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Récemment dans la catégorie Voyages Les Rencontres d’Arles en 5 coups de coeur
le 26 juillet 2010 7H00
| par Géraldine Dormoy
Carla Bruni et Jean Pigozzi en 1991, photo Jean Pigozzi
Pfiou! Je rentre à peine de quelques jours en Angleterre auprès de ma belle famille et je trouve seulement le temps d’écrire cette note sur Arles qui traine depuis 15 jours. Désolée, les vacances sont passées par là.
Du 9 au 11 juillet, j’étais donc au festival de la photo d’Arles. C’était la troisième fois que je m’y rendais. Après une édition 2008 séduisante et une édition 2009 plus décevante, je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Eh bien j’ai adoré. Comme l’annonce l’affiche, il y a cette année "du lourd et du piquant", des pointures et des découvertes, des surprises et de l’émotion. Si vous passez dans le coin cette année, un crochet par le parc des Ateliers et l’église des Trinitaires s’impose. Parmi la soixantaine d’expos, voici celles qui m’ont le plus marquée.
Jean Pigozzi
Keith Richards, Meadowlands Arena, New Jersey, Etats Unis, 1981
Fils du fondateur des voitures Simca, grand collectionneur d’art contemporain africain, Jean Pigozzi m’était complètement inconnu avant ces Rencontres. Quand je suis tombée nez à nez avec son journal de bord en images, j’ai fondu. Dyslexique, cet homme d’affaires préfère accumuler les souvenirs en photographiant son quotidien plutôt qu’en prenant des notes. Le personnage étant très mondain, ses tirages noir et blanc donnent l’impression d’entrer dans l’intimité de myriades de beautiful people. Ca pourrait être aussi clinquant que le Purple Diary, sauf que l’on devine l’Italien Pigozzi charmeur et bourré d’humour. Dans ses photos, les gens se marrent tellement qu’on brûle d’envie de savoir ce qu’il leur a dit pour déclencher une telle complicité. Si j’avais beaucoup d’argent, ce sont des photos de Pigozzi que j’aimerais accrocher dans toutes les pièces de l’appartement de mes rêves. Leur jeter un coup d’oeil suffirait à me mettre de bonne humeur.
Claude Gassian
Cette année, le rock est (avec l’Argentine) la thématique principale des Rencontres. L’occasion de faire mieux connaissance avec Claude Gassian, ingénieux portraitiste des plus grands chanteurs et musiciens de la planète, à qui une jolie expo est consacrée.
Ce qui est surprenant chez Gassian, c’est sa capacité à exploiter la déco la plus insignifiante. A la vue de ses clichés, on imagine qu’au moins à ses débuts, ses prises de vue devaient être rapides et réalisées sur un lieu imposé par les services de presse. De cette contrainte spatiale et temporelle, il a fait sa force. Un rideau devient le voile dans lequel se drape Beth Ditto, la banquette arrière d’une voiture le fauteuil dans lequel se repose Miossec, la porte d’un ascenseur l’arrière-plan d’un portrait de Devendra Banhart.
Ayant moi-même un jour tenté de prendre en photo des musiciens en backstage, j’ai apprécié à sa juste valeur le tour de force.
Mick Jagger vu par Jean-Marie Perier, Terry O’Neil, Bryan Adams.
Mitraillée par les photographes depuis ses débuts, l’icône rock méritait également son expo. Collective, celle-ci permet de juger de l’évolution du personnage sur 50 ans de carrière. Elle aide aussi à comprendre à quel point la beauté d’un visage tient plus à son caractère qu’à sa perfection plastique. Parce que bon, le monde peut bien se pâmer aujourd’hui devant Mick, la bouille juvénile qu’il affichait devant l’objectif de Jean-Marie Périer et de Cecil Beaton n’aurait pas excité grand monde sans son incroyable présence (plus de photos visibles ici).
Paolo Woods
Walk on My Eyes est une expo de taille plus modeste qu’il serait pourtant dommage de rater. Né à Amsterdam d’une mère hollandaise et d’un père canadien, Paolo Woods a pendant cinq ans photographié les Iraniens dans toute leur complexité. Deux frères qui prennent des chemins religieux opposés, une classe qui se lâche à l’école du rire (ci-dessus), une trentenaire à la coupe platine et sa mère voilée qui posent dans la cuisine familiale… Autant de regards différents portés sur une nation en pleine mutation. Du photojournalisme à la fois touchant et instructif, comme j’aime.
Shoot! La photographie existentielle
Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Paris, Porte d’Orléans, juin 1929. Enfin, l’expo la plus drôle de ces rencontres tient à une curiosité remontant aux années 20: le tir photographique. Peu après la Première Guerre Mondiale, les forains commencèrent en effet à proposer un jeu étonnant: un tireur vise une cible, s’il touche le centre, un appareil photo se déclenche simultanément et le portrait est offert en récompense au joueur.
Une attraction qui séduisit Sartre, mais également Ria Van Dyke (ci-dessus), une illustre inconnue qui visait juste, comme le prouvent les dizaines de clichés accumulés depuis 1936, date de son premier tir. Quand on regarde les images aujourd’hui, on reste fasciné par ces drôles de portraits, témoins du temps qui passe et des modes qui changent.
Cerise sur le gâteau, à la fin de l’expo, les organisateurs ont eu la bonne idée d’installer un véritable stand de tir! Ayant toujours rêvé d’apprendre à me servir d’une arme (la faute aux films d’action américains), je me suis bien évidemment jetée dessus. Le troisième coup fut le bon. Moi qui me déteste toujours en photo, j’adore ma tronche sur celle-ci. L’image n’est pas flatteuse, mais qu’importe: ça n’est pas tous les jours qu’on se découvre la mine si menaçante.
Rencontres d’Arles, du 3 juillet au 19 septembre 2010, tous les jours de 10h à 19h, forfait journée 26 euros, tarif réduit 21 euros, plus de détails sur le site.
Expos, Voyages	Commentaires : (36 ) | Trackbacks : (1 )
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