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APPEL &#192; COMMUNICATIONS Colloque international de musicologie et d&#8217;ethnomusicologie  "Fascinantes &#233;tranget&#233;s : la d&#233;couverte de l&#8217;alt&#233;rit&#233; musicale en Europe au XIXe si&#232;cle" La C&#244;te Saint-Andr&#233; (Is&#232;re), 24-27 ao&#251;t 2011  Universit&#233; de Nice Sophia-Antipolis (CIRCPLES), Paris -Sorbonne (OMF), CIRIEF avec le partenariat du Festival Berlioz et du Conseil g&#233;n&#233;ral de l&#8217;Is&#232;re  La d&#233;couverte de l&#8217;alt&#233;rit&#233; demeure ontologiquement la sp&#233;cificit&#233; du champ ethnologique et anthropologique, v&#233;ritable &#171; h&#233;t&#233;rologie &#187; (science de l&#8217;Autre), selon l&#8217;expression de Michel de Certeau (Certeau 1991). Cette alt&#233;rit&#233;, &#224; ses d&#233;buts exclusivement exotique (dans toute la phase &#171; pr&#233;-historique &#187; de la discipline, soit du XVIe &#224; la premi&#232;re moiti&#233; du XIXe si&#232;cle), s&#8217;est b&#226;tie &#224; travers le r&#233;cit de voyage, les explorations, les &#233;changes commerciaux, les conqu&#234;tes militaires, religieuses, l&#8217;administration coloniale, fournissant de la sorte les toutes premi&#232;res sources historiques sur les cultures autres qu&#8217;occidentales (Sahlins 2007). Certains anthropologues, dans des ouvrages g&#233;n&#233;riques et synth&#233;tiques sur le champ de la discipline et sa constitution, ont insist&#233; sur cette &#171; pr&#233;histoire &#187; (Laplantine 2001) ou se sont interrog&#233;s sur la n&#233;cessit&#233; de proc&#233;der &#224; une &#171; histoire de la pens&#233;e anthropologique &#187; (Kilani 2009), rejoints &#8211; au carrefour de l&#8217;anthropologie, de l&#8217;histoire et de la philosophie (Duchet 1971) &#8211; par d&#8217;autres chercheurs qui ont &#233;tudi&#233; la construction de la figure de l&#8217;Autre dans la philosophie des Lumi&#232;res et dans l&#8217;id&#233;ologie proto-coloniale. C&#8217;est ainsi que des textes pionniers de l&#8217;anthropologie des origines, comme les m&#233;moires de la Soci&#233;t&#233; des Observateurs de l&#8217;Homme (1799-1805) et notamment les fameuses Consid&#233;rations sur les diverses m&#233;thodes &#224; suivre dans l&#8217;observation des peuples sauvages de Joseph-Marie de Gerando (1799), ont &#233;t&#233; publi&#233;s par certains anthropologues (Copans, Jamin 1978) soucieux d&#8217;approfondir l&#8217;histoire de leur discipline et de susciter chez les ethnologues la curiosit&#233; historique. Dans le domaine musical et artistique, un certain nombre d&#8217;&#233;tudes ont sp&#233;cifiquement abord&#233; les questions de l&#8217;exotisme musical (Defrance 1994), de l&#8217;orientalisme dans le ballet et dans la composition savante fran&#231;aise des XVIIe et XVIIIe si&#232;cles (Lecomte 1981, Dartois-Lapeyre 2009), ou la brutale d&#233;couverte de l&#8217;alt&#233;rit&#233; exotique en des p&#233;riodes anciennes, comme la soudaine irruption en France de la figure de l&#8217;Indien sauvage &#171; br&#233;silien &#187; dans les entr&#233;es royales du XVIe si&#232;cle (Massa 1975). Cela dit, Daniel Fabre a raison de rappeler que l&#8217;on ne doit pas confondre exotisme et alt&#233;rit&#233;, que le premier n&#8217;est qu&#8217;une forme particuli&#232;re de la seconde (Fabre 2009). Cette alt&#233;rit&#233; exotique, des &#171; lointains &#187; (Fabre 1986), s&#8217;est doubl&#233;e tout au long du XIXe si&#232;cle d&#8217;une qu&#234;te de l&#8217;alt&#233;rit&#233; culturelle de &#171; l&#8217;int&#233;rieur &#187;, celle de la paysannerie, &#224; travers notamment les grandes collectes de &#171; Po&#233;sies populaires &#187;, au premier rang desquelles figurait le chant populaire de tradition orale. Ce ph&#233;nom&#232;ne correspondait tout &#224; la fois &#224; une v&#233;ritable fascination romantique pour la d&#233;couverte de l&#8217;oralit&#233; paysanne (George Sand trouvait &#171; magnifique &#187; la musique des cornemuseux du Bourbonnais) et aux toutes premi&#232;res politiques &#233;tatiques de patrimonialisation dans le sillage de la cr&#233;ation des identit&#233;s nationales (Hobsbawm 1992, Thiesse 1999, Anderson 2002). Les populations rurales ainsi &#233;tudi&#233;es, soci&#233;t&#233;s &#171; primitives &#187;, provenaient d&#8217;un &#171; en de&#231;&#224; de l&#8217;histoire &#187;, expressions vivantes d&#8217;un temps mythique des origines (Berlioz dira des pifferari des Abbruzes qu&#8217;il &#171; penche fort &#224; les regarder comme un reste de l&#8217;Antiquit&#233; &#187;, M&#233;moires, 1870, ch. 39). Pour George Sand, le paysan est &#171; si l&#8217;on peut ainsi dire, le seul historien qui nous reste des temps ant&#233;historiques &#187; (avant-propos des L&#233;gendes rustiques, Paris, A. Morel &#38; Cie, 1858). Un tel postulat de la transhistoricit&#233;, voire m&#234;me de l&#8217;anhistoricit&#233; de la m&#233;moire orale, se retrouvant un si&#232;cle plus tard chez Brăiloiu (&#171; La vie ant&#233;rieure &#187;, in Roland-Manuel (dir.), Histoire de la musique, Paris, Gallimard, 1960, &#171; La Pl&#233;iade &#187;, t. 1, p. 119-127) ou dans le concept d&#8217; &#171; arch&#233;o-civilisation &#187; du folkloriste Andr&#233; Varagnac. La fascination que l&#8217;on &#233;prouve &#224; l&#8217;&#233;gard des populations paysannes provient de cette puret&#233; suppos&#233;e, due &#224; leur vie en marge de la civilisation, &#224; leur non-contamination par le &#171; soi-disant progr&#232;s civilisateur &#187;, comme dit le folkloriste Jean Poueigh (Chansons populaires des Pyr&#233;n&#233;es fran&#231;aises, 1926), se traduisant, entre autres, par leur illettrisme. Ce &#171; primitivisme &#187; de l&#8217;int&#233;rieur, fondamentalement naturaliste (d&#8217;o&#249;, entre autres, le vocabulaire botaniste convenu de la collecte, en parall&#232;le aux notions de naturel, v&#233;rit&#233;, na&#239;vet&#233; et spontan&#233;it&#233;) a fini par produire, durant une bonne partie du XXe si&#232;cle, toute une &#233;cole europ&#233;enne (et fran&#231;aise) en sciences humaines et sociales (histoire, ethnologie, sociologie, ethnomusicologie, ethnologie de la danse), qui n&#8217;eut de cesse de postuler une autochtonie paysanne europ&#233;enne autarcique, constitu&#233;e d&#8217;une multitude de micro-soci&#233;t&#233;s &#233;rig&#233;es en autant d&#8217;isolats humains, soci&#233;t&#233;s dites &#171; &#224; horizons limit&#233;s &#187; ou &#171; d&#8217;inter-connaissance &#187;. Pour autant, de telles conceptions sont aujourd&#8217;hui en grande partie remises en question. De nombreux chercheurs ont pu, en effet, &#233;tablir la r&#233;alit&#233; d&#8217;une mobilit&#233; ancienne dans les soci&#233;t&#233;s europ&#233;ennes (Roche 2003), de la pr&#233;sence multis&#233;culaire du nomadisme tsigane (Vaux de Foletier 1970), ou encore de l&#8217;importance des influences ottomanes dans l&#8217;histoire et l&#8217;art de l&#8217;occident (Collectif 2009). Ces travaux s&#8217;opposent aux conceptions scl&#233;rosantes de soci&#233;t&#233;s &#171; stables &#187;, exclusivement s&#233;dentaires, sourdes aux influences de toutes sortes. La musicologie et l&#8217;histoire de l&#8217;art s&#8217;int&#233;ressent de pr&#232;s &#224; la circulation historique des artistes et des musiciens entre la