Sinfonía n.º 59 (Haydn)
# Sinfonía n.º 59 (Haydn)

La Sinfonía n.º 59 en la mayor, Hoboken I/59, es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn, conocida popularmente como la Sinfonía del Fuego.

## Fecha de composición

A pesar de su alto número, la sinfonía es una de las sinfonías del catálogo musical Hoboken que está mal fechada y por tanto ordenada (la Sinfonía n.º 72 es otro buen ejemplo ya que fue compuesta incluso antes). Es, de hecho una obra bastante temprana, compuesta en 1769 o incluso antes. Por el contrario, la Sinfonía n.º 62 fue escrita en 1780.

La fecha de su primera interpretación es desconocida.

## Sobrenombre (Fuego)

La sinfonía ha sido conocida popularmente como la sinfonía Feuer o del Fuego. Como otros apodos ligados a otras sinfonías de Haydn, el nombre no surgió de mano del compositor. Durante mucho tiempo, se creyó que el título se refería a la fiera naturaleza de la obra, particularmente por el primer movimiento, inusualmente fogoso y marcado Presto (una indicación de tempo más habitual de finales) y el último movimiento, corto pero enérgico, que presenta una fanfarria de trompas y escalas rápidas en las cuerdas. Sin embargo, no hay nada en particular que la distinga de otros movimientos sinfónicos más apasionados de Haydn en ese periodo.

En su lugar, el sobrenombre deriva seguramente del empleo de algunos movimientos como música de acompañamiento en una interpreación de la obra Der Feuersbrunst de Gustav Friedrich Wilhelm Großmann, interpretada en Eszterháza en (según la fuente) 1774 o 1778. Un manuscrito de la sinfonía fechada durante la vida de Haydn lleva el título Feueur Sinfonia. Algunas fuentes que afirman que la sinfonía se originó como música teatral (como la Sinfonía n.º 60 El distraído) son imprecisas.

## Movimientos

Está orquestada para dos oboes, dos trompa, bajo continuo (clavecín y fagot) y cuerdas. La sinfonía consta de cuatro movimientos:

* Presto, 4/4
* Andante o piu tosto Allegretto, 3/4
* Menuet e Trío, 3/4
* Finale: Allegro

El primer movimiento empieza enérgicamente en anacrusa seguido por un salto de octava. Tras el estallido inicial, la música se relaja dramáticamente y llega a un punto final. Esta técnica fue empleada en su Sinfonía n.º 48, de esa época, con resultados mejores. La relajación también aparece al final del movimiento dando al oyente la sensación de una cortina tranquila de música, lo cual ocurre al final de las oberturas de ópera.

En el movimiento lento, los vientos están callados durante la mayor parte del tiempo, dejando al oyente la sensación de que el movimiento estará orquestado para cuerdas sólo. Estas esperanzas son acalladas cuando la orquestación al completo entra en el segundo tema de la recapitulación.

Haydn en pocas ocasiones usaba el mismo indicador de compás para movimientos consecutivos, cosa que hizo en los dos movimientos centrales de la obra. Presenta enlaces melódicos entre estos movimientos así como ambos empiezan con la misma secuencia de tonos. El segundo tema del movimiento lento también tiene referencias.

El final empieza con un toque de trompa seguido por una respuesta de los oboes y al final de la exposición son las cuerdas y el oboe los que dialogan. Haydn usa una llamada de trompa similar en el final de su Sinfonía n.º 103, unos 25 años más tarde. Tras un corto desarrollo, el retorno de la llamada de trompa sólo aparece en las cuerdas al principio de la recapitulación que sigue de manera sencilla. El toque de trompa en su instrumentación correcta aparece en la coda.

