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Attention :&#160;R&#233;servation indispensable (nombre de places tr&#232;s limit&#233;) ; la priorit&#233; sera donn&#233;e aux chercheurs et historiens de l&#8217;art.Contact et r&#233;servation : Dr Nathalie Lemoine-Bouchard (organisation, coordination), nlemoinebouchard@hotmail.frPROGRAMME1&#232;re journ&#233;e (jeudi 11 octobre 2012):9h00 : Accueil &#224; la Fondation Simone et Cino del Duca, 10 rue Alfred de Vigny &#8211; 75008 Paris. M&#233;tro ligne 2 : Courcelles.9H20 Discours inaugural par M. Gabriel de BROGLIE, chancelier de l&#8217;Institut, pr&#233;sident de la Fondation Simone et Cino del Duca9H50 Pr&#233;sentation du d&#233;roulement du colloque par Nathalie Lemoine-Bouchard et pr&#233;sentation de 3 intervenants10H00 Anita CHIRON-MROZOWSKA, La collection du roi Stanislas Auguste Poniatowski10H30 Natasja PEETERS, La collection de miniatures militaires au Mus&#233;e royal de l&#8217;Arm&#233;e11h00-11H25 : pause caf&#233;11H25 Deuxi&#232;me session : pr&#233;sentation de 3 intervenants11H30 Stephen LLOYD, The Jacobites, propaganda and the portrait miniature 1688-180712H00 Patricia DELAYTI TELLES, La miniature au Portugal et Br&#233;sil &#8230;12H30 Cyril LECOSSE, Isabey et Augustin : la miniature, lieu d&#8217;&#233;mulation&#8230; sous la R&#233;volution et l&#8217;Empire13h10-14H00 : d&#233;jeuner libre.14h10- : Reprise. Troisi&#232;me session : pr&#233;sentation des 3 intervenants14H15. Jo&#235;l HUTHWOHL, Fesch et Whirsker, deux miniaturistes au service de la sc&#232;ne14H45. Izabella WIERCINSKA, Wincenty de Lesseur (1745-1813)15H15. Michael ASVARISHCH, EFM de la Selle, Chevalier de Ch&#226;teaubourg.15h45 &#8211; 16H15 s&#233;ance questions 30-35mn&#160; + pause &#189; h16h55 : Quatri&#232;me session : pr&#233;sentation des 3 intervenants17H00. Martina MANFREDI, Caterina Amigoni (1742-1813)17H30. Bernd PAPPE, Qui &#233;tait Augustin Dubourg ?18H00. Bernadette CHAIGNET-SORTAIS, J-B Couvelet, J-B Ponce Lambert, A. Bouillet &#8230;18H30 Fin des interventions. Questions.19H00 : fin de la session.2&#232;me journ&#233;e : Vendredi 12 octobre, accueil &#224; 8H30, d&#233;but &#224; 8H458H50 Premi&#232;re session : pr&#233;sentation de 3 intervenants9H00 Vincent Pierre CHENAL, Louis-Ami Arlaud Jurine (1751-1829)9H30 Christian COURBERE, Pierre-Barth&#233;l&#233;my Combes fut-il l'&#233;l&#232;ve d'Ingres p&#232;re ?10H00 Vanessa REMINGTON, Sir William Ross (1794-1860)10h30- 10H55 : pause caf&#233; 25 mn pour &#233;changes10H55 Deuxi&#232;me session : pr&#233;sentation des 3 intervenants&#160;11H00 Eloy MARTINEZ LANZAS, Llu&#237;s Vermell y Busquets (1814-1894),11H30 Hans BOECKH, L&#8217;iconographie dans les portraits &#233;maill&#233;s de Louis XIV12H00 Karin LEONHARD,&#160; A Huguenot at the court of Charles I: Th. Turquet de Mayerne...12H30-13H30 : d&#233;jeuner libre.13h40 &#8211;Reprise. 13H50 : Pr&#233;sentation de 3 intervenants&#160;3 communications14H00 Alison GOUDIE, The excess of vision: Double-sided cut-out miniatures &#8230;14H30 Hanneke GROOTENBOER, The Intimate Portrait: Late 18th century Eye Miniatures.15H00 Monika NEUNER, Les fix&#233;s sous verre de petit format15H30 pause 20 mn15H50 : Derni&#232;re session : pr&#233;sentation de 3 intervenants3 communications :16H00 Georgina LETOURMY-BORDIER, Miniature et &#233;ventail en Europe au XVIIIe si&#232;cle.16H30 Cory KORKOW, &#8220;Elephantiasis&#8221; of the Miniature in Victorian Britain.17H00 R&#233;gine de PLINVAL de GUILLEBON, Les petits portraits sur porcelaine &#8230;17H30-18H00 Allocution de cl&#244;ture par M. Pierre ROSENBERG, de l&#8217;Acad&#233;mie fran&#231;aise : L&#8217;autonomie de la miniature, ses avantages et ses inconv&#233;nients.18h00 : Fin du colloqueSynopsis . I&#232;re journ&#233;eHistoire et CollectionsAnita CHIRON-MROZOWSKA, conservateur, Centre de recherches, ch&#226;teau royal de Varsovie : La collection de miniatures du roi Stanislas Auguste PoniatowskiStanislas Auguste Poniatowski collectionneur et m&#233;c&#232;ne &#233;clair&#233; poss&#233;dait une collection de miniatures &#224; laquelle il &#233;tait tr&#232;s attach&#233;. Le contenu de cet ensemble, aujourd&#8217;hui disparu, peut &#234;tre cependant reconstitu&#233; gr&#226;ce aux diff&#233;rents inventaires qui s&#8217;&#233;chelonnent de 1783 &#224; 1795 pour le dernier r&#233;alis&#233; encore du vivant du roi. Ce dernier catalogue fait &#233;tat de 276 &#339;uvres qui peuvent se diviser en deux grands groupes iconographiques : les portraits et les sujets. L&#8217;ensemble des portraits, le plus nombreux, comportait, outre ceux de souverains polonais et &#233;trangers, historiques et contemporains, les effigies de membres de la famille du roi, de proches, mais aussi d&#8217;&#233;rudits et d&#8217;artistes. Cependant la grande majorit&#233; repr&#233;sentait des femmes plus ou moins proches, voire intimes du roi, en tout cas g&#233;n&#233;ralement r&#233;put&#233;es pour leur beaut&#233;. Les sujets &#233;taient domin&#233;s par l&#8217;iconographie profane, avec notamment de nombreuses V&#233;nus et Gr&#226;ces, mais aussi des sc&#232;nes de genre et all&#233;goriques, des paysages et m&#234;me deux sujets obsc&#232;nes.Stanislas Auguste &#233;tait certainement tr&#232;s attach&#233; &#224; cette collection qui avait un caract&#232;re priv&#233; et sentimental refl&#233;tant ses go&#251;ts. Apr&#232;s le dernier partage de la Pologne en 1795, le roi, qui avait espoir de finir ses jours &#224; Rome, fit emballer les &#339;uvres qu&#8217;il d&#233;sirait garder et parmi celles-ci la quasi totalit&#233; de sa collection de miniatures. Le r&#234;ve italien du roi ne se r&#233;alisa pas, Stanislas Auguste termina ses jours en exil &#224; Saint-P&#233;tersbourg et les &#339;uvres r&#233;serv&#233;es rest&#232;rent &#224; Varsovie. Les miniatures avec l&#8217;ensemble de la masse successoralerevinrent dans un premier temps au neveu du roi, le prince J&#243;zef Poniatowski puis, apr&#232;s sa mort en 1813, &#224; sa s&#339;ur Maria Teresa Tyszkiewicz. La quasi totalit&#233; de la collection existait encore lorsqu&#8217;elle la vendit le 27 octobre 1821, avec une tr&#232;s importante partie de la galerie de son oncle, &#224; un certain Antonio Fusi. Ce dernier transporta cette &#233;norme masse en &#171; terre russe &#187; o&#249; elle fut divis&#233;e et vendue. La collection de miniatures du dernier roi de Pologne a aujourd&#8217;hui disparu &#224; l&#8217;exception de quelques rares pi&#232;ces identifi&#233;es dans des institutions polonaises. Les indications figurant dans les inventaires du XVIIIe&#160; si&#232;cle sont de bien minces &#233;l&#233;ments pour servir &#224; l&#8217;identification, si peu que les &#339;uvres aient surv&#233;cues au chaos de la r&#233;volution russe et aux deux guerres.Natasja PEETERS, docteur en histoire de