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ArgumentaireL&#8217;art vid&#233;o puise son origine directement de la t&#233;l&#233;vision. Un des premiers artistes &#224; travailler avec la technologie vid&#233;o, Nam June Paik, disait que celle-ci &#233;tait la fille de la t&#233;l&#233;vision. Les artistes s&#8217;en sont d&#8217;abord pris au t&#233;l&#233;viseur lui-m&#234;me avant de voir en la vid&#233;o un nouveau medium &#224; exp&#233;rimenter. Les liens qu&#8217;entretiennent les artistes avec la t&#233;l&#233;vision n&#8217;ont cess&#233; de se d&#233;velopper depuis les ann&#233;es 1960.Les cha&#238;nes de t&#233;l&#233;vision ont ouvert tr&#232;s t&#244;t leurs studios aux artistes en voyant en eux une nouvelle force cr&#233;atrice pour leur programmation. Ces artistes b&#233;n&#233;ficiaient alors de la r&#233;gie de la cha&#238;ne, disposant de moyens techniques qu&#8217;ils ne pouvaient avoir par ailleurs, la cha&#238;ne leur fournissant &#233;galement les moyens financiers de production. L&#8217;&#233;mission The Medium is the Medium, produite par Fred Barzyk pour la cha&#238;ne bostonienne WGBH en 1969, ou les travaux r&#233;alis&#233;s par le Groupe de recherche image fond&#233; par Pierre Schaeffer en 1960 au sein de la RTF ont fait date en ce qui concerne les exp&#233;rimentations artistiques &#224; la t&#233;l&#233;vision. Malgr&#233; ces initiatives, loin d&#8217;&#234;tre &#224; l&#8217;abri dans les rares studios qui leur ouvraient leurs portes, les artistes se heurtaient aux exigences productivistes d&#8217;un circuit &#233;conomique majoritairement vou&#233; au divertissement et &#224; la publicit&#233;, ou devaient se r&#233;soudre &#224; la non-diffusion de leurs essais finalement marginalis&#233;s par rapport au reste de la production t&#233;l&#233;visuelle.Dans un m&#234;me temps, les artistes ont vu dans la t&#233;l&#233;vision un espace de prise de parole et un moyen de toucher un plus large public. Ces artistes ont envahi le plateau d&#8217;&#233;missions pour se faire conna&#238;tre, diffuser leur discours ou perturber par leur action le bon d&#233;roulement de l&#8217;&#233;mission. De Salvador Dal&#237;, et sa premi&#232;re prestation t&#233;l&#233;vis&#233;e sur la cha&#238;ne new-yorkaise ABC en 1954, &#224; Matthieu Laurette, en passant par Chris Burden ou ORLAN, plasticiens, performers, vid&#233;astes font des plateaux de t&#233;l&#233;vision une sc&#232;ne pour leur intervention et la diffusion d&#8217;un discours artistique. Dans les ann&#233;es 1970, certains d&#233;passent m&#234;me largement le cadre du discours artistique pour basculer dans l&#8217;activisme politique.Le studio de t&#233;l&#233;vision et son plateau ont aussi vu leur d&#233;placement de la cha&#238;ne &#224; l&#8217;atelier de l&#8217;artiste. Andy Warhol avait ainsi recr&#233;&#233; dans les ann&#233;es 1980 un v&#233;ritable studio de t&#233;l&#233;vision dans son atelier pour y tourner des &#233;missions diffus&#233;es ensuite sur des cha&#238;nes c&#226;bl&#233;es. Dans les ann&#233;es 1990, les artistes d&#233;placent les moyens de production au mus&#233;e qu&#8217;ils transforment en v&#233;ritable studio de t&#233;l&#233;vision avec r&#233;gie technique et plateau de t&#233;l&#233;vision (Mobile TV de Pierre Huyghequi &#233;mettait depuis l&#8217;IAC de Villeurbanne en 1995 et depuis le Consortium de Dijon en 1997&#160;; l&#8217;intervention de Fabrice Hyber au Pavillon fran&#231;ais de la