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Pr&#233;sentationVous trouverez ci-dessous l&#8217;appel &#224; communications pour le deuxi&#232;me volet de notre colloque &#171; Critiques f&#233;ministes des savoirs &#187;, se concentrant cette ann&#233;e sur les champs des cr&#233;ations. Cet appel s&#8217;adresse aux jeunes chercheur&#183;se&#183;s (doctorant&#183;e&#183;s, post-doctorant&#183;e&#183;s, docteur&#183;e&#183;s, masterant&#183;e&#183;s), aux collectifs et associations non universitaires, aux artistes militant&#183;e&#183;s et militant&#183;e&#183;s cr&#233;atrice&#183;eur&#183;s et aux autres personnes de la soci&#233;t&#233; civile concern&#233;es par la th&#233;matique.ArgumentaireDans les ann&#233;es 1970, les critiques &#233;nonc&#233;es par des mouvements militants et des universitaires &#224; l&#8217;encontre du savoir scientifique ont permis la formulation des th&#233;ories des &#171; savoirs situ&#233;s &#187;. Selon Sandra Harding (1986, 1991), Donna Haraway (1991) ou encore Patricia Hill Collins (1990), la construction de &#171; savoirs situ&#233;s &#187; doit permettre non seulement d&#8217;expliciter les biais du point de vue masculin, de classe sup&#233;rieure, blanc, eurocentr&#233; et cis-h&#233;t&#233;rocentr&#233; &#224; partir duquel sont, pas seulement mais majoritairement, produits les savoirs scientifiques. Il s&#8217;agit ensuite de favoriser l&#8217;&#233;mergence de nouveaux savoirs, des savoirs situ&#233;s, &#224; partir desquels les rapports de domination pourront &#234;tre mis en &#233;vidence pour &#234;tre ensuite d&#233;construits. La posture r&#233;flexive que chacun&#183;e est invit&#233;&#183;e &#224; avoir sur son exp&#233;rience et sur l&#8217;impact que celle-ci a sur sa production scientifique doit fournir les ressources pour critiquer et renouveler la pens&#233;e produite par les dominants, tout en prenant conscience de ses propres privil&#232;ges (McIntosh, 1989 ; Kebabza, 2009). Loin de constituer un frein &#224; la progression de la connaissance, les th&#233;ories du positionnement (standpoint : Harding, 1986) permettent de produire une &#171; objectivit&#233; forte &#187; et de visibiliser des savoirs et des sujets historiquement invisibilis&#233;&#183;e&#183;s. Depuis, les th&#233;ories du positionnement ont &#233;t&#233; aliment&#233;es, notamment &#224; l&#8217;aune du d&#233;veloppement des perspectives intersectionnelles (Dorlin 2009 ; Bentouhami 2015 ; Collins et Bilge 2016) et f&#233;ministes d&#233;coloniales (Mohanty, 1986, Espinosa-Mi&#241;oso, 2010, 2014), aussi bien dans le champ universitaire que militant, qui de plus se rejoignent et s&#8217;entrem&#234;lent parfois.En tant qu&#8217;association de jeunes chercheur&#183;se&#183;s situ&#233;&#183;e&#183;s &#224; l&#8217;intersection de ces champs, nous souhaitons participer &#224; la production et &#224; la mise en valeur de ces savoirs &#224; travers ce projet construit sur deux ann&#233;es. Le premier volet de ce projet, qui s&#8217;est d&#233;roul&#233; les 29 et 30 mars 2017, concernait les critiques f&#233;ministes des savoirs appliqu&#233;es aux corps et &#224; la sant&#233;. Nous nous concentrons cette ann&#233;e sur les cr&#233;ations artistiques (arts vivants et visuels) et litt&#233;raires. Nous souhaitons valoriser les savoirs habituellement invisibilis&#233;s de personnes qui produisent en marge des normes dominantes en vigueur dans les espaces de cr&#233;ation artistique et culturels.Les th&#233;ories et les actions militantes f&#233;ministes ont