text: Acht: Es gehört Mut dazu, sich nach Duchamp und den Kubisten, auch nach den Paraphrasierungen ihrer Kunst beispielsweise durch Gerhard Richter, der ja auch wie Duchamp einen Akt die Treppe herabsteigen hat lassen, es ist mutig, sich auf dem Spielfeld der Kunst mit den Großen der Moderne und der Postmoderne zu messen.
  Neun: Udo Hohenberger geht als virtuoser Zeichner in diese Herausforderung. Auch wenn seine Kompositionen auf den ersten Blick dem Informel nahe zu stehen scheinen, zeigen sie noch immer Elemente aus dem Studium des menschlichen Körpers. Oft legt er mehrere Perspektiven oder Bewegungszustände übereinander, manchmal übermalt er Teile. In der Übermalung büßt gelegentlich die wasserlösliche Linie ihre Kontur ein, sie ergießt sich in die Fläche.
  Zehn: Udo Hohenberger überläßt dann die Autorität der Gestaltung scheinbar dem Material. Die eben noch präzise definierte Gestalt verliert ihre Form, sei es durch die zerfließende Linie, sei es durch die Übermalung oder Überlagerung. Die strenge Disziplin des Aktzeichnens erscheint so wie ein Vorwand, über den es hinauszugehen gilt. Hohenberger verwendet diese Disziplin, um durch sie – auf ihr – über sie hinauszusteigen. Er muß, frei nach Wittgenstein, den Akt überwinden, um . . . Ja, was, – um die Welt richtig zu lesen? Möge mir der Philosoph den Mißbrauch seines Tractatus Logico-Philosophicus verzeihen.
  Elf: In seinem Tractat geht es darum, die Sätze zu überwinden, um dann die Welt richtig zu sehen. Die Welt wie ein Buch zu lesen, war hingegen eine Übung der Alchemisten beispielsweise in der Zeit und am Hof Rudolfs II. Diese Form von Literalität begegnet uns am Beginn der experimentellen Naturwissenschaft, die sich noch als Kunst versteht und die gesamte Lebensfülle als Gegenstand ihrer Anstrengung wahrnimmt.
  Zwölf: Das Diktum des Joseph Beuys, wonach Kunst nicht als Privileg weniger zu gelten habe, sondern als soziale Plastik die gesamte Fülle des Lebens inspireierte, „Jeder Mensch ist ein Künstler“ klingt vor etwa vierzig Jahren wie ein Echo aus dem spätmittelalterlichen Prag, während seine Formel Kunst=Kapital gelegentlich die Basis zukunftsweisender und schöner Mißverständnisse darstellt. Zumal, wenn Konzerne und Banken als Investoren im Kunstmarkt auftreten und damit die Formel umschreiben in Kunst=Spekulation.
  Dreizehn: Das Werkzeug des Kunstinvestors ist das Ranking. Es ist als finanztechnisches Wertesurrogat nicht zuletzt ein Ausdruck gierigen Herdentriebes. Oder anders gesagt, das Ranking sorgt im Kunstmarkt für realpolitische Fakten und bedient in diesem Ränkespiel die Strategen zeitgenössischen Machiavellismus.
  Vierzehn: Bislang sind mir die Namen von Evelin Schmidt und Udo Hohenberger in den handelsüblichen Rankings nicht aufgefallen. Ich meine, das spricht nicht gegen die beiden. Im Gegenteil!
  Fünfzehn: Wie sehr das Kunstgeschehen und die Finanzwelt miteinander verbunden sind, zeigt eine einfache Übung. Wer die Umsätze der großen Auktionshäuser als Kurve darstellt und über die Kurven der Börsenindizes legt, wird von den Parallelverläufen verblüfft sein.
  Sechzehn: Nachdem die Alchemisten der Subprime-Branche als Scharlatane entlarvt sind, und die Finanzmärkte der Weltwirtschaft in eine veritable Krise vorauszueilen scheinen, kommt die uneingeschränkte Freiheit der Märkte ins Gerede. Ein ehemaliger Finanzminister spricht von Privatisierungswahn, von Marktreligiosität und Vulgärliberalismus.