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Interview La Canaille
Propos recueillis par Greg avec zo. | Photographie : Draft Dodgers
« Page pr�c�dente | Page suivante » A : Le morceau-titre ne s'appelle pas "Par temps de rage", même si l'expression est dans le refrain, mais "Ma ligne de mire"... Pourquoi ? Et pourquoi pas "C'est la vie que j'ai choisie", qui est la phrase clé du refrain ?
M : On ne voulait pas mettre en lumière un titre particulier, comme sur le premier, et que l'entrée dans l'album se fasse par un titre. Et en même temps, l'expression est bien là. C'est une petite finesse, pour que ça ait du sens sans que ce soit affiché d'entrée de jeu. Et "La vie que j'ai choisie", j'aimais pas trop comme titre ! [Rires] Je voulais ni l'un ni l'autre, et comme le texte parle de notre positionnement, j'ai trouvé "Ma ligne de mire".
A : Le parcours que vous décrivez dans "Salle des fêtes", c'est à la fois vous et pas vous ?
M : Oui, c'est l'histoire de tous les groupes en développement qui essaient de se faire une place. C'est pas du tout propre au rap. C'est un hymne à la scène, on fait aussi partie de ces groupes pour qui tout prend son sens sur scène, c'est là qu'on prend notre pied. Si on se casse autant la tête sur l'album, c'est pour arriver à cette étape de la scène et partager avec les gens. Et on fait partie des rares groupes qui avons, sur scène, quelque chose à proposer de différent de l'album, on recrache pas l'album tel quel sur scène.
A : Justement, ce deuxième album, son côté plus direct, plus épuré, ça vient de la scène ?
M : À fond. Sur scène, tu ne triches plus. Si t'as quinze millions de couches, ça fonctionne pas au niveau du son, c'est pas assez pêchu, c'est bordélique, il faut choisir. On a retenu le leçon. En plus là on a commencé par jouer certains nouveaux morceaux sur scène avant de les enregistrer pour l'album ; une façon de voir en direct avec le public si ça marche ou pas.
A : On peut écouter "Le Dragon" comme une sorte de prolongement de "L'Usine", non ? Le morceau est assez proche dans la mise en place, et puis ça envisage aussi le monde du travail, mais d'un autre point de vue, celui des coulisses...
W : Il y a un côté autobiographique : on a fait de l'usine tous les deux, nos parents aussi,... C'est vraiment du vécu. Le thème de ce morceau précisément je ne l'ai pas vécu, mais certaines personnes autour de nous...
M : C'est un monde qu'on connaît bien. Ça fait plaisir d'entendre dire que c'est un peu la petite sœur de l'usine, parce que moi aussi quelque part... L'idée dans le deuxième album c'était aussi de ne pas oublier là d'où l'on vient. Je me considère vraiment comme fils de prolos. La petite ville de l'Est où j'ai grandi, c'est des usines à perte de vue, c'est le quotidien des trois-quarts de la jeunesse de là où je squatte, qui finissent à la chaîne, et ce morceau c'est une façon de dire qu'on n'oublie pas ce milieu là, nos origines. Et c'est aussi effectivement l'idée de montrer l'envers du décor. Derrière les travailleurs il y a des vies souvent méprisées et attaquées en ce moment, surtout avec la crise. Si ça s'appelle Par temps de rage, c'est qu'on peut pas le décontextualiser de l'époque de crise, pour des petites villes ouvrières qui en plus font aux trois-quarts de la sous-traitance et sont donc complètement dépendantes des grosses entreprises qui elles peuvent délocaliser. Donc qu'est-ce qui se retrouve dans ces bassins industriels en friche ? Que du chômage, du RMI, de la précarité et forcément des paradis artificiels, parce qu'il faut bien trouver un moyen de rêver autrement. Et c'est ça qui fait le plus mal : des mecs qui sont à un point où les bras leur tombent, où ils ont perdu même la force de s'accrocher, de se battre, de re