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S&#233;minaire &#171;&#160;&#201;critures d&#8217;artistes&#160;&#187;organis&#233; par Sally Bonn, Laurence Corbel et Jacinto LageiraCentre d&#8217;esth&#233;tique et de philosophie de l&#8217;art de Paris I &#8211; Sorbonne (EA 3562, Philosophies Contemporaines) en collaboration avec le Laboratoire d&#8217;esth&#233;tique th&#233;orique et appliqu&#233;e de Paris I &#8211; SorbonneS&#233;minaire mensuel : le&#160; jeudi de 18h &#224; 20h. Lieu : Universit&#233; Paris I &#8211; Panth&#233;on&#160; Sorbonne, centre Saint Charles, 47 rue des Bergers, 75015 Paris, 2e &#233;tage, salle 250 ou &#201;cole nationale sup&#233;rieure des beaux-arts de Paris.Pr&#233;sentation du programme de l&#8217;ann&#233;e 2010-2011 : Depuis les ann&#233;es 1960, la floraison des &#233;crits d&#8217;artistes semble marquer un tournant d&#233;cisif dans le champ de l&#8217;art&#160;: l&#8217;intensification du recours &#224; l&#8217;&#233;criture participe en pratique comme en th&#233;orie au d&#233;placement des fronti&#232;res de l&#8217;art et signifie aussi une mutation du statut de l&#8217;artiste. Si une telle pratique discursive n&#8217;est pas nouvelle, elle se diversifie et prend des formes in&#233;dites &#224; partir des ann&#233;es 1960. Le s&#233;minaire abordera cette ann&#233;e ces &#233;critures d&#8217;artistes dans toutes leurs dimensions &#8211; po&#233;tiques, th&#233;oriques, narratives et performatives. &#201;critures d&#8217;artistes, plut&#244;t qu&#8217;&#233;crits comme on dit souvent,&#160;d&#8217;abord parce qu&#8217;il s&#8217;agit de consid&#233;rer la dimension processuelle de ces textes, ensuite parce que les artistes se saisissent de la langue comme d&#8217;un mat&#233;riau qu&#8217;ils travaillent selon des perspectives qui prolongent leur &#339;uvre plastique, que ce soit pour inventer une discursivit&#233; voire une conceptualit&#233; sp&#233;cifiques ou pour travailler la mat&#233;rialit&#233; visuelle ou orale de la langue. Certains textes d&#8217;artistes t&#233;moignent d&#8217;ailleurs d&#8217;une authentique dimension litt&#233;raire. Ainsi ceux de Giuseppe Penone, &#233;chos d&#8217;une po&#239;&#233;tique ax&#233;e sur la sensualit&#233; des choses, explorent-ils la puissance d&#8217;&#233;vocation de la langue, comme l&#8217;&#233;voque ce fragment de l&#8217;artiste&#160;: &#171;&#160;Les id&#233;es sont des cristaux, elles se solidifient, se cristallisent dans les mots, ce sont des cristaux transperc&#233;s par la lumi&#232;re de leurs significations, autant de lumi&#232;res diff&#233;rentes que d&#8217;images diff&#233;rentes pour un seul mot&#160;&#187;. C&#8217;est aussi le cas de Claude Rutault dont le corpus s&#8217;&#233;tend bien au-del&#224; des &#171;&#160;d&#233;finitions/m&#233;thodes&#160;&#187;&#160;: on d&#233;couvrira&#160;un pan plus confidentiel de son &#233;criture o&#249; l&#8217;artiste se nourrit de diverses sources litt&#233;raires dans des textes qui se tournent vers le genre biographique. Par contraste, les textes de Joseph Kosuth, qui se d&#233;veloppent dans un registre conceptuel proche de la discursivit&#233; philosophique, visent le d&#233;passement de la philosophie par l&#8217;art et posent alors la question de la sp&#233;cificit&#233; de l&#8217;art.L&#8217;&#233;criture constitue pour ces artistes une dimension &#224; part enti&#232;re de leur travail artistique. &#192; plusieurs titres&#160;: en premier lieu, &#160;elle t&#233;moigne d&#8217;un discours en cours sur une &#339;uvre qu&#8217;ils ne cessent de r&#233;fl&#233;chir, d&#8217;une pens&#233;e in progress dans laquelle le texte constitue un fil rouge o&#249; s&#8217;&#233;noncent de nouvelles interrogations, des repentirs voire des reniements, &#224; l&#8217;instar de Robert Morris qui poursuit un travail d&#8217;&#233;criture depuis les ann&#233;es soixante et avec une intensit&#233; constante. Si les textes et les &#339;uvres sont pour les artistes qui nous