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Colloque organis&#233; par les &#233;tudiants en histoire de l&#8217;art de l&#8217;Universit&#233; de Montr&#233;al, le&#160;8 novembre 2013Argumentaire&#171; Quand je dis que je vois un objet &#224; distance, je veux dire que je le tiens d&#233;j&#224; ou que je le tiens encore, il est dans l&#8217;avenir ou dans le pass&#233; en m&#234;me temps que dans l&#8217;espace. &#187;Merleau-Ponty, Ph&#233;nom&#233;nologie de la perceptionPrise dans son sens premier, la distance se d&#233;finit comme un intervalle s&#233;parant une chose ou une personne d&#8217;une autre chose ou d&#8217;une autre personne. Elle se d&#233;ploie &#224; la fois dans l&#8217;espace (lieux) et dans le temps (moments). Si la distance est n&#233;cessairement un &#233;cart, elle n&#8217;implique pas, a priori, un ordre de grandeur, pouvant aller de la proximit&#233; famili&#232;re &#224; l&#8217;&#233;nigmatique lointain. Pour les disciplines des sciences dites humaines ou sociales, la distance est un outil indispensable. Connu sous le nom de distance critique, il s&#8217;agit du juste espace que nous cr&#233;ons entre nous et notre objet d&#8217;&#233;tude, un espace de r&#233;flexivit&#233;. Pour qui travaille le pass&#233;, la distance est aussi de nature historique et se pr&#233;sente comme un d&#233;fi : celui de recomposer ce qui n&#8217;est plus. Comme nous le voyons, la notion de distance transcende l&#8217;histoire de l&#8217;art. Or, elle demeure pourtant rarement abord&#233;e de front dans les recherches issues de cette discipline. C&#8217;est &#224; partir de ce constat que s&#8217;est &#233;labor&#233; le projet de ce colloque. Il s&#8217;agit d&#8217;examiner l&#8217;art &#224; travers le prisme du regard et de penser la distance, qu&#8217;elle soit s&#233;mantique ou formelle, comme catalyseur de la production artistique. Un dialogue entre le proche et le lointain; entre le familier et l&#8217;alt&#233;rit&#233;; entre la fronti&#232;re et le r&#233;seau, notamment, pourra alors &#233;merger. Si la distance se con&#231;oit &#224; partir de significations plurielles, ses manifestations seront ici rassembl&#233;es et articul&#233;es autour de trois axes. Notons que les terrains d&#8217;investigation possibles de ce th&#232;me sont multiples et concernent toutes les p&#233;riodes historiques. La distance d&#233;clin&#233;e sous trois axes : De la distance formelle La relation entre l&#8217;&#339;uvre et l&#8217;&#339;il humain fait partie int&#233;grante de l&#8217;histoire de l&#8217;art. Qu&#8217;elle r&#233;sulte d&#8217;observations empiriques ou d&#8217;&#233;tudes scientifiques, la repr&#233;sentation de l&#8217;espace constitue l&#8217;un des principes de base de la pratique artistique. Depuis les travaux fondateurs de Brunelleschi et d&#8217;Alberti &#224; la Renaissance, la perspective devint un moyen privil&#233;gi&#233; d&#8217;acc&#233;der au r&#233;el par l&#8217;entremise de l&#8217;illusion. La distance formelle peut donc s&#8217;incarner &#224; travers des proc&#233;d&#233;s picturaux ou photographiques: voisinage des couleurs; profondeur de champ; perspective atmosph&#233;rique ou g&#233;om&#233;trique ainsi que par des proc&#233;d&#233;s de m&#233;diation technique de l&#8217;image : st&#233;r&#233;oscope; camera obscura;&#160;lentille.Mettant en jeu les rapports au&#160;r&#233;f&#233;rent, les dispositifs optiques, con&#231;us pour cr&#233;er un effet de distance chez le&#160;regardeur, jouent sur la perception des images.De la distance du regard Que les contacts avec des territoires &#171; &#233;loign&#233;s &#187; aient &#233;t&#233; bien r&#233;els ou imagin&#233;s par les artistes, leur regard sur le lointain a laiss&#233; et laisse toujours sa trace dans plusieurs &#339;uvres, &#224; diverses &#233;poques et &#224; des degr&#233;s diff&#233;rents. &#192; ce titre, les courants orientaliste et primitiviste en sont les exemples les plus extr&#234;mes. Mais la distance du regard peut aussi &#234;tre comprise dans un sens second, cette