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Atelier des doctorants en danse,&#160;&#160;Cycle &#171;&#160;Corps et danse&#160;&#187;,&#160;Centre national de la danse, PantinIntroduction g&#233;n&#233;rale sur les ateliers th&#233;matiques - saison 2012/2013Dans l&#8217;art de la danse, il para&#238;t habituel de consid&#233;rer le corps comme unit&#233; de mesure de la r&#233;alit&#233;.&#160;La notion de corps est bien s&#251;r tr&#232;s vaste&#160;; analysable de plusieurs points de vue, elle ouvre &#224; une pluralit&#233; de perspectives. Nous souhaitons interroger le corps en tant qu&#8217;instrument de cr&#233;ation et aborder ses &#233;volutions &#224; travers le temps, des sc&#232;nes de danses de cour aux performances contemporaines (sur et hors de l&#8217;espace sc&#233;nique). En se r&#233;f&#233;rant &#224; l&#8217;id&#233;e de &#171;&#160;corpor&#233;it&#233;&#160;&#187; amen&#233;e par Michel Bernard, &#224; l&#8217;id&#233;e de corps comme lieu du mouvement, d&#233;crite par Laurence Louppe, et en tenant compte des d&#233;veloppements de la ph&#233;nom&#233;nologie et des fronti&#232;res de la philosophie actuelle, nous voulons nous concentrer sur ce corps qui est un territoire &#233;motif, social, &#224; la fois historique et politique. Le corps est un endroit multiple, une zone vaste &#224; explorer tant comme objet de recherche (agissant et accomplissant lui-m&#234;me l'action de recherche) que comme sujet singulier.Le corps n&#8217;est pas une donn&#233;e permanente et transhistorique. Il est un corps se vivant comme exp&#233;rience ; exp&#233;rience de soi, des autres, du temps, de l&#8217;espace et du mouvement. C&#8217;est le corps, avec sa pr&#233;sence, qui cr&#233;e l&#8217;espace. Il devient un cr&#233;ateur de nouvelles coordonn&#233;es spatiales et oblige aussi l&#8217;autre &#224; une mutation de perception. Le corps du danseur, perp&#233;tuellement ancr&#233; dans un certain pr&#233;sent, peut &#234;tre d&#233;fini comme &#233;tant actuel, cr&#233;ateur d&#8217;action et d&#8217;interaction.Dans la perspective de la recherche en danse, le corps refl&#232;te notre mode contemporain de (nous) percevoir (dans) le monde. De ce fait, comment la qualit&#233; du corps et sa perception ont-elles &#233;volu&#233; au sein des diff&#233;rents courants chor&#233;graphiques&#160;? Quels corps &#171;&#160;fabrique&#160;&#187; le chor&#233;graphe au sein de la cr&#233;ation et qu&#8217;en r&#233;sulte-t-il dans la lecture critique de l&#8217;&#339;uvre chor&#233;graphique&#160;?Nous proposons une r&#233;flexion sur l&#8217;instrument &#171;&#160;corps&#160;&#187; que la danse partage avec d&#8217;autres disciplines, en questionnant ses relations avec la sc&#232;ne. Comment les diff&#233;rentes disciplines appr&#233;hendent le corps et son mouvement&#160; sur sc&#232;ne? A quelles difficult&#233;s m&#233;thodologiques le chercheur qui veut s&#8217;emparer de l&#8217;objet danse doit-il faire face&#160;? Quelles relations entretient-il avec ce qui rel&#232;ve du discours th&#233;orique et de l&#8217;approche pratique de la danse ?Afin d&#8217;aborder ces probl&#233;matiques et ces questionnements m&#233;thodologiques, l&#8217;Atelier des doctorants en danse propose un cycle d'ateliers d&#233;di&#233;s au corps dansant en relation avec la sc&#232;ne. Ces r&#233;flexions restent ouvertes et se nourriront de contributions portant sur des pratiques h&#233;t&#233;rog&#232;nes tant du point de vue chronologique que culturel et disciplinaire.Le cycle de rencontres se d&#233;clinera sur trois Ateliers&#160;:&#160;1- Le corps, la danse et le th&#233;&#226;tre. Fronti&#232;res, postures et croisements. (30 novembre 2012)&#160;2- Le corps et l&#8217;image&#160;: danse, iconographie et cin&#233;ma.&#160;(F&#233;vrier/Mars &#8211; date &#224; d&#233;terminer)&#160;3- Le corps sur la sc&#232;ne et hors de la sc&#232;ne.&#160;(Mai/Juin &#8211; date &#224; d&#233;terminer)APPEL A CONTRIBUTION -&#160;Atelier #1Le corps, la danse et le th&#233;&#226;tre.