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Ton Kaze cgu
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Le 05 juillet 2012
Grèn Sémé interview en partenariat avec Bat’Carré
TOUJOURS EN RECHERCHE DE NOUVELLES SONORITÉS, GRÈN SÉMÉ FAIT VARIER SA MUSIQUE SUR LE THÈME DE LA RENCONTRE DES CULTURES ET DES GÉNÉRATIONS. LE MALOYA DEVIENT ENTRE LEURS MAINS UNE COULEUR DE PLUS DANS LA PALETTE DES DIVERSITÉS CULTURELLES ET MUSICALES FRANÇAISES. CARLO DE SACCO, À L’ORIGINE DU GROUPE, NOUS LIVRE SES IMPRESSIONS AU RETOUR DU PRINTEMPS DE BOURGES OÙ IL REPRÉSENTAIT LA RÉUNION.
Q : L’écriture et la poésie te fascinent, tu es un homme de mots.
Peux-tu nous définir l’univers artistique de Grèn Sémé ?
Carlo : Grèn Sémé est à l’image de La Réunion, c’est à-dire mélangé. Tout d’abord au niveau des influences propres à chaque membre du groupe. On peut retrouver des touches de rock, de reggae, de seggae, de jazz, de musique électronique et aussi de chanson française.
Ce mélange vient servir un Maloya métissé où la tradition et la modernité se mêlent, toujours au service des mots.
J’ai la double culture, française et créole. Dans notre maloya les deux cultures se fondent et se servent réciproquement. Nous faisons, peut-être malgré nous, un pont entre ces deux cultures.
Q : Après avoir semé cette petite graine à Montpellier en 2006, quel vent t’a poussé à revenir sur la terre réunionnaise ?
Carlo : Né à La Réunion, je faisais tout simplement mes études à Montpellier. Même si j’y ai passé de très belles années, j’ai toujours été pressé de rentrer. La Réunion, c’est la terre qui me ressource. Je trouve mon équilibre dans la nature qui, ici, nous entoure. J’espère voyager le plus possible avec la musique, faire des rencontres artistiques et humaines. Mais continuer de vivre à La Réunion. Et puis, il y a mes parents, ils ne sont plus très jeunes, je voulais être là.
Q : Dis-nous quelques mots sur ta rencontre et collaboration avec le musicien, compositeur et arrangeur, Dominique Fillon ?
Carlo : Ma rencontre avec Dominique s’est faite lors des répétitions du spectacle « DOM-TOM folies ». Il m’a complimenté sur le morceau « Papiyon » et m’a dit qu’il voulait le mettre à la fin du spectacle, pour « clôturer en beauté ». J’ai été très touché par ses mots. Moi je ne le connaissais pas réellement.
J’ai tapé son nom sur internet et j’ai compris qui il était, aussi bien au niveau personnel que musical. En plus d’avoir accompagné les plus grands artistes français, il a réalisé les albums de Sanseverino et obtenu un disque d’or.
Nous avons tellement accroché que nous nous sommes dit que nous allions travailler ensemble dans le futur. Nous sommes donc restés en contact par Skype où nous échangions nos idées. Un projet artistique a pris forme au cours de ces échanges et Dominique Fillon est arrivé à La Réunion en mars 2012 accompagné de ses musiciens Kévin Reveyrand, Francis Arnaud et Olivier Roman-Garcia.
Nous avons fait une résidence de création tous ensemble (Grèn Sémé + Dominique Fillon quartet) au théâtre Canter de Saint-Denis. Cela a débouché sur trois concerts, dont un au théâtre de Saint-Gilles lors du festival Total Jazz.
C’était une très belle collaboration tant au niveau humain que professionnel. Dominique a jazzifié notre maloya et nous avons mis du maloya dans son Jazz.
Q : Le premier album est prévu pour courant 2012 et devrait être enregistré dans le studio de Yann Costa. Sans dévoiler de grand secret, à quoi peut-on s’attendre sur cet opus ?
Carlo : Nous pouvons nous attendre à un Pavé dans la Mare ! C’est notre premier album ! Avec tous les questionnements que cela comporte.
Je travaille depuis toujours avec David Kolm. Lorsqu’on réfléchissait ensemble vers qui se tourner pour enregistrer l’album, Yann Costa était une évidence. J’aime Yann en tant qu’homme et en tant qu’artiste. J’aime sa sensibilité et son regard sur notre musique. Notre maloya est psychédélique et Yann aime ce genre d’ambiances et il a les capacités de les sublimer. Cela va être une belle co-réalisation entre son univers et celui de Grèn Sémé.
Interview à retrouver sur www.batcarre.com
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Davy Sicard, les défis de l’engagement interview en partenariat avec Bat’Carré
À l’aube de ses 20 ans de scène, Davy Sicard nous livre son 4ème album « Mon Péi ». Entre hymne et engagement, il nous emporte à travers l’histoire de sa Réunion, de son île, au son de son fidèle « Maloya Kabosé ».
Bonjour Davy,
Q : Cet album affirme plus que jamais l’attachement que tu portes à ta terre, La Réunion. Quelle a été l’origine du projet ?
À chaque album, j’essaie de proposer un thème de réflexion qui me paraît important. Et je crois que c’est de manière évidente, logique et naturelle, que celui de « Mon péi » s’est imposé. Je dirais même qu’il a découlé de ceux abordés dans « Ker maron » et « Kabar ». Mais ce sont les observations que j’ai faites et surtout les rencontres, les lectures, les échanges, qui sont venus nourrir mon premier questionnement : comment La Réunion est-elle perçue par ses propres enfants ? Q :Beaucoup d’artistes de divers horizons t’ont accompagné pour la réalisation de ce CD, comment s’est déroulée cette collaboration ?
Cela faisait un moment que je voulais inviter plusieurs « artistes » sur mes projets. Mais j’aime l’idée de donner du sens aux collaborations. Du coup, il m’a fallu attendre d’avoir la matière appropriée. Et effectivement, en particulier sur la chanson « Mon péi », plusieurs d’entre eux ont très généreusement répondu présents. Tous se sont rendus disponibles très spontanément : c’était un énorme cadeau qu’ils me faisaient tous !
Q : Après avoir pris la mesure de la teneur de la chanson, nous nous sommes joyeusement mis au travail et la partie de rigolade a pu commencer.
Ma rencontre avec Simon Lagarrigue restera une des plus belles que j’ai faites. Ce monsieur a tant de choses à dire, à partager ! En tous les cas, je peux dire avec joie que tous les invités, tous les participants ont été d’une extrême générosité ; et c’est là je crois, un des points forts de cet album : le fait qu’il y ait eu autant de partage aura permis de donner beaucoup plus de sens non seulement à la musique, mais aussi au questionnement sur la perception que l’on a de La Réunion. Car c’est là une des grandes difficultés de ce type d’entreprise : être ouvert et cohérent dans la musique et le propos qui l’accompagne, poser des questions pertinentes et enfin, et pas des moindres, donner un maximum de vie à l’enregistrement. Le public me dira si j’y suis parvenu ou pas, mais grâce entre autres au concours de mes dalons, je suis assez satisfait du résultat.
Q : Après avoir été produit par une maison de disque réputée, le retour à l’auto-production t’a-t-il permis plus de liberté créative ?
Le fait que j’aie expérimenté l’auto-production au début de mon parcours en solo m’a effectivement permis de me lancer dans cette nouvelle aventure musicale avec un peu moins d’appréhension. Lorsque j’étais chez Up Music (Warner Music France), je jouissais d’une très grande liberté pour ce qui était de la créativité et même en général d’ailleurs : toute l’équipe était à mon écoute. Aujourd’hui, ce qui vient se rajouter à cela, c’est l’élargissement de mon champ d’intervention ainsi que le renforcement de mon pouvoir de décision. Du coup, il y a plus de responsabilités, de charges : l’auto-production est loin d’être une affaire de tout repos. Cela dit, il y a eu pour cet album une envie très particulière de (se) faire plaisir et d’aller au bout des idées.
Q : Ton album dégage un profond engagement identitaire, un militantisme plus affirmé, quel est ton but ?
En tant qu’artiste musicien, mon but premier est de faire une musique, des textes qui puissent être partagés. Je ne me vois pas comme un militant. Mais je reste également convaincu que la musique a toujours cette capacité à éveiller, révolutionner les consciences. Alors si cet album pouvait, même de manière minime, en plus d’être agréable à l’écoute, amener les gens à s’interroger sur certains sujets notamment identitaires, sur la notion de pays, ce serait merveilleux. Après, à chacun ses réponses. Comment un groupe lambda peut-il être uni, en harmonie, s’il ne définit pas et ne valorise pas ce qui rapproche tous les individus qui le composent ? J’ai le sentiment qu’après avoir tenté d’apporter des réponses à des questions identitaires tournées vers soi (Ker maron), vers l’individu, il était logique de vouloir ensuite inscrire les réponses obtenues dans un cadre plus large, plus collectif. Proposer une musique agréable qui conduit à une prise de conscience. Voilà ce que je tente, avec simplicité et plaisir, de faire.
Q: Comme tu le dis dans ta chanson « Banna », n’as-tu pas peur que cela « pas kom in koudéta » ou d’y perdre une certaine neutralité ?
En quoi mon envie de mettre en avant ma créolité serait-elle une menace ? Et d’ailleurs une menace pour qui, pour quoi ? Au travers de la musique, je ne cherche qu’à mettre en valeur et en équilibre toutes les composantes de notre identité : je chante aussi bien « La Réunion » que « La France ». Si certains voient en cela une menace, un danger, je serais tenté de dire que l’idée d’un déséquilibre ne s’en trouve malheureusement que renforcée. Quelle est la mécanique qui nous amène &agr