{"partition": "head_middle", "source_domain": "www.paris-art.com", "digest": "sha1:HPO6WHXJOCY5XUVYZ2IEB44ENWG2XAXZ", "path": "/lustre/fsn1/projects/rech/qgz/uzq54wg/processed_redpajama/base_processing/output/fr/2014-15/000_00004.parquet"}
I	LIVRES
parisART recherche un-e COMMERCIAL-e MOTIVE-e connaissant le marché de l'art	RECHERCHER
ART | CRITIQUES
Bernard Bazile, François CurletYes, We Don�t20 mai-14 août 2011Villeurbanne. Institut d’art contemporain	Une vingtaine d'artistes sont rassemblés sous la formule: «Yes, We Don't», autour des figures tutélaires de Bernard Bazile et du couple Simone Denicolai & Ivo Provoost, afin d'interroger par leurs œuvres comment interagir avec l'époque? Est-ce encore possible? Quels sont les moyens, sinon de perturber, de noyauter le présent?
1/2 Créateurs
Bernard Bazile François Curlet Jeremy Deller Simona Denicolai Francesco Finizio Alan Kane Ahmet Ogüt Ivo Provoost Santiago Sierra	Lieu Institut d’art contemporain
Interviews Simona Denicolai et Ivo Provoost	Autres expos des artistes
Espèces d’espace Fugu Peptember Bagna Cauda D’une révolution à l’autre Dead Air Faux Amis The Backroom Une Vision du monde Dialogic Park I Twice Told Tales D’une révolution à l’autre	Par Aurélien Pelletier	A l'origine de cette exposition, il y a une première collaboration entre la directrice de l'Institut d'art contemporain, Nathalie Ergino, et le commissaire indépendant Joël Benzakin. Vient ensuite le choix de trois artistes, Bernard Bazile d'un côté, Simone Denicolai & Ivoo Provoost de l'autre, dont les pratiques atypiques vont déterminer l'orientation de l'exposition sous la formule «Yes, we don't». Entendu comme une négation active, ce «slogan» vient positionner les artistes dans l'affirmation d'une certaine contestation idéologique, non sans une pointe d'ironie.
A ce titre, le travail de Bernard Bazile donne le ton. Son affiche It's O.K. To Say No (1989-1990), œuvre la plus ancienne de l'exposition, semble marquer le point de départ de cette manifestation. Y sont mêlés l'imagerie populaire et enfantine du cartoon, un perroquet personnifié fait de couleurs unies et très vives tenant un parapluie, les codes de la publicité, avec ce slogan repris comme titre de l'œuvre et le format affiche, enfin l'utilisation de la moquette comme surface picturale, matériau familier, symbole à cette époque d'un certain confort domestique. Bernard Bazile s'intéresse à notre quotidien, aux sollicitations, notamment marchande, que la société exerce sur les individus.
Une résonance intéressante est apportée à cette pièce, dans la mise en espace commune avec Folk Archive, Room 4 (1998-2005) de Jeremy Deller & Alan Kane. Leur attention se porte sur la culture populaire, le folklore, l'histoire sociale britannique contemporaine. Ces archives réunissent diverses objets hétéroclites tous jugés dignes d'un intérêt visuel et souvent socialement porteurs de sens: banderoles en tous genre, photographies de graffitis, flyers, feuilles de pétition, publicités pour le téléphone rose, dessins et peintures faites par des prisonniers, etc. Autant de réalisations anonymes désintéressées de toute reconnaissance artistique, mais qui d'un point de vue anthropologique témoigne de toute la créativité et des particularismes culturels d'une société. Leur démarche rappelle celle du collectif américain Group Material qui s'attachèrent entre autre à supprimer les distinctions entre ce que l'on désigne comme la high et la low culture, cette dernière n'ayant habituellement aucune chance de connaître les cimaises des musées ou des galeries.
