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ArgumentDans le cadre des recherches effectu&#233;es depuis quatre ans sur le th&#232;me des insularit&#233;s[1], au sein de l&#8217;axe ICPP (Identit&#233;s, Cultures et Processus de Patrimonialisation) de l&#8217;UMR LISA 6240 &#224; l&#8217;Universit&#233; de Corse Pasquale Paoli et en vue du quatri&#232;me num&#233;ro de la publication annuelle dirig&#233;e par Jacques Isolery, nous lan&#231;ons un appel &#224; contributions sur le th&#232;me des rapports entre &#171;&#160;&#206;le-texte et texte-&#238;le&#160;&#187;. Les articles s&#233;lectionn&#233;s seront int&#233;gr&#233;s aux actes 2014 du s&#233;minaire annuel &#171;&#160;Insularit&#233; &#8212; Insularisation &#187;.Dans L&#8217;Inassouvissement, Witkiewicz faire dire au jeune Genezyp Kapen&#160;:&#171; Moi, j&#8217;aime la litt&#233;rature, car pour moi, il y a l&#224; plus de vie que dans ma propre existence. La vie est l&#224;, plus concentr&#233;e qu&#8217;elle ne le sera jamais dans la r&#233;alit&#233;. Le prix de cette condensation est l&#8217;irr&#233;alit&#233;&#8230;&#187;[2]. Il ne manque certes pas de termes pour d&#233;signer ce ph&#233;nom&#232;ne de condensation qu&#8217;op&#232;re l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art&#160;: nature concentr&#233;e ou gulliv&#233;ris&#233;e, mod&#232;le r&#233;duit, maquette, miniature, microcosme... L&#8217;art, &#233;crivait Val&#233;ry, restitue un maximum (de r&#233;f&#233;rents, de sensations&#8230;) par un&#160;minimum de moyens sensibles, il est &#171; un mod&#232;le fini d&#8217;un mode infini&#160;&#187;[3]. Or, il se trouve que ce sont l&#224; les termes m&#234;mes qui, tr&#232;s souvent, cherchent &#224; caract&#233;riser l&#8217;insularit&#233;&#160;: du maximum contenu dans un minimum... De l&#8217;&#339;uvre &#224; l&#8217;&#238;le, les images, analogies et m&#233;taphores pr&#233;sentent d&#8217;ailleurs un &#233;tonnant pouvoir de r&#233;versibilit&#233;. Concentration, condensation, r&#233;duction, miniaturisation&#160;: au sein de la diversit&#233; des textes et des genres, certains rel&#232;vent plus sp&#233;cifiquement de l&#8217;analogie monadique, d&#8217;autres de l&#8217;archipel ou d&#8217;une pens&#233;e continentalis&#233;e. Inversement, les &#238;les ne sont-elles que des &#8220;textes-&#238;les&#8221;, des r&#233;alit&#233;s exclusivement soumises &#224; des syst&#232;mes de mod&#233;lisation&#160;? Qu&#8217;en est-il de la valeur de ces analogies terme &#224; terme entre espace insulaire et texte litt&#233;raire&#160;?&#171; Une &#238;le est, &#224; elle seule, un monde &#224; part, ramass&#233; sur lui-m&#234;me et n&#8217;ayant avec le reste de l&#8217;univers que des liens distendus. (Encyclop&#230;dia Universalis) &#187;[4]. Si la vision de la monade insulaire est sujette &#224; pol&#233;miques, les &#238;les offrent cependant des pr&#233;cipit&#233;s de paysages&#160;: g&#233;ographiques, humains, sociaux, historiques, politiques. Un paysage suppose un point de vue depuis lequel il s&#8217;offre, une lecture qui m&#233;rite d&#8217;autant plus d&#8217;&#234;tre analys&#233;e qu&#8217;elle est souvent le fait du continental consid&#233;rant l&#8217;&#238;le comme un &#8220;laboratoire&#8221; des rapports de l&#8217;homme &#224; son environnement, comme un microcosme soumis par cons&#233;quent &#224; la mod&#233;lisation d&#8217;un macrocosme. Parce qu&#8217;elle concentre ce qui, sur l&#8217;ailleurs continental, se propose de fa&#231;on beaucoup plus diffuse et discontinue, l&#8217;&#238;le se donne donc &#224; lire &#224; travers une rh&#233;torique plus ou moins &#233;loquente de &#171;&#160;figures &#187;[5] qui participe &#224; un processus d&#8217;artialisation[6]. Mais le risque est permanent de boucler le registre des images de l&#8217;&#238;le soit sur lui-m&#234;me soit sur un mod&#232;le dont l&#8217;&#238;le serait la r&#233;duction. L&#8217;entropie qui p&#233;trifie en sch&#233;matisme inerte et st&#233;r&#233;otyp&#233; le processus vivant de sch&#233;matisation tend ainsi &#224; m&#233;tamorphoser l&#8217;esth&#233;tique insulaire en esth&#233;tisme.De telles menaces s&#8217;&#233;tendent aussi &#224; l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art. Comme l&#8217;&#238;le, l&#8217;&#339;uvre est un &#171;&#160;Infini sous forme finie&#160;&#187; dont la vertu consiste &#224; placer le sujet dans un rapport plus &#233;troit, plus concentr&#233;, avec des sch&#232;mes collectifs et singuliers de repr&#233;sentation et d&#8217;interpr&#233;tation[7]. Un apparent paradoxe voudrait que &#171;&#160;[p]ar sa forme ample, son souffle long, le roman, plus que d&#8217;autres formes peut-&#234;tre, &#233;veille cette impression d&#8217;&#233;treindre le monde et le plaisir qui lui est li&#233;. &#187;[8] Entre le roman et la vie, le rapport serait de l&#8217;ordre de l&#8217;analogon et nous solliciterions les m&#234;mes sch&#232;mes interpr&#233;tatifs de la totalit&#233; et de l&#8217;unit&#233; dans l&#8217;un comme dans l&#8217;autre. C&#8217;est, en somme, ce que soulignait W. Benjamin, lorsqu&#8217;il &#233;voquait cette fin du roman qui invite r&#233;troactivement &#171;&#160;le lecteur &#224; r&#233;fl&#233;chir au sens de la vie&#160;&#187;[9] et &#224; &#171; r&#233;chauffer sa vie transie &#224; la flamme d&#8217;une mort dont il lit le r&#233;cit. &#187; Un&#160; processus que Marielle Mac&#233; assimile &#224; la lecture all&#233;gorique[10].Or, pour d&#8217;&#233;videntes raisons d&#8217;ordre spatial, l&#8217;association mentale s&#8217;op&#232;re plus spontan&#233;ment entre espace insulaire et formes br&#232;ves de la litt&#233;rature, entre &#238;le-monade et texte-miniature. Cette analogie m&#233;rite d&#8217;&#234;tre interrog&#233;e, au m&#234;me titre que la distinction traditionnelle toujours d&#233;nonc&#233;e mais sans cesse reprise, op&#233;r&#233;e entre roman et nouvelle, forme courte et effet de bref. Dans le cadre du parall&#232;le sugg&#233;r&#233; entre forme(s) de l&#8217;&#238;le et forme(s) de l&#8217;&#339;uvre, on souhaiterait que les participants interrogent cette opposition g&#233;n&#233;rique, proposent des crit&#232;res et des modes de classification peut-&#234;tre plus op&#233;ratoires&#160;: ainsi celle qui distinguerait entre forme close vs ouverte (tant sur le plan s&#233;mantique que structurel), entre micro-textes[11] et macro-textes, entre maquette, mod&#232;le r&#233;duit[12], texte bref et forme miniature. On pourra interroger la ou l&#8217;im-pertinence de ces oppositions au regard des variations