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Pr&#233;sentationAu cours des derni&#232;res ann&#233;es de notre s&#233;minaire, nous avons pu constater un fort int&#233;r&#234;t pour le rapport de la photographie avec le &#171; r&#233;el &#187;, et pour les mani&#232;res de d&#233;finir ce rapport et d'envisager ses cons&#233;quences sur les usages. Une photographie est bien s&#251;r une trace de ce qui a &#233;t&#233; face &#224; la surface photosensible &#8212; une trace de l'action de la lumi&#232;re, le plus souvent par l'interm&#233;diaire d'un appareil. La sp&#233;cificit&#233; de la photographie, et ses connotations r&#233;alistes, reposent sur ces bases m&#233;caniques, dont nous sommes tous, regardeurs, conscients, m&#234;me si ce n'est que de fa&#231;on frustre. Mais une photographie n'est pas pour autant la trace exacte du monde tel que nous le voyons, ou tel que nous l'exp&#233;rimentons. Elle est le fait d'interm&#233;diaires chimiques et optiques, de pratiques diverses de tri et de recontextualisation, de d&#233;sirs vari&#233;s de documentation et d'expression.L'&#233;tendu des mani&#232;res de consid&#233;rer les relations de la photographie avec le r&#233;el est immense, et nous ne pr&#233;tendons pas en fournir une introduction exhaustive dans le s&#233;minaire. Plut&#244;t, &#224; travers nos propres recherches et celles de chercheurs invit&#233;s, nous aborderons une suite de cas concrets et de questions pr&#233;cises aidant &#224; penser ces rapports, &#224; nuancer notre compr&#233;hension de la part de r&#233;alisme, d'objectivit&#233; ou de fid&#233;lit&#233; dans la photographie.Nos objectifs sont de permettre aux participants d'acqu&#233;rir des connaissances plus approfondies de la diversit&#233; des recherches (et d'aspects de l'histoire de la photographie) touchant aux interrogations sur le r&#233;alisme ; d'insister sur une m&#233;thodologie historique dans l'&#233;tude de la photographie plut&#244;t que sur la th&#233;orie &#224; vis&#233;e g&#233;n&#233;raliste ; de pr&#233;ciser l'usage de certains termes et concepts r&#233;pandus afin d'aider les participants &#224; les manier avec plus d'aise et &#224; des fins plus utiles pour leurs travaux.Programme des s&#233;ancesS&#233;minaire se r&#233;unissant le mercredi de 9 h &#224; 11 h6 novembre 2013Introduction13 novembre 2013Paul-Louis Roubert, Ma&#238;tre de conf&#233;rences, Universit&#233; Paris 8. Pr&#233;sident de la Soci&#233;t&#233; fran&#231;aise de photographieLe daguerr&#233;otype, une normativit&#233; photographique ?Il est remarquable qu'en apparaissant en 1839 sous la forme du daguerr&#233;otype, technique hypericonique, la photographie soit r&#233;v&#233;l&#233;e sous les hospices de l'exactitude. La technique du daguerr&#233;otype institue de fait une norme photographique d&#233;finissant dans les faits et dans les discours non seulement l'&#233;tat normal &#8211; naturel &#8211; de la photographie, mais &#233;galement son &#233;tat id&#233;al. D&#232;s lors cette normativit&#233; photographique, &#224; partir de laquelle seront &#233;valu&#233;es toutes les techniques photographiques ult&#233;rieures depuis le positif direct d'Hippolyte Bayard jusqu'au calotype de W. H. F. Talbot, forge pour de nombreuses ann&#233;es l'&#233;tat des attentes envers l'image photographique.20 novembre 2013Kim Timby, Docteur en Arts et Langages. Enseignante &#224; l'EHESS (Paris) et &#224; l'&#201;cole du LouvreLe r&#233;alisme perceptif, ou la volont&#233; d'imiter la vision humaineCe que nous appellerons le &#171; r&#233;alisme perceptif &#187; en photographie est fond&#233; sur la volont&#233; de rapprocher notre perception de l'image de notre perception du monde. Deux de ses manifestations importantes ont &#233;t&#233; la photographie en couleurs et la photographie st&#233;r&#233;oscopique. Les origines et principes de chacune au XIXe si&#232;cle permettent de souligner