Second pilier de l'exposition, le couple Simone Denicolai & Ivoo Provoost utilisent eux aussi l'univers quotidien comme matière première, en optant pour des attitudes alternatives comme le détournement pour mieux le pervertir. Ils sont ici les plus représentés avec une quinzaine d'œuvres, dont certaines constituent de véritables environnements complexes et foisonnants. C'est le cas de Bad Translations Are Cheaper (2008). Cinq tables comprenant toutes une chaise, un pied et un réveil différents sont dotées chacune d'une boîte de puzzle sans image, les pièces éparpillées ne permettent pas de s'en faire une idée. Des plaquettes de bois sérigraphiées comportant un texte sont déclinées en cinq versions correspondant à la traduction de ce dernier dans les cinq langues les plus parlées de Belgique (français, néerlandais, allemand, arabe et italien), pays d'origine des artistes, par un logiciel gratuit aux résultats très approximatifs. Cette installation fait référence à Integratie (2007), une performance antérieure réalisée dans le cadre d'un 1% culturel pour un centre d'art belge. L'image des puzzles et le texte renvoient à cette performance, souvenir personnel des artistes que le public est ici invité à s'approprier activement en assemblant le puzzle. Les mauvaises traductions pourraient rendre compte des singularités avec lesquelles chaque individu se crée sa propre version d'une histoire, mais c'est finalement le côté ludique et participatif que l'on retient le plus. Lors du vernissage, cinq personnes âgées d'une maison de retraite du quartier sont venues commencer les puzzles. Au premier abord l'effet fut saisissant, la mondanité de l'évènement les faisant quelque peu passer pour des «bêtes de foire». Puis très vite les spectateurs sont venus aider à l'assemblage et discuter avec ces personnes tout à fait conscientes de la situation et présentes de leur plein gré. Cet intégration de la population de proximité ancre l'œuvre dans le présent. Cette réactivation particulière s'inscrit dans une logique de prise en compte des données territoriales et humaines existantes, au-delà d'un in situ qui ne serait pensé qu'en fonction du seul espace d'exposition.
Cette volonté d'inscrire sa pratique dans la vie quotidienne se retrouve exemplifiée chez l'Américain Michael Rakowitz, dont est présentée la vidéo Return (2004-). L'artiste d'origine judéo-irakienne ouvre en 2006 une boutique d'import-export entre les États-Unis et l'Irak, dans le quartier arabe de Brooklyn. La vidéo raconte le projet d'importer ... 1/2 ANNONCE
Votre corps aussi est une oeuvre dont il faut prendre soins ! ABC Coach Sportif Paris � votre service.
Vous recherchez un livre audio ? Profitez d´un large choix de titres au sein de la librairie en ligne Gibert Joseph ÉDITORIAL
Mapplethorpe et les nouveaux puritains	L'importante rétrospective que le Grand Palais consacre à Robert Mapplethorpe vingt cinq ans après sa mort a ceci de rassurant que cette œuvre aussi magistrale que sulfureuse n'a pas perdu de sa puissance provocatrice et dérangeante, ni de sa force à résister aux tentatives des puritains de toutes obédiences pour l'édulcorer, la vider de son énergie et… de son impact politique. Aujourd'hui encore, ici en France, on assiste à une série de tentatives pitoyables, plus ou moins conscientes, de...	Lire la suite
DIVAGATIONS
La Renaissance et le rêve, l�abandon du corps	Comment représenter l'état de sommeil qui permet d'accéder au rêve? Eléments de réponse avec l'exposition «La Renaissance et le rêve» au musée du Luxembourg, où il est question de corps, d'abandon et de visions.	Lire la suite
ÉCHOS
Le Salon d'Automne: «son combat contre le totalitarisme de l'art contemporain»	Sam Stourdzé nommé directeur des Rencontres de la photographie	Appel de Chaillot: Pour une nouvelle Europe de la culture	Ministère de la culture: aide au développement des galeries d'art	Marc Partouche nommé directeur de l�Ecole supérieure des Arts décoratifs	Drawing Now Paris en danger: des intermittents et chômeurs occupent le Carreau du Temple	Cinq architectes en lice pour la nouvelle Ecole de la photo d�Arles	Art ou pub? Le Panthéon choisit JR	Le Cap Capitale Mondiale du Design 2014	La crise ne rend pas la culture moins nécessaire, elle la rend au contraire plus indispensable	Le Front national manifeste contre le chorégraphe Olivier Dubois	Cette année, la Fiac lance sa foire off à Paris et s�exporte à Los Angeles dès 2015 DIAPORAMA
Alban Richard, Boire les longs oublis, 2012. Danse. 1h30 Art culture paris - art culture France - evenement culturel - agenda culturel paris - actualité art culture - photo art - agenda design - exposition design - éditeur design - spectacle danse - spectacle danse contemporaine - festival danse - marché art - exposition art contemporain - galerie photo - exposition video - art numerique - livre sur l�art - catalogue art - galerie art contemporain paris - musee art moderne contemporain - centre d'art contemporain - frac - drac - cnap - fiac - festival danse paris - festival danse montpellier - interview artiste - art virtuel - graff - foire art
parisART | Partenaires | Contact | Équipe | Publicité | Mentions légales