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Projet Tempus. Le temps de la cr&#233;ation dans les arts visuels fixes&#160;: &#233;poques moderne et contemporaineProgramme9h15 Accueil des participants9h30 Etienne Jollet, professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art moderne &#224; l&#8217;universit&#233; de Paris I/HICSA&#160;: &#171;&#160;Le temps de la cr&#233;ation&#160;: une mise en perspective historiographique&#160;&#187;L&#8217;approche g&#233;n&#233;tique de l&#8217;&#339;uvre10h Lizzie Boubli, conservateur du patrimoine, mus&#233;e du Louvre&#160;:&#160; &#171;&#160;Fondements et enjeux d&#8217;une g&#233;n&#233;tique du dessin &#224; l&#8217;&#233;poque moderne&#160;&#187;La question du processus de cr&#233;ation dans le dessin &#224; l&#8217;&#233;poque moderne est le plus souvent ax&#233;e autour d&#8217;un ph&#233;nom&#232;ne majeur, celui de la tradition t&#233;l&#233;ologique car la cr&#233;ation est pens&#233;e seulement dans la perspective d&#8217;une cl&#244;ture, celle de l&#8217;ach&#232;vement de l&#8217;&#339;uvre. Cette position est en contradiction avec le questionnement pos&#233; par l&#8217;id&#233;e m&#234;me de &#171;&#160;processus&#160;&#187; qui implique, au contraire d&#8217;une lin&#233;arit&#233; d&#8217;ordre t&#233;l&#233;ologique, des retournements, des h&#233;sitations, des corrections constantes qui peuvent tout aussi bien expliquer que justifier l&#8217;&#339;uvre achev&#233;e. Dans cette orientation, la temporalit&#233; occupe un r&#244;le de premier plan dans la mesure o&#249; les mutations les plus complexes d&#233;jouent justement cette lin&#233;arit&#233;. Les reconstitutions partielles de la gen&#232;se d&#8217;une &#339;uvre exigent sans cesse d&#8217;aller &#224; rebours, non pas pour recr&#233;er cette &#339;uvre mais pour comprendre la &#171;&#160;logique&#160;&#187; du processus et l&#8217;int&#233;grer dans une pens&#233;e dynamique et mouvante au moment de l&#8217;interpr&#233;tation.L&#8217;enjeu d&#8217;une telle &#233;tude est de parvenir &#224; &#233;tablir les fondements d&#8217;une nouvelle approche o&#249; les changements et les m&#233;tamorphoses d&#8217;un processus peuvent expliquer&#160; la singularit&#233; d&#8217;une &#339;uvre, et non son classement dans une cat&#233;gorie d&#233;termin&#233;e. En tenant compte des sp&#233;cificit&#233;s d&#8217;une pens&#233;e graphique, souvent en compl&#233;ment et en pr&#233;lude &#224; une phase plus avanc&#233;e de l&#8217;&#233;laboration, on change de point de vue sur l&#8217;&#339;uvre mais aussi sur les m&#233;thodes d&#8217;analyse et d&#8217;interpr&#233;tation qu&#8217;on peut lui appliquer.10h45 Marianne Jakobi, ma&#238;tre de conf&#233;rences &#224; l&#8217;universit&#233; de Clermont-Ferrand/ITEM&#160;: &#171;&#160;Archives de la cr&#233;ation, titres et dessins&#160;: pour une histoire de l&#8217;art g&#233;n&#233;tique&#160;&#187;Les acquis de la g&#233;n&#233;tique litt&#233;raire permettent d&#8217;&#233;tudier la part &#233;crite des processus cr&#233;atifs potentiellement observables dans les archives textuelles des artistes et, en premier lieu au moins, dans celles de Jean Dubuffet (carnets, notes, etc.), avec l&#8217;ambition de confronter la m&#233;thode g&#233;n&#233;tique aux processus de cr&#233;ation de l&#8217;objet d&#8217;art lui-m&#234;me. Il s&#8217;agira de tenter d&#8217;&#233;laborer une m&#233;thode permettant de comprendre tout &#224; la fois la gen&#232;se de la pens&#233;e de l&#8217;artiste (&#224; travers son propre discours &#233;crit, ses notes d&#8217;atelier, etc.) et la gen&#232;se de l&#8217;objet d&#8217;art proprement dit (&#224; travers les documents dessin&#233;s, les esquisses, les &#233;bauches, etc.), et de reconstituer le processus cr&#233;atif de l&#8217;&#339;uvre dans sa temporalit&#233;.11h30 PauseLe temps de la cr&#233;ation et le processus cr&#233;atif11h45 Maurice Brock, professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art moderne, Universit&#233; Fran&#231;ois-Rabelais, Tours/CESR&#160;: &#171;&#160;Pratiques de la reprise dans l&#8217;atelier de Titien&#160;&#187;Dans l&#8217;atelier de Titien, dix ou quinze ans durant, le ma&#238;tre et/ou les &#233;l&#232;ves reprennent la Dana&#233; ou la V&#233;nus couch&#233;e, mais, &#224; chaque fois, ce n'est "ni tout &#224; fait la m&#234;me, ni tout &#224; fait une autre".12h30 Nicola Suthor, professeur d&#8217;histoire de l&#8217;art &#224; la Freie Universit&#228;t, Berlin&#160;:&#160; &#171;&#160;Taking a breath while drawing? On Guercino's wavy line and its problematic