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ArgumentaireJusque r&#233;cemment, la force du th&#233;&#226;tre n&#8217;avait d&#8217;&#233;gale que sa faiblesse puisque les contraintes mat&#233;rielles de sa production en public localisaient ipso facto sa r&#233;ception. Depuis les spectacles capt&#233;s en direct du Th&#233;&#226;tre Marigny &#224; Paris pour l&#8217;&#233;mission t&#233;l&#233;vis&#233;e Au th&#233;&#226;tre ce soir, les projets d&#8217;enregistrement et de diffusion de mises en sc&#232;ne de th&#233;&#226;tre se sont diversifi&#233;s, les techniques de tournage se sont perfectionn&#233;es, les lieux et les moyens de diffusion multipli&#233;s, et les publics accueillent favorablement le th&#233;&#226;tre sur les &#233;crans (TV ou DVD, salles de cin&#233;ma, acc&#232;s en ligne sur &#233;crans d&#8217;ordinateur).Pour son prochain num&#233;ro, la revue Coup de th&#233;&#226;tre, la revue du RADAC (groupe de recherche sur les arts dramatiques anglophones contemporains -radac.fr) invite les chercheurs et les praticiens du th&#233;&#226;tre et du cin&#233;ma &#224; partager leurs r&#233;flexions et leurs exp&#233;riences sur la captation du th&#233;&#226;tre anglophone en vue de sa diffusion num&#233;rique, ainsi que sur les modalit&#233;s de sa r&#233;ception sur un espace en deux dimensions.Le terme &#171; captation &#187; renvoie ici sp&#233;cifiquement &#224; l&#8217;enregistrement audiovisuel d&#8217;un texte sc&#233;nique in situ, et non &#224; la &#171; recr&#233;ation &#187;, ou &#224; l&#8217;adaptation d&#8217;un texte dramatique en film de fiction. Parmi les principaux pourvoyeurs de captations d&#8217;&#339;uvres dramatiques de langue anglaise : le National Theater Live (performances film&#233;es en public et projet&#233;es dans quelques salle en France), la Royal Shakespeare Company (certaines productions sont disponibles sur DVD), le Digital Theater (t&#233;l&#233;chargements soumis &#224; abonnement), et le Metropolitan Opera (projections par Path&#233; Live dans plus de 120 salles).L&#8217;objectif de ce num&#233;ro consiste &#224; s&#8217;interroger sur les mani&#232;res dont le th&#233;&#226;tre de langue anglaise est propag&#233; hors de ses fronti&#232;res linguistiques, ainsi que sur l&#8217;impact conceptuel et fonctionnel de sa diffusion num&#233;rique sur les &#233;tudes sc&#233;niques anglophones.Les axes suivants pourront &#8211; entre autres - servir de point de d&#233;part aux contributeurs :De quelles mani&#232;res la num&#233;risation et la diffusion sur &#233;crans contribue, promeut, compl&#232;te, r&#233;examine-t-elle la dramaturgie anglophone ?Quel est le potentiel p&#233;dagogique de la captation pour les &#233;tudes th&#233;&#226;trales anglophones, en tant que v&#233;hicule de connaissance, mais aussi comme objet d&#8217;&#233;tude ?Quel est le statut du film issu d&#8217;une captation : constitue-t-il un objet d&#8217;archive ou une cr&#233;ation ?Puisque l&#8217;interpr&#233;tation d&#8217;un spectacle est tributaire de la perception du spectateur, quelles nouvelles approches permettent d&#8217;aborder la captation du th&#233;&#226;tre et sa diffusion sur les &#233;crans ?L&#8217;enregistrement audiovisuel de la sc&#232;ne d&#233;truit-il la copr&#233;sence constitutive du spectacle vivant ou, au contraire, la m&#233;diation de la cam&#233;ra enrichit-elle visuellement et intellectuellement l&#8217;exp&#233;rience du spectateur ?L&#8217;image virtuelle peut/doit-elle &#234;tre remani&#233;e ? L&#8217;alternance inh&#233;rente au m&#233;dium filmique est-elle antagoniste &#224; la simultan&#233;it&#233; sc&#233;nique ?Quelle est la part de subordination de la rh&#233;torique filmique &#224; l&#8217;&#233;nonciation spatio-temporelle sc&#233;nique, et celle des r&#233;alisateurs aux contraintes mat&#233;rielles du plateau ?Des commentaires sur l&#8217;accessibilit&#233; films, ainsi que sur la politique des th&#233;&#226;tres en mati&#232;re d&#8217;accessibilit&#233;, pourront &#233;galement compl&#233;ter ces r&#233;flexions.Conditions de soumissionLes propositions d&#8217;articles en fran&#231;ais ou en anglais (titre et r&#233;sum&#233; de 250 mots) sont &#224; envoyer, accompagn&#233;s d&#8217;une bio-bibliographie d&#8217;une demi-page &#224; Sandrine Sim&#233;on (simeon@susqu.edu) et Agathe Torti Alcayaga (agathetorti@yahoo.fr)avant le 29 novembre.La r&#233;ponse du comit&#233; de r&#233;daction sera communiqu&#233;e aux contributeurs avant le 30 octobre et les articles devront &#234;tre remis avant le 30 janvier 2016 (maximum 5.000 mots/30.000 signes).Conditions d'&#233;valuationComit&#233; de r&#233;daction en charge de la s&#233;lection des propositions de contribution pour le num&#233;ro de la revue Coup de Th&#233;&#226;tre &#171;&#160;A vos &#233;crans&#160;!