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ObjectifsCette universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; a pour titre &#171; La musique des migrants dans les camps. Faire de l&#8217;art en situation d&#8217;urgence &#187;. Elle a deux objectifs :&#160;explorer un secteur mal &#233;tudi&#233; de l&#8217;ethnologie : la musique dans les camps de transit. S&#8217;il existe une abondante litt&#233;rature historienne et musicologique sur la musique dans les camps de concentration et&#160;dans les camps d&#8217;extermination (Dick Walda, Charles Van West, Shmuel Gogol, Emilio Jani, Gabriele Knapp, Annette Wieviorka, Philip Bohlman, Pierre-Emmanuel Dauzat &#38; H&#233;lios Azoulay) rares sont les &#233;tudes qui portent sur les pratiques musiciennes ;&#160;&#160;construire une d&#233;marche comparative afin de mesurer la singularit&#233; d&#8217;une observation ponctuelle sur ce que l&#8217;on appelle la crise des migrants en Europe : Paris, Baigorri, Calais, Dunkerque (France), Friedland (G&#246;ttingen, Allemagne), M&#8217;Bera (Mauritanie), Mentao (Burkina Faso), Zaatari (Jordanie).&#160;Argument&#160;Au mois de mai 2013, Awet Andemicael, &#233;tudiante en th&#233;ologie de l&#8217;universit&#233; de Yale publie sur le site de l&#8217;UNHCR un article marquant : The arts in refugee camps: ten good reasons. De la prise en charge de soi aux techniques d&#8217;apprentissage et &#224; l&#8217;agency, ces raisons visent &#224; l&#233;gitimer l&#8217;action des ONG pour la musique. Pourtant, ces raisons sont insatisfaisantes. Car le raisonnement est &#233;labor&#233; &#224; partir des cat&#233;gories de l&#8217;action humanitaire et non &#224; partir du v&#233;cu des populations.&#160;&#160;Cette universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; renverse la perspective. Et plut&#244;t que de partir des cat&#233;gories institu&#233;es pour examiner de quelle fa&#231;on elles s&#8217;incarnent dans la r&#233;alit&#233;, nous partons de l&#8217;engagement ethnographique pour examiner les processus d&#8217;institution des cat&#233;gories, ce qui permet d&#8217;organiser ensuite, mais ensuite seulement, une mont&#233;e en g&#233;n&#233;ralit&#233; &#224; partir de la collection des cas.&#160;&#160;Par ailleurs, nous prenons nos distances avec les clich&#233;s sur les bienfaits pr&#234;t&#233;s &#224; la musique et &#224; l&#8217;art th&#233;rapie. Nous examinons, au prix d&#8217;observations ethnographiques, situ&#233;es et contextualis&#233;es, la fa&#231;on dont la musique modifie la vie de chacun et celle des collectifs impliqu&#233;s.&#160;&#160;Enfin, nous questionnons l&#8217;ontologie de la musique. Des travaux ant&#233;rieurs nous ont permis d&#8217;ent&#233;riner le fait que la musique est subjective du point de vue ontologique et objective du point de vue &#233;pist&#233;mique. Cette fois, nous soumettons la question &#171; qu&#8217;est-ce que la musque pour qui la pratique et l&#8217;&#233;coute ? &#187; &#224; l&#8217;enqu&#234;te ethnographique. &#160;Ancrages situationnels &#160;Bien des chercheurs qui ont men&#233; ces analyses sur les pratiques artistiques dans des camps se sont d&#8217;abord confront&#233;s &#224; ces situations au prix d&#8217;un engagement citoyen. Dans ces situations d&#8217;anomie, ils ont rencontr&#233; &#171; la musique &#187;, et ceux qui la faisaient &#234;tre. D&#232;s lors, ces migrants qu&#8217;un &#233;lan compassionnel faisait prendre pour &#171; de pauvres malheureux &#187; devenaient dans le regard de l&#8217;ethnographe attentif, par la force de la performance musicienne, par les habilet&#233;s incorpor&#233;es et les r&#233;f&#233;rences culturelles actualis&#233;es, des artistes virtuoses. &#160;&#160;Dans