d&#8217;une ph&#233;nom&#233;nologie de la lecture engendr&#233;e par l&#8217;&#233;ventail des formes plurielles de la narration.Multiples sont les modalit&#233;s d&#8217;expression artistique qui rel&#232;vent de la bri&#232;vet&#233; ou de la condensation et dont l&#8217;intentionnalit&#233; se fonde tout ou partie sur ce trait distinctif&#160;:certains mod&#232;les narratifs&#160;: conte, fable, parabole, idylle, utopie, microgrammes&#8230;des types textuels&#160;: ha&#239;ku, proverbe, dicton, maxime, sentence, apophtegme, aphorisme, modes witzig de l&#8217;&#233;nonciation, anecdote, fait divers&#8230;des formes de condensation/r&#233;p&#233;tition&#160;: refrain, mise en abyme, m&#233;tonymie, leitmotiv, reprise, etc., mais aussi de fragmentation et d&#8217;archip&#233;lisation[13].des modalit&#233;s rh&#233;toriques&#160;: motif, st&#233;r&#233;otype, sch&#232;me fig&#233;, all&#233;gorie...des formules m&#233;diatiques&#160;: courts-m&#233;trages, pi&#232;ces radiophoniques, vid&#233;o-clips etc.un dernier aspect pourra &#234;tre aussi abord&#233; portant sur les nombreux &#233;l&#233;ments paratextuels (p&#233;ri- et &#233;pitextes chez Genette) qui constituent un entourage s&#233;miotique et/ou esth&#233;tique dont l&#8217;histoire s&#8217;articule &#224; celle des textes&#160;: pr&#233;- et postfaces, d&#233;dicaces, &#233;pigrammes et exergues, vignette, enluminures, illustrations, sch&#233;mas etc.[14] De m&#234;me peuvent &#234;tre abord&#233;s les diff&#233;rents ph&#233;nom&#232;nes de greffes au sein du tissu textuel qui &#8220;archip&#233;lisent&#8221; l&#8217;&#339;uvre et sa r&#233;ception.On le voit, les perspectives sont extr&#234;mement vastes et vari&#233;es, d&#8217;autant plus qu&#8217;elles n&#8217;ont pas vocation &#224; se limiter &#224; telle ou telle &#233;poque, genre ou mode litt&#233;raires. Afin d&#8217;&#233;viter une pulv&#233;risation des approches et des objets trait&#233;s, nous proposons en 2014 que les &#233;tudes critiques se polarisent sur le th&#232;me de la &#171;&#160;condensation&#160;&#187; spatiale et temporelle, ses traits morphologiques, syntaxiques et s&#233;mantiques, ses cons&#233;quences sur l&#8217;&#233;laboration de la narration, du personnel fictionnel, sur les modes de r&#233;ception de l&#8217;&#238;le-texte et du texte-&#238;le. Nous demandons &#224; chaque participant de se maintenir dans la mesure du possible dans le cadre du registre analogique insulaire afin de d&#233;velopper des r&#233;seaux signifiants susceptibles d&#8217;offrir une valeur de r&#233;ciprocit&#233; heuristique entre espace textuel et espace insulaire. C&#8217;est l&#224; toute la difficult&#233; mais peut-&#234;tre aussi l&#8217;int&#233;r&#234;t de cette approche.BibliographieDELAY Florence, Petites formes en prose depuis Edison, Paris, Fayard, r&#233;ed. 2001.GEFEN Alexandre et SAMOYAULT Tiphaine dir., La Taille des romans, Paris, Classiques Garnier, coll. &#171; Th&#233;orie de la litt&#233;rature &#187;, 2012.LEPL&#194;TRE Olivier, La Forme br&#232;ve, Paris, Gallimard, coll.