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La Commune de Paris
Le 19 mars 2011 David Dufresne | davduf Nouveau coup de cœur de David Dufresne («Prison valley») pour un webdocumentaire en temps réel. Entretien avec ses auteurs, la Raspou Team.
Depuis quelques jours, c’est la guerre à Paris. Une guerre de rue, une guerre artistique, un combat de street art. C’est La Commune de Paris qu’on ressuscite. Rue d’Aboukir, place de la Concorde, place de la Bastille, cette nuit même sur les hauteurs de Montmartre, des affiches recouvrent les murs. A chaque affiche, son anecdote, et son… QRCode qui renvoie à son tour là : Raspouteam
La Commune de Paris est un journal, entre agit-prop et webdocumentaire en temps réel, d’un genre nouveau, simple et redoutable, signé du collectif Raspou Team. Ce dernier est composé de trois jeunes hommes anonymes (on va comprendre pourquoi), dont les âges additionnés atteignent à peine celui de la retraite. Ça tombe bien, le Raspou Team n’est pas du genre à baisser la garde et les yeux. Il serait plutôt du genre inventif, en avant, et à l’affût. Du côté des vaincus magnifiques, et des communards héroïques, version open source et web pour tous.
Depuis quelques jours, donc, c’est la guerre à Paris. Et depuis quelques jours, le Raspou Team allie la grande Histoire et les petits smartphones, mixe les archives et l’actualité du moment, brouille l’espace et le temps. Quarante cinq articles, et autant d’interventions, sont prévus sur les lieux mêmes où l’histoire s’est déroulée.
La Commune de Paris a un but, et il est atteint: « ne pas laisser les outils (narratifs) aux vendeurs de lessive ». Ni le webdocumentaire dans des codes que d’aucuns voudraient déjà figer. Au front, camarades et chapeau bas.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la genèse de La Commune de Paris?
On s’intéresse à la Commune depuis longtemps, et c’était le seul sujet pour lequel nous avions rédigé deux fiches dans notre précédent projet Désordres Publics. Pour celui sur La Commune, on voulait développer en détail un seul thème, et la Commune s’y prêtait parfaitement. Et puis l’anniversaire des 140 ans, et la particularité de la Commune (ça se déroule sur plus de 2 mois) nous donnait l’occasion de tester la dimension temporelle, que l’on avait pas considérée dans Désordres Publics.
Dans ce projet, des informations sur un événement marquant (textes, photos et vidéos) sont rendues disponibles à l’endroit précis où cet événement a eu lieu, par le biais d’un QR code. Pour la Commune, on reprend le même principe, sauf que les événements apparaissent le jour même (avec 140 ans d’écart bien sûr). Ainsi, on traite du sujet dans son déroulement plus que d’en faire un événement ponctuel.
Les QR codes donnent accès à un article du Journal Illustré de la Commune qui raconte l’événement comme s’il venait de se produire, mais avec le contenu multimédia qu’on attend aujourd’hui d’un support internet d’information (texte, images, audio, vidéo). C’est une autre façon d’entretenir le flou entre hier et aujourd’hui, en permettant de suivre une révolution d’il y a 140 ans en “temps réel”, avec les outils actuels.
Ce flou est renforcé par le street art qui illustre chacun des articles. Pour l’utilisateur internet ça concrétise le lien avec aujourd’hui, et pour celui qui lît l’article en étant face au street art, ça souligne le fait que ces événements ont eu lieu dans Paris.
Étant désormais bien loin de Paris, je ne puis vérifier que vos photos d’affichage sauvage (place de La Bastille, place de la Concorde, rue d’Aboukir) sont réelles ou non. Mais tout semble indiquer qu’elles le sont et, d’ailleurs, je vous croirais sur parole. Quelles sont vos intentions en mariant ainsi street-art, technologie QR et web?
Oui les photos sont authentiques, la colle est encore humide sur certaines ! Cela fait longtemps qu’on s’intéresse au travail d’Ernest Pignon Ernest ou de Banksy, deux artistes qui ont travaillé sur le lien entre leur intervention dans la rue, et le lieu où elle est réalisée. Ce sont nos principales influences. On cherche à s’inscrire dans ce mouvement, en l’enrichissant par l’utilisation des outils modernes qui sont à notre disposition.
Et puis on appartient à la génération qui a découvert Internet à l’adolescence; pour nous, c’est un espace de liberté et d’expression très important. Toute une culture indépendante est diffusée par internet, on a accès à des productions de très bonne qualité et ce gratuitement. Ce qu’on essaye de prouver, c’est qu’il n’y a pas que sur le net que ce type de démarche est intéressante.