des contextes qui rendent toute communication verbale difficile en raison de l&#8217;&#233;tanch&#233;it&#233; des langues, la musique et la danse rendent possible le partage, restaurent une forme de sym&#233;trie de l&#8217;&#233;change. La profession de foi de Natacha Bouchart, maire de Calais, r&#233;sonne : &#171; Accueillir des migrants, &#231;a peut &#234;tre une richesse culturelle exceptionnelle &#187; (Lib&#233;ration, 20 octobre 2015). Pourquoi donc la musique, alors que chacun se trouve &#171; maintenu l&#224;, dans l&#8217;inach&#232;vement d&#8217;un parcours de mobilit&#233;, ni immigr&#233; ni &#233;migr&#233; mais suspendu en migration &#187; (M. Agier, 2014) ?&#160;&#160;Cette rencontre de jeunes chercheurs propose de travailler &#224; partir d&#8217;&#233;tudes de cas.&#201;tudes de cas Paris, Foyer de Travailleurs Migrants du 19e arrondissement &#160;Un foyer de travailleurs migrants (FTM) est une structure d&#8217;h&#233;bergement qui accueille aujourd&#8217;hui des &#171; hommes c&#233;libataires &#187; de Mauritanie, du Mali et du S&#233;n&#233;gal. On peut y cuisiner, se laver, dormir (et repartir travailler). Or, malgr&#233; les conditions de promiscuit&#233;, on y fait aussi de la musique. Car l&#8217;invit&#233; invite. &#171; Invitation &#187; est le terme par lequel les habitants de foyer d&#233;signent le fait d&#8217;accueillir dans leur chambre un griot qui vienne chanter leur nom avec son luth ngoni. &#171; L&#8217;invitation &#187; est une occasion musicale de rencontre. Ce n&#8217;est pas la seule. Car &#224; une autre &#233;chelle, des moments de retrouvailles et de partage culturel sont organis&#233;s dans des salles des f&#234;tes lou&#233;es par des associations proches des habitants de foyers. Ces espaces se convertissent en lieux d&#8217;&#233;changes, d&#8217;assembl&#233;es g&#233;n&#233;rales, de projets et en studio d&#8217;enregistrement. Il en est ainsi de centres sociaux et culturels o&#249; sont organis&#233;s ces journ&#233;es culturelles, ces repas et ces occasions de musique.&#160;M&#8217;Bera, Mauritanie &#160;F&#233;vrier 2012. Les habitants du Nord Mali fuient le conflit arm&#233;. L&#8217;UNHCR installe 400.000 r&#233;fugi&#233;s Touaregs et Arabes dans des camps aux fronti&#232;res de la Mauritanie, de l&#8217;Alg&#233;rie, du Burkina Faso et du Niger. M&#8217;Berra est le plus important : 80.000 personnes. Ici, le quotidien s&#8217;organise. Au- del&#224; des questions sanitaires et nutritionnelles, il y a le d&#233;sir partag&#233; de c&#233;l&#233;brer des &#233;v&#233;nements en commun. Il n&#8217;y a pas de tabaski sans musique, ni de fin de ramadan. Le tinde et l&#8217;imzad sont fabriqu&#233;s sur place. Il y a aussi des &#171; soir&#233;es guitare &#187;. Tout le monde danse et frappe des mains. Mohamed Issa ag Oumar est l&#224;. C&#8217;est LE guitariste du groupe Tartit, fer de lance avec Tinariwen de la musique touareg sur la sc&#232;ne de la World Music. Il a apport&#233; sa guitare. On branche des amplis sur les batteries des voitures. Ici s&#8217;&#233;mancipe une &#233;conomie de la World Music &#224; vis&#233;e interne, au sein du camp. &#160;Mentao, Burkina Faso &#160;Nous sommes &#224; 20 kilom&#232;tres de Ouagadougou. En octobre 2014, Marta Amico visite le camp en compagnie d&#8217;une musicienne du groupe Tartit, qui dirige l&#8217;organisation des femmes du camp. Un musicien arm&#233; de sa guitare entonne un chant de bienvenue. Des femmes se joignent &#224; lui. M. Amico interroge : Pourquoi la musique ? Parce que c&#8217;est la vie. Ici, &#171; la musique &#187; n&#8217;est pas quelque chose &#171; &#224; part &#187;, une activit&#233; en soi : c&#8217;est l&#8217;instrument