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Pr&#233;sentationPour la troisi&#232;me ann&#233;e cons&#233;cutive, la Galerie Colbert ouvre ses portes au grand public. Lieu historique conservant la m&#233;moire du xixe si&#232;cle et de ses fameux &#171; passages &#187;, elle h&#233;berge depuis 2001 la plupart des &#233;tablissements d&#8217;enseignement et de recherche d&#8217;&#206;le-de-France en histoire de l&#8217;art, ainsi que l&#8217;Institut national du patrimoine.Les Rencontres du 13 avril 2013 permettront de visiter ce haut lieu de la recherche, de la formation et de la coop&#233;ration internationale en histoire de l&#8217;art, et de d&#233;couvrir les savoir-faire, les outils d&#8217;analyse, les m&#233;thodes d&#8217;examen et d&#8217;interpr&#233;tation des chercheurs qui y &#339;uvrent : historiens de l&#8217;art, de la litt&#233;rature, des arts de la sc&#232;ne, de l&#8217;&#233;cran et de la photographie, ou conservateurs du patrimoine et des biblioth&#232;ques, et restaurateurs.&#192; nouveau, une &#339;uvre a &#233;t&#233; choisie pour f&#233;d&#233;rer les r&#233;flexions et nourrir les d&#233;bats, une &#339;uvre d&#233;terminante pour l&#8217;histoire des avant-gardes, passionnante par les influences qu&#8217;elle re&#231;ut et exer&#231;a, comme dans ses rapports avec d&#8217;autres arts que la peinture et d&#8217;autres cultures que l&#8217;Europe : la Danse de Matisse.Command&#233;e au d&#233;but de 1909, avec son pendant la Musique, par le collectionneur russe Sergue&#239; Chtchoukine pour la d&#233;coration de son h&#244;tel particulier &#224; Moscou, l&#8217;&#339;uvre (aujourd&#8217;hui conserv&#233;e &#224; Saint-P&#233;tersbourg, au mus&#233;e de l&#8217;Ermitage) est l&#8217;une des plus hautes r&#233;ussites du Fauvisme et t&#233;moigne admirablement des recherches d&#8217;un artiste s&#8217;&#233;mancipant des r&#232;gles de repr&#233;sentation traditionnelles de l&#8217;art occidental.&#171; Panneau d&#233;coratif &#187;, selon le titre du catalogue du Salon d&#8217;automne de 1910 o&#249; la deuxi&#232;me version de l&#8217;&#339;uvre fut pr&#233;sent&#233;e, la Danse n&#8217;en est pas moins l&#8217;expression magistrale d&#8217;une ronde par des formes simplifi&#233;es et des rapports de couleurs. &#171; Mon premier et principal &#233;l&#233;ment de construction &#233;tait le rythme &#187;, &#233;crivit Matisse &#224; propos de cette version, &#171; le deuxi&#232;me, une grande surface d&#8217;un bleu soutenu (allusion au ciel de la M&#233;diterran&#233;e), le troisi&#232;me un tertre vert (le vert des pins m&#233;diterran&#233;ens). Avec ces donn&#233;es, mes personnages nus ne pouvaient &#234;tre que vermillon pour obtenir un accord lumineux &#187;. La force de cette transposition de la r&#233;alit&#233; repose sur la confrontation entre les arts, sur les relations qu&#8217;instaure toute image entre l&#8217;espace et le temps, et sur la d&#233;couverte des arts extra-europ&#233;ens, dont le &#171; primitivisme &#187; d&#233;joue les effets de l&#8217;illusionnisme.Les multiples sujets que l&#8217;on peut aborder &#224; partir de cette &#339;uvre &#8211; la tension entre dimensions &#171; d&#233;corative &#187; et &#171; expressive &#187; de l&#8217;art, le rapport des arts visuels au mouvement, la notion de couleur-lumi&#232;re, l&#8217;influence des arts non occidentaux, ... sans oublier la question pos&#233;e par