魏德聖獨特的導演音頻
「52赫茲」傳說是由一條在太平洋出沒的鯨魚發出，由於其他鯨魚無法接收牠的叫聲，故又被稱為世界上最寂寞的鯨魚。即將在本港上演的愛情音樂電影《52 Hz I Love You》，導演魏德聖認為生活在大都市的人都很寂寞，深信人愈多，可以傾訴的對象卻愈少，希望觀眾散場時能夠懷著甜蜜的幸福感離去。

掌握拍攝節奏

魏德聖在台灣被譽為「國民導演」，曾拍《海角七號》、《賽德克˙巴萊》和《KANO》等電影，今次他接受《招職》專訪，分享他獨有的導演音頻，讓讀者更了解他對最新電影作品和行業發展的看法，或令你有所啟發。

2008年年執導的《海角七號》獲得五億多台幣票房的佳績，相隔九年，魏德聖再次拍攝音樂電影，「今次是音樂劇，情感要透過音樂表演出來，最大的難題是決定音樂為主，還是戲為主，兩者又要怎樣搭配。」他形容自己是寫實的人，電影中不少夢幻場景對他來說有一定難度，「不能莫名奇妙的奇幻，要先有寫實的畫面，再想方法拍得浪漫且奇幻。」

最終能解決難題，他指離不開導演的前期工夫要做得仔細，才容易掌握拍攝的節奏。魏導提到前期的拍攝細節都是他獨立完成構思，皆因拍攝團隊中各人也有自己的工作崗位，「我一個人苦惱就好了，不用把太多人拉進來。遇到困難，我就讓自己外出散步或待在咖啡室，一般放鬆30分鐘，又可重新投入工作的狀態。」

年輕像小安　現實是大河

魏導年輕時像電影中林忠諭演繹的小安，「廿五、六歲也未曾跟女生交往，所以很期待有一段奇幻的愛情發生在自己身上。其實，我把希望但現實沒有發生的愛情，放在小安的劇情中。」至於自己追夢的歷程就投放在游大河的角色上，現實同樣很難在麵包和愛情上取得平衡，「真的跟他差不多，追夢是一輩子的事，曾試過沒有銀行願意融資給我；至於愛情，是穩定生活的元素之一，我的太太讓愛情變得更穩定，就跟戲中陳玫希演的蕾蕾一樣，一直努力經營愛情。」

記者問他第一次拍拖，就跟太太修成正果，會認同自己是少數幸福的人嗎？魏導卻笑說：「我蠻期待有不一樣的，哈哈。我確是比較幸運，剛才不是抱怨，只是沒有經歷太多，只能用幻想，去想像有不一樣的愛情。」

今次拍完整套電影只用了39天，順利得連他自己也害怕，「拍攝特別順利，要陽光有陽光，要陰天有陰天。殺青前開始有危機感，並不斷問自己會否拍得太隨便，拍出一部爛片。」定過神來，又要隨即開始推銷電影的工作，「畢竟這部不是大片，殺青後新聞才慢慢出來，沒有太多人清楚電影內容是甚麼。」去年11月先從海外做起，一個月內密集去了紐約、波士頓等52個城市做巡迴放映，取得很好的成績。台灣則在正式上映前就開始做包場，「預售成績很理想，一天最多有五、六場，我們有收入也可賺取口碑。」

鼓勵年輕人用心做

魏導下一個目標是拍攝大型電影，題材則圍繞400年前、準備走上國際舞台的台灣，「可是不要逼我，除了要有很多資金，最困難是製作，正學習跟不同領域的人合作，期待有更多跨界合作的溝通，共同去完成一件創作。」

他指近年電影工業正在變化，市場和投資都瓜分到內地去，但堅信文化的底蘊是長時間累積而成，不會被抹殺，鼓勵想入行或正在行內打拚的年輕人，不用去擔心外來的勢力，用心去做必會遇上賞識自己的人。「內地的資金和工業規模愈來愈大，這是潮流，擋也擋不住。就像香港有很多連鎖的餐飲店，如果你自己用心去經營自己的小店，當藝術品慢慢去做，做一個賣一個，不會沒有生意的，一樣可以生存。」

他希望香港人會喜歡這部音樂劇類型的電影，「只要你買票進場，我有百分百把握令你愛上這片。」

拆解魏導美味的飯盒

電影中的演員在不少訪問中也大讚魏導的飯盒很美味，拍他的電影最愉快，人人都期待放飯的時刻。魏導笑笑口回應：「不是啦！那是因為台灣的電影業較早年發達，以往一個工作人員要負責開車接送、送底片、膳食等工作，飯盒款式少，也像香港片場的安排，放在一旁等演員取。現時則有足夠資金可以聘請一名工作人員專門負責眾人的膳食，大家可以在按當天的胃口在津貼範圍內隨意配搭，有人吃粥和小菜，旁邊的人卻在打邊爐或者吃臭臭鍋，選擇比較多，氣氛真的很好。」至於被演員讚他從不罵人：「我是會罵工作人員，卻真的不會罵演員，怕他們的情緒反映在鏡頭中。」

