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Martin Gayford: L'Homme à l'écharpe bleue: Poser pour Lucian FreudRécit de séances de pose d'un critique d'art dans l'atelier de Lucian Freud. Hommage.
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Rétrospective Van Gogh/Artaud: deux styles différents aux traits impétueux
Paris ! Ses monuments, sa Seine, ses bouquinistes, ses parcs, ses églises, et surtout ses musées, tous plus merveilleux les uns que les autres. Pour mon second séjour dans notre charmante capitale, je me suis rendue au musée d’Orsay. Ce fut ma première visite au sein de cette ancienne gare, restaurée par l’architecte d’origine italienne Gae Aulenti. Regroupant un panel d’œuvres diverses – peintures, sculptures, arts décoratifs, photographies – en témoignage d’une époque artistique foisonnante : celle de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. L’orientalisme, le réalisme, l’impressionnisme, les nabis, le symbolisme, l’Art Nouveau… une collection très riche et éclectique concentrant les chefs-d’œuvre les plus remarquables.
Vincent Van Gogh, Portrait de l’artiste (détail), vers 1890 huile sur toile. © Photo musée d’Orsay, dist. Rmn-Gp P. Schmidt. © Rmn – Grand Palais, Paris 2013
Bref… je ne souhaite pas vous décrire le musée en général ; je vous présente l’exposition temporaire, ayant lieu en ce moment. Il s’agit d’une rétrospective du travail, qualifié de dérangeant par ses contemporains, de Vincent Van Gogh (1853-1890). En 1947, Antonin Artaud écrivit Van Gogh le suicidé de la société, dont l’exposition reprend le titre. En contradiction avec les penseurs de l’époque, Artaud s’appliqua à montrer le génie et le talent du peintre. Le qualifiant de compositeur, tel un musicien de la peinture, Artaud ne croyait pas en la folie de Van Gogh et s’évertua à ouvrir les yeux des méprisants.
Fou, aliéné, dépressif, tourmenté…Van Gogh était avant tout incompris par ses pairs. Aujourd’hui, il trouve la place, qu’il méritait, et son travail est mis en valeur par cette exposition. Reprenant ses tableaux les plus célèbres, tel ses autoportraits, La Chambre de Van Gogh à Arles, La méridienne, l’exhibition offre au public un parallèle entre le travail pictural de Van Gogh et celui, très graphique, d’Artaud, tout autant torturé. En effet, le poète-théoricien est également un dessinateur à la gestuelle dynamique, voire violente. Il utilisait la mine de plomb et des craies de couleurs pour des autoportraits et des portraits d’amis. Cette frénésie dans la représentation est commune chez les deux artistes.
Après avoir fait la queue devant l’entrée de la petite salle en question, nous pénétrons dans cet espace par groupe afin de limiter l’affluence. Semblable à un labyrinthe, le parcours est agencé pour longer chacune des peintures de l’artiste ; nous nous imprégnons de sa touche énergique, de la matière picturale dense, de ses couleurs profondes… Seulement pour les plus chanceux d’entre nous qui peuvent s’en approcher.
Vincen Van Gogh, La Nuit étoilée, Arles, 1888, huile sur toile, Paris, Musée d’Orsay
Tiens ! la file se sépare, je me faufile dans l’espace libre et je me trouve en face de La Nuit étoilée (1888) : les nuances des bleus, les reflets des lumières, l’agitation des vagues, le couple surgissant dans le cadre de l’artiste, fixé instantanément dans la peinture. Tout se confond et s’oppose en même temps. Cette toile est pleine de vie par le trait sinueux et vibrant, par le mouvement de l’eau, par la présence impromptue de ce couple, se promenant le long de la rive. À la fois tumultueuse et apaisante, cette vue d’une ville en pleine nuit, au bord de l’eau renvoie à la personnalité trouble de l’artiste, empreinte d’une certaine agitation intérieure.
Au bout du labyrinthe, une boutique remplie d’objets à l’effigie du peintre termine la visite. Je ne peux m’empêcher d’acheter une reproduction du seul tableau que j’ai pleinement contempler. La Nuit étoilée à la main, je continue l’exploration du musée.