la reprise et les variations d&#8217;un m&#234;me th&#232;me dans l&#8217;&#339;uvre d&#8217;un artiste &#8211; vont bien au-del&#224; de l&#8217;int&#233;r&#234;t que Matisse porta &#224; la danse. En fait, ils concernent non seulement toute l&#8217;histoire de cet art, depuis les satyres et m&#233;nades de l&#8217;Antiquit&#233; jusqu&#8217;&#224; Pina Bausch et Carolyn Carlson, mais aussi toutes les pratiques artistiques : peinture, architecture, sculpture, arts d&#233;coratifs, th&#233;&#226;tre et op&#233;ra, musique, photographie, cin&#233;ma, vid&#233;o, performance.La Danse de Matisse permet ainsi d&#8217;&#233;clairer d&#8217;autres contextes que celui de sa cr&#233;ation, d&#8217;autres arts que la peinture. Les interventions des chercheurs, les ateliers et tables rondes, et les projections qui ponctueront cette journ&#233;e couvriront le champ historiographique de l&#8217;&#339;uvre et de ses d&#233;veloppements (Danse du mus&#233;e d&#8217;Art moderne de la Ville de Paris, Danse de la Fondation Barnes... ), les enjeux de leur &#233;laboration, de leur r&#233;ception et de leur conservation, leurs origines lointaines dans le temps et dans l&#8217;espace, et bien s&#251;r leur actualit&#233; dans l&#8217;art contemporain.Programme9h15 : Accueil du public9h30 - 11h : Conf&#233;rences inaugurales (auditorium)Jean-Claude Bonne (EHESS), R&#233;mi Labrusse (Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense), Pascal Rousseau (Paris 1-HiCSA)Corps, peinture, architecture. Autour des Danse de Matisse. Autour des diff&#233;rentes versions de la Danse de Matisse, trois r&#233;flexions sur le corps dansant et ses devenirs dans la peinture et dans l&#8217;architecture11h15 - 12h 45 : 3 ateliers simultan&#233;sM&#233;moires (salle Benjamin)Emmanuel Ussel (INHA), Eph&#233;m&#233;ride de la dur&#233;e : image cin&#233;tique et corpor&#233;it&#233; du temps survivant dans la Danse de MatisseLa repr&#233;sentation du corps en mouvement et sa critique renouent avec l&#8217;antique m&#233;moire des anc&#234;tres pa&#239;ens. Il s&#8217;agira de d&#233;gager ce qui, dans le trac&#233; du corps dansant, &#233;voque chez Matisse les transports de l&#8217;orchestique moderne et ceux de la m&#233;nade ou de la nymphe antiques.Degain Jessica (Inp), La danse indienne, du rite &#224; l&#8217;avant-gardeSujet de pr&#233;dilection chez Matisse, la danse a fa&#231;onn&#233; la civilisation indienne de l&#8217;Antiquit&#233; &#224; nos jours. R&#233;put&#233;e d&#8217;origine divine, elle est d&#8217;abord sacr&#233;e, avant de s&#8217;ouvrir &#224; la modernit&#233;. Elle demeure aujourd&#8217;hui une source d&#8217;inspiration majeure pour les artistes indiens et occidentaux.Florent Molle (Inp), La promotion des danses traditionnelles. Enjeux patrimoniaux, touristiques et identitairesAu Gabon, les danses rituelles pratiqu&#233;es lors du Bwiti sont sujettes &#224; des variations et innovations, en fonction de l&#8217;&#233;volution du culte face aux enjeux de la modernit&#233;. Il s&#8217;agira d&#8217;analyser les transformations symboliques induites par le tourisme occidental et la migration du culte et de ses danses rituelles.St&#233;phanie Mahieu (Inp), La promotion des danses traditionnelles. Enjeux patrimoniaux, touristiques et identitairesLe mouvement des tanchaz (maisons de la danse), n&#233; en Hongrie dans les ann&#233;es 1970, est une structure d&#8217;enseignement