場地提供：8度海逸酒店
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掌握拍攝節奏

魏德聖在台灣被譽為「國民導演」，曾拍《海角七號》、《賽德克˙巴萊》和《KANO》等電影，今次他接受《招職》專訪，分享他獨有的導演音頻，讓讀者更了解他對最新電影作品和行業發展的看法，或令你有所啟發。

2008年年執導的《海角七號》獲得五億多台幣票房的佳績，相隔九年，魏德聖再次拍攝音樂電影，「今次是音樂劇，情感要透過音樂表演出來，最大的難題是決定音樂為主，還是戲為主，兩者又要怎樣搭配。」他形容自己是寫實的人，電影中不少夢幻場景對他來說有一定難度，「不能莫名奇妙的奇幻，要先有寫實的畫面，再想方法拍得浪漫且奇幻。」

最終能解決難題，他指離不開導演的前期工夫要做得仔細，才容易掌握拍攝的節奏。魏導提到前期的拍攝細節都是他獨立完成構思，皆因拍攝團隊中各人也有自己的工作崗位，「我一個人苦惱就好了，不用把太多人拉進來。遇到困難，我就讓自己外出散步或待在咖啡室，一般放鬆30分鐘，又可重新投入工作的狀態。」

年輕像小安　現實是大河

魏導年輕時像電影中林忠諭演繹的小安，「廿五、六歲也未曾跟女生交往，所以很期待有一段奇幻的愛情發生在自己身上。其實，我把希望但現實沒有發生的愛情，放在小安的劇情中。」至於自己追夢的歷程就投放在游大河的角色上，現實同樣很難在麵包和愛情上取得平衡，「真的跟他差不多，追夢是一輩子的事，曾試過沒有銀行願意融資給我；至於愛情，是穩定生活的元素之一，我的太太讓愛情變得更穩定，就跟戲中陳玫希演的蕾蕾一樣，一直努力經營愛情。」

記者問他第一次拍拖，就跟太太修成正果，會認同自己是少數幸福的人嗎？魏導卻笑說：「我蠻期待有不一樣的，哈哈。我確是比較幸運，剛才不是抱怨，只是沒有經歷太多，只能用幻想，去想像有不一樣的愛情。」

今次拍完整套電影只用了39天，順利得連他自己也害怕，「拍攝特別順利，要陽光有陽光，要陰天有陰天。殺青前開始有危機感，並不斷問自己會否拍得太隨便，拍出一部爛片。」定過神來，又要隨即開始推銷電影的工作，「畢竟這部不是大片，殺青後新聞才慢慢出來，沒有太多人清楚電影內容是甚麼。」去年11月先從海外做起，一個月內密集去了紐約、波士頓等52個城市做巡迴放映，取得很好的成績。台灣則在正式上映前就開始做包場，「預售成績很理想，一天最多有五、六場，我們有收入也可賺取口碑。」

鼓勵年輕人用心做

魏導下一個目標是拍攝大型電影，題材則圍繞400年前、準備走上國際舞台的台灣，「可是不要逼我，除了要有很多資金，最困難是製作，正學習跟不同領域的人合作，期待有更多跨界合作的溝通，共同去完成一件創作。」

他指近年電影工業正在變化，市場和投資都瓜分到內地去，但堅信文化的底蘊是長時間累積而成，不會被抹殺，鼓勵想入行或正在行內打拚的年輕人，不用去擔心外來的勢力，用心去做必會遇上賞識自己的人。「內地的資金和工業規模愈來愈大，這是潮流，擋也擋不住。就像香港有很多連鎖的餐飲店，如果你自己用心去經營自己的小店，當藝術品慢慢去做，做一個賣一個，不會沒有生意的，一樣可以生存。」

他希望香港人會喜歡這部音樂劇類型的電影，「只要你買票進場，我有百分百把握令你愛上這片。」

拆解魏導美味的飯盒

電影中的演員在不少訪問中也大讚魏導的飯盒很美味，拍他的電影最愉快，人人都期待放飯的時刻。魏導笑笑口回應：「不是啦！那是因為台灣的電影業較早年發達，以往一個工作人員要負責開車接送、送底片、膳食等工作，飯盒款式少，也像香港片場的安排，放在一旁等演員取。現時則有足夠資金可以聘請一名工作人員專門負責眾人的膳食，大家可以在按當天的胃口在津貼範圍內隨意配搭，有人吃粥和小菜，旁邊的人卻在打邊爐或者吃臭臭鍋，選擇比較多，氣氛真的很好。」至於被演員讚他從不罵人：「我是會罵工作人員，卻真的不會罵演員，怕他們的情緒反映在鏡頭中。」

場地提供：8度海逸酒店 </s>