text: Rachmaninovs Zweite geriet dann zu einem opulent dargebotenen Klangfest, das von Gómez aber auch ohne alle grüblerischen Ansätze umgesetzt wurde. So erschien mir manches gar zu leichtgewichtig genommen, zu sehr nach Oberflächen-Politur (auch wenn die dann gut gemacht war) zu klingen. Das geht bei Rachmaninov schon noch anders.
  Gerade komme ich aus der Liederhalle und habe zum ersten Mal die Winterreise (in Musikerkreisen auch als "Winterreifen" bekannt) live gehört.
  Es war beeindruckend, sehr intim und ergreifend. Gerhaher und Huber hatten für mich auch ihre Live-Premiere, und sie haben gehalten, was sie auf CD versprechen. Es mag ein paar Stellen gegeben haben, an denen die in einer Produktion mögliche Perfektion fehlte, nein, eigentlich "fehlte", denn sie fehlte nicht wirklich. Wie so oft bei großartigen Konzerten.
  Ein toller Abend, sicherlich nicht meine letzte Winterreise und nicht das letzte Konzert mit Gerhaher und/ oder Huber.
  Kommen denn die Schwaben gar nicht zu Potte? Was war denn das? Sitzplatzsuche bis in die ersten Töne hinein. Ich konnte es nicht glauben. Da erwarte ich eine bessere Saal-Regie.
  Die Huster aus Hedelfingen und einige Spatzen aus Sputum waren auch da. Schade. Geht ins Bett, nicht ins Konzert.
  Ich bin im Falle großer Begeisterung auch einer der Bravo-Rufer. Am Ende dieses Stücks in die Stille hinein "Bravissimiii!" zu rufen, geziemte sich in meinen Ohren nicht. Gnä' Frau, setzen, sechs.
  Zu Bundeswehrzeiten bin ich am Karl-Muck-Platz in Hamburg immer nur vorbeigefahren, einen flüchtigen Seitenblick auf die Hamburger Musikhalle werfend. Wer weiß, vielleicht stand gerade in dem Augenblick Günter Wand am Pult seines NDR-Sinfonieorchesters? Heute nennen sie dieselbe Location Laeiszhalle und den Platz haben sie auf Johannes-Brahms-Platz umgetauft.
  Trotzdem schlugen die Erwartungen gestern Morgen hoch, von wegen des kollektiven Gedächtnisses, das ein Orchester ja angeblich entwickelt, und die Vorfreude darauf, das Orchester, das 20 Jahre Bruckner unter Wand gespielt hatte, hören zu dürfen, war groß. Bruckners „Sechste, die Keckste“ stand auf dem Programm, vor der Pause Bruckners Requiem d-moll und davor die Missa Quadragesimalis MH 552 von Michael Haydn. Ausführende: das NDR Sinfonieorchester, der NDR Chor (Einstudierung: Philipp Ahmann), Solisten bei dem Requiem: Sonya Yoncheva, Sopran, Anna Stephany, Mezzosopran, Werner Güra, Tenor, Dimitry Ivashchenko, Bass – Werner Güra, endlich sollte ich ihn einmal im Konzert hören, das erwartete ich wenigstens genauso gespannt. Am Pult: Thomas Hengelbrock.
  Thomas Hengelbrock also, der Wunderknabe aus Wilhelmshaven, über dessen „Opening Night“ sich nicht nur Kollege MSchenk begeistert äußerte, glaubt man dem Hamburger Abendblatt, steht ganz Hamburg Kopf vor schierem Glück, dass Hengelbrock dem NDR Sinfonieorchester nun vorsteht. Glaubt man dem dortigen Rezensenten, muss Hengelbrocks Erscheinung in seinen Musikern eine energetische Umwälzung ausgelöst haben,die alles neu werden lässt. Grund genug also, diesen zweiten Aufguss des ersten Abonnementkonzerts des Orchesters unter seinem neuen Chef zu besuchen. Mir selbst, muss ich zu meiner Schande gestehen, war Hengelbrock in erster Linie als Autor des Fonoforum, als Mitglied des Concentus Musicus Wien, Dirigent des Freiburger Barockorchesters und als Dirigent von Bachs h-moll-Messe mit seinem Balthasar-Neumann-Chor ein Begriff – letzteres allerdings in einer Version, auf die Bezug zu nehmen sich stets lohnt. Dass der Mann inzwischen eine vollwertige Dirigentenkarriere hinter sich gebracht hat, Assistenz bei Lutoslawski, Kagel und Dorati usw. fiel mir erst bei der Vorbereitung dieses Konzerts auf.
