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Les chercheurs de la Galerie Colbert ouvrent leurs portes. Ce lieu historique, qui conserve depuis sa restauration la m&#233;moire du XIXe si&#232;cle et ses fameux &#171; passages &#187;, h&#233;berge depuis 2001 l&#8217;INHA, la plupart des &#233;tablissements d&#8217;enseignement sup&#233;rieur et de recherche d&#8217;&#206;le-de-France en histoire de l&#8217;art, ainsi que l&#8217;Institut national du patrimoine.Si la Galerie Colbert repr&#233;sente le c&#339;ur de la recherche, de la formation et de la coop&#233;ration internationale pour l&#8217;histoire de l&#8217;art, l&#8217;arch&#233;ologie et le patrimoine, elle &#339;uvre aussi pour une large diffusion des savoirs.Les portes ouvertes du 12 mars 2011, adress&#233;es au grand public, r&#233;uniront un ensemble de chercheurs des diff&#233;rentes institutions, qui partageront leurs savoir-faire au cours de cette journ&#233;e. Elle montrera la mani&#232;re dont les historiens de l&#8217;art, de la litt&#233;rature, des arts du spectacle, de la photographie et du cin&#233;ma, mais aussi les restaurateurs et conservateurs du patrimoine, s&#8217;interrogent devant une &#339;uvre. Elle fera conna&#238;tre leurs outils d&#8217;analyse, leurs m&#233;thodes d&#8217;examen et d&#8217;interpr&#233;tation. Les conf&#233;rences, les tables rondes et les projections seront autant de lieux et de moments privil&#233;gi&#233;s pour venir en d&#233;battre.Un tableau a &#233;t&#233; choisi pour f&#233;d&#233;rer les r&#233;flexions et nourrir les d&#233;bats, un tableau riche en &#233;chos avec l&#8217;histoire la plus &#233;tablie mais aussi la plus proche de nous : Le Radeau de la M&#233;duse de Th&#233;odore G&#233;ricault (mus&#233;e du Louvre).Tableau &#233;v&#233;nement expos&#233; au Salon de 1819, le Radeau est exceptionnel &#224; tous &#233;gards : par sa monumentalisation d&#8217;un fait divers, son inscription des anonymes dans les codes de la peinture d&#8217;histoire, sa mani&#232;re in&#233;dite de venir au contact avec l&#8217;espace du spectateur. Montrant un &#233;pisode du naufrage d'une fr&#233;gate de la marine royale au large du Cap Blanc en 1817, ce morceau de bravoure s&#8217;&#233;tait m&#234;l&#233; intempestivement de la pol&#233;mique entourant le proc&#232;s de son capitaine, lequel avait tourn&#233;, dans la presse lib&#233;rale, au proc&#232;s de la Monarchie. Intentionnellement ou non, G&#233;ricault avait donc produit une image (voire un document) qui entrait en r&#233;sonance avec l&#8217;actualit&#233;, un reportage avant la lettre produisant une s&#233;rie de tensions entre l&#8217;&#233;v&#233;nement et sa figuration, entre le fait et son imaginaire, entre la repr&#233;sentation du pouvoir et les pouvoirs de la repr&#233;sentation. C&#8217;est dire si le tableau fut capable de nourrir d&#8217;autres contextes que celui de sa cr&#233;ation, d&#8217;autres m&#233;diums que la peinture.Ainsi, les contributions des chercheurs et la nature des conf&#233;rences, des tables rondes, des projections et des lectures animant cette journ&#233;e, couvriront &#224; la fois le champ historiographique du tableau dans son &#233;poque, les enjeux complexes de son &#233;laboration, sa r&#233;ception jusqu&#8217;&#224; sa conservation mais aussi le champ plus contemporain de son actualit&#233; pour les arts vivants, photographiques et cin&#233;matographiques, que ce soit par voie de citations, de r&#233;appropriations ou de d&#233;placements. Un foisonnement de m&#233;thodes et une libert&#233; d&#8217;associations savantes qui font traverser, de l&#8217;Antiquit&#233; &#224; l&#8217;art contemporain, une multitude d&#8217;&#339;uvres artistiques et litt&#233;raires qui font &#233;cho au tableau de G&#233;ricault et &#224; la th&#233;matique du d&#233;sastre.