de la vie sociale, c&#8217;est le fait de pouvoir continuer &#224; se r&#233;unir autour des c&#233;l&#233;brations d&#8217;avant qui fait toute l&#8217;importance des moments de jeu. Et c&#8217;est la raison pour laquelle on retrouve ici tellement de musiciens : ils ont fui les groupes islamistes qui interdisent la musique dans le Nord Mali. Ici, ils organisent des dj set improvis&#233;s. Et ils se connectent au monde. Dans ces moments o&#249; tout c&#232;de, la musique fabrique du lien social. &#160;Zaatari, Jordanie &#160;Construit en juillet 2012, le camp de Zaatari est situ&#233; &#224; la fronti&#232;re syrienne. 80.000 r&#233;fugi&#233;s syriens y vivent dans des conditions pr&#233;caires, pr&#232;s du pays qu&#8217;ils ont fui. Zaatari d&#233;pend enti&#232;rement de l&#8217;aide humanitaire. Plusieurs ONG travaillent autour d&#8217;activit&#233;s musicales, c&#8217;est le cas d&#8217;OXFAM International. Comment la musique est-elle appr&#233;hend&#233;e dans le r&#232;glement du camp ? Comment est- elle mobilis&#233;e par les musiciens euxm&#234;mes ? Quel rapport chacun entretient-il &#224; l&#8217;&#233;coute ? Et quels sont les r&#233;pertoires qui entrent dans l&#8217;espace public ? Engag&#233;e par OXFAM International, Ga&#233;tane Lefebvre a travaill&#233; au plus pr&#232;s des interactions musiciennes. Elle a &#233;tabli des liens avec Nicolas Puig, anthropologue sp&#233;cialiste des camps de r&#233;fugi&#233;s au Liban et Richard Wolf, r&#233;alisateur de A requiem for Syrian refugees&#8221; (2014). L&#8217;universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; permettra de visionner ce film, en pr&#233;sence de N. Puig et du r&#233;alisateur.&#160;Baigorri, France (64) &#160;Le 20 novembre 2015, &#224; l&#8217;initiative de l&#8217;Office fran&#231;ais de l&#8217;immigration et de l&#8217;int&#233;gration (OFII), une cinquantaine de migrants s&#8217;installent &#224; Baigorri, dans les montagnes basques. Ils ont quitt&#233; le Soudan, l&#8217;Erythr&#233;e, le Tadjikistan, l&#8217;Afghanistan et tous les Kurdistan. Ils ne savent pas o&#249; ils sont, ne parlent ni fran&#231;ais, ni anglais, ni basque, mais ils ont dit oui, et l&#8217;OFII les a conduits ici. La mairie r&#233;quisitionne le VVF, la pr&#233;fecture finance, les b&#233;n&#233;voles aident les migrants dans leurs d&#233;marches administratives. Des ateliers sont en place. Une osmose s&#8217;op&#232;re. Des ateliers de danse basque sont cr&#233;&#233;s, des ateliers de musique aussi. L&#8217;un d&#8217;eux r&#233;clame un violon. Un violon est trouv&#233;. Il joue sans vibrato, sur des &#233;chelles improbables : nous offre un mak&#226;m syrien. Pourquoi donc la musique ici ?&#160;Ces &#233;tudes de cas seront compl&#233;t&#233;es par d&#8217;autres cas pr&#233;sent&#233;s par les &#233;tudiants qui participeront &#224; l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;, et par les expos&#233;s de Philip Bohlman (University of Chicago) sur la musique dans les camps et de Raimund Vogels (Hildesheim) sur l&#8217;institutionnalisation des exp&#233;riences men&#233;es en Niedersachsen pour valoriser le talent d&#8217;artistes r&#233;fugi&#233;s et leur procurer une formation diplomantes qui leur ouvre les portes du march&#233; du travail artistique en Allemagne.Production scientifique(en partenariat avec Les Cahiers d&#8217;Ethnomusicologie) &#160;Les candidats sont invit&#233;s &#224; pr&#233;senter, &#224; partir de leurs travaux personnels, un projet de texte (2 pages) abordant l&#8217;une des th&#233;matiques de cette Ecole d&#8217;&#233;t&#233;. Huit projets (Groupe A) seront choisis et seront d&#233;velopp&#233;s par leurs auteurs pour donner lieu &#224; des textes d&#8217;une dizaine de pages qui seront mis en ligne dans l&#8217;espace collaboratif. Lors de l&#8217;universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;, les textes seront pr&#233;sent&#233;s et comment&#233;s par 8 autres participants (Groupe B). Nous constituerons ainsi des bin&#244;mes auteur / ex&#233;g&#232;te.