France et l&#8217;Italie (Guidobaldi 2002). Les r&#233;cits de voyages musicaux (de Burney, Berlioz, Liszt en Italie, ou encore d&#8217;Offenbach aux &#201;tats-Unis) connaissent un regain d&#8217;&#233;dition. L&#8217;ethnologie, quant &#224; elle, &#233;tudie aujourd&#8217;hui les rapports du local au global (Appadurai 2005, Ab&#233;l&#232;s 2008, etc.), l&#8217;ethnomusicologie &#233;galement (Defrance 2003) ; elles mettent en garde contre le danger qu&#8217;il y aurait &#224; essentialiser la diff&#233;rence dans une s&#233;paration artificielle des cultures postul&#233;e par les th&#233;ories anciennes du relativisme culturel et rappelle que les cultures ont toujours &#233;t&#233; originairement m&#233;tisses. Ce concept dynamique de &#171; cha&#238;nes de soci&#233;t&#233;s &#187; (Amselle 2001) s&#8217;appuie sur le constat d&#8217;&#233;changes incessants entre soci&#233;t&#233;s, d&#8217;inter-influences multiples et complexes, aux antipodes des th&#233;ories de l&#8217;emprunt r&#233;ductrices et id&#233;ologiques des diffusionnistes des premi&#232;res d&#233;cennies du XXe si&#232;cle. La notion de &#171; terrain &#187; est discut&#233;e, d&#8217;une part par certains ethnologues (Ab&#233;l&#232;s 2008) qui refusent de l&#8217;hypostasier, d&#8217;autre part par quelques ethnomusicologues qui commencent &#224; s&#8217;interroger &#224; son &#233;gard (Cahiers de Musiques Traditionnelles, n&#176; 8, 1995, &#171; Terrains &#187;). Au XIXe si&#232;cle, de nombreux artistes &#171; tournant le dos aux conservatoires et aux acad&#233;mies &#187;, Liszt, Ner&#172;val, Flaubert, Champfleury, Baudelaire&#8230; ont attribu&#233; une dimension artistique &#224; ce que Fabre nomme &#171; l&#8217;autre de l&#8217;art &#187; (soit &#171; toutes les formes &#8211; de tous les arts &#8211; &#233;trang&#232;res &#224; l&#8217;&#233;cole, &#224; l&#8217;acad&#233;misme, aux normes du bon go&#251;t et aux habitudes du sens commun [et qui deviennent] non seulement une marge &#224; secr&#233;ter et &#224; explo&#172;rer, mais une ressource strat&#233;gique &#187;). &#171; [Ces artistes] ont reconnu soudain, sous le coup d&#8217;une fulgurante &#233;vidence, une v&#233;rit&#233; inou&#239;e : ces ballades chant&#233;es par de jeu&#172;nes paysannes, ces t&#234;tes boucan&#233;es d&#8217;Amazonie et de Nouvelle-Z&#233;lande, cette imagerie d&#8217;&#201;pinal bariol&#233;e, ces croquis jet&#233;s sur la feuille et abandonn&#233;s au gra&#172;veur &#8211; choses sans nom et sans valeur au regard des &#339;uvres reconnues &#8211; c&#8217;est de l&#8217;art ! Qu&#8217;est-ce qui auto&#172;rise ces tr&#232;s jeunes cr&#233;ateurs &#224; &#233;mettre un jugement si p&#233;remptoire et si conscient, &#224; cette &#233;poque, de sa force transgressive ? &#187; (Fabre 2009).  Pour toutes ces raisons, il nous semble aujourd&#8217;hui opportun d&#8217;introduire une r&#233;flexion dynamique et pluridisciplinaire quant &#224; la notion d&#8217;alt&#233;rit&#233; musicale, &#224; sa construction et &#224; son historiographie, &#224; ses cons&#233;quences sur une nouvelle forme de composition musicale &#171; savante &#187; ou sur l&#8217;&#233;largissement de nouveaux horizons musicaux multiculturels en Occident. Ce colloque aura deux questionnements fondamentaux : les raisons de cet attrait irr&#233;sistible des compositeurs occidentaux pour l&#8217;alt&#233;rit&#233; musicale, parfois en forme de sid&#233;ration ; la r&#233;ception de mod&#232;les musicaux et instrumentaux dominants, parfois exog&#232;nes, par les diverses cultures musicales &#171; populaires &#187; europ&#233;ennes.Ce colloque s&#8217;articulera autour de quatre axes principaux.1. Les rapports savant-populaire en Europe : fascinations r&#233;ciproques, enrichissements mutuelsCet axe de r&#233;flexion prendra en compte l&#8217;&#233;tude des collectes romantiques des musiques populaires dans toute l&#8217;Europe ainsi que l&#8217;usage qu&#8217;en firent les compositeurs des &#233;coles savantes.  &#192; l&#8217;inverse, on s&#8217;int&#233;ressera &#224; la circulation sociale des mat&#233;riaux musicaux. Il pourra s&#8217;agir de th&#232;mes m&#233;lodiques d&#8217;origine savante, r&#233;investis dans des r&#233;pertoires populaires (d&#8217;airs &#224; danser, par exemple). L&#8217;apparition et la diffusion de nouvelles danses dans le bal populaire autant que la d&#233;mocratisation d&#8217;un nouvel instrumentarium manufactur&#233; et organologiquement standardis&#233; sont &#224; l&#8217;origine de nouvelles pratiques de sociabilit&#233; chor&#233;graphique et musicale. De nouveaux lieux de danse, de nouveaux ensembles instrumentaux engendrent de nouvelles mani&#232;res de vivre la musique populaire entre &#233;crit et oral, rural et urbain. Les formations &#224; vocation ouvri&#232;res que sont les premiers orph&#233;ons, cliques, fanfares, puis harmonies appellent de nouveaux r&#233;pertoires et participent de nouveaux modes d&#8217;expressions sociales. L&#8217;accent portera donc sur les ph&#233;nom&#232;nes de changement, d&#8217;effets de mode et d&#8217;outils de diffusion. Le mouvement en faveur des soci&#233;t&#233;s musicales cr&#233;e une nouvelle forme d&#8217;embl&#233;matique musicale, parfois m&#234;me &#171; folklorique &#187; (par exemple les ch&#339;urs pyr&#233;n&#233;ens). Elle n&#8217;a alors rien de &#171; traditionnel &#187; dans son acception commune (Lenclud 1987, 1994), c&#8217;est-&#224;-dire &#224; la fois de sp&#233;cifique et d&#8217;ancien, et dilue totalement la fronti&#232;re d&#233;j&#224; t&#233;nue entre oral et &#233;crit comme ligne de d&#233;marcation entre populaire et savant.2. Compositeurs voyageurs et observateurs m&#233;lomanesAu XIXe si&#232;cle, de nombreux compositeurs voyagent pour des raisons diverses en France, en Europe et au-del&#224;, et relatent leurs souvenirs dans leurs m&#233;moires ou correspondances. Par ailleurs, de nombreux &#171; voyageurs &#187; (membres d&#8217;exp&#233;ditions, missionnaires, fonctionnaires, marchands, d&#233;port&#233;s politiques ou de droit commun, etc.) d&#233;couvrent des musiques exotiques. Ces d&#233;couvertes induisent un comparatisme imm&#233;diat chez ceux qui en sont les auteurs, dont l&#8217;un des effets est, par un simple jeu de miroir, de renseigner encore plus pr&#233;cis&#233;ment sur certains aspects peu document&#233;s de la vie musicale europ&#233;enne &#224; ces &#233;poques (musiques populaires rurales et urbaines, rituelles, techniques de jeu, syst&#232;mes musicaux, etc.).  Quel regard fut port&#233; sur ces musiques &#171; autres &#187;, quelles diff&#233;rences entre le regard des compositeurs et celui des m&#233;lomanes &#233;clair&#233;s, et quelle fut la port&#233;e r&#233;elle de cette ouverture dans la composition musicale ?3. Nomadisme, itin&#233;rance, cultures en diasporas : un horizon culturel &#233;largiEn Europe, comme dans de nombreuses autres r&#233;gions du monde, existent depuis tr&#232;s longtemps, au-del&#224; de l&#8217;aventure individuelle, des groupes sociaux dont la sp&#233;cificit&#233; est l&#8217;itin&#233;rance (travailleurs saisonniers, soldats, marchands, compagnons, colporteurs, ramoneurs, chiffonniers, remouleurs, mendiants, musiciens&#8230; ). Certains aspects de ces ph&#233;nom&#232;nes migratoires sont assez anciens (par exemple, au XVIe si&#232;cle, selon