profond&#233;ment contribu&#233; &#224; remettre en cause les canons artistiques et les discours universalistes sur les cr&#233;ations artistiques et litt&#233;raires en r&#233;v&#233;lant l&#8217;id&#233;ologie patriarcale et eurocentr&#233;e qui en d&#233;finissait les contours (Pollock 1999, Zabunyan, 2007, Dumont, 2011, Plant&#233;, 1989) et ont ainsi contribu&#233; &#224; en modifier l&#8217;&#233;pist&#233;mologie. De plus, en incorporant les enjeux f&#233;ministes &#224; leurs pratiques, les cr&#233;atrices et cr&#233;ateurs &#233;largissent et red&#233;finissent les notions d&#8217;art et de litt&#233;rature en remettant en cause les hi&#233;rarchies, en menant une d&#233;construction du mythe du g&#233;nie cr&#233;ateur mais aussi en op&#233;rant une rupture avec l&#8217;imp&#233;ratif formaliste moderniste ou encore, par exemple, en rapprochant leurs objets du politique. &#192; partir de leurs propres perspectives sur l&#8217;art et sur la soci&#233;t&#233;, ces cr&#233;atrices et cr&#233;ateurs repensent, selon des modalit&#233;s diff&#233;rentes &#224; chaque p&#233;riode et &#224; chaque exp&#233;rience, les cr&#233;ations comme un levier de transformation de la r&#233;alit&#233; et de luttes contre les rapports de domination (classisme, cis-h&#233;t&#233;rocentrisme, racisme, sexisme, etc.), comme un mode d&#8217;autod&#233;termination et de r&#233;invention, mais aussi comme un moyen de faire entendre les voix des groupes minoris&#233;s. En parall&#232;le, les champs des repr&#233;sentations (images, performances&#8230;) et de l&#8217;&#233;crit sont mobilis&#233;s par des militant&#183;e&#183;s f&#233;ministes pour leurs capacit&#233;s &#224; agir sur l&#8217;identification, l&#8217;imaginaire et le sensible. Ces personnes construisent des discours critiques qui d&#233;jouent les st&#233;r&#233;otypes et combattent les oppressions, ce qui souligne la porosit&#233; des fronti&#232;res entre les pratiques f&#233;ministes artistiques et militantes qui se nourrissent mutuellement.L&#8217;art, et plus largement les activit&#233;s cr&#233;atrices, sont aussi utilis&#233;&#183;e&#183;s dans des buts p&#233;dagogiques. De nombreux blogs d&#8217;&#233;criture ainsi que des bandes dessin&#233;es et des documentaires permettent une relecture de l&#8217;histoire comme discipline f&#233;ministe, ou tendent vers une prise de conscience sur des th&#233;matiques f&#233;ministes pr&#233;cises (le harc&#232;lement, la discrimination &#224; l&#8217;emploi, etc.). De plus, les fonctions &#233;mancipatrices de l&#8217;art sont adopt&#233;es par certaines associations afin de faciliter la lib&#233;ration de la parole et/ou la (re)construction apr&#232;s un traumatisme. Ainsi, cet appel &#224; communication souhaite &#233;galement engager une r&#233;flexion sur des pratiques p&#233;dagogiques peu usuelles dans le champ scientifique (vulgarisation, supports alternatifs, etc.) dans une perspective de d&#233;cloisonnement des savoirs.AxesIl s&#8217;agit de propositions non exhaustives. Toute proposition de communication sur le th&#232;me de ce colloque sera &#233;tudi&#233;e avec attention m&#234;me si elle ne correspond pas pleinement &#224; ces diff&#233;rents axes. De plus, les r&#233;flexions port&#233;es lors de ce colloque valorisent les &#233;changes interdisciplinaires et militants et ne demandent donc pas une inscription universitaire et/ou disciplinaire sp&#233;cifique.Axe 1 &#8211; Relecture critique et historique de la constitution des champs artistique et litt&#233;raireCet axe