Biennale de Venise en 1997). En y d&#233;pla&#231;ant plateau et moyens de tournage, les artistes font de l&#8217;espace d&#8217;exposition un nouveau mod&#232;le de studio t&#233;l&#233;.Au croisement de l&#8217;histoire de l&#8217;art et de la t&#233;l&#233;vision, ce sujet reste encore mal connu et peu &#233;tudi&#233;. Si certaines grandes lignes en ont &#233;t&#233; mises &#224; jour, c&#8217;est tous les pans d&#8217;une histoire plurielle qu&#8217;il faut r&#233;ordonner, recontextualiser, et parfois m&#234;me retrouver avant leur disparition, pour l&#8217;&#233;crire et rendre justice &#224; ses divers acteurs. Avec la participation de nombreux sp&#233;cialistes (historiens, th&#233;oriciens, artistes, producteurs, commissaires), ces journ&#233;es sont l&#8217;occasion de rendre compte de diff&#233;rentes sortes d&#8217;interventions d&#8217;artistes au sein des studios et des plateaux de t&#233;l&#233;vision afin d&#8217;engager une r&#233;flexion transversale et d&#8217;envisager ensemble, &#224; plus long terme, la reconstruction de cette histoire.Que soient ici chaleureusement remerci&#233;s les diff&#233;rents intervenants et les nombreux soutiens qui permettent la tenue de ces journ&#233;es, de m&#234;me que les artistes et institutions qui ont donn&#233; leur accord pour la projection de leurs vid&#233;os.ProgrammeVendredi 28 Juin (Auditorium)9h: Accueil des participants9h15: Pr&#233;sentation des journ&#233;esMatin&#160;: Au commencementMod&#233;ration : Thierry DUFR&#202;NEProfesseur d&#8217;Histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense o&#249; il a dirig&#233; le Centre de recherches en Histoire de l&#8217;Art et Histoire des Repr&#233;sentations, &#160;il occupe actuellement la fonction d&#8217;adjoint au directeur g&#233;n&#233;ral charg&#233; des relations internationales de l&#8217;INHA. Il a publi&#233; entre autres Giacometti. Les dimensions de la r&#233;alit&#233; (1993), La Grande galerie des sculptures (2005), Salvador Dal&#237;&#160;: double image, double vie (2012) et pr&#233;pare un ouvrage sur Tinguely.9h20: Jacques GUYOT, Introduction&#160;: Art vid&#233;o et cr&#233;ation t&#233;l&#233;visuelle, des rapports conflictuels&#160;Professeur des universit&#233;s &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Directeur du Centre d&#8217;&#233;tudes sur les m&#233;dias, les technologies et l&#8217;internationalisation (CEMTI), ses axes de recherche portent sur l&#8217;internationalisation des m&#233;dias audiovisuels, les approches socio-politiques des minorit&#233;s culturelles et linguistiques, les rapports entre m&#233;dias audiovisuels et d&#233;mocratie et sur l&#8217;&#233;volution des pratiques journalistiques en Europe.9h45: Val&#233;rie Da Costa, Lucio Fontana et la t&#233;l&#233;visionHistorienne de l&#8217;art et critique d&#8217;art, elle est Ma&#238;tre de conf&#233;rences HDR &#224; l&#8217;Universit&#233; de Strasbourg en Histoire de l&#8217;art contemporain des XXe et XXIe si&#232;cles et responsable de la rubrique Arts visuels de la revue Mouvement. Ses recherches portent tout autant sur la cr&#233;ation des ann&#233;es 50 que sur la cr&#233;ation contemporaine. Elle vient de faire para&#238;tre Ecrits de Lucio Fontana (2013).10h15: Anne-Marie DUGUET, Jean-Christophe AvertyProfesseur &#233;m&#233;rite &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne, ses recherches concernent les technologies dans les arts actuels. Auteur de Vid&#233;o, la m&#233;moire