Máximo Laura
# Máximo Laura

Máximo Laura Taboada (Ayacucho, 18 de noviembre de 1959)es un maestro tejedor y artista textil de renombre internacional, reconocido por su contribución única y significativa al arte textil en Sudamérica. Galardonado en múltiples ocasiones, Laura ha sido aclamado no solo por su excepcional habilidad en la creación de tapices, sino también por su papel pionero en la revitalización y modernización del arte de la tapicería en Perú. Su obra, que integra magistralmente las tradiciones textiles andinas con elementos contemporáneos y globales, lo ha establecido como una figura clave en la evolución del arte textil, trascendiendo fronteras culturales y artísticas..

## Biografía

### Primeros años

Máximo Laura nació el 18 de noviembre de 1959 en Ayacucho, Perú, en el seno de una familia con una rica tradición en el tejido de tapices. Representando la quinta generación de tejedores en su familia, Laura aprendió su oficio desde niño, bajo la tutela de su padre. Esta temprana exposición al arte del tejido no solo le enseñó técnicas, sino que también le inculcó una profunda apreciación por la historia cultural y los simbolismos andinos, elementos que más tarde se convertirían en piedras angulares de su trabajo.

Desde joven, Laura vendía sus tapices para financiar sus estudios de literatura, evidenciando su temprano compromiso tanto con las artes como con las humanidades. Aunque comenzó vendiendo tapices, su pasión por el arte del tejido creció, llevándolo a dedicarse plenamente a esta forma de expresión artística. Aprendió su arte al nunca silenciar la auto-exploración interna o la exploración externa del mundo, incluyendo un estudio de toda la vida de la historia del arte y la literatura más allá de las fronteras de Perú.

### Estudios

Laura amplió su educación formal estudiando Literatura en la prestigiosa Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Ayacucho. Su formación académica en literatura y bellas artes, junto con su enfoque autodidacta, le permitió explorar diversas formas de expresión artística y cultural. Continuó su aprendizaje y experimentación en su estudio de Lima, Perú, donde desarrolló un estilo único que fusiona técnicas tradicionales con una visión artística contemporánea.

## Carrera

### Primeras Obras

Sus primeras obras comenzaron a principios de la década de 1980. Eran diseños geométricos y sus temas eran principalmente recreaciones de la iconografía, la mitología y el simbolismo de civilizaciones andinas ancestrales.

Empezó a añadir colores y formas vibrantes a los diseños e iconografía de la herencia precolombina para hacerlos más contemporáneos, pero manteniendo el espíritu del mensaje. En aquella época, esto se consideraba muy vanguardista.

A principios de la década de 1990, su obra empezó a ser más reconocida. Y en 1992 una de sus obras ganó el premio UNESCO para toda América Latina y el Caribe organizado en España. Esto le abrió muchas oportunidades para exponer en muchos otros países.

### Obras Actuales

Sus diseños actuales contienen iconografías andinas tradicionales junto a su propia interpretación de las civilizaciones andinas y sus creencias. El uso de colores vibrantes, negativos y técnicas de tejido innovadoras hacen que sus tapices sean únicos.

### Estudio y Taller

Laura tiene ahora un estudio y un taller en Lima, Perú, donde trabaja junto al equipo de tejedores que ha creado a lo largo de los años. Utiliza el estudio para estudiar, crear nuevos diseños y preparar todo antes del proceso de tejido. Luego, en el taller, él y su equipo de tejedores crean los diseños finalizados utilizando telares horizontales.

### Contribuciones Artísticas

Máximo Laura se ha destacado por revitalizar y modernizar el arte del tapiz en Perú. Sus obras iniciales, caracterizadas por diseños geométricos inspirados en la iconografía, la mitología y el simbolismo de las civilizaciones andinas ancestrales, marcaron un punto de inflexión en la tapicería peruana. A lo largo de los años, ha enriquecido sus diseños con vibrantes colores y formas, manteniendo un diálogo entre el patrimonio precolombino y la contemporaneidad.