&#160;La sc&#232;ne anglophone en 2D &#187;&#160;:Sandrine Sim&#233;on, Assistant Professor, Susquehanna University, USA,Agathe Torti Alcayaga, Ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;universit&#233; Paris 13,Susan Blatt&#232;s, Professeur des universit&#233;s &#224; Grenoble III,Christine Kiehl, Ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; Lyon 2,Samuel Cuisinier Delorme, Docteur de l&#8217;universit&#233; Blaise Pascal.ArgumentUntil recently, the material implementation of live performances localized&#160;ipso facto&#160;their reception. Since the TV broadcastings of&#160;Au th&#233;&#226;tre ce soir&#160;from the Marigny Theater in Paris, the practice of filming shows for digital distribution has expanded, recording techniques have improved, venues have proliferated, and audiences welcome the mediation of the screens that enable them to remotely attend a staged production (TV, DVD, movie theaters, computer screens).For its next issue,&#160;Coup de th&#233;&#226;tre, the journal published by research society RADAC (RADAC.fr) invites theater and film scholars and practitioners to share their thoughts and experiences about the recording of Anglophone live shows for digital transmission, as well as the modalities of their reception on a two-dimensional space.The term &#8220;recording&#8221; specifically refers to the audiovisual taping of a performance&#160;in situ, and not to a &#8220;recreation&#8221; or fictionalized film version of a play. Among the main providers of Anglophone dramatic works: the National Theater Live (performances filmed in public and broadcasted on a few screens in France), the Royal Shakespeare Company (some productions are available on DVD), Digital Theatre Live (downloads subject to a subscription), and the Metropolitan Opera (broadcasted by Path&#233; Live in more than 120 theaters in France).The objective for this journal issue is to explore the ways in which English-language performances are disseminated beyond their linguistic borders, as well as the conceptual and functional impact of their digital broadcastings on Anglophone performance studies.The following inquiries could serve as a basis for this work:In what ways can digital broadcasting contribute, promote, complement and reinterpret Anglophone dramaturgy?What is the pedagogical potential of these recordings for Anglophone Theater Studies, as an instrument of knowledge and as object of study?What is the status of such recordings: are they archival objects or creations in their own right?Since the interpretation of the performance depends on how it is perceived, what new approaches help in understanding the filming and screening procedures?Is the recording of staged productions detrimental to the constitutive co-presence of a piece and its viewers during performances, or to the contrary, does the mediation of the camera visually and intellectually enhance the film spectator&#8217;s experience?Can or should the digital image be edited? Is the inherent rhetoric of film montage (in)compatible with scenic simultaneity?To what extent is film aesthetic subservient to its scenic counterpart, and the work of the filmmakers to their dramatic homologues?Comments on films availability, as well as theaters policy with regards to their accessibility, can also complement the above-suggested topics.Submission guidelinesThe proposals for articles in French or in English (title and 250 words abstract) along with a short bio-bibliography should be sent to both Sandrine Sim&#233;on (Sim&#233;on@susqu.edu) and Agathe Torti Alcayaga (agathetorti@yahoo.fr)by November 29, 2015.The proposals will be reviewed no later than October 30, 2015 and the articles (maximum length of 5,000 words) will be due by January 30, 2016.Scientific committeeSandrine Sim&#233;on, Assistant Professor, Susquehanna University, USA,Agathe Torti Alcayaga, Ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;universit&#233; Paris 13,Susan Blatt&#232;s, Professeur des universit&#233;s &#224; Grenoble III,Christine Kiehl, Ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; Lyon 2,Samuel Cuisinier Delorme, Docteur de l&#8217;universit&#233; Blaise Pascal.