Museo de Arte Contemporáneo de Pego
# Museo de Arte Contemporáneo de Pego

El Museo de "Art Contemporani" de Pego (Provincia de Alicante, España), se inauguró en 1991 con los fondos que constituyen las obras premiadas en el Certamen de Pintura "Villa de Pego", cuya primera edición es del año 1976. El Ayuntamiento disponía en aquel tiempo de una importante pinacoteca y sentía la obligación de exponerla al público y constituir de esta forma un centro de primer orden, dinamizador de la oferta cultural y turística de la ciudad , así como de las inquietudes artísticas que siempre ha tenido la Villa de Pego.

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Las obras que configuran el fondo del Museo proceden fundamentalmente de los premios del Certamen de Pintura, pero también tenemos que destacar la importante donación que hizo «Los Amigos del Museo de Pego» ("Els Amics el Museu de Pego") y también las donaciones de destacados artistas y galerías de arte. Las diferentes salas están repartidas por la primera planta de la Casa de la Cultura y también en la caja de la escalera que recoge obras de gran tamaño como las composiciones de pintura-escultura de Francisco López Gómez Díptico (1984), Tal cual (1988), y la pintura pop art del Equipo Límite En el mundo solo existe un Superman (1992).

Las salas primera y segunda están dedicadas a las obras de tratamiento figurativo que abarcan el paisaje hiperrealista de un artista consagrado como F. Mir Berenguer Jardines y chabolas (1970) al paisaje Spray (1995) de Calo Carratala López, la figuración intimista de Manuel Prada Romeral En cualquier época (1976), Adolescente (1970) de J. Amerigo Zalazar, la composición de seis cuadros secuencias con influencias del cómic Proces (1980) de Enric Solbes Cabrera , pasando por Adrià Pina Alegre Mans (1983). Destacar también Al despertar recién llegado (1978), de Eduardo Laborda, Sueños reales (1976), de Álvaro Segovia, Metamorfosis (1975), de Juan Manuel Brazan con sus poéticas tan personales.

La ruptura hacia corrientes más expresivas se puede contemplar en las obra de José Morea Marcos Adán el de las hormigas con triángulos (1980) o el simbolismo de Martín Caballero Et pluribus anum (1980).

Las tendencias constructivistas están representadas en la sala tercera con obras de Luís Estellés Chapa Escalera (1987), Simplicidad interna (1991), de Ana M.ª Miralles Martín, y la obra sin título 1991 de Ricardo Domínguez Ruiz entre otros.

La sala cuarta recoge la corriente abstracta entre las que destacaremos la obra de Francisco Molinero Ayala Pintura (1982), María Chana del Castillo con su obra de 1982 sin título. El expresionismo abstracto de Carmen Bereguer (1981) y la fuerza del color y la pincelada de Amparo Iranzo Ureña (1985).

En las salas quinta y sexta vemos obras de grandes dimensiones, el díptico de madera con grafismos e inciciones Personaje económico (1985), de Carmen Grau, y el impresionante díptico Pe Talleito non cree en Dios (1987), de Guillermo Aymerich Goyanes, y la obra tan sugestiva e intimista realizada en tela y objetos de colores Objetos de deseo (1995), de María Zarraga Llorens.

Obras de artistas que forman parte de la historia del arte contemporáneo alicantino, comparten salas con artistas jóvenes premiados recientemente. Se incorporan así las últimas tendencias, Carolina Ferrer (1991), Encarna Sapúlveda (1993), Rafael Hernández García, Juan Cuéllar Costa (1997) y Javier Garcerá Ruiz (2000).