fois critique, mettant &#224; jour le processus d&#8217;objectification qui s&#8217;op&#232;re dans la relation regardant/regard&#233;. En effet, la distance &#233;tablie entre le spectateur et le sujet de l&#8217;&#339;uvre appelle in&#233;vitablement la question du regard. Cette notion, instrumentale dans le d&#233;veloppement de la th&#233;orie contemporaine, est attribu&#233;e &#224; Lacan et elle appara&#238;t dans la litt&#233;rature anglo-saxonne sous le vocable &#171; the gaze &#187;. Charg&#233; de tensions sociales, le regard peut signaler un rapport de pouvoir, voire de domination. Cette capacit&#233; de l&#8217;artiste &#224; r&#233;ifier les figures qu&#8217;il repr&#233;sente en fait un champ d&#8217;&#233;tudes fertile pour une relecture f&#233;ministe, postcoloniale ou queer de l&#8217;histoire de l&#8217;art. Les proc&#233;d&#233;s de mise &#224; distance de l&#8217;image, ou au contraire, de rapprochement avec elle, pourront ainsi &#234;tre examin&#233;s afin de r&#233;v&#233;ler les relations ambivalentes ou asym&#233;triques peuplant l&#8217;art de toutes les &#233;poques. De la distance 2.0 L&#8217;av&#232;nement d&#8217;Internet et des technologies num&#233;riques, en synchronie avec la mondialisation, bouleversa notre rapport &#224; l&#8217;image, permettant une circulation et un public sans pr&#233;c&#233;dent. Or, le web tend &#233;galement &#224; aplanir l&#8217;espace et le temps, autorisant des &#233;changes in&#233;dits. Ce ph&#233;nom&#232;ne, connu sous le nom d&#8217;effondrement des contextes, exerce une influence significative sur la mani&#232;re dont l&#8217;art se produit et se consomme dor&#233;navant. Infl&#233;chie par les nouvelles propri&#233;t&#233;s du monde en r&#233;seau et de ses flux, la distance devient une pr&#233;occupation majeure des productions actuelles. L&#8217;art web, notamment, vient transformer la relation de proximit&#233; entre le travail de l&#8217;artiste et le regardeur. Il convient alors d&#8217;&#233;tudier ce changement de paradigme en portant une attention particuli&#232;re aux nouveaux modes de m&#233;diation de l&#8217;&#339;uvre. Nous invitons les &#233;tudiants et &#233;tudiantes des cycles sup&#233;rieurs, de tous les horizons disciplinaires, &#224; soumettre une proposition de communication avant le 22 mai 2013. Elle devra exposer clairement votre probl&#233;matique tout en &#233;non&#231;ant bri&#232;vement son apport original &#224; la th&#233;matique du colloque (voir le formulaire ci-joint). Exemples de th&#233;matiques qui peuvent &#234;tre abord&#233;es : Pratique mus&#233;ale et d&#233;contextualisation de l&#8217;objetRapatriement des biens culturelsLe Grand Tour et autres r&#233;cits de voyagePolitique du regard (imperial gaze; male gaze, etc.)Rapports entre l&#8217;art et l&#8217;anthropologieRepr&#233;sentations de l&#8217;autre et de l&#8217;ailleursPostcolonialisme et r&#233;visionnisme historique dans l&#8217;artExil et production artistiqueArt non occidentalMarch&#233; de l&#8217;art et mondialisationLes recherches sur l&#8217;optique appliqu&#233;es &#224; l&#8217;artPaysage et repr&#233;sentation du lointainPerspective et jeux d&#8217;optiqueArt web, hyperm&#233;diatet&#233; et r&#233;seaux sociauxCirculation des imagesConditions de soumissionPour l&#8217;envoi de votre proposition (250 mots max) ou pour toute question concernant le colloque, &#233;crivez-nous &#224; l&#8217;adresse suivante : effetdedistances@gmail.comRemplir le formulaire :&#160;http://bit.ly/Zmh0fPVoir l'appel :&#160;http://bit.ly/16SDBbnDate limite de soumission : 3 juin 2013Vous pouvez aussi nous suivre sur les m&#233;dias sociaux:&#160;Facebook: Effet de distances: points de vue sur l'artTwitter: @effetdistancesConditions d'&#233;valuationLe comit&#233; scientifique qui &#233;valuera les propositions est form&#233; de deux professeurs en histoire de l'art au d&#233;partement d'histoire de l'art et d'&#233;tudes cin&#233;matographique de l'Universit&#233; de Montr&#233;al, Monsieur Olivier Asselin et Monsieur Denis Ribouillault.