&#160;L&#8217;originalit&#233; de ce travail en commun permet &#224; plusieurs &#233;tudiants de travailler en groupes et d&#8217;&#233;crire ensemble un article co-sign&#233; qui sera soumis pour publication aux Cahiers d&#8217;Ethnomusicologie (Laurent Aubert, Gen&#232;ve). Langues de l&#8217;article : fran&#231;ais, allemand ou anglais.CandidatureLe dossier de candidature doit comprendre :&#160;un CV ;&#160;une pr&#233;sentation du projet de doctorat, de master ou de post-doc ;&#160; - une proposition d&#8217;intervention (2 pages) en lien avec l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;.&#160;Le dossier de candidature doit parvenir &#224; l&#8217;adresse : dlaborde@msh-paris.fr La s&#233;lection sera faite en fonction de l&#8217;ad&#233;quation th&#233;matique entre les propositions d&#8217;intervention et l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;.&#160;Date limite de renvoi des dossier: 29 juin 2017S&#233;l&#233;ction des candidaturesProf. Dr. Denis Laborde (CNRS &#8211; EHESS, Centre Georg Simmel, Paris - Bayonne) Prof. Dr. Raimund Vogels (Center for World Music, Hildesheim)S&#233;lection des candidats : 30 juin 2017 &#160;Informations pratiquesRendez-vous : L&#8217;universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; se d&#233;roule du 10 au 16 septembre 2017. Arriv&#233;e des participants le dimanche 10 septembre. D&#233;part le samedi 16 septembre. Vous pouvez rester au-del&#224; &#224; vos frais.&#160;Participants : L&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; compte 16 &#233;tudiants et jeunes chercheurs (master, doctorat ou post-doctorat) de toute nationalit&#233;. Toutes les disciplines sont concern&#233;es.&#160;Langues de travail : fran&#231;ais, allemand ou anglais. La langue basque sera valoris&#233;e. Chacun doit parler couramment une de ces langues et en comprendre une autre.&#160;Lieu : Cit&#233; des Arts, 3 avenue Jean Darrigrand, F-64100 Bayonne, Pays Basque, FranceInscription : par courrier &#233;lectronique adress&#233; &#224; dlaborde@msh-paris.frR&#233;servation des billets de train / avion : dans la semaine du 1er juillet 2017&#160;Frais : Les frais de transport (train 2e classe ou avion) et de s&#233;jour (nuit&#233;es et repas) sont couverts par l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;. Les billets de transport seront pris par le Centre Georg Simmel.&#160;Gare SNCF : Bayonne / A&#233;roport : Biarritz&#160;Contact/informations : dlaborde@msh-paris.fr &#38; raimund.vogels@hmt-hannover.&#160;Sommerschule 2017, Bayonne, Baskenland, Frankreich 10.-16 September 2017ZieleDiese Sommerschule tr&#228;gt den Titel: Analyser la Musique dans les camps de migrants de l&#8217;Europe d&#8217;aujourd&#8217;hui / Musik und die Fl&#252;chtlingskrise im gegenw&#228;rtigen Europa. Sie verfolgt zwei Ziele:&#160;&#160;Einerseits handelt es sich darum, den Studenten einen Bereich n&#228;herzubringen, der in der Ethnologie vernachl&#228;ssigt wird: Musik in &#220;bergangslagern. Nat&#252;rlich gibt es eine abundante historiographische und musikologische Literatur f&#252;r die Konzentrations- und Vernichtungslager (Dick Walda, Charles Van West, ShmuelGogol, Emilio Jani, Gabriele Knapp, Annette Wieviorka, Philip Bohlman, Pierre-Emmanuel Dauzat &#38; H&#233;lios Azoulay). Ethnologen, welche die Fl&#252;chtlings- und &#220;bergangslager im heutigen Europa erforschen, ber&#252;cksichtigen allerdings kaum einmal die dort vorhandenen musikalischen Praktiken.