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Actualité de la création dessinée, cinéma, musique, littérature et bien d’autres choses encore …
Exposition-vente hommage à Mathilde en Juillet à Nantes les 23-25 avril
25/03/2010 par Morgan
Mathilde en Juillet, c’est une voix née à Nantes. Un album sorti en janvier 2010, au moment même où la jeune compositrice-interprète de 25 ans s’éteignait, victime d’un cancer. Une véritable chaîne de solidarité s’est initiée, une association (baptisée Arthénice) a été crée. Et une exposition-vente rassemblant des oeuvres créées en hommage par des artistes nantais se tiendra en avril. La totalité des bénéfices sera reversée à la recherche contre le cancer.
À découvrir dès le 23 avril 18h30 pour le vernissage, jusqu’au 25 avril, au Temple du Goût, 30 rue Kervégan à Nantes !
Pour aller plus loin :
le MySpace de Mathilde en Juillet
le reportage de France 3 sur Mathilde en Juillet
l’annonce de l’exposition au Temple du Goût
Publié dans la catégorie Festivals/Manifestations | Pas de commentaires » CDM-fr pour décrire le catalogue de formations des établissements d’enseignement supérieur au format XML
Comment offrir aux lycéens et étudiants une vision claire sur l’offre de formation disponible dans la région Pays de la Loire ? Voilà le genre de questions auxquelles permettra de répondre le déploiement de CDM-fr (Course Description Metadata) dans les établissements d’enseignement supérieur. Nicolas Postec, co-responsable de CDM-fr à la SDTICE, est venu présenter le projet au groupe TICE de la Confédération Régionale des Grandes Écoles des Pays de la Loire. Voici une synthèse de son intervention du 3 mars 2010.
CDM-fr n’est pas un nouvel outil, mais un langage de description - basé sur XML - des offres de formation des établissements (dont le schéma est téléchargeable en ligne). Il s’agit d’un profil français de la norme CDM né en Norvège.
Quid de la représentativité de CDM-fr sur le plan mondial ? En fait, il n’existe pas, à l’heure actuelle, de format universel pour décrire les formations.
Les grands campus américains ne se sont pas coordonnés. Ils s’avèrent plus dans une logique de communication/promotion de leurs programme que dans une optique de descriptif de leurs formations. Les choses sont un peu différentes en l’Europe, où a émergé l’idée de construire une norme compatible avec les différents langages de description de formation : français/anglosaxons/etc. (CDM, CDM-fr, EMIL, XCRI-PAS). C’est dans cet esprit que sont actuellement menés les travaux autour d’une future norme européenne MLO sous 3 ans. De fait, dans 3 ans, il y aura peut-être une norme européenne intitulée MLO qui s’appuiera, entre autres, sur CDM-fr. Ainsi, les établissements dont le programme sera déjà au format CDM-fr pourront passer à MLO, moyennant des modifications mineures.
Quant à la France, elle abrite à l’heure actuelle, deux formats pour la description des offres de formation :
LHEO : Langage Harmonisé d’Échange d’informations sur l’Offre de formation (développé sous l’impulsion du Ministère du Travail). LHEO travaille surtout sur les dispositifs de formation continue et professionnelle.
CDM-fr : en cours de normalisation auprès de l’AFNOR.
Actuellement, il y a une convergence de LHEO et CDM-fr au sein de cette procédure de normalisation. CDM-fr est donc un projet viable, amené à constituer une brique solide pour la description des catalogues de formation.
CDM-fr a pour objectifs, entre autres, de :
faciliter l’information des étudiants et de leur permettre de connaître précisément les formations d’enseignement supérieur dispensées ;
décrire l’offre de formation et son environnement (les qualités d’accueil, les bâtiments, etc.) ;
présenter les débouchés (les emplois possibles, les poursuites d’études, etc.) ;
unifier la description des offres de formation.
Une fois CDM-fr déployé, il devient possible de bâtir des portails rassemblant les informations provenant de différents catalogues CDM-fr, sur un principe de fonctionnement similaire aux sites web agrégeant des flux RSS/Atom. Certains établissements ont d’ores et déjà implanté CDM-fr. Parmi eux figurent l’Université de Rennes 1 ou les établissements de l’Université Numérique Régionale Nord Pas de Calais.
Depuis 2008, on assiste à la généralisation de CDM-fr par l’organisation de formations qui y sont dédiées, la diffusion des bonnes pratiques, et la participation aux instances normatives françaises. CDM-fr est désormais inscrit dans les recommandations du Ministère sur la bonne structuration du système d’information des établissements d’enseignement supérieur français.