Laura ha sido reconocido internacionalmente por su innovación en el arte textil, recibiendo numerosos premios y distinciones, incluyendo el prestigioso premio UNESCO para América Latina y el Caribe en 1992. Sus obras han sido expuestas en más de 140 exhibiciones en más de 29 países y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

### Museo Máximo Laura: Un Faro del Arte Textil en Perú

El 4 de julio de 2013, el reconocido tejedor Máximo Laura inauguró el Museo Máximo Laura (MML) en Cusco, declarado "Patrimonio Cultural de la Humanidad" por la UNESCO. Este museo, el primero de su tipo en Perú, se dedicó a la exhibición de arte textil contemporáneo y rápidamente se estableció como un hito cultural en la región.

Originalmente, el MML se ubicó en la residencia del escultor Edilberto Mérida Rodríguez, en el histórico barrio de San Blas. Este primer espacio reflejó la conexión profunda del museo con el patrimonio cultural de Cusco. El museo se trasladó en julio de 2017 a un edificio colonial en la calle Santa Catalina Ancha, integrando perfectamente la arquitectura Inca en su nueva ubicación.

El MML no solo alberga una colección de obras de Laura, sino que también sirve como un centro de aprendizaje y conservación cultural. El museo ofrece talleres, programas educativos y exposiciones, tanto permanentes como temporales, contribuyendo significativamente a la promoción y preservación del arte textil peruano. Con su apertura oficial el 10 de octubre de 2013, el museo recibió un reconocimiento legal por parte del municipio de Cusco y, desde entonces, ha atraído la atención de visitantes nacionales e internacionales, incluyendo figuras destacadas en el ámbito del arte textil.

Misión y Visión del Museo

El Museo Máximo Laura se erige como un guardián del arte textil peruano, presentando una colección privada que destaca tanto la exhibición como la comercialización de las obras maestras de Laura. Más allá de ser un depósito de arte, el museo se involucra activamente en servicios culturales, extendiendo su influencia a nivel mundial a través de asociaciones con galerías en diferentes países.

Con una visión centrada en la preservación y celebración del trabajo del Maestro Laura, el museo aspira a ser el principal referente de arte textil contemporáneo en Perú y en la región andina. La misión del MML es amplificar la voz de la cultura peruana contemporánea, enfatizando el arte textil como medio que encarna la rica herencia ancestral. A través de sus esfuerzos, el museo busca asegurar que esta vital forma de expresión artística continúe inspirando y resonando con las generaciones futuras.

## Proceso de Creación

### 1. Proceso de Dibujo

Todos los tapices de Máximo Laura empiezan como un pequeño dibujo en una hoja de papel. Laura trabaja y organiza sus diseños por series o temas, así que dependiendo del tema en el que esté trabajando en ese momento, puede desarrollar un dibujo sobre Músicos Andinos, sobre Vida Marina o sobre Mitología Andina. Hay una serie de temas que le gusta explorar, entre ellos se encuentran: Músicos, Vida Marina, Montañas, Aves, Selva, Paisajes, Animales, Mitología Andina y Símbolos.

### 2. Proceso de Pintura

Una vez dibujado el diseño, Laura continúa con el coloreado del mismo, que realiza con lápices de colores o con una computadora.

### 3. Interpretación de Color

Una vez que el dibujo lineal y la imagen coloreada están listos, el diseño irá al Laboratorio de Color, donde un especialista mezclará a mano los colores para crear lo que Laura llama "mariposas" de hilo, que será el hilo utilizado para tejer el tapiz. Cada "mariposa" se crea mezclando a mano hilos de uno o varios colores sólidos para que coincidan con los tonos necesarios de un tapiz, creando las brillantes y vibrantes combinaciones de colores y tonos por las que Laura es conocida.

### 4. Caricatura

A continuación, el pequeño dibujo lineal se dibuja o imprime a escala del tapiz, creando lo que se conoce como el "dibujo animado". El dibujo se transfiere a los hilos de urdimbre de algodón en el telar para guiar al tejedor. El dibujo también especifica las secciones del tapiz en las que se incluirán diferentes texturas y técnicas, de modo que sirve de guía para el tejedor.

