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Game of Thrones au cinéma ?
Publié par Nicolas Hainaut Le 24 mars 2014	La nouvelle se répète et les fans de GAME OF THRONES sont en effervescence ! En vue du lancement ultra-attendu de la saison 4 le 6 avril sur le network américain HBO et le lendemain en France sur OCS, le romancier et créateur George R.R. Martin a révélé dernièrement à THR que les portes du cinéma pourraient être ouvertes au monde de Westeros. GAME OF THRONES pourrait en effet se terminer sur grand écran. Il a toutefois déclaré que tout dépendait de la durée de vie de la série, estimée à sept ou huit saisons : « Va-t-elle durer sept ans ? Huit ? Dix ?… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Fantastique Heroic Fantasy Featurette de 15 minutes de la saison 4 de Game of Thrones
Publié par Nathalie Dassa Le 10 février 2014	Chaud devant ! Après le premier trailer dévoilé en janvier dernier, HBO a mis récemment en ligne une intense featurette de 15 minutes sur la prochaine et quatrième saison de GAME OF THRONES. Alimentées par les interventions des cocréateurs, David Benioff et DB Weiss, et des acteurs qui répondent aux questions des fans, cette vidéo promo Fire and Ice Foreshadowing nous plonge dans les coulisses et présente des nouveaux personnages, un magnifique dragon et des séquences inédites de cette saison à venir. L’attente n’a certainement jamais été aussi élevée… Vous pouvez retrouver ici les critiques des saisons 1 et 2 ainsi que celle… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Heroic Fantasy Séries TV Teaser/Trailer 12 posters des personnages pour la saison 3 de Game of Thrones
Publié par Nathalie Dassa Le 2 mars 2013	Plus qu’un mois avant de retrouver enfin les Westeros dans notre vie pour la saison 3 de GAME OF THRONES le 31 mars prochain sur HBO. Pour patienter, la chaîne câblée a récemment mis en ligne 12 posters des personnages principaux, après avoir dévoilé le premier trailer de la série américaine dramatique certainement la plus impressionnante du petit écran. D’autre part, un nouveau trailer plus long devrait apparaître à la fin de ce week-end… Vous pouvez retrouver toute la promo avec les différents teasers (ICI, ICI et le dernier en date LA), la featurette et les deux vidéos… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Heroic Fantasy Séries TV Nouveau teaser de Game of Thrones saison 3
Publié par GGJ Le 12 janvier 2013	Après un premier teaser, une nouvelle affiche et une featurette dévoilés en novembre et décembre derniers, HBO poursuit sa promotion de GAME OF THRONES saison 3, qui débutera sur la chaîne le 31 mars 2013. Ce second teaser trailer de 46 secondes reprend la chanson du final de la saison 2, interprétée par The National « The Rains of Castomere ». Il n’y a pas d’action ni de personnages, simplement un corbeau, oiseau de mauvaise augure, affublé de trois yeux et qui survole notre monde moderne. Ainsi est annoncé le retour des Westeros dans notre vie courante. Pour vous replonger dans l’histoire, retrouvez ici… Lire la suite >>
A la Une ACTU NEWS Heroic Fantasy Teaser/Trailer Game of Thrones (saisons 1 et 2) : critique
Publié par Philippe Tessier Le 5 juin 2012	CRITIQUE Game of Thrones créée par David Benioff et D.B. Weiss d’après la saga littéraire de George R.R. Martin diffusée sur HBO avec Sean Bean, Peter Dinklage, Lena Headey, Emilia Clarke CRITIQUES Heroic Fantasy Séries TV Séries TV Game of Thrones confirmée pour une saison 3
Publié par Nathalie Dassa Le 10 avril 2012	C’est carton plein pour GAME OF THRONES, la nouvelle série heroic fantasy de HBO, basée sur les bestsellers littéraires de George RR Martin. La chaîne américaine vient de la reconduire pour une troisième saison après un démarrage en fanfare de la saison 2 il y a seulement dix jours, avec des audiences record : 3,9 millions d’Américains et de fans se sont donnés rendez-vous pour découvrir le premier épisode diffusé le 1er avril qui a battu les chiffres historiques de la série en rassemblant sur l’ensemble de la soirée les 6,3 millions et avec les rediffusions, les résultats d’audience ont atteint 8,3 millions de téléspectateurs. Selon Deadline, les… Lire la suite >>
ACTU NEWS Heroic Fantasy Séries TV Game of Thrones saison 2 en exclusivité le 2 avril en VOST sur TV et PC
Publié par GGJ Le 12 mars 2012	La saison 2 de Game of Thrones, créée par David Benioff et D.B. Weiss (tiré des romans Le Trône de Fer de George R.R. Martin), sera disponible en exclusivité le 2 avril 2012, soit le lendemain de la diffusion aux Etats-Unis, en VOST sur TV et PC. Orange cinéma série, présentera la suite de la série évènement de HBO en SVOD, le lendemain de la diffusion américaine et également prochainement sur Orange ciné choc ! Afin d’adapter au plus près et surtout de retranscrire les paysages gigantesques décrits par l’auteur dans ses romans, le tournage s’est déplacé en Islande, en Croatie… Lire la suite >>
ACTU NEWS Heroic Fantasy Séries TV Technologies Page 1 sur 11
Un prisonnier veut pratiquer sa religion Jedi librement
George Lucas a encore frappé. Sa saga Star Wars et plus particulièrement les chevaliers Jedi ont fait des… Lire la suite >>
Photos de Macbeth avec Michael Fassbender et Marion Cotillard
Les deux premières photos officielles de la nouvelle adaptation cinématographique de la tragédie sanglante MACBETH réalisée par Justin Kurzel… Lire la suite >>
Teaser de La Chambre Bleue de Mathieu Amalric
Alfama Films a livré un premier teaser atmosphérique de 30 secondes de La Chambre bleue, adapté du roman éponyme de George… Lire la suite >>
Un nouveau projet pour Steven Spielberg
. . Dans sa longue liste de projets en développement, Steven Spielberg vient d’en ajouter un nouveau qui serait… Lire la suite >>
Trailer et affiche de Jersey Boys de Clint Eastwood
Voici la première bande annonce et l’affiche de JERSEY BOYS, la première comédie musicale réalisée par Clint Eastwood d’après le spectacle à… Lire la suite >>
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Dernieres critiques
Série/ Helix (saison 1): critique
Diffusée sur SyFy aux Etats-Unis à partir du 10 Janvier 2014 avec Billy Campbell, Hiroyuki Sanada, Kyra Zagorsky et Mark Ghanimé.
Série/ The Walking Dead (saison 4): critique
Diffusée sur AMC du 13 octobre 2013 au 30 mars 2014, avec Andrew Lincoln, Steven Yeun, David Morrissey, Danai Gurira…
Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry: critique
En salles le 30 avril 2014 avec Noam Chomsky et Michel Gondry.
Série/ Almost Human: critique
Diffusée à partir du 17 Novembre 2013 sur la Fox avec Karl Urban, Michael Ealy, Minka Kelly, Mackenzie Crook, Michael Irby et Lili Taylor.
