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MUSIQUES DE FILMS
Rebelle (Brave) de Mark Andrews et Brenda Chapman : critique
Publié par Nathalie Dassa le 18 juin 2012	Depuis la nuit des temps, au cœur des terres sauvages et mystérieuses des Highlands d’Ecosse, récits de batailles épiques et légendes mythiques se transmettent de génération en génération. Merida, l’impétueuse fille du roi Fergus et de la reine Elinor, a un problème… Elle est la seule fille au monde à ne pas vouloir devenir princesse ! Maniant l’arc comme personne, Merida refuse de se plier aux règles de la cour et défie une tradition millénaire sacrée aux yeux de tous et particulièrement de sa mère. Dans sa quête de liberté, Merida va involontairement voir se réaliser un vœu bien malheureux et précipiter le royaume dans le chaos. Sa détermination va lui être cruciale pour déjouer cette terrible malédiction.
♥♥♥♥♥
Après avoir exploré et réinventé les mondes des jouets, des poissons, des super héros, des voitures, des rats et des robots, Pixar s’aventure sur les terres balisées par Disney depuis plus de 80 ans en présentant son premier conte de fées, porté par un premier personnage principal féminin dans un monde humain. Si le géant de l’animation reprend les codes classiques du genre, il les détourne ici avec fougue, habileté et émotion en imposant son sceau pixarien si spécifique. Rebelle (Brave) est un conte médiéval fantastique à la fois envoûtant et hilarant, immergé dans la réalité saisissante de l’Écosse sauvage, mythique et mystérieuse mais mal connue pour la plupart, qui rompt avec une tradition légendaire celtique et met en conflit une mère et sa fille, inspirée du propre vécu tumultueux de la coréalisatrice et mère Brenda Chapman. Ce treizième long-métrage d’animation, qui a subi certains bouleversements en cours de production, relève d’autant plus le défi qu’il panse les plaies de la déception de CARS 2 (notre critique), et rivalise avec le dernier film animé de Disney adapté des frères Grimm, Raiponce, qui brisait à son tour les codes et les stéréotypes de la tradition des contes de fées en innovant avec la 3D. Si l’impétueuse Raiponce, au look girly avec son interminable chevelure blonde, à la texture bluffante soyeuse et magique, se confrontait à une sorcière/fausse mère désirant garder la jeunesse éternelle, la courageuse adolescente Mérida (Kelly Macdonald), avec sa crinière rousse opulente, libre et frisée, tout aussi flamboyante et réaliste, possède, elle, un tempérament masculin hérité de son digne père, le Roi Fergus (Billy Connolly). Bien qu’il admire son cran, son esprit fougueux, son maniement de l’épée et ses compétences d’archer et équestres, sa mère, la douce, posée et gracieuse Reine Elinor (Emma Thompson) ne l’entend pas de cette oreille. Ce qui engendre une rupture familiale sans précédent.
Car c’est bien simple, Mérida refuse catégoriquement de devenir une princesse et se soumettre au plan de mariage imposé avec l’un des prétendants des trois seigneurs du royaume, qui entretiennent tous savamment le ridicule, l’arrogance, le manque d’intelligence et le côté macho. Merida veut vivre ses propres aventures et prendre son destin en main. Mais sa rencontre au fin fond de la forêt avec une vieille sorcière excentrique a des conséquences tragiques pour le royaume et la famille. Dès lors, deux jours sont accordés à la jeune fille pour conjurer le sort porté contre sa mère, avec l’aide entre autres de ses trois petits frères espiègles à têtes rousses, et découvrir la véritable signification du mot courage. Si Rebelle (Brave) prend effectivement la trajectoire du conte de fées traditionnel, il en explore cependant une nouvelle thématique via la dynamique de la relation mère/fille. L’intention des scénaristes Brenda Chapman, Mark Andrews, Steve Purcell et Irene Mecchi semble clair et s’écarte superbement des principales princesses cinématographiques de Disney entre celles d’antan passives telles Blanche Neige, Cendrillon ou encore Aurore, et celles actives comme Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana et dernièrement Raiponce. Car le prince ici n’est plus tellement charmant, mais plutôt absent et remplacé par d’autres centres d’intérêt. La princesse n’attend pas son preux chevalier et a encore moins besoin de lui pour être heureuse tant qu’elle peut vaquer librement à ses activités, à savoir tirer à l’arc sur son cheval au galop dans la forêt. Certains pourront alors être décontenancés par le virage radical pris dans la narration après la première demi-heure qui montre la craquante Merida enfant recevant pour son anniversaire un arc et des flèches, et la belle rebelle adolescente contrainte de faire face à ses obligations royales de mariage.