que la photographie, sous toutes ses formes, est toujours une image construite et non pas la traduction directe de ce que nous voyons.27 novembre 2013Kim Timby, Docteur en Arts et Langages. Enseignante &#224; l'EHESS (Paris) et &#224; l'&#201;cole du LouvreD'un miroir &#224; une fen&#234;tre : la grande promesse de la photographie &#224; r&#233;seauNous appuyant sur la notion de r&#233;alisme perceptif, nous analyserons les motivations de l'invention de la photographie dite &#171; &#224; r&#233;seau &#187; vers 1900. Celle-ci permet de pr&#233;senter des illusions de relief st&#233;r&#233;oscopique ou d'animation visibles sans st&#233;r&#233;oscope, lunettes, ou autre dispositif apparent. Le d&#233;veloppement puis la r&#233;ception de ce proc&#233;d&#233; en France au moment de la Seconde Guerre mondiale r&#233;v&#232;lent la force, dans l'imaginaire collectif de l'&#233;poque, de la photographie du futur comme une image totale.4 d&#233;cembre 2013Anne de Mondenard, Conservateur du patrimoine, Adjointe au responsable du d&#233;partement Conservation pr&#233;ventive, C2RMF (Paris)Le cercle de Le Gray (1820-1884), une &#233;cole du regardAu d&#233;but des ann&#233;es 1850, de nombreux amateurs venus d'horizons tr&#232;s divers convergent vers l'atelier de Gustave Le Gray, photographe de talent, afin de se familiariser avec le proc&#233;d&#233; du n&#233;gatif/positif sur papier. Nous nous int&#233;resserons &#224; leur fa&#231;on de capter le r&#233;el avec ce nouveau proc&#233;d&#233; qui autorise des tirages multiples et des interpr&#233;tations nuanc&#233;es. Nous &#233;tudierons comment ces amateurs r&#233;ussissent &#224; proposer de nouvelles repr&#233;sentations, d'abord &#224; travers les sujets d'&#233;tude propos&#233;s par le ma&#238;tre, puis dans l'exercice de commandes qui visent &#224; rassembler des informations.11 d&#233;cembre 2013Julien Faure-Conorton, Doctorant, EHESS, CRAL (Paris). Charg&#233; d'enseignement &#224; l'&#201;cole du Louvre&#171; Un tra&#238;tre dans le camp de la photographie &#187; ? Robert Demachy et la &#171; photographie pure &#187; en 1907En 1907, un article de Robert Demachy suscita une pol&#233;mique d&#233;sormais c&#233;l&#232;bre autour de la notion de &#171; photographie pure &#187;. Mais quelle fut r&#233;ellement la nature de cette pol&#233;mique ? Pour le comprendre, nous reviendrons sur les &#233;v&#233;nements qui la d&#233;clench&#232;rent et analyserons le vocabulaire et les arguments de ceux qui y prirent part.18 d&#233;cembre 2013Laureline Meizel, Doctorante, Universit&#233; Paris 1, HiCSADe l&#8217;essence &#224; l&#8217;existence : neutralit&#233; photographique et statut de l&#8217;op&#233;rateur en r&#233;gime l&#233;gislatif (1878-1900)&#192; l&#8217;occasion de l&#8217;Exposition universelle de 1878, plusieurs congr&#232;s internationaux se r&#233;unissent pour refonder et harmoniser la loi sur la propri&#233;t&#233; intellectuelle. &#192; leur suite, la photographie fait l&#8217;objet d&#8217;un vide l&#233;gislatif complet, exclue &#224; la fois des d&#233;bats du congr&#232;s de la propri&#233;t&#233; industrielle et du projet de loi fran&#231;ais sur la propri&#233;t&#233; artistique. La communaut&#233; photographique tente alors de modifier l'ordre du discours sur le medium, en d&#233;pla&#231;ant les termes du d&#233;bat des qualit&#233;s de la photographie elle-m&#234;me &#224; celles qui fondent le statut d&#8217;auteur du photographe. En s&#8217;appuyant sur l&#8217;&#233;tude de la l&#233;gislation du droit d&#8217;auteur et des d&#233;bats qu&#8217;elle a engendr&#233;s entre diff&#233;rents corps de m&#233;tiers, cette intervention se propose d&#8217;analyser les causes et les cons&#233;quences de ce glissement discursif, dont l&#8217;une des plus imm&#233;diates, et non des moindres, est la remise en cause de la pr&#233;sum&#233;e neutralit&#233; photographique.VACANCES8 janvier 