Série/ Black Sails: critique
Diffusée à partir du 25 Janvier 2014 sur Starz avec Toby Stephens, Hannah New, Luke Arnold, Jessica Parker Kennedy, Tom Hopper, Zach McGowan…
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Box OFFICE France
Cette sem.
Nbr Sem.
Cumul
Les yeux jaunes des crocodiles
Captain America, le soldat de l'hiver
Clochette et la fée pirate
Avis de mistral
Apprenti gigolo
Fiston
De toutes nos forces
Source: CBO Box office
Teasers / Trailers
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News en vrac
http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/03/X-Men-days-of-Future-Past-affiche.jpg
Il était annoncé la semaine dernière, la 20th Century Fox vient de le livrer comme promis. Voici le nouveau trailer intense, alléchant et parsemé de détails du très attendu X-MEN : DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer. Il s'accompagne d'une nouvelle et belle affiche. Ces nouvelles images puissantes mettent en exergue le concept de ce second volet qui mêlera passé et futur et dans lequel se rassemblera pour la première fois le casting haut de gamme de la première trilogie X-Men et celui tout aussi prestigieux de la nouvelle génération de X-MEN LE COMMENCEMENT, dans un combat contre une guerre pour la survie de l'espèce.
Pour rappel, le récit est basé sur le scénario de Simon Kinberg d'après une histoire de Matthew Vaughn, Simon Kinberg et Jane Goldman, inspirée du comic book publié en 1981. Le professeur X (Patrick Stewart) et Magnéto (Ian McKellen) envoient Wolverine (Hugh Jackman) dans le passé pour changer un événement historique majeur, qui pourrait impacter mondialement humains et mutants. Ce dernier doit convaincre le Charles-Xavier jeune (James McAvoy) de guider les mutants dans une mission dangereuse pour modifier le cours de l'histoire et ainsi sauver l'avenir.
On retrouvera également au casting Michael Fassbender (Magnéto), Peter Dinklage (Bolivar Trask), Daniel Cudmore (Colossus), Lucas Till (Havok) (Nicholas Hoult), Shawn Ashmore (Iceberg), Halle Berry (Tornade), Evan Peters (Quicksilver), Bingbing Fan (Blink), Booboo Stewart (Warpath), , Jennifer Lawrence (Mystique), Ellen Page (Kitty Pride), Omar Sy, Adan Canto, Josh Helman…
On vous rappelle que le troisième opus X-MEN : APOCALYPSE est déjà programmé dans le planning des sorties pour 2016 avec Bryan Singer toujours attaché à la réalisation. Il serait annoncé d'ailleurs les possibles retours de Diablo et Gambit.
D'ici là, X-MEN : DAYS OF THE FUTURE PAST, qualifié comme la plus grosse production X-Men par Bryan Singer, est programmé sur nos écrans français le 21 mai 2014. Vite, vite, vite !
. Nouveau trailer de X-Men : Days of Future Pas…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/03/conversation-animee-avec-noam-chomsky.jpg
[caption id="attachment_86272" align="aligncenter" width="562"] Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry[/caption]
Michel Gondry rêvait depuis une décennie de réaliser un documentaire animé. C’est chose faite avec Conversation animée avec Noam Chomsky. Le cinéaste de Human Nature et d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind surprend une nouvelle fois en donnant vie à un film hybride, à la fois ludique et exigeant quant à l’attention qu’il requiert. Il nous emmène donc dans une conversation animée avec Noam Chomsky, linguiste et philosophe américain qui le fascine. Il partage ainsi ce face à face original, entre thèmes complexes et souvenirs intimes, en livrant ses impressions. Avant sa sortie le 30 avril 2014, CineChronicle a rencontré Michel Gondry qui échange sur cette figure intellectuelle majeure du monde contemporain, sur son propre travail et son enthousiasme contagieux.
[caption id="attachment_86273" align="alignright" width="185"] Michel Gondry / Photo CineChronicle[/caption]
CineChronicle : Comment êtes-vous arrivé à ce documentaire animé sur Noam Chomsky ? Michel Gondry : J’avais envie de réaliser un documentaire animé depuis 2001, en cherchant l’idée la plus contrastée, voire absurde. J’ai toujours aimé la science et j’ai eu la chance de rencontrer Noam Chomsky à une résidence du MIT (Massachusetts Institute of Technology). La grammaire générative me passionnait et j’ai voulu faire connaître davantage sa personnalité et partager ses connaissances. Noam, de son côté, ne connaissait pas vraiment mon travail et on n’en a pas parlé tout de suite. J’ai commencé à discuter de ce projet avec lui en montrant la technique que j’utiliserais, avec ces animations abstraites. C’est la même que j’ai adopté à mes débuts, comme sur la série Les Triplés dans les années 1980. J’ai pensé à l’animation elle-même avant de passer à l’encre, et j’ai tourné avec de la pellicule son. J’ai dessiné au fur et à mesure et saisi les images, parfois 12 ou 24 par seconde, et parfois en boucles. La science est assez ludique à dessiner, cela m’est venu comme cela. Je ne sors pas de mes capacités. J’ai surtout un regard sur les choses comme la perception du réel et grâce à l’animation, j’ai mieux compris certains domaines comme notamment la continuité psychique. J’ai terminé ce film voici 6 mois en regroupant tous mes dessins dans une grosse valise.
CC : Des documentaires existent déjà à son sujet. Les avez-vous regardés et vous ont-ils inspiré ?
MG : J’ai justement découvert Noam et son travail de linguiste à travers ces documentaires, bien plus qu’à travers la centaine de livres qu’il a écrits. J’ai aussi regardé des documentaires qui m’ont convaincu par leur honnêteté et d’autres que j’ai trouvé plus manipulateurs, empreints d’une sorte de propagande cachée. Le cinéma lui-même devient négatif si l’on transporte des concepts fascistes comme les super-héros. J’aime certains documentaristes qui ont une éthique très forte par rapport au déplacement de la caméra tel Raymond Depardon avec Numéros Zéros, tourné en 1977 et axé sur la naissance d’un journal. Le fait d’avoir rencontré Noam m’a fait encore plus prendre conscience de l’importance de cette éthique pour mon propre film. Il l’a vu trois fois et a perçu qu’il n’y avait aucune raison de me contredire. C’était important pour moi car il est l’un des plus grands penseurs vivants et touche un public beaucoup plus large que le mien.
[caption id="attachment_86277" align="alignright" width="317"] Conversation animée avec Noam Chomsky[/caption]
CC : Noam Chomsky est également une personnalité controversée. Pourquoi ne pas avoir évoqué les critiques et polémiques dont il a fait l’objet dans cette conversation animée ?