&#160; Programme10h-11h : AuditoriumConf&#233;rence Le Radeau de la M&#233;duse, un tableau dans l&#8217;histoire, par Barth&#233;l&#233;my Jobert (professeur, Universit&#233; Paris-Sorbonne), S&#233;gol&#232;ne Le Men (professeur, Universit&#233; Paris-Ouest Nanterre La D&#233;fense) et Pierre Wat (professeur, Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne).L'histoire du&#160; Radeau de la M&#233;duse est d'abord celle d'un &#233;v&#233;nement dont G&#233;ricault, post&#233;rieurement, s'est fait le t&#233;moin. C'est ensuite celle d'une voie originale dans la conception et l'ex&#233;cution d'un tableau renouvelant la repr&#233;sentation des faits contemporains. C'est enfin celle d'une r&#233;flexion sans pr&#233;c&#233;dent sur le lancement du grand tableau qui d&#233;termine la r&#233;ception de l'&#339;uvre, en France comme &#224; l'&#233;tranger, du vivant de l'artiste comme apr&#232;s sa mort. C'est ce qui sera ici retrac&#233;.11h15-13h15 : Ateliers simultan&#233;sPatrimoine et mat&#233;rialit&#233; / Th&#233;&#226;tralit&#233; / Catastrophes13h45-15h45 : Ateliers simultan&#233;sContexte / Naufrages / Corps et figures16h00-17h00 : Auditorium11 variations sur le th&#232;me du Radeau de la M&#233;duse, ou la d&#233;rive de la Soci&#233;t&#233;. Rencontre et d&#233;bat avec Henri Cueco (artiste) et Jean-Philippe Chimot (ma&#238;tre de conf&#233;rences, Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne).Qu&#8217;est-ce qui am&#232;ne, au tournant du gaullisme et du lib&#233;ralisme avanc&#233; (1970-75), &#224; la fin des 30 Glorieuses, cinq peintres associ&#233;s en coop&#233;rative de cr&#233;ation &#8211; les Malassis &#8211; &#224; installer 2000m2 de peinture reprenant le motif du Radeau dans un supermarch&#233; de la ville d&#8217;&#201;chirolles ? 17h15-19h15 : Ateliers simultan&#233;sCitations / &#201;v&#233;nement / Sc&#232;nes 19h30-21h30 : Auditorium&#160;&#171; La mer, la mer, toujours recommenc&#233;e &#187; : Les radeaux du Silo (Coordination : Le Silo). Prendre la mer comme d&#233;cor et le radeau comme fr&#234;le et fragile embarcation : celle qui charrie les migrants, accompagne les morts, permet la travers&#233;e du fleuve. Les films assembl&#233;s ici commentent un &#233;tat du monde et sont r&#233;alis&#233;s par des cin&#233;astes de diff&#233;rentes nationalit&#233;s : une fa&#231;on de dresser un atlas des mouvements, des r&#233;cits, des territoires rarement recens&#233;s, dont la mer garde parfois le secret.&#160;Ateliers &#8211; tables rondes (simultan&#233;s et dans l&#8217;ensemble de la Galerie Colbert)11h15-13h15 : Ateliers simultan&#233;sMat&#233;rialit&#233; et patrimoine (salle Giorgio Vasari)    Laure Dalon (mus&#233;e de Picardie, Amiens) - Une copie ancienne du Radeau de la M&#233;duse au mus&#233;e de Picardie. Ce fut pour rem&#233;dier &#224; la d&#233;gradation pr&#233;coce du Radeau de la M&#233;duse que, en 1859-1860, Pierre-D&#233;sir&#233; Guillemet et Etienne-Antoine-Eug&#232;ne Ronjat ex&#233;cut&#232;rent une copie fid&#232;le du chef-d'&#339;uvre de G&#233;ricault. Devenue elle-m&#234;me morceau de bravoure, la copie fut envoy&#233;e &#224; Amiens, au sein d'un mus&#233;e de Picardie con&#231;u comme une vitrine par le pouvoir imp&#233;rial.     