au poing (1981) et D&#233;jouer l&#8217;image. Cr&#233;ations &#233;lectroniques et num&#233;riques (2002), elle a assur&#233; le commissariat des expositions Jean-Christophe Averty. Collages, d&#233;coupages (Espace Electra, Paris, 1991), Thierry Kuntzel. R&#233;trospective&#160;(Jeu de Paume, Paris, 1993). Elle est directrice de la collection multim&#233;dias &#8220;anarchive&#8221;, archives num&#233;riques sur l&#8217;art contemporain.10h55: Gr&#233;goire QUENAULT, L&#8217;art cathodique de Nicolas Sch&#246;fferDocteur en Esth&#233;tique, sciences et technologies des arts, actuellement ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;Universit&#233; de Picardie Jules Verne &#224; Amiens, sp&#233;cialiste du cin&#233;ma exp&#233;rimental, de l&#8217;art vid&#233;o et des arts technologiques, membre du CRAE (Centre de Recherche en Art et Esth&#233;tique).11h35: Don FORESTA, L&#8217;art vid&#233;o et la promesse de la t&#233;l&#233;visionArtiste, chercheur et th&#233;oricien des arts utilisant les nouvelles technologies,&#160; sp&#233;cialis&#233; en art et science, la seconde &#233;dition de son principal ouvrage, Mondes Multiples, sortira prochainement en anglais. Il a &#233;t&#233; professeur &#224; l&#8217;ENSAD &#224; Paris et &#224; l&#8217;ENSA &#224; Paris-Cergy, ainsi que research fellow &#224; la London School of Economics. Il a pass&#233; 30 ans &#224; transformer le r&#233;seau comme outil artistique et travaille &#224; la cr&#233;ation d&#8217;un r&#233;seau permanent haut-d&#233;bit, MARCEL, d&#233;di&#233; &#224; l&#8217;exp&#233;rimentation artistique, &#233;ducative et culturelle. (www.mmmarcel.org)Apr&#232;s-midi&#160;: Programmer, se programmer : de l&#8217;insertion de l&#8217;artiste dans la grille t&#233;l&#233;vis&#233;e &#224; sa disparition dans l&#8217;espace m&#233;diatiqueMod&#233;ration : Jean-Paul FARGIER Ancien enseignant au d&#233;partement Cin&#233;ma de l&#8217;Universit&#233; Paris 8 (1970-2011), critique d&#8217;art (Art Press) et de cin&#233;ma (Cin&#233;thique, Les Cahiers du Cin&#233;ma), vid&#233;aste et r&#233;alisateur d&#8217;une centaine de films pour la t&#233;l&#233;vision (dont L&#8217;origine du monde, M la maudite, Le dernier bal de la Ve). Il a publi&#233; Cin&#233; et TV vont en vid&#233;o (avis de temp&#234;te) (2010).14h: Herv&#233; NISIC, Electrons libresR&#233;alisateur, artiste vid&#233;o, il est un des fondateurs de la coop&#233;rative d&#8217;artistes Grand Canal et participe &#224; la cr&#233;ation d&#8217;Advertronic. Auteur de g&#233;n&#233;riques pour la t&#233;l&#233;vision et le cin&#233;ma, il fonde Ex Nihilo en 1984 qui occupe rapidement une position centrale dans la cr&#233;ation vid&#233;o fran&#231;aise. Il r&#233;alise Total! (1992), premier court-m&#233;trage de cin&#233;ma &#233;lectronique en vid&#233;o HD. Il se consacre &#224; des documentaires de cr&#233;ation, d&#8217;installations et depuis 2004 au film participatif Nos Vies &#224; partir de photographies envoy&#233;es par les internautes. (http://nosvies.nisic.org)14h55: Jean-Marie DUHARD, Vid&#233;o, le IN/OUT de la t&#233;l&#233;Com&#233;dien, metteur en sc&#232;ne, assistant r&#233;alisateur, organisateur de la Manifestation Internationale de Vid&#233;o et de T&#233;l&#233;vision de Montb&#233;liard (1981-86). Directeur Artistique et r&#233;dacteur en chef de 24 &#233;missions sur Canal+, dont Avance sur image, charg&#233; d&#8217;&#233;missions sp&#233;ciales aux programmes