Braudel, la premi&#232;re colonie &#233;trang&#232;re du port d&#8217;Alger est d&#8217;origine corse). Enfin, le nomadisme (par exemple tsigane) est attest&#233; en Europe depuis le d&#233;but du XVe si&#232;cle. Autant d&#8217;&#233;changes dont il conviendrait d&#8217;&#233;tudier la port&#233;e diffusionniste et dont on pourrait attendre, sinon une remise en cause, du moins une relativisation s&#233;rieuse du concept de &#171; soci&#233;t&#233;s &#224; horizons limit&#233;s &#187; cens&#233; s&#8217;appliquer &#224; la paysannerie europ&#233;enne, formul&#233; par toute une &#233;cole fran&#231;aise des sciences humaines et sociales au XXe si&#232;cle. Ces divers constats d&#8217;une grande porosit&#233; sociale, culturelle, &#171; ethnique &#187;, posent avec insistance la question des territoires de nos champs disciplinaires, du c&#244;t&#233; &#233;troit de nos &#171; traditions &#187; de recherches et des corpus ainsi constitu&#233;s. N&#8217;est-il pas temps aujourd&#8217;hui d&#8217;&#233;largir le champ de la musicologie historique &#224; celui des musiques extra-europ&#233;ennes et de leurs influences diverses, et &#224; la prise en compte de la sph&#232;re des cultures musicales populaires, et, parall&#232;lement, d&#8217;&#233;largir celui de l&#8217;ethnomusicologie au champ historique ?4. D&#233;couverte et &#233;tude de l&#8217;alt&#233;rit&#233; musicaleDans le dernier quart du XIXe si&#232;cle, la cr&#233;ation d&#8217;archives musicales sonores tout autant que les grandes expositions universelles en Europe et les expositions coloniales des empires, offrent des espaces de d&#233;couverte des musiques de l&#8217;alt&#233;rit&#233; et de mises en contact entre les expressions musicales les plus diverses et un public averti &#8211; compositeurs par exemple &#8211; (George Sand d&#233;couvre pr&#233;coc&#233;ment les Indiens Iowa et Ojibwa en 1845 &#224; Paris, sur les planches du Mus&#233;e Catlin). Dans le m&#234;me temps, le XIXe si&#232;cle invente la mus&#233;ographie musicale, de surcro&#238;t ethnologique et ethnomusicologique. Quels sont les cadres institutionnels mais aussi les proc&#233;d&#233;s de mise en contact et de d&#233;couverte de l&#8217;alt&#233;rit&#233; musicale, quels sont les pr&#233;suppos&#233;s et les d&#233;terminations qui y concourent ?BibliographieAB&#201;L&#200;S Marc, Anthropologie de la globalisation, Paris, Payot et Rivages, 2008. AMSELLE Jean-Loup, Branchements. Anthropologie de l&#8217;universalit&#233; des cultures, Paris, Flammarion, 2001. ANDERSON Benedict, L&#8217;imaginaire national. R&#233;flexions sur l&#8217;origine et l&#8217;essor du nationalisme, Paris, La D&#233;couverte &#38; Syros, 2002. APPADURAI Arjun, Apr&#232;s le colonialisme. Les cons&#233;quences culturelles de la globalisation, Paris, Payot &#38; Rivages, 2005. 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VAUX DE FOLETIER Fran&#231;ois (de), Mille ans d&#8217;histoire des Tsiganes, Paris, Fayard, 1970.Comit&#233; d&#8217;OrganisationLuc CHARLES-DOMINIQUE, Professeur d&#8217;Ethnomusicologie, Universit&#233; de Nice Sophia-Antipolis (CIRCPLES), Pr&#233;sident du CIRIEF (Centre International de Recherches Interdisciplinaires en Ethnomusicologie de la France)Yves DEFRANCE, Ethnomusicologue HDR, Universit&#233; Europ&#233;enne de Bretagne Rennes 2.Dani&#232;le PISTONE, Professeur de Musicologie, Universit&#233; Paris-Sorbonne, responsable de l&#8217;OMF (Observatoire Musical Fran&#231;ais)Les propositions de communications (r&#233;sum&#233; d&#8217;une page, environ 5000 signes) sont &#224; envoyer d&#8217;ici au 10 janvier 2011 &#224; l&#8217;adresse suivante :  luc.charles-dominique@unice.fr