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ArgumentaireLe march&#233; de l&#8217;art a connu une croissance extr&#234;mement forte ces derni&#232;res d&#233;cennies, au point de douter de tout retournement de tendance. Le secteur de l&#8217;art contemporain est au c&#339;ur de ce ph&#233;nom&#232;ne et il semble particuli&#232;rement nourrir les app&#233;tits d&#8217;investisseurs pour qui la valeur de l&#8217;art &#233;chapperait par nature aux fluctuations ordinaires de l&#8217;&#233;conomie. Bien entendu, il est difficile de croire que de telles valeurs soient dot&#233;es de propri&#233;t&#233;s magiques&#160;: si le march&#233; de l&#8217;art s&#8217;envole, ce n&#8217;est pas pour des raisons purement artistiques mais plut&#244;t &#224; cause d&#8217;un ensemble de facteurs, au premier rang desquels la sp&#233;culation &#233;conomique. Parce que l&#8217;argent poss&#232;de une place centrale dans l&#8217;imaginaire collectif, la question se pose de savoir s&#8217;il est encore possible de parler d&#8217;art sans mentionner les sommes importantes qu&#8217;il requiert. Comment s&#8217;articule la relation entre la cote marchande d&#8217;un artiste et sa valeur esth&#233;tique&#160;? Il est difficile en effet de croire que l&#8217;&#233;volution r&#233;cente du march&#233; de l&#8217;art soit sans cons&#233;quences sur les positionnements au sein d&#8217;un champ de l&#8217;art o&#249; les in&#233;galit&#233;s de revenus et de positions sont aussi importantes. Cela am&#232;ne in&#233;vitablement &#224; se demander si la valeur (esth&#233;tique) d&#8217;un artiste est r&#233;ductible &#224; sa cote sur le march&#233;. Le d&#233;veloppement hyperbolique du march&#233; de l&#8217;art contemporain a des cons&#233;quences sur les postures et les pratiques de la plupart des acteurs du champ, &#224; commencer par les artistes eux-m&#234;mes. Autrefois, nombre d&#8217;entre eux professaient de m&#233;priser le commerce de l&#8217;art&#160;; c&#8217;&#233;tait m&#234;me l&#8217;une des ritournelles bien connues de la Boh&#232;me. Ces derni&#232;res ann&#233;es, la situation a semble-t-il chang&#233;&#160;: bien qu&#8217;il y ait toujours autant d&#8217;artistes d&#233;pourvus de ressources, certains d&#8217;entre eux choisissent de mettre en sc&#232;ne leur train de vie et leur bonne fortune. Cette posture n&#8217;est pas sans &#233;cho dans l&#8217;histoire ancienne de l&#8217;art, mais elle tranche largement avec l&#8217;&#233;thos puritain de la modernit&#233;. De fait, le succ&#232;s commercial n&#8217;est plus vu comme un gage de m&#233;diocrit&#233; et/ou de trahison, notamment par les critiques, conservateurs, commissaires et historiens de l&#8217;art. &#192; titre d&#8217;exemple, les dossiers de presse des galeries ont acquis une valeur qui d&#233;passe la simple information et chacun s&#8217;empresse de relayer leur contenu. Certaines de ces galeries occupent une position dominante, &#224; &#233;galit&#233; avec les principales institutions artistiques, dans la programmation des grands &#233;v&#233;nements (foires, expositions r&#233;trospectives).Que faut-il en penser&#160;: le march&#233; est-il r&#233;ellement devenu le prescripteur principal des valeurs artistiques&#160;? Sommes-nous arriv&#233;s &#224; une situation o&#249; il devient impensable de s&#8217;opposer &#224; un syst&#232;me dont tout le monde ne b&#233;n&#233;ficie pas mais qui continue d&#8217;exercer un attrait important sur les artistes&#160;&#8211; et jusque sur l&#8217;&#233;conomie n&#233;o-lib&#233;rale qui valorise fortement les valeurs li&#233;es au monde de l&#8217;art ? Le march&#233; d&#233;termine-t-il l&#8217;&#233;volution des productions artistiques, comment et par quels relais&#160;? Axes de r&#233;flexion possibles&#160;Les effets de la croissance du march&#233; de l&#8217;art sur les pratiques artistiques&#160;;&#160;&#160;La relation entre le march&#233;, la programmation des institutions et l&#8217;&#233;laboration des textes critiques...&#160;; &#173;&#160;L&#8217;&#233;volution du march&#233; de l&#8217;art au cours des derni&#232;res d&#233;cennies. Sa condition contemporaine&#160;; &#160;Les diff&#233;rents secteurs du march&#233; de l&#8217;art, leur cr&#233;ation et &#233;volution r&#233;cente&#160;; &#160;Les pratiques (d&#8217;artistes, de th&#233;oriciens, de critiques ou d&#8217;activistes) qui cherchent &#224; cr&#233;er des alternatives au march&#233; de l&#8217;art&#160;; &#160;Les relations &#233;conomiques au sein du monde de l&#8217;art&#160;;&#160;&#160;La question de la pression exerc&#233;e par l&#8217;argent et la qu&#234;te de visibilit&#233; dans l&#8217;enseignement sup&#233;rieur en art&#160;;&#160;&#160;Les questions &#233;conomiques comme sujet de cr&#233;ation artistique.Modalit&#233;sCet appel &#224; contribution a pour finalit&#233; une journ&#233;e d&#8217;&#233;tude et une publication au sein d&#8217;un num&#233;ro th&#233;matique de Marges. Les propositions devront nous parvenir sous forme d&#8217;une probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5000 signes maximum, espaces compris) avant le 1er d&#233;cembre 2017, par courriel &#224; jerome.glicenstein@univ-paris8.fr. Les textes s&#233;lectionn&#233;s (en double aveugle) feront l&#8217;objet d&#8217;une journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes qui aura lieu le 24 f&#233;vrier 