courts (1994-2002), puis directeur de la production et de la cr&#233;ation web. Programmateur, jury et intervenant de nombreuses manifestations vid&#233;o. Directeur de l&#8217;EPLC du Rocher de Palmer, sc&#232;ne num&#233;rique des cultures et musiques du monde jusqu&#8217;en 2010 &#224; Cenon.15h35: Marie VICET, Andy Warhol&#160;: l&#8217;atelier d&#8217;artiste comme studio de t&#233;l&#233;visionDoctorante et charg&#233;e d&#8217;enseignement en Histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris Ouest Nanterre La D&#233;fense. Ses recherches portent sur les liens et les interactions existants entre le clip vid&#233;o musical, son industrie et l&#8217;art contemporain depuis le d&#233;but des ann&#233;es 1980.Pause16h30: Juliette CREPET, L&#8217;art de la vid&#233;o d&#8217;ambianceDoctorante &#224; l&#8217;Universit&#233; de Paris III Sorbonne, laboratoire CEISME, sous la direction de Fran&#231;ois Jost sur le th&#232;me Les &#233;crans dans la ville. Le sujet de la vid&#233;o d&#8217;ambiance a fait l&#8217;objet de deux publications : &#8220;De l&#8217;usage d&#233;coratif de la t&#233;l&#233;vision&#8221; dans la revue Ecrans (n&#176;1, f&#233;vrier 2012), &#160;et &#8220;L&#8217;ambiance des &#233;crans dans les lieux publics. Le cas de l&#8217;affichage num&#233;rique&#8221; dans le cadre du Congr&#232;s International sur les Ambiances de Montr&#233;al (septembre 2012).17h10: Nicolas THELY, Webcam 1995-2001 : arch&#233;ologie d&#8217;un genre post-warholienProfesseur en Arts, esth&#233;tique et humanit&#233;s num&#233;riques, Rennes 2, th&#233;oricien et critique d&#8217;art, il est l&#8217;auteur de Vu &#224; la webcam (essai sur la web-intimit&#233;) (2002), Mes favoris (2007) et Le Tournant num&#233;rique de l&#8217;esth&#233;tique (2011). Entre 2007 et 2010, il a dirig&#233; la ligne de recherche Basse d&#233;finition qui avait pour objet d&#8217;&#233;tudier la mani&#232;re dont les algorithmes ont restructur&#233; l&#8217;environnement sensoriel et la puissance de cr&#233;ation des artistes contemporains. Les r&#233;sultats de cette recherche sont publi&#233;s dans l&#8217;ouvrage collectif Basse def : research terms (2011).18h : ProjectionsSkip Sweeney, Illuminatin&#8217; Sweeney, 1975, 28 min 38, noir &#38; blanc et couleur, sonProducteur ex&#233;cutif: David Loxton. Responsable technique/Montage: John J. Godfrey. Produit par le TV Lab de WNET/Thirteen (VTR Series). Avec : Russell ConnorRobert Cahen, L&#8217;Entr&#8217;aper&#231;u, 1980, 9 min 19, couleur, son,vid&#233;o &#190; pouceProduction GRI/INA. Trucages vid&#233;o : St&#233;phane Huter. Pr&#233;sent&#233;e &#224; l&#8217;exposition Electra : L&#8217;&#233;lectricit&#233; et l&#8217;&#233;lectronique dans l&#8217;art au XXe si&#232;cle con&#231;ue par Frank Popper au Mus&#233;e d&#8217;art moderne de la Ville de Paris, du 10 d&#233;cembre 1983 au 5 f&#233;vrier 1984.Haute Tension, n&#176;9, 1983, 34 min, couleur, sonEmission diffus&#233;e le 31 mars 1983 dans le magazine Les Enfants du rock sur Antenne 2. Direction artistique : Alain Burosse, Bertrand Merino Peris et Michel Eli. R&#233;alisation : St&#233;phane Teichner. G&#233;n&#233;rique de fin : Tony Grippo.Habillage con&#231;u en hommage &#224; l&#8217;histoire de la t&#233;l&#233;vision et &#224; ses images d&#8217;Epinal. Introduction sur la musique de Telex (Un jour mon prince viendra) par St&#233;phane Teichner. Speakerine, Interlude et Wonder TV cr&#233;&#233;s par Wonder