propose une relecture critique &#224; la fois des histoires des arts et de la litt&#233;rature, mais aussi de la constitution des champs artistiques o&#249; les sociabilit&#233;s sont form&#233;es par et pour les hommes cisgenre. Il s&#8217;agit d&#8217;en souligner les modalit&#233;s d&#8217;exclusion, qui croisent des rapports sociaux de sexe mais aussi de classe et de race.Pour exemple, Martine Reid, dans son ouvrage Des Femmes en litt&#233;rature, a bien montr&#233; comment l&#8217;institution litt&#233;raire au cours des 18e et 19e si&#232;cles a class&#233; les auteurs en fonction de leur sexe pour exclure les autrices. Christine Plant&#233;, dans son ouvrage La Petite soeur de Balzac avait en 1989 &#233;voqu&#233; la peur ressentie par les hommes de voir un domaine dit &#171; masculin &#187; inclure des femmes. La chercheuse avait mis en &#233;vidence le processus de naturalisation de l&#8217;inf&#233;riorit&#233; f&#233;minine mis en &#339;uvre par des groupes d&#8217;hommes pour justifier l&#8217;exclusion des &#171; femmes-auteurs &#187;. Quant &#224; l&#8217;historienne de l&#8217;art Linda Nochlin, dans son article pionnier &#171; Pourquoi n&#8217;y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? &#187; (1971), elle analysait des conditions de la cr&#233;ation artistique afin de mettre en exergue les m&#233;canismes historiques et culturels d&#8217;exclusion des femmes du champ de l&#8217;art (en ne leur permettant pas de travailler &#224; partir du nu par exemple, et en les cantonnant aux arts &#171; mineurs &#187; comme l&#8217;aquarelle). Elle rejette l&#8217;id&#233;e d&#8217;un &#171; g&#233;nie artistique &#187; qui &#233;chapperait aux femmes, et propose une r&#233;&#233;criture de l&#8217;histoire de l&#8217;art sous l&#8217;angle du f&#233;minisme, &#224; savoir une histoire de l&#8217;art incluant les artistes femmes. On peut &#233;galement songer aux conditions mat&#233;rielles n&#233;cessaires &#224; la production d&#8217;une &#339;uvre d&#8217;art : un espace &#224; soi et du temps sont n&#233;cessaires, ce dont n&#8217;ont pas toujours dispos&#233; les femmes, comme le montrait Virginia Woolf dans Une chambre &#224; soi (1929). Dans plusieurs de ses &#233;crits, dont &#171; Feminist interventions in the histories of art &#187; (1988), l&#8217;historienne de l&#8217;art Griselda Pollock a mis au jour le discours id&#233;ologique patriarcal sous-jacent &#224; l&#8217;&#233;criture de l&#8217;histoire de l&#8217;art. Dans Differencing the canon (1999), elle proposait de repenser l&#8217;histoire de l&#8217;art et le canon &#224; partir des apports du f&#233;minisme et des &#233;tudes d&#233;coloniales. Pour ces chercheuses, il ne s&#8217;agissait pas uniquement d&#8217;ajouter des plasticiennes parmi le canon artistique, mais bel et bien de transformer ce dernier pour se d&#233;barrasser de ses fondements discriminants.Il s&#8217;agit donc ici de se demander, par exemple, comment les champs artistique et litt&#233;raire ont &#233;t&#233; affect&#233;s par les th&#233;ories et pratiques militantes f&#233;ministes, mais aussi en quoi l&#8217;&#233;criture des histoires des arts et de la litt&#233;rature, et les mani&#232;res de montrer l&#8217;art, ont &#233;t&#233; impact&#233;es par les f&#233;minismes dans une recherche d&#8217;&#233;laboration d&#8217;un savoir non-excluant et contre-h&#233;g&#233;monique. Dans une perspective de recherches plus contemporaines, on peut aussi se demander comment les pens&#233;es d&#233;coloniales et queer alimentent les