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Colloque international au Centre Culturel Irlandais, Paris, jeudi 25 novembre 2010Les Troubles et les &#233;v&#233;nements meurtriers qui ont s&#233;vi de la fin des ann&#233;es soixante &#224; la signature du Good Friday agreement en 1998 ont bien souvent servi d&#8217;ancrage aux pratiques artistiques en Irlande du Nord, en R&#233;publique d&#8217;Irlande, et en Grande-Bretagne. Inversement, les &#233;tudes sur les arts irlandais et les institutions culturelles ont naturellement privil&#233;gi&#233; les travaux sur la situation politique en Irlande du Nord avant, pendant et apr&#232;s les Troubles. R&#233;cemment, la Holden Gallery de la Manchester Metropolitan University accueillait l&#8217;exposition Archiving Place and Time: Contemporary Art Practice in Northern Ireland since the Belfast Agreement (2009) . Le contexte politique et institutionnel de l&#8217;Irlande du Nord a favoris&#233; notamment la s&#233;paration radicale des sp&#233;cificit&#233;s artistiques et plus largement culturelles de cette triangulaire R&#233;publique d&#8217;Irlande, Irlande du Nord et Grande-Bretagne sans &#233;voquer de possibles connexions . L&#8217;affirmation d&#8217;une identit&#233; plastique sp&#233;cifique, de pratiques artistiques tr&#232;s distinctes et ind&#233;pendantes les unes des autres semblaient n&#233;cessaires. Les diff&#233;rents conseils des arts d&#8217;Irlande du Nord, de Grande-Bretagne, le British Council, et les institutions culturelles de la Republique d&#8217;Irlande reconnaissent plus ais&#233;ment les d&#233;placements des artistes, leurs exp&#233;riences et leurs &#339;uvres comme empreintes des &#233;changes culturels entre les r&#233;gions et pays &#224; partir de 1998, voire, elles les admettent comme facteurs d&#8217;initiation de ces croisements culturels. L&#8217;exposition 0044 organis&#233;e par la Crawford Municipal Gallery de Cork en 1999 montre comment les artistes irlandais vivant en Grande-Bretagne partagent une exp&#233;rience, non pas celle d&#8217;appartenir &#224; une identit&#233; nationale commune mais plut&#244;t celle de vivre le d&#233;placement, la migration et la rencontre avec une histoire personnelle et une histoire collective. Des accords de paix et du d&#233;veloppement &#233;conomique dans la r&#233;gion d&#233;coulent des changement significatifs dans les politiques culturelles, les lieux d&#8217;expositions et les pratiques artistiques. Le Tigre Celtique, alli&#233; &#224; l&#8217;accessibilit&#233; accrue au transport abordable, a modifi&#233; le champ des possibilit&#233;s.Les &#233;changes artistiques entre l&#8217;Irlande, l&#8217;Irlande du Nord et la Grande-Bretagne reposent souvent sur des parcours individuels d&#8217;artistes venant compl&#233;ter une formation dans les &#233;coles d&#8217;art britanniques (Elizabeth Magill &#224; la Slade School of Art, Kathy Prendergast au Royal College of Art, Declan Clarke au Chelsea College of Art, Daphne Wright, &#224; Newcastle-Upon-Tyne, Dorothy Cross &#224; Leicester), ou encore des volont&#233;s de galeries telles que la  Orchard Gallery  &#224; Derry ou la Kerlin Gallery &#224; Belfast puis Dublin &#8211; pour ne citer que quelques exemples.La tradition du paysage est un autre &#233;l&#233;ment de partage, de discussion, entre l&#8217;histoire de l&#8217;art britannique et l&#8217;histoire de l&#8217;art irlandais. En 1996, &#224; l&#8217;occasion d&#8217;un grand festival sur l&#8217;imaginaire irlandais, Luke Gibbons publie un article  dans lequel il &#233;tablit un rapport entre l&#8217;art contemporain, le mythe de la terreur et les &#233;crits d&#8217;Edmund Burke &#224; propos du sublime au XVIIIe si&#232;cle. La tradition irlandaise serait donc nourrie d&#8217;une difficult&#233; &#224; repr&#233;senter le visible, qui s&#8217;accompagne d&#8217;une pr&#233;f&#233;rence pour le langage, construite d&#232;s le XVIIIe en opposition &#224; la tradition du paysage anglais ; une tradition qui se retrouve toutefois de mani&#232;re tr&#232;s similaire dans l&#8217;art britannique. Le paysage serait-il au c&#339;ur des &#233;changes entre les artistes int&#233;ress&#233;s par la repr&#233;sentation de l&#8217;Irlande et le Royaume-Uni au del&#224; de la p&#233;riode 1968-1998 ? Comment les artistes, les galeristes, les institutions et les &#339;uvres d&#8217;art contemporaines