des danses traditionnelles hongroises. Elles seront analys&#233;es sous l&#8217;angle des &#171; traditions invent&#233;es &#187;, aussi bien que des pratiques identitaires transnationalesVariations (salle Vasari)Sarah Hassid (Paris 1/HICSA/&#201;cole du Louvre), Les &#171; musicalit&#233;s picturales &#187; dans la Danse et la Musique d&#8217;Henri MatisseLe &#171; diptyque &#187; form&#233; par la Danse et la Musique peut &#234;tre consid&#233;r&#233; comme une expression des relations de Matisse avec les autres domaines de cr&#233;ation et plus particuli&#232;rement avec la musique. Nous proposons d&#8217;y &#233;tudier le rapport &#233;quivoque de l&#8217;artiste au paragone et ses enjeux esth&#233;tiques.Marie-Laure Crosnier Leconte (INHA), Mouvement imaginaire, mouvement r&#233;el, la Danse pour la fondation Barnes, 1930-1933, de Nice &#224; Merion, Paris, PhiladelphieEn octobre 1930, Matisse re&#231;oit la commande d&#8217;un grand d&#233;cor pour la fondation Barnes am&#233;nag&#233;e en 1922-25 dans la banlieue de Philadelphie par l&#8217;architecte d&#8217;origine fran&#231;aise Paul Cret pour abriter la collection d&#8217;&#339;uvres du docteur Barnes. Il s&#8217;y confronte en trois compositions &#224; la difficult&#233; d&#8217;ins&#233;rer une vaste sc&#232;ne anim&#233;e dans un cadre architectural contraignant.Marie Dekaeke (Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense/&#201;cole du Louvre), Variations et s&#233;rialit&#233; dans les portraits sculpt&#233;s d&#8217;Henri MatisseLes recherches picturales de Matisse ayant abouti &#224; la Danse trouvent un &#233;cho dans ses portraits sculpt&#233;s. Dans plusieurs s&#233;ries des ann&#233;es 1910, il op&#232;re un travail de synth&#232;se progressive, de fragmentation et d&#8217;appropriation du mod&#232;le. Il s&#8217;agira de comprendre comment il r&#233;invente le portrait intime en se d&#233;tachant de la mimesis.Emmanuelle Polack (INHA), Sur les traces de l&#8217;Odalisque au Tambourin de Matisse pendant la Seconde Guerre mondialeActuellement visible dans les collections de la Simon Norton Foundation &#224; Pasadena (Californie), l&#8217;Odalisque au Tambourin de 1926 est pass&#233;e successivement entre les mains de plusieurs collectionneurs et marchands d&#8217;art, mais aussi entre celles d&#8217;Hermann Goering, dignitaire du Troisi&#232;me Reich. Il s&#8217;agira de retracer ce parcours singulier.Rituels (salle Demargne)Axelle Davadie (Paris-Sorbonne), La pyrrhique : l&#8217;arm&#233;e dans la danse ? Du mythe au concoursEn Gr&#232;ce ancienne, lors de certaines f&#234;tes religieuses, avaient lieu des concours gymniques, comportant par fois une &#233;preuve de danse en armes nomm&#233;e pyrrhique. On s&#8217;interrogera sur ses significations, tant religieuses que civiques.St&#233;phanie Wyler (Paris Diderot/AnHiMA), La danse des satyres dans les f&#234;tes romaines : du rituel &#224; l&#8217;imagePartant des danses satyriques dans les cort&#232;ges rituels de la Rome r&#233;publicaine, nous nous int&#233;resserons &#224; la mise en image des danses dionysiaques, en particulier dans la peinture du Ier si&#232;cle apr&#232;s J.