【金像獎背後】《正義迴廊》美術指導因巧合入行 分享帶出驚慄感卻不賣弄暴力
近來口碑、票房俱佳的大熱作《正義迴廊》，引來坊間不少迴響。這齣改編自大角咀弒親案的電影，意識大膽、畫面令人心寒。無論呈現殺人場面，或是以意識流與想像表達分屍過程，都讓觀眾一見難忘。這些影像的呈現，幕後功臣之一就是美術指導麥芷筠（Ida）。究竟怎樣展現出驚慄但不賣弄暴力？而美術指導這一行，對Ida而言又有甚麼獨特的吸引力？

驚慄、血腥，卻不賣弄暴力
《正義迴廊》是一齣三級片，內裡有殺人、分屍、肢解等過程。作為電影的美術指導，Ida就表示這齣戲絕對有挑戰性：「這套戲的題材較特別，所以都有挑戰性，因為是兇殺主題，我們接到劇本後要處理的，就是剖屍如何呈現。它有兇殺的過程，但其實它沒有完整的肢解過程，包括切肉的畫面、食叉燒飯、包裹殘肢，都是片段式，引領觀眾自己聯想。」

《正義迴廊》著重的不是官能衝擊，而是要呈現出氣氛與感覺：「在美術角度，確要好好拿捏美感、血腥與驚慄。有些畫面要真的切下去、有血才有真實感，但我們都要試。反而有時候會以情緒、氣氛帶出整個感覺。要有驚慄、血腥，但我們不止是呈現暴力。」

對兇案細緻考究，以環境暗示主角刻意設局殺人
觀眾看到戲中的屍體都非常像真，當然這都是有賴美術組的努力。Ida表示，不是讀理科的她都要事前作出非常仔細的考究，才能呈現出電影現有的真實感：「我們看過醫學的解剖片，也看過意外受傷的肢體畫面，甚至看過法證檢驗的片段，都試了很多次才有現在的呈現。比較內在的，像肉、骨，我們就買真的動物器官去做，都集合了幾種不同的動物。」

今次《正義迴廊》，對Ida而言也與別不同，電影的想像性與穿插畫面比較多，也讓美術組要做出「一雞三味」的效果：「其實攻擊的過程都拍了3個版本：張顯宗的版本、唐文奇指自己沒參與的版本，還有陪審團身處其中的版本，所以同一場面要用三個不同的方法去做。以往我們拍戲都講求連戲，但今次就要有不同的演繹，一個人還是兩個人行兇？手持的刀具有甚麼不同？變成一件事要『玩』幾次。」

展現出兇案過程，並不是美術指導的唯一工作。事實上，佈置出氣氛蕭颯的場景，同樣是她的重要任務：「這是一件真實的案件，我們首要重真實性，不能跳離現實太遠。但它有創作成份嗎？其實是有的。例如兇案單位，雖然有真實資料可以參考，但其實整個單位的氣氛、質感，我們都可以創作。我希望做到它沒有人氣的感覺，其實那單位很刻意地抽走生活氣息，例如它是沒有餐區的，驟眼就似一間荒廢了的屋。其實是有一個暗示：這兩個人是刻意設定這個局，去做殺人這件事。」

美術指導充滿挑戰性，最緊要是好玩
Ida以前修讀演藝學院的服裝及舞台設計，後來則參與電影的美術組。每次提起工作，Ida總是笑得很開心，覺得充滿樂趣：「拍戲是很有魅力的，每次不同的劇本，就讓你在新的世界經歷一次。而最有趣是，電影世界與真實是有點距離的，你未必能真實經歷的。之前曾參與過《怒火》、《拆彈專家》，所有事香港都未發生過。參與其中，就像玩一個新遊戲，去體驗那個世界。」

她認為，電影的美術指導之所以吸引，是因為它的合作性更強、想像空間也很大：「相對商業上的設計，像product design、event等，這件事與主創團隊有很大關連。導演與編劇都說過，劇本只是個基本準則，但怎樣出現那模樣，中間有很大的空間要填補，這就要我們jam出來，所以好好玩。好玩在每一次都不同，像這一次，屍體是沒有的，你怎樣造出來？要有法證場面，我又未讀過理科，怎樣去構思呢？每一次都抓破頭皮，但當找到方法去做，就勁開心。」

因一個打錯的電話而入行，做slasher是行業的新趨勢？
Ida以往參與舞台設計或MV拍攝較多，問到她怎樣入電影行業，原來十分出奇：「我第一部長片怎樣開始呢？其實是美術指導打錯電話給我。我去面試時，他都直說，其實我不是找你！但我都讓他看看我過往的工作，最後也成功了，大概是機會給準備好的人。」

或許大家都未必如Ida般「好彩」，可幸的是現時已有更多途徑讓人加入美術組的行列：「香港電影美術學會定期都會辦興趣班讓人修讀，但最重要都是有否落手參與拍攝，不一定是大製作電影，其實我跟導演認識，都是在他學生時期的作品。試着就會有人脈，知道自己喜歡做甚麼崗位，就會成一條路。」她鼓勵有志入行的要多作嘗試，也不一定要局限於一個崗位：「我覺得這個世代多了slasher，不一定只做一個行業，就是做美術，都可以拍攝、寫作，感覺這是接下來的趨勢。」