s&#8217;approprient et interrogent-ils la repr&#233;sentation du paysage au Royaume-Uni et en Irlande ? Ou bien est-ce que, en effet, ce sont l&#224; des clich&#233;s qui m&#233;ritent d&#8217;&#234;tre int&#233;rrog&#233;s.Willie Doherty est l&#8217;un des artistes qui t&#233;moignent de cette relation entre paysage, terreur et langage, dans la lign&#233;e de l&#8217;Anglais Hamish Fulton. Plus r&#233;cemment Anne Tallentire exposait une page agrandie de P.W. Joyce (The Gap of Two Birds, 1989) sur les toponymes irlandais (Irish Local Names explained, 1870). La transmission culturelle entre les artistes de part et d&#8217;autres des fronti&#232;res tr&#232;s longtemps contest&#233;es est n&#233;anmoins ind&#233;niable. Les travaux du Britannique Paul Graham (Troubled Lands, 1987) et de son &#233;l&#232;ve irlandais Paul Seawright, (Sectarian Murders, 1988) participent de ces &#233;changes &#224; partir de la confrontation au genre documentaire et photographique dans leur double traitement des assassinats politiques et de la violence intrins&#232;que aux paysages d&#8217;Irlande du Nord dans les ann&#233;es 1970. Le paysage est-il abord&#233; de la m&#234;me mani&#232;re en Irlande ? Il serait, pour cela, int&#233;ressant d&#8217;envisager une d&#233;finition tr&#232;s &#233;tendue du terme &#8216;paysage&#8217; aux fronti&#232;res floues. Rhona Byrne, par exemple, traite de relation avec un lieu en initiant des promenables urbaines th&#233;matiques ou en cr&#233;ant des sculptures fonctionnelles en tissu pour un parc.Si la question du paysage irlandais est parfois pos&#233;e par les sp&#233;cialistes &#171; irlandistes &#187; en France (Conf&#233;rence Ireland, Landscape, Nantes, Mars 2010 ) et en Grande-Bretagne, elle est bien souvent trait&#233;e dans le cadre de la cr&#233;ation litt&#233;raire, ou bien dans la tradition picturale des ann&#233;es 1950 ou encore associ&#233;e &#224; l&#8217;&#233;mergence du f&#233;minin comme territoire dans l&#8217;art visuel irlandais depuis le d&#233;but du XXe si&#232;cle en opposition au paysage anglais . Ce colloque se propose d&#8217;interroger les points de vue des historiens de l&#8217;art, anglicistes, irlandistes sur les transferts culturels entre l&#8217;Irlande et la Grande-Bretagne &#224; l&#8217;&#233;poque contemporaine. Le paysage sera consid&#233;r&#233; dans son acception la plus large &#8211; du traditionnel au conceptuel. La situation historique de l&#8217;Irlande du Nord ne sera pas le point nodal de cette journ&#233;e, mais l&#8217;une des possibilit&#233;s de r&#233;ponses concernant le va-et-vient entre culture irlandaise et culture britannique.Merci d'envoyer un r&#233;sum&#233; de 500 mots et un CV aux organisatrices avant le 30 septembre 2010 Organis&#233; par / Organised by:     Charlotte Gould,     Caroline Hancock (Independent Curator)     Sophie Orlando (Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne).Emails: so.orlando@gmail.com, c.gould@wanadoo.fr, carolinehancock8@gmail.com Comit&#233; Scientifique:     Charlotte Gould,     Sophie Orlando,     Caroline Hancock,     Andr&#233; Topia,     Christine Savinel,     Wesley Hutchinson Avec le soutien de / Supported by:     Centre Culturel Irlandais, Paris. www.centreculturelirlandais.com     Paris 3 Sorbonne Nouvelle     One Piece at a Time&#160; (HICSA, CIRHAC Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne)     www.geiab.org International symposium at the Centre Culturel Irlandais, Paris, Thursday 25 November 2010The Troubles and violent events that occurred between the end of the 1960s and the Good Friday agreement in 1998 have often been a focal point in the artistic practices in Ireland, Northern Ireland and Great Britain. The study of Irish art and culture has privileged work based on the political situation in Northern Ireland before, during and after the Troubles. Recently, the Holden Gallery at Manchester Metropolitan University presented the exhibition Archiving Place and Time: Contemporary Art Practice in Northern Ireland since the Belfast Agreement (2009) . The political and institutional context in Northern Ireland encouraged a radical differentiation between artistic and cultural specificities in each country without suggesting possible connections . It appeared necessary to affirm specific visual identities, and distinct, independent artistic practices. The different arts