text: Über den Künstler Oskar Schlemmer, das Bauhaus und seine Figurinen zum [1] "Triadischen Ballett" informiert der erste Aufsatz in der diesem Künstler gewidmeten Tetralogie. Weitere Arbeiten dieser Reihe beziehen sich auf die [2] "Chinesischen Nachtigall" und auf das [3] "Varieté".
  Nachfolgend beschreibt der zweite Aufsatz in diesem Zyklus gedrechselte Figuren, die von Schlemmers Kostümbildern zu 'Bauhausfesten' inspiriert sind. Die diesen Figuren zugrundeliegenden Bilder seiner Kostümentwürfe finden sich z.B. im [4] Ausstellungskatalog von 1994 (auf S. 114, S. 166 f. und S. 238 - 242).
  Oskar Schlemmer hat sich Zeit seines Lebens in seinem künstlerischen Schaffen mit "dem Fest" beschäftigt, einer Veranstaltungsart, die gemeinhin wegen ihrer Vergänglichkeit gering geschätzt wurde. Am Bauhaus in Weimar und in Dessau war er der [5a] Festgestalter der legendären Bauhausfeste. Er sah es auch als seine Aufgabe an, der Kostüm- und Raumgestaltung jeweils ein Motto zu geben. Weiter gehörten dazu die Aufführung von Tänzen und Bühnenstücken sowie eigene Auftritte, die den Charakter einer Performance hatten, wie man heute sagen würde. Das Feiern von Festen war am Bauhaus nicht nur Ausdruck von Lebensfreude, sondern zugleich ein Spiel mit Farben, Formen und Materialien bei den Dekorationen und Kostümgestaltungen.
  Die im Folgenden vorgestellten Drechsel-Arbeiten greifen Kostümzeichnungen auf, die Schlemmer in den Jahren 1916 bis 1926 für Tanzaufführungen und Tanzveranstaltungen des Bauhauses entworfen hat. Gedrechselt gibt es sie in zwei Fassungen: Die eine ist farbig gefasst, die andere naturbelassen. Versammelt man letztere zu einem festlichen Miteinander, dann entsteht ein Tableau, das etwas vom Gesamteindruck vermitteln mag, der die Bauhausfeste so unverwechselbar machte. Zur Hommage wird das Figuren-Tableau aber erst, wenn es durch eine [A] Hoheitsformel hervorgehoben wird.
  Angeregt durch Schlemmers Bild von der Bauhaustreppe - dargestellt als Abb. 2 im Aufsatz [1] - liegt es nahe, die Treppe als Hoheitsformel anzusehen, indem sie auch als Symbol einer gradweisen Steigerung oder Entwicklung gelten kann. Diese Vorstellung inspiriert zu der Idee, die kostümierten Akteure in einen Raum (→ Abb. 2) zu stellen, der dem Treppenhaus des Bauhauses in Dessau (→ Abb. 1) nachempfunden ist. Dazu passt, dass seinerzeit die Akteure in den von Schlemmer entworfenen Kostümen auch das Treppenhaus zum Spielplatz für ihr festliches Treiben wählten.
  Abb. 1: [B] Treppenhaus im Bauhaus Dessau
  Oskar Schlemmers Figuren sind - wie er in [5b] "Mensch und Kunstfigur" beschreibt - "als Plastik unbeweglich; sie sind eine in einen Moment gebannte Bewegung. Ihr Wesen ist die Unveränderlichkeit eines nicht zufälligen, sondern typischen Zustandes, das Gleichgewicht der Kräfte im Bestand." Dies mit drechslerischen Mitteln darzustellen, ist das Anliegen der "Hommage" an Oskar Schlemmer in ihrer ersten Fassung.
  "Ich will [6] Menschentypen schaffen und keine Portraits und ich will das Wesen des Raumes und keine Interieurs."
  Zur Präsentation dieser zwölf Figuren, die ihre Farbigkeit nur aus der Naturholzfärbung unterschiedlicher Hölzer beziehen, dient eine Drehspinne mit einem aufgelegten breiten Ring als Hoheitsformel, deren zentrales Element eine Kugel (→ Abb. 5) darstellt, die von den Spinnenarmen getragen ist, auf deren äußeren Enden der Kreisring ruht. Die Kreisform symbolisiert die den Raum umschließende Zeit, stellt aber auch Vollendung beziehungsweise Erfüllung dar. Diese Symbolbedeutungen finden sich so z.B. im [7] Symbollexikon von J.C. Cooper. Im Kosmos der Schlemmerschen Figurenwelt steht die Kugel im Mittelpunkt, weil sie die Urform ist, mit der alle anderen gedrechselten Formen verwandt sind und aus der alle Figuren hervorgegangen oder zusammengefügt sind.
  Den Bezug zu den Bauhausfesten hat Oskar Schlemmer in seinem [5c] Tagebuch im Februar 1929 folgendermaßen erläutert:
  "Das Faschingsfest, das im Februar oder März sein soll, habe ich in Regie und nenne es Das weiße Fest. 4/5 weiß und 1/5 in Farbe. Diese gedippelt, gewerfelt und gestreift." (Vgl. [5a], S. 33) - An anderer Stelle heißt es:
  Das Kostüm (vgl. [5b], S. 148) dient als Verkleidung des menschlichen Körpers, die ihn verwandelt. Kostüme unterstützen das Erscheinungsbild ihrer Träger oder verändern es, sie bringen das Wesen zum Ausdruck, verstärken seine körperlichen Merkmale oder heben sie auf. Die Figurinen fangen etwas vom Charakter der Wesen ein, in die sich ihre Träger durch ihre Kostüme verwandeln. Bei der Entwurfszeichnung geht es also nicht um das zufällige Erscheinungsbild des Trägers, sondern um den Charakter des [8] Bekleidungsstückes. Beim Kostümentwurf steht dementsprechend die Darstellung des Bekleidungsstückes im Vordergrund, während die Zeichnung der Figur selbst nur Mittel zum Zweck ist.
  [A] Unter einer "Hoheitsformel" versteht man in der Kunstgeschichte bei der Interpretation von Kunstwerken Bildelemente, die dazu dienen, einen Bildgegenstand oder Darstellungsinhalt aus dem übrigen Bildkontext hervor beziehungsweise heraus zu heben, um seine Bedeutung zu betonen. Hoheitsformeln können beispielsweise die Farbe, die Architektur oder eine besondere Form - etwa ein Rundbild - sein. - zurück zu [A] -
  [B] Bis auf Abb. 1, deren Besitzrechte (©) und Fundstelle (@) mit darüber gehaltenem Mauszeiger angezeigt werden, sind alle übrigen Abbildungen Fotos von K. Rüdiger und P.J. Reichard. Die Kostümentwürfe von Oskar Schlemmer zu den Figuren 1 bis 15 finden sich im [4] Ausstellungskatalog 1994 gemäß folgender Übersicht: