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radio.cz > Rubrique «Rencontres littéraires» Archives d'émissions Rencontres littéraires
Rinaldo, un chevalier imaginé par le Tasse et magnifié par Händel
04-04-2009 03:00 | Václav Richter
Le grand poème chevaleresque « La Jérusalem délivrée », chef
d’œuvre du Tasse, est devenu une source d’inspiration intarissable
pour plusieurs générations d’artistes et a inspiré toute une pléiade
de compositeurs d’opéra. Les plus grands maîtres d’art lyrique dont
Lully, Vivaldi, Händel, et plus tard Haydn et Rossini ont mis en musique
différents épisodes du poème dans lequel le Tasse évoque la première
croisade. Et encore au début du XXe siècle Antonín Dvořak compose son
dernier opéra Armida sur un sujet tiré de ce poème. La première de
l’opéra Rinaldo de Georg Friedrich Händel basé sur l’histoire du
chevalier Renaud, héros de « La Jérusalem délivrée », figure, ce
samedi, au programme du Théâtre national de Prague. C’est une occasion
pour s’entretenir avec la metteuse en scène Louise Moaty sur cette
production mais aussi sur les sources littéraires de cette oeuvre.
Télécharger:
Louise Moaty, photo: www.narodni-divadlo.cz
Selon les statistiques Händel est le deuxième compositeur d’opéra le
plus joué actuellement dans le monde. Comment expliquez-vous cet
engouement pour les opéras de Händel?
«Je pense que c’est aussi un engouement lié à la grande place que
Händel accorde à la voix. C’est quelque chose qui est lié à la
musique. D’après moi, Händel est un compositeur qui écrivait pour le
chant et du coup il me paraît normal aussi que l’opéra lui fasse toute
sa place. Voilà, c’est ma vision des choses.»
Avez-vous décidé de faire une espèce de reconstitution de la première
de l’opéra Rinaldo qui a avait eu lieu à Londres ou est-ce une
conception moderne?
'Rinaldo', photo: www.narodni-divadlo.cz «Ce n’est pas une reconstitution, mais il s’agit quand même de
travailler dans l’esthétique baroque, c’est-à-dire, comme les
instrumentistes utilisent des instruments anciens, d’utiliser aussi les
instruments pour qui ces textes, ces chants et cette musique ont été
écrits. Nos instruments, ce sont les corps des chanteurs qui sont
développés jusqu’aux bouts des doigts et accompagnent le chant d’une
gestuelle. Donc il y a tout un travail là-dessus. Nous travaillons aussi
selon certains codes de représentations comme la frontalité - le fait de
jouer face aux spectateurs, ce qui donne au public une place très
importante puisque c’est lui qui est au centre des rapports, et le fait
de jouer aux bougies. S’y ajoute aussi un travail de la scénographie et
des costumes et tout cela permet de faire revivre, non pas de reconstituer,
non pas de reconstruire la première représentation, mais plutôt de faire
revivre un esprit, une énergie qui est propre à l’esthétique de cette
époque et à laquelle on essaie de s’inscrire tout