### 5. Proceso de Tejido

Todos los Tapices Máximo Laura son tejidos a mano en telar de piso por un selecto grupo de Maestros Tejedores que han sido entrenados por Laura en sus propias técnicas. En Perú, el tejido de tapices es un arte que se transfiere de generación en generación a través de la familia, por lo que la mayoría de los Maestros Tejedores que trabajan con Laura tienen una formación en tapices tradicionales y han sido entrenados por Laura para aprender sus técnicas y procesos.

### 6. Estiramiento y Limpieza

Una vez finalizado el proceso de tejido, el tapiz se saca del telar y se somete a un proceso de limpieza y estiramiento. El proceso de estiramiento ayuda a la elasticidad del tapiz, ya que hay un cambio de tensión cuando el tapiz se saca del telar, al estirar la pieza se definirá el tamaño final.

## Narrativas e inspiraciones personales:

Máximo Laura, nacido en una familia de tejedores en Ayacucho, Perú, es un artista cuya obra se entrelaza profundamente con su herencia cultural y experiencias personales. Su narrativa artística se nutre de un rico tapiz de influencias, que abarca desde la historia ancestral andina hasta la exploración contemporánea del arte y la literatura.

1.Raíces Andinas y Tradición Familiar

Laura es heredero de una larga línea de tejedores, siendo la quinta generación en su familia. Esta conexión íntima con el arte del tejido le proporcionó una sólida base en técnicas tradicionales y una comprensión profunda de los simbolismos culturales andinos. Creciendo en Ayacucho, Laura absorbió las historias, mitos y leyendas de las civilizaciones preincaicas, que más tarde se convirtieron en elementos centrales de su obra. Laura se nutre de muchas fuentes de inspiración, como la cultura Chavín que es expresiva y totémica; la cultura Paracas que es colorida y fuerte; la cultura Nazca y la cultura Wari por sus formas geométricas; y la cultura Chancay por su sobriedad y espíritu lineal.

2.Influencias Artísticas y Literarias

A lo largo de su carrera, Laura ha combinado su formación en literatura y bellas artes con su práctica artesanal. Sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Ayacucho ampliaron su perspectiva artística y literaria. Esta educación no solo enriqueció su visión como artista textil, sino que también le proporcionó un lenguaje visual único para contar historias a través de sus tapices.

3.Exploración y Experimentación Creativa:

Laura es conocido por su constante exploración y experimentación. Su trabajo es un diálogo continuo entre la tradición y la modernidad, incorporando elementos de la iconografía y el simbolismo andino en un contexto contemporáneo. Esta fusión de lo antiguo y lo nuevo se ve en su uso audaz de color, textura y forma, llevando el arte del tapiz más allá de sus confines tradicionales.

4.Inspiración en la Naturaleza y el Cosmos Andino:

Muchos de los tapices de Laura reflejan una profunda conexión con la naturaleza y el cosmos, elementos centrales en las culturas andinas. La tierra, el cielo, el sol y la luna, así como la flora y fauna locales, son temas recurrentes en su obra. Estos elementos no solo son representaciones visuales, sino que también llevan consigo significados simbólicos profundos, reflejando las creencias y la cosmovisión andina.

5.Compromiso con la Educación y la Cultura:

Además de su obra como artista, Laura se dedica a la educación y la preservación cultural. A través de su trabajo en el Museo Máximo Laura y en talleres y conferencias, comparte su conocimiento y pasión no solo por el arte del tejido, sino también por la rica historia y cultura que lo sustenta. Su labor educativa es un esfuerzo por mantener vivas las tradiciones y técnicas de tejido andino, al tiempo que inspira a nuevas generaciones de artistas.

