{"partition": "head_middle", "source_domain": "computerdrawing.hypotheses.org", "digest": "sha1:POCRGNQBY5RK6SW67X4SDXZTTHD5IJD6", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00013.parquet"}
Computer drawing
Graphisme, écriture, transcodage Activités artistiques
Lectures / Readings
Recherches en cours
Animer le code ou l’art du stitch up
7 février 2012 Par Pierre Braun	À l’heure des nouvelles réalités augmentées, des contextes saturés de la numérisation et de la standardisation des données, la réalité s’ajuste à une autre échelle de la matière. L’ensemble de nos connaissances héritées ou acquises, ici ou là, change de statut à travers les filtres des algorithmes qui s’affichent à la surface des écrans des ordinateurs, des tablettes et des téléphones portables. Ce que nous fréquentons, au fond, ce ne sont plus des textes, des images et des sons, mais des bases de données structurées par des lignes de code, de programmation. Sur YouTube, l’impression de divertissement vient moins des vidéos visionnées que des heures passées à déambuler dans le labyrinthe infernal des occurrences possibles. Les sympathiques petites applications à télécharger qui prolifèrent dans le monde de la téléphonie mobile nous rendent bien plus dépendants de leurs consultations qu’elles nous simplifient réellement la vie.
ADN de l’environnement informatique, le code, par le truchement de la programmation et des algorithmes, est devenu en l’espace d’une vingtaine d’années l’élément constituant de notre réalité. On sait combien cela à inspiré les scénaristes d’Hollywood (“Tron”, “Matrix”), on sait également combien les artistes tels que le Radical Software Group et Jodi se sont appliqués, durant ces dix dernières années, à déjouer les procédures invisibles de la programmation. Aussi implacables que vertueuses, ces pratiques restent pourtant dans le virtuel de la technologie et cultivent l’idée qu’il y aurait toujours une présence fantomatique dans les machines.
La question des objets animés concerne notre degré d’émancipation dans ce monde de machines commandées et animées par des lignes de code. Elle pose en filigrane la question de notre humanité, d’une humanité travaillée par le fantasme du post-humain du fait que toutes ces machines sont pour nous perçues comme des prothèses. Pour autant, nous ne sommes pas condamnés à nous métamorphoser comme Stelarc et son troisième bras ou bien à nous enticher de cyborgs. Si les objets et les machines ont l’âme que nous leur donnons, c’est une autre question de savoir quels effets ils produisent implicitement sur notre manière d’être sachant que le plus grand nombre d’entre nous ne parlons pas le langage des machines, ne connaissons pas le langage de la programmation.
C’est pourquoi, après avoir conduit des recherches au sein du Centre de Recherche Expérimental et Informatique des Arts Visuels (CREIAV) dirigé par François Molnar, je m’applique dans mes productions artistiques, depuis le milieu des années 1980, à faire remonter le code à la surface du visible, à l’indexer à l’échelle des perceptions de notre corps, de nos sens. A faire en sorte qu’avec le corps dont nous sommes pourvus, nous soyons capable d’apprécier comme à la lecture d’un texte littéraire, la manière dont le code et les machines qu’il permet de commander peuvent infléchir une perception, refonder une expérience… Pour le dire autrement, le code nous anime mais il ne fait pas de nous de simples machines.
Pour qualifier les productions artistiques issues de cette conception très organique de la relation que nous entretenons avec les machines animées par le code, j’emploie le mot « stitch up ». Ce terme propre au langage anglo-saxon n’a pas son équivalent dans la langue française. Il est en quelque sorte une réponse artistique à la prolifération des objets animés qui peuplent notre monde. Il permet de désigner des opérations qui relèvent non pas du bidouillage technologique et d’un bricolage high tech mais qui consistent à reprendre et suturer le code sous toutes ses formes. Le stitch up est un geste artistique à l’époque de l’informatique et du numérique qui prend ancrage dans les pratiques du dessin et de la peinture.
Prolonger le tracé d’une machine Ainsi dès le début des années 1980 alors que l’engouement était aux images animées hyper réalistes de synthèse, je me suis consacré à des travaux d’écritures graphiques programmés. Il s’agissait pour moi de continuer à programmer pas à pas et à matérialiser avec un traceur – un plotter – des objets graphiques. A la manière de Véra Molnar, je considérais que dessiner un carré ce n’est pas le représenter, mais encoder dans une machine informatique une séquence d’instructions qui lui permet d’animer les occurrences de parcours. Dans la série “Trame et Module” réalisée en 1983, j’ai constitué une collection de dessins faussement improvisés sur des feuilles A4 blanche perforées à l’image de celles que l’on trouve dans les classeurs de travaux pratiques des écoliers. Dans un environnement informatique, le savoir-faire du dessinateur bascule dans le champ du graphisme et plus précisément dans celui de l’écriture graphique : il est désormais question de la ligne dans son rapport au parcours, de recherches visant un au-delà du modulaire, du pavage, de la grille, du fini impeccable et systématique des tracés tel que les ont également expérimenté Manfred Mohr, Michael Noll, Herbert Franke et Dominic Boreham.
Au final, dans ce régime faussement aléatoire et hasardeux du dessin, plusieurs types de compositions graphiques coexistent : celles où se succèdent indifféremment des pages hétérogènes et recouvertes de signes ou de parcours graphiques improbables ; celles plus épurées et plus maîtrisées, et celles, enfin, où des boucles questionnent le rapport de la ligne à ses caprices, ses divagations, ses égarements, comme si l’on commençait une programmation sans jamais vraiment finir. Dans ce contexte, animer le code signifie jouer avec les conditions de possibilité du code plutôt que de programmer dans une perspective fonctionnelle. Le dessin devenu écriture est conçu comme une dépense, une paresse, une finalité sans fin.
Découper et ajuster avec des épingles Animer le code, c’est aussi le mettre à disposition des spectateurs. Dans la série “Unaire” (1999), dont le nom fait référence au système de numération des nombres entiers, j’ai envisagé un protocole de réactivation d’une oeuvre picturale personnellement réalisée au préalable. Il s’agit d’envisager le code qui relève de la procédure sous la forme de l’expérience du rituel. Inspiré par les dimensions génératives et relationnell