Caroline.
Van Gogh/Artaud. Le suicidé de la société - Musée d’Orsay
1, rue de la Légion d’Honneur 75007 Paris
9h30-18h (mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche)
9h30-21h45 (jeudi)
Fermeture le lundi
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L'homme sauvage à La Chaufferie
Vue de l'exposition Wilder Mann - Charles Fréger à La Chaufferie, galerie de la Haute Ecole des Arts du Rhin. Photo: Antoine Lejolivet
Restaurant situé à Strasbourg au début du quartier de Neudorf, L'homme Sauvage est réputé pour faire une bonne tarte flambée ou flammekueche, ce qui, soyons clairs, est rare et précieux à Strasbourg. Ce restaurant a l'avantage d'être ouvert le dimanche soir, inutile donc de courir la campagne pour trouver son bonheur en patte fine, crème, oignons et lardons, le tout cuit au feu de bois.
Mais je m'égare, on est dans un blog culturel et non pas culinaire, même si ça commence pareil, sans mauvais jeux de mots. Des hommes sauvages se trouvent disséminés un peu partout dans Strasbourg dans des panneaux publicitaires et sont aussi exposés à La Chaufferie. Ces photographies de Charles Fréger sont à découvrir dans le cadre du Festival Oblick jusqu'au 27 avril 2014.
Charles Fréger, Babugeri-Bulgarie. Série Wilder Mann, 2010-2011
Charles Fréger, dans son travail, s'intéresse particulièrement à la question du costume et de l'uniforme dans ses séries de photographies. Il y a eu Les bleus de travail, Camouflage, Les hommes verts (ceux qui s'occupent des espaces verts), Lux (dans laquelle on voit des danseuses, cavaliers, nageurs et même militaires), Opéra, Miss (en train de concourir dans leur maillot de bain noir), Majorettes et bien d'autres encore. Dans chacune des séries qu'il a réalisées et que l'on peut découvrir sur son site internet, ce qui l'intéresse, c'est la place du costume et de ses codes dans une communauté et de comment l'uniforme sert d'identifiant et de signe de reconnaissance entre les membres d'un groupe pratiquant une activité commune.
Ours, arbre, cerf, animaux fantastiques et autres "chewbacca", La Chaufferie devient le théâtre des hommes sauvages de Charles Fréger qui y expose sa série Wilder Mann. On pourrait se croire à carnaval, un carnaval étrange qui aurait lieu dans des contrées sauvages, naturelles, non habitées par l'homme. Ces animaux que l'on voit sont en fait des hommes portant, chacun d'eux, le costume d'un animal. Il n'est pas vraiment question de carnaval ici même si l'époque n'est pas si éloignée, ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Les photographies de Charles Fréger ne sont pas des représentations d'hommes grimés pour une fête, un jour et hop, ils changeraient de costume l'année suivante. Il est dans une quête anthropologique et est allé à la rencontre de sociétés, en Europe, qui perpétuent des rites païens ancestraux : « Contrairement à ce que l’on pourrait croire, ces rites païens ne sont pas en voie d’extinction. Ils existent depuis plusieurs millénaires mais ne sont connus qu’à l’échelle locale ». Ainsi, ce photographe français a été en Autriche, en Hongrie et ainsi de suite dans 19 pays dans lesquels il va croiser de nombreux costumes rituels différents et les prendre en photo afin de rendre compte d'une réalité ignorée à l'échelle nationale et internationale. Cependant, le travail de Charles Fréger, bien qu'anthropologique d'une certaine manière, n'en demeure pas moins artistique. Il ne rend pas compte de rituels, ses photographies présentent les costumes de manière frontale, créant ainsi une véritable confrontation pour le spectateur qui leur fait face et peut, dans un premier temps sans explication aucune, croire qu'il est face à des personnages de théâtre, de film, irréels, imaginaires, façonnés par l'artiste peut-être aussi. Se laisser surprendre et apprendre ce qu'on ne connaît pas, voilà ce que permet entre autres cette exposition qui interpelle et nous donne à voir d'autres façons de vivre et d'envisager la vie du point de vue spirituel, les croyances païennes existent encore, sont autant d'alternatives aux dogmes en vigueur et de possibilités à une reconnexion avec la nature, avec le sauvage, primal en nous peut-être aussi.