Patricia Vergez (Institut national du patrimoine) et William Whitney (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, HiCSA, CRPBC), avec Dalila Druesnes, Sarah Davrinche et Luc Hurter (&#233;l&#232;ves restaurateurs de l&#8217;Institut national du patrimoine) &#8211; Le serpent de mer du bitume. Analyse des craquelures pr&#233;matur&#233;es, du bitume et des r&#233;sultats d'analyse du Centre de recherche et de restauration des mus&#233;es de France (C2RMF), afin de permettre quelques conclusions sur les alt&#233;rations du tableau. Th&#233;&#226;tralit&#233;(salle Walter Benjamin)    Jean-Fran&#231;ois Ballay (Universit&#233; Paris 3-Sorbonne Nouvelle, ARIAS) - De la figure de Gorg&#244; aux nouveaux &#171; doubles &#187; en face &#224; face avec le spectateur. Dans la Gr&#232;ce archa&#239;que, le visage de Gorg&#244; fait irruption, toujours de face, dans l'espace pictural, ouvrant une b&#233;ance sur le non-&#234;tre. Aujourd'hui, avec les &#171; doubles &#187; qui r&#233;investissent les &#233;crans et les sc&#232;nes, sous diverses formes (avatars, marionnettes, robots...), assisterait-on &#224; un retour de ce masque gorgon&#233;en, derri&#232;re lequel rien, hormis le non-&#234;tre, ne peut appara&#238;tre ?     Jean-Fran&#231;ois Cabestan (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, Centre Ledoux-MCF) - Mise en sc&#232;ne d'un assassinat. Dans la nuit du 17 au 18 ao&#251;t 1847, l'h&#244;tel de Choiseul-Praslin est le th&#233;&#226;tre d'un meurtre. L'enqu&#234;te polici&#232;re et le relev&#233; architectural du cadre o&#249; le forfait a &#233;t&#233; commis nous renseignent fid&#232;lement sur la violence et l'issue tragique d'une relation conjugale remarquablement mouvement&#233;e.     Laure Fernandez (Universit&#233; Paris 3-Sorbonne Nouvelle, ARIAS) - Une th&#233;&#226;tralit&#233; de la catastrophe. En 1967, Tadeusz Kantor reconstitue, au moyen de &#171; mat&#233;riel touristique moderne &#187;, Le Radeau de la M&#233;duse. Ce happening, qu&#8217;il d&#233;crit comme &#171; une catastrophe &#187;, servira de point de d&#233;part &#224; une r&#233;flexion sur la th&#233;&#226;tralit&#233; comme modalit&#233; de dramatisation du r&#233;el chez certains artistes contemporains.     Michel Poivert (professeur, Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, CIRHAC) - La photographie comme tableau vivant (vid&#233;o de David LaChapelle). Catastrophes(salle Georges Perrot)    B&#233;atrice de Chancel-Bardelot (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, DER, mus&#233;e de Bourges) - Les tombeaux provenant des C&#233;lestins de Paris au mus&#233;e des Monuments fran&#231;ais : un exemple de l'action d'Alexandre Lenoir &#224; l'&#233;poque de la R&#233;volution. L'&#233;poque r&#233;volutionnaire a occasionn&#233; simultan&#233;ment des destructions et des bouleversements aux tombeaux des &#233;glises parisiennes, et la red&#233;couverte de ces &#339;uvres d'art, gr&#226;ce &#224; leur transfert au mus&#233;e des Monuments fran&#231;ais. On se propose ici d'&#233;valuer l'action d'Alexandre Lenoir sur les tombeaux de l'&#233;glise des C&#233;lestins &#224; Paris.     Lucie Fl&#233;jou et le Service du patrimoine (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, DBD) - G&#233;ricault et les &#171; figures du d&#233;sastre &#187; dans les collections d&#8217;estampes de la Biblioth&#232;que de l&#8217;INHA. En 1945, Giacometti voyait dans les &#339;uvres grav&#233;es de Callot, Goya et G&#233;ricault un &#171; d&#233;sir de destruction dans tous les domaines, jusqu&#8217;&#224; la destruction de la conscience humaine &#187;. Apr&#232;s les ravages du XXe si&#232;cle, comment la gravure pouvait-elle d&#233;sormais figurer cet indicible ?     Sophie Goetzmann (Universit&#233; Paris-Sorbonne) - Les paysages apocalyptiques de Ludwig Meidner : une peinture de la catastrophe ? Le th&#232;me de l&#8217;apocalypse dans la grande ville chez le peintre berlinois Ludwig Meidner, figure majeure de l&#8217;expressionnisme allemand. Critique d&#8217;une m&#233;tropole d&#233;cadente, vision pr&#233;monitoire de la guerre ou destruction m&#233;taphorique d&#8217;une toute autre nature ?     