Mais si les scénaristes débutent sur une histoire classique codifiée, c’est aussi pour mieux détourner les attentes du spectateur vers d’autres objectifs inattendus et inédits. On regrette néanmoins un dénouement beaucoup trop rapide pour un film qui ne dépasse pas 1h35. Mais on salue la performance dans la caractérisation de cette première héroïne pixarienne qui étincelle physiquement par son naturel tout feu tout flamme et ses expressions. Merida gagne en intensité grâce à l’interprétation vocale de l’actrice écossaise Kelly Macdonald – vue dans Boardwalk Empire – qui parvient à lui octroyer une réelle personnalité avec un accent très prononcé et typique du pays. Tout comme les voix bien distinctes d’Emma Thompson et de Billy Connolly. Mais Rebelle confirme surtout la prépondérance du studio dans l’animation numérique qui réalise ici un véritable tour de force en marquant une nouvelle avancée spectaculaire sur le travail du graphisme, des décors, de la photographie imprégnée d’une magnifique palette de couleurs et des effets visuels, notamment sur les feux follets renvoyant à tout un folklore légendaire. Les réalisateurs usent de toutes ces prouesses techniques pour renforcer l’action dans des mouvements de caméra offrant des vues panoramiques impressionnantes des Highlands d’Ecosse entre les montages envahies par la brume, les rochers moussus, la rivière agitée, la forêt verdoyante sombre et sauvage et les chutes de feu. Rebelle puise toute sa force de cette beauté visuelle incroyable, rythmée par la bande son gaélique du compositeur Patrick Doyle, natif d’Ecosse, qui donne toute son ampleur à ce premier conte de fées, véritable épopée d’aventures pixarienne, tirée des légendes et des mythes de ce pays majestueux que l’on souhaite aussitôt découvrir…
REBELLE (Brave) de Mark Andrews et Brenda Chapman en salles le 1er août, avec les voix de Emma Thompson, Kelly Macdonald, Billy Connolly, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Robbie Coltrane, Julie Walters. Scénaristes : Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi sur une histoire originale de Brenda Chapman. Production : Katherine Sarafian. Décors : Steve Pilcher. Superviseurs Animation : Alan Barillaro, Steven Hunter. Directeurs Animation : Kureha Yokoo, David Devan. Animation Chevaux : Kevin O’Hara, Jessica Sances. Animation Ours : Dovi Anderson, Jean-Claude Tran. Distribution : Walt Disney Pictures. Durée : 1h35.
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http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/The-Truman-Show.jpg
[caption id="attachment_86682" align="aligncenter" width="557"] Jim Carrey dans The Truman Show de Peter Weir (1998)[/caption]
Les studios hollywoodiens ont décidément trouvé le filon pour pallier un manque certain d’imagination : l’adaptation en séries de tous les films cultes. Les projets prolifèrent à pleine vitesse. Aujourd’hui, Collider nous apprend que Paramount se joint à nouveau à la danse en envisageant de développer le superbe et prémonitoire The Truman Show réalisé en 1998 par Peter Weir, sur un scénario brillant écrit par Andrew Niccol. Le personnage central tenu par Jim Carrey dans une prestation extraordinaire, lui valant un Golden Globe, découvre que sa vie n’est rien d’autre qu’une téléréalité mise en scène et regardée par des millions de spectateurs.