Je n'ai pas encore pris le temps d'aller visiter toutes les expositions du Festival Oblick organisé par La Chambre et qui met à l'honneur la photographie, mais n'hésitez pas à vous laisser surprendre par les différentes propositions qui y sont faites.
Cécile.
Le festival OBLICK — dialogues de la photographie
La Chaufferie
5 rue de la Manufacture des Tabacs — Strasbourg
www.hear.fr
03.04 — 27.04.2014
Mercredi - dimanche : 10h - 19h et du 02.04 au 22.04.14 dans les rues de Strasbourg
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Matin Parr s’empare de Parris
Martin Parr, La Goutte d’Or, Grand Hôtel Barbès, 2011. © Martin Parr, Magnum Photos, Galerie Kamel Mennour
Qui dit week-end à Paris, dit marathon artistique. Après avoir déambulé à travers toute la ville pour arpenter les meilleures expositions du moment, je ne pouvais faire l’impasse sur celle consacrée au grand Martin Parr, présenté à la Maison Européenne de la Photographie. Intitulée, Grand Paris, l’exposition propose une soixantaine de clichés inédits et anciens à travers lesquels le photographe nous dévoile sa vision, désenchantée, de cette capitale tant célébrée.
Martin Parr, 'La Goutte d’Or. Prière dans la rue', 2011 © Martin Parr, Magnum Photos, Galerie Kamel Mennour
Après Henri Cartier-Bresson, William Klein et bien d’autres, c’était donc à son tour que de s’attaquer à cette ville mystique et à ses stéréotypes ronflants. Adieux les bords de Seine, les portraits de bohèmes, les bistros bondés et les champs Élysée.
Martin Parr, 'Paris. Le Louvre', 2012. © Martin Parr, Magnum Photos, Galerie Kamel Mennour
Martin Parr s’empare du vrai et non du préfabriqué, et cela depuis près de trente-cinq ans. Il ne cesse de photographier des scènes de vie ordinaire avec toujours beaucoup d’ironie, voire de grotesque, mais avec aussi cette pointe de tendresse qui fait que l’on ne peut s’offusquer devant ses images. Depuis les années 1970, Martin Parr se délecte de se faire le témoin de notre quotidien en se détachant du beau. Pendant toute sa carrière, il a été le spectateur légendaire de son pays natal, l’Angleterre, c’est donc aujourd’hui vers la France qu’il pointe son objectif. Pendant deux ans, le photographe s’est amusé à désacraliser le Louvre et les monuments historiques qui sillonnent Paris. Ses photographies sont loin d’être celles des cartes postales ! Parce qu’au lieu de capturer le Paris de celui qui la vit, de celui qui l’habite, ses clichés saisissent surtout le Paris de ceux qui la visitent. Des touristes ameutés devant la minuscule Joconde essayant en vain de l’entrevoir à travers le prisme de leur Ipad et autres smartphones, des tours Eiffel en plastique ou encore l’infinie patience des visiteurs faisant la queue sous la pluie, telle est l’image du Paris selon Martin Parr, un Paris haut en couleurs et parfumé d’humour british.
Martin Parr, 'Paris', 2012. © Martin Parr, Magnum Photos, Galerie Kamel Mennour
J’ai pris un certain plaisir en parcourant ces photographies, parce qu’en plus d’être empreintes d’une qualité esthétique particulière, elles nous montrent finalement l’envers du décor, autrement dit le Paris que l’on n'a pas l’habitude de voir. La force des ces clichés réside dans le fait que Martin Parr est toujours là au bon moment, et parvient inlassablement à s’emparer de détails insignifiants mais qui en disent long. Marine.
Jusqu'au 25 mai 2014
à la Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris
Ouverture du mercredi au dimanche de 11h à 19h45
Plein tarif : 8 €. Tarif réduit : 4,50 €.
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