text: Autoren können sich über viele Dinge einig sein. Der Weg zur Hölle ist mit Adverbien gepflastert, Infodumps im 1. Absatz sind schlechter Stil und je öfter du eine Möwe im Manuskript einbauen kannst, desto besser (behaupten zumindest wir). Ein Thema gibt es allerdings, über das sie alle streiten, über das sich Ratgeber zerreißen und das sogar uns Möwen in Uneinigkeit bringt. Ihr ahnt es bereits?
  Es geht natürlich über die sein-oder-nicht-sein Frage der Schreiberwelt. Plotten oder nicht plotten. Und wenn ja, wie plotten? Bauchschreiber oder Szenenbausetzer? Meine wahnsinnigen Kollegen Anja und Lena haben bereits im April das Thema Plot besprochen; Laura hat die 3- und 5-Akt-Methode vorgestellt. Ich will deshalb gar nicht weiter auf die Vorzüge dieser oder jener Technik eingehen. Eine goldene Formel gibt es ohnehin nicht und sollten wir sie jemals finden, behalten wir sie für uns (irgendwie müssen diese Spiegelbestsellerplätze ja von Möwen besetzt werden). Jeder hat seine eigene Art, an das Großprojekt Roman heranzugehen. Ich schwöre auf meine Notizbücher, andere wieder brauchen eine zeitlich eingeteilte Szenenübersicht bevor auch nur ein Wort getippt wird. Ich kann euch nicht sagen, wie oder ob ihr überhaupt plotten sollt, aber ich kann euch sagen, wie die Möwen es tun, was uns weiterhilft und welche Programme uns bei unserer Arbeit unterstützen.
  Und damit eröffne ich die Diskussion für meine Kollegen:
  Generell: ich plotte. Ich kann mich nicht an eine Idee setzen ohne mir ernsthaft Gedanken über ihren Verlauf zu machen. Ich habe die letzten Jahre verschiedene Arten des Planes ausprobiert. Diese Methoden reichten von "nur" Exposé, zu Szenen- und Kapitelartigen Strukturen, sowie einer ziemlich ausführlichen 5-Akt-Struktur.
  Diese Vorgehen haben mir geholfen, die für mich beste Methode zu finden, die ich ganz liebevoll "Betriebsanleitung" nenne. Diese "Betriebsanleitungen" umfassen meist um die 20 Normseiten und sind wohl mit einem sehr ausführlichen Exposé zu vergleichen. Nur dass ich nicht rein den Inhalt beschreibe, sondern auch Erklärungen, vereinzelte Gefühlsregungen und manchmal sogar ganze Sätze einbringe, die in dieser Situation unbedingt gesagt werden sollen.
  "Betriebsanleitungen" sind für mich knappe Handbücher, die deine ganze Welt erklären und was darin passiert. Diese Anleitungen gebe ich gerne vorab meinen Betalesern, damit diese sie nach groben Logikfehlern durchsuchen können, bevor ich anfange zu schreiben. Einer "Betriebsanleitung" voraus gehen aber immer die Charakterbögen zu meinen wichtigsten Charakteren, denn nur wenn man seine Charaktere kennt, kann man ihre Verhaltensweisen in die Planung mit einbauen.
  Juhu, eine neue Idee! Hinterrücks hat sie mich überfallen und sich in meinem Kopf festgebrannt. Wehe, ich ignoriere sie, sonst fesselt sie mich an einen Stuhl und foltert mich so lange, bis sie die verdiente Beachtung erlangt hat. Nein, so schlimm, wie es sich anhört, ist es nicht. Im Gegenteil, das ist für mich der schönste Teil der Planung. Die Gedanken schweifen zu unbekannten Welten, die Fantasie kreiert spannende Abenteuer und geträumt wird von verboten gut aussehenden Helden. Erst danach öffne ich eine Mindmap und schmeiße sämtliche Ideen und Gedankenfetzen hinein. Hier wird geordnet, gebündelt, verschoben, verbunden oder gelöscht, bis ich eine grobe Vorstellung vom roten Faden bekomme. Trotz anscheinendem Chaos erreiche ich mit dieser Variante den größten Überblick.