&#160;Andererseits geht es darum, die Analysen in vergleichender Perspektive durchzuf&#252;hren, insbesondere im Vergleich zu anderen Lagern in der Welt, um die Besonderheit einer punktuellen Beobachtung im Hinblick auf das, was man die europ&#228;ische Fl&#252;chtlingskrise nennt, zu ermessen: Paris, Baigorri, Calais, Dunkerque (France), Friedland (G&#246;ttingen, Allemagne), M&#8217;Bera (Mauritanie), Mentao (Burkina Faso), Zaatari (Jordanie). &#160;Begr&#252;ndungIm Mai 2013 ver&#246;ffentlicht Awet Andemicael, Theologiestudentin an der Universit&#228;t Yale, auf der Webseite der UNHCR einen Artikel, dem ein ziemlich dauerhaftes Nachleben beschieden sein sollte: &#171; The arts in refugee camps: ten good reasons &#187;. Von der Bedeutung der Betreuung &#252;ber Techniken der Ausbildung und des Lernens bis zur Agency dienen diese Gr&#252;nde dazu, Musikinitiativen von Nichtregierungsorganisationen zu legitimieren. Und doch sind diese Gr&#252;nde nicht zufriedenstellend. Beruht doch hier die Begr&#252;ndung auf Kategorien der humanit&#228;ren Hilfe und nicht auf solchen des von den Fl&#252;chtlingen Erlebten.Die Sommerschule im Ganzen versucht nun aber gerade die erw&#228;hnten Ideen/Gr&#252;nde in Frage zu stellen und die Blickrichtung umzukehren. Es handelt sich gerade nicht darum, von eingef&#252;hrten Kategorien auszugehen, um zu &#252;berpr&#252;fen, inwieweit sie sich in der Wirklichkeit finden, sondern gerade umgekehrt schlagen wir vor, vom ethnographischen Engagement auszugehen, um den Prozess der Herausbildung und Einf&#252;hrung dieser Kategorien zu examinieren, was uns danach, und erst danach, erm&#246;glichen soll, generelle Aussagen zu treffen, die ihre Basis in einer Sammlung von untersuchten F&#228;llen hat.Unser Projekt distanziert sich von Klischees der Musik als Wohltat, um mit Hilfe einer Serie von situierten und kontextualisierten ethnographischen Beobachtungen die Art und Weise zu untersuchen, in der Musik das Leben des Individuums und des Kollektivs, in dem ein jeder involviert ist, ver&#228;ndert.Es geht auch darum, nach der Ontologie von Musik zu fragen. Wenn fr&#252;here Arbeiten uns erlaubt haben, anzuerkennen, da&#223; die Musik vom ontologischen Gesichtspunkt subjektiv und vom epistemischen objektiv ist, so geht es hier darum, den Sachverhalt Musik zur Diskussion zu stellen, seine emotionale Last und den Kommentar, der ihn hin zur ethnographischen Analyse begleitet. Ontologie ist hier also eher eine Form der Untersuchung. Dies erlaubt es, die Frage nach der Musik als Untersuchungsmittel in den Sozialwissenschaften zu stellen.3Situative verankerungenViele Forscher, die diese Art von Untersuchungen unternommen haben, waren den damit zusammenh&#228;ngenden Situationen zun&#228;chst im Rahmen eines B&#252;rgerengagements ausgesetzt. In diesen anomischen Lagen sind sie &#8222;der Musik&#8220; begegnet. Diese Momente waren h&#228;ufig solche der Verbl&#252;ffung, ja Ersch&#252;tterung. Eine ganze Welt der Kunst &#246;ffnete sich in den Vorstellungen. Und die Fl&#252;chtlinge, die wir in unserem mitf&#252;hlenden Elan zun&#228;chst als &#8222;arme Ungl&#252;ckliche&#8220; sahen, verwandelten sich unter unseren Blicken durch die Magie der Kunst, durch die Kraft der musikalischen Vorstellung, durch verk&#246;rperte Geschicklichkeit und durch die aktualisierten kulturellen Referenzen in diesem Raum der Kooperation in virtuose K&#252;nstler.Dort, wo die verbale Kommunikation schwierig ist, da die praktizierten Sprachen wechselseitig undurchdringlich bleiben, erlauben Musik und Tanz Teilhabe und stellen eine bestimmte Form der Symmetrie und des Austauschs wieder her. Das Bekenntnis