  Wie gesagt, die Erwartungen schlugen hoch, aber entweder ist es mit dem kollektiven Gedächtnis nach Günter Wand bei den Norddeutschen nicht so weit her - immerhin, das Blech hat den wünschenswerten, von Wand gekannten Brucknerschmelz nach wie vor - oder Hengelbrock hat sein neues Orchester tatsächlich, wie vom Abendblatt angedroht, mit einem Handstreich übernommen und seine Musiker fressen ihm aus der Hand. So soll es ja im Übrigen sicher auch sein. Und das Ergebnis, das Hengelbrock aus seinem Orchester heraustanzt und herausmalt … fernab von Wand ist es echter Hengelbrock, und das ist gut so!
  In eher straffem Tempo nimmt er das Majestoso, gut für die Blechfanfaren. Das Tempo hindert ihn nicht, das Seitenthema rund auszuformen, großzügig elegant ausgespielt. Kraftvoll, wie er die Pauke los kesseln und nicht hinter dem Orchester untergehen lässt. Das Adagio von großer Eleganz und Sanglichkeit. Aber „sehr feierlich“: das höre ich nicht. Das Scherzo lässt besonders schön das „Keckste“ hervor schimmern. Aber ob die Tempi „Nicht schnell“ und „Langsam“ wirklich getroffen sind, wird jeder für sich entscheiden. Mächtig das Finale. Gekonnt arbeitet Hengelbrock unter großen Bögen die Details heraus. Was mir gefällt: Es war bisher die Sechste, mit der ich am Wenigsten anfangen konnte. Nicht mit der viel gelobten Referenz unter Klemperer. Etwas mehr mit Wands Kölner Einspielung, mit Celibidaches Aufnahme. Kent Nagano brachte dann für mich etwas mehr Licht hinein. Unter Hengelbrock nun habe ich erstmals das Gefühl, etwas von der Sinfonie verstanden zu haben und sie zu mögen: Der Konzertbesuch hat sich auf jeden Fall gelohnt.
  Auch wegen der beiden geistlichen Werke im ersten Teil. Bruckners Requiem, ein Frühwerk des Fünfundzwanzigjährigen, hat mit der Tonsprache des Sinfonikers nur gemein, dass Bruckner schon damals offenbar den Klang des Blechs liebte. Ansonsten ist dies ein Werk in der Tradition der Wiener Klassik, steht mit klassischer Melodie- und Harmonienführung klangsprachlich und strukturell dem Requiem Mozarts näher als dem Verdis oder jedes anderen Romantikers. Ein kraftvolles spannendes Werk, absolut kennenswert. Schön, hier die große Orgel des Saales hören zu dürfen - und den NDR Chor, der hier wirklich aufblühte und zeigen konnte, dass er zu den hervorragenden Chören in Deutschland gehört, jede Stimme brillant abgegrenzt, sehr schön gegen Ende das a capella gesungene zweite Requiem aeternam. Von den Solisten hervor zu heben sind Anna Stephany, Mezzosopran mit großer runder Stimme und Dimitry Ivashchenko, endlich einmal ein echter Oratorien-/Lied-Bass mit wirklich sehr schöner Stimme und gut beherrschter Tiefe.