reception" (en anglais)A partir du cas particulier du Guerchin, l'on souhaite aborder la question du flux temporel. Il s'agit de poser la question de la visibilit&#233; de la pens&#233;e cr&#233;ative, du "primo pensiero" &#224; l'&#339;uvre achev&#233;e".14h 30 Dani&#232;le Cohn, professeur d&#8217;esth&#233;tique &#224; l&#8217;universit&#233; de Paris I Panth&#233;on-Sorbonne/PHICO&#160;: &#171;&#160;L'activit&#233; artistique et la construction d'un r&#233;el, retour sur Konrad Fiedler&#160;&#187;Temps de la cr&#233;ation, temps de la r&#233;ception15h15 Thierry Lalot, professeur &#224; l&#8217;universit&#233; de Paris I Panth&#233;on-Sorbonne, Centre de recherches en pr&#233;servation des biens culturels/HICSAGestation et concr&#233;tisation de l&#8217;&#339;uvre, voil&#224; de quoi entendre une dimension temporelle dans les processus de la cr&#233;ation. D&#8217;autre part, l&#8217;approche technologique des pratiques artistiques invite &#224; consid&#233;rer les outils, gestes, mat&#233;riaux et proc&#233;d&#233;s de l&#8217;artiste. Se rassemblent ainsi autour de lui tous les moyens qui concourent &#224; la production mat&#233;rielle de son &#339;uvre.Appr&#233;hender le temps de la cr&#233;ation par ce regard crois&#233; questionne l&#8217;acc&#232;s &#224; une structure temporelle du processus cr&#233;atif. Ce que nous connaissons d&#8217;une pratique artistique &#224; travers les recettes et les trait&#233;s notamment, contient souvent et tr&#232;s clairement des indications temporelles quand d&#8217;autres indications demeurent implicites&#160;: combien de temps faut-il laisser agir cet acide sur cette plaque de verre ou de m&#233;tal&#160;? Jusqu&#8217;&#224; ce que l&#8217;effet d&#233;sir&#233; soit atteint.Les s&#233;quences s&#8217;encha&#238;nant les unes aux autres ou les it&#233;rations install&#233;es dans un va-et-vient entre la gestation et la concr&#233;tisation de l&#8217;&#339;uvre lors de l&#8217;esquisse et des repentirs par exemple, renvoient aux formes lin&#233;aire et cyclique du temps. Elles convoquent de mani&#232;re tr&#232;s diversifi&#233;e tout acte contribuant &#224; la production de l&#8217;&#339;uvre&#160;: mettre au point un outil, r&#233;p&#233;ter un geste, acheminer des mat&#233;riaux, &#233;prouver un proc&#233;d&#233; pour ne citer que quelques mises en situation.Pr&#233;cis&#233;ment,&#160; l&#8217;on rappellera l&#8217;emploi du litharge ou d&#8217;huiles cuites r&#233;duisant le temps de s&#233;chage des couches picturales. Et combien la technique et les mat&#233;riaux de la peinture &#224; fresque conditionnent la journ&#233;e de travail. Des technologies artistiques qui structurent un temps de la cr&#233;ation&#160;: c&#8217;est dire l&#8217;esprit de l&#8217;essai.16h Pause16h15 B&#233;n&#233;dicte Tr&#233;moli&#232;res, restauratrice&#160;: "Temps de la cr&#233;ation, temps de la restauration"L'oeuvre cr&#233;&#233;e est soumise &#224; vieillissement. La d&#233;cision de restaurer est une r&#233;ponse &#224; ce devenir de l'oeuvre. La restauration appartient au temps de r&#233;ception de l'&#339;uvre&#160;: d'une m&#234;me oeuvre les restaurations successives offrent diff&#233;rents "&#233;tats". Elles mettent en jeu une conception de l'oeuvre &#224; un certain moment, en un temps donn&#233;, par exemple le degr&#233; d'acceptation ou de visibilit&#233; de ce vieillissement. Dans le cas de Monet (et plus largement des impressionnistes) se pose notamment la question du vernis comme indice l&#233;gitime ou non du "fini" de l'oeuvre.17h Alessandro Pignocchi, EHESS/Institut Jean-Nicod : &#171;&#160;L&#8217;&#339;uvre comme r&#233;sultat d'une d&#233;marche&#160;&#187;L&#8217;on d&#233;fendra l'hypoth&#232;se selon laquelle l&#8217;exp&#233;rience de l'&#339;uvre d&#8217;art prend n&#233;cessairement forme autour de la reconstruction de certains moments de la d&#233;marche de l&#8217;artiste. Les processus psychologiques en jeu sont pour beaucoup inconscients et fonctionnent donc sans que nous nous en rendions comptes. Dans la relation &#224; l&#8217;&#339;uvre d'art, les attributions d'intentions commencent pourtant d&#232;s la perception. Les propri&#233;t&#233;s d'une peinture, d'un film, les traits d'un dessin, sont d&#233;j&#224; per&#231;us et organis&#233;s comme le fruit d'un processus intentionnel. Les attributions d'intentions d&#233;terminent ensuite les diff&#233;rentes facettes de notre relation &#224; l&#8217;&#339;uvre &#8211; son appr&#233;ciation, son interpr&#233;tation, son &#233;valuation, la fa&#231;on dont nous en parlons.17h45 Conclusions