D’un point de vue pratique, CDM-fr implique de formaliser le descriptif des enseignements. Ce qui impose de disposer d’une organisation fonctionnelle de l’établissement, de choisir une source primaire d’information (le service communication, la direction des études, etc.), d’alimenter la bases de données, de la compléter et ensuite de la valider. Se pose également la question de la stratégie d’affichage à adopter (i.e. quelles sont les plate-formes sur lesquels le programme de formation doit être diffusé ?).
La mise en place de CDM-fr nécessite la contribution des enseignants et des unités de formation d’une part (fournisseurs primaires d’information, garants de la qualité de l’information, responsables de la mise à jour) et des services centraux d’autre part (CRI, cellules de communications, cellules TICE, DSI, …).
Une version 2 de CDM-fr est actuellement en cours de spécification, en collaboration avec la DGESIP (qui habilite les Masters), l’AERES, la SDTICE ainsi que les producteurs de supports techniques. Très rapidement, CDM-fr devrait être préconisé par les instances d’évaluation. En effet, celles-ci comptent sur CDM-fr pour alimenter les applicatifs servant les processus d’évaluation et de contractualisation. Évidemment, la version 2 de CDM-fr sera rétro-compatible. Parmi les améliorations prévues, la version 2 de CDM-fr prendra en compte les mécanismes de co-habilitation de diplômes entre plusieurs établissements.
Au final, la mise en place de CDM-fr dans un établissement d’enseignement supérieur représente un défi non seulement informatique, mais surtout organisationnel. En effet, si CDM-fr incite à adapter les outils du système d’information de sorte à intégrer les bonnes informations et à automatiser la génération du fichier CDM-fr (ainsi des outils tels que Ksup ou Coktail offrent des modules d’export CDM-fr), il nécessite surtout de disposer de processus formalisés pour le remplissage, la mise à jour et la validation du descriptif des formations. Là est peut-être l’obstacle principal pour passer à CDM-fr.
Nota bene : ce billet est provisoirement publié sur mon blog personnel. Il sera prochainement mis en ligne sur le blog TICE de Centrale Nantes, dont le lancement est prévu dans les prochaines semaines. Je vous tiendrai évidemment au courant !
Publié dans la catégorie Enseignement, NTIC | Pas de commentaires » Programme de février à avril des projections dédié aux séries animées japonaises à la Bibliothèque Municipale de Nantes
Comme vous le savez déjà, Univers partagés et la Bibliothèque Municipale de Nantes se sont associés pour proposer, tout au long de la saison culturelle 2009-2010, un cycle de projections visant à faire découvrir à un large public la richesse et la diversité de la culture visuelle japonaise.
Avec un rythme moyen de deux rendez-vous par trimestre, nous explorons des thèmes aussi variés que la vie quotidienne au Japon, la science-fiction, le thriller, les utopies, … sans oublier, évidemment, le jeune public pour lequel sont organisées des projections dédiées.
Après quatre premières projections organisées entre octobre et janvier, voici le programme des projections prévues jusqu’en avril 2010. Il y en aura une dernière, en mai ou en juin, pour clôturer la saison comme il se doit.
Nous en profitons pour remercier nos partenaires Beez, Kaze et Dybex grâce à qui ces projections sont possibles !
Mercredi 24 février 2010 à 14h30 : “Jeune public”
Hello Kitty - Le petit théâtre - Épisodes n°1 et 2 - À partir de 6 ans - VF - Éditeur : Dybex
Résumé : Voici les plus beaux contes de fée de la littérature mondiale, revisités par Sanrio, la firme créatrice d’un des chats les plus célèbres du monde : Hello Kitty. Blanche-Neige, Cendrillon, Aladin, la Belle au Bois dormant, le Chat Botté, les trois petits cochons ou encore Jack et le haricot magique et bien d’autres histoires sont présentés dans un format spécialement conçu pour le plaisir des enfants, et mis en images avec la complicité de nombreux personnages issus de l’univers de Sanrio. Kitty et tous ses amis, au grand complet, sortent leurs plus beaux costumes et se glissent dans la peau des héros des contes et fables intemporels.
Véritable objet de culte à travers le monde, Hello Kitty, est le chat le plus célèbre auprès des enfants et des plus grands. Avec tous les personnages féeriques de la firme SANRIO , elle enchantera à la fois les tout-petits et les inconditionnels au fil de ces petites histoires inspirées des plus beaux contes de la littérature mondiale.
Vendredi 12 mars 2010 à 18h - “Un autre monde ?”