Fran&#231;oise Lavocat (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) - R&#233;cits de catastrophes (XVIIe si&#232;cle) : le moment esth&#233;tique. Le propos est d'analyser les premi&#232;res manifestations d'une perception de la catastrophe naturelle en termes esth&#233;tiques, et d'en analyser les modalit&#233;s et les enjeux, dans des t&#233;moignages et r&#233;cits historiques. Le corpus sera essentiellement constitu&#233; du r&#233;cit de l'&#233;ruption du V&#233;suve de Cesare Braccini (1629) et surtout du De Peste de Giuseppe Ripamonti (1644). 13h45-15h45 : Ateliers simultan&#233;sContexte(salle Ren&#233; Jullian)    Jean-Fran&#231;ois Belhoste, (&#201;cole pratique des hautes &#233;tudes, Histara) - Au c&#339;ur d&#8217;un nouveau&#160; Paris. Rue des Martyrs o&#249; il s&#8217;&#233;tait install&#233; en 1813, G&#233;ricault c&#244;toyait artistes, soldats de l&#8217;Empire et ap&#244;tres d&#8217;un progr&#232;s venu d&#8217;Angleterre. Tandis qu&#8217;il travaillait au Radeau, son&#160; ami de toujours, Brunet, achevait De l&#8217;importance du travail que Corr&#233;ard, le rescap&#233; de la M&#233;duse, &#233;diteur au Palais Royal, allait publier en m&#234;me temps que les &#339;uvres de Saint-Simon.     Genevi&#232;ve di Rosa (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) - R&#233;flexion autour des figures du d&#233;sastre entre la fin du XVIIIe et le d&#233;but du XIXe si&#232;cle. Nous proposons de montrer comment la th&#233;matique du d&#233;sastre mise en &#339;uvre dans le Radeau se nourrit d&#8217;une iconographie religieuse du XVIIIe si&#232;cle, qui peut &#234;tre apparent&#233;e &#224; un style jans&#233;niste selon les derniers travaux des historiens de l&#8217;art.     Ita&#239; Kovacs (Universit&#233; Paris-Sorbonne) - Le scandaleux Radeau de la M&#233;duse au Salon de 1819. Tout concourait &#224; faire de l&#8217;exposition du Radeau au Salon de 1819 un scandale. La repr&#233;sentation d&#8217;un naufrage qui avait tourn&#233; trois ans plus t&#244;t en une affaire politique br&#251;lante ne pouvait attirer &#224; G&#233;ricault la faveur du pouvoir royal. Le scandale eut-il lieu ?     Lucie Lagard&#232;re (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) - Voir en grand : peindre et &#233;crire l'histoire en romantique. Chez le peintre Th&#233;odore G&#233;ricault et l&#8217;&#233;crivain Ugo Foscolo, le cadre n&#233;oclassique se fissure sous l'effet des d&#233;sastres romantiques (politique, historique et intime). Cette brisure est ensuite r&#233;par&#233;e par le mouvement d'agrandissement de l'intime : le fait et le sentiment&#160; particuliers acc&#232;dent enfin &#224; la grandeur de l&#8217;histoire.     Claude Millet (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) - Le Radeau de la M&#233;duse comme image symbolique de la soci&#233;t&#233; de la Restauration, rescap&#233;e d&#8217;une autre temp&#234;te, la R&#233;volution : ce que dit G&#233;ricault de cette soci&#233;t&#233;. Naufrages(salle Dominique Ingres)    Marie-Laure Delaporte (Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense, doctorante) The Raft de Bill Viola, pour une r&#233;interpr&#233;tation contemporaine du Radeau. Dans son &#339;uvre vid&#233;ographique, The Raft, Bill Viola exploite le th&#232;me du radeau au service de la monstration et de l&#8217;exp&#233;rimentation de son m&#233;dium, dont l&#8217;usage sp&#233;cifique permet d&#8217;ouvrir sur&#160; &#171; l&#8217;aquatique &#187; de son &#339;uvre, &#224; la fois humaniste et technologique.     Cl&#233;lia Nau (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) - Disappearance at sea. Figures du naufrage dans l&#8217;&#339;uvre de Tacita Dean. &#192; travers les trois films consacr&#233;s par l&#8217;artiste britannique Tacita Dean &#224; l&#8217;&#233;trange naufrage &#8211; physique et mental &#8211; du navigateur Donald Crowhurst, en 1969, dans sa course en solitaire autour du monde, nous verrons comment se trouve r&#233;interrog&#233; le drame de la d&#233;sorientation, du d&#233;r&#232;glement de tout rep&#232;re spatio-temporel qu&#8217;impose l&#8217;oc&#233;an.     