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ArgumentaireIl sera question d&#8217;interroger les diff&#233;rentes temporalit&#233;s des mondes de l&#8217;art contemporain dans leur articulation et leur confrontation. Il s&#8217;agira de questionner les rapports temporels &#8211; de synchronie et/ou de diachronie &#8211; entre la conception, la production et la r&#233;ception des diff&#233;rentes pratiques artistiques contemporaines. L&#8217;un des enjeux de la (des) temporalit&#233;(s) de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art est de relever son action pragmatique, ses cons&#233;quences factuelles, sociales, sur une culture qui tend &#224; se globaliser. Quelles sont les cons&#233;quences des temporalit&#233;s des &#339;uvres d&#8217;art sur leur mode d&#8217;existence, sur les rapports entre l&#8217;artistique et l&#8217;esth&#233;tique ?Le temps de la cr&#233;ation artistique n'est jamais la simple ext&#233;riorisation d'une id&#233;e : comme un effet de feedback, il se constitue le plus souvent par un aller-retour entre l&#8217;artiste, son objet et le monde qui l'entoure et l'inspire. Quels sont ces m&#233;canismes qui induisent le travail du temps, qu'il soit latent, implicite ou au contraire revendiqu&#233; par l'artiste et de quelle mani&#232;re cela questionne-t-il le statut de l'&#339;uvre ?Il y a le temps conduit par l&#8217;&#339;uvre elle-m&#234;me &#8211; qu&#8217;il soit narratif, di&#233;g&#233;tique ou de sa manifestation. Y a-t-il encore une pertinence &#224; faire une distinction entre des arts de l&#8217;espace et du temps, &#224; l&#8217;heure o&#249; la danse d&#8217;hybride avec les arts plastiques, la musique avec la litt&#233;rature, ou la sculpture avec la danse ? Toute &#339;uvre n&#8217;est-elle pas prise dans une culture qui se manifeste au-del&#224; de l&#8217;espace et du temps &#171; mat&#233;riel &#187; ? D&#232;s lors, quel est le devenir de l&#8217;activit&#233; artistique, de sa r&#233;ception dans le contexte de ces nouvelles temporalit&#233;s, spatialit&#233;s de l&#8217;&#339;uvre ? Peut-il y avoir &#339;uvre sans une temporalit&#233; et une spatialit&#233; &#171; mat&#233;rielles &#187; &#8211; &#224; un moment ou &#224; un autre de son existence ?Les temporalit&#233;s du discours jouent aussi un r&#244;le pour notre appr&#233;hension du temps de l&#8217;&#339;uvre. Si la p&#233;riode d'apr&#232;s-guerre et les ann&#233;es 1960 ont cherch&#233; &#224; &#233;laborer des r&#233;flexions ayant pour ambition de toujours se renouveler, &#224; l'image du mouvement interne propre au modernisme, elles apparaissent souvent non op&#233;rationnelles aujourd'hui. Ainsi, il y a une histoire de l&#8217;art occidental qui a cherch&#233; &#224; articuler et/ou &#224; dissocier les notions de pr&#233;sentation et de repr&#233;sentation et dont l&#8217;un des enjeux est un devenir &#171; th&#233;&#226;tral &#187; des &#339;uvres, dans le sens o&#249; elles imposeraient leur pr&#233;sence au spectateur et ne lui laisseraient aucune libert&#233; pour leurs activations temporelles. Comment mettre en pr&#233;sence le pass&#233;, le pr&#233;sent et le futur d&#8217;une &#339;uvre sans reconduire une &#171; th&#233;&#226;tralit&#233; &#187; ?De plus, les &#339;uvres contemporaines sont prises comme objet par d'autres disciplines (anthropologie, sociologie, psychologie, sciences cognitives&#8230;) qui les ins&#232;rent dans d'autres formes de temporalit&#233;s. Quelles sont les cons&#233;quences de l&#8217;&#233;volution de la forme et du contenu des discours sur l'art &#8211; qu'ils soient critique, analytique, historique&#8230;&#8211; sur le temps de l&#8217;&#339;uvre ?Dans la mesure o&#249; la discipline historique est impliqu&#233;e dans les processus temporels des &#339;uvres d&#8217;art, peut-elle conduire ce questionnement sur leurs temporalit&#233;s si elle ne modifie pas ses outils m&#233;thodologiques &#8211;dont son logocentrisme temporel occidental ? Comment &#233;laborer une &#171; &#233;pist&#233;mologie &#187; de la temporalit&#233; artistique : quels types de connaissances sollicite-t-elle ? Quelle(s) &#171; discipline(s) &#187; pourrai(en)t la conduire ?Axes de r&#233;flexionArtistes qui int&#232;grent une r&#233;flexion sur le temps dans leurs pratiques. Par exemple : John Cage, Dan Graham, Robert Smithson, Gary Hill, Bill Viola, Chris Marker, Duane Michals, &#201;ric Rondepierre, Lefevre Jean-Claude, Roman Opalka, Sophie Calle, Matthew Barney,Christian&#160;Marclay, Mario Garcia Torres, Mike Nelson, Douglas Gordon, David Claerbout, Francis Al&#255;s, William Kentridge, Anri Sala, Adel Abdessemed&#8230;Synchronie et/ou diachronie entre les proc&#232;s de conception, de production et de r&#233;ception d&#8217;une &#339;uvre d&#8217;art.Articulation et/ou confrontation entre un temps priv&#233; (intime) et un temps public (commun).Temporalit&#233; de l&#8217;&#339;uvre et rapports entre le potentiel, r&#233;el et virtuel ou actuel. Le virtuel est-il &#171; ce qui ne passe pas &#187; : pas tant un intemporel mais une atemporalit&#233; (ni pass&#233;, ni pr&#233;sent, ni futur) qui r&#233;siste &#224; toute temporalit&#233; ? L&#8217;actuel est-il ce qui permet au pass&#233; de passer ? L&#8217;actuel doit-il composer avec le potentiel, le r&#233;el pour acqu&#233;rir une temporalit&#233; mat&#233;rielle ?Temporalit&#233;s sp&#233;cifiques pour les &#339;uvres &#224; ex&#233;cution &#8211; &#339;uvre &#224; partition, reenactment&#8230;Dur&#233;e de l&#8217;&#339;uvre : activation, impl&#233;mentation, entretien, restauration&#8230;Repenser les temps de l&#8217;&#339;uvre par des temporalit&#233;s non occidentales.&#171; Anachronie &#187; et temporalit&#233; non lin&#233;aire des &#339;uvres et des mondes de l&#8217;art.Regards diff&#233;rents que portent les p&#233;riodes de l'histoire de l'art sur le m&#234;me objet &#8211; &#339;uvre, artiste, mouvement&#8230;Cons&#233;quences de l&#8217;&#233;volution du discours esth&#233;tique, critique, historique&#8230; sur notre appr&#233;hension du temps de l&#8217;&#339;uvre.Modes diff&#233;rents de temporalit&#233; sp&#233;cifiques &#224; chaque discipline (artistique ou th&#233;orique) et leur action sur la temporalit&#233; de l&#8217;&#339;uvre.&#171; Red&#233;couvertes &#187; d&#8217;artistes, de mouvements, d&#8217;&#339;uvres par les agents de l&#8217;art ; actions prospectives, r&#233;trospectives des institutions artistiques et culturelles.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions devront nous parvenir sous la forme d'une probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5 000 signes maximum, espaces et notes compris) par courriel &#224; St&#233;phane Reboul (reboul.stephane@free.fr) et &#224; Umut Ungan (umut.ungan@ehess.fr)avant le 15/06/2013.Les textes s&#233;lectionn&#233;s (en double aveugle) feront l&#8217;objet d&#8217;une journ&#233;e d'&#233;tude &#224; l&#8217;INHA le 12/10/2013. Le texte d&#233;finitif des propositions retenues devra nous parvenir le 04/10/2013 (40 000 signes maximum espaces compris).Certaines des contributions seront retenues pour publication dans le num&#233;ro 19 de Marges.La revue Marges (Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement appel aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d'&#234;tre concern&#233;es &#8211; esth&#233;tique, arts plastiques, &#233;tudes th&#233;&#226;trales ou cin&#233;matographiques, musicologie, sociologie, histoire de l'art&#8230;&#160;