6.Influencias Globales en la Obra de Máximo Laura

La obra de Máximo Laura es un crisol donde se funden influencias globales de diversas corrientes y artistas, que han enriquecido su perspectiva y técnica en el arte textil. Inspirado por grandes nombres del arte textil histórico y monumental como Magdalena Abakanowicz y Jean Lurçat, Laura ha absorbido la grandiosidad y la profundidad de sus creaciones. En el ámbito del arte textil latinoamericano, se ha visto influenciado por Olga de Amaral y Silke, cuyas obras reflejan una fusión de tradición y contemporaneidad que resuena profundamente en su trabajo. Además, la influencia de Kella Cremaschi, quien también fue su mentora, y Sheila Hicks, ha sido crucial en su desarrollo como artista textil, aportándole una visión amplia del arte textil internacional.

En el terreno de la pintura y las artes visuales contemporáneas, Laura ha encontrado inspiración en la abstracción y el ancestralismo de Fernando de Szyszlo, mientras que la obra épica, monumental y el muralismo de Picasso han dejado una huella imborrable en su forma de concebir el espacio y la narrativa en sus tapices. Además, la lírica, la poesía y la celebración de la vida presentes en la obra de Gustav Klimt, con sus simbolismos ricos y evocadores, han influenciado profundamente su enfoque hacia la incorporación de elementos simbólicos y narrativos. Por último, el realismo simbólico social empleado por Oswaldo Guayasamín ha inspirado a Laura a infundir en sus obras una dimensión social y emocional, haciendo de sus tapices no solo expresiones de belleza estética, sino también de comentario y reflexión cultural.

## Colecciones y Premios

### Colecciones

* Museo Nacional de la Cultura Peruana, Lima, PERU
* Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsoniano, Washington D. C., USA
* El Banco Mundial, Washington D. C., USA
* Sede de la Unesco, París, FRANCIA
* Museo Iberoamericano de Artesanía, Puerto La Cruz, VENEZUELA
* Museum of the Americas, Miami, USA
* Museo de Artesanía de Finlandia, Jyvaskyla, FINLANDIA
* Museo de Artesanía Iberoamericano, La Orotava, Tenerife, ESPAÑA
* Museo Nacional de Arte de Letonia, Riga, LETONIA
* Palacio de Torre Tagle, Ministerio de Relaciones Exteriores, Lima, PERU
* World Textile Art Organization, Miami, USA
* Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero, Lima, PERU
* Instituto Iberoamericano de Patrimonio Natural y Cultural "Andres Bello", Quito, ECUADOR
* Ministerio de industria, turismo, integración y negociaciones comerciales internacionales, Lima, PERU
* Embajada peruana, Washington D. C., USA
* Embajada peruana, Quito, ECUADOR
* Embajada peruana, Asunción, PARAGUAY
* Embajada peruana, Helsinki, FINLANDIA
* Ex Presidente de Letonia Srta. Vaira Vike-Freiberga, LETONIA

### Premios

* Tesoros Humanos Vivos de Perú, por el Banco de la Nación y la UNESCO, 2010, PERÚ
* Premio de Excelencia, WTA – VI International Biennial of Contemporary Textile Art, MEXICO
* Outstanding Award, “From Lausanne to Beijing” 6th International Fiber art Biennale, CHINA
* Premio Especial, 4th Riga International Textile and Fibre Art Triennial Tradition & Innovation, LETONIA
* Premio Mención de Honor, 13th International Triennial of Tapestry, POLONIA
* Mention Prize, 5th International Biennial of Textile Art, ARGENTINA
* Premio de Bronce, “From Lausanne to Beijing” 5th International Fiber art Biennale, CHINA
* II Award – Medalla de Plata, Scythia 7th International Biennial Exhibition on Textile Art, UCRANIA
* HGA Award in recognition of a outstanding work, Handweavers Guild of America, USA
* People’s Choice Award, Land: the Tapestry Foundation of Victoria Award Exhibition, AUSTRALIA
* “Mejor de la Exhibición” Contemporary Latin American Art 8 organized by the Art Museum of the Americas, USA
* 1st Place Award, Small Expressions 2009, USA
* “Premio Nacional Amautas de la Artesanía Peruana”, Gobierno peruano, PERÚ
* 1.er Premio Nacional de Artesanía “Manos de Oro”, PERÚ