-C., dans le contexte artistique de la cour de N&#233;ron.Luisa Capodieci (Paris 1/HiCSA), Magie de la danse. &#171; Le Balet comique &#187; comme ballet cosmiqueLe Balet comique de la Royne , jou&#233; en 1581 pour le mariage d&#8217;Anne de Joyeuse et de Marguerite de Lorraine, est consid&#233;r&#233; comme le premier exemple de &#171; ballet de cour &#187;. Librement inspir&#233; de l&#8217;Odyss&#233;e , ce spectacle se terminait par un ballet cens&#233; reproduire les mouvements myst&#233;rieux de l&#8217;&#226;me du monde.12h 45 - 14h Pause d&#233;jeuner14h - 15h 30 : 3 ateliers simultan&#233;sBallets (salle Benjamin)Axelle Fariat (Paris-Sorbonne/Humboldt-Universit&#228;t zu Berlin)Sh&#233;h&#233;razade (1910) : les d&#233;cors et les costumes de L&#233;on Bakst au service d&#8217;un conte des Mille et une NuitsL&#233;on Bakst, d&#233;corateur en chef des Ballets russes, r&#233;alise les d&#233;cors et les costumes pour le ballet Sh&#233;h&#233;razade de Rimsky-Korsakov, inspir&#233; de l&#8217;art oriental. La premi&#232;re du ballet, le 4 juin 1910 au th&#233;&#226;tre national de l&#8217;Op&#233;ra de Paris, &#233;merveille le public par son originalit&#233;, sa nouvelle conception du d&#233;cor th&#233;&#226;tral et des costumes.Giuseppe Montemagno (Paris-Sorbonne)Une nouvelle bataille d&#8217;Hernani. La cr&#233;ation parisienne du Sacre du printemps et sa r&#233;ception contemporaine&#201;v&#233;nement r&#233;volutionnaire comme peu d&#8217;autres dans l&#8217;histoire de la musique, de la danse et du th&#233;&#226;tre du xxe si&#232;cle, le Sacre du printemps ach&#232;ve, le 29 mai 1913, la premi&#232;re p&#233;riode des cr&#233;ations parisiennes des Ballets russes et sera analys&#233; &#224; travers sa r&#233;ception dans la presse contemporaine.C&#233;cile Bosc (Paris 3/ARIAS), Faire corps, m&#233;tamorphoses de la peinture dans Faces de Maguy MarinFaces, cr&#233;&#233; en 2011 &#224; l&#8217;Op&#233;ra de Lyon par Maguy Marin, est construit sur le mode d&#8217;une succession de tableaux entrecoup&#233;s de noirs. Le spectacle &#233;voque au d&#233;tour de l&#8217;un de ces tableaux vivants la Danse de Matisse. Cette question de l&#8217;&#234;tre ensemble, du faire corps se trouve ici pos&#233;e.Gestes (salle Vasari)Audrey Gouy (EPHE/Histara/AOROC/universit&#233; Ca&#8217; Foscari de Venise), Le geste dans&#233; &#233;trusque dans le komos : entre grammaire visuelle et expressivit&#233; rituelle&#192; partir de l&#8217;&#233;tude d&#8217;un relief fun&#233;raire de Chiusi, nous questionnerons la mise en image du geste dans&#233; &#233;trusque. Le komos , danse rituelle li&#233;e &#224; la consommation du vin, se caract&#233;risait par l&#8217;ex&#233;cution d&#8217;un mime. Comment le geste et les corps sont-ils adapt&#233;s sur l&#8217;objet afin de rendre la forme de la danse et ses mouvements, ainsi que sa dimension propitiatoire ?Petra Kol&#225;řov&#225;, (Paris 1/HiCSA/Universit&#233; Charles de Prague), Le geste du mime corporel entre la sculpture, la sc&#232;ne et la photographieC&#8217;est en s&#8217;inspirant de la sculpture qu&#8217;&#201;tienne Decroux (1898-1991) con&#231;ut le geste du mime corporel, lequel fut ensuite photographi&#233; par &#201;tienne-Bertrand Weill. On suivra cette figuration du geste dans ses mutations successives : de la sculpture au corps du mime jusqu&#8217;&#224; sa nouvelle mise en image.Johanna Renard (Rennes 2), Danse avec les matelas ou la danse comme disposition d&#8217;objets et de personnes : une &#233;tude de Parts of Some Sextets (1965) d&#8217;Yvonne RainerDanse pour dix personnes et douze matelas, Parts of Some Sextets (1965) est l&#8217;une des pi&#232;ces