l&#8217;art, conservatrice des collections d&#8217;arts et chef de service Expositions et publications, Mus&#233;e royal de l&#8217;Arm&#233;e et de l'Histoire Militaire, Bruxelles. : La collection de miniatures militaires au Mus&#233;e royal de l&#8217;Arm&#233;e &#224; BruxellesCette contribution se propose d&#8217;&#233;tudier la collection de miniatures du Mus&#233;e royal de l&#8217;Arm&#233;e &#224; Bruxelles, qui se concentre sur la miniature de portrait militaire et comporte 54 oeuvres. Repr&#233;sentant rois, hommes d&#8217;&#233;tat et militaires, et sur des supports vari&#233;s, elle forme une collection h&#233;t&#233;rog&#232;ne, qui est rest&#233;e in&#233;dite jusque maintenant. Elle m&#233;rite d&#8217;&#234;tre mise en valeur d&#8217;une part pour son int&#233;r&#234;t documentaire et d&#8217;autre part pour les qualit&#233;s artistiques de quelques pi&#232;ces.La communication donnera d&#8217;abord un aper&#231;u de la miniature comme objet de collection au Mus&#233;e (l&#8217;histoire de ses provenances) et mus&#233;al (sa conservation, son inclusion dans la sc&#233;nographie, sa relation avec la &#8216;grande&#8217; peinture). La deuxi&#232;me partie analysera ces miniatures en tant qu&#8217;objets historiques ou documentaires.La miniature occupe une place particuli&#232;re dans l&#8217;histoire de l&#8217;art militaire, et donne lieu &#224; des r&#233;flexions sp&#233;cifiques, comme : comment (re)construire l&#8217;identit&#233; militaire, l&#8217;aspect dynastique, au travers de ces petites pentures ? L&#8217;&#233;tude t&#226;chera de r&#233;pondre aux questions relatives &#224; la typologie, aux traditions et aux exemples artistiques de la miniature militaire et s&#8217;int&#233;ressera &#233;galement au r&#244;le du portraitiste et de son sujet, en se basant sur les collections du Mus&#233;e royal de l&#8217;Arm&#233;e et d&#8217;Histoire militaire &#224; Bruxelles, sur des sources d&#8217;archives et des catalogues anciens. La communication mettra ensuite en exergue les plus beaux exemples artistiques que le Mus&#233;e poss&#232;de, comme les portraits par Gasparoli, Gu&#233;rin, Ducaju, ou encore Buck.Stephen LLOYD, docteur&#160; histoire de l&#8217;art, conservateur de la collection Derby &#224; &#224; Knowsley Hall, Prescot, Merseyside, Grande-Bretagne : The Jacobites, propaganda and the portrait miniature 1688-1807The birth in 1688 of Prince James Francis Edward Stuart to the catholic monarch King James VII &#38; II and his consort Mary of Modena precipitated the &#8216;glorious&#8217; Revolution of 1688-89, which left the protestant William III (of Orange) as King of Great Britain and Ireland, ruling together with his Queen Mary II. King James and his family, known as the Jacobites, fled to the Continent, firstly under the protection of Louis XIV to the royal palace at St Germain-en-Laye, and then after 1720 with papal protection at the Palazzo Muti in Rome. Both Prince James (1688-1766), known as &#8216;the Old Pretender&#8217;, and his eldest son, Prince Charles (1720-88), known as the Young Pretender&#8217; or &#8216;Bonnie Prince Charlie&#8217; launched various rebellions against the Hanoverian monarchy in Scotland and England, notably in 1715, 1719 and 1745-46, which were all unsuccessful. The Jacobite cause was promoted across Europe and in Britain by an intensive propaganda campaign, in which visual imagery &#8211; paintings, prints and medals - played a significant role in keeping the identity of the principal members of the exiled royal family in the mind&#8217;s eye. Portrait miniatures, painted by leading artists in France and Italy, were of vital importance as intimate images of power and helped to maintain the political cause and retain the loyalty of key supporters and their families both on the Continent and in Britain.Patricia DELAYTI TELLES, doctorante boursi&#232;re de la Funda&#231;&#227;o para a Ci&#234;ncia e Tecnologia, chercheur au Centre d&#8217;Histoire de l&#8217;art et d&#8217;investigation artistique de l' universit&#233; d' &#201;vora (CHAIA/UE), Portugal : La miniature au Portugal et Br&#233;sil apr&#232;s les invasions napol&#233;oniennesTr&#232;s peu de recherches ont &#233;t&#233; effectu&#233;es jusqu&#8217;&#224; pr&#233;sent sur la miniature au Portugal et au Br&#233;sil, cependant les collections des Mus&#233;es d&#8217; Art Ancien de Lisbonne et d&#8217;&#201;vora nous montrent des exemplaires portugais datant du XVII&#232;me au XIX&#232;me si&#232;cle, parfois de grande qualit&#233;. Comme un peu partout en Europe, la miniature au Portugal semble atteindre son apog&#233;e entre la fin du XVIII&#232;me et le d&#233;but du XIX&#232;me si&#232;cles. Pendant cette &#233;poque, plusieurs artistes, pour la plupart Italiens ou Fran&#231;ais, venaient offrir leurs services &#224; la cour du Portugal et, &#224; partir de 1808, apr&#232;s la fuite du roi dans sa colonie br&#233;silienne, &#224; Rio de Janeiro &#8211; contribuant au d&#233;veloppement du portrait miniature dans les deux pays. En effet, entre 1808 et 1821, le portrait en miniature prend une &#233;norme importance dans un monde coup&#233; en deux par l&#8217;oc&#233;an Atlantique. Peu importe la qualit&#233; de l&#8217;image, elle est souvent le seul souvenir d&#8217;&#234;tres chers partis dans un &#171; nouveau monde &#187; dangereusement tropical. Dans les r&#233;voltes qui ont suivi les trois invasions fran&#231;aises - surtout apr&#232;s le d&#233;c&#232;s du roi D. Jo&#227;o VI, finalement revenu &#224; Lisbonne - la repr&#233;sentation du souverain en miniature devint symbole d&#8217;adh&#233;sion &#224; la cause lib&#233;rale ou monarchique. Ce r&#244;le politique du portrait royal en miniature est particuli&#232;rement important entre 1828 et 1834, pendant les guerres entre le prince h&#233;ritier D. Pedro, devenu empereur constitutionnel d&#8217;un Br&#233;sil ind&#233;pendant en 1822, et son fr&#232;re cadet D. Miguel, partisan de la monarchie absolue, pour le tr&#244;ne du Portugal. &#192; la m&#234;me &#233;poque, une bourgeoisie &#171; lib&#233;rale &#187; nouvellement enrichie, demande des portraits de famille en miniature et certains artistes, comme Almeida Furtado, iront fonder de v&#233;ritables dynasties de portraitistes qui continueront leur travail jusqu&#8217;&#224; la fin du XIX&#232;me si&#232;cle.Cyril LECOSSE, docteur en histoire de l'art, membre du Laboratoire de Recherche Historique Rh&#244;ne-Alpes (LARHRA), CNRS-Universit&#233; Lyon 2 : Isabey et Augustin : la miniature, lieu d&#8217;&#233;mulation et de rivalit&#233;s artistiques sous la R&#233;volution et l&#8217;Empire.En 1796, Isabey pr&#233;sente au Salon du Louvre plusieurs portraits, dont une grande miniature qui, d&#8217;un point de vue technique, a souvent &#233;t&#233; consid&#233;r&#233;e par ses contemporains et par ses biographes comme l&#8217;un