MG : Je ne partage pas ces critiques, je n’allais pas l’emmerder avec cela. Je me suis fait mon idée en lisant ses critiques et ses réponses. Et puis cela m’intéressait de lui parler de physique, d’astronomie, de mathématiques même si beaucoup de films ont été tournés sur ces sujets. Si j’avais rencontré Joel Feldman, j’aurais fait un documentaire sur lui. Idem pour Albert Einstein. D’une certaine façon, je pensais que les gens seraient peut-être plus réceptifs à son activisme et sa pensée à travers ces échanges scientifiques. Le seul spectateur qui comptait de toute façon, c’était lui. Je ne voulais pas le décevoir et je n’étais même pas sûr de terminer ce film. Il avait déjà 82 ans au début du tournage et je tenais absolument à lui montrer avant qu’il ne parte. J’ai sans doute davantage pensé au public lors du montage, et à moi aussi. Cela explique en partie que je parle de sa vie privée comme d’une respiration dans cette conversation animée. J’essaie de manière générale de glisser aussi des sujets politiques dans mes fictions mais j’ai des concepts assez précis sur la société, je dirais une connerie à un moment donné.
[caption id="attachment_86280" align="alignleft" width="288"] Conversation animée avec Noam Chomsky[/caption]
CC : On aurait en effet plus tendance à vous imaginer réaliser un documentaire musical. En avez-vous l’envie ?
MG : Non, ce serait faire de la publicité pour un artiste. Avec des personnalités comme Björk, pour qui j’ai tourné plusieurs vidéoclips, c’est différent. Elle est au moins aussi fascinante que Noam. Et je me sens plus utile dans le fait de réaliser un documentaire sur Noam Chomsky, même si je n’ai pas l’impression de faire de longs métrages inutiles.
CC : Peut-on pour autant parler d’interaction entre ‘Conversation animée…’ et vos autres longs-métrages ? Vous travailliez en même temps sur ‘L’Ecume des Jours’ et ‘The Green Hornet’.
MG : Non dans le cas présent, j’avais dès le départ un concept sur l’égoïsme de l’information, et une idée vague, voire très naïve, de labelliser le mot information sans sa dimension publicitaire. J’ai travaillé sur ce documentaire pendant quatre ans de manière très différente par rapport aux deux autres, un peu comme un stade de décompression même si j’ai mis du temps à me détendre.
CC : Ce film a pourtant des points communs avec ‘Soyez sympa, rembobinez’ ou encore ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, qui fête ses 10 ans cette année. Il y est une fois encore question de mémoire et de travail rétrospectif.
MG : C’est vrai, et le travail de mémoire est l’une des raisons pour lesquelles je voulais faire ce projet.
CC : Un travail qui se fait à deux mais on ne vous voit réellement que dans quelques plans avec lui. Une orientation délibérée dès le départ ?
MG : La question s’est posée avec ces trois heures d’entretien en plusieurs séances. Il y avait un preneur de son et ces prises de vue sur Noam se sont faites avec la même caméra que l’on voit dans le film. Je savais que Conversation animée… se ferait ainsi, avec ce système de ne filmer que des segments et de les montrer après. J’essayais juste de contrôler Noam en revenant de temps en temps sur une question s’il s’en éloignait trop. Je ne voulais pas décider à l’avance de lister mes questions, sinon ce n’est plus une conversation. On ne devrait jamais lister toutes ses questions pour une interview, parce qu’on finit par faire dire ce que l’on veut entendre, au lieu de rebondir sur ce que vient de dire l’interlocuteur.
CC : Cette double profusion de dialogues et d’images vous a-t-elle fait peur à certains moments ?
MG : Pas vraiment. J’ai utilisé les parties où l’on se comprenait mal pour apporter de l’humour et, encore une fois, de la respiration. Noam sait parler simplement d’éléments complexes. Je l’ai d’ailleurs senti très réticent à parler de la psychologie et de ses interprétations faciles. Ma mauvaise compréhension de l’anglais, elle, allait me servir. Je la cite en tant qu’exemple d’inspiration. C’est la rencontre entre nos différences d’approche du monde qui amène au résultat final, comme l’a fait Henri-Georges Clouzot avec Le Mystère Picasso (1955). J’ai un univers graphique et narratif différent de celui de Noam, je ne suis pas un auteur comme lui. J’apporte un point de vue personnel et mon graphisme représente avant tout ce que je ressentais quand je lui parlais.
CC : Pourtant vous êtes un auteur qui propose son propre langage des yeux et pour les yeux. Vous ne croyez pas en ce langage au cinéma ?
MG : Je suis d’accord mais on a tendance à être trop visuel dans ce cas-là, ou à être taxé comme tel. Je suis justement rarement reçu de la même façon aux Etats-Unis et en France. L’Epine dans le cœur a été mieux accueilli en France, The Green Hornet est détesté aux Etats-Unis et a eu beaucoup de bonnes critiques ici, et L’Ecume des jours a été plus durement reçu en France. Maintenant, j’ai plusieurs projets en cours mais c’est compliqué. J’ai écrit le scénario du prochain film sur deux adolescents de 14 ans en cavale. Le tournage pourrait avoir lieu cet été.
>> LIRE NOTRE CRITIQUE DE CONVERSATION ANIMÉE AVEC NOAM CHOMSKY <<
Rencontre avec Michel Gondry autour de Conver…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2011/02/Baz-Luhrmann.jpg
[caption id="attachment_20600" align="aligncenter" width="586"] Baz Luhrmann[/caption]
[caption id="attachment_86725" align="alignright" width="299"] David Carradine et Keye Luke dans Kung Fu[/caption]
Voici une nouvelle pour le moins atypique. Baz Luhrmann pourrait changer de registre pour son prochain long-métrage et se lancer dans une autre approche chorégraphique. Le cinéaste de GATSBY LE MAGNIFIQUE (notre critique), Roméo+Juliette, Moulin rouge et de Ballroom Dancing est en effet en négociations avec Legendary Pictures pour prendre les commandes de la réalisation de l'adaptation de la série culte Kung Fu des années 1970.
Selon Heat Vision, si un accord se concrétise, il devra d'abord se charger de la réécriture du scénario, rédigé par John McLaughlin (Black Swan), en apportant son propre style si singulier dans l’univers des arts martiaux. L’histoire du film se déroulerait en Chine avec un Caine à la recherche de son père. Il se retrouverait à un moment donné dans une prison et devrait se battre pour survivre. Rappelons que ce projet est dans les tuyaux américains depuis une petite dizaine d'années avec des réalisateurs envisagés comme Allen et Albert Hughes (From Hell) et Max Makowski (Jeux pervers). Aucun acteur n’a encore été nommé.
Pour mémoire, la série Kung Fu, créée par Ed Spielman et diffusée de 1972 à 1975 sur ABC, a été immortalisée par David Carradine dans le rôle de Kwai Chang Caine alias Petit Scarabée, partisan de la non violence et de l'honnêteté. L'histoire, qui présentait une succession de flashbacks de sa formation pendant l'adolescence, suivait les aventures de ce moine, élevé et entraîné en Chine par deux maîtres dans un temple Shaolin. Après avoir vengé la mort d'un de ses maîtres en tuant le neveu de l'Empereur, il se réfugie dans l'Ouest américain et partir en quête de son demi-frère.
