des deux m&#233;dias: les artistes masculins certes, mais pour les artistes femmes l&#8217;exercice a souvent &#233;t&#233; plus rare, du moins jusque dans les ann&#233;es 1970, et non sans surprise pour les questions pos&#233;es&#8230;16 h10 Adam Harrison Levy (&#233;crivain et producteur de films documentaires, enseignant &#224; la School for Visual Arts, New York)Eye to I : The Art of the InterviewInterviewer des artistes pour des documentaires t&#233;l&#233;vis&#233;s &#233;quivaut &#224; osciller entre intention et intuition, rigueur et improvisation. Il s&#8217;agit d&#8217;une conversation, en r&#233;alit&#233;, il s&#8217;agit d&#8217;une conversation avec un programme, une fiction, ses rythmes et dynamiques sp&#233;cifiques. Les entretiens se passent entre deux personnes &#8211; c&#8217;est une &#171; inter&#172;view &#187;. En cons&#233;quence, il y a des malentendus, des &#233;checs, et, si l&#8217;on est chanceux, &#233;galement des surprises. C&#8217;est une forme paradoxale : la fabrique d&#8217;une conversation qui a pour but de la spontan&#233;it&#233; de l&#8217;esprit humain. Retra&#231;ant l&#8217;exp&#233;rience v&#233;cue de l&#8217;entretien avec des artistes tels que Chuck Close, Robert Wilson et Saul Leiter, cette communication mettra au jour un processus souvent dissimul&#233;. Elle se r&#233;f&#233;rera &#224; des entretiens embl&#233;matiques du pass&#233;, r&#233;v&#233;lera les ficelles de l&#8217;entretien actuel, comparera l&#8217;entretien r&#233;alis&#233; pour l&#8217;&#233;cran avec celui r&#233;alis&#233; pour la page.16 h50 Catherine Grenier (directrice ajointe au Mus&#233;e national d&#8217;art moderne, Centre Pompidou, Paris)L&#8217;artiste, une archive vivante ?Catherine Grenier a r&#233;alis&#233; de tr&#232;s nombreuses inter&#172;views avec des artistes contemporains, et &#233;crit trois ouvrages d&#8217;entretiens avec Christian Boltanski, Sophie Ristelhueber et Maurizio Cattelan. Par ce contact direct et au long cours avec l&#8217;artiste, l&#8217;interviewer, qui fait plus figure de t&#233;moin que d&#8217;interlocuteur, explore les territoires de la subjectivit&#233; cr&#233;atrice et les interactions entre l&#8217;art et de la vie. Une forme d&#8217;empathie critique lui permet d&#8217;arpenter l&#8217;univers mental de l&#8217;artiste et de mettre en lumi&#232;re certaines de ces &#171; raisons que la raison ignore &#187;, aussi d&#233;terminantes pour la cr&#233;ation que les donn&#233;es objectives. Cette pratique de l&#8217;interview de longue dur&#233;e, comparable &#224; un exercice ma&#239;eutique, est une source de connaissance importante qui met en &#233;vidence la relation entre la temporalit&#233; subjective du cr&#233;ateur et les d&#233;terminations historiques et contextuelles.17 h30 Pause18 h Table-ronde (mod&#233;rateurs: Annie Claustres et Jean-Pierre Criqui)Vendredi 12 avril14 h Introduction14 h 10 Andr&#233; Gervais (universit&#233; du Qu&#233;bec, Rimouski)La transcription et l&#8217;&#233;dition de ce qui n&#8217;est pas &#233;crit. L&#8217;exemple des parl&#233;s de Marcel DuchampSi la r&#233;daction, voire l&#8217;&#233;criture, est aux &#233;crits, la parole est aux parl&#233;s. Fa&#231;on de distinguer les notes, les aphorismes et la correspondance, d&#8217;une part, les interviews et les en&#172;tretiens ainsi que les propos et les conversations, d&#8217;autre part, avec, &#224; la fronti&#232;re, les toujours br&#232;ves allocutions, conf&#233;rences et communications r&#233;dig&#233;es en vue d&#8217;&#234;tre prononc&#233;es, suivies ou non de questions et de r&#233;ponses. Comment disposer ce corpus et comment en articuler les motifs? Et si, avec la Bo&#238;te Verte, Duchamp avait pos&#233; au sein de son &#339;uvre d&#8217;artiste une question proprement lit&#172;t&#233;raire &#8211; qu&#8217;est&#172;ce que transcrire ? qu&#8217;est&#172;ce qu&#8217;&#233;diter ? &#8211; , comment l&#8217;appliquer &#224; ses paroles ?14 h50 Pauline Chevalier (ma&#238;tre de conf&#233;rences, universit&#233; de Franche-Comt&#233;, Besan&#231;on)L&#8217;objet du dialogue : d&#233;mat&#233;rialisation de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art et entretien d&#8217;artistes dans le contexte am&#233;ricain des ann&#233;es 1960-1970Sur la sc&#232;ne artistique am&#233;ricaine, les ann&#233;es 1960&#172;-1970 t&#233;moignent d&#8217;un rejet