r&#233;flexions pour repenser l&#8217;&#233;criture des histoires des arts et de la litt&#233;rature dans une approche de d&#233;centrement des savoirs.Axe 2 &#8211; Strat&#233;gies de r&#233;sistances : Artivisme, pratiques cr&#233;atives et artistiques subversivesLes processus d&#8217;exclusion d&#233;voil&#233;s, il devient alors possible, dans une perspective intersectionnelle, de mettre en &#233;vidence les strat&#233;gies de r&#233;sistances pass&#233;es et pr&#233;sentes et plus ou moins subversives, mises en &#339;uvre par les exclu&#183;e&#183;s pour contourner ou contrer l&#8217;h&#233;g&#233;monie masculine ainsi que les autres rapports de domination dans le champ concern&#233; afin d&#8217;imposer et de faire accepter leurs &#339;uvres. Quelles sont les strat&#233;gies cr&#233;atives de luttes contre les oppressions ? De quelles mani&#232;res les artistes, les auteur&#183;e&#183;s et les militant&#183;e&#183;s ont nourri les discours et les combats f&#233;ministes par l&#8217;&#233;crit, le visuel et la performance?Pour la litt&#233;rature, cela peut aller de l&#8217;usage du pseudonyme masculin jusqu&#8217;aux amiti&#233;s f&#233;minines litt&#233;raires par exemple. On peut &#233;galement questionner la construction d&#8217;une niche litt&#233;raire &#171; par et pour les femmes &#187;, avec le d&#233;veloppement d&#8217;une cat&#233;gorie litt&#233;raire (chick lit) consid&#233;r&#233;e d&#233;valorisante tant pour les auteures que pour les lectrices. On peut &#233;galement s&#8217;int&#233;resser aux critiques de l&#8217;androcentrisme dans certains champs de la cr&#233;ation par des actrices de ces champs, comme par exemple le d&#233;veloppement de collectifs de cr&#233;atrices de BD qui ont d&#233;nonc&#233; l&#8217;invisibilisation des femmes en tant que groupe social dans l&#8217;organisation et la s&#233;lection du festival d&#8217;Angoul&#234;me en 2017.En outre, cet axe propose de s&#8217;int&#233;resser aux usages politiques du corps, aux performances et pratiques cr&#233;atives et artistiques ayant une vis&#233;e politique. Citons par exemple le travail de Regina Jos&#233; Galindo ou plus largement de Mujeres Creando, d&#8217;ORLAN, l&#8217;exposition MASCULIN/MASCULIN pour d&#233;noncer l&#8217;exclusivit&#233; des nus f&#233;minins dans l&#8217;art (Mus&#233;e d&#8217;Orsay) et les actions des Guerrilla Girls. Le th&#233;&#226;tre contemporain peut aussi &#234;tre interrog&#233; en tant que forme politique mettant en cause la construction des genres et des rapports de domination comme l&#8217;analyse notamment Muriel Plana dans Th&#233;&#226;tre et f&#233;minin : identit&#233;, sexualit&#233;, politique (2012).Axe 3 &#8211; Faire science f&#233;ministe autrement : p&#233;dagogies, f&#233;minismes et pratiques cr&#233;atives/artistiquesCet axe propose de mettre en valeur les processus de valorisation et de (re)d&#233;couverte des artistes et cr&#233;atrice&#183;eur&#183;s effac&#233;&#183;e&#183;s et oubli&#183;&#233;&#183;e&#183;s par l&#8217;histoire ou encore m&#233;connu&#183;e&#183;s, notamment dans une d&#233;marche cyberf&#233;ministe. C&#8217;est le cas du groupe AWARE, de la bloggeuse de &#171; Raconte-moi l&#8217;histoire &#187; ou encore de l&#8217;initiative en ligne &#171; L&#8217;Histoire par les femmes &#187;.Par ailleurs, il peut aussi s&#8217;agir de s&#8217;int&#233;resser &#224; la mobilisation de supports vari&#233;s ou la mise en &#339;uvre de d&#233;marches inusuelles dans l&#8217;exercice scientifique (films, photographie, m&#233;thodes