de ses ouvrages les plus aboutis. Il s&#8217;agit d&#8217;un ambitieux portrait de Guillaume-Jean Constantin (1755-1816), collectionneur d&#8217;art et marchand de tableaux &#233;tabli &#224; Paris. Les dimensions de cet ouvrage (H. 22 cm ; L. 20 cm) sont tr&#232;s proches de celles de l&#8217;autoportrait qu&#8217;Augustin expose la m&#234;me ann&#233;e, et sa technique est &#233;galement similaire. Quoique le salonnier du Mercure de France mette pour la premi&#232;re fois les deux concurrents sur un pied d&#8217;&#233;galit&#233;, le succ&#232;s remport&#233; par le portrait d&#8217;Isabey fut remarquable et lui permit de garder une longueur d&#8217;avance sur son rival. Comment expliquer la domination chronique d&#8217;Isabey sur Augustin depuis le Salon de 1793 ? Quels sont pr&#233;cis&#233;ment, &#224; cette &#233;poque, les crit&#232;res de la reconnaissance artistique dans le genre tr&#232;s particulier de la miniature ? Que dire enfin de la multiplication sans pr&#233;c&#233;dent des grandes miniatures sous la R&#233;volution ? Telles sont les principales questions auxquelles nous tenterons de r&#233;pondre lors de cette intervention.I. MonographiesJo&#235;l HUTHWOHL, archiviste pal&#233;ographe, directeur du d&#233;partement des Arts du spectacle de la Biblioth&#232;que nationale de France : Fesch et Whirsker, deux miniaturistes au service de la sc&#232;neDe nombreux acteurs et actrices de la deuxi&#232;me moiti&#233; du XVIIe si&#232;cle ont vu leurs admirateurs et leurs proches commander leur portrait pour orner pendentifs ou tabati&#232;res. L&#8217;originalit&#233; de l&#8217;&#339;uvre de Jean-Louis Fesch (B&#226;le, vers 1738 - Paris, 1778) et de Whirsker est d&#8217;avoir fait, plus que des portraits, de v&#233;ritables arr&#234;ts sur image d&#8217;attitudes et de sc&#232;nes de th&#233;&#226;tre et d&#8217;op&#233;ra en repr&#233;sentant en pied ceux qui firent les grandes heures de l&#8217;Acad&#233;mie royale de musique, de la Com&#233;die-Fran&#231;aise et de la Com&#233;die-Italienne. A leur talent d&#8217;observation des mouvements, des expressions et des costumes, ils ajoutaient une technique tr&#232;s raffin&#233;e de la gouache sur v&#233;lin. Ce talent leur valut un grand succ&#232;s dans les milieux th&#233;&#226;traux et au-del&#224;. Lekain en France, Garrick en Angleterre, pour ne citer que deux grands com&#233;diens et amateurs d&#8217;art, collectionn&#232;rent les miniatures de Fesch et Whirsker. Leur notori&#233;t&#233; fut amplifi&#233;e, des deux c&#244;t&#233;s de la Manche, d&#232;s les ann&#233;es 1770 par l&#8217;estampe et ils restent notamment connus des sp&#233;cialistes par la publication en 1829 des Souvenirs du vieil amateur. Si quelques jalons permettent d&#8217;&#233;clairer la biographie de Jean-Louis Fesch, aucun document &#224; ce jour n&#8217;a permis de donner ne serait-ce qu&#8217;un pr&#233;nom &#224; son associ&#233;. Des recherches sont aussi &#224; mener pour explorer plus avant la g&#233;n&#233;alogie des collections et des &#339;uvres. L&#8217;origine d&#8217;une partie des miniatures de la biblioth&#232;que-mus&#233;e de la Com&#233;die-Fran&#231;aise semble par exemple remonter &#224; la collection personnelle de Lekain. N&#8217;est-ce pas trop beau pour &#234;tre vrai ? Outre une invitation &#224; la red&#233;couverte de ce magnifique album de la vie des spectacles &#224; l&#8217;&#233;poque des Lumi&#232;res, la communication proposera donc d&#8217;approfondir l&#8217;histoire et le style de deux miniaturistes d&#8217;exception.Michael ASVARISHCH, conservateur du D&#233;partement de numismatique, Mus&#233;e d&#8217;Etat russe, Saint-P&#233;tersbourg : French miniaturist Emmanuel-F&#233;licit&#233;-Malo de la Selle, Chevalier de Ch&#226;teaubourg.There are many miniatures in museums and private collections signed &#8220;Dech&#226;teaubourg&#8221;. According to art lexicons they were made by Charles-Joseph de La Celle, Chevalier de Ch&#226;teaubourg, who emigrated from France to England. He worked as a miniaturist in German States in 1790&#8217;s. Between 1800 and 1805 he lived in Russia and then moved to Nantes.In reality there were several artists within the same family:- Charles-Joseph de La Celle, Chevalier de Ch&#226;teaubourg (1757-1837) who worked all of his life in France as a miniaturist.- His son Francisque de Ch&#226;teaubourg (1789-1879), whose name is mentioned in the 1812 and 1813&#8217;s list of pupils of the artist J. B. J. Augustin.- Emmanuel-F&#233;licit&#233;-Malo de la Selle, Chevalier de Ch&#226;teaubourg (1762-1806), who was the brother of Charles-Joseph.Emmanuel de Ch&#226;teaubourg began his artistic career in Cond&#233;&#8217;s army, where he served as an officer. Later he worked as a miniaturist in England, in German States, and Prussia. In 1800 he moved to St. Petersburg where he worked until his death in 1806. De Ch&#226;teaubourg had drawn dozens of portraits of Russian nobility and of tsar&#8217;s family while in Russia. Judging from the catalog of his art collection, which consisted of hundreds of European paintings, drawings, and sculptures, de Ch&#226;teaubourg skills as a miniaturist made him rich.The State Russian museum has a unique album of his drawings &#8211; 162 sketches of future portraits, named and dated. The album helped identify some unknown persons by de Ch&#226;teaubourg. It is now possible to distinguish miniatures by Emmanuel de Ch&#226;teaubourg and his elder brother Charles-Joseph de Ch&#226;teaubourg. The signatures are similar but not the same and so is the artistic manner in which miniatures are made.Izabella WIERCINSKA, docteur en histoire de l&#8217;art, Conservateur de la collection des miniatures au d&#233;partement de la Peinture polonaise moderne, Mus&#233;e national de Varsovie. : Wincenty de Lesseur (1745-1813), &#233;l&#232;ve appliqu&#233; et professeur de l&#8217;Atelier royal de Malarnia &#224; Varsovie, &#171; chambellan tr&#232;s habile en miniatures &#187;.Le dernier roi de la R&#233;publique des Deux Nations, Stanislas Auguste Poniatowski (1732-1798) appuya son pouvoir surtout dans la sph&#232;re culturelle comme la politique fut en grande partie exerc&#233;e par les agents des pays voisins. Son go&#251;t et son opini&#226;tret&#233; en faveur de la formation des artistes port&#232;rent des fruits durables, visibles m&#234;me au travers des quelques vestiges qui nous restent. Malarnia Kr&#243;lewska (1766 -1818) &#233;tait l&#8217;atelier royal priv&#233;,&#160; support&#233; par le roi sur ses fonds propres, et g&#233;r&#233; par le peintre Marcello Bacciarelli (1731-1818) qui y enseigna. Le roi d&#233;sira introduire de nouveaux courants artistiques en Pologne. L&#8217;art du portrait pr&#233;domina. En grand comme en miniature, ce fut un genre tr&#232;s repr&#233;sent&#233; &#224; Varsovie o&#249; la demande &#233;tait forte. La femme du Directeur des b&#226;timents royaux, Fryderyka Richter Bacciarelli (1733-1811) avait elle-m&#234;me exerc&#233; avec succ&#232;s la miniature auparavant &#224; la cour de Dresde. Antonio Albertrandy (ca. 1730-1795), professeur et l&#8217;auteur du manuel versifi&#233; (1790) sur la peinture, fut miniaturiste lui-m&#234;me.