Products;Programme d&#233;taill&#233; de l'&#233;mission :Honey Moon Killers, Flat, clip de Corinne EvansProphets, Person to person, clipNoisy Neighbours, Hymne Maghrobien, clip de J&#233;r&#244;me Lefdup, Dominik Barbier et Larry Flash, produit &#224; l&#8217;ENSAD, 1982. Premier single du groupe, chant&#233; enti&#232;rement &#224; l&#8217;envers.D.A.F., captation de concert &#224; la paluche par Jean-Louis Le Tacon (extrait), production : Composite, 1982Lucrate Milk, Ts&#233; Ts&#233;, clip de J&#233;r&#244;me Lefdup, Dominik Barbier et Larry Flash, produit &#224; l&#8217;ENSAD, 1982Nini Raviolette, Suis-je normale, clip de St&#233;phane Teichner, paroles d&#8217;Alain BurosseESG, Like this, clip de Wonder ProductsYann Minh, Media &#216;&#216;&#216;, extrait de la bande produite pour l&#8217;installation multimedia &#233;ponyme produite par le MNAM-CGP et l&#8217;ENSAD en 1982Genevi&#232;ve Herv&#233;, Specchio, 1984, 5 min, couleur, son, vid&#233;oProduction GRI/INA. Danseuse : Grecha Cargo. Musique : Indoor Life (Archeology). Dany Bloch souhaitait acheter cette bande pour le Mus&#233;e d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris.Herv&#233; Nisic, Tout le monde s&#8217;amuse, 1984, 4 min 16, couleur, son, vid&#233;o 1 pouceClip pour le groupe Regrets produit par l&#8217;INA/ECOM- UNIVAS/Phonogram. Chanteuse : Agathe Labernia. &#8220;L&#8217;un des tr&#232;s rares clips fran&#231;ais s&#233;lectionn&#233;s pour l&#8217;exposition Les Immat&#233;riaux&#8221;, con&#231;ue parJean-Fran&#231;ois Lyotard au MNAM-CGP du 28 mars au 15 juillet 1985 (Rapport d&#8217;ex&#233;cution du cahier des charges de l&#8217;INA, Ann&#233;e 1984, p.16).Arkipelag TV, 1998, 16 min,&#160; vid&#233;o, couleur, &#169; BDV (Bureau des vid&#233;os), ParisProjet de Hans Ulrich Obrist dans le cadre de Stockholm, capitale de la culture europ&#233;enne. Tous les mois de l&#8217;ann&#233;e 1998, Arkipelag TV a propos&#233; une vid&#233;o d&#8217;une minute d&#8217;un artiste diffus&#233;e tous les jours sur les cha&#238;nes nationales SVT 1 et SVT 2.Alexander Kluge, Eisenstein, 1998Douglas Gordon, A Moment&#8217;s Silence (For Someone Close to You), 1998Rosemarie Trockel, Remix &#8217;98, 1998Fabrice Hyber, Vous &#234;tes ici, 1998Bjarne Melgaard, Penguin, 1998Christoph Schlingensief, Chance 2000, 1998Dan Graham, Star of David, Buchberg Castle, Austria, 1996Christian Boltanski, Sans titre, 1998Fabio Mauri, Il televisore che piange, 1972CM von Hausswolff &#38; Aris Fioretos, For Miss Clock (A Declaration of Love), 1998Pipilotti Rist, Regen Spot SverigePierre Huyghe, Le Naufrag&#233;, 1998Marijke van Warmerdam, Another Planet, 1998Samedi 29 juin (Salle Giorgio Vasari)9h15: Accueil et petit-d&#233;jeunerMatin&#160;: Infiltrer le r&#233;seau de t&#233;l&#233;diffusion, un espace trop &#233;troit&#160;? (1)Mod&#233;ration: Janig BEGOC Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Histoire et th&#233;orie des arts visuels &#224; l&#8217;Universit&#233; de Strasbourg. Ses recherches portent sur l&#8217;histoire, la r&#233;ception critique et l&#8217;historiographie de l&#8217;art corporel et de la performance. Elle a co-dirig&#233; la publication de l&#8217;ouvrage La performance : entre archives et pratiques contemporaines (2011).9h45: Fleur CHEVALIER, Salvador Dal&#237;&#160;: la m&#233;thode parano&#239;aque-critique &#224; la conqu&#234;te de la t&#233;l&#233;vision fran&#231;aiseDoctorante en Esth&#233;tique, sciences et technologies