Anastasia Painesi (Universit&#233; Paris-Sorbonne) - Naufrage et Punition divine antique dans la Galerie de Fran&#231;ois Ier &#224; Fontainebleau. Le naufrage du bateau d&#8217;Ajax de Locres est un th&#232;me de la Punition divine antique rarement repr&#233;sent&#233;. Sa signification dans le cycle iconographique d&#233;corant la Galerie de Fran&#231;ois Ier &#224; Fontainebleau a donc suscit&#233; nombre d&#8217;interrogations.     Elisabeth Vroemen (Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense) Le Radeau de la M&#233;duse de Th&#233;odore G&#233;ricault et La Mer de Glace de Caspar David Friedrich : deux trag&#233;dies dans le paysage. Si, selon David d&#8217;Angers, Friedrich a invent&#233; la &#171; trag&#233;die du paysage &#187;, sa Mer de glace (1824) est aussi la repr&#233;sentation, comme l&#8217;&#339;uvre de G&#233;ricault, d&#8217;une trag&#233;die, s&#8217;inscrivant dans un paysage : les protagonistes donnent naissance &#224; une m&#234;me composition monumentale. Corps et figures(Salle Pierre Demargne)    Audrey Norcia (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, HiCSA, CIRHAC) - Une soci&#233;t&#233; en d&#233;rive ? Le Radeau de la M&#233;duse comme all&#233;gorie du XXe si&#232;cle : nous monterons &#224; bord d&#8217;un Radeau r&#233;actualis&#233; par des cin&#233;astes (Federico Fellini, Vittorio De Seta), et un photographe (Joel Peter Witkin) afin de voir comment ces artistes se sont appropri&#233; l&#8217;&#339;uvre de G&#233;ricault pour l&#8217;&#233;riger en all&#233;gorie pr&#233;monitoire du XXe si&#232;cle...     Pascale Ratovonony (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, HiCSA, CIRHAC) - L&#8217;esclave sans visage ou l&#8217;&#233;nigme de l&#8217;humanit&#233; dans le Radeau de la M&#233;duse. Le lien entre la peinture de G&#233;ricault et les id&#233;es abolitionnistes n&#8217;est plus &#224; d&#233;montrer, et Le Radeau de la M&#233;duse accorde &#224; des Africains le premier r&#244;le dans une peinture d&#8217;histoire. Cependant, l&#8217;&#339;uvre est tout enti&#232;re construite pour diriger le regard vers des personnages aux visages cach&#233;s. Comment G&#233;ricault, par cette lacune de la figuration, r&#233;fl&#233;chit-il sur le symbole politique et m&#233;taphysique de l&#8217;esclave depuis Michel-Ange ?     Xavier Vert (&#201;cole des hautes &#233;tudes en sciences sociales, CEHTA) - &#171; D&#8217;abord, j&#8217;ai vu appara&#238;tre une figure. J&#8217;avais oubli&#233;. &#187; Pourra-t-on jamais penser jusqu&#8217;au bout ce &#224; quoi obligent ces deux phrases au souffle court par lesquelles Robert Antelme entame le r&#233;cit d&#8217;une image commune entre toutes &#8211; son reflet dans un fragment de miroir &#8211; et cependant inou&#239;e,&#160; d&#233;j&#224; rudimentaire et pourtant d&#233;pouill&#233;e par l&#8217;exp&#233;rience concentrationnaire ?     &#201;lodie Voillot (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense) - &#171; Num&#233;rotez vos abattis ! &#187; Le corps en morceaux chez Th&#233;odore G&#233;ricault. Des &#233;tudes d&#8217;anatomie aux fragments de cadavres, la th&#233;matique du corps en morceaux traverse l&#8217;&#339;uvre de Th&#233;odore G&#233;ricault. Pour l&#8217;&#233;laboration du Radeau de la M&#233;duse, il multiplia les &#233;tudes de membres, de cadavres,&#8230; Entre r&#233;pulsion et fascination, nous &#233;tudierons comment ces &#171; fragments &#187; s&#8217;inscrivent dans une tradition acad&#233;mique et une nouvelle forme de beaut&#233; non id&#233;ale.