&#171; La Biblioth&#232;que &#187;, 2005.MESSINA Simone dir., La Forme br&#232;ve, Actes du colloque Franco-Polonais, Universit&#233;s de Turin et de Savoie, sept. 1994, Paris, Champion, 1996.MEYER Bernard, Figures, &#233;nonc&#233;s brefs, Paris, L'Harmattan, 1997.MONTANDON Alain, Les Formes br&#232;ves, Paris, Hachette, coll. &#171; Contours litt&#233;raires &#187;, 1992.ROUKHOMOVSKY Bernard, Lire les formes br&#232;ves, Paris, Colin, coll. &#171; Lettres Sup. &#187;, 2001.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions d&#8217;articles (r&#233;sum&#233; 300 mots) sont &#224; faire parveniravant le 30 novembre 2013&#224; Jacques Isolery (jacques.isolery@gmail.com). Elles seront soumises &#224; un Comit&#233; de lecture dont les choix seront communiqu&#233;s fin janvier 2014. Les articles seront r&#233;dig&#233;s en fran&#231;ais et devront nous parvenir avant le 31 juin 2014.Comit&#233; de lectureClaudia Canu-Fautr&#233;, Dominique Faria, &#201;ric Foug&#232;re, Fran&#231;oise Graziani, Jacques Isolery, V&#233;ronique Montagne, Patrick Voisin.Pour toute question &#233;ventuelle, merci de contacter le Directeur de publication.[1] Voir ISOLERY Jacques dir., Project-&#238;les, Ajaccio, Albiana-Universit&#233; de Corse, 2012.[2] WITKIEWICZ Stanislaw Ignacy, L'Inassouvissement (1927), A. Van Crugten trad., Paris, l'&#194;ge d'homme, 1970, pp. 69-70.[3] LOTMAN Iouri, La Structure du texte artistique (1970), trad. H. Meschonnic, Paris, Gallimard, &#171; Biblioth&#232;que des Sciences Humaines &#187;, 1973, p. 300.[4] LENORMAND Fr&#233;d&#233;ric, Les Insulaires ou quelques dieux sauvages, Paris, &#201;d. de Septembre, 1990, exergue p.&#160;VII.[5] Voir MEISTERSHEIM Anne, Figures de l&#8217;&#238;le, Ajaccio, DCL, 2001.[6] Voir ROGER Alain, Nus et paysages. Essai sur la fonction de l&#8217;art, Paris, Aubier, 1978.[7] Voir le principe d&#8217;&#171; augmentation esth&#233;tique &#187; expos&#233; par Fran&#231;ois Dagognet, &#201;criture et iconographie, Paris, Vrin, 1973.[8] CANNONE Belinda, L&#8217;&#201;criture du d&#233;sir, Paris, Gallimard, &#171; Folio essais &#187;, 2002, p. 25.[9] BENJAMIN Walter, &#171;&#160;Le conteur&#160;&#187;, trad. M. de Gandillac, in &#338;uvres III, Paris, Gallimard, &#171;&#160;Folio Essais&#160;&#187;, 2000, p. 138[10] MAC&#201; Marielle, Fa&#231;ons de lire, mani&#232;res d&#8217;&#234;tre, Paris, Gallimard, &#171; Essais&#160;&#187;, 2011.[11] On songe ici tout particuli&#232;rement aux &#339;uvres de F&#233;lix F&#233;n&#233;on, aux Nouvelles impassibles de Jean-Louis Bailly, aux Variations saisonni&#232;res de Christian Colombani, aux Papiers coll&#233;s de Georges Perros etc.[12] Les enseignants des Sciences de l&#8217;&#233;ducation ont sans doute bien des choses &#224; dire concernant la transmission sous forme r&#233;duite, du patrimoine culturel constitu&#233; par les &#171;&#160;chefs d&#8217;&#339;uvre &#187; de notre culture occidentale. Voir les Odyss&#233;e en miniature et autres formules d&#8217;accessibilit&#233; &#224; un jeune public de textes trop longs &#224; leur faire lire.[13] Ainsi d&#8217;une certaine tendance actuelle &#224; l&#8217;&#233;chantillon chez Emmanuelle Pireyre (F&#233;erie g&#233;n&#233;rale), Patrick Corneau (&#206;les sans oc&#233;an), Nathalie Quintane (Cr&#226;ne chaud) et bien d&#8217;autres.[14] Certains de ces aspects ont &#233;t&#233; &#233;tudi&#233;s par DIONNE Ugo, La Voix au chapitre. Po&#233;tique de la disposition romanesque, Paris, Seuil, &#161; Po&#233;tique &#187;, 2008.