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Votre formateur vous présente les méthodes conseillées pour créer votre projet de montage Premiere Pro CS5, et pour bien organiser ce projet et ses médias sur les disques durs de votre station de montage. Sébastien Gaillard, Bruno Quintin Acheter la formation Abonnez-vous à partir de 19,95€
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Découvrez avec le formateur Sébastien Gaillard, étape par étape, le montage dans Adobe Premiere Pro CS5 ! Vous utiliserez les différents outils pour réaliser votre montage et découvrir les méthodes les plus efficaces pour créer votre film.
La formation complète sur Adobe Premiere Pro CS5 Réalisez vos montages avec Adobe Premiere Pro CS5 en vous appuyant sur des méthodes efficaces rassemblées par votre formateur Sébastien Gaillard, pour vous permettre un travail productif et agréable au sein du logiciel.
Bien débuter avec Premiere Pro CS5 Ce tour d'horizon va nous permettre de découvrir le principe de fonctionnement du logiciel de montage d'Adobe, sa philosophie de fonctionnement et son potentiel. Tour d'horizon de la formation 17:19
Appropriez-vous l'interface de Premiere Pro CS5 pour l'adapter à votre travail de montage et découvrez dans cette vidéo le rôle de chaque panneau et son usage dans les étapes du montage. Interface et préférences Votre formateur va vous expliquer comment s'organise l'interface, et en conséquence le travail de montage, au sein des différents panneaux et groupes de panneaux. Fondamentaux de l'interface 11:07
Grâce à cette vidéo, nous allons entrer dans le détail de l'utilisation des Panneaux et apprendre à gérer l'affichage des Panneaux et groupes de Panneaux, que ce soit en plein écran ou dans une fenêtre indépendante. Nous allons également découvrir comment déplacer les Panneaux pour les intégrer dans un groupe ou pour créer un nouveau groupe. Et enfin, nous allons voir comment créer des espaces de travail personnalisés, importer les espaces de travail personnalisés d'un autre projet, etc. Organiser les Panneaux 16:30
En version logicielle ou en version exploitant le processeur de certaines cartes graphiques, le nouveau moteur vidéo de Premiere Pro CS5 permet de lire ses montages en temps réel à 25 i/s même lors de l'utilisation d'effets. Découvrons dans cette séquence comment en tirer parti ! Nouveau moteur vidéo de Premiere Pro 15:17
Cette vidéo fait le point sur le fonctionnement de la sauvegarde automatique et ses préférences. Nous y verrons qu'elle ne réalise qu'une copie du projet en cours, d'où toute l'importance également de la sauvegarde manuelle de notre projet. Préférences de sauvegarde 11:35
Ce chapitre aborde des fondamentaux pour bien débuter avec Premiere Pro CS5 : la création et personnalisation d'un projet, l'import ou la capture de médias, l'organisation des médias dans le projet et dans les chutiers, l'usage des métadonnées pour documenter, le tri et la recherche de ses médias à monter. Importer, capturer, organiser ses médias Votre formateur vous présente les méthodes conseillées pour créer votre projet de montage Premiere Pro CS5, et pour bien organiser ce projet et ses médias sur les disques durs de votre station de montage. Créer un projet 17:28
Premiere Pro CS permet de gérer des séquences de formats différents au sein d'un même projet. Dans cette vidéo, nous allons voir comment nous appuyer sur les pré-configurations de séquences (des modèles en fait) correspondant aux formats vidéo les plus courants : .DV, .HDV, .AVCHD, .DVCPROHD, .XDCAM etc., et comment nous y retrouver dans ces modèles. Puis nous allons découvrir les réglages qui y sont en oeuvre, comment les consulter et les changer. Et enfin nous allons apprendre à créer une séquence personnalisée avec des réglages libres. Créer des séquences multi-formats 22:12
Découvrons une nouvelle fonction « magique » de Premiere Pro CS5 pour créer nos séquences, par simple glisser-déposer d'une vidéo à monter vers l'icône de création de séquence, comme dans After Effects (pour ceux qui l'utilisent !). Créer des séquences par glisser-déposer 04:26
Premiere Pro CS5 offre différentes méthodes pour l'importation de ses médias dans son projet de montage. Penchons-nous ici sur la boîte de dialogue d'importation, les méthodes pour l'ouvrir, les types de médias pris en charge par Premiere Pro CS5, mais aussi l'import par glisser-déposer depuis l'explorateur Windows ou le Finder Mac. Importer ses médias 15:35
En alternative à l'importation classique, le logiciel Bridge peut s'avérer très pratique, particulièrement pour l'import d'images fixes comme des photos, des habillages Photoshop etc. Ce logiciel permet d'explorer, de prévisualiser, de trier et de rechercher ses médias photo, audio et vidéo, puis de les importer dans Premiere Pro CS5. Découvrons les fonctions de filtres de Bridge très pratiques pour ne retrouver que les médias qui nous intéressent, comment comparer des photos pour n'importer que les meilleures, comment afficher les éléments en plein écran. Enfin, importons notre sélection de médias dans Premiere Pro CS5. Importer avec Bridge 10:44
L'explorateur de médias est particulièrement utile pour visualiser ou importer les médias tournés avec les caméscopes sans bande (P2, XDCAM, AVCHD etc.). Ce panneau dédié permet en fait de parcourir et prévisualiser les médias de ses disques durs ou cartes mémoire sous une forme simplifiée. C'est donc une troisième approche possible de l'import, complémentaire à la boîte de dialogue d'importation habituelle, ou à l'import en s'appuyant sur le logiciel Bridge. Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment utiliser ce nouvel explorateur de médias et ses différentes options pour l'import de fichiers courants : vidéo, audio et photo. L'explorateur de médias - partie 1 13:51
L'explorateur de médias est un outil idéal pour prévisualiser ou importer les vidéos tournées avec les caméscopes sans bande (P2, XDCAM-HD, XDCAM-EX, AVCHD, RED). Inutile de parcourir les multiples sous-dossiers écrits par ces caméscopes sans-bande pour afficher les vidéos, l'explorateur de médias filtre directement l'affichage pour proposer la liste des vidéos. Voyons ici comment exploiter les colonnes et compléter les informations disponibles pour filtrer les vidéos à importer. L'explorateur de médias - partie 2 13:37
Découvrons dans cette séquence les différentes méthodes de capture d'une cassette DV ou HDV offertes par Premiere Pro CS5 : à la volée, en loguant ses clips, en capture après le choix d'un point d'entrée ou de sortie. Nous y verrons aussi la capture par lot. Capturer une cassette 18:44
Bien organiser ses médias dans son projet s'avère vite précieux avec les projets exploitant de nombreuses vidéos, photos, titres, musiques, etc. Vous découvrirez dans cette séquence comment créer des chutiers, en gérer l'affichage dans des onglets ou des fenêtres, y gérer le classement de vos médias en les important ou en les déplaçant. Chutiers : organiser ses médias 16:57
Votre formateur vous explique comment personnaliser l'affichage de vos chutiers comme la taille des vignettes, choisir les images représentant les médias, exploiter les colonnes pour des tris, ou exploiter l'affichage en mode icône qui permet de réaliser une sorte de story-board comme sur une table lumineuse.