les plus radicales de la chor&#233;graphe am&#233;ricaine Yvonne Rainer. On montrera comment l&#8217;utilisation d&#8217;un objet aussi atypique et absurde a pu transfigurer de mani&#232;re d&#233;cisive la pratique de l&#8217;artiste, la conduisant &#224; th&#233;oriser sa conception de la danse.Anne Creissels (Lille 3/CEAC/CEHTA/EHESS), Figurer l&#8217;&#226;me de la danse ?Dans le film de Rebecca Horn, Der Eint&#228;nzer (1978), un gu&#233;ridon motoris&#233;, seul capable d&#8217;exprimer les sentiments humains, esquisse un pas de danse. Artifice stylis&#233;, expression des corps absents, figure paradoxale d&#8217;un geste dans&#233;, cet automate sugg&#232;re que l&#8217;&#226;me de la danse, si elle habite les corps, r&#233;side aussi au-del&#224; d&#8217;eux, dans ses repr&#233;sentationsPrimitivismes (salle Demargne)Maureen Murphy (Paris 1/HiCSA), Rapports de genre et primitivisme dans la Danse de MatissePrenant comme point de d&#233;part une &#233;tude des rapports de genre et du primitivisme &#224; l&#8217;&#339;uvre dans la Danse de Matisse, cette intervention s&#8217;int&#233;resse &#224; l&#8217;articulation entre la repr&#233;sentation du corps des femmes et celle de l&#8217;Ailleurs, des premiers primitivistes jusqu&#8217;aux exp&#233;rimentations surr&#233;alistes.Pascal FARACCI (Inp), Les ballets de Marc Chagall : &#224; la Russie, aux kachinas et aux autresChagall, ma&#238;tre de la couleur, n&#8217;aura cess&#233; de renouveler son art au contact de la sc&#232;ne. En Russie, il fr&#233;quente Bakst et Nijinski puis y r&#233;alise, comme Matisse, sa Danse et sa Musique. Mais pourquoi inviter des danseurs am&#233;rindiens kachinas dans un ballet russe ?Laure Fernandez (ARIAS), &#201;motions brutes et primitivisme : fondement et p&#233;rennit&#233; du Sacre du Printemps (1913-2013)Avec le Sacre du Printemps , les Ballets russes tendent &#224; d&#233;tacher la danse de ses codes traditionnels pour mieux renouer avec un primitivisme du corps. Une &#339;uvre que les chor&#233;graphes ne cesseront de reprendre dans une qu&#234;te perp&#233;tuelle de l&#8217;&#233;motion brute.5h 45 - 17h15 : 2 ateliers simultan&#233;sCroisements (salle Benjamin)&#201;tienne Jollet (Paris 1/HiCSA), De Matisse &#224; Watteau : la peinture et la danseLa danse joue dans l&#8217;&#339;uvre de Watteau un r&#244;le central en ce qu&#8217;elle fait figure d&#8217;impossible mod&#232;le : elle d&#233;finit sur un mode dynamique la question du lien entre les &#234;tres, si important dans les &#171; f&#234;tes galantes &#187;, en qu&#234;te d&#8217;une hypoth&#233;tique harmonie ; elle fait appara&#238;tre la relation probl&#233;matique entre la nature et les pratiques culturelles qui y prennent place ; elle rend sensible au jeu subtil des temporalit&#233;s.Lyne Penet (Paris 1/HiCSA), La musique de la Danse : rythme, accord parfait et harmonieAvant d&#8217;&#234;tre le sujet du deuxi&#232;me panneau destin&#233; &#224; Chtchoukine, la musique est d&#8217;abord un &#233;l&#233;ment essentiel du processus g&#233;n&#233;tique de la Danse , dont elle conditionne et structure la repr&#233;sentation. Cette musicalit&#233; s&#8217;exerce dans la double recherche, par Matisse, du rythme de la ligne et de l&#8217;accord des tons pour donner &#224; l&#8217;&#339;uvre un mouvement dynamique et une coh&#233;sion harmonique.S&#233;bastien Qu&#233;quet (mus&#233;e des Arts d&#233;coratifs), Matisse, la