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Pr&#233;sentation Documenter, recr&#233;er&#8230; M&#233;moires et transmissions des &#339;uvres performatives et chor&#233;graphiques contemporainesQuelles m&#233;moires et quelles formes de transmission pour les &#339;uvres performatives et chor&#233;graphiques contemporaines? Cette interrogation soul&#232;ve depuis quelques ann&#233;es de vifs d&#233;bats, parfois des pol&#233;miques, tant sur les plans th&#233;orique, artistique, m&#233;thodologique, institutionnel, juridique que politique. Pratiques artistiques &#233;ph&#233;m&#232;res, multidisciplinaires, engageant le corps, r&#233;alis&#233;es dans la perspective d&#8217;un rapport &#224; un public, la danse contemporaine et la performance semblent requ&#233;rir des modes singuliers de m&#233;moires et de transmissions, proc&#233;dant &#224; la fois de l&#8217;archive (des transmissions par l&#8217;interm&#233;diaire de traces et de documents) et de la m&#233;moire orale et corporelle (des transmissions directes, d&#8217;un corps &#224; un autre, bas&#233;es sur l&#8217;oralit&#233;). Ce double registre explique en partie pourquoi, jusque r&#233;cemment, la danse contemporaine comme la performance ont &#233;chapp&#233; aux institutions patrimoniales traditionnelles qui reposent essentiellement sur des conceptions archivistiques, documentaires et mat&#233;rielles du patrimoine.Deux axes seront privil&#233;gi&#233;s, la documentation et la reprise, non pour les envisager comme des &#233;tapes ou des modalit&#233;s diff&#233;rentes ou cons&#233;cutives de la transmission (l&#8217;archive d&#8217;un c&#244;t&#233; et le live de l&#8217;autre), mais pour penser leurs liens &#233;troits, leur enchev&#234;trement dans l&#8217;entreprise de transmission. Plusieurs th&#233;oriciens des performance studies et de la danse contemporaine ont r&#233;cemment insist&#233; sur l&#8217;importance de r&#233;articuler l&#8217;archive et le vivant, la documentation et la reprise parlant, entre autres, du reenactment en termes de &#171;&#160;volont&#233; d&#8217;archive&#160;&#187; (Andr&#233; Lepecki) ou de &#171;&#160;contre-m&#233;moire&#160;&#187; et de &#171;&#160;re-documentation&#160;&#187; (Rebecca Schneider). Les notations, les partitions et les scripts d&#8217;&#339;uvres performatives et chor&#233;graphiques suscitent un int&#233;r&#234;t accru, plusieurs publications et expositions leur ayant &#233;t&#233; r&#233;cemment consacr&#233;es (Laurence Louppe, Liz Kotz, Simon Hecquet et Sabine Prokhoris). Quant aux documents et aux archives, ils ne sont plus seulement pens&#233;s en tant que traces, mais aussi en tant que scripts permettant de r&#233;actualiser les &#339;uvres dont ils sont issus, ce glissement suscitant de nouvelles herm&#233;neutiques de la documentation.Si sur le plan th&#233;orique l&#8217;articulation de l&#8217;archive et de la reprise, de la documentation et du live pose de moins en moins de probl&#232;mes, malgr&#233; quelques r&#233;sistances, &#224; un niveau pragmatique, elle est plus difficile &#224; instaurer car elle exige une mutation des pratiques institutionnelles voire l&#8217;invention d&#8217;infrastructures. La cr&#233;ation de formes institutionnelles nouvelles, bien souvent &#224; l&#8217;initiative des artistes &#8211; la Foundation for Preservation of Performance Art que Marina Abramović a imagin&#233;e pour &#171;&#160;pr&#233;server l&#8217;h&#233;ritage intellectuel et spirituel de l&#8217;art de la performance des ann&#233;es 1970 au futur&#160;&#187;, l&#8217;anti-mus&#233;e que constitue le Mus&#233;e de la danse de Boris Charmatz &#224; Rennes, les fondations issues des compagnies chor&#233;graphiques (Carnets Bagouet, Foundation Merce Cunningham, Fondation Jean-Pierre Perreault, etc.) &#8211; d&#233;montre que cette mutation est d&#233;j&#224; bien amorc&#233;e. Des institutions traditionnellement consacr&#233;es &#224; la culture mat&#233;rielle, comme les mus&#233;es d&#8217;art, cr&#233;ent des d&#233;partements d&#233;di&#233;s aux arts vivants et se lancent dans des entreprises d&#8217;exposition et de r&#233;actualisation d&#8217;&#339;uvres performatives et chor&#233;graphiques historiques, accompagn&#233;es d&#8217;ateliers de r&#233;flexion et de