Le projet en est actuellement à ses balbutiements car le studio n’a pas encore décidé quelle chaîne pourrait le diffuser, ni sous quelle forme, minisérie ou une série courte avec peu de saisons. Ce nouveau courant à la télévision permet de maintenir la créativité et d’éviter que le public ne se lasse. En parallèle, Paramount décline également en série TERMINATOR, en partenariat avec Skydance et Annapurna, qui serait une intersection avec le reboot réalisé par Alan Taylor, prévu prochainement sur grand écran. Le studio a également la volonté d'adapter pour le petit écran le drame romantico-fantastique culte Ghost sorti en 1990, avec le duo de scénariste Akiva Goldman et Jeff Pinkner, ainsi que le thriller Narc.
D’autres œuvres cultes vont être déclinées en séries - ou sont encore en projets - comme FARGO, ROSEMARY’S BABY, UNE NUIT EN ENFER, MONDWEST, L’ARMÉE DES DOUZE SINGES, GANGS OF NEW YORK, ZOMBIELAND, LA CONFIDENTIAL, LA LIGUE DES GENTLEMEN EXTRAORDINAIRES et bien d'autres...
Trailer de The Truman Show
The Truman Show adapté en série	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Star-Wars-Tatooine.jpg
[caption id="attachment_86705" align="aligncenter" width="567"] Tatooine - Star Wars (Un Nouvel Espoir - 1977)[/caption]
Tatooine est au cœur de plusieurs actualités. Alors que certaines prises de vues ont déjà débuté, STAR WARS 7 installera finalement ses décors dans les environs d'Abu Dhabi. Le réalisateur JJ Abrams a en effet l'intention de récréer les paysages désertiques de Tatooine, terre natale d’Anakin et de Luke Skywalker et le quartier général de Jabba the Hutt, aux Emirats Arabes Unis.
On vous annonçait hier que le Ministère du tourisme tunisien avait décidé de lancer un appel de fonds pour le décor en danger de Tatooine en Tunisie car les dunes, qui compose le désert du Sahara, avancent et recouvrent progressivement les lieux mythiques des épisodes de la saga Star Wars, hormis celui de L'Empire Contre-Attaque. Aujourd’hui, Hollywood Reporter indique que les tensions politiques dans les pays d'Afrique du Nord sont aussi trop dangereux pour accueillir cette prochaine production hollywoodienne d'envergure. Ainsi Abu Dhabi deviendra la nouvelle planète Tatooine pendant quatre semaines à partir de la mi-Mai dans ce septième et nouvel opus, qui sera également tourné dans les studios de Pinewood à Londres.
Pour rappel, STAR WARS 7, coécrit par JJ Abrams et Lawrence Kasdan (L’Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi), se déroulera trente ans après les événements du Retour du Jedi sorti en 1983.
On reste encore en attente de la confirmation du casting complet par Disney et LucasFilms, qui ont annoncé qu’un trio de jeunes nouveaux acteurs se retrouvera aux côtés de visages très familiers. On sait déjà que Peter Mayhew, principalement connu pour avoir incarné l’emblématique Chewbacca dans la saga originale de George Lucas, réendossera le costume de ce grand wookiee poilu et copilote émérite de Han Solo. Adam Driver (Girls) devrait interpréter le rôle du méchant tandis que Carrie Fisher, Harrison Ford et Mark Hamill pourraient certainement reprendre leurs rôles respectifs.
STAR WARS 7 est programmé dans les salles le 18 Décembre 2015.	Star Wars 7 en partie tourné à Abu Dhabi	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Cold-in-July-affiche.jpg
COLD IN JULY de Jim Mickle se dévoile dans une première bande annonce intense et percutante, livrée par IFC Films. Jim Mickle est un réalisateur américain qu’on affectionne assez ici. Son dernier thriller horrifique carnassier We Are What We Are, remake américain de Ne Nous Jugez Pas du Mexicain Jorge Michel Gruau, qui tournait autour d’une famille anthropophage, était relativement efficace instillant une atmosphère anxiogène palpable tout en appliquant l’effet de suggestion jusqu’à la révélation finale mordante. Ces deux films furent d'ailleurs présentés à la Quinzaine des Réalisateurs au festival de Cannes à trois années d'intervalle.
