{"partition": "head_middle", "source_domain": "calenda.org", "digest": "sha1:3UH3WS33RVOBBAZQGCAQFLGXVO6K5VA7", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00007.parquet"}
AccueilCartographie socio-économique du spectacle vivant
Suggérer un événementRecherche AccueilCartographie socio-économique du spectacle vivant
Appel d'offresÉconomie
Représentations
Sociologie de la culture
Cartographie socio-économique du spectacle vivant Appel à propositions de recherche du ministère de la Culture
* * * Publié le lundi 19 octobre 2009 par Karim Hammou Résumé
Le Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) du ministère de la Culture et de la Communication lance un appel à propositions de recherche sur le thème « Cartographie socio-économique du spectacle vivant ». L’appel à propositions de recherche s’adresse aux chercheurs en sciences sociales (économie et sociologie économique). Date limite de dépôt des propositions : 6 novembre 2009, 16h00. Annonce
Contexte :
"[...] Aujourd'hui les conditions de développement du spectacle vivant sont en mutation. D'abord, les industries culturelles et médiatiques connaissant une profonde restructuration sous l'effet de la révolution numérique, ces lieux d'une diffusion et d'une valorisation de masse ainsi que d'une production à la fois de produits stars et de produits de niche voient leurs relations au spectacle vivant évoluer en particulier pour les industries de la musique et du spectacle enregistré mais aussi pour la radio et la télévision. Simultanément, des acteurs nouveaux importants font leur apparition dans le spectacle vivant (Live Nation, Stage Entertainment...). D'autre part, les relations public-privé, les modes de financement tant publics que parapublics et le soutien indirect par le biais du régime d'indemnisation chômage des intermittents du spectacle se trouvent interrogés ; on assiste aussi à un rôle accru des collectivités locales, du mécénat et du parrainage alors que l'événementiel se fait de plus en plus présent. Dans ces conditions, il est essentiel de mieux appréhender et comprendre le fonctionnement socio-économique du spectacle vivant. Ce dernier avait d'ailleurs fait l'objet dans les années 1960-1970 des premiers travaux d'une économie culturelle alors à ses tout débuts. L'importance d'un tel secteur, les multiples enjeux de son développement, les particularités de la confrontation public-privé et des logiques marchandes/non marchandes qui s'y joue incitent à revenir aujourd'hui sur cette économie. [...]"
Les thématiques privilégiées
Les trois thématiques ci-dessous, qui précisent certaines attentes du DEPS, ne sont pas exclusives d’autres thématiques envisageables. Les propositions de recherche qui s’inscriront dans (au moins) l’une d’entre elles pourront toutefois être perçues comme plus particulièrement en phase avec les préoccupations du ministère de la Culture et de la Communication.
Filières, acteurs et fonctions : mécanismes et modèles à l’œuvre
En premier lieu, le spectacle vivant regroupe, comme on l’a souligné, un ensemble de secteurs et sous-secteurs reposant sur des modèles de fonctionnement et de valorisation qui restent assez mal caractérisés au moment même où les rapports avec les industries culturelles de la musique et du spectacle enregistrés mais aussi de la radio et de la télévision sont en mutation. Ceci incite à faire le point sur les différents modèles existants et leur champ d’application, à revisiter les acquis antérieurs, en particulier ceux des études précédentes du DEPS sur le fonctionnement socio-économique de certains sous-secteurs (arts de la rue , arts du cirque) ainsi que sur la billetterie du spectacle vivant et la tarification dans le domaine des variétés, de manière notamment à apprécier leur pertinence au regard des mutations intervenues. Il s’agira également de les compléter en abordant d’autres filières passablement moins investiguées : on peut penser, par exemple, à la filière du théâtre musical, à la filière chorégraphique ou encore la filière des musiques traditionnelles.
Les différents sous-secteurs du spectacle vivant, au-delà du contact immédiat avec le public et le recours essentiel aux ressources humaines qui les caractérisent tous, ne fonctionnent pas nécessairement selon les mêmes mécanismes et, lorsque ces derniers diffèrent, les différences peuvent ne pas coïncider avec les genres habituellement distingués (arts du cirque, arts de la rue, théâtre, danse, concerts, comédies musicales, théâtre lyrique, magie, etc.). Il peut y avoir notamment des différences importantes entre les filières et les spectacles suivant qu’ils peuvent et sont conçus pour donner lieu à une