Baz Luhrmann pourrait adapter Kung Fu	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Lavventura-de-Michelangelo-Antonioni1.jpg
[caption id="attachment_86507" align="aligncenter" width="595"] L'avventura de Michelangelo Antonioni[/caption]
[caption id="attachment_86508" align="alignright" width="219"] Photographie de Harry Gruyaert[/caption]
La nouvelle va ravir les cinéphiles et autres amateurs du grand cinéaste italien Michelangelo Antonioni. La Galerie Cinéma à Paris présente, du 12 avril au 14 juin 2014, l’exposition du photographe belge Harry Gruyaert, Hommage à Antonioni – Variations sous influence. Membre de la prestigieuse coopérative Magnum Photos depuis 1981, Gruayert fut l’un des premiers utilisateurs de la couleur pour signer ses clichés.
Véritable amateur du 7e art, il a présenté en 2009 un film, Variations sous influence, illustrant ses propres travaux, soutenus par différents extraits vidéos, lesquels sont issus de ses propres films et ceux de Michelangelo Antonioni. Il fut en effet grandement influencé par l’univers, l’esthétique et les thématiques profondes et troubles de l’immense cinéaste italien de L’Avventura, Zabriskie Point, Le Cri ou encore Profession Reporter. Certains ont pu probablement déjà découvrir son travail puisqu’il qui fut présenter à la Cinémathèque Française lors d’une exposition intitulée L’image d’après.
Les clichés proposés dans ce film seront ainsi exposés à la Galerie Cinéma, laissant le spectateur voguer au cœur des voyages effectués par Harry Gruyaert, considéré comme un esthète de la couleur. Son film sera également projeté, permettant de mieux saisir le mécanisme de fonctionnement de son travail. Il sera intéressant de voir l’œuvre d’Antonioni resurgir de manière poétique au travers des clichés du photographe belge.
Pour mémoire, la Galerie Cinéma a inauguré ce nouvel espace dédié à l’univers du septième art en septembre 2012 avec la photographe Kate Barry, fille de Jane Birkin et du compositeur John Barry, décédée tragiquement après une chute du 4e étage de son appartement le 11 décembre 2013. Puis la Galerie a présenté les œuvres du directeur de la photographie Edward Lachman (Virgin Suicides, Erin Brockovich, I’m not there...) dans une exposition de photos/montage. Infos pratiques : Galerie Cinéma - Anne-Dominique Toussaint
26, Rue Saint-Claude - 75003 Paris
Le vernissage aura lieu le samedi 12 avril de 16 à 20 heures.
Hommage à Antonioni par Harry Gruyaert à la…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2012/09/Tom-Hardy.jpg
Tom Hardy et Steven Knight ne se quittent décidément plus ! Alors que l’acteur britannique tiendra le haut de l’affiche dans le thriller à huis clos LOCKE réalisé par le cinéaste, Deadline annonce qu’il jouera dans les huit premiers épisodes de la série Taboo, scénarisée par le même homme. Tous deux seront également producteurs exécutifs aux côtés de Ridley Scott via Scott Free. Cette série de drame historique débutera dès janvier 2015 sur BBC One.
Le scénario conte les aventures de James Keziah Delaney (Hardy) en 1813, un aventurier solitaire qui revient d’Afrique en possession de quatorze diamants dérobés. Dans le but de venger la mort de son père, il refuse de vendre l’empire familial à la East India Company, décidant de bâtir sa propre société. Il va alors se retrouver au cœur d’un jeu dangereux opposant deux nations en guerre, la Grande-Bretagne et l’Amérique.
Steven Knight a commenté le rôle attribué à Tom Hardy, « James Delaney est un homme plein de défauts, à la personnalité trouble. Sur la base de sa foi, son plus grand combat l’opposera à la East India Company considérée au 19e siècle comme l’équivalent de la CIA, la NSA et la plus nuisible société multinationale ». L'acteur britannique enchérit en laissant planer le mystère, « l’histoire est à la fois hybride et conventionnelle, mêlant ténèbres et personnages plein d’entrain ».
Il est intéressant de noter que Tom Hardy a également signé pour un rôle dans la deuxième saison de la série de gangsters Peaky Blinders de Steven Knight, prévue à l'automne 2014. En attendant, il sera possible de retrouver l’acteur britannique dans le thriller THE DROP avec feu James Gandolfini, décédé d'une crise cardiaque le 19 juin 2013, pour son dernier rôle au cinéma dès le 24 septembre 2014. LOCKE ne dispose pour sa part toujours pas de date de sortie en France.	Tom Hardy, Steven Knight et Ridley Scott réu…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/This-is-comedy-affiche.jpg
Journaliste aux Inrockuptibles, cinéaste et producteur, Jacky Goldberg signe un premier documentaire passionnant de 60 minutes, à la fois tendre, instructif et drôle, sur Judd Apatow, l’un des piliers de la comédie américaine. This is comedy retrace le portrait, le parcours et les motivations de cet homme, visionnaire et charismatique, parvenu à reconfigurer les codes et les rites du genre et de l'humour depuis une vingtaine d’années. CineChronicle a eu l’occasion de rencontrer Jacky Goldberg, qui évoque le processus de mise en place, l’évolution de la comédie américaine face à son homologue français et l’émergence de nouveaux talents avec notamment la présence d’une poignée de femmes talentueuses à la plume acérée. Ce film incontournable, qui s'adresse tant aux initiés/passionnés qu'aux néophytes, sera diffusé ce mardi 8 avril à 22h55 sur Canal+ Cinéma, à l’issue de 40 ans : mode d’emploi (This is 40) de Judd Apatow.
[caption id="attachment_86605" align="alignright" width="211"] Jacky Goldberg, scénariste, réalisateur et producteur du documentaire This is Comedy[/caption]
CineChronicle : Tu te places aujourd’hui comme l’un des journalistes spécialistes de la comédie US. Ce documentaire était-il un projet de longue date et la résultante logique de ton travail ?
Jacky Goldberg : Oui complètement. Je suis arrivé aux Inrockuptibles en 2007 et c’est exactement le moment où Judd Apatow est sorti concrètement de l’anonymat même s’il avait réalisé 40 ans, toujours puceau en 2005. Car sont sortis dans la foulée En Cloque : mode d’emploi, Super Grave, Sans Sarah rien ne va, etc. Il s’est trouvé que j’avais un intérêt depuis longtemps pour la comédie américaine notamment pour les frères Farrelly, Ben Stiller… Apatow est arrivé massivement sur la carte et j’ai eu la chance d’écrire de nombreux articles sur lui. C’était donc un sujet qui m’intéressait beaucoup en tant que journaliste de presse écrite. Et je ressentais l’envie depuis un an ou deux de continuer tout ce travail écrit en exploitant les moyens audiovisuels. Mon objectif est aussi de faire du cinéma, j’ai déjà réalisé des courts métrages. J’adore écrire des critiques mais j’aime aussi la forme audiovisuelle. Je souhaitais confronter la parole de Judd Apatow et de ses disciples avec des extraits de films et des images d’archives en posant ma propre voix par dessus qui analyse. C’était l’ambition de ce documentaire.