ronde ou l&#8217;art de peindre sur c&#233;ramiqueLa Danse de Matisse est un &#233;cho &#224; la collaboration du peintre avec le fa&#239;encier Andr&#233; Metthey. &#192; partir de cette exp&#233;rience artistique, on explorera le ph&#233;nom&#232;ne de l&#8217;engagement des peintres dans les ateliers de d&#233;coration sur c&#233;ramique et leur travail d&#8217;adaptation &#224; ce support et &#224; ses exigences.Louis Gevart (Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense), Quand les statues dansent. Rythmique et rh&#233;torique du corps dans le jardin de sculptures en France et en Scandinavie (1910-1950)On partira de la structure de la Danse de Matisse pour proposer une r&#233;flexion sur l&#8217;am&#233;nagement de deux jardins scandinaves de sculptures, dans lesquels la r&#233;partition des statues dans l&#8217;espace ob&#233;it &#224; une chor&#233;graphie et &#224; une rythmique sp&#233;cifiques comparables &#224; celles de la peinture de MatisseReprises (salle Vasari)&#201;milie Bouvard (Paris 1/HiCSA/Inp), Matisse et LichtensteinRoy Lichtenstein s&#8217;attaque en 1974 &#224; la Danse de Matisse pour l&#8217;un de ses quatre grands Studios, qu&#8217;il expose dans sa peinture aupr&#232;s de ses propres &#339;uvres et d&#8217;autres grands ma&#238;tres de l&#8217;art moderne. Hommage, ironie, pratique citationnelle post-moderne, &#8220;appropriationisme&#8221; pr&#233;coce ? La reprise touche aussi bien les comics que les figures majeures de la modernit&#233;.Emmanuel Pernoud (Paris 1/HiCSA), Girlie Show d&#8217;Edward Hopper : la danse d&#233;senchant&#233;eEn 1941, Hopper peignit un spectacle de strip-tease comme il en avait fleuri aux &#201;tats-Unis durant la Grande D&#233;pression. La danse sans exotisme et sans arabesque, dans un th&#233;&#226;tre miteux de la modernit&#233; occidentale.Michelle Debat (Paris 8/d&#233;partement Photographie), La photographie comme &#171;lieu&#187; du dans&#233; dans Ballet (1945) d&#8217;Alexey BrodovitchDirecteur artistique d&#8217; Harper&#8217;s Bazaar et photographe, Alexey Brodovitch (1898-1971) publie en 1945 son c&#233;l&#232;bre livre Ballet qui va r&#233;volutionner la photo graphie de danse.Herv&#233; Joubert-Laurencin (Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense/HAR), Ronde autour d&#8217;un feu invisible. Les br&#251;leuses d&#8217;herbes, un film d&#8217;Auguste Lumi&#232;reUn film Lumi&#232;re, attribuable &#224; celui des deux fr&#232;res inventeurs du cin&#233;matographe qui voulut &#234;tre scientifique et passa du temps &#224; regarder et &#224; &#233;crire sur les mouvements browniens. Il filme ici le vent, &#224; travers ceux de la fum&#233;e. Le feu int&#233;rieur est entretenu par une ronde de travailleuses des champs, dans un pr&#233;, en 189717h 30 - 19h : 3 tables rondes simultan&#233;esQuand la danse s&#8217;expose (salle Vasari)Avec Gilles Amalvi, &#233;crivain et dramaturge pour le mus&#233;e de la Danse (Rennes), Sarah Ligner, conservatrice-stagiaire &#224; l&#8217;Institut national du patrimoine, B&#233;atrice Picon-Vallin, chercheuse &#233;m&#233;rite au CNRS (ARIAS), Sonia Schoonejans, critique de danse et commissaire d&#8217;exposition.Mod&#233;ration : Ada Ackerman, charg&#233;e de recherches au CNRS (ARIAS)Comment l&#8217;art de la danse peut-il &#234;tre expos&#233; au mus&#233;e ? Est-il pertinent de vouloir le faire ? Et si oui, dans quelles conditions et avec quelles modalit&#233;s ? Diff&#233;rents sp&#233;cialistes &#233;changeront autour de ces questions &#224; partir d&#8217;exemples pr&#233;cis.