  Damit wandere ich zu Storybook. Nun beginnt der anstrengende Teil. Punkt für Punkt wird geplant, Szenen- und Zeitablauf erstellt, Ortschaften gesucht, recherchiert, neu kreiert und den Figuren noch ein letzter Feinschliff verpasst. Ab dem Zeitpunkt weiß ich, wie der Prota von A nach B kommt. Jetzt dürfte beim Schreiben nichts mehr schiefgehen und ich kann loslegen. Ohne dieses Grundgerüst würde ich tagelang an derselben Stelle herumdümpeln. Meine Muse hätte sich längst in den warmen Süden verabschiedet und alles endete in einer dicken, fetten Blockade. Doch nichts ist in Stein gemeißelt. Meist machen meine Charaktere eh nur das, was sie wollen und brechen aus dem Plot aus. Manchmal überraschen sie mich und schenken mir eine neue Kreatur, einen neuen Nebenplot oder sterben unverhofft. Solange sie sich an den roten Faden halten, ist es für mich in Ordnung. So viel Freiheit muss sein.
  Einmal Plotten gefällig? Immer her damit! Plotten gehört für mich zur Arbeit an einem Manuskript genauso dazu wie das spätere Überarbeiten. Woher soll ich schließlich wissen, wo ich hinwill, wenn ich keinen Plot, also keinen roten Faden habe? Vermutlich gibt es kaum jemanden, der so unterschiedlich plottet wie ich. Je nach Projekt habe ich schon alles durch: Karteikarten, Stichpunkt-Liste, Anleitung, Schneeflocken-Methode, Szenenauflistung, Post-Its, Poster, Mind-Maps, Zeitstrahl, diverse Plot-Programme und einfaches Drauflosschreiben.
  Inzwischen haben sich aber zwei Arten zu Plotten als Favoriten herauskristallisiert: Für komplexe Projekte benutze ich nach wie vor gerne Karteikarten (siehe Bild). Danach wird das Ganze in Word, Excel oder direkt in Scrivener übertragen. Die andere Art überspringt den Karteikarten-Part und beginnt direkt bei Stichpunkten in Word. In der Regel habe ich Anfang, Schluss und ein paar Szenen bereits im Kopf. Das wird in eine sinnvolle Reihenfolge gebracht und nach der 3-Akt-Struktur sortiert.
  Von einer kompletten Szenenauflistung halte ich wenig, da meine Protagonisten gerne das tun, was ihnen in den Kopf kommt (und selten das, was ich will). Darum reichen mir gewisse Dreh- und Angelpunkte (Plotpoints) in der Planung, um darauf beim Schreiben zuzusteuern. Diese Planung genügt auch, um ein erstes Exposé zu erstellen, bei dem sich in der Regel weitere Ideen ergeben und bei dem man die Story auf Logikfehler abklopfen kann, bevor man mit dem Schreiben beginnt. Der Vorteil: Plotlöcher und Logiklücken lassen sich vorher stopfen, statt einige Monate später in einem Vierhundertseitenmanuskript. 😉
  Ich plotte so, dass mir zuerst eine Idee oder Inspiration in den Sinn kommt. Das kann ein Bild, eine Situation, ein Charakter, ein Bauwerk oder was auch immer sein.
  Dann überlege ich mir, was die Vorgeschichte dieser Situation sein könnte. Was zuvor geschehen ist oder geschehen sein muss.
  Sollte die Idee nicht direkt der Höhepunkt selbst sein, überlege ich mir anschließend, wie dieser aussehen könnte.
  Zum Schluss werden noch alle ungeklärten Lücken gefüllt, Charaktere entworfen, die Welt passend gebaut, und so weiter.
  Dieses Vorgehen nutze ich in jedem Fall für Kurzgeschichten. Meine Vorgehensweise für einen Roman werde ich erst beschreiben, wenn ich einen vollständig geschrieben und veröffentlicht habe.
  Bei mir kommt es stark darauf an, welche Story ich im Kopf habe. Gibt es neben der Haupthandlung parallele Nebenhandlungen? Habe ich mehr als zwei wichtige Charaktere? Habe ich eine personale Erzählperspektive? Ist die Antwort "Ja", muss ich so ziemlich jedes kleinste Detail plotten, da ich sonst durcheinander komme und mich in Zeit und Abfolge verheddere.
  Schreibe ich aus der Ich-Perspektive und habe deshalb nur einen Hauptcharakter, reicht grobes Plotten aus, da ich nur einem Handlungsstrang folgen muss.
  Wie man sieht benutze ich einfach eine meiner Zimmerwände und kleistere sie mit Post-Its zu. Auf den Blauen stehen dabei die Hauptfiguren, auf den Grünen wichtige Nebencharaktere, auf den Roten Gruppen, Organisationen, Instanzen etc. Und auf den Gelben sind unter anderem die Hauptstränge der einzelnen Kapitel, aber auch einige wichtige Szenen notiert.