&#160;Fronti&#232;res, postures et croisementsDate limite de r&#233;ponse &#224; l&#8217;appel : 2 novembre 2012R&#233;fl&#233;chir ensemble &#224; la question du corps entre danse et th&#233;&#226;tre, tout particuli&#232;rement sur les pratiques et les repr&#233;sentations qui influencent, modifient la r&#233;ception et l&#8217;analyse th&#233;orique du corps sur sc&#232;ne.Nous vous sugg&#233;rons ci-dessous quelques pistes de r&#233;flexion&#160;:Du point de vue de l'analyse pratique : Quelles approches corporelles des arts chor&#233;graphiques et th&#233;&#226;traux sont pens&#233;es et r&#233;alis&#233;es? Comment les deux domaines se contaminent-ils r&#233;ciproquement au sein de la cr&#233;ation sc&#233;nique ? Acteur, danseur, performer&#160;: comment &#171;&#160;interpr&#233;ter&#160;&#187; son propre r&#244;le&#160;? En quoi ces r&#244;les s&#8217;entrem&#234;lent-ils dans la formation professionnelle et au sein du processus de cr&#233;ation&#160;? Dans quelle mesure cela modifie-t-il la qualit&#233; de pr&#233;sence&#160;? Qu&#8217;en est-il du v&#233;cu et de l&#8217;exp&#233;rience sc&#233;nique du corps, &#224; mesure que ce qui rel&#232;ve de la danse et ce qui rel&#232;ve du th&#233;&#226;tre se rencontrent et entrent en dialogues sur sc&#232;ne&#160;?Du point de vue de l&#8217;analyse m&#233;thodologique&#160;: Dans notre posture de chercheur, comment est-on amen&#233; &#224; se questionner sur un corps qui se positionne entre les mat&#233;riaux chor&#233;graphiques et th&#233;&#226;traux&#160;? A l&#8217;aide de quels outils th&#233;oriques et m&#233;thodologiques peut-on appr&#233;hender ces pr&#233;sences corporelles&#160;? Quel r&#244;le joue l&#8217;ancrage disciplinaire (en litt&#233;rature, en arts du spectacle, en philosophie, ...) dans l&#8217;approche d&#8217;une telle question&#160;? Quel vocabulaire employer pour parler de ces entrecroisements du point de vue th&#233;orique&#160;?Du point de vue de l'analyse th&#233;orique&#160;: Comment d&#233;limiter les fronti&#232;res de ces pratiques&#160;? Et, surtout, faut-il encore les d&#233;limiter&#160;? Que signifient ces nouvelles porosit&#233;s du point de vue de la recherche en danse&#160;? Quels en sont les enjeux pour l'approche th&#233;orique&#160;?Mais aussi :Corps dansant et th&#233;&#226;tralit&#233;&#160;: Quelles sont les sp&#233;cificit&#233;s du &#171;&#160;genre&#160;&#187; th&#233;&#226;tre-danse&#160;? Comment le d&#233;finir, et comment red&#233;finir chaque discipline au regard de l&#8217;autre&#160;? Qu'est-ce qui &#171;&#160;fait th&#233;&#226;tre&#160;&#187; en danse (la pr&#233;sence de mots sur sc&#232;ne, le recours &#224; la pantomime ou une danse construite sur une trame dramatique, ...)&#160;? Inversement, qu&#8217;est-ce qui &#171;&#160;fait danse&#160;&#187; au th&#233;&#226;tre (la pr&#233;sence d'interm&#232;des chor&#233;graphiques, d'une expressivit&#233; corporelle, ...)&#160;?Ecriture et m&#233;moire&#160;: Quelles sont les diff&#233;rentes approches pour lire, conserver, transmettre ces cr&#233;ations ? Comment les notes critiques sur la danse sc&#233;nique ont-elles &#233;volu&#233; au cours du temps&#160;? De quelle mani&#232;re le vocabulaire portant sur la pr&#233;sence du corps s&#8217;est-t-il adapt&#233;&#160;? Quels discours porter sur l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#233;n&#233;it&#233; de ce travail (m&#233;morisation, notation, reprise vid&#233;o, transmission orale, incorporation par imitation, reconstruction &#224; partir de sources &#233;crites ou photographiques, etc.)&#160;?