text: Kreativität | nmz - neue musikzeitung
  Alle Artikel kategorisiert unter »Kreativität«
  30.11.20 (Theo Geißler) -
  Scherzfrage: Welches klassisch fundierte Fremdwort wird heutzutage in Kunst, Kultur und Politik noch häufiger verwendet als der durch viele erzählte Geschichten verschlissene Begriff "Narrativ"? Richtig. Hybrid. Als Substantiv und/oder als Adjektiv. Beides passt prima in die Zeit. Denn es beschreibt leicht wabbelig etwas Verbundenes, Vermischtes, auch durch Kreuzung Generiertes.
  Aus einem Brief an die Mutter einer begabten jungen Komponistin
  26.04.20 (Moritz Eggert) -
  "… Mir wurde als jungem Komponisten unterschiedlichster Rat gegeben – mancher war gut, manchmal war er falsch. Ich habe immer versucht, dem Rat zu folgen, der mich inspiriert hat, und den Rat zu meiden, der mich blockierte. Am Ende ist es so: Wenn man als Künstler jemanden braucht, der einem exakt sagen kann, was man tun muss, hat man wahrscheinlich den falschen Beruf gewählt.
  Himbeerkuchen-Computer und Butterbrotdosen-Controller
  22.11.17 (Julia Mihály) -
  Immer mehr Künstler nutzen das kreative Potenzial aktueller Technologien, um Publikum interaktiv an ihren Projekten partizipieren zu lassen. Dabei greifen sie oftmals auf Soft- und Hardware zurück, die ursprünglich aus einem pädagogischen Ansatz heraus entwickelt wurde.
  Musikalische Metakreation als Herausforderung
  03.04.17 (Sebastian Trump) -
  Computer und Kreativität erzeugen als Begriffspaar häufig mehr Missverständnisse als Klarheit über ihr Verhältnis zueinander und die daraus erwachsenden Möglichkeitsfelder. Generative musikalische Systeme entwickeln eigenständige Handlungsfähigkeit im kreativen Raum und nehmen die Funktion von Komponistinnen und Komponisten ein. Verschwimmende Grenzen zwischen Körper und Maschine sowie autonome Musikinstrumente fordern auch für Instrumentalistinnen und Ins-trumentalisten eine Neubestimmung ihrer Rolle im performativen Kontext.
  Erweiterung des kreativen Terrains
  31.03.16 (Sara Hubrich) -
  In seinem Aufsatz "Der kreative Interpret" (1976) beleuchtet Vinko Globokar die Beziehung zwischen Komponist und Interpret und deren Auswirkung auf das auf der Bühne spürbare Geschehen. So sei beispielsweise das Improvisieren des Interpreten keine eigenständige gestalterische Leistung, schließlich gehe es um das Erfinden von Klängen auf Befehl. Von dieser Diskussion ausgehend, gelangt er zu einer Darstellung des Beziehungsgeflechts auf der Konzertbühne. Interpreten seien dabei sowohl in ihrer Beziehung zur Musik zu erleben, als auch zum Komponisten und zum Publikum. Wird diesen Beziehungsaspekten gleichermaßen Rechnung getragen, könne sich, so Globokar eine "Vermenschlichung der Musik"1 einstellen. An dieser Stelle erfolgt die Darstellung einer möglichen Reaktion aus der Perspektive einer Interpretin, Instrumentalpädagogin und Musikvermittlerin im 21. Jahrhundert, die geprägt ist von den vielfältigen Anforderungen und Erwartungen, die an diese Rollen geknüpft sind.
  24.12.15 (Gordon Kampe) -
  Tim Renners Ideen auf dem Prüfstand unseres Kulturkolibris – Der Sperrsitz der nmz
  16.09.14 (Martin Hufner) -
  Der Kulturkolibri ist auf dem Speersitz gelandet. In aktuellen Beiträgen schaut sich unser neuer Blogger die kultur- und medienpolitischen Aktivitäten des Berliner Kulturstaatssekretärs Tim Renner etwas genauer an: Renners Neudefinition von Musikschubladen und seinen Vorschlag fürs Live-Internetstreaming von Veranstaltungen des Opern- und Sprechtheaters, samt Reaktionen. Diskutieren Sie mit ihm und uns auf dem "Sperrsitz der nmz".
  Fünf Länder starten Modellprogramm für kulturelle Bildung
  11.11.11 (Agentur - dapd) -
  Berlin/Hamburg - Mit einem bundesweit bislang einmaligen Modellprogramm wollen fünf Bundesländer "Kulturagenten für kreative Schulen" etablieren. Das Angebot solle Kinder und Jugendliche stärker für Kunst und Kultur begeistern, teilte die Geschäftsstelle "Kulturagenten für kreative Schulen" am Freitag in Berlin mit.
  Dem Genius auf der Spur
  14.12.10 (Pat Christ) -
  Ist der kreative Schaffensprozess eines Komponisten erforschbar? Hans Pfitzners Antwort war eindeutig: Nein! Der Musikpsychologe Julius Bahle hingegen wollte mit einer Studie hinter die Geheimnisse des Komponierens kommen. Im Jahr 1936 veröffentlichte er das von ihm in Erfahrung gebrachte. Beim Kongress "Kreativität – Struktur und Emotion" erinnerte der Hallenser Musikwissenschaftler Professor Wolfgang Auhagen an Bahles bis heute bemerkenswerte Untersuchungen.
  04.11.09 (Martin Hufner) -
  Alle Jahre wieder gibt's eine Resolution, vom Deutschen Musikrat. Auch in diesem Jahr blieb man der Tradition treu. Thema: Digitalisierung – ohne Urheber keine Kreativität. Schon der Titel zeigt, dass man mit diesem Luftgedankenpapier völlig ins Klo gegriffen hat. Eine simple Verkehrung des Zusammenhangs, ohne Kreativität keine Urheber hätte man wohl besser sagen sollen, wenn man das Bedingende erkannt hätte. Auch das Schlagwort "Digitalisierung" wirkt in diesem Zusammenhang etwas unglücklich. Genauso könnte da stehen: Notenpapier, Callcenter oder Nachtclub. So ist das, der eine spielt gerade Skat, der andere Maumau. Sie haben das gleiche Kartenspiel, aber sonst wenig gemeinsam.