der B&#252;rgermeisterin von Calais, Natacha Bouchart, hallt hier wieder: &#8222;Fl&#252;chtlinge aufzunehmen, das kann eine au&#223;ergew&#246;hnliche kulturelle Bereicherung sein&#8220; (Lib&#233;ration, 20. Okt. 2015). Warum also Musik, w&#228;hrend jeder sich in einer anomischen Situation befindet, &#8222;dort festgehalten, in der Unvollkommenheit eines Parcours der Mobilit&#228;t, weder eingewandert, noch ausgewandert, aber suspendiert in der Wanderung&#8220; (M. Agier, 2014)?Die Herangehensweise wird keine in der Art des &#8222;top down&#8220; sein, die eine allgemeine Theorie herausarbeiten w&#252;rde und in der die Untersuchung der Wirklichkeit damit befasst w&#228;re, die Bedingungen der Verifizierung zu verifizieren. Es handelt sich vielmehr darum &#8211; wie oben bereits vorgeschlagen -, von Falluntersuchungen auszugehen, um eine vergleichende Analyse zu sch&#228;rfenDer zweite Teil dieser Begr&#252;ndung stellt einige F&#228;lle vor, die gemeinsam erarbeitet werden sollen.Paris, Wohnheim f&#252;r emigrierte Arbeiter im 19. BezirkIn einem Wohnheim f&#252;r emigrierte Arbeiter (foyer de travailleurs migrants, FTM) wohnen unverheiratete M&#228;nner aus Mauretanien, Mali und Senegal. Dort kann man kochen, sich waschen und schlafen (und zur&#252;ck zur Arbeit gehen). Und da spielt man auch Musik. Die &#8222;Einladung&#8220; bedeutet, dass ein Bewohner des Wohnheims in sein Zimmer einen Griot einl&#228;dt, der mit seine Laute ngoni seinen Namen singt. Das ist nicht die Einzige Gelegenheit, wo man musiziert. Organisationen, die nah an den Bewohnern des Wohnehims sind, mieten den Festsaal und organisieren Treffen und kulturelle Austausche. Diese Pl&#228;tze werden zu Orten des Austausches, oder auch zu Aufnahmestudios.&#160;M&#8217;Bera, MauretanienIm Februar 2012 fliehen die Einwohner des Nord-Mali wegen dem Krieg. 400 000 arabische und Tuareg Fl&#252;chtlinge lassen sich in den Fl&#252;chtlingslagern an den Grenzen mit Mauretanien, Algerien, Burkina Faso und Niger. M&#8217;Berra ist das gr&#246;&#223;te Fl&#252;chtlingslager, da wohnen 80 000 Fl&#252;chtlinge. Ihr Alltagsleben organisiert sich. Es geht nicht nur um sanit&#228;re und Ern&#228;hrungsfragen. Die Einwohner wollen auch zusammen wichtige Ereignisse feiern. Heiraten, Scheidungen, es gibt kein tabaski oder Ramadanfest ohne Musik. Der Tinde und der Imzad werden vor Ort hergestellt. Es gibt auch GitarreAbende. Alle tanzen und klatschen auf eine ganz spezifische Weise. Mohamed Issa ag Oumar ist da. Er ist DER Gitarrist der Gruppe Tartit, der mit der anderen Gruppe Tinariwen Tuareg-Musik auf der internationalen B&#252;hne der Worldmusic verteidigt. Er hat seine Gitarre mitgebracht. Die Verst&#228;rker werden in die Akkus des Wagens eingesteckt. Es ist hier eine interne &#214;konomie der worldmusic innerhalb des Lagers.&#160;Mentao, Burkina FasoDieses Lager in 20 Kilometer von Uagadugu entfernt. 2014 besucht Marta Amico dieses Lager mit einer Musikerin der Gruppe Tartit, die die Organisation der Frauen im Lager leitet. Um ihr willkommen zu hei&#223;en, wird spontan Musik gespielt. Ein Musiker, mit seiner Gitarre ger&#252;stet, beginnt ein Willkommen Gesang. Frauen singen mit. M. Amico fragt: Warum Musik? Weil Musik das Leben ist. Hier ist die Musik keine abgesonderte T&#228;tigkeit, sie ist das Instrument des sozialen Lebens. Es ist wichtig, dass man die gleichen Festen, wie vor dem Exil, feiern kann. Deshalb gibt es hier so viele Musiker: sie sind vor den Anh&#228;ngern des Djihad, die im Nord-Mali Musik verbieten, geflohen. Hier sind sie in Kontakt mit der Welt. In diesen Momenten, wo alles zerst&#246;rt wird, produziert die Musik soziale Beziehungen.