colloques.Ce sont ces mutations que les participants aux journ&#233;es d&#8217;&#233;tude s&#8217;attacheront &#224; saisir, autour de six th&#232;mes&#160;: Recr&#233;er le live&#160;; Les espaces photographiques et filmiques&#160;; Activer l&#8217;archive&#160;; Construire l&#8217;archive&#160;; Oralit&#233;s&#160;: la transmission directe&#160;; &#201;crire les histoires des arts vivants.Documenting, Re-creating . . . Memories and Transmissions of Performance and Contemporary Dance WorksHow do we remember and transmit performance and contemporary dance works? In the last few years, this question has raised lively debates, and even controversy, on the theoretical, artistic, methodological, institutional, legal, and political levels. As ephemeral, multidisciplinary art practices that engage the body, produced in the perspective of a relationship with an audience, contemporary dance and performance works seem to require specific modes of memory and transmission, proceeding both from the archive (transmission via traces and documents) and oral and corporeal memory (direct transmission from one body to another based on oral tradition). This twofold register partially explains why, until recently, neither contemporary dance nor performance art were incorporated into traditional patrimonial institutions that are based essentially on archival, documentary, and material conceptions of heritage.Here, two focuses are privileged, documentation and the reprise, not to envisage them as different or consecutive stages or modalities of transmission (the archive on the one hand and live performance on the other), but to reflect on their close ties, their overlapping in the enterprise of transmission. A number of performance-studies and contemporary-dance theoreticians have recently emphasized the importance of rearticulating the archive and the live performance, the documentation and the reprise; among other things, these scholars have spoken of the re-enactment in terms of the &#8220;will to archive&#8221; (Andr&#233; Lepecki) or &#8220;counter-memory&#8221; and &#8220;re-documenting&#8221; (Rebecca Schneider). Notations, scores, and scripts of art and dance performances have recently been the subject of increased interest, with a number of publications and exhibitions having recently been devoted to them (Laurence Louppe, Liz Kotz, Simon Hecquet, and Sabine Prokhoris). As for documents and archives, they are no longer thought of simply as traces, but are also seen as scripts that enable the works that are their source to be reactualized &#8211; a shift that provokes new hermeneutics of documentation.Although the articulation of the archive and the reprise, of documentation and the live performance pose fewer and fewer problems on the theoretical level (despite some resistance), this articulation is more difficult to institute on the pragmatic level since it requires a modification of institutional practices, even the invention of infrastructure. The creation of new institutional forms, very often on the initiative of artists &#8211; the Foundation for Preservation of Performance Art founded by Marina Abramović to &#8220;preserve the intellectual and spiritual heritage of performance art from the 1970s for the future,&#8221; the anti-museum embodied in Boris Charmatz&#8217;s Mus&#233;e de la danse in Rennes, and the foundations created by dance companies (Carnets Bagouet, Merce Cunningham Foundation, Fondation Jean-Pierre Perreault, etc.) &#8211; show that this modification is well underway. Institutions traditionally devoted to material culture, such as art museums, are creating departments devoted to living arts and undertaking the exhibition and reactualization of historical performance and dance works, accompanied by workshops and colloquia.It is these transformations that the participants in the workshops will attempt to grasp, through six themes: Re-creating Live Performance; Photographic and Filmic Spaces; Activating the Archive; Constructing the Archive; Oral Tradition: Direct Transmission; and Writing the History of the Living Arts.ProgrammeJeudi 2 mai9&#160;h&#160;30 Accueil et caf&#233; &#224; la Cin&#233;math&#232;que qu&#233;b&#233;coise9&#160;h&#160;45 Anne B&#233;nichou et Marc Boivin&#160;: mots