Chutiers : personnaliser l'affichage 15:33
Nous allons découvrir en détail les outils de tri et de recherche dans notre panneau Projet ou dans les chutiers, en nous basant sur les colonnes qui affichent en fait les métadonnées des médias gérés par Premiere Pro CS5. Que sont les métadonnées ? Comment les exploiter ? Voici les premières bases ! Chutiers : tri et recherche 17:45
Ces fondamentaux seront votre point d'appui indispensable pour un travail de montage efficace et productif sous Premiere Pro CS5. Fondamentaux du montage Nous verrons dans cette animation comment exploiter le moniteur source : y ouvrir nos médias, en exploiter les informations affichées, les lire avec précision. Nous y découvrirons les différentes méthodes offertes pour la lecture de nos vidéos dans le moniteur source : avec les boutons, le clavier, la souris, à différentes vitesses, en avant, en arrière, image par image. Lire une vidéo dans les moniteurs 19:12
Découvrons ici les options d'affichage et de lecture propres à l'audio dans le moniteur source, avec le zoom sur une portion de temps ou encore sur les canaux. Cela permet de se caler avec précision au début d'une phrase par exemple, non pas avec la vidéo pour nous guider, mais avec l'audio représenté en forme d'onde. L'audio dans le moniteur source 09:10
Sur la base de quelques sources vidéo, nous verrons en pratique comment définir avec précision des points d'entrée et de sortie (dits aussi IN/OUT) pour sélectionner une portion de vidéo à ajouter au montage, comment visionner les portions retenues, changer ses points, retenir plusieurs portions d'une même vidéo source à insérer dans son montage, utiliser l'audio pour placer ses points, etc. Définir ses points d'entrée et de sortie 19:31
Plaçons maintenant nos médias dans notre séquence en exploitant la méthode du glisser-déposer. Découvrons ici le montage par insertion ou par recouvrement, le montage sur plusieurs pistes pour monter facilement des plans de coupe, etc. Montage en séquence par glisser-déposer 1 14:23
Poursuivons avec la méthode du glisser-déposer. Voyons comment ne placer que la vidéo ou que l'audio de sa source en montage, s'appuyer sur les repères visuels proposés dans le moniteur programme en cours de glisser-déposer, ou encore comment choisir des pistes audio et vidéo de son choix lors de l'ajout d'une vidéo au montage. Montage en séquence par glisser-déposer 2 19:14
Le montage par la méthode des pistes cibles est une alternative au montage par glisser-déposer, mais réclame une grande rigueur pour respecter les différentes étapes (et leurs pièges éventuels) du placement d'une source en séquence via cette méthode. Décortiquons les fondamentaux de cette méthode de montage dans cette vidéo. Montage avec la méthode des pistes cibles 21:34
Votre formateur va vous apprendre à réaliser des extractions ou des prélèvements de portions de votre montage en exploitant la méthode des pistes cibles. Extractions avec les pistes cibles 07:54
Dans ce chapitre, voyons comment améliorer notre montage avec des outils comme les raccords ou la gestion des éléments dans notre séquence. Affiner son montage Tirons parti de nos pistes audio et vidéo : créer et supprimer, déployer des options, afficher avec vignette ou non, gérer les tailles des pistes, les renommer, etc. De quoi adapter ensuite notre séquence à nos besoins en cours de montage ! Options de la séquence 11:17
Pour les pistes audio comme pour les pistes vidéo, nous allons découvrir à quoi correspondent les options d'affichage des images-clés pour nos éléments présents sur une piste de la séquence. À quoi correspondent ces options, pour quels usages ? Comment les pré-paramétrer dans les préférences ? Options de la séquence 2 14:18
Voyons ici comment travailler en parallèle avec différentes variantes de notre montage en dupliquant nos séquences. Dupliquer une séquence 08:45
Cette vidéo nous permet de découvrir les différentes méthodes fondamentales pour sélectionner des éléments en séquence, déplacer des éléments seuls ou en groupe pour les placer à d'autres moments de notre montage (avec les raccourcis clavier adéquats), les couper, et les supprimer. Gérer les éléments en séquence 15:44
Cet outil raccord permet de retravailler en séquence le début et/ou la fin de ses plans tout en contrôlant leur durée, l'enchaînement avec le plan suivant ou précédent. Ce tutoriel montre comment l'exploiter. Raccords fondamentaux : Propagation 15:39
Cet autre outil raccord fondamental de Premiere Pro CS5 permet de préserver la durée de son montage tout en ajustant le point de raccord entre deux plans. Il est également utile pour créer un split audio, dit aussi montage en L, c'est-à-dire débuter l'audio d'un plan sur la vidéo qui le précède, usage courant avec des interviews. Raccords fondamentaux : Modification 12:20
Découvrons ici la méthode d'utilisation du copier-coller des éléments au sein d'une même séquence ou entre des séquences différentes, ainsi que l'usage des séquences imbriquées. Copier-coller entre séquences 14:22
Découvrons dans cette vidéo les usages de base et avancés de la fonction Remplacement permettant de remplacer un élément de son montage par un élément du chutier ou présent dans le moniteur source, une fonction très pratique et pouvant se montrer très précise si on en exploite les subtilités. La fonction Remplacement 11:55
Dans cette séquence, nous allons découvrir comment retrouver dans notre montage les endroits précis où chaque source est utilisée, et vérifier qu'il n'y ait pas de doublons. À l'inverse, nous verrons aussi comment retrouver dans le projet des éléments présents dans notre montage. Retrouver les plans utilisés 11:18
Abordons ici les fondamentaux de l'utilisation des effets dans Premiere Pro CS5, ainsi que de l'animation. Effets et transitions Ce tutoriel permet de comprendre le principe des transitions dans notre montage sur différentes pistes. Vous verrez aussi comment exploiter les options des différentes transitions. Ajouter et gérer des transitions 19:19
Découvrons ici comment définir les transitions audio et vidéo par défaut, personnaliser leur durée, et comment les appliquer dans nos séquences. Voyons aussi comment appliquer une série de transitions sur une sélection d'éléments sur une ou plusieurs pistes. Appliquer des transitions sur une sélection 17:58