&#160;Du texte &#224; la sc&#232;ne, de la sc&#232;ne au texte&#160;: Quels sont les probl&#232;mes, les contradictions et les apports de la traduction du langage verbal au langage gestuel, et r&#233;ciproquement&#160;? Comment le chor&#233;graphe exprime-t-il son travail&#160;? Quel discours apporte-t-il sur l'h&#233;t&#233;rog&#233;n&#233;it&#233; de son approche ? Et de quelles mani&#232;res l'articule-t-il au regard de la transmission&#160;? D'autre part, comment s'envisagent les possibles collaborations entre chor&#233;graphes et metteurs en sc&#232;ne&#160;? Quelle peut &#234;tre la place du metteur en sc&#232;ne dans l'approche sc&#233;nique et le traitement corporel&#160;?R&#233;ception&#160;: En quoi l&#8217;hybridit&#233; g&#233;n&#233;rique qui op&#232;re dans le dialogue entre danse et th&#233;&#226;tre joue sur les attentes du spectateur&#160;? Dans quelle mesure sa perception du corps &#233;volue&#160;? Comment peut-il aborder ces diff&#233;rents entrecroisements au sein de l'oeuvre&#160;?Ces pistes de r&#233;flexion sont des suggestions. Elles restent ouvertes &#224; toute autre proposition et ne sont limit&#233;es par aucune fronti&#232;re chronologique, g&#233;ographique et culturelle.Pr&#233;sentation des ateliersNous vous rappelons que ces ateliers, organis&#233;s depuis mai 2007, sont propos&#233;s aux doctorants diss&#233;min&#233;s au sein de diff&#233;rentes universit&#233;s et dans des disciplines tr&#232;s vari&#233;es. Ils permettent, dans une atmosph&#232;re d&#8217;&#233;change et de collaboration, de d&#233;battre des difficult&#233;s m&#233;thodologiques rencontr&#233;es dans le travail de th&#232;se.Il ne s&#8217;agit en aucun cas d&#8217;un colloque. Les pr&#233;sentations sont avant tout des questionnements et non des communications abouties. Il nous semble particuli&#232;rement n&#233;cessaire d&#8217;insister sur cet aspect de &#8220;work in progress&#8221; pour cet atelier, o&#249; nous vous invitons &#224; venir participer &#224; notre r&#233;flexion commune en abordant vos doutes, vos difficult&#233;s, autour de votre corpus et de vos sources. Les &#233;changes seront encadr&#233;s par des chercheurs confirm&#233;s, pr&#233;sents pour enrichir et orienter la discussion.Tous les jeunes chercheurs ayant la danse comme objet de recherche sont donc invit&#233;s &#224; r&#233;pondre &#224; cet appel, quelle que soit leur discipline.Nous vous proposons deux formats d&#8217;intervention :&#160;&#8226; Intervention individuelle de 15 &#224; 20 minutes autour d&#8217;une question m&#233;thodologique + temps de discussion avec un r&#233;pondant invit&#233;.&#160;&#8226; Dialogue : entre deux doctorants (ou plus) autour d&#8217;un objet de recherche commun, mettant face &#224; face des m&#233;thodologies de recherche diff&#233;rentes pour les interroger. 30 &#224; 45 minutes + temps de discussion avec un r&#233;pondant invit&#233;.&#160;Nous encourageons les dialogues interdisciplinaires autour des questions propos&#233;es !Merci de nous faire parvenir vos propositions d&#8217;intervention, sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 2500 signes maximum, uniquement &#224; l&#8217;adresse suivante : doctorantsendanse@gmail.com&#160;au plus tard le 2 novembre 2012Votre proposition doit imp&#233;rativement &#234;tre accompagn&#233;e des pr&#233;cisions suivantes :Nom, Pr&#233;nomDisciplineSujet de th&#232;seUniversit&#233;/Laboratoire ou &#233;quipeAnn&#233;e de th&#232;seOrganisation&#160;Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie &#224; Paris-Descartes (Paris 5),Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle &#224; Paris 3/Lille 3,Natacha Estivie, doctorante en STAPS &#224; Rouen,Arianna Fabbricatore, doctorante en litt&#233;ratures et cultures italiennes &#224; Paris-Sorbonne (Paris&#160;4),Alessandra Sini, doctorante en danse &#224; Nice.Pour joindre l&#8217;&#233;quipe de l&#8217;Atelier des doctorants&#160;:&#160;doctorantsendanse@gmail.comPour joindre le service Recherche et r&#233;pertoires chor&#233;graphiques&#160;: recherche.repertoires@cnd.frAbonnez-vous au flux RSSde l&#8217;espace doctorants&#160;:http://isis.cnd.frAdresse : Centre national de la danse,&#160;1, rue Victor Hugo, 93507 Pantin cedex (M&#233;tro Hoche, ligne 5 - RER E, Pantin)