Ida認為，要成為美術指導的首要條件，與整個電影行業都一樣，就是不畏艱辛：「首先不要怕辛苦，拍戲永遠是有限的時間、金錢去準備最好的東西。其實不單是美術組，所有劇組人員都一樣。」與大部份電影人一樣，她最希望香港能有更多自己出產的製作，才會有更多機會，讓整個電影行業延續光芒。
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驚慄、血腥，卻不賣弄暴力
《正義迴廊》是一齣三級片，內裡有殺人、分屍、肢解等過程。作為電影的美術指導，Ida就表示這齣戲絕對有挑戰性：「這套戲的題材較特別，所以都有挑戰性，因為是兇殺主題，我們接到劇本後要處理的，就是剖屍如何呈現。它有兇殺的過程，但其實它沒有完整的肢解過程，包括切肉的畫面、食叉燒飯、包裹殘肢，都是片段式，引領觀眾自己聯想。」

《正義迴廊》著重的不是官能衝擊，而是要呈現出氣氛與感覺：「在美術角度，確要好好拿捏美感、血腥與驚慄。有些畫面要真的切下去、有血才有真實感，但我們都要試。反而有時候會以情緒、氣氛帶出整個感覺。要有驚慄、血腥，但我們不止是呈現暴力。」

對兇案細緻考究，以環境暗示主角刻意設局殺人
觀眾看到戲中的屍體都非常像真，當然這都是有賴美術組的努力。Ida表示，不是讀理科的她都要事前作出非常仔細的考究，才能呈現出電影現有的真實感：「我們看過醫學的解剖片，也看過意外受傷的肢體畫面，甚至看過法證檢驗的片段，都試了很多次才有現在的呈現。比較內在的，像肉、骨，我們就買真的動物器官去做，都集合了幾種不同的動物。」

今次《正義迴廊》，對Ida而言也與別不同，電影的想像性與穿插畫面比較多，也讓美術組要做出「一雞三味」的效果：「其實攻擊的過程都拍了3個版本：張顯宗的版本、唐文奇指自己沒參與的版本，還有陪審團身處其中的版本，所以同一場面要用三個不同的方法去做。以往我們拍戲都講求連戲，但今次就要有不同的演繹，一個人還是兩個人行兇？手持的刀具有甚麼不同？變成一件事要『玩』幾次。」

展現出兇案過程，並不是美術指導的唯一工作。事實上，佈置出氣氛蕭颯的場景，同樣是她的重要任務：「這是一件真實的案件，我們首要重真實性，不能跳離現實太遠。但它有創作成份嗎？其實是有的。例如兇案單位，雖然有真實資料可以參考，但其實整個單位的氣氛、質感，我們都可以創作。我希望做到它沒有人氣的感覺，其實那單位很刻意地抽走生活氣息，例如它是沒有餐區的，驟眼就似一間荒廢了的屋。其實是有一個暗示：這兩個人是刻意設定這個局，去做殺人這件事。」

美術指導充滿挑戰性，最緊要是好玩
Ida以前修讀演藝學院的服裝及舞台設計，後來則參與電影的美術組。每次提起工作，Ida總是笑得很開心，覺得充滿樂趣：「拍戲是很有魅力的，每次不同的劇本，就讓你在新的世界經歷一次。而最有趣是，電影世界與真實是有點距離的，你未必能真實經歷的。之前曾參與過《怒火》、《拆彈專家》，所有事香港都未發生過。參與其中，就像玩一個新遊戲，去體驗那個世界。」

她認為，電影的美術指導之所以吸引，是因為它的合作性更強、想像空間也很大：「相對商業上的設計，像product design、event等，這件事與主創團隊有很大關連。導演與編劇都說過，劇本只是個基本準則，但怎樣出現那模樣，中間有很大的空間要填補，這就要我們jam出來，所以好好玩。好玩在每一次都不同，像這一次，屍體是沒有的，你怎樣造出來？要有法證場面，我又未讀過理科，怎樣去構思呢？每一次都抓破頭皮，但當找到方法去做，就勁開心。」

因一個打錯的電話而入行，做slasher是行業的新趨勢？
Ida以往參與舞台設計或MV拍攝較多，問到她怎樣入電影行業，原來十分出奇：「我第一部長片怎樣開始呢？其實是美術指導打錯電話給我。我去面試時，他都直說，其實我不是找你！但我都讓他看看我過往的工作，最後也成功了，大概是機會給準備好的人。」

或許大家都未必如Ida般「好彩」，可幸的是現時已有更多途徑讓人加入美術組的行列：「香港電影美術學會定期都會辦興趣班讓人修讀，但最重要都是有否落手參與拍攝，不一定是大製作電影，其實我跟導演認識，都是在他學生時期的作品。試着就會有人脈，知道自己喜歡做甚麼崗位，就會成一條路。」她鼓勵有志入行的要多作嘗試，也不一定要局限於一個崗位：「我覺得這個世代多了slasher，不一定只做一個行業，就是做美術，都可以拍攝、寫作，感覺這是接下來的趨勢。」

Ida認為，要成為美術指導的首要條件，與整個電影行業都一樣，就是不畏艱辛：「首先不要怕辛苦，拍戲永遠是有限的時間、金錢去準備最好的東西。其實不單是美術組，所有劇組人員都一樣。」與大部份電影人一樣，她最希望香港能有更多自己出產的製作，才會有更多機會，讓整個電影行業延續光芒。 </s>