Dans cette animation, nous verrons comment utiliser les transitions audio, les types de fondus proposés et leur usage. Les transitions pour l'audio 10:13
Dans notre bande-annonce, nous souhaitons combiner trois photos. Pour cela nous allons donc travailler sur plusieurs pistes et exploiter les bases des options d'effets : la position et l'échelle. Nous compléterons cela par des transitions pour une arrivée en fondu de nos photos. Effets de base sur des photos en multipistes 21:01
Découvrons ici les bases des effets : les effets par défaut, l'ajout de nouveaux effets (3D, flou et ombre portée) et leur paramétrage. Ces effets ne seront pas animés dans le temps. Combiner des effets 3D sans animation 16:18
Allons plus loin dans la création d'effets en découvrant les fondamentaux de l'animation dans la fenêtre Option d'effets permettant d'animer chaque paramètre avec des points-clés. Nous allons ainsi gérer l'échelle et le déplacement de l'image d'un boîtier DVD au sein de notre bande-annonce. Fondamentaux de l'animation par points-clés 17:56
Animons maintenant les paramètres de filtres (ici un flou) afin de gérer l'arrivée d'un titre en animant donc sa position, son opacité, un niveau de flou. Animation sur des effets supplémentaires 10:33
Votre formateur vous apprend à animer vos effets en synchronisant les étapes d'animation entre plusieurs éléments différents de la séquence : ici l'image d'un boîtier DVD et d'une vidéo qui viendra s'y intégrer. Animation simultanée de plusieurs éléments 09:39
Dans cette vidéo, nous découvrons comment sauvegarder et appliquer nos pré-configurations rassemblant plusieurs effets. Nous verrons aussi comment rassembler dans des favoris du panneau Effet ceux qui répondent à nos besoins les plus courants. Pré-configurations personnalisées, favoris de transitions et effets 10:59
Voici une animation qui nous permettra de découvrir les bases de la création d'un ralenti, d'un accéléré ou d'une lecture inversée, sur des éléments de notre séquence. Créer un ralenti ou accéléré 18:54
Nous allons découvrir, grâce à cette vidéo, l'outil Allongement compensé et les contextes de son utilisation pour créer un ralenti ou un accéléré directement depuis un élément de la séquence. Un ralenti avec un outil dédié 05:55
Découvrons dans cette animation comment le nouveau moteur GPU évite de devoir créer des rendus, dans des cas même complexes avec de nombreux effets. Rendu des effets... ou pas ! 15:14
Comment lancer le calcul d'effets si on en a besoin dans Premiere Pro CS5 ? Comment définir la zone à calculer et en lancer le calcul ? La réponse est dans ce tutoriel. Comment effectuer un rendu ? 08:03
Votre formateur vous propose de découvrir le principe de travail avec les titres : leur création et personnalisation, leur ajout dans le projet et en séquence, l'utilisation des modèles. Créer un titre à partir d'un modèle 13:17
Approfondissons l'usage du titreur en créant nos propres styles et nos propres modèles qui pourront être réutilisés dans ce projet ou dans d'autres projets. Créer ses styles et modèles de titres 13:42
Ce chapitre aborde les fondamentaux du travail audio sur les éléments de la séquence ou pour le mixage des pistes. Audio dans Premiere Pro CS5 Découvrons ici comment régler l'audio directement sur les éléments dans la séquence, comment créer des points-clés pour ajuster le volume ou créer des fondus, et comment tirer parti de la fonction gain audio. Régler l'audio d'un élément 13:50
Poursuivons notre travail sur l'audio des éléments en approfondissant l'usage des points-clés sur nos éléments audio. Audio : gérer, déplacer, copier ses points-clés 12:21
Votre formateur va vous apprendre à tirer parti de la table de mixage audio afin de régler l'audio de vos pistes ou de leur ajouter des effets. Les bases de la table de mixage 19:44
Dans cette vidéo, vous verrez les différentes étapes de l'enregistrement d'un commentaire audio dans votre montage. Enregistrer un commentaire 09:01
Ce chapitre aborde l'export de notre montage pour sa diffusion sur de nombreux types d'écran : écran TV avec un DVD, Blu-ray, ou une bande, écran informatique depuis une vidéo sur Internet, écran d'un baladeur vidéo ou d'un téléphone portable, etc. Nous verrons donc les fondamentaux de ces différents types d'export depuis Premiere Pro CS5. Exports et diffusions Découvrons ici les différents types d'export possibles depuis Premiere Pro CS5 : sur bande, avec Adobe Media Encoder, l'OMF, en XML Final Cut Pro, ou l'export d'une image fixe, etc. Les types d'export de Premiere Pro CS5 13:28
Découvrons dans cette séquence le détail d'un export sur bande DV ou HDV de notre montage. Export sur bande 15:07
Dans cette vidéo, vous verrez comment l'accélération des rendus effectués par la carte graphique aura un impact direct sur le temps d'encodage, puisque le processeur (CPU) n'aura plus à réaliser ces tâches de rendu des effets en plus de l'encodage. Encodage 1 : accélération de la carte graphique 09:18
Votre formateur vous présente les fondamentaux d'Adobe Media Encoder, le logiciel d'encodage livré avec Premiere Pro CS5 pour créer des fichiers allant du Blu-ray à l'export pour les téléphones portables. Encodage 2 : l'interface de la fenêtre d'exportation 18:45
Voyons ici deux méthodes possibles pour l'encodage : encodage direct avec Premiere, ou bien en liste d'encodage avec Adobe Media Encoder CS5. Evoquons aussi l'export vers Encore. Encodage 3 : encodage direct ou avec Adobe Media Encoder 19:45
Découvrons dans cette vidéo les optimisations (par rapport aux versions précédentes) offertes dans Premiere Pro CS5 et Adobe Media Encoder CS5 pour réaliser nos encodages. Optimisations pour l'export avec Adobe Media Encoder 17:23
Dans cette formation, Sébastien Gaillard vous accompagne pour réaliser votre premier DVD ou Blu-ray avec Adobe Encore CS5. Au fil d´étapes-clé permettant d´appréhender les fonctions essentielles d´Encore, vous pourrez aboutir votre premier projet DVD ou Blu-ray tout en maîtrisant des fonctions fondamentales du logiciel d´authoring d´Adobe.. Introduction à Encore CS5 Nous allons créer un projet pouvant se décliner sur Blu-ray, DVD ou sur Internet. Pour cela, nous partirons d'un montage Premiere Pro, nous l'enverrons à Encore par Dynamic Link, puis nous ajouterons des menus, un diaporama, l'interaction entre les menus, et enfin nos médias.
