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29 et 30 novembre 2018ArgumentaireBanc d&#8217;essai, l&#8217;&#233;mission produite par la seconde cha&#238;ne de l&#8217;Ortf destin&#233;e &#224; promouvoir la jeune cr&#233;ation fran&#231;aise, re&#231;oit Philippe Garrel, le 27 mars 1967. Tenue mod, hauteur de ton, distance contradictoire, construisent &#171;&#160;la distinction&#160;&#187; qui sera le trait dominant du jeune cin&#233;aste pour les ann&#233;es &#224; venir. Philippe Garrel, &#224; peine 18 ans, s&#8217;appr&#234;te &#224; cr&#233;er une &#339;uvre dense et radicale. &#201;voluant dans les cercles de l&#8217;utopie collective que fut Mai 68, ses premiers films de t&#233;l&#233;vision et de cin&#233;ma refl&#232;tent avec acuit&#233; la soci&#233;t&#233; et la jeunesse des ann&#233;es soixante&#160;: entre autres, Les Enfants d&#233;saccord&#233;s (1964), An&#233;mone (1967), Marie pour M&#233;moire (1967). Il s&#8217;&#233;carte de cette exp&#233;rience commune, &#224; partir d&#8217;Actua 1 (1968) et affirme sa singularit&#233; &#224; travers des films o&#249; la fable subversive se m&#234;le au portrait critique de tous les mouvements de la soci&#233;t&#233; contemporaine. Financ&#233;s en partie par le m&#233;c&#233;nat, Le r&#233;v&#233;lateur (1968), La concentration (1968) et Le Lit de la vierge (1969), sont r&#233;alis&#233;s depuis la constellation underground et &#233;rigent Philippe Garrel en figure de l&#8217;avant-garde fran&#231;aise. Dans les ann&#233;es soixante-dix, soulignant son retrait du monde, le cin&#233;aste vit une longue exp&#233;rience int&#233;rieure&#160;avec Nico, sa compagne, ex-&#233;g&#233;rie warholienne. Dans ce d&#233;centrement, il conduit progressivement sa pratique vers une &#233;conomie de moyens et r&#233;v&#232;le un art du portrait intime qui dialogue avec l&#8217;histoire de la peinture et du cin&#233;ma des premiers temps.&#160;La cicatrice int&#233;rieure (1970-71), Athanor (1972), Le Berceau de cristal (1975), Un ange passe (1974), Les Hautes solitudes (1974) sont un chant d&#8217;amour &#224; Nico et &#224; la beaut&#233;. Le po&#233;tique et l&#8217;extase amoureuse s&#8217;imposent comme un d&#233;fi au politique.D&#232;s les ann&#233;es quatre-vingt Philippe Garrel travaille la forme de son art &#224; partir de r&#233;&#233;critures qui puisent dans sa biographie et creusent les th&#232;mes majeurs de son cin&#233;ma, notamment, le couple, les sentiments, la liaison et la d&#233;liaison, la parentalit&#233;, le suicide. L&#8217;enfant secret (1979-82), &#339;uvre-pivot, amorce cette nouvelle p&#233;riode et cristallise avec Elle a pass&#233; tant d&#8217;heures sous les sunlights (1984) l&#8217;invention d&#8217;un r&#233;cit minimal et po&#233;tique o&#249; le r&#233;el, la fiction et le r&#234;ve se contaminent. Cette op&#233;ration se fonde sur une mat&#233;rialit&#233; de l&#8217;image aux intensit&#233;s saisissantes&#160;: noir et blanc neigeux ou graphiques, subtil travail sur la couleur, avec des d&#233;veloppements de nuances de ton, des effets de contrastes ou de compl&#233;mentarit&#233;s tr&#232;s marqu&#233;s. Philippe Garrel renoue alors avec la direction d&#8217;acteurs, dont il dit aujourd&#8217;hui qu&#8217;elle constitue l&#8217;essentiel de son travail de cin&#233;aste. Puis il accorde une place nouvelle aux processus d&#8217;&#233;criture des sc&#233;narios avec Muriel Cerf, Arlette Langmann et Marc Cholodenko, plus r&#233;cemment avec sa partenaire Caroline Deruas, et fa&#231;onne ses partitions musicales avec John Cale, Barney Wilen, Jean-Claude Vannier. Les collaborations avec Marc Cholodenko, auteur de M&#233;tamorphoses autobiographie d&#8217;un autre (1992), associ&#233;es &#224; l&#8217;image de grands chefs op&#233;rateurs (W. Kurant, W. Lubtchansky, R. Coutard, J. Loiseleux, C. Champetier) marquent la filmographie de Philippe Garrel d&#8217;&#339;uvres