&#160; 17h15-19h15 : Ateliers simultan&#233;sCitations(salle Giorgio Vasari)    Marion Alluchon (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, HiCSA, CIRHAC) - Culture du naufrag&#233; &#8211; figure du radeau dans l&#8217;&#339;uvre Function unknown de Kristina M&#252;ntzing (2010). Inspir&#233;e du chef-d&#8217;&#339;uvre de Th&#233;odore G&#233;ricault ainsi que d'autres radeaux naufrag&#233;s, Kristina M&#252;ntzing r&#233;interpr&#232;te ce motif historique pour interroger la notion de culture et de civilisation. &#192; presque deux si&#232;cles de distance, quels sont les liens possibles entre son &#339;uvre et celle de G&#233;ricault ? Que nous apprend cette citation iconographique tant de l'art que de la soci&#233;t&#233; d'aujourd'hui ?     Sophie Delpeux et Philippe Dagen (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, HiCSA, CIRHAC) - Martin Kippenberger, le naufrag&#233;. &#192; l'&#233;t&#233; 1996, Martin Kippenberger entame un ensemble qui comprendra 17 peintures, un grand tapis, deux groupes de dessins et une s&#233;rie de lithographies intitul&#233;e Das Flo&#223; der Medusa. L'artiste pr&#234;te son visage et son anatomie &#224; cette transposition du c&#233;l&#232;bre naufrage peint par G&#233;ricault &#8211; dont on ne sait s'il est un rescap&#233; ou l'ultime victime.     J&#233;r&#233;mie Koering (CNRS, Centre Andr&#233; Chastel) - G&#233;ricault cannibale. Il s&#8217;agit de questionner la relation entre le fait divers (les actes cannibales qui ont permis aux rescap&#233;s de la M&#233;duse de survivre au naufrage) et les modalit&#233;s de la figuration. D&#233;vorant les ma&#238;tres du pass&#233; &#8211; d&#233;membrement, incorporation et citation constituant les &#233;tapes d&#233;cisives de son processus cr&#233;ateur &#8211;, G&#233;ricault serait un cannibale, un iconophage.     Marine Sch&#252;tz (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, Universit&#233; de Provence Aix-Marseille) - Le Radeau de la M&#233;duse vu &#224; travers le prisme de la Tendance populaire surr&#233;aliste. Les citations du Radeau par Courmes et Trouille s&#8217;inscrivent dans une relation pass&#233;/pr&#233;sent sp&#233;cifique, entre revival surr&#233;aliste et avant-garde. Aussi illustrent-elles la recherche sp&#233;cifique de la Tendance populaire surr&#233;aliste d&#8217;une peinture populaire, via la figuration, l&#8217;image et le cas particulier citationnel qu&#8217;est la reprise du chef-d&#8217;&#339;uvre. &#201;v&#233;nement(salle Walter Benjamin)    Giovanni Careri (&#201;cole des hautes &#233;tudes en sciences sociales, CEHTA), Une g&#233;n&#233;ration perdue : le D&#233;luge de Michel-Ange. Dans la chapelle Sixtine, le D&#233;luge marque la fin d'une g&#233;n&#233;ration et le commencement d'une autre, ce qui permet d&#8217;avancer quelques hypoth&#232;ses sur une conception de l'histoire scand&#233;e par des crises d&#233;sastreuses et par des moments de r&#233;g&#233;n&#233;ration.     Pierre-Olivier Dittmar et Nathalie Le Luel (&#201;cole des hautes &#233;tudes en sciences sociales, GAHOM) - L'animalit&#233; envahissante. Pr&#233;figuration et souvenir du d&#233;sastre. Dans les ann&#233;es 1300, de nombreuses images mettent en sc&#232;ne une animalit&#233; envahissante, o&#249; le b&#233;tail s'ensauvage, envahit les villes, prend la place des hommes &#8211; entre pr&#233;sage de d&#233;sastres &#224; venir (Augustin) et souvenir d'une faute pass&#233;e (la Chute).     C&#233;line Fl&#233;cheux (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) &#8211; L&#8217;&#233;nergie du d&#233;sastre : Alors m&#234;me qu&#8217;on peut &#234;tre tent&#233; de voir dans l&#8217;&#339;uvre contemporaine de l&#8217;Am&#233;ricaine Nancy Rubins une illustration de la catastrophe, nous tenterons de montrer comment celle-ci parvient &#224; &#233;chapper &#224; la vision apocalyptique.     