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Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
Des affiches plein New York, des bandes annonces plein la télé US, mes trois semaines aux States m’ont rappelé grave que le nouveau Tarantino allait sortir en août (deux jours d’avance en France d’ailleurs). Après un été à revoir Kill Bill et Pulp Fiction avec le fiston qui découvrait ça (et moi la VO de Pulp Fiction), je me sentais bien chaud.
Je n’ai pas été un fan tarantinesque de la première heure. Ses dialogues étirés me mettaient un peu mal à l’aise et j’avais un peu de mal à rentrer dans son univers. Sans compter les fans transis qui me semblaient un peu suspects… Ma première vraie claque a été Kill Bill 1 qui m’a littéralement fait danser sur mon siège. À partir de là, j’ai changé mon regard sur son oeuvre et chaque rediffusion de Pulp Fiction m’a permis de mieux apprécier son travail (« allez, je regarde juste un bout » « Ah zut, j’ai tout regardé encore une fois ! »). Son précédent, Boulevard de la Mort m’avait un peu déconcerté avec ses trrrès longs dialogues alternant avec des scènes d’action extraordinaires mais, bon, c’était la version longue et on avait un peu l’impression d’un film transitoire. J’étais donc curieux de voir ce dernier opus.
Ne croyez pas les bandes annonces. Le service marketing doit toujours bien s’amuser avec Tarantino. En piochant dans les scènes, ils se sont rendus compte qu’ils pouvaient vendre un grand film de guerre avec la Tarantino’s touch. L’amateur moyen va tout de suite imaginer des Nazis ridicules explosant dans de grandes gerbes de sang en poussant des glapissements indignés, le tout enveloppé dans des dialogues cultissimes et une bande son décoiffante. Et bien pas du tout. Tarantino a décidé de s’attaquer frontalement à ce qui a fait la réputation de son cinéma: les dialogues et l’amour de son médium. Mais il en fait les deux axes principaux de l’action cette fois ci. Déjà, il faut voir le film en VO. Autant vous prévenir tout de suite, la VF fait perdre 30% de l’intérêt du projet. Tarantino a décidé de faire un film de guerre où les Allemands parleraient allemand, les Français français et qu’ils auraient droit dans leur langue à des dialogues intéressants (cf. le gag sur Winnetou qui ne va faire rire que les germanophiles les plus aguerris). Et je ne parle pas d’une séquence entièrement basée sur des subtilités d’accents allemands (de Frankfurt ou de München, cet accent ?). Non seulement les Allemands parlent comme des êtres humains mais les fous sadiques sont ici représentés en grande partie par des soldats américains… juifs. En montrant des dingues qui scalpent leur victime et leur grave une croix gammée sur le front, Tarantino pose une question au coeur des films de guerre (et par ailleurs politique): jusqu’où acceptez-vous que vos soldats puissent aller en temps de guerre. La Seconde Guerre Mondiale a été longtemps une magnifique excuse pour dire : »regardez, nous sommes les gentils puisqu’en face, c’étaient de vrais méchants » (les Partis Communistes ont longtemps survécu grâce à cet espèce de changage sur le bon droit, fermant les yeux sur les horreurs staliniennes). Avec le temps qui s’en passe, les nouvelles générations se décomplexent face à une Histoire qui leur parait de plus en plus lointaine (il n’y a qu’à voir la foultitude de jeux vidéos qui surfent sur cette période). Le film a digéré cet état de fait. Si le monde n’est plus en lutte contre les Nazis, peut-être qu’on peut se permettre de les représenter autrement. Ne croyez pas pour autant que ces derniers soient devenus aussi cools qu’un Cheyenne qui danserait avec des loups. Voici qu’entre en scène le colonel Hans Landa. Un type d’une suavité extrême et doué d’une rare facilité pour … les langues. Et un chasseur de Juifs extrêment efficace. Si vous hésiter à aller voir le film, ce personnage interprété par Christoph Waltz mérite à lui seul le détour (récompensé par un Prix d’Interprétation à Cannes hautement mérité). Il est le pivot des deux histoires qui se croisent dans le film et de manière fort habile, il n’apparait quasiment pas dans les différentes bandes annonces.
Car il y a deux histoires: une vengeance féminine à la sauce Kill Bill qui voit Shoshanna,une rescapée Juive propriétaire d’un cinéma, ourdir un plan diabolique et un commando anglo/américain aidé d’un agent double préparer un attentat qui mettra fin à la guerre, les deux actions se rejoignant au final. Dans un cinéma. C’est qu’on parle beaucoup cinéma dans ce film: l’action finale se déroule dans un cinéma où on projette un film véritablement héroïque pour le coup (si vous voulez applaudir un vrai héros dégommant