councils in Northern Ireland, Great Britain, the British Council and the equivalent organisations in the Republic of Ireland have recognised the importance of the movement of artists more readily since 1998. The artists&#8217; experiences and artworks are like imprints of cultural exchanges between these regions and countries. The exhibition 0044, organised by the Crawford Municipal Gallery in Cork in 1999, presented Irish artists living in Great Britain, not only sharing a common national identity, but more importantly experiencing displacement, migration and an encounter with personal and collective history. The Peace Process and the economic development in the region led to great shifts in cultural policies, exhibition venues and artistic practices. The Celtic Tiger, alongside the rise of cheap travel, has modified the field of possibilities.Artistic exchanges between Ireland, Northern Ireland and Great Britain are often due to individual efforts such as artists travelling to train in art schools in the UK (Elizabeth Magill at the Slade School of Art, Kathy Prendergast at the Royal College of Art, Declan Clarke at Chelsea College of Art, or Daphne Wright in Newcastle-Upon-Tyne, Dorothy Cross in Leicester), and galleries like the Orchard Gallery in Derry or the Kerlin Gallery in Belfast and then Dublin &#8211; to cite just a few examples.The landscape tradition is a shared subject in British and Irish history of art. In 1996, during the festival in France dedicated to Irish imaginary, Luke Gibbons published an article  in which he established a direct link between contemporary art, the terror myth and Edmund Burke&#8217;s writing about the sublime in the 18th century. Language tends to be preferred as a construct to represent the visible initially in opposition with the British tradition. Is landscape at the heart of the representation of Ireland and the UK beyond 1968-1998? How do artists, gallerists, institutions and artworks appropriate and question the representation of landscape in the UK and in Ireland? Or is this all in fact a clich&#233; to move away from?Willie Doherty represents this relation between landscape, terror and language in a similar vain to the British artist Hamish Fulton. More recently, Anne Tallentire showed an enlarged page from P.W. Joyce (The Gap of Two Birds, 1989) on Irish toponyms (Irish Local Names Explained, 1870). Cultural exchanges between artists either side of the borders were contested for a long time but nevertheless they existed. The work of British artist Paul Graham (Troubled Lands, 1987) and of his Irish student Paul Seawright (Sectarian Murders, 1988) are exemplary in their confrontation of documentary and photographic genres in order to deal with political murders and the intrinsic violence in Northern Irish landscapes in the 1970s. Could it be said that landscape is treated somewhat differently in Ireland, that Irish artists have expanded the definition of this field, blurred boundaries? Rhona Byrne, for instance, deals with location in a relational manner initiating themed walks through the city of Dublin or making functional sculptures with tent material for a park.  This question is often addressed from a literary angle, or based on the painterly tradition of the 1950s, or associated with the emergence of the feminine at the beginning of the 20th century.  This symposium aims to present various viewpoints. Landscape will be considered in the broadest sense possible from traditional to urban or conceptual. The Northern Irish context will not be the only focus but a starting point to discuss exchanges between Irish and British visual arts.Please send an essay of 500 words and a biography to the organizers before September the 30th: Organis&#233; par / Organised by:     Charlotte Gould,     Caroline Hancock (Independent Curator)     Sophie Orlando (Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne).Emails: so.orlando@gmail.com, c.gould@wanadoo.fr, carolinehancock8@gmail.com Comit&#233; Scientifique:     Charlotte Gould,     Sophie Orlando,     Caroline Hancock,     Andr&#233; Topia,     Christine Savinel,     Wesley Hutchinson Avec le soutien de / Supported by:     Centre Culturel Irlandais, Paris. www.centreculturelirlandais.com     Paris 3 Sorbonne Nouvelle     One Piece at a Time&#160; (HICSA, CIRHAC Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne)     www.geiab.org