Ana&#235;l Marion (Universit&#233; Paris Diderot-Paris 7) - La photographie contemporaine face au d&#233;sastre du quotidien. Quelle post&#233;rit&#233; &#224; la Sc&#232;ne de Naufrage chez Mohamed Bourouissa ? Nous tenterons de comprendre comment, &#224; l'aide de la mise en sc&#232;ne, Mohamed Bourouissa nous plonge dans l'intime quotidien d'une vie dans la banlieue. Entre v&#233;rit&#233; et fiction, ses photographies nous touchent par leur capacit&#233; d'&#233;vocation, au plus proche de la r&#233;alit&#233; de notre &#233;poque.     Emmanuel Pernoud (Universit&#233; Paris 1 &#8211; Panth&#233;on-Sorbonne, HiCSA, CIRHAC) - Peindre l'histoire, peindre l'actualit&#233;. Le Radeau de la M&#233;duse peint aux dimensions du tableau d'histoire un &#233;v&#233;nement d'actualit&#233; relat&#233; par la presse. &#192; ce titre, il s'inscrit dans cette nouvelle civilisation du journal qui modifie la temporalit&#233; de l'&#339;uvre, temps de sa cr&#233;ation et de sa r&#233;ception, temps inscrit dans l'image m&#234;me qui se donne &#224; voir. Nous retracerons quelques &#233;tapes de ces relations in&#233;dites entre la peinture et la presse, du G&#233;ricault du Radeau de la M&#233;duse au Manet de l'Ex&#233;cution de Maximilien. Sc&#232;nes (avec des lectures de Nicolas Vaude, com&#233;dien)(salle Georges Perrot)    Christian Biet et Thierry Dufr&#234;ne (Universit&#233; Paris-Ouest Nanterre La D&#233;fense, CHAHR) - Le d&#233;sastre mis en sc&#232;ne. Paris, Berlin, New-York : Qu&#8217;est-ce qu&#8217;un &#171; lieu sc&#233;nique pour un d&#233;sastre &#187; au th&#233;&#226;tre et au cin&#233;ma ?     C&#233;cile Bosc (Universit&#233; Paris 3-Sorbonne Nouvelle, ARIAS) - Le Th&#233;&#226;tre du Radeau ou le naufrage comme n&#233;cessit&#233;. Le Th&#233;&#226;tre du Radeau, dont le nom n&#8217;est pas choisi par hasard, cr&#233;e des spectacles qui semblent se situer dans une temporalit&#233; de l&#8217;apr&#232;s-naufrage, o&#249; le th&#233;&#226;tre intervient &#224; l&#8217;&#233;tat de morceaux, de traces, et n&#233;cessite que le spectateur accepte de &#171; faire naufrage &#187;.     Marie-Pauline Martin (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art) et L&#233;onard Pouy (Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Paris-Sorbonne) - Revivre le drame en donnant vie au tableau : le Radeau de la M&#233;duse de G&#233;ricault mis en sc&#232;ne &#224; l&#8217;Ambigu-Comique (1839). En 1839, Charles Desnoyers pr&#233;sente, sur la sc&#232;ne de l&#8217;Ambigu-Comique, son nouveau drame Le Naufrage de la M&#233;duse, dont l&#8217;argument et les d&#233;cors de Charles Cambon ambitionnent la &#171; reconstitution exacte et fid&#232;le &#187; du tableau de G&#233;ricault. La presse, unanime, s&#8217;exclame : &#171; Voici l'&#339;uvre d'un peintre comprise par des d&#233;corateurs de talent ; c&#8217;est une toile magnifique, l&#8217;honneur de nos beaux-arts, repr&#233;sent&#233;e ici sous une forme vivante... &#187; (L&#8217;Artiste, 1839).     Justine Martini (Universit&#233; Paris 3-Sorbonne Nouvelle, ARIAS) - Naufrages radiophoniques. D&#232;s ses d&#233;buts, la fiction radiophonique s&#8217;empare du th&#232;me du naufrage et met en ondes des marins en perdition. Il s&#8217;agit pour les auteurs de cr&#233;er un grand frisson et de faire voyager les auditeurs dans les myst&#232;res de la grande bleue. Nous proposons de mettre &#224; l&#8217;&#233;coute une reconstitution d&#8217;extraits de trois &#339;uvres oubli&#233;es, mettant en sc&#232;ne des drames maritimes, Maremoto (1924) de Pierre Cusy et Gabriel Germinet, La Complainte de Fant&#244;mas (1933) de Robert Desnos et L&#8217;&#233;toile des mers (1939) de Roger Richard. 