&#160; Il y en avaient d&#8217;autres.Wincenty de Lesseur, fils de Fr&#233;d&#233;ric, un Fran&#231;ais au service du roi et d&#8217;Anna Rudkowska, Polonaise, fut form&#233; par cette &#233;cole. Il commen&#231;a sa carri&#232;re comme page d&#232;s 1764. Son talent d&#8217;artiste fut vite discern&#233; par le roi qui le poussa comme l&#8217;un des premiers apprentis du couple Bacciarelli. Cependant dans la correspondance, on ne parle de lui qu&#8217;&#224; partir du moment o&#249; il devint un artiste accompli. Il devint &#171; Le Chambellan Lesseur, tr&#232;s habile en miniatures &#187; comme Bacciarelli l&#8217;&#233;voquera dans une lettre du 17 juin 1798.Lesseur et Jozef Kosiński (1753-1821) furent tous deux la premi&#232;re g&#233;n&#233;ration d&#8217;artistes instruits &#224; Malarnia, puis professant eux-m&#234;mes la miniature aux autres, y compris aux amateurs, aristocrates dilettantes de talent. J&#243;zef Kosiński g&#233;ra son propre atelier &#224; c&#244;t&#233; de son activit&#233; &#224; la cour. Quand &#224; Lesseur, il fournit les commandes du roi et de la haute soci&#233;t&#233;. Son style &#233;volua du pointill&#233; &#224; sec jusqu&#8217;&#224; la goutte plus large, coloris en grisaille subtile, et ses oeuvres r&#233;v&#232;lent un dessin parfait. Une autre raret&#233; fut les liens d&#8217;amiti&#233; vraie et sinc&#232;re avec le monarque, aussi forts durant son r&#232;gne qu&#8217;apr&#232;s son abdication et l&#8217;exil.&#160;&#160;&#160;Martina MANFREDI, dipl&#244;m&#233;e en histoire de l&#8217;art (&#233;quivalent Master) de l&#8217;Universit&#233; de Pise, chercheur ind&#233;pendant : Caterina Amigoni (1742-1813): a Venetian miniaturist at the Court of Charles III of SpainThe paper will focus on the career of Caterina Amigoni (1742-1813), a Venetian artist, whose activity as a pastellist and miniaturist is almost entirely unknown. So that, in the introduction as much information as possible will be given with regard to her place of birth, growing up and training as an artist &#8211; that meant to became a miniaturist and/or a portrait paintress - under the guidance of her father, Jacopo (1752-1752), who worked as &#8220;primer pintor de camera&#8221; at the Court of Madrid from 1747 until his death in 1752.Then analyzing some specimens attributed to Caterina recently found in private collections, it will come out her ability to gain enough respectability to be asked to execute miniature portraits of the most important members of the Spanish Court, in primis the King Charles III himself. As a consequence, the Venetian artist&#8217;s skills in reproducing Anton Raphael Mengs portraits&#8217; of the sovereign will stand out. Besides, it will be discussed Caterina&#8217;s likely &#8216;membership&#8217; to the so called &#8216;Mengs group&#8217;, together with the Bohemian artist&#8217;s daughter, Anna Maria (1751-1793), and his sister, Theresa Concordia (1725-1806), themselves engaged to paint miniatures. The paper will end with some clues on Caterina&#8217;s decision to return to her home country and to settle in Genoa, where she lived and was active as a professional artist until 1813.Christian COURBERE, ancien conservateur en chef du patrimoine : Pierre-Barth&#233;l&#233;my Combes fut-il l'&#233;l&#232;ve d'Ingres p&#232;re ?Jean-Marie-Joseph Ingres est n&#233; &#224; Toulouse, en 1754, et Pierre-Barth&#233;l&#233;my Combes en Avignon, en 1787. Tous deux v&#233;curent &#224; Montauban o&#249; ils se firent conna&#238;tre comme professeurs de dessin et comme artistes. La notori&#233;t&#233; du premier est &#233;videmment plus grande que celle du second, ne serait-ce que par la c&#233;l&#233;brit&#233; de son fils (Jean Auguste Dominique), mais aussi par ses cr&#233;ations vari&#233;es dans les domaines de l&#8217;architecture, de la sculpture, de la peinture de grand format et dans la d&#233;coration. Son &#339;uvre de peintre en miniature est peu connue quoique de grande qualit&#233;. Pierre Barth&#233;l&#233;my Combes fut un artiste plus discret et peut-&#234;tre moins productif que le pr&#233;c&#233;dent. Dessinateur, m&#233;dailliste, peintre en grand format et en miniature, il fut, comme son a&#238;n&#233;, un artiste &#233;clectique. Ce point commun n&#8217;est pas le seul : au plan artistique, les miniatures de l&#8217;un et de l&#8217;autre sont rares ; au plan &#233;ducatif et familial, les enfants de l&#8217;un et de l&#8217;autre s&#8217;adonn&#232;rent &#224; la peinture et &#224; la musique.Combes fut-il l&#8217;&#233;l&#232;ve d&#8217;Ingres ? Nous ne pouvons aujourd&#8217;hui r&#233;pondre &#224; cette question avec certitude, mais les deux artistes se fr&#233;quentaient s&#251;rement. Nous avons des preuves concr&#232;tes de l&#8217;admiration ind&#233;niable que le plus jeune vouait au plus &#226;g&#233;. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure ces liens &#224; pr&#233;ciser se traduisirent par une influence.Bernadette CHAIGNET-SORTAIS, dipl&#244;m&#233;e d&#8217;&#233;tude approfondie en histoire de l&#8217;art : Trois peintres en miniature : Jean-Baptiste Couvelet, Ponce Lambert, Ang&#233;lique Bouillet : leurs rapports familiaux et amicaux.Jean-Baptiste Couvelet est n&#233; en novembre 1772 &#224; Charleville ; Jean-Baptiste&#8211;Ponce Lambert est n&#233; en 1771 dans l&#8217;Oise, issu d&#8217;une famille ardennaise. Ils vont se rencontrer &#224; Paris, pratiquent l&#8217;un et l&#8217;autre la miniature, tout en vivant intens&#233;ment les &#233;pisodes de la&#160;r&#233;volution, dans le sillage de David et d&#8217;Augustin. Lambert travaille chez Augustin en 1796, se marie en l&#8217;an III; sa fille Ang&#233;lique na&#238;t en 1800 &#224; Bruxelles. A Paris, il expose au salon &#224; plusieurs reprises entre 1801 et 1812. Couvelet se marie en l&#8217;an III&#160; &#224; Charleville, puis&#160;il y m&#232;ne une carri&#232;re r&#233;solument provinciale, de professeur &#224; l&#8217;&#233;cole centrale des Ardennes, de miniaturiste et de portraitiste, et &#233;l&#232;ve cinq enfants. Les liens d&#8217;amiti&#233; entre les deux familles ne sont pas rompus; le fr&#232;re de Lambert habite Charleville et quarante ans apr&#232;s&#160;la r&#233;volution, Ad&#233;la&#239;de Couvelet &#233;pousera D&#233;sir&#233;-Auguste Lambert, le neveu de Jean-Baptiste Ponce. Parmi les enfants de J-B Couvelet, son fils Adolphe, connu comme peintre de la marine, orientaliste et fondateur du Mus&#233;e du Havre, a laiss&#233; quelques miniatures familiales ; Ad&#233;la&#239;de parait s&#8217;&#234;tre essay&#233;e au portait miniature et Th&#233;r&#232;se dessinait convenablement.