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Spécial Web
Jean-Luc Moulène
Figure incontournable de l’art contemporain, Jean-Luc Moulène reste dans l’esprit de beaucoup un photographe qui a su donner ses lettres de noblesse à une approche documentaire du monde. Une fois énoncée, cette généralité reste peu satisfaisante tant il s’acharne à contourner le global au profit d’une rhétorique fragmentaire plus évocatrice que significative. En se détournant des grandes épopées et des tergiversations improductives sur la fin ou le salut des idéologies, il rend compte des tactiques qui tranquillement bouleversent le quotidien et l’ordre apparent des choses et des représentations. Il tisse progressivement une constellation d’images, de formes et de références dont la force politique, loin des slogans et des symboles rentre-dedans, se révèle dans l’inframince, dans une position d’équilibriste à tenir face aux vents mauvais du pouvoir. Son travail s’attache moins à sonner l’alarme du simulacre qu’à avancer les possibilités d’un braconnage cher à Michel de Certeau.
Nuquirit
Dans les années 1980, Jean-Luc Moulène réalise les Disjonctions qui reposent sur la nature d’usage et de description de la photographie. Avec frénésie, il tente d’épuiser les codes de représentation du médium, de la nature morte au portrait en passant par les scènes urbaines. En s’émancipant du sujet, il s’attache à décrire le banal et à produire « un objet quelconque avec exactitude », s’engouffrant ainsi dans la brèche ouverte en littérature par Flaubert. La constitution de cette archive du quotidien se prolonge, sur un thème plus ouvertement politique, avec Les Objets de grève, qui deviennent les témoins d’une lutte, les produits de l’arrêt des conditions habituelles du travail. Il les photographie sur fond neutre, dans une esthétique proche de celle de la publicité. Transformé en icône de la culture populaire, le paquet de Gauloises – le clope à la française, sans filtre de préférence, le contrepoint culturel du Malboro Man – reste emblématique de cette série. En jouant sur le terrain des représentations standardisées pour mieux les pervertir, il impose sa position critique vis-à-vis d’une société saturée d’images et d’informations.
Chez Moulène, le politique n’est jamais bien loin. Tapi dans un détail, masqué par la rigueur de la composition, caché derrière un corps ou un paysage, il fait le lien entre un récit et la détermination d’une forme, relevant tour à tour de l’histoire, de l’anthropologie ou de la psychologie. Le corps constitue en cela un terrain fertile puisqu’il ne se donne jamais a priori, comme pure anatomie, mais relève d’une construction sociale, du regard de l’autre et de l’image que l’on renvoie de soi. En utilisant le constat photographique, Jean-Luc Moulène prolonge ici la conception d’un corps comme « viande sociale consciente » chère à son ami Michel Journiac. Une femme enceinte se transforme ainsi en sphinx, Jeanne Balibar exprime la spontanéité d’un corps qui exulte tandis que Les Filles d’Amsterdam, les jambes écartées et les genoux repliés, le visage sur le même plan que le sexe, exhibent au spectateur gêné mais voyeur leur statut de