Tour d'horizon détaillé Créons un projet complet afin de bien comprendre la méthode de création d'un Blu-ray ou DVD dans Encore.
Tour d'horizon - 1/4 02:51
Créons un projet complet afin de bien comprendre la méthode de création d'un Blu-ray ou DVD dans Encore.
Découvrons comment préparer sa séquence Premiere Pro avec son chapitrage pour le Blu-ray ou DVD, ainsi que les méthodes d'import des montages et autres médias.
Préparation et imports Découvrons comment chapitrer notre séquence Premiere Pro et les usages détaillés des marques de chapitre, avec des raccourcis utiles pour travailler plus vite.
Chapitrer son montage 12:05
Dans cette vidéo, nous allons voir en détail les deux approches de travail possibles pour intégrer un montage dans Encore afin de le décliner en Blu-ray ou DVD. Nous allons voir la méthode du Dynamic Link et la méthode de l'encodage préalable à l'import, ainsi que les méthodes de travail reliées à ces deux approches.
Importer son montage dans Encore - 1/2 11:45
Voyons comment gérer, avec efficacité, l'import des médias dédiés à son authoring Blu-ray ou DVD, ainsi que l'usage des fonctions d'import assistées (importer en tant que montage, en tant que menu, etc.).
Importer les médias de son Blu-ray ou DVD 16:25
Apprenons à exploiter la fonction Diaporama afin de créer directement au sein d'Encore une vidéo avec des photos animées, des transitions, un fond musical, etc.
Créer un diaporama 21:26
Les menus constituent une pièce majeure de notre DVD ou Blu-ray. Dans ce chapitre, nous allons voir comment créer nos menus, compléter la bibliothèque de modèles avec des sources proposées par Adobe sur Internet, comment les personnaliser, définir l'interaction de nos menus, etc.
Menus : création et interaction Comment tirer parti de chaque panneau de l'interface ? Comment s'organise notre travail de création au sein d'Encore ? Les clés pour s'y retrouver sont dans cette vidéo !
Gérer son projet 12:33
Nous verrons dans cette vidéo comment créer un menu : principe de la bibliothèque, des menus pour le DVD 4/3, DVD 16/9 ou en HD pour le Blu-ray, la double présence des menus et sous-menus, etc. Créer un menu 15:37
Voyons comment importer des modèles supplémentaires gratuits depuis Internet avec Resource Central.
Nouveaux modèles via Internet 08:47
Voyons ici comment personnaliser un menu : sélection des objets, personnalisation des textes, affichage des états des boutons, ajout d'objets dynamiques, ajout de photos ou logos, personnalisation avec Photoshop, etc.
Personnaliser son menu 21:38
Nous allons maintenant créer l'interaction de notre DVD ou Blu-ray en définissant les liens de nos boutons de menus.
Interaction d'un menu personnalisé - 1/2 07:39
Poursuivons la création de l'interaction de notre Blu-ray, en créant même un menu de chapitre personnalisé. Voyons aussi comment automatiser la création d'un menu de chapitres.
Découvrons le rôle et l'importance primordiale des actions de fin sur les montages et les diaporamas, ainsi que la fonction de Vérification du projet.
Actions de fin et vérification 11:21
Les menus Blu-ray peuvent désormais exploiter une fonction de défilement multipages. Voyons l'usage de cette fonction avec les menus pop-up.
Blu-ray : menus pop-up multipages 15:32
Découvrons l'utilisation des nouveaux menus Blu-ray multipages avec un menu standard.
Blu-ray : menus standard multipages 07:31
Découvrons comment gérer l'encodage de nos médias, l'exportation de notre projet Blu-ray ou DVD, la gravure du projet, ainsi que la création d'une version Internet de notre projet.
Exports et diffusions Voyons comment encoder nos vidéos pour les rendre conformes à la norme DVD vidéo ou Blu-ray, ainsi que les approches possibles entre les réglages automatiques ou personnalisés. Voyons également comment finaliser son DVD ou Blu-ray par sa gravure ou la création d'une image disque.
Encodage et exportation - 1/2 07:55
Voyons comment encoder nos vidéos pour les rendre conformes à la norme DVD vidéo ou Blu-ray, ainsi que les approches possibles entre les réglages automatiques ou personnalisés. Voyons également comment finaliser son DVD ou Blu-ray par sa gravure ou la création d'une image disque.
Faisons le point sur les nouveautés d'Encore CS5 pour la gestion des formats (import AVCHD, export avec AME) et les performances du logiciel.
Formats et performances 10:13
Découvrons la nouvelle barre de navigation proposée lors de l'export d'une version Flash de son projet Encore CS5.