des arts &#224; l&#8217;Universit&#233; de Paris 8. Sa th&#232;se se propose d&#8217;&#233;crire et de nouer les histoires parall&#232;les de l&#8217;art vid&#233;o et de la performance au sein du r&#233;seau de t&#233;l&#233;diffusion de 1975 aux ann&#233;es 1990. Elle a notamment &#233;t&#233; recrut&#233;e en 2010 par le C2RMF pour reconstituer une histoire du flicker film dans le cadre d&#8217;une &#233;tude sur la num&#233;risation des films d&#8217;artistes.10h25: Jacques LIZENE, Liz&#232;ne, Le Petit Ma&#238;tre, La T&#233;l&#233;vision et l&#8217;Art Vid&#233;o, vite"C&#8217;est en 1971 qu&#8217;il d&#233;couvre, avec Guy Jungblut dit Yellow, le Portapack Sony&#8230; et qu&#8217;il d&#233;clare &#224; celui-ci : &#8220;il faut faire quelque chose avec &#231;a !&#8221;&#8230; et de lui proposer un grand nombre de projets sp&#233;cifiques. Pour la t&#233;l&#233;vision en particulier c&#8217;est en 1978 que feu Paul Paquay lui propose de r&#233;aliser une pi&#232;ce vid&#233;o pour l&#8217;&#233;mission Vid&#233;ographie du centre de production de Li&#232;ge de la RTBF sous la direction de Robert St&#233;phane. Il la r&#233;alisera en 1979, d&#8217;apr&#232;s des projets de 1971, et l&#8217;intitulera Quelques s&#233;quences d&#8217;art sans talent (Art sans talent, 1966). Il faut noter qu&#8217;en 1966 il dessine au fusain un &#233;cran de t&#233;l&#233;viseur comme un cartouche &#233;gyptien avec &#224; l&#8217;int&#233;rieur une figure &#8220;n&#233;o-rupestre&#8221;. Voil&#224; !"11h05: Aline CAILLET, Matthieu Laurette et la t&#233;l&#233;vision : une hybridation forc&#233;e ?Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Esth&#233;tique et philosophie de l&#8217;art et co-responsable de la galerie Michel Journiac &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne. Elle co-anime depuis 2005 le cycle de conf&#233;rences Minimum 2. Membre du comit&#233; de r&#233;daction de la revue Cit&#233;s (PUF), elle co-dirige la collection &#8220;Ouvertures Philosophiques&#8221; &#224; L&#8217;Harmattan. Elle est l&#8217;auteur de Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l&#8217;art &#224; l&#8217;&#226;ge contemporain (2008) et a collabor&#233; &#224; de nombreux ouvrages et revues.11h45: Micka&#235;l PIERSON, Marina Abramović et les media&#160;: diffuser la performanceDoctorant en Arts et sciences de l&#8217;art et charg&#233; d&#8217;enseignement &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne et &#224; l&#8217;Universit&#233; de Picardie Jules Verne d&#8217;Amiens, il travaille sur l&#8217;exp&#233;rience du spectateur dans les relations entre art contemporain et cin&#233;ma. Il est conseiller &#233;ditorial du webzine Il &#233;tait une fois le cin&#233;ma et collabore avec plusieurs artistes. Ses textes ont &#233;t&#233; publi&#233;s dans plusieurs revues (Chim&#232;res, Diapo, Marges) et ouvrages.Apr&#232;s-midi&#160;: Infiltrer le r&#233;seau de t&#233;l&#233;diffusion, un espace trop &#233;troit&#160;? (2)Mod&#233;ration : Jean-Paul FARGIER14h15: Caroline TRON-CARROZ, Ant Farm, Media Burn&#160;: le d&#233;tournement comme arme critiqueDocteure en Histoire de l&#8217;art contemporain, elle enseigne l&#8217;Histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;Ecole des Beaux-arts de Grenoble. Ses recherches portent essentiellement sur l&#8217;objet t&#233;l&#233;vision dans le champ de l&#8217;art, les collectifs vid&#233;o des ann&#233;es 70 et la conservation du patrimoine