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Que la Cl&#233;op&#226;tre avalant le poison de Charles-Antoine Coypel, ou le Portrait de Mademoiselle Clairon en M&#233;d&#233;e de Carle Vanloo, soient empreints d&#8217;un imaginaire li&#233; au th&#233;&#226;tre, semble une &#233;vidence. Mais la formulation positive de leur &#171; th&#233;&#226;tralit&#233; &#187; pose question. Trop souvent r&#233;duite &#224; une qualit&#233; seulement sensible, d&#233;signant toute recherche ostentatoire de l&#8217;effet (la grandiloquence des mouvements, l&#8217;exacerbation des sentiments ou encore la pompe des d&#233;cors), la &#171; th&#233;&#226;tralit&#233; &#187; se d&#233;place au contraire dans le paysage historique en fonction d&#8217;id&#233;es et d&#8217;exp&#233;riences concr&#232;tes relatives aux arts dramatiques. Elle peut d&#232;s lors &#234;tre rep&#233;r&#233;e, et m&#234;me d&#233;finie par l&#8217;examen du th&#233;&#226;tre lui-m&#234;me, dans son authentique perspective du XVIIIe si&#232;cle &#8211; &#224; travers l&#8217;&#233;tude de sa dramaturgie, de ses d&#233;cors et de son espace sc&#233;nique, du jeu ou du costume de ses acteurs&#8230; Toutefois, si l&#8217;oeuvre d&#8217;un Coypel ou d&#8217;un Fragonard emprunte ind&#233;niablement &#224; l&#8217;imaginaire th&#233;&#226;tral, cette &#171; source &#187; s&#8217;affirme-t-elle, au sein du tableau, comme une simple r&#233;f&#233;rence, ou devient-elle &#171; ressource &#187; &#8211; soit l&#8217;occasion, pour l&#8217;artiste, de d&#233;couvrir au contact du th&#233;&#226;tre des qualit&#233;s expressives propres &#224; l&#8217;art de peindre ?La seconde journ&#233;e prolongera cette r&#233;flexion, en s&#8217;appuyant sur des ateliers de mise en sc&#232;ne r&#233;unissant praticiens et chercheurs. L&#8217;hypoth&#232;se est que la tension entre &#171; sources &#187; et &#171; ressources &#187; est &#233;galement f&#233;conde pour le travail sc&#233;nique contemporain. Dans quelle mesure les tableaux peuvent-ils &#234;tre consid&#233;r&#233;s comme des documents susceptibles d&#8217;aider &#224; la connaissance, voire &#224; la restitution des pratiques sc&#233;niques en usage &#224; la m&#234;me &#233;poque? Les ateliers examineront, &#224; partir d&#8217;un tableau donn&#233;, les &#233;l&#233;ments qui, soit repris tels quels et prolong&#233;s, soit adapt&#233;s, peuvent nourrir l&#8217;interpr&#233;tation d&#8217;une sc&#232;ne en spectacle vivant.Sans conclure h&#226;tivement de l&#8217;influence d&#8217;un art sur l&#8217;autre, les deux journ&#233;es questionneront les rapprochements entre peinture et sc&#232;ne, la mani&#232;re de les raisonner, mais aussi de les exp&#233;rimenter.ProgrammeLundi 16 maiPr&#233;sident de s&#233;ance : Marie-Pauline Martin10h45 Accueil et introduction par Blandine Chavanne (directrice du Mus&#233;e des Beaux-Arts de Nantes) et Adeline Collange-Perugi (conservatrice au Mus&#233;e des Beaux-Arts de Nantes)    11h Ga&#235;lle Lafage (Universit&#233; Paris-Sorbonne) : Quand la Peinture et la Po&#233;sie &#233;taient soeurs : les repr&#233;sentations d&#8217;Esther et d&#8217;Athalie    11h45 Pierre Frantz (Universit&#233; Paris-Sorbonne) : Sc&#232;ne de th&#233;&#226;tre et moment du peintrePr&#233;sident de s&#233;ance : Marc Bayard    14h30 Esther Bell (Morgan Library and Museum, New York) : Une amiti&#233; au Th&#233;&#226;tre italien : Charles-Antoine Coypel et Luigi Riccoboni    15h15 Laurence Marie (Universit&#233; de Paris-Sorbonne) : Quelle influence de la peinture h&#233;ro&#239;que sur les premi&#232;res th&#233;orisations des passions th&#233;&#226;trales au XVIIIe si&#232;cle ?16h Pause    16h30 Emmanuelle H&#233;nin (Universit&#233; de Reims) : De l&#8217;h&#233;ro&#239;que au path&#233;tique : l&#8217;exc&#232;s th&#233;&#226;tral dans la peinture du XVIIIe si&#232;cle    17h15 Ren&#233; D&#233;moris (Universit&#233; de Paris 3-Sorbonne nouvelle) : De l&#8217;usage des passions dans les grands genres au th&#233;&#226;tre et en peinture, th&#233;orie et pratique, au temps du rococoMardi 17 maiPr&#233;sident de s&#233;ance : Jean-No&#235;l Laurenti    9h J&#233;r&#244;me de La Gorce (CNRS, Centre Andr&#233; Chastel) : Comparaison entre les tableaux et les t&#233;moignages attest&#233;s de sc&#233;nographie    9h45 Micka&#235;l Bouffard-Veilleux (Universit&#233; de Montr&#233;al) : Dispositif narratif et attitude corporelle dans la peinture fran&#231;aise de la premi&#232;re moiti&#233; du XVIIIe si&#232;cle10h30 Pause10h45 Atelier : Une sc&#232;ne &#224; partir de l&#8217;apport de l&#8217;oeuvre des Coypel : le monologue d&#8217;Armide, sous la direction de Jed WentzPr&#233;sident de s&#233;ance : J&#233;r&#244;me de La Gorce14h Rebecca Harris-Warrick (Cornell University) : Roland apprenant l&#8217;infid&#233;lit&#233; d&#8217;Ang&#233;lique :les diff&#233;rentes versions du divertissement de l&#8217;acte IV de Roland au fil des reprises(communication lue par Ir&#232;ne Ginger)14h45 Atelier : Roland apprenant l&#8217;infid&#233;lit&#233; d&#8217;Ang&#233;lique, essai de mise en espace : partitions, livrets et autres sources confront&#233;s au tableau de Charles Coypel    Jed Wentz, mise en sc&#232;ne    Micka&#235;l Bouffard-Veilleux, civilit&#233;, mise en sc&#232;ne et &#233;tude des tableaux    Ir&#232;ne Ginger et Hubert Hazebroucq, danse16h45 ConclusionsEntr&#233;e libre dans la limite des places disponibles.Inscription recommand&#233;e au 02 51 17 45 70Pour participer aux ateliers du mardi 17 mai 2011, pri&#232;re d&#8217;&#233;crire &#224; l&#8217;adresse suivante :spectacles17e18e@gmail.comwww.museedesbeauxarts.nantes.frMus&#233;e des Beaux-Arts de Nantes10 rue Georges Clemenceau44000 Nante