&#201;couter la danse (salle Benjamin)Table ronde organis&#233;e et mod&#233;r&#233;e par Agathe Dumont (universit&#233; Lumi&#232;re-Lyon 2) et Laure Fernandez (ARIAS-CNRS), sur une proposition de Marie-Madeleine Mervant-Roux (ARIAS-CNRS), avec Jean-Yves Bosseur (CNRS), Michel Briand (universit&#233; de Poitiers), Michelle Debat (universit&#233; Paris 8/ d&#233;partement Photographie), Philippe Guisgand (universit&#233; Lille 3), Anne Penesco (universit&#233; Lumi&#232;re-Lyon 2), Gretchen Schiller (Brunel University School of Art, Londres/universit&#233; Stendhal-Grenoble 3)La Danse, la Musique... Qu&#8217;entend le spectateur face au diptyque silencieux de Matisse ? Comment e son y est-il figur&#233;, et quel son ? En quoi un corps repr&#233;sent&#233;, dansant, mouvant, produit-il lui-m&#234;me une forme de musicalit&#233; ou de silence ? R&#233;unissant des chercheurs en arts plastiques, photographie, danse, litt&#233;rature et musicologie, cette table ronde proposera une approche interdisciplinaire de la dimension sonore de l&#8217;&#339;uvre de Matisse.Degas et la danse (salle Demargne)Avec Wilfride Piollet, ancienne danseuse &#233;toile de l&#8217;Op&#233;ra de Paris, et Barth&#233;l&#233;my Jobert, professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art et pr&#233;sident de l&#8217;universit&#233; Paris-SorbonneComment Degas a-t-il cherch&#233;, non pas &#224; repr&#233;senter la danse sous une forme all&#233;gorique, mais bien dans la r&#233;alit&#233; de la pratique de la danse et des spectacles de son &#233;poque, sans lui donner une forme purement anecdotique ?19h15 : Projection d&#233;bat : En &#233;quilibre sur des possibilit&#233;s l&#233;g&#232;res (auditorium)Entr&#233;e librePartenairesAnthropologie et Histoire des Mondes Antiques (ANHIMA), unit&#233; mixte de recherche 8210Association des Professeurs d&#8217;arch&#233;ologie et d&#8217;histoire de l&#8217;art des universit&#233;s (APAHAU)&#201;cole des hautes &#233;tudes en sciences sociales (EHESS), Centre d&#8217;histoire et de th&#233;orie des Arts (CEHTA), Groupe d&#8217;anthropologie historique de l&#8217;Occident m&#233;di&#233;val (GAHOM), unit&#233; mixte de recherche 8558&#201;cole pratique des hautes &#233;tudes (EPHE), &#201;quipe Histoire de l&#8217;art, histoire des repr&#233;sentations et arch&#233;ologie de l&#8217;Europe (Histara)Institut national du patrimoine (Inp)Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art (INHA)Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne, Centre de recherche HiCSA (Histoire culturelle et sociale de l&#8217;art), &#233;quipes art moderne et art contemporainUniversit&#233; Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Atelier de recherche sur l&#8217;interm&#233;dialit&#233; et les arts du spectacle (ARIAS), unit&#233; mixte de recherche 7172Universit&#233; Paris Diderot - Paris 7Universit&#233; Paris 8, EPHA (&#201;quipe de recherche Esth&#233;tique, pratique et histoire des arts)Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense, Centre des arts et repr&#233;sentations (HAR)Universit&#233; Paris-Sorbonne (Paris 4), Centre Andr&#233; Chastel, unit&#233; mixte de recherche (Universit&#233; Paris-Sorbonne, CNRS, minist&#232;re de la Culture et de la Communication)