2018 &#224; Paris, &#224; l&#8217;INHA. Pour ceux qui auront &#233;t&#233; retenus, le texte des interventions sera &#224; transmettre avant le 15 f&#233;vrier 2018 (40 000 signes espaces compris). Les textes seront susceptibles d&#8217;&#234;tre publi&#233;s dans le num&#233;ro 28 de Marges qui para&#238;tra en mars 2019. La revue&#160;Marges&#160;(Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement&#160;appel&#160;aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d'&#234;tre concern&#233;es par les domaines suivants&#160;: esth&#233;tique, arts plastiques, &#233;tudes th&#233;&#226;trales ou cin&#233;matographiques, musicologie, sociologie, histoire de l'art&#8230;Comit&#233; de s&#233;lectionSatenik Bagdasarova, Nicolas Fourgeaud, J&#233;r&#244;me Glicenstein, Nicolas Heimendinger, Emeline Jaret, Sasha Pevak, Gwenn Riou, Umut Ungan.ArgumentThe art market has steadily increased in last decades, up to a point where many observers tend to doubt it could ever go back to its initial state. Contemporary art is at the centre of this phenomenon and seems to be feeding the appetites of investors for whom art value escapes by its very nature the ordinary fluctuations of general economic tendencies. It is however difficult to believe that such values are adorned with magic properties: if there is an art market boom, it is not for purely artistic reasons and it has more to do with a group of factors, the most important being economic speculation. Knowing that money has a central role in the imagination of most people, the question has to be asked whether it is still possible to talk about art without mentioning the vast sums it requires. How does the relation between monetary and aesthetic evaluation function? It is indeed difficult to believe that the art market&#8217;s recent growth is without consequences on positions within a field of art where income and social positions inequalities are so important. This leads inevitably to questions regarding the relations between aesthetic value and market listings.The hyperbolic development of the contemporary art market has consequences on the postures and the practices of most of players of the field, beginning with the artists themselves. In the past, quite a few used to ostentatiously despise the art market; it was one of the well-known postures of Bohemia. In recent times this situation seems however to have changed: if there is still a large number of poor artists, others choose to stage spectacularly their luxurious way of life and good fortunes. This posturing evokes ancient art history, and at the same time it contradicts largely modernity&#8217;s puritanical ethos. In any case, one must admit that commercial success is no longer seen as a sign of mediocrity and/or treason by critics, art historians, museum and exhibition curators. Press releases issued by commercial galleries have for example gained a respectability that goes well beyond plain information and everyone strives to spread around their content. Some galleries occupy a central position in the art world, at the same level as the main artistic institutions, and it can be seen in the way major events are programmed (art fairs, retrospective exhibitions).What should one think of this situation: has the market really become the main arbiter of artistic values? Have we reached a point where it becomes unthinkable to oppose a system that does not benefit to all but which continue to attract artists &#8211; and up to the neo-liberal economy which strongly increase the values linked to the art world ? Does the market determine the evolution of artistic practices, how and by which ways?Possible axes of reflexion&#160;The effects of the art markets&#8217; growth on artistic practices;&#160;The relation between the market, institutions programming and the elaboration of critical&#160;texts&#8230;;&#160;The evolution of the art market in recent decades. Its contemporary condition;&#160;Different sections of the art market; their creation and recent evolution;&#160;Practices (by artists, theoreticians, critics or activists) that seek to create alternatives to&#160;the art market;&#160;Economic relations within the art world;&#160;The question of the pressure made by money and the need of visibility in higher&#160;education in art;&#160;Artistic creation informed by economic topics.Submission guidelinesThis call for papers will lead to a symposium and a publication as a thematic issue of the art journal&#160;Marges. Propositions should be sent in the form of an abstract explaining the topic of the paper (800 words maximum), before&#160;December 1st, 2017, by email, at the following address:&#160;jerome.glicenstein@univ-paris8.fr. Selected propositions (by double blind reviews) will participate in the symposium on&#160;February 24th, 2018, at INHA in Paris. The selected texts will have to be transmitted before 15 February (6500 words maximum) and they might be published in&#160;Marges&#160;#28, released in March 2019.Marges&#160;(Presses Universitaires de Vincennes) emphasizes the work of young scholars of fields concerned by themes such as aesthetics, fine arts, theatre and film studies, musicology, sociology, art history, etc.Scientific committeeSatenik Bagdasarova,Nicolas Fourgeaud,J&#233;r&#244;me Glicenstein,Nicolas Heimendinger,Emeline Jaret,Sasha Pevak,Gwenn Riou,Umut Ungan.