Roberto Caamaño
# Roberto Caamaño

Roberto Caamaño (Buenos Aires; 7 de julio de 1923-Buenos Aires; 8 de junio de 1993) fue un pianista, director de orquesta y compositor argentino.

Egresó del Conservatorio Nacional de Música "Carlos Lopez Buchardo" donde estudió piano y composición con Athos Palma y Amelia Cocq de Weingrad. Posteriormente, se perfeccionó en piano con Fritz Masbach y fue becario de la Fundación Rockefeller (1952) y Fulbright (1955).

A partir de 1944 y hasta 1961 desarrolló una intensa actividad como pianista tanto solista como con orquesta, brindando conciertos y recitales en Europa y América. Entre 1961 y 1964 se destacó como Director Artístico del Teatro Colón. Fue Presidente del Consejo Interamericano de Música (1972-1983) y miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes (1980-1983). Fundó y presidió el Consejo Argentino de la Música.

Caamaño mantuvo un estrecho vínculo con la docencia. Dictó las cátedras de armonía, composición, formas musicales y orquestación en el Consejo Interamericano de la Música (OEA), del cual también fue presidente. Fue profesor en la Escuela de Música de la Universidad del Litoral, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, en la que además ocupó el cargo de Decano desde 1960 hasta su fallecimiento en 1993.

En la década que va desde 1944 hasta 1954, Caamaño escribió más de la mitad de sus obras. Esta etapa, caracterizada por una gran espontaneidad, un impulso rítmico y expresivo muy marcado y sólida técnica, discurrió por dos vertientes: la religiosa, que recorrería toda su producción, y la hispana, reservada a este período. Se destacan de entonces el Concierto para Bandoneón y Orquesta Op. 19 (1954) por el que obtuvo el Premio Municipal, las Variaciones americanas Op. 16 (1952) y el Magnificat para coro y orquesta Op. 20 (1952) del mismo año.

Más adelante, obtuvo el Premio Fondo Nacional de las Artes por las Cinco piezas breves para cuarteto de cuerdas Op. 21 (1955). En esta sección intermedia escribió Música para cuerdas Op. 27 (1957) y Concierto para guitarra amplificada y orquesta Op. 32.

Hacia 1962 se produjo su acercamiento al dodecafonismo con la Cantata de la paz Op. 27 para coro y orquesta. A partir de entonces y en su posterior producción, utilizó libremente todos los recursos y alcanzó una rica madurez expresiva de la que es ejemplo el Concierto para arpa y pequeña orquesta Op. 31 (1974).

En virtud de su trayectoria como docente, académico y compositor fue nombrado Maestro de la Música Argentina por la Comisión Arquidiocesana para la Cultura. Además, fue honrado con el Laurel de Plata del Rotary a la Personalidad del Año y con el Gran Premio SADAIC por su producción sinfónica y de cámara.

Escribió La historia del Teatro Colón (1908-1968), publicado en 1969 por Editorial Cinetea, Buenos Aires.

En 1999 fue galardonado póstumamente con el Premio Konex de Honor.

## Obras

* Variaciones americanas, Op. 16 (1954)
* Suite para orquesta de cuerdas, Op. 9 (1950)
* Psalmus CXLIX, WoO
* Preludio, adagio y fuga, WoO (1951)
* Concierto para Bandoneón y Orquesta, Op. 19 (1954)
* Magnificat, Op. 20 (1954)
* Cinco piezas breves para cuarteto de cuerdas, Op. 21 (1955)
* Concierto No. 1 para Piano y Orquesta, Op. 22 (1957)
* Música para cuerdas, Op. 23 (1957)
* Cantata de la paz, Op. 27 (1970)
* Concierto No. 2 para Piano y Orquesta, Op. 30
* Concierto para Arpa y Pequeña Orquesta, Op. 31 (1974)
* Concierto para Guitarra amplificada y Orquesta, Op. 32
