金像導演梁樂民 x 陸劍青 成名不用趁早
2012年，港產電影《寒戰》叫好叫座，這部由陸劍青與梁樂民首次合作執導的電影，更囊括香港電影金像獎最佳電影、最佳導演及最佳編劇等多個獎項。三年過去，二人新作《赤道》即將出爐，雖然今次掛上金像導演之名，其實兩人在電影行業打滾了超過廿年才有今天的成就。今時今日，新人入行莫非也要先準備廿年光陰，才有機會一舉成名？兩位導演如是說。

四月某天，早上十時，天氣微涼。身處陸劍青和梁樂民位於觀塘過千呎的工作室，每呼吸一口空氣也充斥著濃烈的天拿水與油漆味，因為這個工作室於一星期前才剛剛入伙，這邊那邊還堆放著多個紙箱有待解封，「我用了廿年時間才來到這裡。 」架著黑框眼鏡、國字口面的梁樂民說道。「我在2003年參與製作《千機變》時認識陸劍青，自此之後成為朋友，不時交換彼此對電影的觀感，甚至一起草擬劇本；到2008年的《葉問前傳》再有機會一起工作，適逢當年美國舉行總統大選，給予我們靈感創作了《寒戰》的劇本。 」四年之後，電影上畫，港產片又闖出一條新路。

今次兩人再度合作，上次《寒戰》中加入了不少航拍鏡頭，梁樂民說今次《赤道》也繼續有航拍鏡頭，不過今次卻遇到一些難題，「因為負責航拍的公司，它們的直昇機剛退役，新機牌照申請牌照需時，令拍攝時間變得緊迫，幸好最後也順利完成拍攝。 」另一個拍攝過程的難題，就是今次演員較上次多，拍攝期數及外景地點也較多，所以必須做好周詳的前期工作，才能完成每日的拍攝進度，「整部電影分別在中國、香港、澳門、韓國、中東以至歐洲取景，由攝氏40度高溫拍到零下5度。韓國的外景拍得頗辛苦，當地冬天的寒風刺骨，用多少個暖包真無補於事，過程真的很難忘。 」

創新不斷的創新

「電影已經有一百年歷史，觀眾其實還有什麼沒有看過？」梁樂民身旁的陸劍青直言，電影講求的就是創新，不斷的創新，拍一些觀眾沒有看過的東西，「你看最近的《狂野時速7》，拍飛車可以怎樣拍？就是拍一架車穿過幾座摩天大廈，之前沒有人拍過，觀眾看到便會覺得精彩。 」陸劍青認為，香港電影的特點就是靈活多變，從來都是通過創意方法去適應市場轉變，「每個行業也有艱難時期，雖然我在九十年代入行時，行內人已經說港產片式微，但說了這麼多年，每一代也有一些出色的電影人，可見只要有創意，香港電影仍然有發展空間。 」

張學友在戲中飾演教授，梁樂民說十分滿意他的演出和造型，並希望帶給觀眾新的感覺。

今日科技發達，拍片剪接配樂也可一手包辦，互聯網平台更是前所未有的發達。梁樂民亦覺得，年輕人較以往容易投身電影行業，「現在不少學院也有電影課程，當中又給予學生實習機會，讓他們有更多機會接觸實際工作，更易入行。 」不過，他說讀電影始終不如讀醫生、律師或會計等專業般，讀完課程的學生最後並不一定會選擇入行。

陸劍青回想道，十年前曾經到一間學院教導一班學生拍電影；十年後的今天，到底有幾多個學生仍在這行發展？「那一班大約有80個學生，以我所知，大約只有5個人仍在這行工作。 」這麼說，未免對有意入行的年輕人撥一盤冷水。

做電影一定要不斷累積經驗，每一套戲也不同，拍恐佈片和文藝片的美術指導已經是兩回事。

要有一個故事想說

「我想能夠在行內留得低的人，一定要對電影有興趣，心裡面一定要有一個故事想說，並希望有朝一日能夠將這個故事拍成電影。 」陸劍青說。

那麼二人已經入行多年，是否代表每次拍攝也能駕輕就熟？「我和陸劍青會花較多時間準備前期工作，在拍攝之前已經在劇本上達成共識，因為在現場拍攝時，是執行的時間而不是討論爭拗劇本的時間，況且在拍攝現場往往會發生很多突發事情，所以我們一定會先做好前期工作，避免影響拍攝進度。 」

