Olpe de Chigi
# Olpe de Chigi

El olpe de Chigi es un olpe o cántaro protocorintio, que es el nombre del vaso del Pintor Chigi. Fue encontrado en una tumba etrusca en Monte Aguzzo, cerca de Veio, en la finca del Príncipe Mario Chigi en 1881. El olpe se ha asignado de diversas formas a los períodos protocorintio medio y tardío y se le ha dado una fecha de ca. 650–640 a. C.; ahora se encuentra en el Museo Nacional Etrusco, Villa Giulia, Roma (inv. N.º 22679).

El vaso tiene 26 cm (10,2 pulgadas) de alto, que es modesto en comparación con otros vasos griegos. Se conservan unas tres cuartas partes del vaso. Se encontró en medio de una gran cantidad de tiestos de procedencia mixta, incluida una vasija bucchero inscrita con cinco líneas en dos alfabetos etruscos tempranos que anunciaban la propiedad de Atianai, quizás también el propietario original de la vasija de Chigi.

## Escenas mitológicas

El olpe de Chigi en sí es una obra policromada decorada en cuatro frisos de escenas mitológicas y de género y cuatro bandas de ornamentación; entre estos cuadros se encuentra la representación más antigua de la formación de falanges hoplitas, la única evidencia pictórica de su uso a mediados y finales del siglo VII, y término post quem de la "reforma hoplita" que alteró las tácticas militares.

El friso inferior es una escena de caza en la que tres cazadores desnudos de pelo corto y una muta de perros intentan cazar liebres y una zorra; un cazador arrodillado lleva un lagobolon (un garrote arrojadizo que se usa para cazar liebres) mientras indica a sus compañeros que se queden detrás de un arbusto. No está claro a partir de los fragmentos supervivientes si se está utilizando una trampa, como era común en las representaciones de tales expediciones. El siguiente friso inmediatamente anterior sugiere una colocación de cuatro o cinco eventos no relacionados. Primero, un desfile de caballeros de pelo largo, cada uno de los cuales conduce un caballo sin cabalgador. Posiblemente estos sean escuderos o hipóbates para algunos cabalgadores o hipóbates ausentes; estos últimos, se ha conjeturado, pueden ser los hoplitas que se ven en otras partes del vaso. Los cabalgadores se enfrentan a una esfinge de dos cuerpos con una corona de flores y una sonrisa arcaica . No está claro si la criatura está participando en alguna de las acciones de este friso.

Detrás de la esfinge hay una escena de caza de leones en la que cuatro jóvenes con corazas (salvo uno que está desnudo, pero con cinturón) lanzan un león que tiene una quinta figura entre las fauces. Si había leones indígenas en el Peloponeso en este momento es un tema de especulación. además, la crin de pelo tumultuoso del león delata una influencia neoasiria, quizás la primera de este tipo en el arte corintio y que reemplaza a las formas hititas previamente dominantes. Finalmente en esta sección, y justo debajo del mango, hay una escena del Juicio de París . Arriba hay otra escena de caza, aunque solo de animales: perros persiguiendo ciervos, cabras y liebres.

En el friso más alto y más grande se encuentra la escena que más ha llamado la atención de los eruditos: una batalla que involucra una guerra de hoplitas. Sin embargo, esta caracterización no está exenta de problemas. Por un lado, los hoplitas que se muestran aquí reunidos en el momento de othismos (o "empuje") no llevan espadas cortas, sino que, como sus antepasados homéricos, tienen dos lanzas; uno para empujar y otro para lanzar. Además, Tyrtaeus (11.11-14 West ) no menciona un segundo rango de apoyo como puede estar representado; está lejos de ser evidente que se trata de un segundo rango representado en la vasija o que apoya al primero. Para plasmar sin ambigüedades las tácticas de la falange, el pintor tendría que haber dado una vista de pájaro de la acción, una perspectiva desconocida en la pintura de vasijas griegas. En consecuencia, no está claro si la formación de hoplitas que se muestra aquí es la forma desarrollada tal como se practicó desde el siglo VI en adelante.

Por último, los jugadores de aulós y la marcha cadenciada no están atestiguados en la literatura del Período Arcaico, por lo que el que tocaba el aulós dibujado aquí no puede haber servido en realidad para mantener el paso de las tropas: Si tendría alguna función, estaría abierta a especulación. Sin embargo, Tucídides sí afirma que una falange espartana en la Batalla de Mantinea estuvo acompañada por tocadores de aulós para mantener el paso mientras se acercaban al ejército contrario, lo que puede sugerir que se usaron de la misma manera en el momento en que el vaso fue hecho.

## Juicio de París

La escena con el Juicio de París en el olpe de Chigi es la representación más antigua que existe del mito, evidencia quizás del conocimiento de la epopeya perdida Cipria del 650 a. La mayor parte de la escena, especialmente los cuerpos de las tres diosas, se pierde. La figura de París, en gran parte completa, está etiquetada como Alexandros a la manera homérica, aunque es posible que el escritor no sea el mismo que el pintor, ya que las inscripciones no son típicamente corintias.

Esta escena, oscurecida bajo el mango, con la mayor parte del área pintada perdida, y "pintada de alguna manera como una ocurrencia tardía", según John Boardman . invita a preguntarse si los eventos en este vaso (y los vasos en general) son yuxtaposiciones aleatorias de imágenes o presentan un tema narrativo o general.

En línea con estudios recientes de la escuela estructuralista de París Jeffrey Hurwit sugiere que leyendo hacia arriba a lo largo del eje vertical podemos discernir el desarrollo del hombre corintio ideal desde la niñez a través de agones y paideia a su adultez, convirtiéndose en un ciudadano guerrero completo, con la esfinge marcando el etapas liminares de su maduración.