&#160;La fille de JB Ponce Lambert, Ang&#233;lique, obtient une petite notori&#233;t&#233;, sous son nom d&#8217;&#233;pouse, Bouillet, en exposant au salon, entre 1838 et 1851, des miniatures sur &#233;mail et sur ivoire et a r&#233;alis&#233; quelques gravures. Les &#339;uvres de ces artistes sont peu connues, il s&#8217;en trouve n&#233;anmoins dans quelques mus&#233;es et collections particuli&#232;res, on les croise en salles des ventes. Nous nous proposons d&#8217;en pr&#233;senter quelques unes.Bernd PAPPE, historien de l&#8217;art MA et restaurateur HES : Qui &#233;tait Augustin Dubourg ?Augustin Dubourg, peintre en miniature bien connu par ses &#339;uvres charmantes, est indiqu&#233; comme cousin du c&#233;l&#232;bre Jean-Baptiste Jacques Augustin. Jusque l&#224;, on supposait qu&#8217;il &#233;tait n&#233; en 1758 et qu&#8217;il aurait chang&#233; son nom en Dubourg afin de se diff&#233;rencier de lui. Cela n&#8217;est pas correct. Nos recherches ont en effet permis d&#8217;&#233;tablir la vraie identit&#233; de cet artiste, de lui rendre son nom complet et de donner sa date de naissance : Il s&#8217;appelle Georges Nicolas Toussaint et n&#8217;est autre que le fr&#232;re a&#238;n&#233; d&#8217;Augustin. Il est n&#233; en 1750 &#224; Saint-Di&#233;-des-Vosges, de Nicolas Augustin et de Marie-Fran&#231;oise Guillaume. Nous retra&#231;ons sa vie et sa carri&#232;re sur la base des documents existants et pr&#233;sentons quelques exemples caract&#233;ristiques de son art. Un troisi&#232;me fr&#232;re d&#8217;Augustin est devenu peintre : Joseph-Ange, le cadet n&#233; en 1763. Nous pr&#233;sentons sur lui plusieurs &#233;l&#233;ments biographiques jusque l&#224; inconnus.&#160;Une g&#233;n&#233;ration plus tard, on retrouve un autre artiste dans la famille Augustin qui travaillait comme peintre : il signait Augustin fils, Augustin neveu et Augustin jeune. Il s&#8217;est av&#233;r&#233; qu&#8217;il s&#8217;agit toujours du m&#234;me artiste, dont jusque l&#224; on ne connaissait ni le vrai nom, ni les liens avec les autres artistes de la dynastie des Augustin. Il a &#233;t&#233; possible de retracer sa vie et sa carri&#232;re : Fils d&#8217;Augustin Dubourg et de Jeanne Forestier, il s&#8217;appelait Charles-Henri-Augustin et naquit en 1779, s&#8217;associa plus tard avec le peintre Joseph Romanet et travaillait &#224; Rouen et &#224; Paris. Sa sp&#233;cialit&#233; &#233;tait le portrait en profil qu&#8217;il appelait silhouette colori&#233;e.2e journ&#233;eVincent Pierre CHENAL, unit&#233; d&#8217;histoire de l&#8217;art, Universit&#233; de Gen&#232;ve : Louis-Ami Arlaud Jurine (1751-1829)Le peintre de miniatures &#224; la gouache et aquarelle Louis-Ami Arlaud-Jurine (Gen&#232;ve 1751 - 1829) est l&#8217;une des figures majeures de l&#8217;art du portrait autour de 1800. Son &#339;uvre et sa vie restent cependant mal connus. Outre une exposition en 1929, seules quelques mentions dans des ouvrages g&#233;n&#233;raux et des notices de dictionnaires r&#233;sument bri&#232;vement sa carri&#232;re. Il conviendra de v&#233;rifier et de compl&#233;ter les informations biographiques fournies par la litt&#233;rature jusqu&#8217;&#224; pr&#233;sent afin d&#8217;esquisser les diverses p&#233;riodes de sa production picturale et d&#8217;&#233;voquer son activit&#233; au sein de la Soci&#233;t&#233; des Arts et son enseignement dans l&#8217;Ecole de dessin de Gen&#232;ve. De son apprentissage aupr&#232;s de Jean-Etienne Liotard jusqu&#8217;&#224; la fin de sa carri&#232;re, l&#8217;&#339;uvre d&#8217;Arlaud-Jurine &#233;volue en plusieurs phases. On constate une remarquable adaptation stylistique en fonction de la mode. Arlaud-Jurine passe d&#8217;une influence fran&#231;aise avant la R&#233;volution (son Autoportrait, 1782, Gen&#232;ve, Mus&#233;e de l&#8217;horlogerie), &#224; une mani&#232;re proche de la peinture de chevalet lors de son s&#233;jour en Angleterre pr&#233;sentant souvent ses mod&#232;les dans un paysage (Une inconnue, Londres Wallace Collection), et enfin une sobri&#233;t&#233; presque photographique et une forte plasticit&#233; des figures durant les 25 derni&#232;res ann&#233;es de sa carri&#232;re pass&#233;es &#224; Gen&#232;ve (Mme Fran&#231;ois Coindet avec ses deux fils, vers 1810, Gen&#232;ve, Mus&#233;e de l&#8217;horlogerie).Eloy MARTINEZ LANZAS, architecte, historien, collectionneur et restaurateur : Llu&#237;s Vermell y Busquets (1814-1894), peintre catalan de portraits en miniature.La r&#233;cente d&#233;couverte d&#8217;un livre de notes qui contient les &#233;bauches de plus de cent portraits du peintre catalan Llu&#237;s Vermell et Busquets, r&#233;alis&#233;es au milieu du XIX&#232;me si&#232;cle, nous apporte beaucoup de cl&#233;s sur la technique et le processus employ&#233; par les miniaturistes avant de fixer sur l&#8217;ivoire les traits physiques du mod&#232;le &#224; travers la peinture &#224; l&#8217;aquarelle. Pour beaucoup d&#8217;entre eux, il &#233;tait important de dessiner avant, de faire un brouillon sur papier, toujours pris sur le vif. Ce document pr&#233;cieux, o&#249; il note &#224; l&#8217;encre en petits caract&#232;res les noms de ses clients et le lieu de r&#233;alisation du portrait, devient un document de grande valeur documentaire, qui nous surprend par sa beaut&#233; et nous sugg&#232;re que le contact du mod&#232;le avec l&#8217;artiste se faisait par de rapides sessions de pose o&#249; il faisait le croquis des traits avec le graffite. Plus tard, le miniaturiste dans la solitude de son atelier, r&#233;alisera le dessin sur l&#8217;ivoire sans la pr&#233;sence du mod&#232;le.Vermell, n&#233; en 1804 &#224; Sant Cugat del Vall&#232;s, localit&#233; proche de Barcelone, fut un peintre de portraits en miniature de formation autodidacte, qui occasionnellement pratiqua la sculpture et fit des travaux de restauration de monuments nationaux. Voyageur infatigable, esprit agit&#233;, il parcoura toute la Catalogne avec la sensibilit&#233; romantique de son temps. Sa production artistique est importante, on estime &#224; 1500 les portraits r&#233;alis&#233;s tout au long de sa carri&#232;re professionnelle, dont une petite partie seulement nous est parvenue. Gr&#226;ce &#224; lui nous avons une vision modeste et intime, mais r&#233;ellement humaine et profond&#233;ment sensible de la bourgeoisie prosp&#232;re et travailleuse des villes catalanes du milieu du XIX&#232;me si&#232;cle.Vanessa REMINGTON, conservateur des Peintures, Collection royale britannique : Sir William Ross (1794-1860): International Court Miniaturist?Drawing on papers from the Royal Archives, this paper will examine the life and career of Sir William Ross (1794-1860), Miniature Painter to Queen Victoria.