CC : Tu passes à la vitesse supérieure avec ce documentaire de 60 minutes que tu as écrit, réalisé, narré et produit, après plusieurs courts métrages de fiction. Le processus d’écriture et de mise en place a-t-il été plus ardu ? JG : C’est tellement différent que je ne peux pas vraiment dire si c’est plus ou moins ardu. Je n’ai pas été confronté aux mêmes difficultés. Là il s’agissait surtout de parvenir à convaincre Judd Apatow et les différents intervenants de faire partie du documentaire. Car, ce sont bien sûr des super stars hollywoodiennes avec lesquelles je n’avais pas de contact direct. Tout passe par les agents, et Canal+ n’en avait pas non plus. Ma seule ‘entrée’ était d’avoir interviewé Judd Apatow pour Funny People et d’avoir animé la Masterclass qu’il avait donné à la Fnac. J’avais eu l’occasion d’évoquer ce projet à l’époque et il m’avait répondu ‘Pourquoi pas, dis m’en plus quand ce sera confirmé’. Je suis allé voir Canal+. Il me fallait leur accord ou celui d’une autre chaîne hertzienne pour obtenir le budget, sinon je ne me serais pas lancé dans un tel projet. J'ai pris contact avec Apatow, mais par l'intermédiaire de son agent, il a d’abord refusé. J’ai fini par apprendre, en réussissant à le joindre directement par un autre biais, que mes messages ne lui avaient jamais été transmis. Il était au contraire honoré qu’un journaliste français s’intéresse à son parcours et nous nous sommes retrouvés six mois plus tard pour tourner le documentaire. Le principe a été le même pour les autres intervenants.
CC : T’es-tu nourri essentiellement de tes articles déjà publiés ou as-tu puisé dans d’autres sources ? Car un HS des Inrocks sur le Nouvel Age d’Or de la comédie américaine a garni les kiosques en septembre 2013.
JG : Disons que mes articles ne sont ni plus ni moins que ce que j’ai écrit à une date donnée sur un film sorti à une date précise. Il a fallu dans ce projet que je me replonge vraiment dans toute sa filmographie. Je me suis basé sur trois sources principales : mes propres réflexions sur les films, qui se sont construites au fur et à mesure, le livre d’entretiens mené par Emmanuel Burdeau, Comédie : mode d’emploi publié par Capricci. Ce titre français aurait pu être le mien d’ailleurs mais déjà pris, j’ai opté pour celui américain This is Comedy/This is 40. Dans ce livre, il propose plusieurs entretiens au long cours avec Judd Apatow qui donne énormément d’informations sur son parcours et sa méthode. Et enfin les nombreuses interviews qu’il a données aux Etats-Unis. Si en France il reste un auteur confidentiel qui plait davantage à la critique qu’au grand public, il est très connu outre-Atlantique et chacun de ses films donne lieu à beaucoup de promotions. Mon envie était de rendre accessibles tous ces éléments épars pour concevoir ce film. Il faut savoir aussi qu’aucun documentaire de 60 minutes n’existait encore sur Judd Apatow.
CC : L’introduction de ton documentaire avec Judd Apatow et le stand-up m’a renvoyée à la structure de ‘Woody Allen : A Documentary’. Quelles ont été tes références pour concevoir celle de ‘This is Comedy’ ?
JG : Je n’ai pas vu Woody Allen : A Documentary, mais je me suis inspiré de plusieurs documentaires comme ceux de Luc Lagier, qui s’occupe d’un site hébergé par Arte qui s’appelle Blow Up. Son créneau est la critique de cinéma par le cinéma. L’image par l’image. Il a fait plusieurs documentaires, notamment sur le cinéma d’horreur, la nouvelle vague française vue par les Américains. Il y a eu aussi les films d’Olivier Joyard sur les séries TV pour Canal+ et de Clélia Cohen sur les teen movies, qui rejoint un peu le mien. Teen Spirit évoque Super Grave et toute cette vague du cinéma adolescent. Moi qui n’avais pas jamais fait de documentaire, cela m’a permis d’avoir une orientation. J’ai eu aussi une autre source d’inspiration mais probablement plus diffuse, la collection de documentaires sur Les cinéastes de notre temps, produite par André S. Labarthe. J’en ai vu des tonnes. C’est le portrait idéal de cinéastes même si je n’avais pas l’intention de procéder de la même manière. Il se permet une liberté que je n’avais pas forcément. J’avais plusieurs idées de départ car je souhaitais faire des interviews dans des cadres spécifiques et en groupe. Tous les intervenants m’ont dit ‘Ecoute, on va la faire simple, tu m’interviewes en one to one, dans mon bureau’. C’était déjà très bien et ils ont été très généreux dans les interviews, mais je n’ai pas pu formellement me lâcher en les emmenant dans des endroits insolites. La seule avec laquelle j’ai pu le faire a été Linda Cardellini dans le lycée. Le concept des Cinéastes de notre temps est génial car l’idée est de faire en sorte que les films ressemblent à l’œuvre des cinéastes dont c’est le portrait. Je voulais faire pareil. Que serait un documentaire sur Judd Apatow s'il ressemble à un film de Judd Apatow ? Ce serait des types qui discutent entre potes tout en se balançant des vannes. Mais j’ai dû me contenter d’une forme très classique dans laquelle j’ai essayé de mettre ma patte et ma personnalité.
UN REGARD RICHE ET DENSE
CC : Ton documentaire est complet dans sa structure car tu définis ce qui constitue et motive Judd Apatow en évoquant tout son gang, comme ‘Pères & Pairs’, ‘Maris & Femmes’ ou encore ‘Sang et Amour’ pour finir sur ‘Farces & Angoisses’ et son œuvre la plus puissante Funny People…
JG : J’ai essayé de construire des parties à peu près égales sur la structure. Chaque chapitre dure entre 5 et 7 minutes. Les titres sont inspirés par ceux de Freaks and Geeks. Chaque épisode portait un titre entre ‘Something & something’. L’idée était de proposer une certaine chronologie. Mais tout est un peu bouleversé au milieu du documentaire. J’évolue vers un aspect plus intime et plus mélancolique. Je voulais terminer sur En Cloque : mode d’emploi et Funny People, et sur ce que cela raconte sur Judd Apatow en tant que personne.
[caption id="attachment_86612" align="alignleft" width="230"] Judd Apatow et Leslie Mann / Photo Getty Image[/caption]
CC : Qu’est ce qui te fascine autant chez lui ? Son perfectionnisme, son esprit d’équipe ou est-ce sa manière d’aborder ses différentes obsessions sur l’adolescence avec ses injustices et ses humiliations, l’amitié, la famille, la vie et ses embûches, tout en ayant su redonner ses lettres de noblesse à la comédie depuis une vingtaine d’années ?