  Das Ganze hab ich einmal in den Hauptstrang der Geschichte links, einzelne Hintergründe in der Mitte und meine beiden Nebenstränge zusammen rechts, weil sie mehr oder weniger zusammen spielen. Das Gedöns unten war mal mit drin, aber ist zur Zeit draußen, weil ich es aus der Story genommen habe.
  Dann sind da noch diese kleinen neonfarbigen Pfeile. Die hängen an Haupt- und Nebenpersonen und zeigen deren Einstellung gegenüber dem Protagonisten im Hauptstrang, und in den Nebensträngen gegenüber der wichtigsten Figur. Zum Beispiel im ersten Nebenstrang die Einstellung der Generäle zu meinem Antagonisten. Hab da erstmal freundlich, feindlich und neutral.
  Vorteil des Ganzen ist, dass ich keinen verworrenen Plotmischmasch im Kopf habe, und ich den so sehr gut ordnen kann. Außerdem brauch ich mich dann beim Schreiben am Schreibtisch einfach umdrehen und auf die Wand gucken, wenn ich was vergessen oder verwechselt habe.
  Der Nachteil dabei ist, dass ich nicht so viele Farben habe, wie ich gerne hätte und bräuchte. Ist bei mir fürs erste also eher für den groben Plot und die Geschehensabfolge. Hätte ich mehr verschieden farbige oder geformte Post-Its könnte ich das etwas ausführlicher machen. Leider ist das Ganze ein bisschen platzeinnehmend, aber das stört mich persönlich nicht.
  Zu guter Letzt will ich natürlich selbst noch meinen Senf dazugeben:
  Ich sage immer "Ich plotte nicht". Dabei stimmt das nicht wirklich. Ich plotte sehr wohl, mein Plot hält sich nur meist nicht an die Regeln, und am Ende schreibe ich eine ganz andere Geschichte als geplant. Strenge Outlines und ich verstehen uns nicht wirklich, aber ich habe mich damit abgefunden und versuche nichts mehr zu erzwingen. Mittlerweile baue ich nur noch lose Gerüste mit einem klaren Anfang, einem unklaren Ende und einem… ach, von meinem Chaos namens Mittelteil will ich gar nicht erst anfangen. Meine Geschichte baut sich von allein während des Schreibens auf, manchmal bin ich selbst überrascht, wenn meine Handlungsfäden zusammenfinden und plötzlich alles Sinn ergibt. Das ist jedes Mal ein "Puh, nochmal Glück gehabt"- Moment, deshalb ist diese Schreibweise wohl nicht für jeden etwas, aber ich bin bisher immer gut damit gefahren und jeder Versuch, anders zu schreiben, endet bei mir in Schreibblockaden und Frustration.
  Meine einzige Plotarbeit erfolgt über meine Notizbücher und selbst da halte ich mir alles offen, streiche nie etwas durch und lasse meinen Gedanken freien Lauf. Sobald ich die ersten paar Szenen im Kopf habe und meine Charaktere ungefähr kenne, beginne ich auch schon mit der Schreibarbeit. Wenn die ersten Kapitel fertig sind und ich ein Gefühl für die Geschichte entwickelt habe, wird ein Exposé für meine Agentin verfasst. Das ist jedes Mal eine Tortur, weil ich noch gar nicht sicher sagen kann, wie meine Story endet, aber so tun muss, als hätte ich eine Ahnung, was meine Geschichte macht. Alle Angaben ohne Gewähr, warne ich immer.
  Und jetzt zu euch: Wie ausführlich plottet ihr? Oder schreibt ihr lieber plot- und planlos? Die Möwen würden's gerne wissen!
  Juli 11, 2013 at 4:34 pm
  Hallo Möwen!
  Erstmal, schöne Beiträge zum Thema Plotten.
  Ich selbst habe schon verschiedene Methoden ausprobiert: Schneeflocke, Tabellen, Zeitstrahl, Diagramm, Heldenreise und einfach darauf los schreiben.
  Ja sogar Schachfiguren und eine Landkarte meiner Welt kamen schon zum Einsatz.
  Und so ist mein Plottmischmasch entstanden: Es gibt Charakterblätter, meist eine Landkarte, eine grobe Zusammenfassung mit Plotpoints und schließlich eine Szenentabelle.
  Wenn das alles erstellt ist, dann kann das schreiben los gehen…..
  Vorteil: ich sehe vorzeitig ob die Handlung funktioniert und verlaufe mich nicht.
  Nachteil: Oft nimmt es mir die Lust am schreiben, meist dann, wenn es um nicht so Spektakuläre Szenen geht.