  Da passte Michael Haydns Messe als eines von Bruckners offenbaren Vorbildern recht gut, um die Herleitung des klassischen Ansatzes beim frühen Bruckner deutlich und unmittelbar erhörbar zu machen. Schön gesungen nach anscheinend nicht ganz so ausgiebiger Probe wie für das Requiem – manche Stellen lagen aber auch allzu eklig hoch und offen für den Sopran -, schön gespielt und ausgearbeitet. Sehr schön die Verwendung einer separaten Truhenorgel (statt der Saalorgel) zu der vom Solo-Kontrabass gespielten Basslinie. Der NDR Chor sang (wie auch das Requiem) in Kammerbesetzung mit 19 Damen und 19 Herren.
  Die Akustik dieses Saals ist vorbildlich, brillant, durchsichtig, vollmundig, wirklich schön anzuhören (Parkett Reihe 20 Mitte). Einem Bonner, der sich in der Beethovenhalle mit einer Akustik zufrieden geben muss, die in jeder Turnhalle angenehmer zu finden ist, drängt sich die Frage auf: Was ficht eine Stadt, die einen Saal mit einer solchen Akustik hat, an, Millionen und Abermillionen in einen Neubau zu stecken, in dem die Akustik im günstigsten Fall nur schlechter werden kann? Das kann wohl nur erklären, wer ein Verständnis für hanseatische Pfeffersäckigkeit hat …
  Andererseits: Wie machen die Hanseaten das bloß? Nach Günter Wand kommt neben Simone Young nun Thomas Hengelbrock mit Bruckner in die Stadt, mit seiner eigenen großartigen und neuen Bruckner-Auslegung. Und die Hanseaten, die am Sonntag mit uns im Konzert saßen, haben das ohrenhörlich genossen, gefeiert und beklatscht.
  Unterm Strich: Weihevoll geht anders, zum Glück. Hengelbrock lässt uns einen neuen frischen Bruckner hören und bleibt nicht in überkommenen Strukturen stecken: Er weist nach vorne.
  Und gerade lese ich noch MSchenks Eindrücke von dem Konzert am Donnerstag Abend, in dem dieselben Ausführenden dasselbe Programm darbrachten. Von Donnerstag Abend zu Sonntag Morgen hat Hengelbrock ganz offenbar einen Qualitätssprung erster Güte getan und alles, was er am Donnerstag noch "falsch" machte, am Sonntag "richtig" gemacht. Die Entscheidung des NDR war also wohl richtig, erst das Sonntagskonzert live zu übertragen. Bei so rasanter Lernfähigkeit Hengelbrocks ist um Hamburgs musikalische Zukunft in der Tat nichts zu besorgen.
  das finde ich ja hervorragend Gerade habe ich meine Konzertbeschreibung zum selben Programm, aber zur Abendvorstellung am Donnerstag ins Forum gestellt. - So muss es sein! Gerne wollte ich mir die Live-Übertragung des Sonntagskonzertes im Radio anhören und habe es leider nicht geschafft. So bin ich über Deinen Artikel gleich doppelt erfreut
  p.s. In Einführung hatte Hengelbrock übrigens noch geasgt, dass er mit demselben Programm nicht nur am Sonntag, sondern zusätzlich noch am zwischenliegenden Freitag in einem Konzert für die Mitarbeiter des NDR auftritt. Insofern kann ich mir gut vorstelle, dass sich zwischen unseren Konzerten etwas entwickelt hat.
  Und es wäre natürlich eine feine Sache, könnte endlich mit Jorge Caballero eine Alternative den Tonträgermarkt erreichen.
  Caballero stand während der Pause des Konzerts am nächsten Tag im Kirchenportal und fröstelte (was in Iserlohn nicht so schwierig ist), und wir haben ihm zu seinem Konzert gratuliert und gefragt, wann es denn mehr CDs von ihm gäbe: er lächelte aber nur und meinte, CD-Aufnahmen seien nicht so sehr sein Interesse.