&#160; It will evaluate his contribution to the success of the portrait miniature as an art form during the mid-nineteenth century. Where other miniature painters had struggled to attain the elevated status of oil painters, Ross was widely f&#234;ted for his work, and was one of the few highly-respected artists chosen to decorate the interior of the Garden Pavilion at Buckingham Palace in 1843.&#160; Ross was commissioned by Queen Victoria to paint in miniature the royal families of Belgium (1839 and 1842), France (1841) and Portugal (1850) and this paper will focus on the context for these commissions and ask why it was that Ross became effectively the international court miniaturist during the 1840s and 1850s.II. Technique et environnement de la miniatureKarin LEONHARD,&#160; Max Planck Institute for the history of science, Berlin : A Huguenot at the court of Charles I: Th&#233;odore Turquet de Mayerne and 17th-century British Portrait Miniature Painting&#8222;There are now more than twenty years passed&#8220;, the British portrait miniaturist Edward Norgate wrote, some time in the 1640s, &#8222;since, at the request of that learned physician Sir Theodore Mayerne, I wrote this ensuing discourse. His desire was to know the names, natures and property of the several colours of limning commonly used by those excellent artists of our nation who infinitely transcend those of his; the order to be preserved in preparing and manner of working those colours so prepared, as well for picture by the life as for landscape, history, arms, flowers; etc.; and that propriis coloribus and otherwise as in chiaroscuro, a species of limning frequent in Italy but a stranger in England. It was &#8220;to gratify so good a friend, so ingenious a gentleman&#8221; that Norgate wrote his book, which is second only to Mayerne&#8217;s manuscript as a source-book for the artists&#8217; pigments of the time.Th&#233;odore Turquet de Mayerne &#8211; one of the most famous physicians to the King and Queen of England, and friend of Rubens and Van Dyck - is well known for his life-enduring interest in the technology of art. His involvement in the art of portrait miniature painting, however, has never been studied sufficiently, although he played an important part in the development of miniature painting in 17th-century Britain. In my paper I would therefore like to investigate his active participation in the art of limning while focussing on two major artists with whom he was (besides Edward Norgate) closely acquainted: John Hoskins and Samuel Cooper.John Hoskins, painter and miniaturist &#8211; &#8220;pictor et illuminator nulli secundus&#8221;, as Mayerne called him &#8211; was indeed a patient, but it was while he was engaged in painting Mayerne&#8217;s portrait that he explained some of the mysteries of his art: on the composition of his colours. Hoskins moved to a studio close to Mayerne&#8217;s house in 1634. The two men had many conversations in 1634-35, and it was through Hoskins, and at the studio, that Mayerne met Hoskins&#8217; nephews Alexander and Samuel Cooper. It was from Hoskins that Mayerne learned &#8220;tout le secret de l&#8217;enluminure&#8221;. According to the art historian George Charles Williamson, however, there is also &#8220;urgent demand for a memoir of Samuel Cooper. The details of his life are hardly known. (...) The early part of his artistic career he spent in Paris and Holland, and it is very likely that careful research in the records of the Biblioth&#232;que Nationale might reveal information respecting him which would be of the greatest interest.&#8221;1- Williamson, G. C. (1897): Portrait miniatures: from the time of Holbein 1531 to that of Sir William Ross 1860. London: George Bell &#38; Sons. pp. 36&#8211;41.Hans BOECKH, chercheur ind&#233;pendant, ancien conservateur du mus&#233;e Patek Philippe, docteur en Sciences : L&#8217;iconographie dans les portraits &#233;maill&#233;s de Louis XIV, observations &#224; partir de miniatures peu connues dans des collections en Suisse.Ce projet d&#8217;&#233;tude pr&#233;voit de clarifier l&#8217;attribution de certaines miniatures peintes sur &#233;mail repr&#233;sentant l&#8217;effigie du roi Louis XIV, en analysant tout particuli&#232;rement leur style et leur datation par rapport aux sources iconographiques dans la peinture &#224; l&#8217;huile de l&#8217;&#233;poque. Il convient &#233;galement de se pencher sur le r&#244;le que ces miniatures &#233;taient cens&#233;es jouer au sein de la cour fran&#231;aise et sur la place qu&#8217;on leur attribuait dans le cadre de la peinture officielle, tout en restant conscient du fait que cette iconographie a constamment &#233;volu&#233; en fonction de la vie de ce roi, rendant par l&#224; m&#234;me chaque grande f&#234;te et chaque victoire inoubliable.Il n&#8217;a exist&#233; au &#171; Grand Si&#232;cle &#187; aucun autre monarque en Europe, dont on conna&#238;t autant de repr&#233;sentations en tout genre. Cependant, en raison de cette large propagation de l&#8217;illustre effigie et des &#233;v&#233;nements qui lui sont li&#233;s, l&#8217;art de la cour a connu un formidable essor esth&#233;tique, au point de devenir, sous l&#8217;&#233;gide du roi lui-m&#234;me, un instrument politique de taille. La force convaincante des images, mais aussi la subtilit&#233; de l&#8217;interpr&#233;tation po&#233;tique des actes du souverain ont ainsi contribu&#233; &#224; faire rayonner la splendeur de ce r&#232;gne.Emergeant vers 1630 &#224; Ch&#226;teaudun et Blois, et donc per&#231;ue &#224; l&#8217;&#233;poque devant cette toile de fond comme une invention parfaitement fran&#231;aise, &#171; la miniature peinte sur &#233;mail &#187; a bien &#233;videmment particip&#233;, elle aussi, &#224; l&#8217;effort commun, ce qui a permis aux artistes &#233;mailleurs de s&#8217;acquitter d&#8217;une t&#226;che honorifique, surtout lorsqu&#8217;il s&#8217;agissait du portrait du roi. Aussi certains de ces miniaturistes sont-ils devenus, &#224; l&#8217;instar de sculpteurs ou de peintres c&#233;l&#232;bres, membres de l&#8217;Acad&#233;mie. Il serait &#233;galement judicieux d&#8217;&#233;lucider cette circonstance au cours de l&#8217;&#233;tude envisag&#233;e, afin de mieux comprendre l&#8217;estime que la cour r&#233;servait aux &#233;mules de cet art d&#233;licat et fragile.