d&#8217;introductionRecr&#233;er le live.Reprises, reconstructions, adaptations, reenactments, recr&#233;ations, reperformances, etc. Cette prolif&#233;ration lexicale est-elle le signe d&#8217;une divergence de conceptions et d&#8217;approches? Quelles relations aux &#339;uvres dites originales ces termes induisent-ils? Comment penser les &#233;carts, les diff&#233;rences entre les it&#233;rations d&#8217;une m&#234;me &#339;uvre? Comment s&#8217;exercent les pr&#233;rogatives des &#171;&#160;auteurs&#160;&#187; et des &#171;&#160;acteurs&#160;&#187; dans les entreprises de reprise?10&#160;h Ginelle Chagnon, r&#233;p&#233;titrice, Montr&#233;al, Joe, le parcours d&#8217;une &#339;uvre chor&#233;graphique10&#160;h&#160;30Marie de Brugerolle, commissaire et professeure, &#201;cole nationale sup&#233;rieure des beaux-arts de Lyon, Le m&#234;me, mais un autre, reprise, remake, reenactement, restaging, rewinding?11&#160;h Pause11&#160;h&#160;30 Bertrand Clavez, professeur, Universit&#233; de Rennes 2, Les recr&#233;ations r&#233;cr&#233;atives de quelques actions Fluxus12&#160;h Discussion anim&#233;e par Patrice Loubier, professeur, UQAM12&#160;h&#160;30 - 14&#160;h Pause repasLes espaces photographiques et filmiques.Les photographies et les films de danse et de performance sont-ils des documents &#224; valeur testimoniale, participent-ils du fonctionnement esth&#233;tique des &#339;uvres, ou faut-il les envisager comme des documents performatifs, instaurateurs d&#8217;&#339;uvres nouvelles? Comment ces repr&#233;sentations traduisent-elles la temporalit&#233; et la corpor&#233;it&#233; propres aux &#339;uvres chor&#233;graphiques et performatives?14&#160;h Jessica Santone, independent researcher, Chicago, Performance Documentation as Feedback Loop and Adrian Piper&#8217;s Yogic Diet14&#160;h&#160;30 Jacques Perron, doctorant, UQAM, Le document &#224; l&#8217;&#339;uvre ou l&#8217;&#233;criture de soi. One Year Performance 1980-1981, Tehching Hsieh15&#160;h Mario C&#244;t&#233;, artiste et professeur, UQAM, Recr&#233;ation et rem&#233;diatisation : deux &#339;uvres chor&#233;graphiques film&#233;es (avec la projection d&#8217;extraits de films)15&#160;h&#160;45 pause16 h 15 Babette Mangolte, filmmaker and professor, University of California, San Diego, Conceptualizing Time in Performance Art: A Filmmaker&#8217;s Perspective (with screening of films excerpts)17&#160;h Discussion anim&#233;e par Suzanne Paquet, professeure, Universit&#233; de Montr&#233;alVendredi 3 maiActiver l&#8217;archive.La documentation peut-elle tenir lieu de script pour recr&#233;er des &#339;uvres performatives et chor&#233;graphiques ou d&#8217;embrayeur pour en cr&#233;er de nouvelles? La mise en exposition des documents doit-elle contribuer &#224; construire les r&#233;cits historiographiques des &#339;uvres ou proposer des exp&#233;riences d&#8217;ordre ph&#233;nom&#233;nologique? Est-elle une forme d&#8217;activation de l&#8217;archive?10&#160;h &#160;C&#233;line Roux, charg&#233;e de projet, Mus&#233;e de la danse, Rennes, Le Mus&#233;e de la danse&#160;: l&#8217;archive comme principe(s) actif(s) et critique(s) de cr&#233;ation10&#160;h&#160;30 Anne B&#233;nichou, professeure, UQAM, Cr&#233;er des &#339;uvres avec des restes : la fabrique des Vexations de Rober Racine11&#160;h PAUSE11&#160;h&#160;30 Ming Tiampo, curator and professor, Carleton University, Ottawa, To Recapture the Light of a Star: Exhibiting Gutai at the Guggenheim12&#160;h Discussion anim&#233;e par Marie-Jos&#233;e Jean, directrice, Vox, centre de l&#8217;image contemporaine, Montr&#233;al12&#160;h&#160;30 - 14&#160;h PAUSE-REPASConstruire l&#8217;archive.Comment les fonds d&#8217;archives relatifs aux pratiques chor&#233;graphiques et performatives sont-ils constitu&#233;s? Par qui? Dans quelles institutions les &#171; domicilier &#187;, les Archives, les mus&#233;es, les fondations d&#8217;artistes et de chor&#233;graphes, selon quelles cat&#233;gorisations? Les acquisitions r&#233;centes d&#8217;&#339;uvres live participent-elles de l&#8217;&#233;mergence d&#8217;un patrimoine immat&#233;riel ou d&#8217;une &#171;&#160;archive vivante&#160;&#187; au sein des institutions d&#233;di&#233;es &#224; la pr&#233;servation de la culture mat&#233;rielle?14&#160;h