JG : Un peu les trois en fait. Il y a en effet le perfectionnisme. J’admire sa capacité de travail. C’est quelqu’un qui bosse énormément et qui fait travailler les autres. Il donne vraiment une éthique de travail aux personnes qu’il prend en charge. On s’en rend compte dans la manière dont Jason Segel parle de lui ‘Il m’a pris sous son aile et m’a appris à écrire’. Tout se concrétise par de nombreuses séances de travail et la manière dont il écrit un scénario. Je suis atterré par le non travail évident des comédies françaises. Tu sens qu’elles n’ont pas été retravaillées. C’est du vite fait. Ce n’est pas drôle, c’est poussif. Chez Apatow, ce sont des dizaines de versions de scénarios avant validation. Une fois le tournage réalisé, ce sont des centaines d’heures de rushes, d’improvisations et de gags. Il procède presque comme un Abdellatif Kechiche. On ne l’imagine pas forcément car leurs films n’ont aucune similitude. Mais sa méthode de tournage est similaire avec des centaines de versions alternatives afin de recréer son film au montage. Apatow teste ensuite ses films auprès du public. Ensuite, il y a le perfectionnisme moral. Je cite ce concept dans le documentaire sans vraiment l’expliciter. Apatow a toujours cette volonté d’être bon. Il n’y a jamais de méchants dans ses films, ni vraiment d’adversaires. L’adversaire est la vie elle-même et ses embûches. C’est ce qui me touche énormément. Je vais peut-être paraître naïf mais je pense que l’écrasante majorité des personnes ont un bon fond. Le mal existe mais il est ultra minoritaire. Les gens sont parfois bêtes, se débrouillent mal, sont maladroits et un peu égoïstes. Judd Apatow montre tous ces travers. Les gens veulent faire le bien, mais c’est compliqué. Il s’attaque à ces thématiques de fond qui sont une vraie tradition de la comédie américaine depuis les années 30 et qui renvoie aux livres du philosophe Stanley Cavell comme ‘Le cinéma peut-il nous rendre meilleur ?’ et ‘À la recherche du bonheur – Hollywood et la comédie du remariage’ sur la Screwball comedy des années 1930-40. Ce dernier analyse les comédies de remariage avec des acteurs comme Cary Grant, dans lesquelles un couple divorce ou est divorcé au début du film et va chercher à se remarier. C’est un peu le cadre de 40 ans : mode d’emploi (This is 40). Il ne divorce pas mais c’est un couple qui se querelle et qui va essayer de se réconcilier et de s’entendre. C’est un élément qui m’a toujours beaucoup ému dans la comédie, ce parcours moral dans la vie des gens pour tenter d’être meilleurs vis-à-vis d’eux-mêmes et meilleurs vis-à-vis des autres.
CC : De nombreux piliers sont évoqués comme Garry Shandling, Woody Allen, Jerry Seinfeld, James L. Brooke et Harold Ramis, décédé à 69 ans le 24 février 2014. Le passage qui lui est réservé, résonne comme un bel hommage imprévu et ajoute davantage d’émotion…
JG : J’étais triste pour Apatow quand j’ai appris la mort d'Harold Ramis. J’étais en vacances et je n’ai pas pu écrire hélas un article sur lui. J’ai regardé des bouts du documentaire en compagnie de Judd Apatow. Quand est arrivée justement cette scène avec Harold Ramis, il a effectivement été hyper ému.
COMÉDIE AMÉRICAINE vs COMÉDIE FRANÇAISE CC : La comédie américaine est-elle selon toi encore aujourd’hui trop sous-estimée en France et pour quelles raisons ?
JG : C’est évident. Un exemple très récent, c’est la non sortie en salles d’Anchorman 2 d'Adam McKay. Il va sortir directement en DVD en juin et je travaille avec Paramount pour organiser quelques projections événementielles à Paris et en Ile de France. J’espère pouvoir l’annoncer officiellement prochainement. Le studio estime que le film n’a pas le potentiel pour sortir sur les écrans français. Pourtant il avait une date programmée mais qui a été annulée. Je l’ai vu et je le trouve vraiment très réussi. Les distributeurs n’ont pas assez confiance en ces films et ne croient pas qu'ils puissent être des succès. Résultat : ils sortent mal ou pas du tout. Je ne peux pas complètement leur jeter la pierre car il arrive aussi que les films sortent correctement et soient des échecs. Ce fut le cas pour Funny People et This is 40. Ils n’ont pas du tout fonctionné en salles alors que Universal avait fait un très bon travail de promotion. Cette major est d’ailleurs la plus sérieuse sur les comédies américaines. Elle est celle avec laquelle travaille Judd Apatow la plupart du temps. C’est probablement une résistance du public, mais c’est souvent une mauvaise volonté du distributeur qui sort mal les films, trouve des titres idiots ou des taglines idiotes comme The Heat de Paul Feig (2013), traduit par Les Flingueuses avec ‘Au FBI, les filles aussi ont leurs règles’. C’est atterrant. C’est l’inverse de ce que signifie le film. Une réplique beauf et machiste.
CC : Que manque-t-il à la comédie française que la comédie américaine est parvenue à surmonter ?
JG : Du travail. Il est évident que la majorité des comédies françaises sont paresseuses dans l’écriture. Par exemple, le point de départ comique de Supercondriaque, la dernière comédie de Dany Boon, est intéressant avec plein de bonnes idées, mais tout devient très paresseux. Les gags ne se déploient pas, c’est limité et rabougri. Et pourtant cela plaît au public alors pourquoi faire autre chose. Heureusement de nombreuses comédies comme celle du volcan ont été des échecs qui me font dire que le public n’est pas totalement passif et crétin. A mon sens ce qui manque, c’est ce rapport à la modernité et au monde dans lequel on vit. Apatow embrasse ce langage, les références culturelles, la sexualité de façon triviale, honnête et franche. Il ne prend pas les spectateurs pour des idiots. Il appelle un chat un chat. C’est cru car la vie est comme ça. On a l’impression avec la comédie française que ceux qui la conçoivent n’ont rien vu depuis Louis de Funès. Ils continuent de les écrire comme dans les années 1950. Ils n’ont aucun contact avec le monde réel. Mais le contre exemple de ce constat qui m’intéresse, c’est le cas de Romain Levy, réalisateur de Radiostars et coscénariste avec Manu Payet de Situation amoureuse : c’est compliqué. Ce n’est pas un film parfait mais tu sens que le type a vu et compris Apatow. Il s’inscrit dans le contemporain avec des vannes très drôles et surtout très écrites et très travaillées, et des vrais seconds rôles.
L’IMPORTANCE DU SCÉNARIO AU PROFIT DES GAGS
CC : C’est le cœur de ton documentaire et la réussite de Judd Apatow qui a compris tout de suite l’importance d’un scénario bien étoffé dans une comédie en peaufinant l’aspect dramatique au profit d’une succession de blagues absurdes. Est-ce finalement LA faille de toutes les mauvaises comédies contemporaines ?