&#160;&#160;&#160;&#160;Allison GOUDIE, doctorante en histoire de l&#8217;art, New College, Universit&#233; d&#8217;Oxford : The excess of vision: Double-sided cut-out miniatures of the Neapolitan Bourbons, c. 1800 (Un cas extr&#234;me : les miniatures double-faces d&#233;coup&#233;es des Bourbons de Naples vers 1800).This paper will address so-called double-sided cut-out miniature portraits, a highly distinctive but largely overlooked category of (miniature) portraiture as such. These extraordinary portraits, of which there are less than ten known extant, emerged around the turn of the nineteenth century and are associated with the milieu of the Neapolitan Bourbons. They typically consist of a glass casing in which is suspended a piece of ivory cut out around the contours of a sitter&#8217;s head and shoulders, painted on the recto with the sitter&#8217;s face and on the verso with the back of the sitter&#8217;s head. This paper considers how the formal idiosyncracies of these portraits complicate the standard format of the miniature and therefore demand a novel art historical approach that extends existing theoretical frameworks surrounding the broader tradition of miniature painting. In exploring the &#8216;excessive&#8217; mode of viewing embodied by these portraits that show their sitters from both front and back, a unique perspective on the negotiation of subjectivity at the Bourbon court during the turbulent period c. 1800 emerges.Hanneke GROOTENBOER, docteur en histoire de l&#8217;art, enseignante &#224; St Peter&#8217;s College, Universit&#233; d&#8217;Oxford : The Intimate Portrait: Late 18th century Eye Miniatures.This paper addresses the modes of seeing and strategies for showing surrounding eye miniature portraits.&#160;&#160; Invented by a French miniaturist working in London, an eye miniature is a genuine portrait of an individual&#8217;s single eye mounted in rings, pendants or bracelets, which were exchanged as tokens of love among lovers, friends and family members roughly between 1785-1830.&#160; Quite the vogue in aristocratic circles in England, the fashion for eye portraits slowly spread over Europe.&#160; Intriguing figures including Byron, Empress Marie Louise, the Prince of Wales, Queen Lousia of Prussia and Marie Antoinette are said to have had their eye painted, and German artist Gerhard von Kugelgen even created a tiny self-portrait of his eye.Starting from four lockets containing eye miniatures and hair locks in Mus&#233;e Cond&#233; of the Duc and Duchess d&#8217;Aumale, the Princesse de Salerne and the Prince the Joinville, I will demonstrate that the ways in which ocular portraits were handled, kept and &#8220;used&#8221; are deeply embedded in break down of borderlines between the public and private spheres around 1800.&#160;&#160; I argue that eye portraits&#8212;assisting in staging an oscillation between self and other&#8212; indicate a third zone of intimacy as the superlative of the private, which goes beyond the private all the while played out in the public.&#160; My premise is that eye miniatures stand at the foundation of a new model of looking that I propose to call &#8220;intimate vision&#8221;, one that is profoundly reciprocal in the sense that it always returns the look it gets.My research on eye miniatures that I would like to present is part of my book entitled Treasuring the Gaze: Intimate Vision in Late Eighteenth-Century Eye Miniature Portraits that will come out with the University of Chicago Press towards the end of 2012.Monika NEUNER, restauratrice du patrimoine : Les fix&#233;s sous verre de petit format - une technique diff&#233;rente de la miniature, une restauration possibleLes &#339;uvres peintes en petit format sur un support textile et coll&#233;es au revers d&#8217;un verre ou d&#8217;une glace fine sont relativement courantes en France, notamment au 19e si&#232;cle. Le sujet est peint &#224; l&#8217;huile sur un support tr&#232;s fin, le plus souvent de la soie, puis la peinture est fix&#233;e par une couche d&#8217;adh&#233;sif au revers d&#8217;une fine plaque de verre. Le verre est g&#233;n&#233;ralement l&#233;g&#232;rement bomb&#233; et poli pour conf&#233;rer au sujet &#233;clat, pr&#233;cision et saturation chromatique. La stratigraphie particuli&#232;re, la mise en &#339;uvre sans relief ni empattement ainsi que l&#8217;emploi des adh&#233;sifs presqu&#8217;invisibles pour fixer l&#8217;&#339;uvre sous le verre rel&#232;vent du domaine des d&#233;cors sous verre, plus sp&#233;cifiquement de la technique du fix&#233; sous verre et de la peinture &#233;ludorique promue par Vincent de Montpetit au 18e si&#232;cle. Nous d&#233;montrons les parall&#232;les entre les techniques employ&#233;es des petits portraits jusqu&#8217;aux formats monumentaux, et leur sp&#233;cificit&#233; typiquement fran&#231;aise.&#160; La conservation de ces objets fragiles de plus en plus rares, rang&#233;s souvent avec les collections de miniatures proprement dites, n&#233;cessite quelques pr&#233;cautions concernant leur manipulation et leur exposition, notamment le respect des conditions thermo-hygrom&#233;triques et de l&#8217;encadrement. L&#8216;intervention de restauration proprement dite- souvent consid&#233;r&#233;e, &#224; tort, comme impossible &#8211; permet r&#233;guli&#232;rement de sauver des &#339;uvres ayant subi des d&#233;gradations, soit par le vieillissement naturel ou acc&#233;l&#233;r&#233; de leurs &#233;l&#233;ments constitutifs, soit par un malheureux accident. Ainsi nous pouvons aujourd&#8217;hui intervenir pour am&#233;liorer l&#8217;adh&#233;rence entre le verre et la peinture ou bien, dans le pire des cas, d&#233;poser le verre endommag&#233;.Georgina LETOURMY-BORDIER, docteur en histoire de l&#8217;art, expert en &#233;ventails : Miniature et &#233;ventail en Europe au XVIIIe si&#232;cle.Miniature et &#233;ventail sont deux domaines aux nombreuses convergences. Si leurs liens &#233;troits et profonds restent encore assez mal connus aujourd&#8217;hui, il n&#8217;en demeure pas moins que, d&#232;s le premier regard, il est possible d&#8217;en appr&#233;hender certains. C&#8217;est en premier lieu, la taille de l&#8217;objet qui les rapproche. L&#8217;&#233;ventail en soit, accessoire de mode, est de petite dimension. Anim&#233; par les mains f&#233;minines, il porte un d&#233;cor &#171; miniaturis&#233; &#187;. Les peintres interpr&#232;tent les sc&#232;nes des ma&#238;tres, s&#8217;inspirent des gravures et les contraignent &#224; l&#8217;&#233;troite surface de la feuille d&#8217;&#233;ventail. Le rapprochement se fait plus fort au cours du XVIIIe si&#232;cle. La vogue du petit portrait saisissant &#224; son tour l&#8217;&#233;ventail, les feuilles se couvrent de m&#233;daillons et cartels o&#249; posent hommes et femmes repr&#233;sent&#233;s en buste. Plac&#233;s sous de fines plaques de mica, ces visages viennent &#233;galement animer le haut des panaches et les brins. Si l&#8217;ambition de se rapprocher de l&#8217;art du portrait en miniature est ind&#233;niable, il ne s&#8217;agit en r&#233;alit&#233; que d&#8217;un trompe-l&#8217;&#339;il d&#233;coratif. Le souci n&#8217;est pas d&#8217;&#234;tre fid&#232;le au mod&#232;le mais plut&#244;t de r&#233;pondre &#224; cette mode que tous veulent suivre.S&#8217;ils ne sont pas eux-m&#234;mes &#233;ventaillistes, les peintres peuvent &#234;tre miniaturistes et plusieurs d&#8217;entre