majeures&#160;:&#160;Les Baisers de secours (1989), J&#8217;entends plus la guitare (1990), La Naissance de l&#8217;amour (1993), Les Amants r&#233;guliers (2005), Un &#233;t&#233; br&#251;lant (2010), La jalousie (2013). &#160;En d&#233;pit des &#233;volutions, sous le d&#233;coupage en grandes p&#233;riodes esth&#233;tiques (revendiqu&#233;es par Garrel lui-m&#234;me), la coh&#233;rence plastique et th&#233;matique de l&#8217;&#339;uvre, qui se poursuit aujourd&#8217;hui, est remarquable. Mais c&#8217;est &#233;galement depuis ses trac&#233;s fragiles et dispers&#233;s, ses retours sur elle-m&#234;me, qu&#8217;elle pose question et que nous souhaitons donc l&#8217;interroger. L&#8217;&#339;uvre de Garrel rencontre et traverse diff&#233;rentes &#233;poques qu&#8217;elle repr&#233;sente tout en leur r&#233;sistant. Appartenant d&#233;j&#224; &#224; l&#8217;histoire du cin&#233;ma, elle reste &#233;minemment actuelle&#160;: Philippe Garrel ou le temps incorpor&#233;. Si en novembre 2015, Le Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne et Contemporain de S&#233;oul inaugurait une r&#233;trospective et une exposition : &#171;&#160;Philippe Garrel, a dazzling despair&#160;&#187; [5 nov. 2015 &#8211; 28 f&#233;v. 2016], si les programmations et commentaires des films se multiplient aux &#201;tats-Unis ou en Europe, il faut noter une certaine discr&#233;tion du monde de la recherche universitaire fran&#231;aise &#224; l&#8217;&#233;gard de cette &#339;uvre. Il convient cependant de mentionner le premier colloque sur Garrel qui s&#8217;est tenu &#224; Dublin en juin 2001, &#224; l&#8217;initiative de Fergus Daly&#160;: &#171;&#160;Garrel &#233;ternel&#160;&#187;. Il est important aussi de mentionner la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude &#171;&#160;Philippe Garrel, l&#8217;exp&#233;rience int&#233;rieure/ext&#233;rieure&#160;&#187; le 8 novembre 2017 &#224; Grenoble, organis&#233;e par Robert Bonamy et Didier Coureau. &#192; l&#8217;occasion des soixante-dix ans de Philippe Garrel, ce premier colloque international en France propose de faire un &#233;tat de l&#8217;art sur l&#8217;ensemble du parcours et de la filmographie du cin&#233;aste, et souhaite apporter de nouveaux &#233;clairages sur cette &#339;uvre exigeante, qui reste en partie &#171;&#160;hors saisie&#160;&#187;.Toutes les approches m&#233;thodologiques pourront &#234;tre concern&#233;es, avec un int&#233;r&#234;t marqu&#233; pour les &#233;tudes pluridisciplinaires capables de rendre compte de diff&#233;rentes dimensions de l&#8217;&#339;uvre. On pourra, en particulier, mener une r&#233;flexion &#224; partir des axes suivants, qui restent volontairement ouverts&#160;:L&#8217;exp&#233;rience m&#233;diatique et l&#8217;origine de l&#8217;&#339;uvrePhilippe Garrel&#160;et l&#8217;histoire politiqueL&#8217;exp&#233;rience des limites et les horizons transgressifs de Mai 68&#160;R&#233;ception critiqueEcritures et r&#233;&#233;crituresDramaturgie et tension dialectiqueMati&#232;re, lumi&#232;re, figureParole, voix et composition sonorePo&#233;tique de la couleurLe paradigme picturalConjugalit&#233; et parentalit&#233;Propositions de communicationPropositions de 700 signes maximum, accompagn&#233;es d&#8217;une courte notice bio-bibliographique.Date limite pour l&#8217;envoi des communications&#160;: 31 janvier 2018&#192; envoyer &#224;&#160;:&#160;valjottreau@gmail.com&#160;et&#160;fabien.boully@parisnanterre.frComit&#233; scientifiqueFabien Boully (Universit&#233; Paris Nanterre)Nicole Brenez (Universit&#233; Paris 3, F&#233;mis)Fergus Daly (Critique ind&#233;pendant)Val&#233;rie Jottreau (Universit&#233; Paris 8)Adrian Martin (Monash University)Dork Zabunyan (Universit&#233; Paris 8)OrganisationColloque organis&#233; par&#160;: Fabien Boully et Val&#233;rie JottreauUniversit&#233;s :Universit&#233; Paris 8 / ESTCAUniversit&#233; Paris Nanterre / UFR PHILLIA / HAR&#160;