text: Laufen als ein Lebensmarsch. Sowohl im Alltag als auch in den fremden Ort. Man fängt damit an, immer einen neuen Schritt weiter zu kommen. Das Wunderland beschreibt nicht nur eine Fantasiewelt, sondern auch die Zukunft, die uns jede Sekunde passiert, egal wo. Sobald ich einen Schritt mache, erschaffe ich eine neue Welt.
  Die Künstlerin bereit sich vor, ins Wunderland zu gehen. Und im Wunderland weiter zu laufen. Die Performance wird aufgenommen, und als Videoinstallation in der Ausstellung gezeigt.
  Gerne laden wir Sie/Euch zur Vernissage am 18.Mai ab 19 Uhr und anschliessendem DJSet from »EJ« ein.
  Der Kameramann Erik Sick ist weltweit mit Dokumentarfilmproduktionen unterwegs, bei denen er auch kleine Serien mit dem Smartphone fotografiert.
  Die gezeigten »drive by shootings«, die aus dem fahrenden Auto heraus während einer Dokumentar­film­produktions­reise in Kenia aufgenommen wurden, zeigen Landschaften, die mit der Foto-App »Hipstamatic« aufgenommen wurden. Diese schnellen, im Vorbeifahren gemachten Snapshots, stehen im Gegensatz zu den aufwendigen Dokumentar­film­produktionen, bei denen die teuersten Kameras und die beste Aufnahmetechnik zum Einsatz kommen. Die Serie ist im Jahr 2015 während einer Produktion über Giraffen in Kenia entstanden. Dabei kennzeichnet diese Landschaftsbilder die vollkommene Abwesenheit dieser Tiere. Auf einer Landstraße von Nairobi zum Lake Elementeita schimmern die Bäume und Strommasten im Sonnenuntergang surreal und erzeugen dabei eine für afrikanische Landschaftsfotografie untypische Stimmung. Dabei wird der oft übliche exotische Folklorekitsch vermieden.
  Mit einer speziellen Technik werden die Fotos auf Steinfliesen übertragen, was eine manufaktorische Herstellung simuliert, sind die Bilder doch App-Snapshots aus einem Smartphone. Im Gegensatz zu Giraffen sind Smartphones in Afrika allgegenwärtig, sie schließen ihre Besitzer an die globalisierte Welt an. Die Fliesen sind übrigens wasserfest, afrikanische Landschaften zum Abwaschen.
  In Zeiten gelegentlicher Malpausen sammelt Mathias Weis aus Kassel seit dem Winter 2015/2016 Arbeiten unter­schied­lichster Techniken,die sich mit dem Thema der Pause und ihren diversen Facetten beschäftigen: Ölbilder, Bild­aus­schnitte, Fotografien, Installationen, Zeichnungen mit Ölfarbe auf Papier etc. Sie sind entweder für diese Gruppe neu entstanden oder ältere Bilder wurden dafür umgedeutet und bearbeitet. Die Sammlung ist nicht endgültig, einzelne Teile werden immer wieder ausgetauscht und ergänzt, so dass sich über die Jahre verschiedene »Pausenzustände« ergeben haben.
  Die Serie »Victory Land« choreografiert foto-dokumentarisches Material über eine Reise von den Ost-Staaten zu den West-Staaten Amerikas im Jahr 2015. Dieser Satz gefolgt von einer Auflistung der auf der Route durchquerten Staaten, welche die Settings der Fotografien bilden ist alles was wir von Philipp Jester an verbalem Zusatz zu seiner Arbeit an die Hand bekommen. Eine klare Beschreibung der Dinge, sachlich, nüchtern wieder. Die Zuschreibung einer rein dokumentierenden Funktion wird den Fotografien von »Victory Land« allerdings kaum gerecht. Vielmehr zeichnen sie mit dem Mittel der Dokumentation ein Portrait einer Nostalgie, die mit den Vereinigten Staaten assoziiert wird. Victory Land. Die Bedeutung der historischen Erfahrung des Sieges spiegelt sich auf disparaten Ebenen in den Fotografien wieder. Das Portrait einer stolzen Supermacht bekommt in der direkten Konfrontation mit ihrem realistischen Abbild einen melancholischen Beigeschmack.