int&#233;ressent deux aspects indissociables et compl&#233;mentaires de l&#8217;activit&#233; artistique,&#160;leur relation se d&#233;cline selon diff&#233;rentes modalit&#233;s : certains textes de John Cage sont pr&#233;sent&#233;s en reprenant la structure temporelle de pi&#232;ces musicales existantes ou sont &#233;crits pour &#234;tre &#160;r&#233;cit&#233;s ou lus tandis qu&#8217;on observe chez Robert Smithson un rapport &#224; la fois mim&#233;tique et analogique entre les textes et les &#339;uvres qui partagent un m&#234;me modus operandi. Fran&#231;ois Morellet propose, quant &#224; lui, une r&#233;flexion sur la cr&#233;ation o&#249; ne sont jamais absents l&#8217;humour et la d&#233;rision qui marquent son &#339;uvre&#160;: on retrouve dans ses textes un retrait semblable &#224; celui des &#339;uvres visuelles qui invite le spectateur &#224; &#171;&#160;d&#233;baller son pique nique&#160;&#187;, soit &#224; proposer ses interpr&#233;tations.Ce s&#233;minaire se propose ainsi d&#8217;analyser le sens et les enjeux que recouvre ce champ de l&#8217;activit&#233; artistique encore peu explor&#233;, de r&#233;&#233;valuer le statut de ces textes, de d&#233;gager la sp&#233;cificit&#233; de la pens&#233;e artistique qui s&#8217;exprime dans un discours dont les formes de discursivit&#233; sont irr&#233;ductibles &#224; celles en vigueur dans les champs de la critique, de la th&#233;orie ou de l&#8217;histoire de l&#8217;art, d&#8217;examiner les &#233;changes qui s&#8217;&#233;tablissent entre le travail plastique et l&#8217;&#233;criture, entre la pratique et la th&#233;orie. Il s&#8217;agit aussi de sortir des cloisonnements disciplinaires pour aborder ces pratiques discursives&#160;&#224; travers les approches crois&#233;es de l&#8217;histoire de l&#8217;art, de la th&#233;orie et de la philosophie de l&#8217;art articul&#233;es &#224; celles des artistes&#160;qui apporteront aussi un &#233;clairage sur leur propre pratique discursive&#160;: les s&#233;ances du s&#233;minaire seront consacr&#233;es &#224; la pr&#233;sentation et &#224; la discussion de travaux &#8211; achev&#233;s ou en cours &#8211; sur des &#233;crits d&#8217;artistes contemporains ou &#224; des rencontres avec des artistes qui t&#233;moigneront de leurs pratiques d&#8217;&#233;critures.18 novembreAutour de Respirer l&#8217;ombre. Conversation avec G. Penone anim&#233;e par Laurence Corbel, Jacinto Lageira et Didier SeminSalle des conf&#233;rences, &#201;cole nationale sup&#233;rieure des beaux arts de Paris, 14 rue Bonaparte, 75006 Paris (la s&#233;ance d&#233;butera exceptionnellement &#224; 18h30) 16 d&#233;cembre Marie-H&#233;l&#232;ne Breuil&#160;&#171;&#160;Le voleur qui aimait Mondrian&#160;&#187;&#160;: une lecture des &#233;crits de Claude RutaultUniversit&#233; Paris I &#8211; Panth&#233;on&#160; Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.20 janvier Jacinto Lageira &#160;Joseph Kosuth, th&#233;orie et pratique d&#8217;un langage conceptuelUniversit&#233; Paris I &#8211; Panth&#233;on&#160; Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.17 f&#233;vrier Laurence Corbel et Gilles Tiberghien&#171;&#160;Un mus&#233;e du langage au voisinage de l&#8217;art&#160;&#187;&#160;: les textes de Robert SmithsonUniversit&#233; Paris I &#8211; Panth&#233;on&#160; Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.17 mars&#160;Fran&#231;ois Morellet, &#171;&#160;Mais comment taire mes commentaires.&#160;&#187;(sous r&#233;serve)21 avril Matthieu SaladinLa pratique de l&#8217;&#233;criture versus l&#8217;&#233;criture en &#160;pratique&#160;: modalit&#233;s et enjeux du texte perform&#233; dans l&#8217;&#339;uvre de John CageUniversit&#233; Paris I &#8211; Panth&#233;on&#160; Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.19 mai&#160; Denis Briand&#160;Une &#233;criture polyphonique, les &#171;&#160;raisons&#160;&#187; de Robert MorrisUniversit&#233; Paris I &#8211; Panth&#233;on&#160; Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.