participatives) dans une approche f&#233;ministe scientifique. Plusieurs supports de cr&#233;ation sont ainsi utilis&#233;s dans la recherche ou dans le milieu associatif dans une perspective p&#233;dagogique. Les bandes dessin&#233;es sont ainsi employ&#233;es comme moteurs de prise de conscience sur certains sujets. Citons &#224; titre d&#8217;exemples le traitement du harc&#232;lement de rue avec Le projet crocodile de Thomas Mathieu ou Les s&#233;ducteurs de rue de L&#233;on Maret et M&#233;lanie Gourarier, de la charge mentale par la b&#233;d&#233;iste Emma, ou encore de l&#8217;anatomie et les pr&#233;jug&#233;s qui entourent la sexualit&#233; par Liv Str&#246;mquist dans L&#8217;origine du monde. Citons encore le documentaire d&#8217;H&#233;lo&#239;se Pr&#233;vost, &#171; Femmes rurales en mouvement &#187; ou celui d&#8217;Amandine Gay intitul&#233; &#171; Ouvrir la voix &#187;.Cet axe propose aussi d&#8217;inclure une r&#233;flexion sur la cr&#233;ation artistique dans son utilisation &#224; des fins f&#233;ministes de soin et/ou d&#8217;&#233;mancipation individuelle et collective : que ce soit directement par les exp&#233;riences d&#8217;art-th&#233;rapie men&#233;es dans la r&#233;solution des troubles alimentaires, notamment par l&#8217;art-th&#233;rapeute qu&#233;b&#233;coise Janie Pomerleau, ou par l&#8217;utilisation de la vid&#233;o dans une perspective de lib&#233;ration de la parole par des associations luttant contre les violences faites aux femmes par exemple.Modalit&#233;s de participationLes propositions de communication, r&#233;dig&#233;es en fran&#231;ais, doivent nous parvenir en format .pdf et doivent contenir les informations suivantes :&#160;Nom, Pr&#233;nom&#160;Statut et/ou rattachement institutionnel s&#8217;il y a lieu&#160;Adresse mail de(s) l&#8217;auteur&#183;e(s)&#160;Titre envisag&#233; de la communication&#160;R&#233;sum&#233; d&#8217;une page maximumLes propositions de communication doivent &#234;tre envoy&#233;esau plus tard le 31 janvier 2018en affichant en objet du mail : Nom, Pr&#233;nom et &#171; Colloque Arp&#232;ge-EFiGiES &#187; &#224; : atelierarpege.efigies@gmx.frLe titre du fichier envoy&#233; doit s&#8217;intituler comme suit : NOMPr&#233;nom.ColloqueArp&#232;ge-EFiGiES.Le colloque se d&#233;roulera les 17 et 18 mai 2018 &#224; l&#8217;Universit&#233; de Toulouse II-Jean Jaur&#232;s (Maison de la Recherche, Salle F417). Les participant&#183;e&#183;s seront inform&#233;&#183;e&#183;s de la s&#233;lection des propositions par mail fin f&#233;vrier.Pour toute information compl&#233;mentaire, merci de contacter les responsables scientifiques du colloque : atelierarpege.efigies@gmx.frPour en savoir plus sur les activit&#233;s de l&#8217;atelier Arp&#232;ge-EFiGiES Toulouse : https://efigiesateliers.hypotheses.org/category/efigies-toulouseComit&#233; scientifiqueEmilie Blanc, Docteure en histoire de l&#8217;art, Rennes 2Aur&#233;line Cardoso, Doctorante en sociologie, Certop, (UT2J)Aude Ferrachat, Doctorante en anthropologie, LISST (UT2J)Leslie Fonquerne, Doctorante en sociologie, Certop (UT2J)Jessica Ibre, Doctorante en histoire contemporaine, Framespa (UT2J)H&#233;lo&#239;se Pr&#233;vost, Doctorante en sociologie, Dynamiques Rurales (UT2J)Agathe Roby, Docteure en histoire contemporaine, Framespa (UT2J)Marine Rouch, Doctorante en histoire contemporaine, Framespa (UT2J), Alithila (Lille 3)Justine Zeller, Doctorante en histoire contemporaine, Framespa (UT2J)Bibliographie indicativeHoward S. 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