Export Flash : nouvelle navigation 07:32
L'export Flash de son projet Encore propose une nouveauté très importante : la recherche au sein des métadonnées de transcription, des sous-titres, des noms de menus et des boutons. Apprenons à tirer parti de cette fonction qui permet de naviguer au sein de sa vidéo sur la base du texte.
Export Flash : recherche de texte dans les vidéos 14:07
Dans cet atelier dédié au logiciel audio Soundbooth CS5, Sébastien Gaillard guide vos premiers pas de modification, correction et mixage multipiste de vos fichiers son. Explorez ainsi les bases de Soundbooth, logiciel audio spécialement conçu pour les non-spécialistes de l´audio ! Introduction à Soundbooth CS5 Avec ce tour d'horizon, découvrons le type de travail audio réalisable dans Soundbooth CS5 et la philosophie de travail au sein du logiciel.
Tour d'horizon de Soundbooth CS5 14:50
Débutons notre travail dans Soundbooth en important des fichiers, en explorant les différents modes de travail audio, pour une édition simple ou multipiste, et enfin, voyons comment organiser notre travail en tirant parti de l'interface et des espaces de travail.
Préparer son projet Voyons comment importer nos fichiers audio dans Soundbooth CS5 avec deux approches (l'importation et l'ouverture), et voyons également leur différence. Nous verrons l'approche de travail sur un seul fichier d'une part, et en vue multipiste d'autre part. Nous aborderons également la création d'un projet multipiste, et la façon dont ce mode s'interface avec l'éditeur simple.
Import et travail sur un fichier seul ou en multipiste 07:28
Apprenons à tirer parti de l'interface de Soundbooth CS5 pour les différents types de travaux audio que l'on peut y réaliser, comme par exemple pour afficher la vidéo qui accompagne un fichier audio. Nous verrons donc le principe de cette interface, sa personnalisation, les espaces de travail prédéfinis et la création de nos propres espaces de travail.
Gérer son travail avec l'interface 12:28
Découvrons différentes méthodes d'édition de l'audio avec Soundbooth, en mode simple ou multipiste, ainsi que son interaction avec Premiere Pro.
Éditer l'audio Apprenons à exploiter les outils et fonctions dédiés à l'édition d'un fichier audio unique : comment lire son fichier, naviguer en son sein, zoomer sur des portions, gérer son amplitude, sa normalisation, rogner des portions au début ou à la fin, appliquer des fondus, etc.
Édition d'un élément audio unique 15:12
Maintenant que nous savons comment éditer un élément audio seul, voyons comment le faire en interaction avec Premiere Pro CS5. Voyons donc les fonctions d'interaction entre Premiere Pro et Soundbooth, nous permettant d'éditer un élément audio de notre montage Premiere Pro, directement dans Soundbooth, et ceci en un simple clic droit...
Éditer l'audio d'une vidéo Premiere Pro 08:45
Découvrons les fondamentaux du travail de l'audio, mais cette fois en mode multipiste. Découvrons comment ajouter des éléments à son projet multipiste, comment les déplacer, les modifier et leur appliquer des fondus. Nous verrons également le passage entre le mode multipiste et le mode d'édition simple pour travailler finement un élément audio de son projet multipiste.
Travailler l'audio en mode multipiste 14:36
Exploitez Soundbooth pour des enregistrements audio, de voix off par exemple, pour la retouche d'éléments audio au sein desquels vous souhaitez supprimer un son en particulier, et exporter dans les formats audio et vidéo de votre choix.
Enregistrement, retouche et export Découvrons la méthode à suivre pour enregistrer un commentaire dans Soundbooth CS5, la prise en charge des drivers ASIO des cartes son, la création d'un fichier vierge et l'enregistrement en tant que tel.
Enregistrer un commentaire 06:42
À la manière de la retouche d'image dans Photoshop, voyons comment Soundbooth permet de retoucher des éléments précis de fichiers audio. Dans cet exemple, nous supprimerons des cris d'oiseau tout en conservant le reste des sons du fichier source.
Retoucher l'audio pour supprimer des sons 10:43
Découvrons les différents modes d'exportation qui nous sont proposés dans Soundbooth, que ce soit pour les exports audio ou vidéo. Voyons comment accéder aux paramètres de personnalisation de ces exports et les préconfigurations qui sont proposées en fonction des formats d'export choisis.
Exporter ses fichiers audio ou vidéo 06:24
Découvrez comment gérer ou créer votre scénario dans le nouveau service en ligne Adobe Story, et comment en tirer des métadonnées exploitables, directement dans OnLocation, en vue de créer des médias riches en informations pour tout votre flux de production.. Préproduction avec Adobe Story et OnLocation CS5 Découvrons, en quelques minutes, le principe du logiciel en ligne Adobe Story, son rôle pour gérer ou écrire des scénarios, ainsi que la gestion des informations de ce scénario, les rendant exploitables dans le reste du flux de production en tant que métadonnées.
Tour d'horizon d'Adobe Story 07:26
Découvrons comment s'organise notre travail d'écriture ou de gestion de scénarios au sein de l'interface d'Adobe Story.
Gérer ses projets Comment lancer Story ? Comment s'y organisent nos projets et nos scénarios au sein des vues Projets et Création ? Créons notre premier projet et voyons aussi comment importer un scénario existant.
Organiser son travail dans Story 12:16
Voyons comment tirer parti des nombreuses informations et fonctions de tri, proposées en vue Projets, afin de gérer les documents qui y figurent, comme les scénarios, les biographies de personnages, ou des liens web. Exploitons aussi le classement des projets dans des catégories thématiques.
Gérer les documents de son projet 13:02
Voyons comment exporter sur son ordinateur les scénarios créés en ligne dans Adobe Story, mais aussi comment importer un scénario existant, en voyant cette fois en détail comment un tel scénario est converti après import et comment on peut personnaliser le résultat.
Imports et Exports 07:33
Dans ce chapitre, nous allons créer un scénario directement saisi au sein d'Adobe Story. Nous verrons comment saisir son scénario avec efficacité, en s'appuyant sur les aides à la saisie et des raccourcis utiles.