  Es ist schon traurig! Als ich ihn da so stehen und vor sich hin frösteln sah, dachte ich, eigentlich müßte er doch irgendeine Art von Heiligenschein haben, als derjenige, der von etwa 8 Milliarden Leuten auf diesem Planeten am besten Gitarre spielt. Hat er aber genauso wenig wie Messi. Den kann man nun wenigstens einmal pro Woche auf dem Bildschirm erleben, seine Kunst ist also quasi öffentlich. Caballero sollte verpflichtet werden, mindestens eine CD pro Jahr aufzunehmen, der beste Gitarrist darf nicht nur sich selbst gehören!
  Ich möchte keinen Essig in den Wein geben, aber nicht nur selbst ernannte Experten unter den Taminos sondern auch sowohl der Rezensent des "Tagesspiegel" als auch der der "Berliner Zeitung" urteilen völlig anders über diese Aufführung. Da ist zum einen von ohrenbetäubendem Lärm die Rede, weiter Ulrich Amling im "Tagesspiegel": "Mit den Schlussversen von „Faust II“ soll sich eine reinigende Himmelfahrt durch Liebe vollziehen – leider sind die Solisten dagegen. Kaum dessen bewusst, was sie singen, lassen sie sich von Rattle zu karikierendem Operngestus hinreißen. Einzig Nathalie Stutzmann hält dagegen. ...Mahlers Achte bleibt auch beim Musikfest musikalische Utopie, von seinem Glaubensbekenntnis bleibt ein Klingeln in den Ohren zurück. Im Programmheft liegt dazu die passende Ankündigung: Am 25. September geben die 12 Cellisten ein Benefizkonzert zugunsten der Deutschen Tinnitus- Stiftung." Peter Uehling schreibt in der "Berliner Zeitung": "Simon Rattle am Pult wirkte fahrig bis aggressiv, seine Gestik animiert Sänger und Musiker zu bisweilen unkontrollierter Klangabgabe. Die Solisten stellen im Kampf ums Hörbarwerden jeglichen Gestaltungsehrgeiz ein und immerhin: Gelegentlich dringen ihre Stimmen sogar durch"...... usw.
  So ist es und ich kenne es, wenn man begeistert aus einem Konzert kommt und dann in der Zeitung einen Verriss liest. Man denkt, man war woanders.
  Ich habe das Konzert nicht erlebt und stelle nur mal diese ganz verschiedenen Positionen in den Raum, es wäre ja schön, wenn jemand anders unter den Taminos in diesem Konzert war und seine Eindrücke schildern könnte.
  Die Kammerphilharmonie nimmt an vier Tagen alle Schumann-Sinfonien auf, DVD, in Kooperation mit DW und arte.
  Man konnte sponsernd Karten kaufen, damit Schüler einer Gesamtschule einen Konzertbesuch ermöglichen.
  heute war die dritte dran. Das Orchester, wie immer,höchst transparent und virtuos. Järvi ist ein Detailarbeiter( die Nacharbeit für die Aufnahme konnte man ebenfalls mitverfolgen). Das Orchester folgt ihm vorbehaltlos, auch wenn immer wieder Anregungen aus dem Orchester kommen.
  Die dritte störte die Hörgewohnheiten, weil es ein Kammerorchester ist und fünf Celli nicht klingen können wie die doppelte Anzahl. Der breite Fluss des zweiten Satzes wurde so eher zu einem Flüsschen.
  Ich wette darauf, dass diese in die Kategorie der Aufnahmen fällt, die vom Tonträger besser klingen als im Saal. Die Transparenz bleibt erhalten uind der "dünne" Orchesterklang, der dafür verantwortlich ist, kann etwas korrigiert werden und ist in den kleinen vier Wänden ohnehin nicht so auffällig wie in einem großen Saal.
  timmiju:Ich möchte ja n icht Essig in den Wein geben, aber nicht nur selbsternannte Experten unter den Taminos, sondern auch sowohl der Rezensent des "Tagesspiegel" als auch der der "Berliner Zeitung" urteilen völlig anders über diese Aufführung. Da ist zum einen von ohrenbetäubendem Lärm die Rede....