eux sont connus comme tels. Malgr&#233; ces liens, certains artistes participent aux violentes attaques lanc&#233;es contre les &#233;ventaillistes &#224; la fin du XVIIIe si&#232;cle. Reconnaissant l&#8217;engouement du plus grand nombre pour ce qu&#8217;ils jugent comme l&#8217;expression d&#8217;un art mineur, ils cherchent &#224; s&#8217;en d&#233;partir, et rejeter toute parent&#233; qui les &#233;loignerait des ma&#238;tres. Citons Pierre-No&#235;l Violet qui, en 1788, dans son Trait&#233; &#233;l&#233;mentaire sur l'art de peindre en miniature, note : Mes confr&#232;res, croyez-moi : d&#233;clarons la guerre &#224; cette foule de soi-disant peintres en miniature, (&#8230;) [qui] ne produisent que des gentillesses aussi blafardes que plates, aussi mani&#233;r&#233;es que factices, des ouvrages d'&#233;ventaillistes &#187;.A l&#8217;occasion de cette intervention, je me propose d&#8217;aborder la question du rapport de l&#8217;&#233;ventail &#224; la miniature en &#233;tudiant d&#8217;une part la place de la miniature sur cet accessoire de mode en Europe au XVIIIe si&#232;cle et en m&#8217;interrogeant d&#8217;autre part sur les rapports historiques et d&#8217;endogamies entre ces deux arts.Cory KORKOW, docteur en histoire de l&#8217;art, boursi&#232;re en post-doctorat, Peintures europ&#233;ennes, mus&#233;e d&#8217;art de Cleveland : &#8220;Elephantiasis&#8221; of the Miniature in Victorian Britain.Graham Reynolds regarded William Charles Ross as, &#8220;the originator of the elephantiasis which overtook the miniature&#8221;, referring to Ross&#8217;s process of combining several pieces of ivory to create painting surfaces as tall as 37 inches. In addition to better-known miniaturists embracing a large format like Ross, Robert Thorburn, William John Newton, and Fran&#231;ois Meuret, a number of additional miniaturists challenged the physical and conceptual limits of the medium during the nineteenth century. Because they painted miniatures eclipsed by photography and because the large format has made them less attractive to some miniature connoisseurs, many of these artists have not received adequate attention from scholars or collectors. Among the artists known for painting large ivories are included Daniel Saint, Walter Stephens Lethbridge, Fran&#231;ois Meuret, Auguste-Joseph Carrier, Eduardo Lobo de Moura, Margaret Gillies, Andrew Robertson, William Barclay Jr., and Edward Upton. My paper would discuss a number of these lesser-known miniature painters as well as investigate the reasons that more traditional miniaturists sometimes experimented with miniatures on a grand scale.In order to appreciate the attraction that huge watercolor on ivory miniatures held for Victorian audiences, I would explore the evolution towards enormous proportions in an art form traditionally treasured for its portability and diminutive preciousness. I argue that there are several impetuses for this phenomenon, which had its roots at the end of the eighteenth century when a larger, rectangular format became popular in Britain and France. Although miniatures formed a part of each annual Royal Academy exhibition in London, miniatures were grouped together and not given pride of place. A larger format implied that a miniature would receive greater attention, while brilliant colors, ambitious compositions, and elaborate frames signaled miniaturists&#8217; desire to compete with oil painting. With the advent of photography, the miniature painter&#8217;s anxiety over the obsolescence of the art form can be considered another reason for the development of large miniatures, which countered the &#8220;realism&#8221; of photographic likeness with richly colored portraits painted on precious materials. Additionally, early forms of photography demonstrate a debt to miniature painting in their compositions and presentation of the finished object, which shared much with miniature settings.The tremendous novelty of gigantic miniatures can also be regarded as an example of Victorian hubris, and the age&#8217;s inclination towards using scientific innovation to tackle challenging materials while impressing them with traditional imagery and aesthetic values. My paper would introduce audiences to a subfield of miniature collecting and research that is growing in popularity, and would illuminate from a scholarly perspective the fascinating social and historical context that produced it.R&#233;gine de PLINVAL de GUILLEBON, docteur en histoire de l&#8217;art : Les petits portraits sur porcelaine en France au XIX&#232;me si&#232;cleLa porcelaine est l&#8217;un des arts du feu qui, avec l&#8217;&#233;mail, a &#233;t&#233; le plus employ&#233; comme support, pour peindre de petits portraits. L&#8217;&#226;ge d&#8217;or des petits portraits sur porcelaine se situe dans la premi&#232;re moiti&#233; du XIXe si&#232;cle, sous l&#8217;Empire, la Restauration et le r&#232;gne de Louis-Philippe. Cependant, quelques portraits sur porcelaine ont &#233;t&#233; ex&#233;cut&#233;s &#224; la fin du XVIIIe si&#232;cle,&#160; soit sur porcelaine tendre, soit apr&#232;s l&#8217;apparition, en France, du kaolin &#224; l&#8217;origine de la fabrication de la porcelaine dure, qui permet des surfaces et des peintures plus pr&#233;cises. Les formes d&#233;cor&#233;es sont les plaques, les tasses, souvent offertes en &#171; souvenir d&#8217;amiti&#233; &#187;, parfois r&#233;unies en cabarets, repr&#233;sentant tous les personnages d&#8217;un m&#234;me groupe (cabaret des femmes c&#233;l&#232;bres, S&#232;vres), les assiettes, les vases (cadeaux officiels pour la naissance du Roi de Rome). Les portraits sont faits, soit d&#8217;apr&#232;s nature, soit copi&#233;s d&#8217;apr&#232;s des miniatures ou des tableaux de chevalet. Les personnages peuvent &#234;tre contemporains ou des c&#233;l&#233;brit&#233;s plus anciennes (cabaret des litt&#233;rateurs, S&#232;vres). La manufacture de S&#232;vres, et plusieurs manufactures parisiennes (Dihl, Nast, Lefebvre) sont c&#233;l&#232;bres pour leurs petits portraits, mais de nombreux peintres appoint&#233;s dans ces &#233;tablissements ont travaill&#233; &#233;galement pour eux-m&#234;mes, en achetant des &#171; blancs &#187; dans des fabriques parisiennes (Dihl et Nast).Les artistes ne sont pas toujours des peintres sur porcelaine. Pour peindre la Table des mar&#233;chaux (1810) Isabey a un atelier &#224; S&#232;vres afin de s&#8217;initier &#224; ces nouveaux proc&#233;d&#233;s, dont le changement des couleurs &#224; la cuisson. Les peintres de S&#232;vres les plus connus sont Mme Jaquotot (1772-1855) et Jean Georget (1761 ?-1828). D&#8217;autres travaillent pour S&#232;vres et aussi pour des manufactures parisiennes : Etienne Charles Le Guay (1762-1846), Louis Pierre Schilt (1790-1859). Les rapports sont multiples entre les miniatures et les petits portraits sur porcelaine.