  Gehrhard Gerstberger aus München zeigt Zeichnungen mit dem Titel »Wichtige Papiere«. Reisepässe und Klopapier sind die Zeichengründe für Gerstbergers Arbeiten die ertsmals in Berlin zu sehen sein werden.
  Ab 22 Uhr Open Air Filmvorführung des Films »Time of the Gypsies« von Emir Kustorica. Martin Mallon gibt hierzu eine Einführung und begleitet durch die anschließende Diskussion.
  Emir Kusturicas Time of the Gypsies ist ein anarchischer Liebesfilm, ein wildes Märchen, quer durch alle möglichen und unmöglichen Zustände des Lebens. Perhan, ein junger Roma und bester Freund eines Truthahns, lebt mit seiner Geschichten erzählenden Großmutter und seiner kranken Schwester in einem Roma-Dorf. Zwar spielt er Akkordeon und kann sogar zaubern, doch das Mädchen, das er liebt, darf er trotzdem nicht heiraten. Und als nach einer Fehde das Haus seiner Familie in Flammen steht, entschließt er sich zum »reichen Ahmed« nach Italien zu gehen. Doch Ahmed ist wie der Teufel und schon bald verliert sich Perhan in einem Strudel aus Macht und Gier. Vollgesogen mit Geschichten, Träumerei und Wahnsinn ist Time of the Gypsies ein wenig wie die Menschen, von denen er erzählt: ein Meisterwerk der Korruption durch das Phantastische, ein wahrer Sturmlauf auf die Sinne und den gesunden Menschenverstand – eben ein echter Liebesfilm.
  25. August: Dauernd, gleichzeitig und von Anfang bis zum Schluß, Sommerfest zum 5 jährigen Galeriejubiläum mit Barbecue und kühlen Getränken, was will man mehr.
  Klammheimlich stehen die hölzernen Gestelle am Waldrand, ganz unscheinbar lehnt eine mit Stöcken zusammen gezimmerte Leiter an einem Baum. Oftmals verstecken sich die kühnen Konstruktionen im dichten Gestrüpp, während imposante Kanzeln auf offenem Feld Posten beziehen. Es geht um Architektur - um die ganz unscheinbare, kaum als solche wahrgenommene Architektur der jagdlichen Ansitzeinrichtungen: Standardkanzel aufgebockt, Scherenleiter mit Stützbock vorne, Leiterklappsitz oder Drückjagdkanzel unterscheidet der Waidmann. Dabei ist die Gestaltungsvielfalt der Hochstände schier unerschöpflich - eigenwillige, bisweilen skurrile und waghalsige Bauwerke schmiegen sich selbstgenügsam in die Landschaft.
  Die Fotografien von Paul Mayer fangen den ästhetischen Reiz der meist hoch aufragenden Jägersitze ein. Sie zeigen keine nüchternen Abbildungen, keine klassischen Architekturaufnahmen, sondern eine abstrakt gehaltene, fast typisierte Landschaftsfotografie. Die konzentrierten und zugleich kontemplativen Aufnahmen in Schwarzweiß unterstreichen in ihrer formalen Reduktion die anarchische Qualität der Bauwerke und entführen den Betrachter in ein ungeahntes Universum. Hat das Auge erst einmal die Fährte der Hochstände aufgenommen, kann die Pirsch beginnen.