Mais s’il revient aujourd’hui avec un quatrième long métrage, il quitte quelque peu le cachet estampillé horreur pour se lancer dans un thriller de vengeance suintant white trash, situé dans le Texas des années 80. L'affiche avec les marques de plis dégage ce cachet tout aussi vintage.
COLD IN JULY est inspiré du roman Juillet de Sang de Joe R. Lansdale, et met en vedette Michael C. Hall (Dexter) aux côtés de Sam Shepard (MUD - notre critique), Don Johnson (DJANGO UNCHAINED - notre critique) et Vinessa Shaw (EFFETS SECONDAIRES notre critique).
Le récit, écrit par Jim Mickle et Nick Damici, est centré sur un homme et père de famille ordinaire d’une petite ville dont la vie est bouleversée lorsqu’il tue un cambrioleur s’introduisant dans sa maison. Il s’avère que ce dernier est le fils d’un ex-taulard, tout juste libéré de prison et décidé à venger sa mort. L'événement déclenche alors une réaction en chaîne et cette petite ville aux prises à la corruption et à la paranoïa va transformer ces ennemis acharnés en alliés improbables dès lors qu’ils partent en quête de la vérité qui va se révéler bien plus sombre.
COLD IN JULY, présenté au dernier festival de Sundance à l'instar de We Are What We Are l'année précédente, ne dispose pas encore de date de sortie en France.
Synopsis : Deux pères ennemis jurés doivent s’allier pour découvrir une vérité encore plus sombre, dans le Texas des années 80.
Trailer de Cold in July de Jim Mickle	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/The-Homesman-affiche.jpg
EuropaCorp a mis en ligne le premier trailer de THE HOMESMAN, le second long métrage de Tommy Lee Jones qui repasse derrière la caméra neuf ans après Trois Enterrements, lauréat des prix du scénario et d’interprétation masculine pour Guillermo Arriaga au festival de Cannes. Il s'accompagne également d'une première affiche.
Le récit de ces premières images sublimes, fortes et bouleversantes, de ce western dramatico-historique sera centré sur la conquête de l’Ouest et mettra en lumière la face cachée du mythe américain. Pour ce faire, Tommy Lee Jones s’entoure d’une belle distribution comme Hilary Swank, Meryl Streep, Hailee Steinfeld, James Spader, John Lithgow, Tim Blake Nelson, Jesse Plemons, William Fichtner, Grace Gummer, Miranda Otto.
THE HOMESMAN, adapté du roman éponyme de Glendon Swarthout (traduit en français par Le Chariot des damnés), est coécrit par Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald et Wesley Oliver. La star hollywoodienne de 68 ans sera également à la production via sa société Javelina Film Company aux côtés de Luc Besson via EuropaCorp, et de Brian Kennedy, Michael Fitzgerald et Peter Brant.
THE HOMESMAN est attendu sur les écrans français le 21 mai 2014.
Synopsis : En 1855, trois femmes ayant perdu la raison sont chassées de leur village, et confiées à Mary Bee Cuddy, une pionnière forte et indépendante originaire du Nebraska. Sur sa route vers l’Iowa, là où ces femmes pourront trouver refuge, elle croise le chemin de Georges Biggs, un rustre vagabond qu’elle sauve d’une mort imminente. Ils décident de s’associer afin de faire face, ensemble, à la rudesse et aux dangers qui sévissent dans les vastes étendues de la Frontière.