2014&#201;l&#233;onore Challine, Doctorante, Universit&#233; Paris 1, HiCSA. ATER ENS Cachan, d&#233;partement DesignLa photographie comme preuve. La question de l&#8217;image-document &#224; travers l&#8217;exemple du Mus&#233;e des photographies documentairesCette intervention aura pour but de confronter les discours de L&#233;on Vidal sur la photographie comme &#171; preuve testimoniale &#187; avec les images re&#231;ues par les dons faits au Mus&#233;e des photographies documentaires entre 1894 et 1900. La photographie peut-elle &#234;tre une preuve ? Et si oui, dans quelles conditions ? Nous proposerons une analyse resserr&#233;e de quelques images de ce corpus des derni&#232;res ann&#233;es du XIXe si&#232;cle pour poser la question du &#171; documentaire &#187; en photographie.15 janvier 2014Julie Jones, Docteur en Histoire de l'art, Universit&#233; Paris 1. Charg&#233;e de recherche au Cabinet de photographie, Centre Pompidou, ParisLe r&#233;alisme &#224; l'extr&#234;me ou les contradictions de la &#171; straight photography &#187; am&#233;ricaine : l&#8217;&#339;il clinique de Frederick Sommer et les &#171; tableaux de guerre &#187; d'Edward Weston (1930-1945)La premi&#232;re partie du XXe si&#232;cle est marqu&#233;e, aux &#201;tats-Unis, par le d&#233;veloppement d&#8217;un modernisme photographique &#171; puriste &#187;, visant &#224; un rendu exact de la r&#233;alit&#233;. Cette tendance est perceptible aussi bien chez les photographes documentaires engag&#233;s que chez ceux revendiquant une ind&#233;pendance artistique. Les &#339;uvres r&#233;alis&#233;es par ces derniers suscitent n&#233;anmoins de nombreux paradoxes et contradictions avec les positions th&#233;oriques d&#233;fendues. Deux ensembles d&#8217;&#339;uvres embl&#233;matiques de ces ambigu&#239;t&#233;s seront ici analys&#233;s.22 janvier 2014Laetitia Barr&#232;re, Docteur en Histoire de l'art, Universit&#233; Paris 1, HiCSALa photographie documentaire : entre art et t&#233;moignage socialCette intervention se propose d&#8217;&#233;tudier les diff&#233;rentes conceptions de la photographie documentaire qui se sont succ&#233;d&#233;es durant les ann&#233;es 1930 et 1940 aux &#201;tats-Unis. Seront abord&#233;es les notions de modernisme documentaire, de documentaire social et de photoreportage. Une attention particuli&#232;re sera accord&#233;e aux expositions fondatrices de Walker Evans (1938), d&#8217;Helen Levitt (1943) et d&#8217;Henri Cartier-Bresson (1947) pr&#233;sent&#233;es au Museum of Modern Art de New York.29 janvier 2014Valentina Grossi, Doctorante, EHESS, IMM-LIER, LHIVIC (Paris)Producteurs d&#8217;images d&#8217;actualit&#233; entre &#171; nature &#187; et &#171; culture &#187; : une enqu&#234;te ethnographiqueDans les soci&#233;t&#233;s modernes les images photographiques ont un statut ambigu. Elles sont d&#233;crites par certains comme &#171; transparentes &#187;, d&#233;nonc&#233;es par d&#8217;autres comme &#171; construites &#187;, tant&#244;t rang&#233;es du c&#244;t&#233; de la &#171; nature &#187;, tant&#244;t de la &#171; culture &#187;. Dans une perspective issue de la sociologie des controverses, nous essayerons de ne pas trancher sur ce diff&#233;rend a priori, mais d&#8217;observer comment certains acteurs &#8211; des producteurs d&#8217;images photojournalistiques &#8211; mobilisent ces cat&#233;gories descriptives au cours de leur travail. &#192; partir d'une enqu&#234;te ethnographique dans une agence de presse, nous observerons &#224; quels moments des photographes, &#233;diteurs et journalistes d&#233;crivent et agissent sur les photographies en tant qu'images construites, et, au contraire, quand ils prennent en compte leur rapport avec le &#171; r&#233;el &#187;.5 f&#233;vrier 2014ConclusionD'autres informations : http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2013/ue/469/Organisation : S&#233;minaire de recherches de l'EHESS (Paris) / CRAL