&#160;Zaatari, JordanienDas Fl&#252;chtlingslager Zaatari wurde im Juli 2012 an der Grenze zu Syrien errichtet. Hier leben 80 000 Fl&#252;chtlinge unter &#228;u&#223;erst harten Bedingungen, in unmittelbarer N&#228;he des Landes, aus dem sie geflohen sind, und der traumatischen Erlebnisse, denen sie dort ausgesetzt waren. Zaatari wird ausschlie&#223;lich von Humanit&#228;ren Organisationen unterhalten. Mehrere NGO&#8217;s arbeiten hier an kulturellen, vor allem an musikalischen Projekten, wie etwa OXFAM International.Die finanzielle Unterst&#252;tzung der EHESS (Ecole des hautes &#233;tudes en sciences sociales, Paris) erm&#246;glichte es Ga&#235;tan Lef&#232;vre, in das Lager zu fahren, um sich vor Ort ein Bild der musikalischen Aktivit&#228;ten zu machen: Wie wird die Musik in der Lagerordnung wahrgenommen? Wie wird sie von den Musikern selbst eingesetzt? Wie wird Musik dort geh&#246;rt ? Welche Programme kommen zur &#246;ffentlichen Auff&#252;hrung? Mit einem Vertrag von OXFAM International konnte G. Lef&#232;vre die musikalischen Interaktionen aus der N&#228;he beobachten, wobei sie sich&#160; auf die von Georg Simmel entwickelten und von Anthony Pecqueux ausgearbeiteten methodischen Werkzeuge &#252;ber die Formen des H&#246;rens und die soziale &#214;kologie des Geh&#246;rs st&#252;tzte. Dabei hat sie mit Nicolas Puig (Kairo), einem Anthropologen, der sich auf die Fl&#252;chtlingslager im Libanon spezialisiert hat, und mit Richard Wolf, dem Regisseur des Films &#171; A requiem for Syrian refugees &#187; (2014) zusammengearbeitet. Die Sommerschule wird Gelegenheit geben, diesen Film in Anwesenheit von Nicolas Puig und dem Regisseur Richard Wolf zu sehen.Baigorri, Frankreich (64)Aus Anlass eines Besuchs in Calais hat der franz&#246;sische Innenminister Bernard Cazeneuve, am 21. Oktober 2015 die franz&#246;sische Einwanderungs- und Integrationsbeh&#246;rde (OFII) damit beauftragt, die in Calais auf eine &#220;berfahrt nach Gro&#223;britannien wartenden Fl&#252;chtlinge von ihrem englischen Traum abzubringen, da Frankreich ja ein Aufnahmeland sei. Die Pr&#228;fekturen der einzelnen franz&#246;sischen Regionen wurden damit beauftragt, die Gemeinden aufzufordern, f&#252;r den Winter Fl&#252;chtlinge bei sich unterzubringen. Einige wenige kommen f&#252;r den Winter 2015 dieser Bitte nach, unter ihnen : SaintEtienne-de Baigorry (Baigorri), in den baskischen Bergen.Am 20. November siedeln sich etwa f&#252;nfzig Fl&#252;chtlinge hier an. Sie kommen mitten in der Nacht an. Sie haben den Sudan, Eritrea, Tadjikistan, Afghanistan und die verschiedenen kurdischen Gebiete hinter sich gelassen. Es sind ausschlie&#223;lich M&#228;nner. Sie haben die Meere &#252;berquert, sie wissen nicht, wo sie sich befinden, sie sprechen weder baskisch noch franz&#246;sisch oder englisch, aber sie haben dem Angebot der franz&#246;sischen Einwanderungsbeh&#246;rde (OFII) zugestimmt, und nun hat der Bus sie hier abgesetzt.&#160;Die Gemeindeverwaltung requisitioniert Unterk&#252;nfte, die Pr&#228;fektur gibt das Geld. Die freiwilligen Helfer treten in Aktion. Das Rote Kreuz, der Secours Populaire, der Secours Catholique, die Lebensmittelbank, die Cimade, sie alle schalten sich ein und unterst&#252;tzen die Migranten dabei, ihre Antr&#228;ge und administrativen Formalit&#228;ten zu erf&#252;llen. Die &#246;rtlichen Vereine organisieren Ateliers und Arbeitsgruppen. &#171; Eskuz Eskuz &#187; (Hand in Hand) steht hier an vorderster Front: franz&#246;sische Sprachkurse, baskische Sprachkurse, Wanderungen durch die Berge. Manche entdecken ihre Freude am Fu&#223;ballspiel wieder, wodurch die &#246;rtliche Mannschaft pl&#246;tzlich ganz nach oben in der Meisterschaft katapultiert wird. Es kommt zu einer regelrechten Osmose. Baskische Volkstanzgruppen