Créer son scénario Voyons comment s'organise notre travail sur un scénario dans le mode Création du logiciel. Pour cela, appuyons-nous sur des scénarios existants.
Travailler en mode Création 13:36
Découvrons comment Adobe Story organise les éléments d'un scénario, et comment qualifier les en-têtes de scènes, les dialogues, les actions, etc.
Les types d'éléments d'un scénario 06:53
Saisissons maintenant notre scénario, en nous appuyant sur les assistances proposées à la saisie par Story, si l'on apprend les différentes touches offrant cette productivité en cours d'écriture.
Saisir son scénario avec assistance 12:05
Découvrons des raccourcis complémentaires pour les assistances à la saisie, pour changer les éléments de scène par exemple, et dressons un bilan des assistances proposées en cours de saisie d'un scénario.
Raccourcis utiles 11:03
Dans ce chapitre, nous allons voir comment personnaliser la mise en forme de notre texte au sein d'un scénario, comment l'éditer avec des fonctions de copier, coller ou remplacer, et comment gérer l'affichage pour un bon confort en cours de saisie ou de modification.
Mise en forme et édition Voyons comment gérer la mise en forme de notre texte avec des outils dédiés.
Les outils de mise en forme 06:44
Découvrons une série de fonctions de zoom nous offrant un meilleur confort de travail en cours de saisie du scénario. Voyons aussi comment le choix d'un écran informatique de grande taille, ainsi que sa résolution et un mode pivot, peuvent améliorer notre confort de travail.
Gérer le zoom de son document 03:39
Voyons l'usage des fonctions de Sélection, Édition, Recherche et Remplacement, et une petite contrainte d'usage liée à Firefox.
Copier, coller, remplacer 05:44
Découvrons le principe d'ajout d'en-têtes ou pieds de page à son scénario dans Adobe Story, les personnalisations possibles et les emplacements pour les numéros de page ou autres textes. Voyons aussi comment supprimer ces informations, bien qu'un bouton de suppression ne soit pas proposé.
Gérer les en-têtes et pieds de page 04:39
Dans ce chapitre, nous allons nous pencher sur les fonctions amenant notre scénario vers une dimension de document de production, comme pour un réalisateur souhaitant ajouter pour chaque scène les différents plans qu'il tournera, les échelles de ces plans, et les mouvements de caméra prévus. Nous verrons aussi comment exploiter les fonctions de numérotation et de durée des plans.
Du scénario au document de tournage Voyons comment ajouter des informations de numérotation de scène et de durée de plan à notre scénario.
Ajouter la durée et le numéro de scène 07:50
Dans Story, un scénario peut devenir un document où le réalisateur liste tous les plans à tourner, indique ses mouvements de caméra, etc. Nous allons voir les fonctions permettant de saisir ces données et la création d'une sauvegarde du scénario initial, afin de conserver une version plus épurée.
Ajouter les informations des plans à tourner 07:22
Découvrons les fonctions de travail collaboratif de Story : écrire à plusieurs un même scénario, permettre à des réviseurs l'ajout de commentaires et en autoriser la simple lecture.
Travail collaboratif 04:00
Faisons le point sur l'utilisation de Story, en installant sa version en tant que logiciel, plus précisément son applicatif AIR. Nous verrons les fonctions utilisables lors d'une connexion à Internet, le travail offline, les synchronisations entre les versions online et offline de ses scénarios, etc.
Version logicielle et version offline 12:52
Dans ce chapitre, découvrons comment notre scénario va devenir une source d'informations, de type métadonnées, pouvant accompagner nos vidéos qui seront tournées ou bien qui ont été tournées avec un caméscope sans-bande, et ce, grâce à OnLocation CS5. L'approche de travail de préproduction depuis l'étape du scénario, en vue d'un travail avec les métadonnées, deviendra sans doute plus concret pour vous avec ce chapitre.
Interaction entre Adobe Story et OnLocation CS5 Découvrons l'approche et le potentiel d'OnLocation CS5 en tant que logiciel de tournage direct sur disque dur, avec contrôle avancé du signal de son caméscope ou en tant que logiciel de préproduction, avec une gestion avancée des métadonnées.
Tour d'horizon d'OnLocation CS5 14:52
OnLocation peut importer un scénario préparé dans Adobe Story, afin de lister d'une part les différents plans à tourner, et d'autre part les nombreuses métadonnées qui leur sont associées (description de l'action, des échelles de plan, des noms de personnages, des lieux d'action, etc.). Voyons comment s'opère ce travail conjoint entre les deux logiciels.
Exploiter son scénario Story dans OnLocation 18:14
OnLocation CS5 permet d'associer un plan de tournage avec des vidéos tournées avec des caméscopes sans-bande. Nous pourrons compléter les vidéos tournées par de nombreuses métadonnées utiles pour les recherches de plan, lors du montage dans Premiere Pro CS5. Nous pourrons également archiver, ou encore diffuser ces vidéos de manière interactive sur Internet. Découvrons comment exploiter cette fonction avec automatisation entre OnLocation et les vidéos du caméscope sans-bande. Préproduction avec les caméscopes sans-bande 20:03
Dans cette formation vidéo sur Adobe After Effects CS5, vous allez découvrir la puissance de ce programme de référence extrêmement populaire. Vous progresserez rapidement en vous concentrant sur les notions qui vont structurer votre compréhension du logiciel sans vous égarer dans sa complexité avec le formateur Bruno Quintin.
La formation complète sur Adobe After Effects CS5 Présentation d'exemples d'animation réalisés dans After Effects.
Préambule Bruno Quintin vous présente sa formation sur After Effects CS5.
Introduction à la formation 00:58
Aperçu général dans After Effects d'un exemple concret du travail de l'importation des sources au rendu final.
Exercice : Vol d'une abeille - partie 1 08:58
Première prise en main pour faire connaissance avec le logiciel.
Dans After Effects, nous devons toujours garder à l'esprit une série de préréglages initiaux qui sont vitaux pour le bon fonctionnement de l'application. Dans ce chapitre, nous allons analyser et expliquer chacun de ces paramètres et fonctionnalités.