JG : Oui je ne peux que reprendre ce que dit Jason Segel dans le documentaire. Tu ne peux pas t’intéresser uniquement à plus de 20 minutes de blagues. Ce qui représente le temps d’une sitcom par exemple, où tu acceptes des blagues à répétitions avec des personnages qui ne sont que des pantins destinés à faire des blagues. Sur 1h30-2h voir 2h30 pour les films de Judd Apatow, s’il n’existe pas un fond sentimental - pas sentimentaliste, entendons nous -, le spectateur n’est pas intéressé. Je vais citer un exemple un peu vicieux, c’est celui de Very Bad Trip de Todd Phillips (2009). C’est une comédie considérée comme réussie. Et pourtant j’ai un vrai problème. Je sens que le réalisateur n’aime pas ses personnages et s’en moque complètement. Ils sont creux et sont des caricatures de beaufs un peu machistes, hormis Zach Galifianakis. Pourtant le film est hyper efficace en terme comique, c’est bien ficelé. Mais je pense que dans dix ans, il n’en restera rien. Alors que les œuvres de Judd Apatow comme Funny People, seront certainement rejugés pour leurs valeurs. On ne rit pas systématiquement dans ce dernier mais le récit avance vers un aspect de plus en plus noir. Cela démontre bien que finalement la comédie, ce n’est pas que le rire.
CC : Ils n’ont effectivement pas le même fond. ‘Very Bad Trip’ reste toujours léger alors que ‘Funny People’ aborde la maladie. Ton documentaire montre un extrait embarrassant approprié avec le médecin allemand. C’est aussi le label de Ricky Gervais qui en a fait vraiment son commerce... JG : C’est pour moi la marque de l’humour contemporain. C’est ce qui est le plus intéressant à mon sens : l’humour de Ricky Gervais ou de Louis C.K. et sa sitcom new yorkaise Louie, qui est certainement la série la plus hilarante et la plus bouleversante à ce jour dans la comédie. Curb your Enthousiasm de Larry David joue également sur ces ficelles. Tous les grands comiques manipulent la gêne. C’est ce qui manque aussi en France, cette compréhension de l’humour de la gêne. A part chez Eric Judor, dont la série Platane un petit chef d'oeuvre trop peu considéré (même s'il doit tout à Larry David).
CC : Outre le scénario, Judd Apatow utilise aussi sa caméra pour proposer du cinéma. N’est-ce pas une autre différence avec la comédie française qui offre souvent un simple champ-contrechamp avec des blagues à répétitions ?
JG : Cela dépend. Il faut juste qu’on soit clair lorsqu’on évoque la comédie française. Il s’agit là des comédies françaises commerciales. Car on peut citer de nombreuses comédies françaises d’auteurs fabuleuses, comme celles de Bruno Podalydès. Dieu seul me voit et Liberté-Oléron sont pour moi les films les plus drôles qui aient jamais été faits en France. Il y a aussi les traditions comiques chez Jacques Rozier et Jacques Tati. Dans les plus contemporains, on peut citer Serge Bozon, Mikael Buch...
CC : Peux-tu citer un équivalent en France du cinéma de Judd Apatow ?
JG : Bruno Podalydès. Mais il est aussi dans un créneau auteurisme, très assumé. Ce ne sont pas des comédies mainstream et populaires comme peuvent l’être celles de Judd Apatow. Par contre, il n’y a aucune comparaison entre Judd Apatow et Dany Boon. Cependant la comédie française n’est pas totalement à poils. Certains sont quand même vraiment intéressants mais officient dans une autre économie.
LES FEMMES OU L'ART D'EXPLORER DE 'NOUVEAUX TERRITOIRES COMIQUES'
CC : Le cinéma de Judd Apatow est plongé dans un univers souvent masculin et traite du point de vue des hommes, mais il a rapidement saisi que l’humour n’est pas seulement destiné aux hommes. Pourquoi à ton avis des talents comme Tina Fey, Lena Dunham, Kristen Wiig ou Amy Poelher ont-elle mis du temps à émerger ? JG : Tout dépend de ce qu’on appelle du temps en fait. Tina Fey et Amy Poelher sont connues depuis le milieu des années 2000 aux Etats-Unis. Mais je pense qu’elles émergent aujourd’hui car il y a aussi un mouvement général des sociétés occidentales, américaines et européennes, vers la féminisation. Cela concerne tous les domaines : la politique, l’économie, la culture en général. C’est un fait. De plus en plus de femmes s’expriment. La comédie fait partie de tous ces autres domaines de la vie culturelle et sociétale. C’est dans l’air du temps. Et Apatow le sent en tant que producteur. Il possède cet instinct de percevoir qu’il a fait le tour des histoires de mecs. Je pense que Funny People diagnostique la fin de cet humour ‘potache entre mecs’ dont il montre la maladie. Ce qui ne marche plus, c’est le rire en lui-même. Les mecs font des blagues sur leur pénis, ça ne fait rire personne à part eux. Et pile au moment où par ailleurs Very Bad Trip sort jouant précisément sur ces codes, Apatow comprend qu’il faut s’ouvrir à d’autres horizons. Ils décident de féminiser son humour et de promouvoir une femme comme Kristen Wiig qui brille au Saturday Night Live depuis quelques années. This is Comedy l’évoque. Il lui demande un scénario qu’elle coécrit avec Annie Mumolo en une semaine et Mes Meilleures Amies de Paul Feig (2011) devient le plus grand succès des productions Apatow. Il voit ensuite Tiny Furniture, le premier film d’une jeune cinéaste new yorkaise, Lena Dunham, qu’il contacte et il produit la série Girls de HBO. Il trouve une fille qui fait des sketchs sur internet ou en stand-up qui s’appelle Amy Schumer, sa dernière recrue, et lui demande d’écrire un scénario qu’il adore. Au point de vouloir le réaliser. Son prochain long métrage, dont le tournage va démarrer en mai, s’appellera donc Train Wrek et sera le premier film écrit par une femme qu’il mettra en scène. Il se projettera ainsi dans un univers qui ne sera pas le sien. Je trouve cela passionnant et très courageux car il ne reste pas dans son petit territoire. C’est un vrai geste artistique.
CC : D’ailleurs Paul Feig a exactement la même vision, la même mentalité que Judd Apatow et pose lui-même la problématique dans le documentaire : ‘pourquoi le cinéma devrait-il dépendre du sexe ?’
JG : Paul Feig est encore plus féministe ou du moins il s’intéresse encore plus aux femmes. Il ne veut faire que des films avec des femmes. C’est son ambition. Il a des projets assez fous par ailleurs. Il a envie de réaliser une comédie romantique gay avec Channing Tatum et un film d’espionnage à la James Bond avec Melissa McCarthy. L’idée de casser des stéréotypes de représentation, c’est tout ce qui l’intéresse.
CC : Paul Feig et Judd Apatow poussent-ils cette vague à justement toujours casser les stéréotypes pour redonner de l'élan à la comédie ?
JG : Oui je le pense. On pourrait débattre à l’infini pour savoir s’ils sont les précurseurs ou non. Mais un cinéaste s’exerce dans des comédies féministes depuis des années. C’est James L. Brooks. Leur maître à tous. Ils n’ont rien inventé. Il a vraiment impulsé dans les années 1980 des comédies avec des personnages féminins très forts. Et Apatow a senti dans les années 2000 que le moment était venu de laisser les femmes exprimer leur talent comique.
