text: Ausdruck und Malerei | NZZ
  Ausdruck und Malerei
  Jubel über Jubel. Zuerst derjenige über den Triumph der Gattenliebe, die alle Tyrannei überwindet. Dann jener des Publikums im Konzertsaal des Kunst- und Kongresszentrums Luzern. Im Schluss von Beethovens Oper «Fidelio» schien das Festivalthema «Freiheit» fraglos aufzugehen.
  Dabei war Nachdenklichkeit bereits zu Beginn angelegt. Weil nämlich Daniel Barenboim die überlieferten gesprochenen Dialoge kippte und dafür einen inneren Monolog der Leonore einfügte, erscheint die Oper wie ein geträumter Rückblick. Verfasst hat den Text Edward Said, der vor knapp einem Jahr verstorbene palästinensische Intellektuelle und Gefährte Barenboims auf dem Weg zu einer Versöhnung im Nahen Osten. Und dieser zeigt eine ihr Glück reflektierende Leonore. Auch Barenboims musikalische Sicht auf die Oper war keineswegs so plakativ wie dieser Schlussjubel.
  Denn wie anders klingt die Utopie, die im Finale des ersten Aktes aufscheint, wenn die Gefangenen für kurze Zeit den Hauch der Freiheit spüren. Wie die Staatskapelle Berlin die Szene aus dem zartesten Pianissimo heraus aufbaute und sie in äusserster Stille wieder verlöschen liess, hinterliess den nachhaltigsten Eindruck dieses Abends. Die hervorragenden Herren des Berliner Staatsopernchores demonstrierten höchste Gesangskultur in fein abgestufter Dynamik. Auf gutem Niveau agierten bei dieser konzertanten Aufführung auch die Solisten, voran Waltraud Meier als expressive Leonore. Johan Botha gab einen strahlenden, kaum von langer Kerkerhaft gezeichneten Florestan, Falk Struckmann seinen rücksichtslosen Gegenspieler Pizarro trotz einer Erkältung mit metallener Schärfe. Menschlich anrührend gestaltete Carola Höhn die Marzelline, während René Pape stimmlich souverän und flexibel die Rolle des Opportunisten Rocco ausfüllte.
  Auch am Abend zuvor präsentierten sich Barenboim und die Staatskapelle Berlin, die unter der Leitung ihres langjährigen Chefdirigenten erstmals zu Gast am Lucerne Festival war, mit einem reinen Beethoven-Programm. Die «Pastorale» evoziert eine ganz andere Gefühlslage als «Fidelio», entfaltet die Harmonie von Mensch und Natur. Wie heiter, wie beglückend kann der erste Satz klingen, wenn er mit artikulatorischer Prägnanz und rhythmischem Schwung angegangen wird. Doch die Gefühle bei der Ankunft auf dem Lande blieben an diesem Abend verhalten. Barenboim liess flächig musizieren, ritardierte Übergänge allzu deutlich, was ein pastoses Klanggemälde ergab. Auch die «Szene am Bach» floss träge dahin. Sein Gespür für Energieverläufe zeigte Barenboim dann im Verebben der Gewitterenergie des vierten Satzes und im Übergang zum Finale, den Barenboim hymnisch steigerte. Doch insgesamt war es eine beschauliche Pastorale, mehr gemalt als empfunden und das mit breitem Strich.
  Richtig zu erwachen schien Barenboim erst nach der Pause, bei Beethovens Klavierkonzert Nr. 5, als er sich mit dem Flügel mitten in die Schar seiner Getreuen stellte. Plötzlich war Leben in der Musik; zwischen Solist und Orchester entspann sich von Beginn an ein reges Interagieren, das dem Kopfsatz klares Profil verlieh. Wunderbar gerundet dann der Streicherklang im langsamen Satz, über den Barenboim kantable Melodien und filigrane Trillerketten legte. Zum Handfesten kehrte der Solist im Rondo zurück, wo er ein zirzensisches Wechselspiel zwischen Klavierspiel und Dirigieren demonstrierte, das das Publikum zu stehenden Ovationen herausforderte.