Premiers pas L'une des innovations les plus importantes de la version CS5 d'After Effects est sa migration vers une application 64 bits.
After Effects CS5 64 bits 07:05
Présentation de la fenêtre d'accueil et de l'espace de travail du logiciel.
L'interface 10:11
Enregistrez des espaces de travail personnalisés.
Gérer ses espaces de travail, et utiliser deux écrans 10:59
Paramétrez le choix du time code utilisé dans le projet.
Réglage du projet : le temps 04:44
Gérez la précision des couleurs dans le projet.
Profondeur de couleur 10:11
Utilisez les profils colorimétriques dans After Effects.
Réglage du projet : l'espace colorimétrique 09:04
Quelques réglages de base avant de commencer !
Les Préférences 09:13
After Effects permet l'importation d'une grande quantité de formats de fichier. Voyons comment utiliser les différentes méthodes d'importation.
Importation de métrages 12:50
Vous verrez ici les différentes possibilités d'importation de fichiers multicalques Photoshop.
Importation de fichiers Photoshop 18:47
Vous verrez ici des notions essentielles à la bonne utilisation des fichiers Illustrator.
Importation de fichiers Illustrator 07:18
Si vous voulez devenir de bons animateurs dans After Effects, vous devez maîtriser les propriétés de transformation du calque. Nous allons répondre à vos questions dans ce chapitre.
Animer les transformations géométriques Présentation dans le détail de la fenêtre Projet.
Fenêtre Projet 11:42
Pour nos projets After Effects, il est essentiel de créer des compositions. Dans cette vidéo, nous allons analyser chacune des options que nous trouvons dans la boîte de dialogue. La couleur de fond fait maintenant partie de cette fenêtre et il y a des valeurs prédéfinies pour la cadence.
Création de composition 05:45
Vous verrez comment se déplacer dans l'image, utiliser le zoom et voir les différents boutons en bas de la fenêtre. Vous réglerez également la qualité du zoom dans les préférences.
Fenêtre Composition 15:16
Vous verrez comment bien utiliser cette fenêtre en économisant l'espace d'affichage. Vous verrez également tous les raccourcis utiles pour le montage, le déplacement dans le temps, et la prévisualisation.
Fenêtre Montage 11:40
Visualisez le métrage dans sa propre fenêtre. Modifiez l'interprétation avec prévisualisation. Entre le métrage et la composition, chaque calque peut être contrôlé dans une fenêtre qui lui est propre.
Les trois fenêtres d'image 08:53
Chaque calque possède un ensemble de transformations géométriques. Manipulez les calques directement dans la composition avec les outils de sélection et de rotation.
Transformation géométrique 08:44
Découvrons le système de coordonnées 2D dans une composition After Effects.
Origine des transformations 04:20
Par défaut, After Effects ne crée pas d'animation lors de la modification des transformations. Dans cette vidéo, découvrez le système d'animation par images-clés d'After Effects. Apprenez à utiliser le nouveau système de clés automatiques.
Animation par images-clés 08:38
Il est essentiel d'un part de bien comprendre ce qui arrive lorsque l'on modifie les valeurs du point d'ancrage, et d'autre part d'utiliser les bons outils pour le faire !
Manipulation du point d'ancrage 06:47
Entre les clés, le chemin se dessine, la vitesse change lorsque l'on rapproche ou que l'on écarte les clés sur le plan de montage.
Chemin de trajectoire et déplacement des clés 07:12
Animez par une suite de positions clés et ajustez l'orientation du calque automatiquement ou par images-clés.
Une courbe de Bézier représente la trajectoire 06:41
Voici une série d'exercices pour mettre en application toutes les notions abordées.
Mise en pratique Quelles sont les propriétés que l'on peut modifier et animer pour mettre cette horloge en marche ?
L'horloge 08:24
Comment faire pour qu'un calque soit en orbite autour d'un autre ? Utilisez la précomposition !
Mars et Phobos 1 08:18
Utilisez l'effet Géométrie pour créer une rotation supplémentaire à l'intérieur du calque.
Vous verrez ici la mécanique céleste des orbites avec le système de parent sur des objets nuls.
Soleil, Mars et Phobos 08:11
Des images se succèdent dans une animation jouant sur la position du point d'ancrage avec une variation d'échelle.
Transition 11:35
Pour créer de bonnes animations graphiques, il faut maîtriser l'interpolation de mouvement et les différents types d'images-clés créés par le programme.
Interpolation Créez une trajectoire avec les outils Plume ! Orientez automatiquement la trajectoire en mode Bézier auto.
Les outils d'édition de la courbe de Bézier 06:57
Initialement, les calques se déplacent toujours à vitesse constante. Grâce aux assistants d'images-clés, nous allons générer des mouvements avec des amortis.
Les assistants d'images-clés 07:33
L'éditeur de graphiques nous permet un contrôle total de la vitesse au cours du déplacement.
Editeur de graphiques 1 06:56
Vous saurez comment utiliser toutes les fonctionnalités de l'éditeur de graphique.
Vous verrez ici les différents types d'interpolation et les assistants.
Ce type d'images-clés permet de créer une trajectoire sans avoir à gérer la vitesse sur les positions clés.
Clés itinérantes en déplacement dans le temps 07:58
Vous verrez ici comment reconnaître les icônes associés aux types d'images-clés, et vous comprendrez ce qu'elles essayent de nous dire.
Les différents symboles des images-clés 04:38
Calez votre animation sur un modèle.
Exercice synthétique sur les vitesses 11:57
Utilisez l'animation de position par images-clés pour que le calque du poisson se déplace à l'intérieur d'une grotte.
Poisson dans sa grotte 1 07:23
Utilisez l'auto-orientation et les palettes d'outils : dessin de trajectoire, lissage et tremblement.
Recadrez une grande image comme sur un banc-titre. Activez la réduction des transformations pour un rendu correct du flou de mouvement.
Créez une animation naturelle reproduisant le mouvement de balancement pendulaire.
Oscillation autour d'un point de pivot 07:52
Conservez une partie de l'image seulement, grâce à un masque dont le contour est défini par une courbe de Bézier.