CC : Il y a Julia Louis-Dreyfus particulièrement connue dans ‘Seinfeld’ et récemment ‘Veep’…
JG : Très bon exemple. Il faut savoir que la comédie féminine existe depuis longtemps à la télévision américaine. La nouveauté est qu’elles deviennent les personnages principaux dans des films qui ne suivent plus les stéréotypes habituels. Mais à la télévision américaine, dans la mesure où elle est essentiellement regardée par des femmes, il existe un pur principe de réalité qui consiste à concevoir des séries avec des femmes fortes. C’est un fait depuis le début. La télévision américaine a toujours promu les femmes, comme la sitcom populaire ancestrale I Love Lucy dans les années 50 ou encore celle très féministe dans les années 1970, The Mary Taylor Moore Show où James L. Brookes a fait ses armes en tant que cocréateur. Le Saturday Night Live aussi. Les femmes sont présentes dans l’équipe depuis le tout premier cast en 1975. On les retient moins par rapport aux hommes car eux ont tourné dans des films devenus populaires. Elles en ont fait également mais dans des rôles secondaires. En outre, c’est vraiment Lorne Michaels qui a poussé cette nouvelle génération des Tina Fey, Amy Poelher et toutes les femmes que cite Lena Duhnam comme Maya Rudolph. Il faut souligner un point important que je ne mentionne pas dans le documentaire. La toute première personne qui a employé Judd Apatow et lui a demandé d’écrire des blagues est une femme, Roseanne Barr. Judd Apatow était son homme de paille et lui écrivait des blagues à la fin des années 1980.
UNE LIBERTÉ TOTALE D'ACTION
CC : Comment se sont passées les négociations avec Canal+ ?
JG : Très simplement. Ils ont tout de suite été d’accord. J’avais un contact à qui j’ai proposé mon sujet en juin 2012. Je leur ai envoyé mon projet, qui était au départ orienté vers la comédie américaine en général. J’évoquais le frat pack, Ben Stiller, les frères Farrelly tout en incluant Judd Apatow dans le récit. Finalement après notre rencontre, ils ont préféré que je m’oriente vers Judd Apatow, car Canal+ avait acheté les droits de diffusion de 40 ans : mode d'emploi (This is 40), qui n’était pas encore sorti à l’époque. Ils savaient déjà qu’ils allaient le projeter début 2014. Ils m’ont ainsi plutôt proposé de réaliser ce documentaire pour l’intégrer à une programmation spéciale sur Judd Apatow prévue sur Canal+ Cinéma, qui a certes moins d’audience mais est plus cinéphile. Du coup, j’ai eu une liberté éditoriale totale sur toute la fabrication du film.
CC : Etait-ce ta volonté de départ de réaliser un 60 minutes ou envisageais-tu un documentaire d’1h30 ?
JG : J’ai envisagé à un moment une version longue. La toute première faisait 1h40 après les premières coupes au montage. Et je me suis dit que j’allais envoyer une version de 60 minutes à Canal+ et une autre à Apatow qui m’avait laissé entendre que si le film lui plaisait, il l’intégrerait à un DVD. Il s’est avéré que cette version était moins bien. J’avais vraiment assez de matière pour un documentaire d’une heure.
CC : Qu’est ce que tu n’as pas pu garder ?
JG : J’ai surtout coupé des tonnes d’anecdotes. J’aurais voulu raconter davantage le parcours de Paul Feig, mais c’était trop long à expliquer et à monter. Cela cassait un peu la dynamique. Il aurait mérité 5 minutes à lui tout seul car c’est bouleversant et cela en dit long sur la relation qu’Apatow entretient avec ses disciples. Paul Feig est un peu plus vieux que lui. Il n’est pas censé être un de ses disciples à la base. Mais comme il le dit dans le documentaire, il a senti rapidement le potentiel d’Apatow. Le rêve de Paul Feig est d’être Woody Allen. Il veut être acteur et réalisateur comme lui, et se créer une persona inconnue similaire au cinéaste. Sauf qu’il a réalisé un ou deux films qui ont été des bides au box office. En 1999, Apatow signe un contrat de développement pour faire des séries. Je le mentionne dans le documentaire. Paul Feig lui propose alors le scénario de Freaks and Geeks. La série ne fonctionne pas. Il retourne donc à la case départ tandis que Judd Apatow continue sa carrière en produisant d’autres séries qui ne marchent pas non plus. Puis il produit Anchorman en 2004 et 40 ans, toujours puceau l’année suivante. Sa carrière est lancée auprès du grand public. Tout le monde s’intéresse à son CV et l’assimile en tant que créateur de Freaks and Geeks. Paul Feig passe alors dix ans à être totalement dépossédé de sa série. Il refait un film qui passe inaperçu, réalise des épisodes de séries comme The Office. Il s’en sort mais reste loin de son ambition initiale, devenir Woody Allen. Puis Judd Apatow lui propose de réaliser un scénario écrit par une femme, qui devient Mes Meilleures Amies, plus grand succès des productions Apatow. Dès lors tous les journalistes se penchent sur le parcours de ce réalisateur, le créateur de Freaks and Geeks. L’erreur est réparée. Le plus beau dans cette histoire, c’est que Judd Apatow n’a jamais laissé tomber Paul Feig car il aurait pu s’approprier le titre. La même anecdote est arrivée à Greg Mottola. Comme Paul Feig, il veut être Woody Allen. Il réalise un film dans les années 1990 qui fonctionne moyennement. Apatow lui propose de réaliser des épisodes de la série Undeclared, après Freaks ans Geeks, qui ne marche pas non plus. Cinq ans plus tard, il lui propose de réaliser le scénario de Seth Rogen et Evan Goldberg. Ca devient Super Grave et sa carrière est lancée. Apatow possède vraiment ce sens de l’amitié et de la fidélité. Quand il prend quelqu’un sous son aile, il ne le laisse jamais tomber.
CC : This is comedy va-t-il connaître une sortie DVD après sa diffusion sur Canal+ ?
JG : Oui très certainement avec Judd Apatow. Il a beaucoup aimé le film et veut le mettre en bonus d’un coffret DVD qui sortira fin 2014 courant 2015.
CC : Quels sont tes futurs projets ? JG : Je suis en train d’écrire un long métrage de fiction, une comédie d’espionnage dans le milieu des hackers qui se déroulera à Paris et en Italie. Une coproduction italienne pourrait être envisageable mais c’est encore trop tôt pour en parler.
THIS IS COMEDY écrit, réalisé et produit par Jacky Goldberg, sur Canal+ Cinéma le mardi 8 avril à 20h55.
Avec : Judd Apatow, Paul Feig, Linda Cardellini, Jason Siegel, Adam McKay, Steve Carrell, Paul Rudd, Greg Mottola, Jonah Hill, Nicholas Stoller, Lena Dunham, Seth Rogen, Kristen Wiig et Leslie Mann.
Producteurs : Sylvain Decouvelaere, Davy Chou et Jacky Goldberg de Vycky Films.
Diffusion : Canal+ Cinéma.
Durée : 58 minutes.
Interview de Jacky Goldberg, réalisateur de …	Voir plus de news >>
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