  Zur Vernissage am 5. Mai 2017 findet auch eine Performance von Julia Lwowski statt. »Das letzte Loch – Teil 3«
  Armin Rohrs Palette in den falschen Händen würde vermutlich nur zu zufälliger Buntheit führen. Armin macht daraus eine Farb- und Bildwelt, die heiter, ironisch und vor allem sehr delikat ist. Wir werden Zeugen von Begegnungen: Rosa trifft Grün, ein Dino einen Akt und die Sprechblase hält den treffendsten Kommentar bereit, den man sich denken kann: blau!
  Vera Kattler Maus ist auf den ersten Blick ganz Fell. Ihre Augen sind zwar nicht auf uns gerichtet, aber sie berühren uns dennoch. Den Begriff »Antlitz« haben traditionell für uns selbst reserviert. Es geht in Veras Bildern um jegliche Existenz, die uns entgegenschaut, um die Dialektik von Fremdheit und Vertrautheit ...
  Veronika Olmas Hund schaut aus der Tiefe des Bildraums auf Veronikas Malerei, zu der er selbst gehört. Vermutlich wird er im nächsten Moment den Kringeln, über die er im Moment noch zu staunen scheint, hinterherspringen. Das Spiel aus Nähe, Verwandtschaft und Beziehung beginnt. Aber sicher nicht an der kurzen Leine …
  Jörn Budesheim präsentiert uns einen Affen. Er würdigt uns nur eines kurzen Blickes im Vorbeigehen. Dass Bildern uns anschauen können, ist ein kleines Wunder – wir sollten nicht verlernen, es zu schätzen. Dass Bilder uns etwas sagen und zeigen können, auch wenn wir meistens nicht wissen was, ebenso ...
  Was passiert, wenn die Zivilisation zerbricht und die Kulturräume wieder von wuchernder Natur zurückerobert werden? Wenn Straßen als Möglichkeitsräume nur noch im Netzwerk des kollektiven Gedächtnisses bestehen bleiben? Welche Straßen lohnt es sich dann zu gehen? Die Berliner Künstlerin Lara Bandilla zerlegt eine postapokalyptische Welt in Schichten und Wege in Hinweise und Momentaufnahmen. Wenn man ihnen folgt, entfalten sich Stadt-, Fluss- und Sternkarten sowie imaginäre Räume – eine poetische Annäherung an einen Nicht-Ort. Die von Bandilla gezeigte Welt besteht aus überlagerten Elementen der Sprache, des Surrealen und des Alltags, die sich immer wieder auflösen um sich im nächsten Schritt neu zu formen. Welcher Fährte soll man folgen? Der Rezipient muss selbst seinen Weg wählen.
  Wie schon in Bandillas früherer Arbeit Licht 2009 – 2011, geht es der Künstlerin in On the road erneut um einen fragmentarischen Blick auf die Wirklichkeit – die Straße verbindet und führt durch eine fließende Welt der Möglichkeiten. Physische und mythische Elemente, werden »on the road« ineinander verwoben. Die Künstlerin zerlegt ihre Bilder in unterschiedliche Narrationsebenen, um einen anderen, vielschichtigen Blick auf die Straßen und die Welt um sie herum zu bekommen.
  Bandillas Ausstellung On the road. Die Poesie der Postapokalypse zeigt zum ersten Mal Arbeiten aus der Werkreihe Die Strasse 2016.
  Thomas Bachler, Dresden zeigt erstmals in Berlin seine neuen Fotoarbeiten mit dem Titel »Schau Stücke«.
  In seiner neuen Arbeit greift Thomas Bachler die Form der „Kunst- und Wunderkammer“ aus den historischen Kuriositätenkabinetten wieder auf. Mit einer eigens für diesen Zweck gebauten Fachkamera (Bildformat: 45 x 55 cm) nimmt er Stillleben auf, die lediglich einen einzigen Gegenstand abbilden. Mittels einer akribisch genauen Licht- und Schattensetzung verwischen die Grenzen zwischen Positiv und Negativ. Damit stellt Bachler ein physikalisches Grundprinzip der analogen Fotografie infrage. Im tieferen Sinne geht es ihm aber um das Anliegen, dass sich die Dinge, je intensiver man sie betrachtet und erforscht, sich einer klaren Einordnung entziehen. Alle Arbeiten sind Unikate und werden in dieser Ausstellung erstmals als ganze Serie gezeigt.