entstehen, ebenso Musik-Ateliers. Einer der Migranten fragt, ob er eine Geige bekommen kann. Eine Geige wird herbeigeschafft, er spielt ohne Vibrato,&#160; in unerh&#246;rten Tonleitern, einen syrischen Mak&#226;m. Warum soll die Musik die Dankbarkeit ausdr&#252;cken? Und wie soll ein Ethnologe einen solchen Moment festhalten und analysieren?Die einzelnen Fallstudien werden durch Analysen von Philip Bohlmann &#252;ber die Musik in den Lagern vervollst&#228;ndigt, und von denen, die Raimund Vogels &#252;ber die Institutionalisierung der in Niedersachsen gemachten Erfahrungen zur Aufwertung der k&#252;nstlerischen Talente von Fl&#252;chtlingen unternommen hat, die ihnen erlauben sollen, eine entsprechende Ausbildung zu erhalten, welche ihnen die T&#252;ren auf dem k&#252;nstlerischen Arbeitsmarkt in Deutschland &#246;ffnen soll.AuswahlverfahrenDie Kandidaten sollen aus ihrem pers&#246;nlichen Forschungsprojekt einen Text (2 Seiten) &#252;ber eines der Themen der Sommerschule vorstellen. Acht Projekte (A Gruppe) werden ausgew&#228;hlt und werden von ihren Autoren zu Texten von etwa 10 Seiten ausgef&#252;hrt, die auf der Web-Seite des Centre Georg Simmel erscheinen. Die acht Texte werden im Lauf des Seminars von 8 anderen Teilnehmern (B Gruppe) dargestellt und kommentiert. Es werden jeweils Gruppen von 2 Teilnehmern (Autor / Kommentator) vor dem Beginn der Sommerschule zusammengestellt.&#160;Die Abfassung eines Wissenschaftsartike darstellt die tragende S&#228;ule des Projekts. Junge Forscher arbeiten zusammen. Unsere Sommerschule besteht gerade einmal aus 16 Studenten, was uns das Arbeiten in kleinen Gruppen um Vieles erleichtert. Die TeilnehmerInnen haben sich im Voraus in Gruppen zusammengesetzt. Sie sollen jetzt einen Wissenschaftsartikel zusammenschreiben. Die Studenten werden dann zur Ver&#246;ffentlichung eingereicht. Es geht um eine Zusammenarbeit mit der Schweizerischen Zeitschrift Les Cahiers d&#8217;Ethnomusicologie (Laurent Aubert, Gen&#232;ve).&#160;BewerbungBewerbungsunterlagen:Lebenslauf ;eine kurze Darstellung ihrer Forschung (Master, Doktorarbeit, Post-Doc&#8230;) ;das Projekt eines zu diskutierenden Texts in Beziehung zu einem der Themen der Sommerschule (2 Seiten)Kontaktanschrift: dlaborde@msh-paris.fr und raimund.vogels@hmt-hannover.deEnde der Bewerbung: 29 Juni 2017Bewerberauswahl: 30 Juni 2017ZusammenfassungTermin : Die Sommerschule geht vom 10. Bis 16. September 2017. Anreise am Sonntag, den 10.9. am Abend, Abreise am 16.9. morgens. Jeder Vor- und Nachmittag beginnt einem Beitrag eines Experten, gefolgt von einer Sitzung, die der Vorstellung der Forschungsarbeiten seitens der Teilnehmer gewidmet ist.Teilnehmer : Die Sommerschule richtet sich an 16 Master, Doktoranden oder Post-Doktoranden aller Nationalit&#228;ten, aller Disziplinen der Geistes- und Sozialwissenschaften. Die Teilnehmer m&#252;ssen nicht Experten zum Thema Musik sein und nicht zwangsl&#228;ufig in einem deutschen oder franz&#246;sischen Kontext forschen.Arbeitssprachen : Franz&#246;sisch, Deutsch oder Englisch. Jeder kann sich in der Sprache seiner Wahl&#160; ausdr&#252;cken, sollte aber in der Lage sein, die anderen Sprachen zu verstehen.Ort : Stadt der K&#252;nste / Cit&#233; des Arts, 3 avenue Jean Darrigrand, 64100 Bayonne, Baskenland, FrankreichBewerbung : per Mail an dlaborde@msh-paris.fr und raimund.vogels@hmt-hannover.deBewerbungsschluss : 29. Juni 2017Benachrichtigung &#252;ber die Auswahl : 1. Juli 2017Kosten : Die Kosten f&#252;r die &#220;bernachtungen, Verpfelgung und Reise (Zug 2. Klasse oder g&#252;nstige Flugtickets) werden von der Centre Georg Simmel (EHESS, Paris) &#252;bernommen.Kontakt/Informationen : denis.laborde@cmb.hu-berlin.de oder raimund.vogels@hmt-hannover.de