technologique. Elle a particip&#233; &#224; des publications anglophones et fran&#231;aises dont la revue 20/21e si&#232;cles. La publication de ses travaux de th&#232;se sur l&#8217;objet t&#233;l&#233;vision dans l&#8217;art contemporain est en pr&#233;paration avec l&#8217;INA.14h55: Isabelle LASSIGNARDIE, Fred Forest et la t&#233;l&#233;visionArchiviste &#224; la Maison des Sciences de l&#8217;Homme de Dijon, docteur en Histoire de l&#8217;art et membre associ&#233;e au Centre de Recherches en Arts et Esth&#233;tique (CRAE) de l&#8217;Universit&#233; de Picardie Jules Verne &#224; Amiens. Auteur du catalogue raisonn&#233; de l&#8217;&#339;uvre de Fred Forest, des ann&#233;es 1960 &#224; 2008, elle a enseign&#233; l&#8217;Histoire et les th&#233;ories de l&#8217;art &#224; l&#8217;&#201;cole sup&#233;rieure d&#8217;art des Pyr&#233;n&#233;es &#224; Pau (2008-2010).15h35: Cinzia CREMONA, Douglas Davis: the television screen as a mediator of artistic and personal relationshipsArtiste et chercheuse, son doctorat &#224; l&#8217;Universit&#233; de Westminster &#224; Londres, Intimations : Videoperformance and Relationality,sera soutenu en 2014. Son travail a &#233;t&#233; expos&#233; en Europe, aux USA, en Russie et au Japon. Elle est course leader pour le MA Contemporary Art and Professional Practice &#224; la Art School de Colchester au Royaume-Uni.PauseEntretiens16h30: Entretien avec ORLAN&#160;ORLAN et Fleur CHEVALIERORLAN explore diff&#233;rentes techniques : la photographie, la vid&#233;o, la sculpture (en r&#233;sine, marbre et sculpture gonflable), le dessin, l&#8217;installation, la performance, la biotechnologie, etc&#8230;. Elle a &#233;t&#233; la premi&#232;re artiste &#224; utiliser la chirurgie comme m&#233;dium artistique de 1990 &#224; 1993. Son travail est r&#233;guli&#232;rement montr&#233; et figure dans de nombreuses collections publiques et priv&#233;es en France et &#224; l&#8217;&#233;tranger. (www.ORLAN.eu)17h30: Entretien entre Fabrice HYBER et Bernard MARCADE&#160;: Autour d&#8217;Eau d&#8217;or, eau dort, odor (Biennale de Venise, 1997)Fabrice Hyber&#160;: &#8220;Proth&#232;se mentale qui prolonge la pens&#233;e par le corps&#8221; ou &#8220;entreprise mettant en r&#233;seau des individus, des id&#233;es et des savoir-faire&#8221;, son &#339;uvre est con&#231;ue sous la forme d&#8217;un gigantesque rhizomequi se d&#233;veloppe sur un principe d&#8217;&#233;chos. Proc&#233;dant par accumulations, hybridations, mutations, il op&#232;re de constants glissements entre des domaines extr&#234;mement divers. Chaque &#339;uvre n&#8217;est qu&#8217;une &#233;tape interm&#233;diaire et &#233;volutive de ce &#8220;work in progress&#8221; qui se r&#233;pand comme une prolif&#233;ration de la pens&#233;e. (http://hyber.tv/)Bernard Marcad&#233;&#160;: Critique d&#8217;art, organisateur d&#8217;expositions ind&#233;pendant et professeur d&#8217;Esth&#233;tique et d&#8217;Histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;&#201;cole Nationale Sup&#233;rieure d&#8217;Arts de Paris-Cergy. Il est l&#8217;auteur de Marcel Duchamp, une vie &#224; cr&#233;dit (2007), Fabrice Hyber (2009), Les 53 &#339;uvres qui M&#8217;&#233;branl&#232;rent le monde (2010) et&#160; Wim Delvoye (2012). Il pr&#233;pare une biographie de Francis Picabia.ConclusionCette manifestation re&#231;oit le soutien du Campus Condorcet.Comit&#233; d&#8217;organisationFleur CHEVALIER (Paris 8)Micka&#235;l PIERSON (Paris 1)Marie VICET (Paris 10)