Masques vectoriels Votre formateur vous présente les différents outils et techniques pour ajouter un masque sur une image.
Créer des masques sur un calque 08:00
Utilisez les points de transformation libre et les quatre propriétés d'animation du masque.
Modification et propriétés des masques 09:16
Interpolez une forme à une autre, et changez le nombre de points d'un masque.
Animation du tracé 08:40
Créez un morphing entre deux formes en provenance des palettes de forme de Photoshop.
Utiliser les tracés de forme de Photoshop 07:37
Dans cette vidéo, vous utiliserez une palette d'outils permettant de gérer la façon dont le masque se déforme.
Interpolation avancée de masque 08:56
Voici une méthode de travail pour créer des masques servant à séparer un personnage de fond.
Détourage d'un personnage par des masques 1 08:30
Complétez le détourage avec une série de masques animés qui utilisent l'interpolation entre des formes clés.
Une propriété de tracé de masque peut être copiée dans une propriété de position, ce qui permet de tirer profit des avantages de l'une ou de l'autre.
Convertir les masques en trajectoire, et inversement 07:30
Comment faire parcourir le pourtour d'un objet par une cible ?
Exercice appliqué avec le tracé automatique 06:20
Le calque de forme est un type de calque particulier permettant de manipuler de nombreuses formes vectorielles paramétrées.
Calques de forme Ajoutez un calque de forme à une composition.
Présentation des calques de forme 08:28
Fabriquez un calque de forme étape par étape.
Construction des calques de forme 09:17
Créez des formes simples grâce à la fonction Fusionner les tracés.
Combiner les formes 03:15
Combinez des formes et des opérations pour créer une forme plus complexe.
Principe de combinaison des formes 07:46
Fabriquez une forme pour marquer un point localisé sur une carte.
Création d'un symbole animé 09:45
Comment intégrer l'élément de spot créé précédemment ? Utilisez pour cela un nouveau mode de fusion de la CS5.
Exercice de l'itinéraire sur une carte 1 07:30
Dessinez le trajet avec l'outil Plume et créez le contour qui se dessine.
Copiez le tracé du calque de forme vers les positions du spot.
Réglez le cadrage final de la composition.
La couche Alpha intégrée à un fichier RVB permet au logiciel de compositing de superposer les couches d'image en fonction d'une valeur de transparence en chaque pixel.
Couche Alpha Qu'est-ce qu'une couche Alpha ? Comment agit-elle ?
Présentation du principe 05:28
L'outil Pinceau nous permet de repeindre la couche Alpha ou les couches couleur de façon indépendante. Cette séquence aborde les nouvelles façons de voir cette couche de transparence. Peindre dans la couche Alpha 08:38
Voici une animation After Effects pour comprendre visuellement comment agit la couche Alpha en mode Direct.
Couche Alpha en mode Direct 04:10
Voici une animation After Effects pour comprendre visuellement comment agit la couche Alpha en mode Prémultiplié. En conclusion, votre formateur vous met en garde sur les effets d'une mauvaise interprétation du mode Alpha !
Couche Alpha en mode Prémultiplié 08:07
Voici des exercices de reconnaissance du mode Direct ou Prémultiplié sur une série de fichiers.
Interprétation du métrage : deux possibilités 10:18
Quand 50 % + 50 % n'est pas égal à 100 % !
Superposition des calques semi-transparents 10:52
Voici une technique indispensable pour découper un calque en utilisant la couche placée au-dessus comme signal de découpe.
Cache par approche 06:38
Vous verrez ici un mode de fusion permettant de découper les calques sous-jacents. Modèle et silhouette 07:36
Vous pourrez ici projeter des images en préservant la transparence du composite sous-jacent.
Préserver la transparence 05:12
Vous saurez ici utiliser des sources avec l'image et son cache fourni dans deux séquences séparées.
Image et cache séparé 11:04
Présentation de l'organisation des différents modes de fusion d'After Effects.
Mode de fusion 08:44
Une scène est filmée sur fond vert. Les effets d'incrustation ou keyer permettent de rendre transparentes les parties de l'image où cette couleur est présente.
Incrustation sur fond vert Votre formateur vous explique les bases des effets d'incrustation.
Masquage par plage de couleurs 06:18
Vérifiez l'opacité du cache.
Niveaux (options individuelles) 03:11
Etendez ou contractez les contours du cache.
Effet 'dilaté - érodé' 03:10
Adoucissez les bords du cache.
Flou par couches 03:59
Enlevez la frange colorée sur les contours.
Nettoyage de masque 04:08
Vous apporterez une correction colorimétrique au premier plan.
Teinte / Saturation 04:27
Et voici le plus puissant des effets de masquage intégré à After Effects !
Effets Keylight étape 1 10:05
Correction du matte : avec Keylight, l'effet intègre les outils de réglage de niveau du cache et bien plus encore.
Correction colorimétrique : Keylight propose toutes les options pour l'étalonnage et les corrections colorimétriques à apporter à une incrustation.
Dans After Effects CS5, il existe une quantité d'effets prédéfinis, que votre formateur Bruno Quintin vous expose dans ce chapitre.
Les effets Voici des conseils et des principes d'utilisation de l'audio.
Utilisation de l'audio 06:10
Visualisez et utilisez les paramètres prédéfinis.
Animation et paramètres prédéfinis 09:35
De nombreux effets dans After Effects utilisent les formes de masque créées sur les calques pour contrôler un effet.
Présentation des effets utilisant les tracés 16:46
Votre formateur vous présente les divers principes d'utilisation des calques d'effet.
Calques d'effet 06:13
Vous formaterez ici un calque de texte avec les palettes Caractère et Paragraphe.
Créer du texte 07:25
Voici les principes de base à connaître pour s'initier à l'animation du texte.
Animer du texte 09:46
Dernière étape : faites un rendu de votre composition !
Le rendu Utilisez la file d'attente de rendu pour le calcul final de vos compositions. La file d'attente de rendu 06:47
Configurez vos paramètres de rendu pour contrôler la qualité de rendu de vos compositions. Paramètres de rendu 08:57
Réglez le module de sortie pour l'encodage du fichier vidéo, version calculée de votre composition. Module de sortie 10:48
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