Marc Boivin, danseur, et Theresa Rowat, directrice du Service des archives, McGill University, L&#8217;&#339;uvre de Jean-Pierre Perreault, un cas de figure pour le patrimoine chor&#233;graphique qu&#233;b&#233;cois14&#160;h&#160;30 Sylvie Mokhtari, &#233;ditrice de Critique d&#8217;art, Archives de la critique d&#8217;art, Rennes, Les repr&#233;sentations de la performance dans les Archives de la critique d&#8217;art &#224; Rennes15&#160;h PAUSE15&#160;h&#160;30 Yves Bergeron, professeur, UQAM, Repenser la notion de patrimoine immat&#233;riel pour les mus&#233;es comme lieu de conservation des &#339;uvres16 h Am&#233;lie Gigu&#232;re, chercheure ind&#233;pendante, Montr&#233;al, Collectionner l&#8217;art de la performance selon des formes vivantes16&#160;h&#160;30 Elsa Bourdot, artiste et doctorante, UQAM, L&#8217;institutionnalisation et la patrimonialisation de la performance examin&#233;es &#224; travers le prisme des &#339;uvres de r&#233;activation17&#160;h Discussion anim&#233;e par Christine Bernier, professeure, Universit&#233; de Montr&#233;alSamedi 4 maiOralit&#233;s&#160;: la transmission directe.La transmission directe d&#8217;un danseur &#224; un autre est traditionnellement privil&#233;gi&#233;e dans le domaine chor&#233;graphique. Comment s&#8217;articule-t-elle aux archives et aux documents? &#192; quels types de projets p&#233;dagogiques donne-t-elle lieu? Qu&#8217;en est-il des &#339;uvres performatives dont les modalit&#233;s de reprise non seulement ne sont pas &#233;tablies, mais dont la pertinence m&#234;me de la r&#233;it&#233;ration est souvent contest&#233;e?10&#160;h Isabelle Poirier, r&#233;p&#233;titrice et adjointe &#224; la direction artistique, Compagnie Marie Chouinard, Montr&#233;al, Transmettre le r&#233;pertoire de Marie Chouinard10&#160;h&#160;30 Mich&#232;le Rust, directrice, Centre chor&#233;graphique de la ville de Strasbourg, Reprise d&#8217;une &#339;uvre : une incarnation &#224; rejouer11&#160;h PAUSE11&#160;h&#160;30 Flutura Preka et Besnik Haxhillari (Les Deux Gullivers), artistes et doctorants, UQAM, The Two Gullivers &#38; Marina Abramović : r&#233;cit d&#8217;une transmission vivante en performance12&#160;h Discussion anim&#233;e par Marie Beaulieu, professeure, UQAM12&#160;h&#160;30 - 14&#160;h PAUSE-REPAS&#201;crire les histoires des arts vivants.Quels sont les d&#233;fis propres aux &#233;critures des histoires de la performance et de la danse contemporaines? Comment les historiens d&#8217;art n&#233;gocient-ils avec la nature &#233;ph&#233;m&#232;re et &#233;v&#232;nementielle des &#339;uvres, les imp&#233;ratifs de &#171;&#160;copr&#233;sence&#160;&#187; du performeur et du spectateur? Quels r&#233;cits historiques les artistes produisent-ils au sein m&#234;me de leur cr&#233;ation?14 h Amelia Jones, professor, McGill University, Montreal, Yearning for Presence: The Live Body in History14&#160;h&#160;30 No&#233;mie Solomon, Postdoctoral Fellow, McGill University, Montreal, How Can Movement Make History? Merce Cunningham and the Experimental Choreographic Field15&#160;h PAUSE15&#160;h&#160;30 Isabelle Launay, professeure, Universit&#233; de Paris 8, Voler-copier-citer-cr&#233;er une danse, modalit&#233;s et enjeux de la copie dans l&#8217;&#339;uvre de Latifa La&#226;bissi(avec projection d&#8217;extraits de films)16 h 15 Discussion anim&#233;e par Catherine Lavoie-Marcus, chor&#233;graphe et doctorante, UQAM17&#160;h Cocktail au Caf&#233;-Bar de la Cin&#233;math&#232;que, avec une pr&#233;sentation de publications de la Librairie FormatsOrganisation des journ&#233;es d&#8217;&#233;tudeDirection scientifique&#160;: Anne B&#233;nichouComit&#233; scientifique&#160;: Anne B&#233;nichou, Marc Boivin, Ginelle Chagnon, Theresa RowatAssistante de recherche&#160;: Elsa BourdotCoordonnatrice&#160;: Elsa Bourdot, avec la collaboration de Carmen Fontaine, de Carolane Hamel et d&#8217;&#201;lodie LabrecqueR&#233;vision&#160;: Micheline Dussault, Carmen Fontaine et K&#228;the RothConception graphique&#160;: 1218AAvec le soutien financier du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, de la Fondation Jean-Pierre Perreault, de l&#8217;Institut du patrimoine de l&#8217;UQAM et de l&#8217;&#201;cole des arts visuels et m&#233;diatiques de l&#8217;UQAM.