Witch Hunter Robin - Épisodes n°1 et 2 - À partir de 13 ans - VOSTF - Éditeur : Beez
Résumé : Il existe au sein de notre société des être dotés de pouvoir paranormaux, appelés sorciers. Depuis des années, une organisation secrète du nom de ” Salomon ” les traque. Cette organisation, basée en Italie et dirigée par des prêtres, possède une branche au Japon, la STN-J. Robin, une jeune fille de quinze ans, intègrera cette organisation où ses talents de manipulation du feu se révèleront bien utiles… Mais la STN-J a des plans bien précis en ce qui concerne les sorciers capturés, et elle n’hésite pas à cacher des informations à Salomon…
Peut-on contrôler et enfermer des citoyens du fait du danger qu’ils pourraient peut-être représenter un jour ? Cette série pose la question de la viabilité d’une société policée dans laquelle tout être hors norme serait immédiatement placé sous tutelle du gouvernement. Une oeuvre puissante, qui s’appuie sur une beauté formelle éblouissante (musique, graphisme, …) !
Wolf’s Rain - Épisodes n°1 et 2 - À partir de 13 ans - VOSTF - Éditeur : Beez
Résumé : Cette histoire se déroule dans un futur indéterminé, sur une Terre désolée par les guerres. Depuis 200 ans, on pense que les loups ont disparu. Du moins c’est ce que croient les hommes mais d’après la légende quelques loups vivent encore parmi eux, capables de prendre leur apparence. La légende conte aussi l’existence d’un paradis perdu, Rakuen, situé au bout du monde et que seuls les loups seraient capables de trouver. Telle est la prophétie du livre de la Lune.
Série d’animation réalisée par le prolifique et talentueux Studio Bones (aussi connu pour Full Metal Alchemist ou Soul Eater), Wolf’s Rain mêle onirisme, science-fiction et valeurs humanistes. Un titre fort, qui porte la patte de son réalisateur Tensai Okamura !
Mercredi 21 avril 2010 à 14h30 : “Jeune public/Aventure”
Tsubasa Reservoir Chronicle - Épisodes n°1 et 2 - À partir de 8 ans - VF - Éditeur : Kaze
Résumé : Au pays de Clow, un terrible malheur frappe la princesse Sakura et terrasse l’amour qui l’unit secrètement à Shaloan. L’héritière du royaume succombe à un mal mystérieux qui brise son âme en mille éclats disséminés dans plusieurs mondes parallèles. Désormais, le destin de la princesse est entre les mains de Shaolan, qui, pour la sauver, n’a pas d’autres choix que de pactiser avec Yuko, une mystérieuse cartomancienne, clé de tous les univers.
Ainsi, Yuko lui accorde l’aide de Mokona et de deux aventuriers, mais exige de Shaolan qu’il disparaisse des souvenirs de sa promise… Commence alors pour Shaolan et ses deux compagnons, la quête des plumes de Sakura (les réceptacles contenant l’âme de la princesse) à travers maints univers où leur seul guide est une boule de poils aussi mignonne qu’imprévisible…
Tsubasa Reservoir Chronicle est le dernier succès en date des CLAMP. Il s’agit d’un studio composé de 4 talentueuses auteurs dont la popularité en France a explosé avec la diffusion de Card Captor Sakura à la télévision, à la fin des années 90.
Chaque projection sera précédée d’une présentation de ma part, afin de replacer les œuvres dans leur contexte social et culturel.
L’ensemble de ces projections aura lieu à la salle Jules Vallès de la Médiathèque Jacques Demy - 24 quai de la Fosse - 44000 Nantes. L’entrée est libre.
Publié dans la catégorie Animation, Animation japonaise, BD, Festivals/Manifestations, Manga | Pas de commentaires » Master class de Kazuki Akane sur le ekonte (storyboard japonais) à Japan Expo Sud 2010
La deuxième édition de Japan Expo Sud s’est tenue du 19 au 21 février 2010 à Marseille. Avec Univers partagés, nous étions évidemment présents pour couvrir l’événement. Et puisqu’un des leitmotiv de notre association est le partage, c’est tout naturellement que nous allons inviter nos lecteurs à revivre les temps forts de la manifestation tout au long de la semaine. Retrouvez ici, chaque jour à 12h, un nouvel article sur Japan Expo Sud ! Autre grand nom présent à Japan Expo Sud : Kazuki Akane, réalisateur - excusez du peu - de la série TV et du film d’Escaflowne, mais aussi de Heat Guy J, Noein ou encore Birdy the Mighty Decode. Il a, d’une part, participé à une rencontre-débat avec Satoshi Urushihara et, d’autre part, donné une master class sur l’art du storyboard. Plus exactement, c’était de ekonte dont il était question : le ekonte est un outil typiquement japonais, très proche du storyboard, qui permet de donner des indications précises sur les plans d’un dessin animé, avant sa réalisation effective. Les plans sont décrits de haut en bas, avec des indications sur la durée et le nombre d’images de chacun. L’élaboration du ekonte débute lorsque l’écriture du scénario est terminée. Le ekonte permet de décrire tout ce qu’il est difficile de décrire avec des mots, telles la narration et la succession des plans. Pour Kazuki Akane, l’un des rôles fondamentaux du ekonte est de nourrir l’imagination des animateurs. C’est pourquoi il recommande de ne pas réaliser des ekonte trop propres ou détaillés. L’important, à cette étape, est de faire passer une intention et des sentiments. Une fois le ekonte dévoilé à l’équipe de production, chaque animateur peut choisir les scènes qui lui plaisent le plus. Ce qui permet de répartir le travail harmonieusement entre les différents intervenants.