Le collectif veut proposer un travail abouti, de qualité, et surtout gratuit. C’est évidemment une invitation à faire de même, à se saisir de ce qu’on a sous la main et expérimenter avec. On pourrait considérer la rue comme un réseau Open Source, où chacun apporte ses solutions, et les élabore ensuite collectivement. Les technologies comme les QR codes, le web mobile ou la vidéo sont désormais accessibles au grand public. On veut montrer qu’on peut facilement se les réapproprier et en faire un usage personnel, les détourner pour qu’elles servent un discours critique. On ne va pas laisser ces outils aux vendeurs de lessive !
Votre idée, c’est surtout la confrontation, non? Celle du passé avec le présent? Du fond avec la forme?
Disons que pour la Commune de Paris, on cherche à brouiller les frontières entre le temps et l’espace. C’est plus ce flou qui nous intéresse, le fait de mettre sur le même plan ce qui est, et ce qui pourrait être ou ce qui a été écarté. Le présent c’est un ordre établi, mais ce n’est pas le seul possible.
Votre œuvre La Commune de Paris apparait, en creux, comme un hommage à… la presse écrite. Vous écrivez: « La forme du journal s’est imposée [à vous] par sa cohérence avec le contexte de la France du XIXème siècle, car la presse est alors le seul média qui permet la diffusion d’idées nouvelles ». Avez vous conscience que vous parlez d’un mourant (la presse écrite)? Et qu’est-ce qui vous incite à réaliser ce superbe programme web en forme d’épitaphe?
Il est sûr que la presse du XIXème siècle n’a rien avoir avec la situation actuelle. Mais comme on le dit c’est plus un choix qui s’est imposé qu’une volonté délibérée. Le papier ne sera pas abandonné de sitôt, et les nouvelles technologies ont apporté beaucoup de choses intéressantes, comme une large participation, et une grande diversité des opinions.
Pour ce qui est de notre démarche, on utilise l’affiche papier comme diffuseur d’une information hébergée sur le net, et internet comme un diffuseur d’affiches et d’informations qui ont un lien avec l’affiche. On ne cherche pas à remplacer un contenu papier, mais plus à l’enrichir.
J’imagine que si aucun nom propre n’apparait nulle part, c’est pour préserver votre anonymat. Si tel est le cas, pourquoi ? La crainte de la police ? Le refus de toute renommée ? Les deux ?
Nous avons commencé dans le street art avec le pochoir, il y a six ans. Depuis on est passé par le graff et les affiches, et plus récemment on s’est intéressé aux QR codes et à la céramique (Désordres Publics). Nous avons suivi des études différentes (graphisme, histoire et design) mais nous sommes tous impliqués dans chacun des aspects de la production de nos projets. Les intérêts de chacun nous permettent d’avoir accès à un grand nombre de techniques et de savoir-faire (graphisme, internet et web mobile, production musicale, montages et vidéos, recherche historique, écriture, et street art sous toutes ses formes) que l’on met au service des projets du collectif. Pour résumer : les idées viennent du collectif et sont développées collectivement, on essaye toujours de mettre à profit les compétences de chacun pour servir le projet au mieux.
L’anonymat est de mise comme c’est souvent le cas lorsqu’on parle de street art, puisqu’il s’agit d’une pratique illégale. Mais on imagine mal la brigade anti-graffiti débarquer chez nous pour quelques pochoirs. Ce qu’on risque au pire c’est de se faire embarquer en plein collage, et dans ce cas là l’anonymat ne sert plus a rien. Il s’agit donc surtout d’un moyen pour mettre le crew, la dimension collective du travail, en avant.
Vous semblez jeunes — vos capuches sur certains clichés vous trahissent, mais si. Votre penchant pour le street-art, aussi. Sans parler de l’accompagnement sonore de certaines autres de vos projets… Or, un projet comme La Commune de Paris est traversé par l’histoire et la mémoire. Comment expliquez-vous ça?
Ce n’est pas parce qu’on est jeunes qu’on ne s’intéresse pas à l’histoire ! L’histoire c’est toujours au présent; on ne se pose pas les mêmes questions aujourd’hui qu’il y a trente ans, et tant mieux ! Et puis on hérite tous d’une mémoire que l’on a envie de développer et de s’approprier. L’histoire des luttes, des résistances, “l’histoire des vaincus” est plus que jamais d’actualité. C’est ce qu’on a voulu montrer en choisissant de parler de la Commune de Paris. A première vue, ça peut sembler très éloigné de nos vies. Pourtant, les idées de révolution sociale, de démocratie directe, d’internationalisme développées à l’époque sont très modernes ! Beaucoup de choses qui ont été dites lors de la crise économique en 2008, par exemple, ressemblent mot pour mot à certaines proclamations de la Commune. Si on a choisi ce sujet, c’est d’abord pour son actualité. Il nous a semblé assez universel pour susciter des réactions de la part de quiconque.<