近年，港產片多以合拍片的形式出現，陸劍青和梁樂民均表示，港產片的確需要轉型才能繼續發展，當然合拍片只是其中一種方式。倆人相信，電影人正在尋找新的方向，為港產片開拓更大的市場，創出另一個高峰。

現今科技雖然發達，但卻令新一代過於依賴科技，不願去捱，不太思考。
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四月某天，早上十時，天氣微涼。身處陸劍青和梁樂民位於觀塘過千呎的工作室，每呼吸一口空氣也充斥著濃烈的天拿水與油漆味，因為這個工作室於一星期前才剛剛入伙，這邊那邊還堆放著多個紙箱有待解封，「我用了廿年時間才來到這裡。 」架著黑框眼鏡、國字口面的梁樂民說道。「我在2003年參與製作《千機變》時認識陸劍青，自此之後成為朋友，不時交換彼此對電影的觀感，甚至一起草擬劇本；到2008年的《葉問前傳》再有機會一起工作，適逢當年美國舉行總統大選，給予我們靈感創作了《寒戰》的劇本。 」四年之後，電影上畫，港產片又闖出一條新路。

今次兩人再度合作，上次《寒戰》中加入了不少航拍鏡頭，梁樂民說今次《赤道》也繼續有航拍鏡頭，不過今次卻遇到一些難題，「因為負責航拍的公司，它們的直昇機剛退役，新機牌照申請牌照需時，令拍攝時間變得緊迫，幸好最後也順利完成拍攝。 」另一個拍攝過程的難題，就是今次演員較上次多，拍攝期數及外景地點也較多，所以必須做好周詳的前期工作，才能完成每日的拍攝進度，「整部電影分別在中國、香港、澳門、韓國、中東以至歐洲取景，由攝氏40度高溫拍到零下5度。韓國的外景拍得頗辛苦，當地冬天的寒風刺骨，用多少個暖包真無補於事，過程真的很難忘。 」

創新不斷的創新

「電影已經有一百年歷史，觀眾其實還有什麼沒有看過？」梁樂民身旁的陸劍青直言，電影講求的就是創新，不斷的創新，拍一些觀眾沒有看過的東西，「你看最近的《狂野時速7》，拍飛車可以怎樣拍？就是拍一架車穿過幾座摩天大廈，之前沒有人拍過，觀眾看到便會覺得精彩。 」陸劍青認為，香港電影的特點就是靈活多變，從來都是通過創意方法去適應市場轉變，「每個行業也有艱難時期，雖然我在九十年代入行時，行內人已經說港產片式微，但說了這麼多年，每一代也有一些出色的電影人，可見只要有創意，香港電影仍然有發展空間。 」

張學友在戲中飾演教授，梁樂民說十分滿意他的演出和造型，並希望帶給觀眾新的感覺。

今日科技發達，拍片剪接配樂也可一手包辦，互聯網平台更是前所未有的發達。梁樂民亦覺得，年輕人較以往容易投身電影行業，「現在不少學院也有電影課程，當中又給予學生實習機會，讓他們有更多機會接觸實際工作，更易入行。 」不過，他說讀電影始終不如讀醫生、律師或會計等專業般，讀完課程的學生最後並不一定會選擇入行。

陸劍青回想道，十年前曾經到一間學院教導一班學生拍電影；十年後的今天，到底有幾多個學生仍在這行發展？「那一班大約有80個學生，以我所知，大約只有5個人仍在這行工作。 」這麼說，未免對有意入行的年輕人撥一盤冷水。

做電影一定要不斷累積經驗，每一套戲也不同，拍恐佈片和文藝片的美術指導已經是兩回事。

要有一個故事想說

「我想能夠在行內留得低的人，一定要對電影有興趣，心裡面一定要有一個故事想說，並希望有朝一日能夠將這個故事拍成電影。 」陸劍青說。

那麼二人已經入行多年，是否代表每次拍攝也能駕輕就熟？「我和陸劍青會花較多時間準備前期工作，在拍攝之前已經在劇本上達成共識，因為在現場拍攝時，是執行的時間而不是討論爭拗劇本的時間，況且在拍攝現場往往會發生很多突發事情，所以我們一定會先做好前期工作，避免影響拍攝進度。 」

近年，港產片多以合拍片的形式出現，陸劍青和梁樂民均表示，港產片的確需要轉型才能繼續發展，當然合拍片只是其中一種方式。倆人相信，電影人正在尋找新的方向，為港產片開拓更大的市場，創出另一個高峰。

現今科技雖然發達，但卻令新一代過於依賴科技，不願去捱，不太思考。 </s>