Trailer de The Homesman de Tommy Lee Jones	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/03/X-Men-days-of-Future-Past-affiche.jpg
Alors que la date de sortie approche à grands pas, la 20th Century Fox poursuit sa promo ultime en livrant un puissant trailer final de X-MEN : DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer. C’est de plus en plus fort et on ne tient plus du tout en place en ici. Après l’Extrait de la bataille finale avec Omar Sy dans le rôle de Bishop, le site viral accompagné de la vidéo sur les 25 moments-clés de l’Histoire revus par les X-Men et la bande annonce révélée fin mars qui mettait en exergue le concept de ce second volet qui mêlera passé et future, cette nouvelle video de 2 minutes 40 et sur une reprise de Kashmir de Led Zeppelin, place la fonction importante de tous les personnages dans l’évolution de l’intrigue.
On voit ainsi en son centre Wolverine (Hugh Jackman) remonter dans le temps pour venir en aide au professeur X jeune (James McAvoy) et son équipe de X-MEN LE COMMENCEMENT afin de contrecarrer les plans de leur adversaire Bolivar Trask (Peter Dinklage) et de son armée de Sentinelles, programmée pour anéantir les mutants. Ces images inédites dévoilent un peu plus Nicholas Hoult (Le Fauve), Evan Peters (Quicksilver), Jennifer Lawrence (Mystique) ou encore Halle Berry (Tornade).
Le casting se compose de la première trilogie X-Men et de la nouvelle génération de X-MEN LE COMMENCEMENT. On retrouvera aussi Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magnéto), Michael Fassbender (Magnéto jeune), Daniel Cudmore (Colossus), Lucas Till (Havok), Shawn Ashmore (Iceberg), Bingbing Fan (Blink), Booboo Stewart (Warpath), Ellen Page (Kitty Pride), Adan Canto, Josh Helman…
X-MEN : DAYS OF THE FUTURE PAST, écrit par Simon Kinberg d’après une histoire de Matthew Vaughn, Simon Kinberg et Jane Goldman, inspirée du comic book publié en 1981, est programmé sur nos écrans français le 21 mai 2014, distribué par 20th Century Fox..
Trailer final de X-Men : Days of Future Past	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/La-Panthere-Rose.jpg
La célèbre Panthère Rose va avoir droit comme ses congénères à une nouvelle version portée à l'écran à Hollywood. Selon THR, la MGM souhaite présenter à la nouvelle génération de cinéphiles non pas les mésaventures du célèbre détective Clouseau, qui fut sacralisé par le plus grand acteur de tous les temps Peter Sellers, mais bien le célèbre félin qui apparaît systématiquement lors des génériques de début et de fin des différents films réalisés par le grand Blake Edwards, dont la première adaptation remonte à 1963. La Panthère Rose fut un succès planétaire. Si le récit devrait se focaliser sur un vol de bijoux comme un caper movie, à l’image de l’oeuvre originelle qui était centrée sur un voleur de diamants à la réputation internationale, le fameux félin ne parlera pas.
L’objectif de la production est de concevoir une oeuvre mi animée mi prises de vues réelles mais avant tout de proposer une nouvelle version irrévérencieuse, dynamique et sophistiquée. Et c’est David Silverman, animateur, réalisateur et producteur de plusieurs épisodes de la série Les Simpsons ainsi que le long métrage sorti en 2007, qui est appelé à prendre les rênes de ce projet. Michael Price est en négociations pour rédiger le scénario. La production est prise en charge par Walter Mirisch, producteur exécutif du premier film et de la série TV, avec la mythique Julie Andrews, veuve de Blake Edwards, décédé en décembre 2010. La MGM devrait également exploiter la fameuse partition jazzy du grand Henry Mancini, mettant à l’honneur dans le générique cette panthère de cartoon créée par l'Américain Friz Freleng, qui n’est jamais apparue dans la franchise de Black Edwards.
Pour mémoire, La Panthère Rose a fait l’objet de plusieurs films évoluant dans un monde absurde et surréaliste (sept avec Peter Sellers, un sans le personnage de l’inspecteur et un avec Roberto Begnini), d’une série d’animation populaire et de deux films (un reboot et sa suite) avec Steve Martin dans les années 2000.
La Panthère Rose revient au cinéma	Voir plus de news >>
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