progressif de la critique formaliste et consacrent l&#8217;entretien d&#8217;artiste comme mod&#232;le d&#8217;une critique nouvelle c&#233;l&#233;brant la subjectivit&#233; du discours et le retour au r&#233;cit, au biographique. Ce glissement de l&#8217;objet vers l&#8217;individu est &#233;troitement li&#233; au contexte artistique, quand le discours de l&#8217;artiste donne &#224; &#171; voir &#187; l&#8217;&#339;uvre absente, &#233;ph&#233;m&#232;re, d&#233;mat&#233;rialis&#233;e. De m&#234;me, la naissance de l&#8217;art processuel trouve un &#233;cho consid&#233;rable dans l&#8217;entretien, c&#8217;est&#172;&#224;&#172;dire la construction progressive, dialogique, du discours critique. Critique alternative ou &#171; culture du narcissisme &#187;, l&#8217;essor de l&#8217;en&#172;tretien est aussi le reflet d&#8217;un contexte intellectuel o&#249; le collectif et le dialogue constituent des pr&#233;occupations majeures non d&#233;nu&#233;es de sens politique.15 h30 Reva Wolf (professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art, State University of New York, New Paltz)Making Meaning: Andy Warhol&#8217;s InterviewsAujourd&#8217;hui, et bien que le sujet reste relativement peu &#233;tudi&#233;, les critiques et les chercheurs se montrent de plus en plus fascin&#233;s par l&#8217;entretien d&#8217;artiste. Le cas d&#8217;Andy Warhol constitue &#224; cet &#233;gard une r&#233;f&#233;rence importante. Dans ma communication, j&#8217;analyse pourquoi Warhol occupe une telle place dans l&#8217;histoire de l&#8217;entretien. Bien que Warhol soit loin d&#8217;avoir &#233;t&#233; le premier artiste &#224; transformer l&#8217;entretien en art, il le fit d&#8217;une mani&#232;re exceptionnellement cons&#233;quente. Que ce soit en inter&#172;viewer ou en interview&#233;, son approche met au jour l&#8217;artifice de l&#8217;entretien et la teneur de sa signification valant pour discours. Warhol semble parfois ne rien dire du tout, comme pour &#233;viter toute communication, mais en employant une large gamme de proc&#233;d&#233;s rh&#233;toriques, il fait en sorte de produire des significations inventives, tant &#224; son sujet que sur la nature de l&#8217;entretien d&#8217;artiste.16 h10 Robert Nickas (critique d&#8217;art, commissaire d&#8217;exposition ind&#233;pendant, New York)Andy Warhol : Giving Up the GhostJ&#8217;ai toujours consid&#233;r&#233; que l&#8217;histoire orale de l&#8217;art &#233;tait aussi l&#233;gitime que l&#8217;histoire &#233;crite &#8220;officielle&#8221;, et je me suis souvent demand&#233; si une telle tradition pouvait se poursuivre apr&#232;s le d&#233;c&#232;s de l&#8217;artiste. R&#233;cemment, a eu lieu une exposition &#224; New York au Metropolitan Museum, Regarding Warhol : Sixty Artists, Fifty years, qui &#233;tait mal con&#231;ue, et la plupart des articles de presse le mentionnaient. Je pensais &#233;crire un article, mais cela n&#8217;avait pas grand int&#233;r&#234;t d&#8217;ajouter une critique n&#233;gative suppl&#233;mentaire. Aussi, j&#8217;ai &#233;crit le texte sous forme de dialogue, comme si Warhol avait &#233;t&#233; voir l&#8217;exposition en ma compagnie, et que j&#8217;enregistrais notre conversation pendant que nous marchions dans le mus&#233;e &#8211; tout comme il avait enregistr&#233; pendant des ann&#233;es des conversations pour le magazine Interview. Ma conversation fictive avec Warhol &#233;tait une tentative pour lui redonner sa voix. Et m&#234;me si certains la consid&#232;rent comme un acte de ventriloque, identique aux r&#233;animations scienti&#172;fiques de Roussel dans Locus Solus, il y a une fusion de l&#8217;auteur, du sujet et du moi qui est de part en part warholienne : une fiction r&#233;v&#233;latrice construite d&#8217;apr&#232;s (et apr&#232;s) les faits.16 h45 Pause17 h30 Table-ronde (mod&#233;rateur : Patricia Falgui&#232;res, agr&#233;g&#233;e, EHESS ; pr&#233;sidente du conseil d&#8217;administration du CNAP, Paris)Direction scientifiqueAnnie Claustres, conseiller scientifique en histoire de l&#8217;art contemporain (xxe/xxie si&#232;cles) &#224; l&#8217;INHA (Paris) ;Jean-Pierre Criqui, responsable du service de la Parole au Centre Pompidou (Paris) et r&#233;dacteur en chef des Cahiers du Mus&#233;e national d&#8217;art moderne.Collaboration scientifique : Marine Sch&#252;tz (INHA)CoordinationMarine Acker (INHA),Marion Gintzburger (CP)