Le ekonte est l’outil du réalisateur pour imposer sa vision de l’histoire aux animateurs. Kazuki Akane se situe dans la droite lignée de Yoshiyuki Tomino (créateur et réalisateur de Gundam) en préconisant de ne pas trop détailler l’ekonte et d’ainsi laisser une marge de liberté aux animateurs. Mais certains réalisateurs préfèrent, au contraire, exercer un contrôle rigoureux du travail des animateurs. C’est le cas de Hayao Miyazaki qui élabore des ekonte très détaillés : il demande ensuite à ses collaborateurs d’y rester fidèles et de ne pas en dériver. Arrivé à ce stade de son discours, Kazuki Akane met en avant l’importance du ekonte dans la production animée, en opposition à la préparation d’un film avec des acteurs. Pour un tournage “live“, les prises sont souvent nombreuses et, souvent, des plans sont tournés puis abandonnés lors du montage. Ce n’est évidemment pas possible en animation. Le ekonte permet donc d’avoir une vision claire sur les plans à animer, en évitant toute production superflue ! Comme nous l’avons évoqué auparavant, le ekonte diffère du storyboard classique en ce qu’il intègre des informations sur la durée et le nombre d’images de chaque plan. Ce qui implique, pour la personne en charge du ekonte, d’avoir une bonne perception du rythme de l’histoire. Kazuki Akane a alors mis l’accent sur sa propre démarche artistique. En ce qui le concerne, il réalise une première version du ekonte sans aucune donnée temporelle. Il s’interroge alors sur le bon rythme et réfléchit au temps nécessaire pour chaque plan. Très souvent, la bande originale est créée avant la production de l’animation, ce qui lui permet de finaliser le ekonte en mettant la musique en fond sonore et en prenant des repères sur celle-ci. M. Akane aime utiliser la musique pour exprimer des émotions non visibles. Par exemple, il n’hésite pas à recourir à une composition mélancolique pour un personnage en apparence joyeux : le contraste permet alors de traduire des tourments intérieurs. Kazuki Akane ajoute alors que, dans cette phase, il apporte souvent des modifications à son ekonte. Il lui arrive même de supprimer certaines séquences ! C’est une autre des raisons pour lesquelles il conseille de ne pas trop soigner les dessins portés sur le ekonte. Car un ekonte trop détaillé peut inciter à ne pas faire de retouches dessus. Or il ne faut avoir aucun scrupule à effectuer des modifications, voire à abandonner des scènes… et ce, avant que les animateurs commencent leur labeur. Le ekonte constitue donc une étape cruciale dans la production d’un dessin animé. Dans le cadre d’un épisode de 20 minutes de série télévisée, le ekonte s’étale généralement sur 120 pages et prend 3 semaines à être finalisé. Dans le cadre d’un film tel qu’Escaflowne, il est indispensable de compter entre 4 et 6 mois de travail sur ce seul document ! En termes de gestion de la production, le ekonte de tous les épisodes d’une série n’est généralement pas terminé lorsque l’œuvre est lancée à la télévision. En fait, le ekonte du premier épisode est terminé, au plus tard, 6 mois avant sa programmation à la TV. La production rejoint progressivement la diffusion, de sorte que les retards éventuels sont de plus en plus pénalisants… Kazuki Akane avoue que sa pire expérience en la matière est d’avoir terminé un ekonte 3 semaines avant la diffusion ! Mais il reste, quoiqu’il arrive, très attaché à la conception de ce document, comme le montre la vidéo suivante. L’essor du numérique va-t-il sonner le glas pour le ekonte ? Kazuki Akane ne le pense pas. Même si les techniques évoluent, le ekonte reste au coeur de la préparation d’un dessin animé. Il nécessite juste quelques adaptations. Il en va ainsi des réalisations 3D, pour lesquelles le ekonte doit simplement intégrer une information supplémentaire : la position de la caméra dans l’univers 3D. Kazuki Akane se dit d’ailleurs très intéressé par les effets rendus possibles par cette “caméra numérique“. Un sujet sur lequel il se penche actuellement avec plusieurs de ses collègues réalisateurs. Nul doute que nous pourrons découvrir les conséquences de cette réflexion dans une prochaine œuvre !
Pour aller plus loin : Kazuki Akane serait le membre idéal au staff de production dans Animation Runner Kuromi