  Erstere lebt und malt oft fern auf einer Insel namens Tobago, die Zweite reiste einst als Kind aus einem fernen Land nach Bonn, mit einer deutschen Mutter und einem kurdischen Vater, die Dritte kam auf der iberischen Halbinsel zur Welt und hinterlässt dort intensiv weiterhin ihre Spuren. Pingpongexistenzen – drei Künstlerinnen mit kontinuierlichen Perspektivverschiebungen.
  Landschaften. Melancholie. Entfremdete, fast unwirkliche Welten. Innere Inseln. Oder das Unheimliche. Reisenloses Reisen. Gedankenlandschaften. Gefrorene Zustände. Momente. Schichten. Stränge. Leere und Mehrschichtigkeit. Fragmente, uferlose Makro-Zustände in der Galerina Steiner.
  Wir leben in einer zunehmend zersplitterten Realität. Es gibt die physische Realität, die digitale Realität, Reality-TV und nun auch noch die virtuelle Realität. Für die Erstellung der Ausstellung »Fear and Loathing in GTA V« wurde deshalb ausschließlich aus der Perspektive des Computerspiels »Grand Theft Auto V« fotografiert, eine der vielschichtigsten virtuellen Umgebungen die jemals erschaffen wurden.
  Das Projekt hatte zum Ziel, die wachsende Sorge des Künstlers über das Erstarken der virtuellen Realität durch visuelle Metaphern darzustellen und somit die Entfremdung aufzuzeigen, der wir durch das exponentielle Wachstum technologisierter Prozesse ausgesetzt sind. Schon kurz nach Beginn zog das Projektes aufgrund seiner Aktualität und vielschichtigen Sozialkritik die Aufmerksamkeit renommierter Medien wie der BBC, der ZEIT und der VICE auf sich. Mittlerweile bringen alle großen Tech-Firmen ihre VR Head-Sets auf den Markt, ein Trend der aus millionenschweren Investitionen und rein kommerziellem Interesse entstanden ist. Die VR Renaissance ist auf dem Vormarsch, der Hype hat seinen Höhepunkt erreicht. Die Aktualität und Relevanz zur Gegenwart des Projekts “Fear and Loathing in GTA V” bietet einen Anlass zur Ausstellung und über die Auswirkungen auf unser Leben zu reflektieren.
  Ein zartes Farbleuchten auf der Wand ist zu beachten. Es wird von Leuchtfarben erzeugt, welche auf den Ober- und Unterseiten der Malkörper angebracht sind. Hängt das Bild in Augenhöhe, kann die Leuchtfarbe nicht direkt gesehen werden und man nimmt auf der Wand eine dezente Aura wahr.
  Es geht um die Weiterführung und Ergänzung der Malerei von seiner stofflichen Sphäre in die feinstoffliche Sphäre des Lichts.
  Anstelle des Bildes, das angestrebt war, werden hier nur die Hilfsmittel gezeigt, mit denen es bearbeitet wurde: Schablonen, die während der Arbeitsschritte unbemerkt selber zum Bild wurden. Der Zufall zeigt einen Rest von Willen und Anstrengung.
  Antiquarische Bücher werden nach der besonderen Qualität ihrer Titel ausgewählt, um sie mit Malerei und Text in einen eigenständigen Zusammenhang zu führen. Der Text ist häufig ein Anagramm des Titels, das heißt jeder Buchstabe des Titels wird in jeder Zeile zu anderen Wörtern und Sätzen geordnet. Merkwürdig: der neue Text lag schon fertig im Titel, so wie die Skulptur im Stein (man musste ihn bloß freilegen …).